Presseheft - Central Film Verleih GmbH

Z i e g l e r f i l m p r ä s e n t i e rt
CENTRAL FILM PRÄSENTIERT EINE REGINA ZIEGLER PRODUKTION EIN JO BAIER FILM MIT JULIEN BOISSELIER JOACHIM KRÓL ROGER CASAMAJOR ANDREAS SCHMIDT ARMELLE DEUTSCH CHLOÉ STEFANI HANNELORE HOGER ULRICH NOETHEN DEVID STRIESOW KARL MARKOVICS SANDRA HÜLLER SVEN PIPPIG
ANDRÉ M. HENNICKE WOTAN WILKE MÖHRING ANTOINE MONOT JR. GABRIELA MARIA SCHMEIDE CHRISTINE URSPRUCH DREHBUCH JO BAIER COOKY ZIESCHE NACH DEM ROMAN „HENRI QUATRE“ VON HEINRICH MANN SZENENBILD KLAUS-PETER PLATTEN CHRISTIAN STRANG KOSTÜMBILD GERHARD GOLLNHOFER
MASKENBILD GERHARD ZEISS ORIGINALTON GUNNAR VOIGT MUSIK VON HANS ZIMMER UND HENRY JACKMAN KAMERA GERNOT ROLL SCHNITT CLAUS WEHLISCH ALEXANDER BERNER HERSTELLUNGSLEITUNG JÜRGEN TRÖSTER PRODUKTIONSLEITUNG CORNELIA SCHMIDT-MATTHIESEN KOPRODUZENTEN GÉTÉVÉ B.A. PRODUKTION
INSTITUT DEL CINEMA CATALÀ WEGA FILM MMC INDEPENDENT ARTE BR DEGETO MDR NDR SWR WDR FRANCE 2 ARTE FRANCE CINÉMA ORF TVC AUSFÜHRENDER PRODUZENT HARTMUT KÖHLER PRODUCERIN COOKY ZIESCHE PRODUZIERT VON REGINA ZIEGLER REGIE JO BAIER

„Ein großartiger Film aus einem großartigen Stoff. Henri Quatre war der wichtigste König Frankreichs.
Er war ein Mann, der sein Land so liebte wie die Frauen. Seine politische Vision, die mit dem Satz
„Paris ist eine Messe wert“ beginnt und in dem Toleranz-Edikt von Nantes seine Vollendung findet,
bringt seinem Volk Frieden, Wohlstand und Freiheit.“
u L r ic H W icK ErT
„HENri 4 ist die berührende Geschichte eines Helden,
der seiner Zeit weit voraus ist. Während man der Handlung auf der Leinwand gebannt folgt,
erkennt man mit Schrecken, wie brisant das Thema auch heute noch ist.“
HELLMuTH K a r a SEK

K i n o s ta rt 1 8 . m ä r Z 2 0 1 0

i n h a lt s v e r Z e i c h n i s
Pressenotiz 6
technische Daten 7
Besetzung 10
staB 11
Die Partner 12
Kurzinhalt 16
langinhalt 18
ProDuKtionsnotizen 22
statement Jo Baier 24
statement regina ziegler 25
statement ulrich WicKert 26
ÜBer Die Besetzung 30 – 43
Julien Boisselier 30
Joachim Król 31
roger casamajor 32
armelle Deutsch 33
chloé Stefani 34
ulrich Noethen 35
Devid Striesow 38
Hannelore Hoger 39
Gabriela Maria Schmeide 40
Karl Markovics 41
andreas Schmidt 41
andré M. Hennicke 42
Sandra Hüller 42
Wotan Wilke Möhring 43

ÜBer Den staB 44 – 55
Jo Baier 44
regina Ziegler 46
Hartmut Köhler 48
cooky Ziesche 48
Gernot roll 49
Hans Zimmer 50
Henry Jackmann 51
claus Wehlisch 52
alexander Berner 52
Klaus-Peter Platten 53
Gerhard Gollnhofer 54
Gerhard Zeiss 54
Jürgen Tröster 55
cornelia Schmidt-Matthiesen 55
ÜBer Den Film und Den roman
Statement Hellmuth Karasek 56
Statement cooky Ziesche 60
Biographie Heinrich Mann 62
„Ein Tag am Set – für König
und Vaterland“ 64
Die historischen Persönlichkeiten
Henri Quatre 68
Margot 70
Gabrielle d´Estrées 71
Katharina de Medici 72
Karl iX. 73
D´anjou 74
Marie de Medici 75
Jeanne D´albret 75
Historischer Hintergrund
Der Name Hugenotten 76
Die Bartholomäusnacht 77
Das Edikt von Nantes 77
imPressum 78

p r e s s e n ot i Z
in ihrem internationalen Kinospielfilm HENri 4 zeigen Produzentin regina Ziegler und regisseur
Jo Baier, wie aktuell Heinrich Manns historischer romanklassiker HENri QuaTrE noch immer ist:
Frankreich im 16. Jahrhundert. Glaubenskriege zerrütten das Land. in dieser Zeit voll Hass und
Fanatismus will ein Mann Frieden, Glaubensfreiheit und Gerechtigkeit für sein Volk erstreiten:
Henri Quatre.
Er gilt als erster Humanist auf einem europäischen Thron und er kämpfte in einer unmenschlichen
Zeit für die Würde des Menschen. Eine aufgabe, die von anfang an aussichtslos schien und bis
heute – 400 Jahre danach – noch nicht gänzlich eingelöst ist. Henris Vision aber von einem menschenwürdigen
Zusammenleben aller religionen und Kulturen hat Europa geprägt und macht den
Film brisant und aktuell.
HENri 4 entstand nach mehrjähriger Vorbereitung an Originalschauplätzen in Frankreich, Deutschland
und der Tschechischen republik, mit französischer, deutscher, österreichischer, tschechischer
und katalanischer Besetzung: neben Julien Boisselier in der Titelrolle spielen: Joachim Król, roger
casamajor, armelle Deutsch, chloé Stefani, Hannelore Hoger, ulrich Noethen, Devid Striesow, Karl
Markovics, andreas Schmidt, Sanda Hüller, Gabriela Maria Schmeide, andré M. Hennicke, Wotan
Wilke Möhring und viele andere.
HENri 4 ist eine Produktion der Ziegler Film GmbH & co. KG, in co-Produktion mit GETEVE
(Frankreich), dem institut del cinema catalá/icc (Katalonien), der Wega Film (Österreich), den
Sendeanstalten WDr (federführend), Br, SWr, MDr, NDr, der DEGETO und arte, sowie France
2, arte France cinéma, OrF, und Televisio de catalunya, sowie der B. a. Produktion GmbH der
arri Group und der MMc independent GmbH. Gefördert von der Filmstiftung Nordrhein-Westfalen,
dem Deutschen Filmförderfonds DFFF, dem Medienboard Berlin-Brandenburg, dem FilmFernsehFonds
Bayern FFF, der Filmförderung Baden-Württemberg, der Filmförderungsanstalt FFa und
dem MEDia Programm der Europäischen union.
HENri 4 ist im Verleih der central Film, der Weltvertrieb liegt in den Händen der Bavaria
international.

lauFzeit
155 min.
Format
35 mm
BilDFormat
1:2.35 cinemascope
tonFormat
5.1 Dolby Digital Sr*D
Drehorte
Deutschland/ Frankreich/ Tschechische republik
ProDuKtionsJahr
2008/2009
FsK
ab 12 Jahren
t e c h n i s c h e dat e n

ich möchte, dass man begreift, warum wir diesen Film machen mussten.
Es geht um Humanismus in einer inhumanen Zeit.
Wir führen die Menschenliebe gegen den Fanatismus ins Feld,
die Großzügigkeit gegen den Hass. Henri kämpfte sein ganzes Leben lang für Toleranz,
Glaubensfreiheit und die Selbstbestimmung der Völker.
Ziele, die auch heute noch nichts an aktualität eingebüßt haben.
JO BaiEr

Julien Boisselier Henri Quatre
Joachim Król agrippa
Roger Casamajor rosny
Armelle Deutsch Margot
Chloé Stefani gabrielle
Ulrich Noethen Karl iX.
Devid Striesow D’anjou
Hannelore Hoger KatHarina De MeDici
Gabriela Maria Schmeide Marie De MeDici
Karl Markovics aDMiral coligny
Sven Pippig beauvois
Andreas Schmidt Du bartas
André M. Hennicke MarscHall biron
Sandra Hüller catHerine
Wotan Wilke Möhring guise
Marta Calvó jeanne D’albret
10
b e s e t Z u n g
Pep Anton Muñoz D’estrées
ChrisTine Urspruch leonora
Antoine Monot Jr. Mayenne
und als Gäste:
Katharina Thalbach MarKtscHreierin
Fritz Marquardt nostraDaMus
Paulus Manker legat

egie Jo Baier
proDuzentin Regina Ziegler
DreHbucH Jo Baier
DreHbucH Mitarbeit Cooky Ziesche
roManvorlage „Henri Quatre“
von Heinrich Mann
ausfüHrenDer proDuzent Hartmut Köhler
proDucerin Cooky Ziesche
KaMera Gernot Roll
filM MusiK Hans Zimmer und
Henry Jackman
originalMusiK Jordi Savall
scHnitt Claus Wehlisch
Alexander Berner
szenenbilD Klaus-Peter Platten
Christian Strang
s ta b
KostüMbilD Gerhard Gollnhofer
MasKenbilD Gerhard Zeiss
originalton Gunnar Voigt
leitenDe tongestaltung Friedrich M. Dosch
MiscHtonMeister Stefan Korte
Tschangis Chahrokh
oberbeleucHter Harald Hauschildt
ausstattung Michael Fechner
aussenreQuisite Axel Kahnt
innenreQuisite Eckart Friz
proDuKtionsleitung Cornelia
Schmidt-Matthiesen
Herstellungsleitung Jürgen Tröster
casting Sabine Schroth
Françoise Menidrey
11

Eine Koproduktion von
ziegler filM
12
d i e pa rt n e r
geteve
b.a. proDuKtion
institut Del cineMa catalÀ
Wega filM
MMc inDepenDent
und
arte
bayeriscHer runDfunK
Degeto
MittelDeutscHer runDfunK
norDDeutscHer runDfunK
süDWest runDfunK
WestDeutscHer runDfunK
und
france 2
arte france cinéMa
ÖsterreicHiscHer runDfunK
televisio De catalunya

gefördert durch
filMstiftung norDrHein-Westfalen
DeutscHer filMfÖrDerfonDs Dfff
MeDienboarD berlin-branDenburg
filMfernseHfonDs bayern fff
Mfg filMfÖrDerung baDen-WürtteMberg
filMfÖrDerungsanstalt ffa
MeDia prograMM Der europÄiscHen union
KoproDuzenten
Christian Charret (GTV)
Joan Antoni Gonzàlez, Esther Cases (ICC)
Veit Heiduschka (Wega Film)
Franz Kraus, Antonio Exacoustos (B.A. Produktion)
associate proDucer
Ralf Schmitz, Bastie Griese (MMCI)
reDaKteure
Gebhard Henke, Frank Tönsmann (WDR)
Bettina Reitz, Bettina Ricklefs (BR)
Jörn Klamroth (Degeto)
Carl Bergengruen, Michael Schmidl (SWR)
Daniela Mussgiller (NDR)
Jana Brandt (MDR)
Andreas Schreitmüller (Arte)
Ernst Petz (ORF)
Im Verleih von CENTRAL FILM
Im Vertrieb von BAVARIA INTERNATIONAL
13

Frankreich im 16. Jahrhundert. Protestanten und Katholiken kämpfen im Namen des Glaubens um
die Macht. an der Spitze der Protestanten rüstet Henri, König von Navarra, gegen Paris, gegen die
Katholiken, gegen die mächtige rivalin seiner Mutter: Katharina de Medici, Königin von Frankreich.
Sie bietet ihm die Hand ihrer Tochter Margot – als Zeichen der Versöhnung. Die Hochzeit endet im
Blutbad der Bartholomäusnacht.
Henri überlebt das Gemetzel. Doch er wird im Louvre wie ein Gefangener gehalten. Katharina de
Medici zwingt ihn, den katholischen Glauben anzunehmen. Bei der ersten Gelegenheit ergreift er
die Flucht.
Fünfmal wechselt er seinen Glauben, er kämpft und taktiert. Er will das Feld nicht denen überlassen,
die weder Gewissen noch Menschlichkeit kennen. auf seinem Weg zum Thron reift er zu einem
Monarchen, der sich als einer der Ersten einen wahren Humanisten nennen darf.
1
K u r Z i n h a lt

Frankreich im 16. Jahrhundert. Der mächtigste Staat Europas wird von einem Glaubenskrieg zerrissen:
auf der einen Seite kämpft die Mehrheit der Katholiken, vertreten durch den Königshof in
Paris. auf der anderen Seite stehen die Protestanten, die man hier Hugenotten nennt. Zunächst sind
sie nur eine kleine Minderheit, bald aber bekommen sie Zulauf von allen, die mit der regierung in
Paris unzufrieden sind. Dort herrscht Katharina de Medici. Sie will den Thron mit aller Macht für
ihre drei Söhne sichern.
Doch im Süden Frankreichs, im kleinen Königreich Navarra, wächst ihr ein Gegner heran, von dem
sie noch nichts ahnt: der Hugenotte Henri, Prinz von Navarra. auf vielen Schlachtfeldern reift er
zum jungen Mann, aber er akzeptiert nicht länger, dass der blutige Krieg gegen seine Landsleute
Gottes Wille sein soll.
Überraschend trifft seine Mutter Jeanne d’albret im Heerlager ein und überbringt einen Brief aus Paris:
Katharina de Medici wünscht Henris Hochzeit mit ihrer Tochter Margot – zwischen Hugenotten
und Katholiken soll endlich Frieden geschlossen werden. Jeanne drängt ihren Sohn, das angebot
anzunehmen. Katharinas Söhne leiden an einer rätselhaften Blutkrankheit – sollten sie sterben,
wäre Henri König von Frankreich.
Henri akzeptiert und heiratet Margot. Doch das Hochzeitsfest endet im Blutbad der Bartholomäusnacht:
Während dreißigtausend Hugenotten niedergemetzelt werden, bleibt Henri verschont. Katharina
de Medici stellt ihn im Louvre unter Hausarrest. Sie zwingt ihn, seinem protestantischen
Glauben abzuschwören und zum Katholizismus zu konvertieren.
als Karl iX. an Leukämie stirbt, besteigt sein Bruder D’anjou den Thron als König Henri iii.. Er hält
den Gefangenen für seinen Freund – ein folgenschwerer irrtum, denn bei der ersten Gelegenheit
ergreift Henri die Flucht.
Er kehrt in seine Heimat zurück, bekennt sich zu seinem ursprünglichen Glauben und setzt mit seinen
Hugenotten den Glaubenskrieg fort. Dabei ist die religion für ihn nicht wichtig, er will vielmehr
ein reich erschaffen, das sich auf humanistische Gedanken gründet. Er kämpft für Frieden und
Toleranz. in einer atempause zwischen zwei Schlachten lernt er die Liebe seines Lebens kennen:
Gabrielle d’Estrées.
1
l a n g i n h a lt

als Katharinas jüngster Sohn D’alençon an der Blutkrankheit stirbt, ist D’anjou der letzte Spross des
Königsgeschlechts. Doch die Tage des Königs Henri iii. sind gezählt. als er ermordet wird, besteigt
Henri von Navarra den Thron als Henri iV.
Margot hofft nun, an der Seite ihres Mannes über Frankreich herrschen zu können. aber Henri setzt
beim Papst die annullierung seiner Ehe durch. Er möchte die von ihm geliebte Gabrielle zur Königin
erheben. Die Hochzeit findet nicht mehr statt, Gabrielle wird von seinen Feinden vergiftet.
Mit dem Tod seiner Geliebten erlischt in Henri jedes Gefühl. Er hält sich für schuldig an ihrem
qualvollen Ende. aus Gründen der Staatsräson heiratet er die reiche italienerin Marie de Medici. als
Marie einen Thronerben geboren und ihre Machtposition am Hofe gefestigt hat, beauftragt sie einen
attentäter: Henri iV. stirbt am 15. Mai 1610 durch zwei Messerstiche.
1

