Patchwork Professional 02/2018

PARTNER Medien Verlag
PATCHWORK PROFESSIONAL
Quilt- & Textilkunst
PATCHWORK
PROFESSIONAL 02/2018
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kreative
Projekte &
Workshops
Aktuelle Informationen
rund um das Thema
Patchwork und Quilten
Deutschland 9,90 €
A: 10,90 € · CH: 15,90 SFr · BeNeLux: 11,50 €
F/E/I/SK: 13,50 € · FIN: 13,90 € · DK:105 DKr
S: 120 SKr
spektakuläre Quilts Workshops Interessante Techniken zum Experimentieren
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IVA STEINER
Interview und
Quilt-Workshop
Mixed Media
Embroidery Artist
CLAUDIA JÄGGI
OH SCHRECK EIN TEEFLECK!
Workshop entspannendes und
kreatives Sticken mit Pia Welsch
MODERN CHALLENGE OF
TECHNIQUES
Letzter Teil - Wir quilten
JOE CUNNINGHAM
Künstlerporträt
TRACY JAMAR
Textile Arbeiten im Spiegel der Zeit
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INHALT
INTERVIEWS & PORTRÄTS
6 Joe the Quilter
Interview mit Joe Cunningham
18 Tracy Jamar
Textile Arbeiten im Spiegel der Zeit
26 Iva Steiner
Junges Talent mit Liebe zu geometrischen Formen
34 Projekt 7 / zwölf
Wenn es mehr wird als ein Hobby
44 Künstlerporträt Sheila Mortlock
“I’ll never be a quilter!”
50 Stoff trifft Raum
Neuigkeiten über die Ausstellung
der Network Quilters
58 Claudia Jäggi
Schweizer Mixed-Media-Embroidery-Artistin
70 Mein Lieblingsquilt
John Kubiniec, Abstract
72 Tipps für Trips
Bis es mir vom Leibe fällt, Berlin
PROJEKTE, TIPPS &
WORKSHOPS
12 Modern Challenge of Techniques
Mystery-Teil-04 von Anke Wechsung
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12
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30 Crazy Fairy Dust - Modern Quilting
Von Iva Steiner
35 Blätter in der Stadt
Von Renate Freudenberg
37 Miniquilt „Infektion“
Von Mario Pietrini
40 Restefest
Von Claudia Jochum-Baltes
51 Pop-up-Objekt
Von Katharina Clausen
54 Der Patchwork-Stuhl
Von Gabriele Schulz-Herzberger
56 Teefleck-Stickereien
Von Pia Welsch
68 Jubiläumsquilt
Von Sandra Lindner
78 Bauhaus-Quilt
Vom Andrea Kollath
RUBRIKEN
3 Editorial
42 Neues von der NADELWELT
64 Das Fachgeschäft in Ihrer Nähe
66 News
76 Termine
79 Impressum
81 Schablonen
83 Vorschau
Titelthema in Rot
Titelbild: Gravity Quilt (Jaybird Quilts) von Iva Steiner
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INTERvIEw JOE CuNNINgHAm
Foto: Johnny Davis
Joe vor seiner Arbeit winter-twister, 73 x 69 Inch
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PROJEkT mysTERy
modern Challenge of Techniques
– Teil 4 –
Fotos: Mirjam Anselm, Stepbilder: Anke Wechsung
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Mariner’s-Compass
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PROJEkT mysTERy
Linien, denn Sie sollten diese Stichdichte
über das gesamte Quilt-Top gleichmäßig
durchhalten, ansonsten entstehen schnell
Falten, die gar nicht schön aussehen. Muster
mit engen Linien und vielen Kreisen
und Bögen nehmen allein schon durch
die Richtungswechsel sehr viel mehr Zeit
in Anspruch als Muster mit flachen Bögen
und weiteren Abständen. Auch gilt es, sich
Gedanken zu machen, wie und in welcher
Linienabfolge man das Muster quiltet. Es
gibt sogenannte „Continuous Line Patterns“
– das sind Quiltmuster, die Sie als kontinuierliche
Linie ohne Absetzen quilten können.
Oftmals ist auf den Quiltschablonen
in kleinen Schaubildern mit Pfeilen dargestellt,
wie gequiltet wird.
