Szene Köln-Bonn, Ausgabe 01.2018

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wurde der für seinen dynamischen Zeichenstil legendäre Burne Hogarth sein Nachfolger. Abgesehen von einer längeren Pause - Mitte der 1940er Jahre, in der Ruben Moreira zeichnete - führte Hogarth die Abenteuergeschichten bis 1950 fort. Jetzt gibt es ein Wiedersehen mit „Tarzan“, dem berühmtesten Dschungel-Helden aller Zeiten! In zehn Bänden veröffentlicht Bocola erstmals diese restaurierten „Tarzan“-Comics in den Originalfarben. In 10 großformatigen Hardcovern (26,3 x 35,4 cm) kommen die detailreichen Zeichnungen gut zur Geltung. Jeder Band mit ca. 112 Seiten enthält zwei Jahrgänge. Zucchero - „Wanted“ Zucchero ist nicht nur einer der wichtigsten Vertreter des italienischen Blues, sondern dazu einer der erfolgreichsten Künstler des Landes. Bryan Adams, die Blues Brothers, Bono, Jeff Beck, Ray Charles, Eric Clapton, Joe Cocker, Miles Davis, Peter Gabriel, John Lee Hooker, B.B. King, Mark Knopfler, Brian May, Iggy Pop, Alejandro Sanz und Sting: Die Liste der Duettpartner ist so lang, wie hochkarätig. Jetzt gibt es mit 16 1/2018 SZENE KÖLN / BONN „Wanted“ eine faszinierende, 3 CDs umfassende, musikalische Retrospektive des Musikers. Neben seinen größten Hits und weiteren Song-Diamanten gibt es auch drei bisher unveröffentlichte Songs von Zucchero zu hören. Barbra Streisand – „The Music…The Mem’ries…The Magic!“ Barbra Streisands Serie von Nummer-Eins-Alben erstreckt sich nun bereits über sechs Jahrzehnte, in ihrer Karriere veröffentlichte sie bislang 52 Gold-, 31 Platin- und 13 Multiplatin-Alben. Sie ist die einzige Frau in den Top Ten der Künstler mit den meistverkauften Tonträgern. „The Music…The Mem’ries…The Magic!“ ist eine Dokumentation von Barbra Streisands triumphaler gleichnamiger Konzert-Tour mit 13 Terminen aus dem Jahr 2016. Die CD wird in zwei Versionen erhältlich sein: als Standard CD mit Konzert- Highlights und als 2-CD-Set, das nicht nur das gesamte Konzert vom 5. Dezember 2016 enthält, sondern auch Barbras Ansprachen vor und zwischen den einzelnen Songs mit persönlichen Anekdoten zu ihrer Musik- und Filmkarriere. Helmut Lotti – „ The Comeback Album – Live in Concert“ 2016 - nach genau sechs Jahren der Selbstfindung - war Helmut Lotti wieder da, mit einem grandiosen neuen Album, das den passenden Titel „The Comeback Album“ trägt. Und seine Konzerte beweisen eindrucksvoll, dass Helmut Lotti zu den besten Entertainern und Sängern der Welt gehört. Grund genug diese brillante Live-Show in Bild und Ton mitzuschneiden und als CD, DVD sowie als Fan Box mit speziellen Fan-Items zu veröffentlichen. Auf der DVD ist neben dem Live-Konzert u.a. auch ein Making Of der Duett Session mit Semino Rossi für die gemeinsame Single „Solamente Una Vez“ zu finden. Diese wunderschöne, romantische Ballade ist übrigens auch als bewegende Liveversion zusammen mit Semino Rossi aufgenommen worden. Die charmante Bühnen- Show, die vielseitige Songauswahl, die das neue Album konsequent in den Mittelpunkt stellt, sowie Lottis charismatische Bühnenpräsenz machen die Tournee zu einem der Konzert Highlights der Jahre 2016/17. Die Show ist in Deutschland übrigens gerade wieder angelaufen und wird seine Fans noch bis Ende Februar 2018 begeistern. Wir verlosen 3 x Helmut Lotti - „The Comeback Album – Live in Concert“! Wer gewinnen will, schickt eine Mail mit dem Stichwort „Helmut Lotti“ an redaktion@szeneonline.de Star Wars – Die letzten Jedi Für Fans ist nicht nur die Rückkehr von Mark Hamill als Luke Skywalker ein Grund zur Freude, denn auch der Altmeister John Williams ist wie auch schon in den ersten sieben Episoden, als Komponist für die Filmmusik verantwortlich. Der Soundtrack mit neuen, atemberaubenden Stücken knüpft nahtlos an die meisterhaften Kompositionen der früheren Episoden an. John Williams, der unter anderem auch für die Filmmusik der „Indiana Jones“- Reihe, „Schindlers Liste“ oder „Der Soldat James Ryan“ verantwortlich zeichnet, hat mit seinem weltbekannten Score zu den vorherigen