20
© archiv akademie der Künste
da s e d i K t vo n n a n t e s

2001 erwarb regina Ziegler die Filmrechte an Heinrich Manns roman HENri QuaTrE. Sieben Jahre
hat es gedauert, bis das außergewöhnliche Budget von fast 20 Millionen Euro aufgebracht war.
HENri 4 ist eine Produktion der Ziegler Film GmbH & co. KG in co-Produktion mit Geteve (Frankreich),
dem institut del cinema catalá/icc (Katalonien), der Wega Film (Österreich), den Sendeanstalten
WDr (federführend), Br, SWr, MDr, NDr, der DEGETO und arte sowie France 2, arte
France cinéma, OrF und Televisio de catalunya, außerdem der B.a. Produktion GmbH der arri
Group und der MMc independent GmbH.
Gefördert wurde der Film von der Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, dem Deutschen Filmförderfonds
DFFF, dem Medienboard Berlin-Brandenburg, dem FilmFernsehFonds Bayern FFF, der Filmförderung
Baden-Württemberg, der Filmförderungsanstalt FFa und dem MEDia Programm der Europäischen
union.
HENri 4 kommt im Verleih der central Film in die Kinos. Der Weltvertrieb liegt in den Händen der
Bavaria international.
Zum ersten Mal wurde in Deutschland ein großer historischer Spielfilm im HD-Format mit der neuentwickelten
D21-Kamera gedreht.
Der erste Drehtag von HENri 4 war ein so genannter „Vorab-Drehtag“: am 25. august 2008 entstand
die Szene „Henri am Meer“ am Brodtner Steilufer bei Lübeck.
Es folgten vier intensive Tage mit 300 Komparsen und 75 Stuntleuten: Die Schlachtformationen
wurden geprobt. am 1. September 2008 begannen die offiziellen Dreharbeiten in der Tschechischen
republik: in Bilina filmte man die Schlachtsequenzen. Duchcov diente als Garten des Louvre, Vysluni
doubelte die Basilika von Saint-Denis. in der invalidovna in Prag drehte man die Louvre-innenszenen.
Die Schlucht „amerika“ bei Morina diente als außenmotiv für die Berge von Pau, wo Henri
seine Kindheit verbrachte.
Ende Oktober zog die crew um nach Bourges in Frankreich. Hier entstanden die außenaufnahmen
der Schlösser und Stadtpaläste: Gedreht wurde in Bannegon, Bourges und Buranlure.
Die Schloss-innenräume fand man in Deutschland: in Kommern, Myllendonk, adendorf und Bubenheim
bei Köln. Straße und Marktplatz von Paris wurde in den MMc Studios in Köln nachgebaut.
22
p ro d u K t i o n s n ot i Z e n

Henri (Julien
Boisselier) und
der Großmeisters
der Artillerie Herr
D’Estrées (Pep
Anton Muñoz)
sind überrascht,
Gabrielle d’Estrées
besucht das
Heerlager.
Mitte Dezember wechselte das Team zum letzten Mal den Standort: Es ging nach Bayern. Hier entstanden
unter anderem die aufnahmen während der Jagd und Henris Flucht. Gedreht wurde bei
Garmisch-Partenkirchen, an der Loisach bei Kochel und in einem Waldstück in der Jachenau.
Die Dreharbeiten endeten am 22. Dezember 2008. Sie dauerten 72 Tage. insgesamt filmte die crew
in 21 Städten und Dörfern. Die Besetzungsliste verzeichnet 71 Schauspieler.
am 3. September entstanden Teilsequenzen des Bild 69: die große Schlacht. an diesem Tag waren
über 750 Menschen am Drehort im Einsatz. Vor der Kamera agierten sechs Schauspieler, 378
Komparsen, 96 Stuntleute und 40 Pferde. Hinter der Kamera arbeiteten 282 Team-Mitglieder unter
Verwendung von drei großen und acht kleinen Digital-Kameras.
23

ich möchte, dass man begreift, warum wir diesen Film machen mussten. Es geht um Humanismus
in einer inhumanen Zeit. Wir führen die Menschenliebe gegen den Fanatismus ins Feld, die Großzügigkeit
gegen den Hass.
Henri kämpfte sein Leben lang gegen Fanatismus, für Glaubensfreiheit und ein geeintes Europa.
Ziele, die wir auch heute noch nicht erreicht haben, die angesichts von Terroranschlägen und Glaubenskriegen
von trauriger aktualität sind.
Einen Kostümschinken über einen französischen König der renaissance wollten wir nicht drehen!
Es wird keine ausstattungsorgie und kein Perückenfestival! HENri 4 sollte anders werden: Einfach
und unmittelbar, Kostüm und ausstattung auf das Nötigste beschränkt, konzentriert auf die
Darsteller, ihre Motive, ihre Emotionen, ihre Psychologie; glaubwürdig müssen wir sein, aber nicht
selbstverliebt in die Opulenz des Möglichen. Dafür lieber lebendiger, ungeschminkter, geradezu
dokumentarischer. ich möchte, dass man alle diese Menschen ganz nah erlebt, ganz authentisch
und direkt; Henri und all die anderen müssen so gegenwärtig werden wie Menschen von heute, sie
müssen uns anspringen und nicht als historische Gestalten im Goldrahmen erscheinen, weit weg
und längst vergessen.
ich wollte in historischem Gewand einen ganz und gar modernen Film erzählen, etwas, was ich
selbst so noch nicht gesehen habe. Oder höchst selten. Einen historischen Film, der so gedreht ist
wie ein Film von heute: bewegt, schnell, aggressiv in Schnitt, Bild und Ton. Nichts ausgezirkelt,
nichts einem Gemälde gleichend. im Gegenteil! Nicht die Schönheit der renaissance interessiert
mich, sondern ihre Nähe zu unserem Heute, die uns ja mit Shakespeare sehr unmittelbar vor augen
tritt. Mit dokumentarischer rauheit will ich dabei vorgehen; so will ich die Stadt beschreiben, das
Land, die Bauern und die Höflinge; als hätte es damals schon den Dokumentarfilm gegeben; so will
ich die Hochzeit schildern und den Krieg. Man muss das alles riechen, spüren, mit allen Sinnen
erfahren und begreifen können, miterleben, betroffen sein, nicht genüsslich betrachten, schon gar
nicht distanziert! Natürlich wird der Hof anders aussehen als die Schlachtfelder. aber köstlich oder
kulinarisch wird weder das eine noch das andere! Ein ungebärdiger Film sollte das werden, der
frechste, den ich je gemacht habe. und der mutigste.
2
s tat e m e n t J o ba i e r

s tat e m e n t r e g i n a Z i e g l e r
als die Nazis Deutschland beherrschen, setzt Heinrich Mann sein Menschenbild dagegen. Für ihn
gewinnt es Gestalt im von ihm heiß geliebten Frankreich, in der noch immer lebendigen Legende
von König Henri Quatre, den sie „den guten König Henri“ nannten.
Krieg im Namen des Glaubens – da kennt die Geschichte viele Beispiele. Vor Henri und auch noch
viel später: Mal sind es Katholiken gegen Protestanten, zuletzt in Nordirland. Mal sind es islamisten
gegen die westlichen christen wie derzeit zwischen Kabul und Beirut, zwischen islamabad und
Manhattan. Dabei zeigt sich in allen diesen Fällen: Der Glaube wird auch als instrument politischer
Macht eingesetzt. Oft ist er nur das Gewand, in dem sich die Machtgier verhüllt und zugleich zeigt.
Hinter dem Glauben verstecken sich Politiker, denn sie brauchen Gründe, um zu rechtfertigen, was
sie anrichten – Hass und Verrat, Krieg und Vernichtung. Das war im 16.Jahrhundert nicht anders
als heute.
Henri Quatre und seine Geschichte sind für mich daher immer beides: die sehr lebendige, sehr konkrete,
sehr persönliche Geschichte eines Mannes, der die unheimliche Verbindung von Politik und
Glaube, die furchtbaren Folgen des Missbrauchs der religion an sich erlebt und sichtbar macht, der
diese Verbindung und zuletzt sich selbst zerstört. und gleichzeitig die absolut zeitlose Fabel eines
unzerstörbaren Humanisten, ein „Das war einmal“ und „Das ist noch immer so“.
2

Während seiner ersten Frankreichreise 1893 begegnete Heinrich Mann dem Thema seines Lebens:
der Geschichte von Henri Bourbon, König von Navarra, der unter seinem Herrschernamen Henri
Quatre berühmt wurde.
Zwar begann er die Niederschrift seines romans noch in Berlin, aber es sollten vier Jahrzehnte
vergehen, bis Heinrich Mann die arbeit an dem mehr als 1500 Seiten umfassenden zweibändigen
roman abschließen konnte. Er schrieb „Die Jugend des Königs Henri Quarte“ und „Die Vollendung
des Königs Henri Quatre“ im französischen Exil. Nach seiner Flucht vor dem braunen Terror in
Deutschland suchte er nach einer Möglichkeit, sich literarisch zu positionieren. So konzipierte er
seinen historischen roman auch als metaphorische Projektion der deutschen Verhältnisse. Figuren
seines romans tragen die Züge von Hitler und Goebbels. Die feudalistisch-reaktionäre, katholische
„Liga“ unter Führung des Lothringers Guise, die mit Gewalt und Terror ihre Macht zu erhalten
suchte, steht metaphorisch für die Nazis. Heinrich Mann nutzte die Form des historischen romans
als Mittel der politischen Kritik und positionierte sich so klar gegen die Nazi-Diktatur. Eine
mutige Haltung, die im politischen Diskurs nicht ohne resonanz blieb. Georg Lukács untersuchte
den ideellen Zusammenhang von Zeitkritik und historischen roman. auch von arnold Zweig, Lion
Feuchtwanger und Hermann Kesten wurden die beiden romane als Meisterwerke antifaschistischer
Literatur gefeiert.
Die Bedeutung der beiden Bücher erwächst heute nicht mehr aus seiner Zeitkritik, sondern aus
der Ermutigung, in einer Zeit humanistischen Werteverfalls von der Macht zu erzählen, die von
menschlichem reichtum ausgehen kann.
in seinem letzten großen roman hinterlässt uns Heinrich Mann den Entwurf eines humanistischen
Königs.
Nachhaltiger noch als mit dem von ihm erlassenen Toleranzedikt von Nantes, mit dem er einen
ausgleich zwischen den Hugenotten und den Katholiken seines reiches zu schaffen suchte, ging er
mit der Sentenz in die Geschichtsbücher ein: „Paris ist eine Messe wert“. Menschlichkeit ging ihm
vor Doktrin.
Henri steht für die frühe Zeit der aufklärung als Folge der kalvinistischen reformation. Seine Königswürde
verband er nicht mit Gottesgnadentum, er wollte Frankreich zum „Vorposten mensch-
2
s tat e m e n t u l r i c h W i c K e rt
Der Roman HENRI QUATRE von Heinrich Mann – seine Antwort auf den
Faschismus in Deutschland

licher Freiheiten“ gestalten. und jeder Franzose sollte es sich leisten können, am Sonntag „ein Huhn
im Topf“ zu haben.
Die renaissance als Geburtsstunde eines Menschenbildes, das uns heute noch interessieren kann?
Heinrich Mann erzählt die lange Geschichte von Geburt bis zur Ermordung des Königs furios und
in einem Stil, der heute ganz modern wirkt.
Er zeichnet den Mächtigen als einen Liebenden, gleichzeitig zeigt er den unlösbaren Konflikt, in
dem sich der Herrscher befindet: das ringen um Frieden, Einheit und Wohlstand seiner Nation
verlangt Härte, die seinem inneren Wesen widerstrebt.
Henri ist ein Suchender, ein Lernender, der sich seinen Gefühlen hingibt, der eine humanistische
Grundeinstellung hat. Henris Menschlichkeit, seine Großzügigkeit, und sein Sinn für Gerechtigkeit
sind wesentliche Züge, die in vielen Szenen des romans dargestellt sind. Henri und seine Wegbegleiter
haben eine Vision, sie wollen ein besseres Leben gestalten. Georg Lukács nennt diese Vision
„utopie einer großen menschlichen Gemeinschaft für „Freiheit, Vernunft und Menschlichkeit“.
– Eine idee, die immer noch auf ihre Verwirklichung wartet.
2

Julien Boisselier
HENri QuaTrE
Julien Boisselier wurde in Nantes geboren,
als Kind eines Diskothekenbetreibers
und einer Hausfrau war ihm
die Schauspielerei nicht in die Wiege
gelegt. Er sagt über sich selbst: „Es war
meine krankhafte Schüchternheit, die
mich mit 19 Jahren dazu bewegte,
ein Praktikum in einem Theater zu
absolvieren.“
Drei Jahre später wurde er im conservatoire
National rue Blanche aufgenommen,
wo er das Glück hatte, Jean-
Pierre Bouvier kennen zu lernen. Sein
Lehrer machte ihm klar, dass Schauspielen
ein ernsthafter Beruf ist.
Boisselier spielte viel Theater, bis der
regisseur christian Merret-Palmair
auf ihn aufmerksam wurde. Er bot
ihm seine erste wichtige Kinorolle in
LES PORTES DE LA GLOIRE (2001) an. inzwischen
hat er bereits in 17 Filmen
mitgespielt: SPHiNX / LES GarDiENS DE
L’OrDrE (regie: Nicolas Boukhrief,
2009), LES DENTS DE La NuiT (regie:
Les Elvis alias: Stefan cafiero und
Vincent Lobelle, 2008), LES FEMMES
DE L’OMBrE (FEMaLE aGENTS – GEHEiM-
KOMMaNDO PHOENiX, regie: Jean-
30
Ü b e r d i e b e s e t Z u n g
Paul Salomé, 2007), cOrTEX (regie:
Nicolas Boukhrief), J’VEuX PaS QuE
Tu T’EN aiLLES (regie: Bernard Jeanjean,
2006), JE VaiS BiEN, NE T’EN FaiS
PaS (KEiNE SOrGE, Mir GEHT’S GuT,
regie: Philippe Lioret, 2005), TOuT
LE PLaiSir EST POur MOi (WaS FrauEN
WirKLicH WOLLEN, regie: isabelle
Broué), cLara ET MOi (regie: arnaud
Viard), J’ME SENS PaS BELLE (regie:
Bernard Jeanjean), ON Va S’aiMEr (regie:
ivan calbérac), LE cONVOYEur
(caSH TrucK, regie: Nicolas Boukhrief,
2003), BLOODY MaLLOrY (regie:
Julien Magnat, 2002), NOS ENFaNTS
cHEriS (regie: Benoît cohen), uN JEu
D’ENFaNTS (KiNDEr DEr FurcHT, regie:
Laurent Tuel, 2001), aiME TON
PErE (LiEBE DEiNEN VaTEr, regie: Jacob
Berger), LES acTEurS aNONYMES
(regie: Benoît cohen) und QuaND ON
SEra GraND (regie: renaud cohen,
2000).
2005 erhielt Julien Boisselier den Preis
für den Besten Nachwuchsdarsteller
auf dem Festival Etoiles d‘Or für seine
rolle in arnaud Viards cLara ET
MOi. 2007 gewann er mit Philippe Li-
orets KEiNE SOrGE, Mir GEHT’S GuT den
Lumiere-Preis.
Die rolle des Henri iV. ist eine große
Herausforderung für ihn – und seine
erste arbeit mit einem deutschen regisseur.
Julien Boisselier:„ich mag die
art, wie Jo Baier arbeitet. Er versteht
es, sein Thema in Szene zu setzen
– nicht nur auf dem Gebiet der inszenierung,
der Schauspielerführung, er
hat auch klare Vorstellungen von der
optischen Gestaltung des Films. Jo
Baiers Beurteilung des historischen
umfelds unserer Geschichte stimmt
mit meiner sehr weitgehend überein.
Er erzählt sehr detailgetreu, ohne jemals
aus dem Blick zu verlieren, dass
wir einen Spielfilm und keinen Dokumentarfilm
drehen. Während ich
HENri 4 drehe, habe ich das Gefühl,
zwei wichtige Begegnungen zu erleben:
neben Jo auch die mit Henri …
Lang lebe der Film!“

Joachim Król
aGriPPa
Joachim Król wurde 1957 in Herne
geboren. Er begann nach dem abitur
ein Studium der Theaterwissenschaft
in Köln und betrieb nebenbei mit
Freunden eine Kneipe in Dortmund.
1981 ging er an die Falckenberg-
Schauspielschule nach München. Er
spielte in Theatern in Moers, Bochum
und Hannover und bekam erste kleine
Fernsehrollen wie 1983 in KaLTES
FiEBEr. Seinen ersten großen Kinoerfolg
feierte Joachim Król 1993 mit Wir
KÖNNEN aucH aNDErS …, und ein Jahr
später folgte die rolle des schwulen
Norbert in DEr BEWEGTE MaNN. Für
diese beiden rollen wurde er 1994
mit dem Deutschen Filmpreis geehrt.
Weitere auszeichnungen, die Joachim
Król im Laufe seiner Karriere erhielt,
sind unter anderem der Bambi (1994),
der Bayerische Filmpreis (1995), der
Filmpreis der Stadt Hof (2000) und
der Hessische Fernsehpreis (2007).
Der vielseitige Schauspieler glänzte
sowohl als der zurückgezogen lebende
Jakob Windisch in Helmut Dietls
Erfolgs-Komödie rOSSiNi als auch in
der rolle des venezianischen Kom-
missars Brunetti, die er in den beiden
Bestseller-Verfilmungen DONNa LEON
– VENDETTa und DONNa LEON – VE-
NEZiaNiScHE ScHaraDE (beide 2000)
verkörperte. 2001 folgten mit DONNa
LEON – iN SacHEN SiGNOra BruNETTi
und DONNa LEON – NOBiLiTÀ. Erneut
als Ermittler, dieses Mal aber in Essen,
sieht man Joachim Król in der TV-Krimiserie
LuTTEr.
Zu seinen Kinofilmen zählen unter anderem
aDaM rESurrEcTED (EiN LEBEN
FÜr EiN LEBEN – aDaM rESurrEcTED,
regie: Paul Schrader; 2007), SiLEN-
TiuM (regie: Wolfgang Murnberger,
2003), LauTLOS (regie: Mennan Yapo,
2002), DEr KriEGEr uND DiE KaiSEriN
(regie: Tom Tykwer, 2000), GLOOMY
SuNDaY (regie: rolf Schübel, 1998),
LOLa rENNT (regie: Tom Tykwer,
1997), BiN icH ScHÖN? (regie: Doris
Dörrie, 1997), rOSSiNi (regie: Helmut
Dietl, 1996), ZuGVÖGEL (regie: Peter
Lichtefeld, 1996), DEr BEWEGTE MaNN
(regie: Sönke Wortmann, 1994) und
Wir KÖNNEN aucH aNDErS … (regie:
Detlev Buck, 1993).
31