Quiltmuster Aquamarin
Den Aquamarin-Quilt habe ich mit der Hand
gequiltet. Es handelt sich um einen Quilt
mit überwiegend grafischem Design. In so
einem Fall löse ich gerne die sehr strengen
Linienführungen mit organischen Formen
auf. Treten Sie von Ihrem Quilt zurück
und finden Sie Formen und Bereiche,
die Sie betonen oder in den Hintergrund
stellen möchten. Ich habe vier Bereiche
herausgearbeitet:
Der Aquamarinblock als Hexagon in der
Mitte wirkt für sich und muss meines
Erachtens nicht durch zusätzliche Linien
gestört werden. Hier habe ich tatsächlich
in der Naht von der Mitte nach außen
gequiltet.
Die Applikationen um den Aquamarin
herum ergeben bei näherer Betrachtung
ebenfalls ein Hexagon – gedreht in der
Ausführung des Mittelblockes – dieses
habe ich, zusammen mit parallelen Linien
zu den Applikationskanten, mit geraden
Linien betont.
Daraus resultieren dreieckige Bereiche
zwischen den geraden Linien, die ich relativ
flächig herausarbeiten wollte, um
die nicht gequilteten Applikationsformen
und den Mittelblock in den Vordergrund
rücken zu lassen. Bei der Wahl des Musters
habe ich mich an den verwendeten
Stoffmustern orientiert. Hier sind viele
Blattmotive und Blüten zu finden. Eine
stilisierte Blattranke mit Blüte in dreieckiger
Form bot sich als vorgefertigte
Schablone an. Im verbleibenden Teil des
Dreiecks habe ich Rauten aus der Blockmitte
des Aquamarins mit einfachen Linien
nachempfunden, sodass dieses Motiv
noch einmal auftaucht.
Den Hintergrund außerhalb des Hexagons
habe ich mit der Blattranke flächig nach
Lust und Laune gefüllt und abschließend
im Rand nur die Blütenmotive mit
Wellenlinien eingefasst. Wer sich ein
wenig Handzeichnen zutraut, kann auch
vollkommen frei Muster aufzeichnen und
nachquilten. Ich lasse mich in solchen
Fällen auch gerne von den verarbeiteten
Stoffmustern inspirieren und fertige mir
gegebenenfalls eine eigene Schablone aus
Pappe oder Folie.
maschinenquilten und die
Auswahl des musters
Das Quilten mit der handelsüblichen Nähmaschine
bedarf etwas mehr Vorbereitung
und Übung. So einfach wie die schicken
Videos im Internet von bekannten Quilterinnen
aussehen, so aufwändig ist es, selbst
einen Zugang zum Maschinenquilten zu
finden. Ich selbst brauche immer noch
erhebliche Überwindung, um mit der Maschine
zu quilten, aber habe mittlerweile
ein paar Hilfsmittel, die mir das Leben einfacher
machen.
Ganz wichtig ist das Thema Fadenspannung!
Die meisten von uns haben höchsten
Respekt vor der Veränderung der Fadenspannung
an der Maschine – leider nützt
es nichts! Wir arbeiten nicht nur mit dickeren
Fäden, sondern auch mit viel dickeren
Stofflagen – da kann die Fadenspannung,
die wir zum Patchen verwenden, nicht die
gleiche sein wie zum Quilten!
Fertigen Sie sich ein kleines Probe-Quiltsandwich
und justieren Sie so lange die
Ober- und auch die Unterfadenspannung,
bis das Näh ergebnis perfekt ist. Ich habe
mir für meine Maschine eine zweite Spulenkapsel
für den Unterfaden zugelegt, so muss
ich daran keine Einstellung verändern und
tausche die Kapsel einfach nur aus. Legen
Sie sich einen Quiltfuß zu, damit Sie einen
guten Blick auf den Stoff haben, versenken
Sie den Transporteur und los geht’s!
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PORTRäT TRACy JAmAR
Textile Arbeiten im spiegel der Zeit
Der amerikanischen Textilkünstlerin Tracy Jamar ist es wichtig, mit ihren handgefertigten Arbeiten
nicht nur ein Kunstwerk, sondern auch ein Zeitdokument zu erschaffen.