Episoden die gesamte „Star Wars“ Saga geprägt. Titel wie „Imperial March“ oder das „Force Theme“ lassen den Hörer unweigerlich in die Welt von Luke Skywalker (Mark Hamill) und Co. eintauchen. „Star Wars“ ohne John Williams wäre wie Darth Vader ohne Maske, Chewie ohne Han Solo oder Luke ohne Leia: Wohl auch deshalb ist der fünffache Oscar-Preisträger mit seiner unverkennbaren Musik auch im neuesten Teil „Die letzten Jedi“ wieder mit an Bord und sorgt für zahlreiche Gänsehaut-Momente. Die kraftvollen, emotionalen Kompositionen sind aus den überwältigenden Weltraumschlachten und dem Kampf der Helden gegen das Imperium einfach nicht mehr wegzudenken. (Copyright © 2017 & TM Lucasfilm Ltd.) Wir verlosen 3 x den OST „Star Wars – Die letzten Jedi“! Wer gewinnen will, schickt eine Mail mit dem Stichwort „John Williams“ an redaktion@szeneonline.de Rome – „Hall Of Thatch” Auch wenn uns Jerome Reuter alias „Rome“ auf „Hall Of Thatch“ zunächst nur mit Stimme und akustischer Gitarre gegenübertritt, wird vom ersten Ton an klar: Hier beginnt etwas Neues. Wie ein mächtiges Gewitter zieht der Sound des Albums sich über den Pforten unserer Wahrnehmung zu. Rome ist wie Vergil, der den Hörer gleich Dante an die Hand nimmt und ihn durch die Sphären unserer Grundexistenz führt. Nur wären Kategorien wie Paradies, Hölle und Fegefeuer viel zu banal, um die Abgründe der Gegenwart zu beschreiben. „Hall Of Thatch” hat eine große Wucht. Single Celled Organism – „Splinter In The Eye” „Splinter In The Eye“ ist ein mo- dernes, musikalisch vielfältiges Progressive- und Art-Rock-Konzeptalbum samt aufwühlender Story. „Die Sehnsucht danach, so etwas zu machen, war immer da“, erzählt Jens Lueck, Mastermind hinter Single Celled Organism. Auf der Basis fragwürdiger gesellschaftlicher Entwicklungen und Luecks Interesse für skurrile, etwas futuristische Szenarien entstand die Story und zeitgleich die Musik zum neuen Album „Splinter In The Eye“. Schnell war auch klar, dass seine Lebenspartnerin, die Sängerin Isgaard mit eingebunden werden sollte. Und da sich alles in einer „kleinen, abgeschotteten Zelle“ abspielte, beschreibt der Name Single Celled Organism den Entstehungsprozess geradezu perfekt. Dianne Reeves – „Light Up The Night“ “Sie besitzt eine der kraftvollsten, entschlossensten und präzisesten Stimmen nicht nur unserer Zeit, sondern aller Zeiten”, schwärmt Wynton Marsalis von Dianne Reeves. Der Trompeter weiß, wovon er spricht: schließlich war die Sängerin mehrfach Gaststar des von ihm geleiteten Lincoln Center Jazz Orchestra und nahm mit der Band 1999 sogar ein ganzes Album auf. Reeves’ Stimme scheint - was für Sängerinnen eher ungewöhnlich ist - mit dem Alter immer besser zu werden. Das bewies sie zuletzt 2015 auf dem Album „Beautiful Life“, für das sie ihren fünften Grammy erhielt, und das zeigt sie nun auch wieder auf dem neuen Live-Album „Light Up The Night“, das im August 2016 beim Jazzfestival im südwestfranzösischen Marciac aufgezeichnet wurde. Zu hören ist Dianne Reeves darauf in einem ebenso intimen wie beseelten Rahmen mit Pianist Peter Martin, Gitarrist Romero Lubambo, Harmonikaspieler Grégoire Maret, Bassist Reginald Veal und Drummer Terreon Gully. Dee Dee Bridgewater – „Memphis ... Yes, I'm Ready” Mit „Memphis… Yes, I'm Ready“ kehrt Soul- und Jazzlegende Dee Dee Bridgewater, mehrfache Grammy-Gewinnerin, zurück in ihre Geburtsstadt und zu ihren musikalischen Wurzeln. Bridgewater wurde unweit der historischen Royal Studios geboren, in denen Legenden wie Chuck Berry, Tina Turner oder Al Green aufgenommen haben und nun Bridgewater ihre liebevolle Hommage an ihre Heimatstadt eingespielt hat. Mit den eingespielten Liedern demonstriert sie einerseits ihre eigene musikalische Bandbreite, wie auch die musikalische Bedeutung von Memphis: B.B. Kings „Thrill Is Gone“, Bobby Blue Blands „Going Down Slow“, Otis Reddings „Try A Little Tenderness“, Al Greens „Can't Get Next To You“, Ann Peebles' „I Can't Stand The Rain“ oder The Staple Singers' „Why?“ sind Teil von Bridgewaters Programm. Eine besondere Beziehung besteht zum Song „B.A.B.Y.“ von Carla Thomas. Der Vater der „Queen of Memphis Soul“, wie Thomas genannt wird, hat schon mit Bridgewaters Vater, dem Trompeter „Matt the Platter Cat“, zusammengespielt. Dieter Nuhr - „Nuhr hier, nur heute” Ideologen, Populisten und sonstige SZENE KÖLN / BONN 1/2018 17
Seite 3 und 4: wesenheit der Queen, das internatio
Seite 5: Vorbild auf dem schwedischen Nation
Seite 8 und 9: ich bin ein bisschen deppert, weil
Seite 10 und 11: Malmkvist sich dahin auf, um Prof.
Seite 12 und 13: Stefan Maiwald Der Knochenraub von
Seite 14 und 15: mal gehen sie sogar in Erfüllung -
Seite 18: Heilsprediger. Nuhr entzieht ihnen
Seite 22: entstellt. „Was immer ihr euch vo

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