Roger Casamajor
rOSNY
roger casamajor wurde 1976 in La
Seu d’urgell geboren. Mit sechs Jahren
begann er Klavier zu spielen. Sehr
bald kombinierte er klassische Musik
und Jazz. Mit 12 Jahren gründete er
seine erste Band. Er spielte in diversen
Gruppen, bis er 1996 mit Freunden
die Band Los Hysteriofunk gründete.
Seine Schauspielausbildung begann er
in andorra als Mitglied der Theatergruppe
Somhiteatre. Fünf Jahre bereiste
er mit dem Ensemble ganz Katalonien
und spielte unter anderem in DEr
ScHaL / THE SHaWL von David Mamet
und KLEiNBÜrGErHOcHZEiT von Bertolt
Brecht.
Später ließ er sich in Barcelona nieder,
um sein Schauspielstudium zu beginnen.
Zunächst studierte er am collegi
del Teatre und später am institut del
Teatre. in dieser Zeit begann er sich
auch für das Kino zu interessieren.
Er drehte unter anderem EL Mar (DaS
MEEr) von augusti Villaronga, SaLVa-
JES von carlos Molinero oder GuErrErOS
von Daniel calaparso.
Seit Beendigung seines Studiums
stand er sehr häufig vor der Kamera,
32
unter anderem in NuBES DE VEraNO
von Felipe Vega, EL LEBEriNTO DEL
FauNO (PaNS LaBYriNTH) von Guillermo
del Toro; in verschiedene Fernsehserien
wie Mar DE FONS, La Via
auGuSTa und zahlreichen Fernsehfilmen
wie DESPrÉS DE La PLuJa oder SiNcOPaT.
aber er blieb auch dem Theater
treu und spielte in Stücken wie EL
TiNENT D’iNiSHMOrE (DEr LEuTNaNT
VON iNiSHMOrE) und carNaVaL (Kar-
NEVaL) mit.
und natürlich macht er weiterhin Musik
– mit seiner Band tourt er durch
ganz Europa. Los Hysteriofunk hat
inzwischen drei alben aufgenommen:
„random“ – „Juanjo“ und „Directe“.

Armelle Deutsch
MarGOT
armelle Deutsch wurde 1979 in Martigues
bei Marseille geboren. Schon als
Kind interessierte sie sich für das Theater,
mit 13 Jahren wurde sie Mitglied
einer Theatergruppe in Marseille. Sie
war 18, als sie anfing, den „cours Florent“
in Paris zu besuchen.
Erste anerkennung als Filmschauspielerin
fand sie 2001 in dem Kinofilm LE
PLacarD von Francis Weber.
Nach einer ganzen reihe von zweiten
rollen, bekam sie 2004 die erste
Hauptrolle in der Komödie „ Nos amis
les Flics“ (unsere Freunde, die Bullen)
von Bob Swaim. im gleichen Jahr
spielte sie die Heldin in der Fernsehserie
ELODiE BraDFOrD.
2005 wurde sie neben Didier Bourbon
für die weibliche Hauptrolle in dem
Film ViVE La ViE (Es lebe das Leben)
verpflichtet. außerdem spielte sie mit
Jean-Hugues anglade in dem Fernsehfilm
GaSParD, LE BaNDiT.
2006 wurde sie für die rolle christine
Willemin in der 6teiligen Serie
über die affäre Gregory verpflichtet.
Zuletzt spielte sie die Mutter des
Schriftstellers Marcel Pagnol. Sein
autobiographischer roman „Souvenirs
d’enfance“ war die Vorlage für
die beiden Fernsehfilme LE TEMPS DES
aMOurS (Die Zeit der Liebe) und LE
TEMPS DES SEcrETS (Die Zeit der Geheimnisse).
ihr aktuellstes Projekt ist
der Fernsehfilm PiGaLLE unter der
regie von Hervé Hadmar.
33

Chloé Stefani
GaBriELLE
chloé Stefani lebt nach wie vor in
ihrer Geburtsstadt Paris. Mit 14 Jahren
stellte sie sich bei ihrem ersten
casting vor und wurde sofort ausgewählt,
um in einem Kurzfilm von Lionel
Delplanque mitzuspielen. Dieses
Erlebnis weckte in ihr den Wunsch,
Schauspielerin zu werden.
Nach einigen Jahren als Laiendarstellerin
in einem amateurtheater
und mit einer abschlussprüfung in
Englisch und in Spanisch in der Tasche
besuchte sie die Ecole du studio
d’asnières, wo Louis Martin Barbaz
sie zur Schauspielerin ausbildete. Zur
gleichen Zeit begann sie, in Fernseh-
und Theaterproduktionen mitzuwirken.
unter anderem arbeitete sie
mit roland Magdane, Vincent Perez,
Judith Magre und Denis Lavant. in
einem neuen Projekt verkörpert sie die
assistentin von Louis Jouvet in einem
Konzentrationslager.
ihr erstes casting für einen deutschen
Kinofilm war ebenfalls auf anhieb ein
Erfolg. chloé Stefani: „Der regisseur
Jo Baier bot mir die rolle der Gabrielle
d’Estrées an – meine erste rolle in
3
einem Kinofilm. So werde ich am arm
des Königs von Frankreich in die Kinowelt
eingeführt!“

Ulrich Noethen
KarL iX.
ulrich Noethen wurde 1959 in München
geboren und an der Staatlichen
Hochschule für Musik und darstellende
Kunst in Stuttgart ausgebildet.
Die ersten Jahre seiner arbeit waren
von Bühnenengagements geprägt: Zunächst
in Köln, dann folgten ab 1990
die Staatliche Schauspielbühne Berlin
und das Berliner Ensemble.
1997 gewann er für DEr auSBrucH
den Goldenen Löwen, im selben Jahr
den Bayerischen Fernsehpreis als Bester
Hauptdarsteller ebenfalls für den
Film von Mark Schlichter sowie für
BuSENFrEuNDE. Weitere Fernsehfilme
mit ulrich Noethen sind beispielsweise
die NDr-Produktion DEr
BOXEr uND DiE FriSEuSE sowie 2008
EiN EiNFacHES LEBEN unter der regie
von Marcus Olsson. 2006 gewann er
die Goldene Kamera als Bester Schauspieler
sowie den Deutschen Fernsehpreis
als Bester Schauspieler in einer
Nebenrolle. Mit seinem Leinwanddebüt
in Joseph Vilsmaiers Erfolgsfilm
cOMEDiaN HarMONiSTS gelang ulrich
Noethen endgültig der Durchbruch
– für seine Hauptrolle wurde er 1998
mit dem Deutschen und dem Bayerischen
Filmpreis ausgezeichnet.
Für seine Darstellung des Herrn Taschenbier
in DaS SaMS gewann ulrich
Noethen erneut den Bayerischen
Filmpreis. im Kino war er zuletzt
in ScHaTTENWELT (regie: connie
Walther; 2007) zu sehen. Zu seinen
weiteren Kino-Produktionen zählen
unter anderem EiN FLiEHENDES PFErD
(regie: rainer Kaufmann, 2006), DaS
WaHrE LEBEN (regie: alain Gsponer,
2005), die beiden Kinofilme DaS
SaMS und SaMS iN GEFaHr (regie:
Ben Verbong, 2001/2003), die beiden
Kinofilme BiBi BLOcKSBErG (regie:
Hermine Huntgeburth, 2002) und
BiBi BLOcKSBErG uND DaS GEHEiMNiS
DEr BLauEN EuLEN (regie: Franziska
Buch, 2004), DaS FLiEGENDE KLaSSEN-
ZiMMEr (regie: Tomy Wigand, 2002),
FraNciSca (regie: Eva López Sánchez,
2001), GriPSHOLM (regie: Xavier
Koller, 1999), BErESiNa (regie: Daniel
Schmid, 1998).
3

Devid Striesow
D‘aNJOu
Devid Striesow wurde 1973 auf rügen
geboren. Nach der Wende entschloss
er sich gegen die Berufsabsicht des
Goldschmiedes für das abitur, studierte
Musik und schlug dann endgültig
mit dem Besuch der Hochschule
für Schauspielkunst „Ernst Busch“
in Berlin die künstlerische Laufbahn
ein. Seit 1999 war er unter anderem
in inszenierungen am Deutschen
Schauspielhaus in Hamburg und am
Düsseldorfer Schauspielhaus tätig
– dort begann auch die Zusammenarbeit
mit dem regisseur Jürgen Gosch.
So spielte er unter anderem in dessen
inszenierungen DaS KÄTHcHEN VON
HEiLBrONN, HaMLET und die rolle des
Wlas in Maxim Gorkis SOMMErGÄSTE
sowie die „Lady“ in der erfolgreichen
MacBETH-inszenierung. Dafür wurde
Devid Striesow 2004 mit dem alfred-Kerr-Preis
und von Theater heute
als Bester Nachwuchsschauspieler
geehrt.
Neben der Theaterarbeit hat sich Devid
Striesow auch einen Namen in der
deutschen Film- und Fernsehlandschaft
gemacht. im Jahre 2000 gab
3
er sein Leinwanddebüt unter der regie
von rainer Kaufmann in KaLT iST
DEr aBENDHaucH. Eine Nominierung
für den Bundesfilmpreis erhielt er für
die Darstellung eines erfolglosen Kleinunternehmers
in Frankfurt/Oder in
Hans-christian Schmids Film LicH-
TEr. Zum Team der ZDF-Ermittler der
Krimireihe BELLa BLOcK gehört er seit
2005 und ist damit auch einem breiten
Fernsehpublikum vertraut. Für
seine rolle in Stefan ruzowitzkys Oscar-prämierten
Film DiE FÄLScHEr erhielt
er 2007 den Deutschen Filmpreis
als Bester Nebendarsteller. außerdem
brillierte er als Hauptdarsteller in
christian Petzolds YELLa. abgedreht
hat er GiEr für die arD unter der regie
von Dieter Wedel.

Hannelore Hoger
KaTHariNa DE MEDici
Hannelore Hoger absolvierte bei Professor
Eduard Marks eine ausbildung
zur Schauspielerin an der Staatlichen
Musikhochschule in ihrem Geburtsort
Hamburg. Das Theaterpublikum
kennt sie durch zahlreiche Lesungen
und Engagements in Bremen, Stuttgart,
Bochum und Hamburg sowie
durch Gastspiele in Berlin, Düsseldorf
und Wien. Seit 1986 ist sie mit eigenen
Theaterinszenierungen erfolgreich.
ihr Fernsehdebüt gab sie 1963 mit dem
Fernsehfilm TaG FÜr TaG unter der
regie von Peter Beauvais. Es folgten
unter anderem rollen in DiE BErTiNiS
von Egon Monk, MarLENEKEN von Karin
Brandauer und in DiE ZWEiTE HEi-
MaT von Edgar reitz. Sie arbeitete mit
alexander Kluge, Volker Schlöndorff,
Peter Zadek, Helmut Dietl, rainer
Kaufmann, Markus imboden, chris
Kraus, Kaspar Heidelbach und vielen
anderen renommierten regisseuren.
Seit 1993 steht Hannelore Hoger als
BELLa BLOcK vor der Kamera – eine
rolle, für die sie seitdem zahlreiche
auszeichnungen bekam.
ihre wichtigsten Kinofilme sind alexander
Kluges DiE arTiSTEN iN DEr
ZirKuSKuPPEL: raTLOS, DiE PaTriO-
TiN und DEuTScHLaND iM HErBST,
DiE VErLOrENE EHrE DEr KaTHariNa
BLuM von Volker Schlöndorff, SuPEr
von adolf Winkelmann, Hans c. Blumenbergs
TauSEND auGEN und DEr
SOMMEr DES SaMurai sowie Helmut
Dietls Spielfilm rOSSiNi.
3

Gabriela Maria Schmeide
MariE DE MEDici
Gabriela Maria Schmeide wurde 1965
in Bautzen geboren. Nach einer ausbildung
als Sängerin und Violinistin
absolvierte sie ihr Schauspielstudium
an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst
„Ernst Busch“. Sie wurde
1992 von der Zeitschrift Theater heute
zur Besten Nachwuchsschauspielerin
gewählt, erhielt 1994 den Förderpreis
der Deutschen akademie der Künste
und 1996 den Kurt-Hübner-Preis.
Von 1991 bis 1994 spielte sie am Berliner
Ensemble, ab 1994 war sie Mitglied
im Ensemble des Theater Bremen
und seit 2009 ist Gabriela Maria
Schmeide festes Ensemblemitglied des
Thalia-Theaters in Hamburg. Neben
der schauspielerischen arbeit gehören
auch Liederabende wie ScHON WiEDEr
SO’NE LuST zu ihrem repertoire.
außerhalb des Theaters bekannt wurde
Gabriela Maria Schmeide durch
ihre Titelrolle in andreas Dresens
Fernsehfilm DiE POLiZiSTiN, mit dem
sie 2001 den adolf-Grimme-Preis in
Gold gewann. Der ebenfalls von andreas
Dresen inszenierte Kinofilm
HaLBE TrEPPE, in dem sie eine der
0
Hauptrollen spielte, wurde 2002 mit
dem Silbernen Bären der Berlinale
und dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet.
Zudem erhielt sie 2004 den
Deutschen Fernsehpreis als Nebendarstellerin
in dem Film LEBEN WÄrE
ScHÖN und 2007 den Deutschen
Fernsehpreis als Nebendarstellerin in
DiE FLucHT.
Gabriela Maria Schmeide war auch
in zahlreichen Fernsehproduktionen
zu sehen, unter anderem spielte sie
in einigen TaTOrT-Filmen und in den
TV-Movies LiEBE aMELiE und PaTcH-
WOrK. Ein großer Erfolg war der
Zweiteiler DiE FLucHT. 2008 stand sie
für den Kinofilm DaS WEiSSE BaND
von Michael Haneke vor der Kamera,
im selben Jahr übernahm sie in HENri
4 unter der regie von Jo Baier die rolle
der Marie de Medici.
im Jahr 2009 war aus zeitlichen
Gründen die umsetzung nur eines Kinofilms
möglich: DiE FriSEuSE (regie:
Doris Dörrie).
Die Schauspielerin lebt in Bremen und
Hamburg.