Fotos: Tracy Jamar, Porträt: Susan Parrett
oKC, 19 x 26 Inch
Zum Gedenken an die Opfer, die am 19. April 1995 bei dem Bombenanschlag auf das Murrah Federal Building in Oklahoma
City ums Leben kamen. Die Namen jedes einzelnen der 168 Todesopfer wurden auf einem gelben Stoffstreifen verewigt
und eingeknüpft. Man kann die Namen nicht mehr lesen, aber die Buchstaben bleiben sichtbar.
Recycelte Baumwoll-T-Shirts auf Stramin geknüpft.
Schon als kleines Kind hatte ich große Freude daran, mit
meinen Händen durch Knopfkisten zu wühlen, die Knöpfe zu
sortieren und kleine Stoffreste zu Mustern zu arrangieren.
Mein Vater war in der U.S. Army und so bin ich als Kind oft
umgezogen. Zunächst wohnte ich im Osten der Vereinigten
Staaten (Virginia, Massachusetts und New York), dann in den
frühen Fünfzigerjahren zogen wir für ein Jahr nach Japan. Als
mein Vater die Armee verlassen hatte, sind wir wieder zurück
in die Heimat meiner Eltern, Minnesota, gegangen. Dort
habe ich dann gelebt, bis ich an die University of Colorado in
Boulder, Colorado gezogen bin. Schnell merkte ich, dass dies
nicht das war, was ich wirklich wollte.
Ich ging zurück nach Minneapolis. Dort versuchte ich mich
als Dekorateurin und nähte Kleider für eine Boutique, und
verkaufte selbstgemachte Perlen- und Makrameearbeiten.
Anfang der Siebzigerjahre arbeitete ich dann als Verkäuferin
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PORTRäT TRACy JAmAR
tossed, Umfang 69 Inch, Höhe 8 Inch
1475 Teile aufgewickelter Wolle, beidseitig auf eine rostfreie Schüssel aufgeklebt.
maze, 12,25 x 15 Inch
Verschiedenste Wollarten aufgerollt
Ich merke, wie ich mich durch meine Liebe
zu Texturen, Mustern und Materialien (vor
allem Stoffe zur Wiederverwendung aus
anderen Bereichen), zu antiken, aber auch
zu abstrakten Designs hingezogen fühle..
Unser Haus in East Hampton liegt neben
dem Pollock-Krasner House and Study
Centre (ehemaliges Zuhause / Studio von
Jackson Pollock und Lee Krasner), hier werde
ich als Dozentin arbeiten. Ich mag Boxen,
Container und Gitter. All das wird in meinem
nächsten Projekt eine große Rolle spielen.
Meine Ideen dazu füllen noch die Seiten
meines Skizzenbuchs, doch spiele ich schon
die verschiedensten Möglichkeiten der Umsetzbarkeit
durch. Des Weiteren möchte ich
eine Serie von Boros aus alten T-Shirts und
unter Einsatz von Farbmanipulation nähen.
Ich neige dazu, immer alle mir bekannten
Techniken gleichzeitig anzuwenden, deshalb
werde ich jetzt einmal versuchen, für eine
Weile bei einer Serie zu bleiben, um zu
sehen, wie sich eine bestimmte Technik oder
Idee weiterentwickeln kann, aber wie so oft
packt mich sicher eine neue Idee und schon
ist der gute Vorsatz dahin.
HA
De
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INTERvIEw IvA sTEINER
Interview mit Iva steiner
Junges Schweizer Talent mit großer Liebe zu geometrischen Formen.
Fotos: Iva Steiner
gravity Quilt (Jaybird Quilts), 240 x 240 cm
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wORksHOP CRAZy FAIRy DusT
Crazy Fairy Dust - modern Quilting
Ein moderner Quilt mit ausreichend Platz zum Quilten
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PORTRAIT sHEILA mORTLOCk
künstlerporträt:
sheila mortlock
Lernen Sie die schottische Textilkünstlerin kennen, die gerne einmal über den Tellerrand schaut.
Fotos: Sheila Mortlock
Meine Mutter arbeitete als Designerin für Strickwaren und so bin
ich damit aufgewachsen, dass es ganz natürlich ist, etwas mit den
Händen zu arbeiten – Handarbeit eben. Sie hatte immer etwas zu
stricken auf den Nadeln oder ein Nähprojekt in Arbeit, dazu gehörte
auch selbstverständlich das Nähen von Kleidungsstücken. Auch ich
habe das Nähen und Stricken – das Machen – schon immer geliebt.