Karl Markovics
aDMiraL cOLiGNY
Karl Markovics wurde 1963 in Wien
geboren. Er begann seine Theaterlaufbahn
1982. Seit 1993 spielte er auch
in zahlreichen TV- und Kinoproduktionen,
unter anderem in KOMMiSSar
rEX und STOcKiNGEr (TV-Serien),
MaHLEr auF DEr cOucH (regie: Percy
adlon), NaNGa ParBaT (regie: Josef
Vilsmaier) und FraNZ FucHS – EiN
PaTriOT (regie: Elisabeth Scharang).
Für die Darstellung des Franz Fuchs
erhielt er eine Emmy-Nominierung in
der Kategorie Bester Schauspieler. DiE
FÄLScHEr (regie: Stefan ruzowitzky)
wurde mit dem Oscar für den Besten
fremdsprachigen Film ausgezeichnet.
Weitere Filme: aNNaS HEiMKEHr (regie:
Xaver Schwarzenberger), KOMM
SÜSSEr TOD (regie: Wolfgang Murnberger),
GEBOrEN iN aBSurDiSTaN
(regie: Houchang allahyari) und LaTE
SHOW (regie: Helmut Dietl).
Andreas Schmidt
Du BarTaS
andreas Schmidt wurde 1963 im Sauerland
geboren. Nach seiner Schauspielausbildung
bei Hilla Preuß in
Berlin war er ab 1986 am Nationaltheater
Mannheim, an den Städtischen
Bühnen Dortmund, am Kleinen
Theater in Bonn sowie an der Berliner
Vagantenbühne zu sehen. Seit er
in reinhard Hauffs Musical-Verfilmung
LiNiE 1 (1988) als schlaksiger
Trenchcoat-Träger durch das Berliner
u-Bahn-System schlich, hat andreas
Schmidt in über 70 Kino- und Fernsehfilmen
mitgewirkt. Dabei hat er
sich vor allem durch seine Zusammenarbeit
mit dem irisch-stämmigen
Berliner regisseur Eoin Moore einen
Namen gemacht: Für seinen auftritt in
dessen vielfach prämiertem DFFB-abschlussfilm
PLuS MiNuS NuLL (1997)
wurde Schmidt beim Sotchi international
Film Festival als bester Schauspieler
ausgezeichnet. Für die rolle
des prügelnden Polizisten in Moores
eindrücklichem Drama PiGS WiLL
FLY (2001) wurde er zum ersten Mal
für den Deutschen Filmpreis in der
Kategorie Bester Hauptdarsteller no-
miniert. 2006 wurde er mit andreas
Dresens Kinofilm SOMMEr VOrM BaL-
KON zum zweiten Mal für den Deutschen
Filmpreis nominiert und einem
großen Publikum bekannt. 2008 war
er unter anderem in dem Kinofilm
FLEiScH iST MEiN GEMÜSE als Gurki zu
sehen, wofür er dann den Deutschen
Filmpreis als bester Nebendarsteller
erhielt. im gleichen Jahr wurde DiE
FÄLScHEr mit dem Oscar als Bester
fremdsprachiger Film ausgezeichnet.
in diesem Film von Stefan ruzowitzky
spielte Schmidt den Fotografen
Zilinsky. 2008 spielte er Du Bartas in
HENri 4 von Jo Baier. 2009 gab es ein
Wiedersehen mit Eoin Moore in TaT-
OrT – aLTLaSTEN, und für eine weitere
„gespenstische“ Begegnung sorgte das
GEiSTErHauS iM SPESSarT von Holger
Haase.
Zwischendrin inszeniert Schmidt immer
wieder Theaterstücke für die Berliner
Vaganten und die Komödie am
Kurfürstendamm.
1

André M. Hennicke
MarScHaLL BirON
andré M. Hennicke wurde 1958 geboren.
Er ist absolvent der Hochschule
für Film und Fernsehen Konrad Wolf,
Potsdam. im Jahr 2002 wurde er mit
dem Deutschen Fernsehpreis als bester
Hauptdarsteller für seine rolle in
dem Film TOTEr MaNN ausgezeichnet.
Vita Kino (auswahl)
DiE ENTBEHrLicHEN, 2008, andreas
arnstedt | HENri iV, 2008, regie: Jo
Baier | JEricHO, 2008, regie: christian
Petzold | aNTiKÖrPEr, 2004,
regie: christian alvart | DEr aLTE aFFE
aNGST, 2002, regie: Oskar roehler
Vita TV (auswahl)
rBB-POLiZEiruF 110 – aLLES LÜGE, 2009,
regie: Ed Herzog, arD | DiE auFLEH-
NuNG, 2009, regie: Manfred Stelzer,
arD | BELLa BLOcK – BLacKOuT, 2006,
regie: rainer Kaufmann, ZDF | TOTEr
MaNN, 2002, regie: christian Petzold,
ZDF | SPErLiNG uND DEr BrENNENDE
arM, 1998, regie: Dominik Graf, ZDF
2
Sandra Hüller
caTHEriNE
Sandra Hüller wurde 1978 in Suhl/
Thüringen geboren und von 1996 bis
2000 an der Hochschule für Schauspielkunst
„Ernst Busch“ in Berlin
ausgebildet. Es folgten Engagements
am Theaterhaus Jena, am Schauspiel
Leipzig, am Theater Basel und den
Münchner Kammerspielen. Für ihre
herausragende darstellerische Leistung
im Theater wurde Sandra Hüller
2003 vom Fachblatt Theater heute
zur Nachwuchsschauspielerin des
Jahres gekürt. 2006 erhielt sie für die
rolle der Michaela in Hans-christian
Schmids rEQuiEM unter anderem den
Silbernen Bären, den Deutschen Filmpreis,
den Bayerischen Filmpreis und
eine Nominierung für den Europäischen
Filmpreis.
Nach ihrem Filmdebüt in rEQuiEM
war sie in den Filmen MaDONNEN von
Maria Speth und aNONYMa von Max
Färberböck zu sehen. Es folgten auftritte
in DEr arcHiTEKT von ina Weisse,
FrÄuLEiN STiNNES FÄHrT uM DiE
WELT von Erica von Möller, DEuTScH-
LaND 09 von Nicolette Krebitz und
BrOWNiaN MOVEMENT von Nanouk
Leopold.

Wotan Wilke Möhring
GuiSE
Wotan Wilke Möhring wurde 1967 am
Teutoburger Wald geboren und wuchs
im ruhrgebiet auf. als er 1997 die
Schauspielerei für sich entdeckte und
in der BuBi-ScHOLZ-STOrY von roland
Suso richter sein Debüt gab, konnte
er bereits mit einer ungewöhnlich
vielseitigen Biografie aufwarten. Seine
Wandlungsfähigkeit und Stärke waren
es dann auch, die ihn zu einem der
meistbeschäftigten deutschen Schauspieler
seiner Generation werden ließ.
Er spielte in ausgezeichneten Kinoproduktionen,
darunter Oliver Hirschbiegels
DaS EXPEriMENT, christian Züberts
Kifferkomödie LaMMBOcK und
christian alvarts aNTiKÖrPEr.
Zu seinen wichtigsten Fernseharbeiten
zählen unter anderem die preisgekrönten
Filme LiEBE uND VErraT
von Mark Schlichter, HaT Er arBEiT?
von Kai Wessel sowie DiE HOFFNuNG
STirBT ZuLETZT von Marc rothemund.
Mit dem Ensemble des von
Niki Stein inszenierten Dramas DiE
KONFErENZ wurde er mit dem Hessischen
Fernsehpreis ausgezeichnet.
2008 und 2009 drehte er ausgewählte
Fernsehfilme wie ZWÖLF WiNTEr von
Thomas Stiller, EiN riSKaNTES SPiEL
von Johannes Fabrick, KiNDEr DES
STurMS und EiNE FraGE DES VErTrau-
ENS von Miguel alexandre sowie BEL-
La BLOcK – DiE VOrSEHuNG von Max
Färberböck. Darüber hinaus stand er
für internationale und deutsche Kinoproduktionen
wie VaLKYriE (OPEraTi-
ON WaLKÜrE – DaS STauFFENBErG-aT-
TENTaT) von Bryan Singer, PaNDOruM
von christian alvart, HENri 4 von Jo
Baier, MÄNNErHErZEN von Simon
Verhoeven und SOuL KiTcHEN von Fatih
akin vor der Kamera.
Wotan Wilke Möhring lebt mit Freundin
anna und der 2009 geborenen
Tochter Mia Josefine in Köln. Sein
Herz schlägt außerdem schwarz-gelb
für Borussia Dortmund.
3

Jo Baier
rEGiSSEur uND auTOr
Ü b e r d e n s ta b
Jo Baier wurde 1949 in München geboren.
Nach dem abitur studierte er
Theaterwissenschaft, Germanistik und
amerikanistik an der Ludwig-Maximilians-universität,
1980 promovierte er
zum Dr. phil. Er lebt in München, ist
verheiratet und hat einen Sohn.
Seit 1979 arbeitet Jo Baier als regisseur.
Er begann zunächst mit Dokumentationen
und drehte bis heute
über 60 Dokumentarfilme und
Fernsehfeatures.
Seit 1984 entstanden – zunächst in
großen abständen – auch fiktionale
Filme. Die Drehbücher dafür schreibt
er in der regel selbst. Seine bisher bekanntesten
arbeiten sind: DaS ENDE
iST MEiN aNFaNG (2009), HENri 4 (2008),
VaLENTiN (2007), DaS LETZTE STÜcK
HiMMEL (2006), NicHT aLLE WarEN
MÖrDEr (2005), STauFFENBErG (2003),
ScHWaBENKiNDEr (2002), VErLOrENES
LaND (2001), WaMBO (2000), DEr LaDEN
(1996/97/98, Fernsehfilm in drei Teilen),
HÖLLEiSENGrETL (1994), WiLDFEuEr
(1990/91) und ScHiEFWEG (1986/87).
Für seine Filme erhielt Jo Baier zahlreiche
Preise und auszeichnungen,
darunter: mehrfach den adolf-Grimme-Preis,
den Bayerischen Fernsehpreis,
den regiepreis der Deutschen
akademie der Darstellenden Künste,
den Fernsehpreis der Deutschen akademie
der Darstellenden Künste, den
Deutschen Fernsehpreis und den
robert-Geisendörfer-Preis.

Für sein Gesamtwerk wurde Jo
Baier mit dem Bundesverdienstkreuz
und dem Bayerischen Verdienstorden
ausgezeichnet.

Regina Ziegler
PrODuZENTiN
regina Ziegler ist mit ihrem 1973 gegründeten
Produktionsunternehmen
„regina Ziegler Filmproduktion“ inzwischen
die erfolgreichste Produzentin
Deutschlands und sicherlich auch
eine der profiliertesten. Mit über 400
produzierten Filmen deckt sie nahezu
jedes Genre ab: Spielfilme für das
Kino, wie uNKENruFE (regie: robert
Glinski, 2005), SOLO FÜr KLariNETTE
(regie: Nico Hofmann, 1998), internationale
Koproduktionen, wie DEr riNG
MiT DEM GEKrÖNTEN aDLEr (regie:
andrzej Wajda), Dokumentationen,
aufzeichnungen herausragender Theaterdarbietungen
(regie: u.a. Peter
Stein und Luc Bondy), TV-Movies in
sämtlichen Genres, wie DEr BESucH
DEr aLTEN DaME (regie: Nikolaus
Leytner, 2008) oder JENSEiTS DEr Mau-
Er (regie: Friedemann Fomm, 2009).
Sitcoms, wie DiE TrOTZKiS, TV Serien
wie auF EiGENE GEFaHr oderr SPrEE-
PiraTEN, Mehrteiler wie STurMZEiT
(regie: Bernd Böhlich 1999) oder die
zweiteiligen Fernsehfilme DEr VEr-
LEGEr (regie: Bernd Böhlich, 2001)
und iM ScHaTTEN DEr MacHT (regie:
Oliver Storz, 2003), außerdem Doku-
Dramen und Doku-Fictions wie „2030
– auFSTaND DEr aLTEN“ (regie: Jörg
Lühdorff, 2006) und DiE WÖLFE (regie,
Friedemann Fromm, 2009).
Viele der Produktionen wurden mit
nationalen wie internationalen Nominierungen
und Preisen bedacht.
Gleich ihre erste Produktion icH
DacHTE, icH WÄrE TOT (regie: Wolf
Gremm, 1973) erhielt den „Bundesfilmpreis“.
Die „Goldene Schale“ folgte
für HEiNricH (regie: Helma Sanders
Brahms, 1976). FaBiaN (regie: Wolf
Gremm, 1978) wurde für den „academy
award“ und für den „Golden
Globe“ als bester ausländischer Film
nominiert. Es folgten der Preis der „Fi-
PrESci – Jury“ beim Filmfest cannes
für MaLOu (regie: Jeanine Meerapfel,
1980), der „Goldene Löwe“ des Film
Festivals Venedig für a YEar OF THE
QuiET SuN (regie: Krzystof Zanussi,
1984), der „adolf-Grimme-Preis“ für
den besten Dokumentarfilm für NO-
VEMBEr DaYS (regie: Marcel Ophüls,
1990), der „Friedenspreis der Berlinale“
für rODiNa HEiSST HEiMaT (regie:
Helga reidemeister, 1991), den Denver
Obelisk für KaMiKaZE 1989 (regie:
Wolf Gremm, 1982) und ihr gesamtes
Filmschaffen, sowie den Oscar für andrzej
Wajda (Korzcak, 1990) und erst
kürzlich wurde die Produktion DiE
WÖLFE (regie: Friedemann Fromm,
2009) mit dem international EMMY
award ausgezeichnet und erhielt die
Goldene Nymphe beim „Festival de
Television de Monte-carlo“ und Preise
beim Deutschen Fernsehpreis 2009
- um nur eine auswahl der Ehrungen
zu nennen.
Das internationale Filmfest Los angeles
ehrte regina Ziegler mit einer
Hommage. 1998 verlieh ihr Bundespräsident
roman Herzog das „Bundesverdienstkreuz
1. Klasse“. 1999
erhielt regina Ziegler in Los angeles
den „american cinema Foundation
award“. Die american cinema Foundation
bezeichnet die Produzentin
als „one of the world‘s key film producers“.
unter anderem wurde sie im
März 1999 mit dem adolf Grimme
Preis für besondere Verdienste um
die Entwicklung des Fernsehens aus-

gezeichnet. 2001 erhielt sie den „Verdienstorden
des Landes Berlin“. Die
internationalen Filmfestspiele Berlin
2004 ehrten regina Ziegler mit der
„Berlinale Kamera“. 2005 wurde sie
von der Hochschule für Film und
Fernsehen „Konrad Wolf“ zur Honorarprofessorin
für das Fach Film- und
Fernsehproduktion bestellt. im april
2006 wurde regina Ziegler mit einer
retrospektive im Museum of Modern
art New York geehrt. 2008 erhielt regina
Ziegler sowohl den „innocence in
Danger“ award als auch den Hauptstadtpreis
„Goldener Julius“. im Jahr
2000 fand die umwandlung der „regina
Ziegler Filmproduktion“ in die
„Ziegler Film GmbH & co. KG“ statt.
Die Geschäftsführerinnen in Berlin
sind regina Ziegler und Tanja Ziegler.
Zudem sind sie Gesellschafterinnen
bei der „Zieglerfilm Köln GmbH“ mit
der Geschäftsführerin Elke ried und
der im September 2006 gegründeten
„Zieglerfilm München GmbH“ mit
den Geschäftsführerinnen rita Serraroll
und Tanja Ziegler.

Hartmut Köhler
auSFÜHrENDEr PrODuZENT
Hartmut Köhler ist seit vielen Jahren
in verschiedenen Funktionen in der
Filmindustrie tätig. Seit 1988 konzentrierte
er sich ausschließlich auf die
Produktionsleitung und arbeitet als
Herstellungsleiter seit 1992 fest für die
Ziegler Film GmbH & co.KG. Hierbei
verantwortete er zahlreiche erfolgreiche
Programme sowohl für die
öffentlich-rechtlichen als auch die privaten
Sender. Die TV-reihen „im Tal
des Schweigens i-iV“, „Die Landärztin
i-Vi“ und „Mordkommission istanbul
i-iii“ wurden von ihm realisiert. Weitere
Produktionen umfassen so unterschiedliche
Formate wie Dokumentationen
(„Die geheime inquisition“,
„Günther Grass – Der unbequeme“,
„attentat auf adenauer“, „Willy
Brandt – Eine Jahrhundertgestalt“),
Dokumentarspiele („im Schatten der
Macht“), TV-Filme („Drei Schwestern
made in Germany“, „Wellen“,
„Vom Ende der Eiszeit“, „Sturmzeit
i-V“), eine internationale Kurzfilmreihe
(„Erotic Tales“) wie auch Kinofilme
(„unkenrufe“, „Henri 4“). Der
Schwerpunkt seiner arbeit für Ziegler
Film liegt jedoch auf der Entwicklung
internationaler Partnerschaften und
der realisierung von Koproduktionen.
in seiner Funktion als ausführender
Produzent hat sich Hartmut Köhler in
den letzten Monaten vor allem mit der
realisierung des fast 20-Millionen-
Euro-Projektes „Henri 4“ beschäftigt
und seine umfassenden Erfahrungen
mit internationalen Koproduktionen
einbringen können. Darüber hinaus
ist Hartmut Köhler bei Ziegler Film
auch für Vertriebs- und Lizenzfragen
verantwortlich.
Cooky Ziesche
PrODucEriN & cO-auTOriN
cooky Ziesche studierte von 1981 bis
1986 Dramaturgie an der Hochschule
für Fernsehen und Film „Konrad
Wolf“ in Babelsberg. ab 1987 arbeitete
sie als Dramaturgin beim Deutschen
Fernsehfunk, dem staatlichen Fernsehen
der DDr. 1992 wurde sie redakteurin
beim OrB, der nach der Fusion
mit dem SFB zum rBB – rundfunk
Berlin Brandenburg – umbenannt
wurde.
Seit 2007 ist sie als Produzentin,
Producerin und Dramaturgin tätig.
Zu ihren Filmen zählen unter anderem
HauS uND KiND (regie: andreas
Kleinert), WHiSKY MiT WODKa (regie:
andreas Dresen), WOLKE NEuN (regie:
andreas Dresen), Du BiST NicHT aLLEiN
(regie: Bernd Böhlich), SOMMEr VOrM
BaLKON (regie: andreas Dresen), WiL-
LENBrOcK (regie: andreas Dresen),
aLaSKa.DE (regie: Esther Gronenborn),
HaLBE TrEPPE (regie: andreas
Dresen), TOTES GLEiS (regie: Bernd
Böhlich) und DEr LaDEN (Filmtrilogie,
regie: Jo Baier).

Gernot Roll
KaMEra
Gernot roll wurde 1939 in Dresden
geboren. Er absolvierte seine ausbildung
in den DEFa-Studios in Babelsberg.
ab 1960 arbeitete er für die Bavaria-Filmstudios
in München. 1964
wurde er Kameramann, zwei Jahre
später drehte er einige Folgen der Kultserie
GraF YOSTEr GiBT SicH DiE EHrE.
1974 entstand TaTOrT – ZWEiKaMPF,
die erste einer ganzen reihe von arbeiten
für diese Krimiserie. 1978 fotografierte
er die erste TV-Verfilmung
der BuDDENBrOOKS, damals unter der
regie von Franz Peter Wirth. 1981
engagierte Edgar reitz ihn für sein
Dorf- und Familienepos HEiMaT, das
er in einem Wechsel von farbigen und
schwarz-weißen Passagen umsetzte.
in Schwarz-weiß fotografierte er 1985
WELcOME TO ViENNa mit axel corti
als regisseur. Er drehte 1992 für Sönke
Wortmann KLEiNE HaiE, 1993 für
Peter Sehr KaSPar HauSEr und 1994,
wieder für Wortmann, den Publikumshit
DEr BEWEGTE MaNN.
im gleichen Jahr wurde er zum ersten
Mal als regisseur gefordert: Nach
dem tragischen Tod axel cortis be-
endete roll den Fernseh-Dreiteiler
raDETZKYMarScH, den er auch fotografierte.
Seine ausflüge ins regiefach
setzte er in den folgenden Jahren fort.
Doch zuvor entstanden 1998 DEr La-
DEN von Jo Baier und Bernd Eichingers
Film DaS MÄDcHEN rOSEMariE.
Besondere anerkennung als regisseur
erhielt roll für seine Neuverfilmung
des FriEDricH FrEiHErr VON
TrENcK – ZWEi HErZEN GEGEN DiE
KrONE (2002) und für seinen Kinderfilm
DEr rÄuBEr HOTZENPLOTZ
(2006).
Gernot roll erhielt zahlreiche auszeichnungen:
Für seine arbeit MiT MEi-
NEN HEiSSEN TrÄNEN über die letzten
Lebensjahre Franz Schuberts bekam
er 1988 den Deutschen Kamerapreis.
Für DEr GrOSSE BaGarOZY konnte er
1996 in Palm Springs den Da Vinci
award entgegennehmen. Er wurde
mehrfach mit dem adolf-Grimme-
Preis und dreimal mit dem Deutschen
Filmpreis ausgezeichnet, so 1992 für
Jo Baiers WiLDFEuEr und 2002 für caroline
Links NirGENDWO iN aFriKa.
ausgewählte Filme ab 2000: DiE
MaNNS – EiN JaHrHuNDErTrOMaN
(regie: Heinrich Breloer, 2001).
JEDErMaNNS FEST (regie: Fritz Lehner,
2002), SPEEr uND Er (regie: Heinrich
Breloer, 2005), BuDDENBrOOKS (regie:
Heinrich Breloer, 2007), MÄNNEr-
SacHE (regie und Kamera, 2008),
HENri 4 (Kamera, 2008), DiE SuPEr-
BuLLEN (regie und Kamera, 2009),
WErNEr – EiSKaLT (realteil: regie und
Kamera, 2009).

Hans Zimmer
MuSiK
Hans Zimmer hat die Musik für über
100 Filme geschrieben und wurde mit
einem Oscar, zwei Golden Globes und
3 Grammys ausgezeichnet. 2003 verlieh
ihm die American Society of Composers,
Authors and Publisher (ASCAP) den
renommierten Henry Mancini Award
for Lifetime Achievement für sein beeindruckendes
und einflussreiches Lebenswerk.
Er interessierte sich schon
sehr früh für Musik, was dafür sorgte,
dass er von Deutschland nach England
zog und dort begann in mehreren
Bands zu spielen und für diese als
Produzent zu arbeiten, unter anderem
für The Buggles, deren Video Killed the
Radio Star das erste Musikvideo war,
das auf MTV gesendet wurde. aber es
war vielmehr die Welt der Filmmusik,
die ihn wirklich faszinierte. Kurz nach
dem er den anerkannten Filmmusik-
Komponisten Stanley Myers kennengelernt
hatte, gründeten sie in London
gemeinsam die Lillie Yard recording
Studios und arbeiteten in Filmen wie
MEiN WuNDErBarEr WaScHSaLON zusammen.
1988 erregte er mit seinem
Solowerk ZWEi WELTEN die aufmerk-
0
samkeit von regisseur Barry Levinson,
der ihn mit der Filmmusik von
raiN MaN beauftragte, Hans’ ersten
amerikanischen Film. Levinsons instinkt
erwies sich als richtig: Hans erhielt
dafür die erste von sieben Oscar-
Nominierungen. Nach seinem umzug
nach Hollywood vergrößerte sich die
reichweite der Filmgenres, für die er
tätig wurde, und sein erster Vorstoß
in die Welt der animationsfilme, DEr
KÖNiG DEr LÖWEN von 1994, brachte
ihm den Oscar. Hans Zimmers Karriere
ist von der einzigartigen Fähigkeit
gekennzeichnet sich zwischen den
verschiedenen Genres zu bewegen –
von kleineren Filmen und Komödien
(wie zum Beispiel MiSS DaiSY uND iHr
cHauFFEur, GrEEN carD – ScHEiN-
EHE MiT HiNDErNiSSEN, TruE rO-
MaNcE, BESSEr GEHT’S NicHT und WaS
DaS HErZ BEGEHrT) bis hin zu großen
Blockbustern (unter anderen criMSON
TiDE – iN TiEFSTEr GEFaHr, MiSSiON:
iMPOSSiBLE ii, HaNNiBaL, BLacK HaWK
DOWN, THE LaST SaMurai, die Trilogie
der FLucH DEr KariBiK, BaTMaN
BEGiNS und DEr Da ViNci cODE – Sa-
KriLEG). Was neben seiner beispiellosen
Geschwindigkeit neue Projekte
anzunehmen am meisten auffällt, sind
seine innovationsfähigkeit und seine
Gabe Genres neu zu erfinden. Seine
Filmmusiken sprechen für sich selbst,
sei es in Dramen wie raiN MaN, in
actionfilmen wie ridley Scotts BLacK
raiN, in historischen Filmen wie GLa-
DiaTOr, in Kriegsfilmen wie Terrence
Malicks DEr ScHMaLE GraT oder zuletzt
in der finsteren comicverfilmung
THE DarK KNiGHT. Die neun Golden-
Globe-Nominierungen, die Hans Zimmer
im Laufe der Zeit erhalten hat,
haben sein arbeitstempo nicht verlangsamt.
2008 hat er die Musik für
sechs weitere Filme geschrieben, unter
anderen KuNG Fu PaNDa, MaDaGaScar
2, FrOST/NiXON, THE DarK KNiGHT
und ron Howards‘ iLLuMiNaTi. Demnächst
werden von ihm unter anderen
folgende Produktionen erscheinen:
Guy ritchies SHErLOcK HOLMES mit
robert Downey Jr. und Jude Law,
chris Nolans Thriller iNcEPTiON und
Gore Verbinskis raNGO.

Henry Jackman
MuSiK
Henry Jackman hat an der St. Paul‘s
cathedral choir School in London,
am Eton college und an der universität
Oxford klassische Musik studiert.
Seine Begeisterung für Technik und
Gegenwartskultur führte dazu, dass
er sich neben seiner klassischen ausbildung
auch innovativen Produktionen
widmete, wie zum Beispiel
urban Beats und elektronischer Musik.
Seine erfolgreiche und vielseitige
Karriere sowohl in der Film- wie auch
in der Musikbranche reicht von chart-
Erfolgen bis hin zu esoterischer Musik
sowie von Musikproduktionen für
Blockbuster- bis hin zu art-House-Filmen.
Sein Können umfasst eine einzigartige
Spannbreite, darunter klassische
Komposition, Orchester-arrangement,
Beat-Programmierung, Sound-Design,
Produktion und Mischung. Kurz nachdem
er überraschend und erfolgreich
dazu überging, Filmmusik zu komponieren,
erregte er anfang 2006 die
aufmerksamkeit von Oscar-Preisträger
Hans Zimmer, einem der erfolgreichsten
Filmmusik-Komponisten
aller Zeiten. Diese fruchtbare Zusam-
menarbeit hat zur Mitarbeit und zu
beachtenswerten Beiträgen in einigen
der erfolgreichsten Filme der letzten
Jahre geführt: DEr Da ViNci cODE – Sa-
KriLEG, FLucH DEr KariBiK 2, LiEBE
BraucHT KEiNE FEriEN, FLucH DEr KariBiK
3, DiE SiMPSONS – DEr FiLM, KuNG
Fu PaNDa, HaNcOcK und THE DarK
KNiGHT. Darüber hinaus hat Henry
Jackman 2009 die komplette Originalmusik
für den animationsfilm von
Dreamworks animation MONSTErS
VS. aLiENS fertig komponiert und
wird im Herbst mit der Komposition
der Musik für die bevorstehende von
Fox produzierte Komödie GuLLiVEr’S
TraVELS beginnen. Sein zuletzt fertig
gestelltes Projekt HENri 4 wurde
im Juli vergangenen Jahres bei air
Studios produziert. Die Mitarbeit an
Filmproduktionen auf diesem Niveau
brachte Henry Jackman mit den angesehensten
und talentiertesten Fachleuten
auf diesem Gebiet, Oscar-gekrönten
Produzenten und regisseure
zusammen. Seine einzigartige Orchesterkompositionen
sind vom London
Symphony Orchestra und dem Los
angeles Philharmonic Orchestra interpretiert
und eingespielt worden.
Seine Fähigkeit mit führenden Orchestermusikern
und Dirigenten zusammen
zu arbeiten ist ein wesentlicher
Bestandteil seiner arbeit.
1

Claus Wehlisch
ScHNiTT
claus Wehlisch begann 1993 in London
eine ausbildung zum Tonmeister.
Zwei Jahre arbeitete er als freier Tonmeister
und Fernsehkomponist.
1996 erhielt er eine anstellung bei
Nats Post Production, London. Er
lernte dort Bildschnitt und wurde
Schnittassistent.
Seine erste Schnittassistenz eines Kinofilm
war von 1997 bis 1999 EYES
WiDE SHuT von Stanley Kubrick. ab
1999 folgten Schnittassistenzen in
England und uSa, u.a. bei Tim Burton
und Lasse Hallström.
Seit 2003 arbeitete claus Wehlisch
als freier cutter. 2008 kehrte er nach
Berlin zurück. im Moment schneidet
er für regisseur Jo Baier und collina
Film den Kinofilm DaS ENDE iST MEiN
aNFaNG.
2
Seine bisher wichtigsten arbeiten
sind:
• EYES WiDE SHuT / Stanley Kubrick
(1999 / assistant Editor)
• BirTH / Jonathan Glazer (2004)
• 10.000 Bc / roland Emmerich (2007 /
co-Editor mit alexander Berner)
• THE iNTErNaTiONaL / Tom Tykwer
(2008 / additional Editor)
• DaS VErHÖr DEr HarrY WiND /
Pascal Verdosci (2008)
• HENri 4 (2009)
Alexander Berner
ScHNiTT
alexander Berner absolvierte eine ausbildung
als Grafikdesigner in London.
im anschluss arbeitete er als cutter
bei diversen Musikvideo- und Werbespots.
im Jahr 1989 gab er mit der
Musikdokumentation iNHEriTaNcE
über eine multikulturelle rockband in
den uSa sein regiedebüt. Nach seiner
rückkehr nach Deutschland arbeitete
er zuerst als cutter für Kinotrailer u.a.
zu DaS GEiSTErHauS, NacH 5 iM ur-
WaLD und rOSSiNi, dann als Spielfilmcutter.
Für seinen Schnitt bei Joseph
Vilsmaiers ScHLaFES BruDEr wurde
Berner 1996 mit dem Deutschen Filmpreis
ausgezeichnet. Seither hat er als
Schnittmeister an Kassenerfolgen wie
rESiDENT EViL, KNOcKiN‘ ON HEaVEN‘S
DOOr, DiE WiLDEN KErLE, aVP und
10000 B.c. mitgewirkt.
Einen weiteren Filmpreis erhielt alexander
Berner 2007 für DaS ParFuM -
DiE GEScHicHTE EiNES MÖrDErS. 2008
folgten DEr BaaDEr-MEiNHOF KOM-
PLEX, HENri ViEr und John Maddens
THE DEBT. Mit dem Film BOraN aus
dem Jahr 2001 gab alexander Berner
sein Debüt als Spielfilmregisseur.

Klaus-Peter Platten
SZENENBiLD
Klaus-Peter Platten studierte ab 1975
Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften
an der universität in Köln.
Während seiner Studienzeit war er
freier Mitarbeiter der Theatergruppen
Narrenspiegel und Ensemble-Theater
in Wien und im ruhrgebiet.
1978 begann er ein Studium der architektur
an der universität in Stuttgart.
Er war 1983 als Szenenbildassistent
beim Süddeutschen rundfunk
Stuttgart (SDr) als freier Mitarbeiter
beschäftigt. Vier Jahre später erfolgte
seine Festanstellung als Szenenbildner,
von 1995 bis 2005 war er ausstattungsleiter
beim SDr/SWr.
Seit 2000 ist Klaus-Peter Platten Studiengangsleiter
für Szenenbild an der
Filmakademie Baden-Württemberg in
Ludwigsburg und seit 2008 Professor
dortselbst.
Er ist Mitglied im Vorstand des SFK-
Verbands München (Verband der Szenenbildner,
Filmarchitekten und Kostümbildner
in Europa e.V.).
Seit 2003 unterhält er einen Lehrauftrag
an der Staatlichen akademie der
Bildenden Künste, Stuttgart, Fach-
bereich Bühnenbild, Prof. Martin
Zehetgruber.
Klaus-Peter Platten hat über 30 Fernsehfilme
und 40 Sets für unterhaltung,
Sport, information und Präsentation
eingerichtet. Dazu gehören
BLOcH – SVENJa (regie: Jan Schütte,
2009), LiESL KarLSTaDT uND KarL Va-
LENTiN (regie: Jo Baier, 2007), NicHT
aLLE WarEN MÖrDEr (regie: Jo Baier,
2006), DrEi ScHWESTErN MaDE iN GEr-
MaNY (regie: Oliver Storz, 2003), ENT-
HÜLLuNG EiNEr EHE (regie: Michael
Verhoeven, 1999), VErScHWiNDE VON
HiEr (regie: Franziska Buch, 1998),
GEGEN ENDE DEr NacHT (regie: Oliver
Storz, 1997), KiNDEr DEr NacHT (regie:
Nina Grosse, 1995), DrEi TaGE
iM aPriL (regie: Oliver Storz, 1994),
TaTOrT – DEr ScHWarZE ENGEL (regie:
Nina Grosse, 1994) und TaTOrT –
BiENZLE uND DaS NarrENSPiEL (regie:
Hartmut Griesmayr, 1994).
3

Gerhard Gollnhofer
KOSTÜMBiLD
Gerhard Gollnhofer arbeitete nach
seiner assistenzzeit und ersten eigenen
arbeiten an der Berliner Schaubühne
als Kostüm- und Bühnenbildner
an Theatern und Opernhäusern in
Berlin, Hamburg, Brüssel und Wien
– dort unter anderen mit Felix Prader,
Frank arnold und Volker Hesse. in
Frankreich wurde er von der comédie
Française und der Opéra du chatelet
verpflichtet. Neben vielen Engagements
in Paris arbeitete er auch in
aix-en-Provence.
Seit 1990 realisierte er außerdem
zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen,
unter anderen mit Hans
Noever, Hanns-christian Müller, rainer
Wolffhardt und ilse Hofmann. Er
gestaltete die Kostüme in den französisch-schweizerisch-afrikanischen
co-Produktionen mit idrissa Ouedraogo
und Djibril Diop Mambéty.
HENri 4 ist Gollnhofers erste Zusammenarbeit
mit Jo Baier. Er lebt in Paris
und Berlin.
Gerhard Zeiss
MaSKENBiLD
Gerhard Zeiss ist an der Hessischen
Bergstraße aufgewachsen. Er machte
von 1980 bis 1983 seine Frisörlehre
mit Gesellenprüfung und arbeitete
zwei Jahre als selbstständiger Frisör
in renommierten Salons. in dieser Zeit
gehörten Preis-und Showfrisieren zu
seinem alltag.
1985 begann er eine ausbildung
zum Maskenbildner am Staatstheater
Wiesbaden. Es folgten Engagements
am Stadttheater Hildesheim und am
Schauspielhaus Köln. Er wirkte an
den Heidelberger Schloßfestspielen
und den Bayreuther Wagner Festspielen
mit.
Seit 1985 arbeitet er auch für Film und
Fernsehen. Zu seinen Filmen gehören
THE iNTErNaTiONaL (regie: Tom
Tykwer, 2009; 2. Drehteam), HarDcO-
VEr (regie: christian Zübert, 2008),
MEiNE ScHÖNE BEScHEruNG (regie:
Vanessa Jopp, 2007), DaS WuNDEr
VON BErN (regie: Söhnke Wortmann,
2003), BOaT TriP (BOaT TriP, regie:
Mort Nathan, 2002), iSLaND ON
BirDSTrEET (DiE iNSEL iN DEr VOGEL-
STraSSE, regie: Søren Kragh-Jacobsen,
1997).
im Fernsehbereich arbeitete er an TarraGONa
(regie: Peter Keglevic, 2007,
2 x 90 min), DiE FLucHT / FLucHT
uND VErTrEiBuNG (regie: Kai Wessel,
2007, 2 x 90 min), DrESDEN (regie:
roland Suso richter, 2006, 2 x 90
min), ZEiT DEr WÜNScHE. (regie: rolf
Schübel, 2005, 2 x 90min) und DEr
LETZTE KuriEr (regie: adolf Winkelmann,
1996, 2 x 90 min).
Gerhard Zeiss ist auch als Perückenmacher
sehr gefragt.