Ich finde es sehr entspannend, aber auf der anderen Seite auch
enorm stimulierend.
Als ich mich kurz vor meinem Schulabschluss für einen Studiengang
entscheiden musste, wurde ich durch einen meiner Kunstlehrer
inspiriert, mich am Duncan of Jordanstone College of Art and
Design zu bewerben. Meine Lehrerin Mrs. Russell, die ich sehr
schätzte, hatte dort die Studiengänge Textildruck und Stickerei
absolviert. Also entschied ich mich dafür, dass, wenn ich einen
Platz an dieser Kunstschule bekäme, dies die Fächer waren, die ich
studieren wollte. Ich habe meine Entscheidung bis zum heutigen
Tage nie bereut.
Die fünf Jahre, die am Duncan of Jordanstone College of Art and
Design verbringen durfte, haben mir nicht nur eine fundierte
Ausbildung im Bereich Textildesign und der Stickerei gebracht,
sondern auch die Menschen, die ich dort kennenlernen durfte – wir
waren eine unglaublich kreative Truppe und mit den meisten bin
ich bis heute noch eng befreundet – haben mich stark geprägt. Zu
meiner Studienzeit war es damals noch üblich, dass ein Student
der Kunst studieren wollte, sich, egal auf welches Fachgebiet er sich
spezialisiert hatte, auch Kurse in Malerei und Zeichnen, Bildhauerei
und Design belegen musste. Aus diesem Grund habe ich eine solide
Ausbildung in genauem Beobachten und Zeichnen nach lebendigen
Vorlagen erhalten, beides eine enorm wichtige Grundlage für
kreatives Arbeiten. Während meiner Studienzeit entwickelte sich
bei mir auch ein starkes Gefühl für die schottischen Wurzeln
und Traditionen von Stickkunst und Design. Damals wurde die
Stickereiklasse von Marion Stewart unterrichtet. Marion Stewart war
eine Schülerin der großen Kathleen Whyte von der Glasgow School
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vORBEREITuNg EINER AussTELLuNg
stoff trifft Raum
– eine Ausstellung im werden
Auch im letzten Teil dieser Serie möchten wir die Network Quilters bei der Vorbereitung ihrer neuen
Ausstellung „Stoff trifft Raum“ begleiten. In den Ausgaben (PP-03-2017 bis PP-01-2018) haben sich die
einzelnen Mitglieder vorgestellt und über erste Gedanken zum Thema und deren Umsetzung berichtet.
Heute möchten wir kurz vor der Ausstellungseröffnung von Gabriele Schultz-Herzberger, Katharina Clausen
und Pia Welsch wissen, was aus ihren ursprünglichen Ideen geworden ist.
katharina Clausen - Einfach Natur?
Fotos: Klaus Herzberger, Katharina Clausen, Pia Welsch
Die Idee, die Natur als „meinen Raum“ zu
wählen, kam mir spontan und unmittelbar,
als sich die Gruppe auf unser neues Thema
verständigt hatte. Draußen zu sein an der
frischen Luft, sei es um mir die Beine zu
vertreten oder den Kopf frei zu bekommen,
ist für mein Wohlbefinden elementar.
Deshalb ist mir natürlich die Umgebung, in
der ich mich bewege, sehr wichtig. So weit,
so klar? Oder doch noch nicht ganz? Ich
könnte mir den Wald hinter meinem Haus
oder ein Fleckchen im Garten vornehmen
und das, was ich sehe, in einem Quilt
umsetzen. Aber auf die Frage „was“ folgt
ja sofort die Frage „wie“ gestalte ich
mein Thema. Liegt nicht die spannende
Herausforderung des Ausstellungsthemas
„Räumlichkeit“ in der Frage, wie ich die
Veränderung von der Zweidimensionalität
eines Quilts zur Dreidimensionalität eines
Raumes oder Objektes vollziehe?
blaue Kreise von Katharina Clausen
Auf der Suche nach einer Lösung bin ich auf
das Prinzip „Pop-Up“ gestoßen. Der Begriff
stammt ja nicht erst aus dem Computerzeitalter,
sondern bezeichnete zunächst
ein Verfahren, durch Falten und Schneiden
von Papier Gebilde zu kreieren, die sich
beim Entfalten selbst aufrichten und beim
Zusammenfalten wieder schließen. Heutzutage
findet man die Technik hauptsächlich
auf Grußpostkarten. Tatsächlich entstanden
die ersten Pop-Up-Kinderbücher Mitte
des 19. Jahrhunderts in England. Später
erlangte in Deutschland vor allem die
Papier bildnerei von Lothar Meggendorfer
mit ihren farbenfrohen Kinder büchern,
die ganze Zirkuszelte oder Landschaften
zum Leben erweckten, große Bekanntheit.