Jürgen Tröster
HErSTELLuNGSLEiTuNG
Jürgen Tröster studierte Kunstgeschichte,
Philosophie und romanische
Literaturwissenschaft in Göttingen
und München. Er legte sein Magister
atrium über das Tafelwerk und
die Philosophie andy Warhols ab. Er
spricht Deutsch, Spanisch, Englisch,
Französisch, Katalan & Swahili.
Zu seinen Filmen zählen DrEi (Production
Supervisor), MOTO iMEWaKa
– FirE iS BurNiNG (Producer), JOHN
raBE (Line Producer, Preparation),
GOurMET DEr WiLDNiS (Produzent,
regie), DiE WEiSSE MaSSai (Line Producer),
DiE KirScHENKÖNGiN (Produktionsleiter),
NirGENDWO iN aFriKa
(Line Producer, Preparation), KaLT iST
DEr aBENDHaucH (Line Producer), DiE
BuBi-ScHOLZ-STOrY (Line Producer),
TraNSaTLaNTiS (Produktionsleiter)
und MOSSaNE (Line Producer).
Cornelia Schmidt-Matthiesen
PrODuKTiONSLEiTuNG
cornelia Schmidt-Matthiesen lernte
nach dem abitur in Frankfurt am
Main Werbekauffrau. Sie war Producerin
von etwa 200 Werbefilmen,
bis sie 1987 zum Spielfilm wechselte.
Zehn Jahre lang arbeitete sie als 1.
aufnahmeleiterin, seit 1997 ist sie als
Produktionsleiterin und Herstellungsleiterin
tätig. außerdem ist sie seit
2002 Gastreferentin an der Filmakademie
Ludwigsburg.
Sie arbeitete unter anderen mit Peter
Keglevic (DiE DuNKLE SEiTE, 2007,
TV), Gordian Maugg (ZEPPELiN!, 2004,
Kino), carsten Fiebeler (KLEiNruPPiN
FOrEVEr, 2003, Kino), roman Kuhn
(BE.aNGLED, 2000, Kino), Bernd Böhlich
(DEr VErLEGEr, 2001, TV), Dominik
Graf (EiNE STaDT WirD ErPrESST,
2006, TV; und HOTTE iM ParaDiES,
2002, TV) und Volker Schlöndorff
(TEN MiNuTES OLDEr – THE cELLO,
2002, Kino; und DiE STiLLE NacH DEM
ScHuSS, 1999, Kino).

statement hellmuth K ar aseK
Von den Hugenotten wissen wir üblicherweise, dass sie sich streitbarer, rigoroser und sittenstrenger
als die Lutheraner in Deutschland von roms Kirche protestantisch abwandten. ihr Gründer calvin
lebte und herrschte in einer art Gottesstaat in Genf. Von dort aus breitete sich seine Lehre nach
Frankreich aus, fasste schnell Fuß unter dem adel und dem aufstrebenden und wohlhabender werdenden
Bürgertum.
rund hundert Jahre vor dem Dreißigjährigen Krieg, der Deutschland für lange Zeit verwüsten sollte,
brachen in Frankreich in immer neuen Schüben Hugenotten-Kriege aus, unterbrochen von Edikten,
die einen religionsfrieden mit dem staatlich herrschenden Katholizismus herzustellen suchten und
in blutigen Exzessen mit gnadenlosen Verfolgungen endeten. Furchtbare kriegerische Metzeleien
waren die Folge. Der schlimmste pogromartige Exzess: die Bartholomäusnacht von 1572, bei der
allein in Paris über 30.000 Hugenotten in einer Nacht abgeschlachtet wurden und der wochenlange
Verfolgungen in der Provinz folgten. immer wieder erholten sich die Hugenotten und erstarkten,
bis Ludwig XiV. sie endgültig aus Frankreich vertrieb. Sie flohen in protestantische Länder, die sie
aufnahmen, England, die Niederlande und vor allem Preußen. Heinrich august Winkler schreibt in
seiner soeben erschienenen „Geschichte des Westens“, dass Brandenburg und Preußen den größten
geistigen, politischen und wirtschaftlichen Nutzen von den geflohenen Hugenotten zogen. Ähnlich
wie die Juden nach deren Tolerierung und Gleichberechtigung, ist der Einfluss der Hugenotten gar
nicht hoch genug einzuschätzen. Noch der letzte DDr-Ministerpräsident de Maizière war ein Hugenotten-Nachkomme,
Theodor Fontane, der große Schöpfer des Gesellschaftsromans in Deutschland,
war Hugenotte, Hölderlins große Liebe, Suzette Gontard, stammt aus einem großzügigen, kulturell
wichtigen hugenottischen Frankfurter Bankhaus. Die Ähnlichkeit mit der liberalen jüdischen
Kultur, die sich in toleranten Zeiten wohltuend in deutschen universitätsstädten und literarischen
Salons ausbreitete, ist ein Werk der Hugenotten. Wenn zum Beispiel jetzt der Historiker Winkler die
Konstituierung der freiheitlich westlichen Welt mit der dazu gehörigen kapitalistischen Ordnung
begründet, wenn Max Weber die Wurzel der amerikanischen Nation im Puritanismus, und deren
Glaube an den „Pursuit of Happiness“ für die europäisch-amerikanische westliche Ordnung für die
wesentliche Grundlage hält, so weiß man um die entscheidende rolle, die die Hugenotten und die

aus ihnen hervorgehenden Puritaner für die Ordnung der Welt spielen. in Frankreich, wie gesagt,
erlitten sie ähnliche Verfolgungen und Pogrome wie die Juden aus ähnlichen Gründen.
Von Heinrich iV wissen wir üblicherweise, dass er, von hugenottischer Geburt, die französische
Krone erbte und deshalb zum Katholizismus übertreten musste. Sein ausspruch „Paris ist eine Messe
wert“ ist sprichwörtlich geworden. an die regierung gelangt, hat er das Edikt von Nantes von 1598
geschaffen, das den Hugenotten völlige Gewissensfreiheit mitten im katholischen Frankreich zusicherte.
Von Heinrich iV. wissen wir auch, dass es die Lebensmaxime dieses lebenslustigen (und
damit für Hugenotten untypischen) Königs war, dass jeder untertan, auch das wieder sprichwörtlich,
„jeden Sonntag ein Huhn im Topf“ haben sollte. in der Tat war der materielle Wohlstand unter
seiner regentschaft legendär, als auch die Hugenotten, und erst recht sie, wie „Gott in Frankreich“
lebten. Wir wissen außerdem von ihm, dass er von einem papistischen Fanatiker ermordet wurde.
Die Hinrichtung des Mörders übrigens ist eine der grausigsten Überlieferungen der sadistischen
Mordgier eines rächenden Staates.
Von Heinrich Mann wissen wir, dass er schon 1925 bei einer reise durch Südfrankreich auch nach
Pau kam, wo Heinrich von Navarra geboren wurde. Er fasste den Plan, die Lebensgeschichte dieses
von ihm bewunderten Königs in einem roman zu verarbeiten. Dieser roman erschien 1935 und
1938 in zwei Teilen. Sechs Jahre hat Heinrich Mann an seinem Opus Magnum gearbeitet. in der
Emigration wurde die Geschichte Heinrich iV. zu seiner Herzensangelegenheit. im Kampf gegen die
intoleranz, die sich durch Nationalismus und Faschismus in Europa auszubreiten begann, und deren
Opfer auch der lebenslustige Heinrich Mann wurde. anders als sein Bruder Thomas war Heinrich
Mann stets nach dem Westen orientiert, er liebte die Lebenslust und Sinnlichkeit Frankreichs,
er liebte die Freude aller Sinne, wie sie sich am Fuße der nördlichen Pyrenäen ausbreitete. Lebensfreude
unter der Sonne des Midi, eine reiche Landschaft mit römischem Erbe, all das war Heinrich
Mann behaglicher als das kalte preußische Deutschland, zumal nach dem Ersten Weltkrieg, dessen
untertanengeist und Kadavergehorsam er in seinen satirischen romanen („Professor unrat“ und
„Der untertan“) gegeißelt hatte. Es war in dieser Zuwendung zum Westen auch eine anti-Haltung zu
seinem kleineren und bald größeren Bruder Thomas, der sich in den Gedanken eines unpolitischen

scharf gegen die westliche Lebensweise und Demokratie als Staatsform abgesetzt hatte. Erst unter
den schrecklichen Erfahrungen des Nationalsozialismus wurde auch Thomas Mann ein glühender
anhänger des westlichen Liberalismus, wie sein Bruder schon vorher.
Henri iV - der roman heißt in seinen zwei Teilen „Die Jugend des Königs Henri Quatre“ und „Die
Vollendung des Königs Henri Quatre“, ist also, wenn man so will, ein verzweifeltes geschichtliches
refugium, aus dem der autor, aus Deutschland verjagt und geflohen, seine innere Kraft zu schöpfen
suchte. und mit der Beschwörung der Gestalt des Königs literarisch einen Widerstand gegen die
herrschende intoleranz, wie sie sich von Deutschland über die Welt ausbreitete, aufbauen wollte.
Der dickleibige roman ist ein historischer roman, der mit der Jugend des Königs beginnt, der in
den Pyrenäen unter der Obhut seiner streng protestantischen Mutter aufwächst. Er ist mit Katharina
von Medici verwandt, von der er als möglicher Erbfolger nach Paris an den korrupten und intriganten
Hof gerufen wird. Er erlebt und inszeniert hugenottische aufstände gegen die Katholiken,
führt ein ausschweifendes, vergnügtes Leben, ein Draufgänger, dem alle Standesdünkel fremd sind
und der an seinem Hofe stets eine Kumpanei aus allen Ständen duldet. und der dennoch seinen
Glauben ernst nimmt. Dynastisch wird er dann mit der Schwester des Königs Karl iX. verheiratet,
kommt an den mörderischen Hof Katharinas, wo er die Bartholomäusnacht überlebt. und da alle
Kronprätendenten wegsterben, wird er König von Frankreich, eben, nachdem er zum Katholizismus
übergetreten ist. Heinrich Mann hat die Bartholomäusnacht unverhohlen parallel zur reichskristallnacht
geschrieben. Er wusste, was moderner Fanatismus anrichten kann. Der zweite Teil des
romans schildert die mühselige Vollendung der persönlichen Geschichte des Königs und seines politisch
sozialen Werks. Er billigt seinem Volk Glaubensfreiheit zu und schafft so die Voraussetzung
für den politischen Frieden, der lange im Lande herrscht. Seine große Liebe, Gabriele d‘Estrées,
wird von einer päpstlichen camerilla zerstört, sie und ihre Leibesfrucht ermordet. Der König deutet
ihren Tod als Vorzeichen seines eigenen Endes: „Die Wurzel meines Herzens ist tot und wird nicht
wieder treiben.“ Seine zweite Frau, die landfremde Marie von Medici, schenkt ihm die gewünschte
und rom genehme Nachkommenschaft, intrigiert aber mit ihrer florentinischen Verwandtschaft
gegen sein reformwerk: Es ist der „Große Plan“, der einen Völkerbund der christlichen Nationen
Europas zum Ziel hat. Heinrich Mann macht Henri zum ahnherrn des modernen revolutionären

Sozialismus. Wörtlich in „Henri Quatre“: „Seither wäre er Bolschewik genannt worden, indessen
hieß er Ketzer, und die wirklichen Zusammenhänge blieben im Dunkeln.“ Der von dem fanatischen
Jesuiten ravaillac ermordete König blickt nun von der Höhe einer Wolke herab, hält eine Schlussansprache:
Eine utopie des Ewigen Friedens, ein sich ankündigendes „Goldenes Zeitalter“. Frankreich
soll, so Heinrich Mann, der „Vorposten der menschlichen Freiheiten werden, die da sind: die
Gewissensfreiheit und die Freiheit, sich satt zu essen.“ Es ist ein roman von utopischer Größe, der
die Schwierigkeiten, einen historischen roman in der Moderne zu schreiben, durch kühne Techniken
und collagen, rückblenden und Zeitsprünge meistert. Leider wurde er vom Publikum in
Deutschland, als er das Land verspätet erst nach dem Ende des Krieges erreichte, nicht angenommen,
jedenfalls nicht wie seine satirischen romane und vor allem nicht wie das Spätwerk seines Bruders
Thomas Mann. Heinrich Mann starb einen Tag, bevor er aus der Emigration, die er arm, krank und
verbittert, teilweise von der Gnade seines reichen Bruders abhängig, in Kalifornien durchlebte, nach
Deutschland zurückkehrte. Er war von der DDr zum Präsidenten der akademie für Sprache und
Dichtung ausgerufen worden, als Garant eines besseren Deutschland. Weder diese Ehre noch die
wahrscheinlich zwangsläufige Enttäuschung und Ernüchterung hat er noch erlebt.
Einen Film nach diesem groß angelegten und auf seine Weise großartigen roman zu machen, ist
ein kühnes, ebenfalls großartiges unterfangen. regina Ziegler als Produzentin hat es gewagt und zu
einem glücklichen Ende gebracht. Der Film zeichnet den roman in lebensfrohen Szenen, finsteren
intrigen und brutalen Exzessen der Lebenszeit des Königs nach. Er nutzt, neben den Erfahrungen
des historischen Films, den er durchaus modern und realistisch aufrauht, die offenen Möglichkeiten
einer neuen künstlerischen Freiheit, die er für die durchaus angebrachte Brutalität der Schlachtenszenen
und für die Vergewaltigung der Medici in der Hochzeitsnacht einsetzt. Die Lebensfreude
des ungestümen Königs wird ebenso sichtbar wie seine Verdüsterungen unter der historischen
Einsicht.

„Eine moderne Kinogeschichte in historischem Gewand“
im Herbst 2001 legte die Produzentin regina Ziegler dem regisseur Jo Baier und mir zwei Bücher
auf den Tisch: Heinrich Manns romanbände DiE JuGEND DES KÖNiGS HENri QuaTrE und DiE VOLLEN-
DuNG KÖNiG HENri QuaTrE mit 1500 roman-Seiten. Wir haben uns in dem fast unerschöpflichen
Material frei bewegt – herausgekommen ist eine moderne Heldengeschichte.
Der Film zeichnet das bewegende Psychogramm eines renaissance-Herrschers, der als der „gute König“
nicht nur in die französische, sondern in die europäische Geschichte einging; er war einer der
ersten wahren Humanisten auf dem Königsthron. Die Filmgeschichte ist nicht nur eine abrechnung
mit der Barbarei des Nationalsozialismus, wie sie Heinrich Mann im auge hatte, sondern die abrechnung
mit der Barbarei einer Dynastie oder der Diktatur überhaupt – und darum sehr politisch und
sehr modern.
Die autoren zeigen den Mächtigen als einen Liebenden: Henri liebt die Natur, das Land seiner Kindheit,
die Frauen.
Er ist ein hartgesottener Krieger und damit ein Kind seiner Zeit. aber gleichzeitig ist er zu großen
Gefühlen fähig – darin liegt ein unlösbarer Widerspruch, der ihn zu zerstören droht. Er will den
Frieden, aber seine Feinde zwingen ihm den Krieg auf. Er übt selbst Gewalt aus, um seine humanistischen
Ziele zu erreichen – eine moralische Falle, der er zeitlebens nicht entkommen kann.
Krieg im Namen des Glaubens: Zu Lebzeiten Henris kämpften die protestantischen Hugenotten
gegen die Katholiken. Der blutige Glaubenskrieg der Moderne heißt Terrorismus. Heute stehen sich
Muslime und christen feindlich gegenüber. und es geht auch heute nicht um die Frage, welche
religion den wahren Glauben für sich in anspruch nehmen darf, sondern es geht um Macht und
Einfluss.
aufgrund dieser Erkenntnis erließ Henri das Edikt von Nantes. Darin garantiert er nicht nur den
Protestanten das recht auf Glaubensausübung, sondern proklamiert Glaubensfreiheit überhaupt –
alle religionen wurden von ihm gleichgestellt. Deshalb wird es als das Toleranz-Edikt bezeichnet.
Die historische Figur Henri iV. hatte enorme Bedeutung für die politische und kulturelle Entwicklung
in Europa. Er legte mit seinen humanistischen Gedanken das Fundament für den bürgerlichen
Humanismus. Mit seinem Versuch, als erster Humanist zu regieren und zu leben, schuf er die Voraussetzung
für das Demokratieverständnis unserer Zeit. Die elementaren Thesen, dass Gewalt
0
s tat e m e n t c o o K y Z i e s c h e

nicht der Wille Gottes sein kann, dass Konflikte nicht mit Gewalt gelöst werden dürfen, mündeten
in den Gedanken, dass die Würde des Menschen unantastbar ist – gleich welcher Nation, welchem
Glauben oder welcher sozialen Schicht er angehört. Das ist die Basis und die Vision eines menschenwürdiges
Zusammenlebens.
Henri ist ein König der renaissance, der aber den modernen Menschen von heute emotional und
intellektuell sehr nahe steht.
Mit der Verfilmung des romans wollen wir auch auf seine herausragende literarische Qualität aufmerksam
machen. Heinrich Mann wird von der Literaturkritik völlig zu unrecht in den Schatten
des jüngeren Bruder Thomas gestellt. Heinrich war ein begnadeter Schriftsteller und chronist seiner
Zeit – leider fehlt es bisher an entsprechender anerkennung.
Produzentin regina Ziegler sagt dazu: „in den letzen 35 Jahren habe ich in kein Projekt von Ziegler
Film mehr Leidenschaft und Energie, aber auch mehr Bereitschaft zum risiko gesteckt als in dieses.
ich habe das getan, weil es sich um einen der großen deutschen Stoffe der Weltliteratur handelt,
der aus unerfindlichen Gründen bis heute nicht die gebührende aufmerksamkeit gefunden hat. ich
wünsche mir, dass sich das mit unserem Projekt nun ändert.“
1

Heinrich Mann wurde am 27. März
1871 in Lübeck geboren. Sein Vater
war Speditionskaufmann und später
Senator des Stadtstaates. Heinrich
wuchs behütet in großbürgerlichen
Verhältnissen auf, verließ das Gymnasium
ohne abschluss und arbeitete
als Lehrling bei einem Buchhändler in
Dresden. Er beendete die Lehre nicht
und ging 1890 nach Berlin. Dort begann
er ein Volontariat beim S. Fischer
Verlag. außerdem belegte er Kurse an
der Friedrich-Wilhelm-universität.
1891 begann er ernsthaft zu schreiben
– dieses Jahr kennzeichnet den Beginn
seiner arbeit als freier Schriftsteller.
Nach dem Tod des Vaters zogen die
Manns 1893 nach München. Ein Jahr
später erschien, von der Mutter finanziert,
Heinrichs erster roman iN Ei-
NEr FaMiLiE. Gemeinsam mit seinem
Bruder Thomas lebte und arbeitete er
von 1896 bis 1898 in italien. 1900 erschien
sein roman iM ScHLaraFFEN-
LaND, 1905 der roman PrOFESSOr
uNraT ODEr DaS ENDE EiNES TYraN-
NEN. 1909 begann er mit der arbeit an
2
b i o g r a f i e h e i n r i c h m a n n
DiE KLEiNE STaDT. Seine Kritik an der
Gesellschaft, die sich zunehmend als
ironie und Satire Gestalt verschaffte,
mündete in den Gedanken, dass intellektuelle
politische Verantwortung
übernehmen müssen. Heinrich Mann
orientierte sich dabei an den Werten
der Französischen revolution. Émile
Zola war sein großes Vorbild. Heinrich
distanzierte sich damit erstmals
deutlich von seinem Bruder Thomas.
1914 heiratete Heinrich Mann die
Schauspielerin Maria Kanova. Das
Paar lebte in München und hatte eine
Tochter.
Mit Beginn des Ersten Weltkrieges
verschärfte sich der Konflikt mit seinem
Bruder Thomas. in seinem Essay
ZOLa empörte Heinrich sich gegen die
allgemeine Kriegsbegeisterung und
Thomas’ Haltung, der den Krieg zu
rechtfertigen versuchte. Der Konflikt
entzweit die Brüder auf viele Jahre.
1918 erschien Heinrichs roman DEr
uNTErTaN. Mit den romanen DiE ar-
MEN (1917) und DEr KOPF (1925) fasste
er später den uNTErTaN als romantri-
logie unter dem Titel DaS KaiSErrEicH
zusammen.
1928 trennte er sich von seiner Frau
und kehrte nach Berlin zurück. 1929
begann regisseur Josef von Sternberg
mit der Verfilmung von PrOFESSOr
uNraT nach einem Drehbuch von carl
Zuckmayer unter dem Titel DEr BLauE
ENGEL. Die Hauptrollen übernahmen
Marlene Dietrich und Emil Jannings.
1931 wurde Heinrich Mann zum Präsidenten
der Sektion Dichtkunst der
Preußischen akademie der Künste
gewählt. Ein Jahr später unterschrieb
er den aufruf zur gemeinsamen politischen
Front von SPD und KPD gegen
die Nationalsozialisten. Mitunterzeichner
waren unter anderen Käthe
Kollwitz und albert Einstein.
1933 wurde Heinrich von den Nationalsozialisten
aus der akademie der
Künste ausgeschlossen. Er emigrierte
nach Frankreich. Bereits wenige Monate
später erfolgte die aberkennung
der deutschen Staatsbürgerschaft. Von
1933 bis 1940 lebte er in Nizza. Er
war Mitglied der deutschen Volksfront

und Ehrenpräsident der SPD. 1935
begann er mit der arbeit an seinem
zweibändigen historischen roman
HENri 4. 1936 wurde er tschechoslowakischer
Staatsbürger. 1939 heiratete
er Nelly Kröger. 1940 flohen sie zusammen
mit Lion Feuchtwanger, Golo
Mann und Franz Werfel in die uSa,
wo Heinrich als Drehbuchautor für
das Hollywoodstudio Warner Bros.
arbeitete. 1944 nahm sich seine Frau
das Leben. 1945 erschienen seine Memoiren
EiN ZEiTaLTEr WirD BESicHTi-
GT. 1949 erhielt er den DDr-Nationalpreis
i. Klasse für Kunst und Literatur.
Ein Jahr später wurde er zum ersten
Präsidenten der akademie der Künste
in Berlin/DDr ernannt. Er konnte
dieses amt nicht mehr antreten: am
12. März 1950 starb Heinrich Mann
in Santa Monica/Kalifornien.
Die Romane
„Die Jugend des Königs Henri Quatre“
und
„Die Vollendung des Königs Henri Quatre“
von Heinrich Mann
sind erschienen im
Fischer Taschenbuch Verlag.
3

f Ü r Kö n i g u n d vat e r l a n d
Ein Tag am Set: Produktionsleiterin Cornelia Schmidt-Matthiesen
im Schlachtgetümmel am Drehort in Tschechien
„Es ist 4:30 uhr, als ich auf dem Gelände der Schule in Bilina eintreffe. auf der Straße sieht es aus
wie auf einem Busbahnhof: Fünf Busse stehen für unsere Komparsen bereit. Vor der aula der Schule
warten etwa 100 Personen darauf, für die „Schlacht“ kostümiert zu werden. in der aula sind ungefähr
20 Garderobieren und 15 Maskenbildner damit beschäftigt, Blut, Wunden und Schmutz auf
Kleidung und Haut aufzutragen: Die alte aula macht eine plötzliche Zeitreise ins 16. Jahrhundert.
ich bin beruhigt, denn alles verläuft nach Plan. Deshalb fahre ich zum Drehort außerhalb des Ortes.
Das Hauptquartier besteht aus große Zelten, etlichen Küchen-Trucks, diversen Masken- und Garderobenmobilen
sowie unserem mobilen Produktionsbüro und den Wohnwagen für die Darsteller:
Ein camp mitten im Nirgendwo der tschechischen Landschaft. Weiter unten ist eine große Koppel
eingezäunt worden, auf der jetzt noch die Pferde grasen – sie ahnen nicht, was sie heute noch
erwartet.
Langsam wird es heller: allmählich erkennen wir das gewaltige, beeindruckende Panorama dieser
Gegend, die für unseren Zweck so gut geeignet ist. Wir haben Glück: Das Gelände ist trocken, und
laut Wetterbericht wird es heute nicht regnen. Mit dem beginnenden Tag steigt die Feuchtigkeit des
Bodens auf – eine völlig unwirkliche atmosphäre. Emsiges Treiben im Hauptquartier. Das Drehteam
erscheint, regisseur Jo Baier und Kameramann Gernot roll treffen ein.
Die Pferde werden gesattelt. Die Stuntreiter traben gemächlich zum Drehort. Die Busse mit den
Komparsen treffen pünktlich ein. alle steigen um in die großen, geländefähigen Trucks. Das Equipment
wird auf Pickups geladen. Die Geländewagen stehen bereit, um Team und Darsteller auf der
zehnminütigen Strecke zum Motiv zu shutteln. in der Nacht sind Zufahrtswege planiert worden.
Die Darsteller verlassen ihre Wohnwagen – letzte Handgriffe an den Kostümen. Jetzt wird es ungemütlich
für sie, denn die eisernen uniformen sind sperrig, die Helme unbequem. inzwischen ist es
taghell, der Nebel verflüchtigt sich, die Sonne geht auf. Wir fahren zum Drehort, überholen unterwegs
die Pferde. Eine zweite Basis ist am rande des Schlachtfeldes eingerichtet. aus einem container
heraus werden die Spielwaffen und die Hellebarden verteilt. Kaffee steht bereit, die Komparsen
sitzen auf Bänken und warten.
Die letzten Meter müssen sie zu Fuß gehen. Denn kein Fahrzeug kommt direkt an das Motiv, der
Weg führt über einen Hügelkamm. Ein paar Quads brummen hin und her. am Motiv selbst ist alles

vorbereitet. Das Baubühnenteam hat das Schlachtfeld präpariert, die Kanonen stehen auf Position,
und die rund 40 Mann starke Spezialeffekte-abteilung verlegt letzte Kabel.
am Ende des Talkessels stehen Holzkarren, die später am Tag gezielt abbrennen werden. auf den
Kuppeln liegen Schläuche, aus denen im richtigen Moment der rauch aufsteigen wird. Das Drehteam
baut die Technik auf. Die „Disco“ von regieassistentin Eva Kadankova wird verkabelt, die
Lautsprecher strategisch auf dem Hügel und im Talkessel verteilt. Letzte absprachen. und dann
sind die Pferde auch schon da. Die Komparsen kommen den Weg herunter. Jetzt nimmt das Sprachgewirr
babylonische ausmaße an: Deutsch, Englisch, Tschechisch. Es ist fast ein Wunder – aber alle
Beteiligten können einander verstehen.
Die erste Probe findet nur mit den Pferden statt, die nächsten mit den Stunts und Komparsen. Dann
wandern die Darsteller in den Kessel hinunter. Wieder Proben, am Ende mit den Effekten.
Mit dem Kommando „action“ verwandelt sich die vormals so friedliche Landschaft in ein Schlachtfeld:
Schüsse, rauch, Kanoneneinschläge und Gebrüll. Schwerter werden geschwungen, mittendrin
Jo Baier und die Kameras. Stundenlang herrscht „Krieg“.
und dann sind die Einstellungen im Kasten, die Pferde galoppieren davon, die Darsteller, das Team
und die Komparsen wandern den Weg zurück auf die anhöhe.
als wäre nichts gewesen, deckt Nebel die Landschaft zu und verwandelt die Hügel von Bilina wieder
in die unberührte idylle – bis zum nächsten Tag.“

d i e h i s to r i s c h e n p e r s ö n l i c h K e i t e n
Henri
KÖNiG VON NaVarra – HENri iV., KÖNiG VON FraNKrEicH
Henri wurde am 13. Dezember 1553
im Schloss Pau in den südwestfranzösischen
Pyrenäen geboren – an
der Grenze zur französischen region
Béarn – Er war der Sohn des katholischen
Herzogs von Vendôme, anton
von Bourbon, und der protestantischen
Königin von Navarra, Jeanne
d’albret. als Wiege fungierte der Panzer
einer Meeresschildkröte, der noch
heute existiert.
Jeanne ließ ihren Sohn in den rauen
Pyrenäen aufwachsen. Dort spielte er
mit den Dorfjungen und vergnügte
sich mit den Bauernmädchen. Er
kannte das Leben der einfachen Leute
und pflegte ihren Lebensstil. Er war
ein Genuss-Mensch: Er aß gern, trank
viel, begeisterte sich für Ball- und
Brettspiele und er liebte die Mädchen,
von denen er sich schon sehr früh sexuell
angezogen fühlte.
Seine Mutter lehrte ihn, die Natur und
sein Land zu lieben und seinen Glauben
zu achten. Henri liebte seine Mutter
über alles und schwor ihr, alle Ka-
tholiken zu hassen bis an sein Ende.
Er ahnte nicht, das der im kindlichen
Übermut ausgesprochene Satz „aut
vincere aut mori! – Siegen oder Sterben!“
zum Leitspruch seines Lebens
werden würde.
Schon als Kind machte Jeanne ihn
zum Heerführer ihrer armeen und
schickte ihn in den Krieg gegen die
Katholiken. angetrieben von der Vision,
König eines befriedeten Landes
zu werden, schlachtete er seine Feinde
und verlor viele Freunde.
Er war ein harter Krieger, ein Kind
seiner Zeit, gleichzeitig war er ein
Liebender – darin lag der unlösbare
Konflikt, der ihn zu zerstören drohte:
Das ringen um Frieden, Einheit und
Wohlstand seiner Nation verlangte
Härte, die seinem inneren Wesen
fremd war.
Nach dem Tod der erbberechtigten
Söhne von Katharina de Medici erhob
Henri als Erster Prinz von Geblüt
anspruch auf die französische Krone.
Doch erst nach seinem Übertritt zum
abb. Henri iV: ©Hugenottenmuseum, Berlin
Katholizismus konnte er Frankreichs
Thron besteigen. Er war der erste König
aus dem Haus Bourbon. Henri
iV. baute das zerrüttete Land wieder
auf. Das Edikt von Nantes, das allen
Bewohnern seines Königreiches freie
religionsausübung zusicherte, war einer
der bedeutendsten Erlasse seiner
regierungszeit.
Mit Hilfe seines Freundes rosny, des
späteren Herzogs von Sully, der ab
1597 Finanzminister war, erlebte
Frankreich einen wirtschaftlichen
aufschwung. Der Straßenbau und die
Landwirtschaft wurden modernisiert.
Henri ließ Kanäle und Häfen anlegen
und hob die Zölle für Getreide auf.
Der Staatshaushalt war nach der Tilgung
einer 200-Millionen-Livres-
Staatsschuld ausgeglichen, die Verwaltung
reorganisiert. Überflüssige
königliche Ämter wurden abgeschafft.
Die Gewalt ist stark. Stärker ist die
Güte. Die Begegnung mit der Philosophie
des Humanismus hat sein
Leben verändert. Henri blieb sich

selbst treu. Er wollte ein menschlicher
Herrscher sein. in dieser frühen Phase
der aufklärung widerstrebte ihm
der Gedanke an Gottesgnadentum, er
wollte Frankreich zum „Vorposten der
menschlichen Freiheiten“ gestalten.
in einem Gespräch mit Karl Emanuel
i. von Savoyen äußerte Heinrich den
Wunsch: „Wenn mir Gott zu leben
erlaubt, werde ich dafür sorgen, dass
es in meinem Land keinen Bauern
gibt, der sonntags nicht sein Huhn im
Topf hat!“ („Si Dieu me prête vie, je
ferai qu’il n’y aura point de laboureur
en mon royaume qui n’ait les moyens
d’avoir le dimanche une poule dans
son pot!“). Er hat sein Ziel erreicht.
Henri war ein großer Herrscher und
Liebhaber, obwohl seine äußere Erscheinung
dagegen spricht: Er war
klein, drahtig, schon mit 34 Jahren
völlig ergraut. Sein Gesicht war gegerbt
wie die Haut eines Seefahrers.
Das Leben auf dem Schlachtfeld hatte
ihn nachhaltig geprägt: Weil er ständig
zu Fuß oder im Sattel unterwegs
war, legte er wenig Wert auf Äußerlichkeiten.
Frauen aus höheren sozialen
Schichten beklagten, dass er nach
Schweiß und Pferdemist roch.
Henri war auch nicht überdurchschnittlich
gebildet, er beherrschte
die umgangsformen bei Hofe nicht.
Er konnte zwar reiten und kämpfen,
aber die Esskultur blieb ihm bis
zu seinem Lebensende fremd. Was
machte ihn also zum Liebling so vieler
Frauen? Seine Natürlichkeit, seine
Leidenschaft, sein charme, sein Sinn
für Gerechtigkeit – und die Gabe,
seine Gefühle zu zeigen, mit Leidenschaft
zu arbeiten, zu lieben und zu
genießen.
Zeitlebens blieb er den einfachen Menschen
tief verbunden. Oft mischte er
sich inkognito unter sein Volk, um zu
erfahren, wie seine Politik aufgenommen
wurde. Er war immer großzügig
– politisch wie materiell. Nicht selten
entschädigte er die Bauern für die von
ihm verursachten Kriegsschäden.
Henri war in erster Ehe mit Marguerite
de Valois (Margot) verheiratet.
1599 verlobte er sich mit Marie de Medici,
die damals als die reichste Erbin
Europas galt. Nachdem im Dezember
die Ehe mit Margot durch Papst Klemens
Viii. annulliert wurde, konnte
die Heirat zwischen Marie und Henri
stattfinden. Grund für die annullierung
der ersten Verbindung war die
Kinderlosigkeit der Ehe.
Henri iV. starb mit 57 Jahren am 14.
Mai 1610 durch die Hand François
ravaillacs, der im auftrag von Henris
Frau Marie handelte. Bis heute ist aber
nicht zweifelsfrei geklärt, ob der attentäter
nicht doch andere auftraggeber
hatte – die Zahl der attentate auf
den König waren – mit 18 Versuchen
– außergewöhnlich hoch.
Der Dauphin, Maries Sohn, wurde im
alter von neun Jahren als Ludwig Xiii.
Henris Nachfolger. Die regierungsgeschäfte
führte seine Mutter, die kurz
zuvor zur Königin gekrönt worden
war.