Später gab es „Paper Engineers“ wie Wally
Hunt, Vic Duppa-Whyte, Ron van der Meer
oder Peter Dahmen, die sich im Bereich
Papierdesign einen Namen gemacht haben.
steckbrief
Name: Katharina Clausen
Wohnort: Stockdorf bei München
Quiltet seit: ich 1995 dem ersten
Quilt erlegen bin
Ich bin ein Network Quilter, weil:
wir nicht nur vertrauensvoll und gut
zusammenarbeiten, sondern mir die
Frauen hinter den Quilts ans Herz
gewachsen sind.
Stoff trifft Raum: „Narrenspiel will
Raum haben“ (Sprichwort) und
„Das Wertvolle im Leben ist die
Entfaltung der Persönlichkeit und ihrer
schöpferischen Kräfte.“ Albert Einstein
Bis auf wenige Ausnahmen sind die
Arbeiten eher in kleineren Formaten gehalten.
Das Material der Wahl scheint fast
ausschließlich Papier zu sein. Trotzdem
stürze ich mich wagemutig in ein richtig
großes und textiles Pop-Up-Projekt! Zum
Glück weiß ich da noch nicht, was ich mir
da vorgenommen habe.
Um zu verstehen, wie ein Pop-Up-Projekt
funktioniert, beginne ich trotzdem zunächst
mit Papiermodellen. Dabei wird mir
schnell klar: ich bewege mich diametral
weg von dem, was ich eigentlich mit dem
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PORTRäT CLAuDIA JäggI
was wäre, wenn...
... Claudia Jäggis Großmütter sich nicht mit Nadel und Faden beschäftigt hätten? Die Schweizer Künstlerin
erzählt, wie es dazu kam, das sie nun „Mixed Media Embroidery Artist“ ist.
Fotos: Claudia Jäggi
Wenn ich gefragt werde, wie ich zur textilen
Kunst gekommen bin, antworte ich: Es wurde
mir wohl mit in die Wiege gelegt. Meine
Großmutter mütterlicherseits, wir nannten sie
„Nani“, arbeitete als Handarbeitslehrerin und
meine Großmutter väterlicherseits, von uns
„Grosi“, genannt, war Schneiderin. Diese beiden
Frauen haben eine sehr wichtige Rolle auf
meinem Weg zur Textilkünstlerin gespielt.
Großmutter Nani beherrschte was man heutzutage
Multitasking nennt. Sie managte den
kleinen Bauernhof, den sie zusammen mit
meinem Großvater aufgebaut hatte, kümmerte
sich um das Gästezimmer, das sie im Wohnhaus
vermietete, bereitete die Mahlzeiten für
die Gäste und die Familie zu, zog zwei Kinder
groß und betreute ihre kranke Mutter. Außerdem
arbeitete sie noch in Vollzeit als Handarbeitslehrerin
an der örtlichen Grund schule.
Sie war sehr versiert in allen Handarbeitstechniken,
und einige davon habe ich bei ihr von
der Pike auf gelernt. Ich erinnere mich noch
sehr genau ans Strickenlernen, wir saßen
zusammen im Wohnzimmer auf der kleinen
Root-2, Serie Roots, 28 x 22 x 8 cm
Mit dieser (noch laufenden) Serie wollte
ich die Möglichkeiten einer Fusion von
Holz und Stickerei erkunden. Erstmals
wagte ich mich an skulpturales Schaffen
heran. Die Wurzeln/Äste sind Fundstücke
meines Vaters, die er teilweise leicht
bearbeitet hat. Das Holz fügt der fertigen
Skulptur zudem noch eine zusätzliche
olfaktorische Dimension hinzu.