©Hugenottenmuseum, Berlin
Margot
TOcHTEr KaTHariNa DE MEDiciS
Margot (1553–1615) galt als eine der
schönsten Frauen Frankreichs. Sie war
von Natur aus dunkelhaarig, trug aber
blonde Perücken. Sie war mehr als alle
anderen Frauen, mit denen Henri zu
tun hatte, die personifizierte Sinnlichkeit.
ihr Körper war sehr weiblich und
sinnlich ebenso wie ihre Bewegungen
und Gesten, ihre ausstrahlung. Sie
liebte den Sex, war weder prüde noch
zimperlich. Sie entsprach vollkommen
dem damaligen Schönheitsideal: ihre
üppigen Körperformen, der porzellanfarbene
Teint ihrer Haut, die feine art,
sich zu schminken und zu kleiden,
machten sie zu einem Kunstwerk. Sie
schätzte es nicht, wenn man sie berührte
– außer in ihren Privatgemächern,
im Bett.
Margot war 18, als sie Henri heiratete.
Nach der Eheschließung nannte
sie sich Marguerite de Navarre. Sie
war eine selbstbewusste und „emanzipierte“
Frau, intelligent und belesen.
Der junge König von Navarra war ver-
0
rückt nach ihr und beeindruckte sie
mit seiner stürmischen Liebe.
Margot rettete ihm das Leben, aber
die Freude darüber konnte ihre Trauer
nicht aufwiegen. Sie hatte ihre Liebe
verraten, denn sie wusste von dem
heimtückischen Plan ihrer Mutter, die
Hugenotten zu massakrieren. ihre Familie
feierte eine Bluthochzeit – fortan
konnte Henri Margot nicht mehr
lieben.
Je weiter sich Henri von ihr entfernte,
umso stärker fühlte sie sich von ihm
angezogen. aus Enttäuschung, nicht
Königin werden zu können, beauftragte
sie einen Mörder – darin war sie
ganz die Mutter.

©Hugenottenmuseum, Berlin
Gabrielle d’Estrèes
HErZOGiN VON BEauFOrT - DiE GrOSSE LiEBE HENriS
auch Gabrielle (ca. 1570–1599) war
eine Schönheit, aber ein völlig anderer
Typ als Margot. Sie war blond, engelsgleich,
hatte eine sehr weiße, fast
durchsichtige Haut, wie unreifer Pfirsich.
Man bekam das Gefühl: Wenn sie
rotwein trinkt, würde man ihn durch
den Hals schimmern sehen. Sie wirkte
unschuldig und unverdorben. im Gegensatz
zu Margot, die schon früh in
Liebesdingen Erfahrungen sammelte,
war Gabrielle darin nicht bewandert.
Hingabe, Opferbereitschaft prägten
sie charakterlich. Während Margot
sich die Männer „nahm“, gab sich Gabrielle
nur ihrem Henri hin. Gabrielle
war die kühle Schönheit, hinter
der erst die männlichen Projektionen
abgründe vermuten und die deshalb
ihre Phantasie besonders reizt.
als Henri die 20-jährige Gabrielle
d’Estrées kennen lernte, war es um
ihn geschehen: Das goldene Haar, die
blauen augen von dunklen Wimpern
beschattet und der stolze Gang ließen
in ihm die leidenschaftlichste Liebe
entbrennen. Doch für Gabrielle war
der zukünftige König nur ein alter
Mann, der schlecht roch.
aber die Familie Estrées wollte sich
den königlichen Bewerber nicht entgehen
lassen. Daher befolgte Gabrielle
den ratschlag ihrer Schwester und
ließ sich auf das Verhältnis ein. Henri
musste ihre Zuneigung reichlich belohnen
– mit Geld und Ämtern, die er
ihren Verwandten beschaffte.
Doch schließlich ließ sich Gabrielle
von Henris Leidenschaft überzeugen –
sie entwickelte tiefere Gefühle für den
König, der sich ihr Diener nannte und
sie seine Herrin. Sie wusste, dass ihre
niedere Herkunft eine Ehe unmöglich
machte. Trotzdem wollte sie sich um
der Kinder willen, die sie Henri gebar,
die bestmögliche Stellung am Hofe
sichern. Der König machte Gabrielle
zur Herzogin von Beaufort.
als Gabrielle erneut schwanger war,
wurde sie ständig schwächer: Sie
starb an den Folgen eines langsam
wirkenden Giftes, das man ihr verab-
reicht hatte. Der arzt diagnostizierte
offiziell eine Bauchhöhlenschwangerschaft
und praktizierte daraufhin
nicht mehr.
Henri fühlte sich schuldig an Gabrielles
Tod: „Die Wurzel meines Herzens
ist tot und wird nicht wieder treiben.“
Gabrielle wurde nicht einmal 30 Jahre
alt.
1

2
©Hugenottenmuseum, Berlin
Katharina de Medici
Die Katholikin Katharina de Medici
(1519–1589) war ein Machtmensch.
Mit dem instinkt eines Tieres verteidigte
sie ihren Besitzstand. Der reichtum
ihrer florentinischen Familie
hatte die Ehe mit dem französischen
König Henri ii. aus dem Hause Valois
möglich gemacht. Sie trat die Nachfolge
ihres verstorbenen Mannes an. ihr
ist alles zuzutrauen – sogar der Giftmord
an dem eigenen Gatten.
Mit Henri ii. hatte Katharina de Medici
vier Söhne und eine Tochter. aber
die jungen Prinzen schienen weder
körperlich noch geistig befähigt, das
Königsamt zu bekleiden. Sie litten an
einer Blutkrankheit.
Katharina herrschte unumschränkt.
Sie liebte ihre Kinder, aber trotzdem
fürchteten sie sich vor ihr. Überall hatte
sie ihre informanten, dem Spitzelnetzwerk
im Schloss entging nichts.
Trotz oder wegen ihrer Macht fürchtete
Katharina um ihr Leben – dieses
Gefühl pflanzte sie auch ihren Kindern
ein.
Katharina de Medici war keine schöne
Frau, im alter wurde sie fett und unbeweglich,
aber ihr Geist blieb wach
und verlor nichts von der Gefährlichkeit
früherer Tage. Mit 70 Jahren starb
sie eines natürlichen Todes.

©Hugenottenmuseum, Berlin
Karl IX.
KÖNiG VON FraNKrEicH
Karl iX. (1550–1574), der Nachfolger
Henris ii., war der König, der die ganze
Last des großen Massakers an den
Hugenotten in der Bartholomäusnacht
zu tragen hatte – tatsächlich war aber
seine Mutter Katharina de Medici die
anstiftern.
Schon mit 14 Jahren bestieg er den
Thron, regierte aber nur nominell.
Wirklich geherrscht hat allein seine
Mutter – damals wie auch später. Karl
war überfordert von seinem amt – das
wusste er, das wusste seine Mutter. im
Grunde wussten es alle bei Hofe. als
König verbarg Karl seine wahre Natur
am liebsten hinter Verrücktheiten – er
mimte den Verrückten jedoch nur,
wenn er sich nicht anders zu helfen
wusste. Er war oft jähzornig, unberechenbar,
mitunter grausam.
Mit 24 Jahren starb er an Leukämie
– vielleicht wurde er nie erwachsen.
Sein kurzes Leben lang rang er mit seiner
Mutter um die Macht. im Grunde
war er sehr verloren in der höfischen
Welt. Man könnte ihn – wie seine
Mutter – einen Versager nennen. aber
er war wohl eher der falsche Mann auf
dem Thron. Erst im Sterben zeigte er
wahre Größe und bat um Verzeihung
für die Bartholomäusnacht.
3

©Hugenottenmuseum, Berlin
D’Anjou
HENri iii. – KÖNiG VON FraNKrEicH
Die Nachfolge des ungeliebten und
unfruchtbaren Bruders Karl trat der
ganz anders geartete D’anjou (1551–
1589) an, der verzärtelte Liebling
seiner Mutter, der „schöne D’anjou“.
alles wurde von ihm erhofft, erwartet.
Er wurde König Henri iii., doch
obwohl er klug und empfindsam, redebegabt
und kunstinteressiert war,
wurde er nie ein auch nur halbwegs
brauchbarer regent.
Er musste nicht verrückt spielen, er
war es. Ein renaissance-Mensch vom
Scheitel bis zur Sohle: selbstverliebt,
ausschweifend in jeder Beziehung,
besessen von Lust und Leben, von
der Liebe zu Frau und Mann. Er genoss
es, sich bei Prozessionen den rücken
blutig zu schlagen, um auf diese
Weise Buße zu tun – und sündigte im
nächsten augenblick mit umso größerer
Lust. Legendär waren seine Feste –
prunkvoll, verschwenderisch, maßlos.
Er hielt sich eine ganze Heerschar jugendlicher
Liebhaber, seine so genannten
„Mignons“. Leidenschaftlich gern
verkleidete er sich mit abenteuerlichen
Perücken und Kostümen. Monatelang
trug er ein Wams, das übersät war mit
kleinen silbernen Totenköpfen.
als König war er viel zu schwach und
– wie Bruder Karl – Wachs in den
Händen seiner Mutter, die ihn bis
zuletzt abgöttisch liebte. auch Henri
iii. war unfruchtbar – mit seinem
Tod erlosch das Geschlecht der Valois.
Henri iii. ernannte Henri, den König
von Navarra zu seinem rechtmäßigen
Nachfolger – gegen den Willen der
katholischen Kirche und der Familie
Guise. Henri iii. wurde von einem
jungen Mönch erstochen. Zu diesem
Zeitpunkt war sein Volk, das ihn innig
hasste, schon längst von dem Mittdreißiger
abgefallen.

©Hugenottenmuseum, Berlin
Marie de Medici
HENriS ZWEiTE Frau
im Jahre 1600 reiste die reiche Marie
de Medici (1575–1642) per Schiff
nach Frankreich: Sie war die zweite
Frau König Henris iV. – die Trauung
war bereits in Florenz in seiner abwesenheit
geschlossen worden.
Weil Henri in Geldnot war, machte
man ihn auf die Nichte des Großherzogs
der Toskana aufmerksam, eine
Prinzessin aus dem Hause Medici. Sie
war nicht besonders hübsch, groß,
breit, herrschsüchtig und sie ließ sich
von intriganten lenken. Besonders
stark war der Einfluss ihrer bösartigen
Milchschwester, der Zwergin Leonora
Galigai, und deren überaus schönem
Ehemann concini, dem Marie hörig
war. Marie bezahlte den attentäter,
der Henri ermordete.
Jeanne D’Albret
MuTTEr VON HENri
Sie war eine zarte, aber äußerst ehrgeizige
Frau. Sie war stolz und leidenschaftlich
- aber vom Glück verlassen.
ihr Glück hieß antoine von Bourbone,
Henris Vater. Er entstammte einer
Nebenlinie des Königshauses und
kämpfte als General in den Truppen
des Königs von Frankreich. Jeanne,
die ihren schönen Gatten innig liebte,
konnte nicht verwinden, dass er sich
am Hof eine Geliebte hielt und sich
deshalb nur noch selten in Navarra
zeigte. Die verbitterte Königin von Navarra
entsagte der Liebe und gab sich
dem Glauben hin. allerdings verfolgte
sie dabei recht irdische Ziele. Jeanne
konvertierte zum Protestantismus. Sie
brauchte die Hugenotten, wenn sie gegen
ihre rivalin Katharina de Medici
eine chance haben wollte. Die junge
Königin von Navarra war bereit, für
ihren Machtanspruch zu kämpfen.
Sie träumte davon, dass ihr Sohn den
Thron besteigen und König von Fran-
kreich sein würde. Nostradamus bestärkte
ihre Vorsehung. am 13. Juni
1572 starb Jeanne d’albret am Hof von
Frankreich an Lungentuberkulose.

Der Name Hugenotten
in der regel wird der Name Hugenotte
von dem deutschen Wort Eidgenossen
abgeleitet (eiguenot). Diese 1520
in Genf entstandene Bezeichnung galt
zunächst den eidgenössischen Gegnern
des von Savoyen eingesetzten
Bischofs, dann den frühen anhängern
der reformation in der Stadt am
Genfer See. Das negativ besetzte Wort
sollte die Hugenotten als Partei des
Schweizer reformators Johannes calvin
diskreditieren.
in Frankreich ist der Name Hugenotte
erstmals 1551 als Schimpfwort in einer
Handschrift aus Périgueux in der
Guyenne nachgewiesen. Damals bezeichnete
man Bilderstürmer als böse
Hugenottenrasse.
Ebenfalls als Schimpfname ist die Bezeichnung
Hugenott 1560 im Gebiet
um Tours an der Loire den Protestanten
beigelegt worden, von denen
die katholische Partei der Guise behauptete,
sie hätten sich bei amboise
(unweit von Tours) gegen den jungen
französischen König Franz ii. ver-
schworen, um ihn von den Guise zu
trennen.
Zu der Namengebung mag beigetragen
haben, dass in Tours (an der Loire) eine
Sage von dem französischen König
Hugues capet umging, der in der Stadt
des Nachts als Gespenst nahe dem
Hugo-Tor durch die Straßen schweifte.
Es lag nahe, auch in den ungeliebten
Protestanten lichtscheue Elemente
zu sehen, die sich nur nachts im Geheimen
in Tours versammelten, um als
kleine Hugos, als Hugenotten, angeblich
anschläge und Verschwörungen
auf die Staatsmacht und die katholischen
Kirchenvertreter zu planen.
Wie immer die Entstehung des Begriffes
Hugenotten zu erklären ist,
er hat sich in Frankreich nach 1560
als Bezeichnung für die Protestanten
durchgesetzt. in der Zeit der Hugenottenverfolgungen
verlor der Name Hugenotte
einen negativen Klang.
allerdings gebrauchen weder die französisch-reformierten
christen selbst
noch die offiziellen königlichen Erlas-
se den Begriff. Die französischen Hugenotten
haben sich als Protestanten
oder reformierte verstanden, woraus
die in den königlichen Verbots-Edikten
oft zu lesende negative Bezeichnung
der Hugenotten als angehörige der religion
pretendu reformée (r.P.r.), der
vorgeblich reformierten religion geworden
ist.

Die Bartholomäusnacht
Die Bartholomäusnacht bezeichnet
die Nacht vom 23. zum 24. august
1572, in der admiral coligny und andere
Führer der Hugenotten auf Befehl
Katharinas von Medici ermordet wurden.
Das Massaker, das in der Folge
über 30 000 Menschenleben kostete,
ging als Pariser Bluthochzeit in die
Geschichte ein. Gemeint ist die Hochzeit
des Protestanten Heinrich von
Navarra mit der Katholikin Margarete
von Valois (Margot).
Das Edikt von Nantes
Das Edikt von Nantes sicherte den calvinistischen
Protestanten (Hugenotten)
im katholischen Frankreich Glaubensfreiheit
und die anerkennung
aller Bürgerrechte zu. Das Edikt wurde
am 13. april 1598 in Nantes vom
französischen König Henri Quatre unterschrieben.
Sein Edikt der Toleranz
hat erst 75 Jahre später sein Enkel
Ludwig XiV. aufgehoben. Während
die Mitte Europas vom 30-jährigen
Krieg verwüstet wurde, herrschte in
Frankreich für viele Jahre Frieden und
Freiheit.

teXte
Ziegler Film, Ulrich Wickert, Hellmuth Karasek,
Cooky Ziesche; Desel, Jochen; Flick, Andreas; Fuhrich-
Grubert, Ursula: Der Name Hugenotten. In: Hugenotten.
Französische Glaubensflüchtlinge in aller Welt.
Bad Karlshafen: Verlag der Deutschen Hugenotten-
Gesellschaft, 2008.
fotos
Ziegler Film GmbH & Co. KG
filMfotos
Reiner Bajo
i m p r e s s u m
HistoriscHe personenabbilDungen
Henri IV aus BFrD: I-185,2 Titelblatt
Cathérine de Medici aus BFrD: I-170,3 S. 213
Charles IX aus BFrD: I-170,2 S. 212
Henri III aus BFrD: I-185,1 Titelblatt
Marguerite de Navarre aus BFrD: I-185,1 S. 233
Gabrielle d‘Estress aus BFrD: I-200,2 S. 73
Marie de Medici aus BFrD: I-200,3 S. 245

literaturliste
BFrD: I-170 = Mémoires de Condé, servant
d‘éclairissement et de Preuve à l‘Histoire de M. de Thou,
6. Bde., London 1743
BFrD: I-185 = Pierre de l‘Estoile: Journal des choses
memorables advenues durant le regne de Henri III,
Roy de France et de Pologne, Nouveau édition, 4 Bde.,
Cologne 1746
BFrD: I-200 = Richard de Bury : Histoire de la vie de
Henri IV, Roi de France et de Navarre […], 4 Bde.,
Paris 1766
DanKsagung
Wir möchten uns herzlich bei Robert Violet
(Hugenottenmuseum, Berlin), Andreas Flick (Deutsche
Hugenotten-Gesellschaft e.V.) sowie der Heinrich Mann-
Gesellschaft e.V., Lübeck und der Akademie der Künste
für die freundliche Unterstützung und Bereitstellung
von Materialien für die Erstellung des Presseheftes
bedanken.
Verantwortlich: regina Ziegler

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