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JuBILäums-mysTERy
Jubiläums–mystery Teil-02
Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von Quilt Et Textilkunst in München hat Sandra Lindner einen
Mystery-Quilt für uns entworfen. Für jedes der 20 Jahre wird ein anderer Stoff verwendet. Der fertige
Quilt wird ein Endmaß von ca. 125 x 125 cm haben. Der Quilt wird in Inch gearbeitet und besteht aus
36 Blöcken (je 8,5 Inch inkl. Nahtzugaben)
Die Anleitung für den ersten block
finden Sie in der Ausgabe PP-01-2018.
Fotos: mit freundlicher Genehmigung Rebecca Bryan, Stepbilder: Sandra Lindner
material
Stoffiste Block-02
Alle Stoffe aus der Serie „Panache“
von Rebecca Bryan
• Stoff B: Weiß mit
schwarzen Mustern
• Stoff D: Grau mit Kreisen
• Stoff E: Türkis mit weißen Mustern
• Stoff F: Türkisgrün mit Dreiecken
• Stoff G: Aqua mit Kreisen
• Stoff H: Blau mit Dreiecken
• Stoff I: Blau mit blauen Mustern
Zuschneiden
Eine Nahtzugabe von ¼ Inch ist in allen Maßen enthalten.
1
Die Streifen immer über die gesamte Stoffbreite schneiden. Wenn vorhanden, ist ein
„BlocLoc HAST“-Lineal in der Größe von 6,5 Inch (Bezugsquelle siehe Ende des Beitrages)
eine große Arbeitserleichterung, aber es geht auch ohne.
• Stoff B: 1 Streifen von 2 ½ Inch, daraus 16 Quadrate von je 2 ½ x 2 ½ Inch schneiden.
1 Streifen von 3 ¼ Inch, daraus 4 Quadrate von je 3 ¼ x 3 ¼ Inch schneiden.
Der Rest wird später benötigt.
• Stoff D: 2 Streifen von je 5 ¼ Inch, daraus 12 Quadrate von je 5 ¼ x 5 ¼ Inch
und 8 Rechtecke von je 4 ½ x 2 ½ Inch schneiden.
1 Streifen von 5 Inch, daraus 12 Rechtecke von je 4 ½ x 2 ½ Inch schneiden.
1 Streifen von 2 ½ Inch, daraus und aus dem Rest des 5-Inch-Streifens insgesamt
20 Quadrate von je 2 ½ x 2 ½ Inch schneiden. Für diesen Block werden nur
8 Rechtecke und 8 Quadrate benötigt, den Rest für einen späteren Block zur Seite legen.
• Stoff E: 2 Streifen von 2 ½ Inch, daraus 32 Quadrate von je 2 ½ x 2 ½ Inch schneiden
• Stoff F: 2 Streifen von 3 ¼ Inch, daraus 18 Quadrate von je 3 ¼ x 3 ¼ Inch schneiden
• Stoff G: 3 Streifen von 3 ¼ Inch, daraus 32 Quadrate von je 3 ¼ x 3 ¼ Inch schneiden
• Stoff H: 2 Streifen von 3 ¼ Inch, daraus 14 Quadrate von je 3 ¼ x 3 ¼ Inch schneiden
• Stoff I: 2 Streifen von 3 ¼ Inch, daraus 18 Quadrate von je 3 ¼ x 3 ¼ Inch schneiden.
Für diesen Block werden nur 4 Quadrate benötigt, den Rest bitte für einen
späteren Block zur Seite legen.
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PARTNER
PARTNER M
Willkomm
PARTNER M
mEIN LIEBLINgsQuILT JOHN kuBINIEC
mein Lieblingsquilt
Die wohl treffendste Art, die Arbeiten des amerikanischen Quilters John Kubiniec zu beschreiben,
ist Traditionelles Quilten mit modernem Flair. Er ist immer auf der Suche nach einer Möglichkeit,
klassischen Mustern neues Leben einzuhauchen. Die Frage, die er sich dabei stellt: Was passiert,
wenn...? Vor seinem Besuch in Deutschland auf der NADELWELT in Karlsruhe stellt er uns seinen
Lieblingsquilt vor.
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spektakuläre Quilts Workshops Interessante Techniken zum Experimentieren
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Foto: Mit freundlicher Genehmigung von John Kubiniec
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Patchwork SPEZIAL
Durchs ganze Jahr
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spektakuläre Quilts Workshops Interessante Techniken zum Experimentieren
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TIPPs FüR TRIPs
Alles ist besser als wegwerfen!
In unserer Serie „Tipps für Trips“ haben wir diesmal den Verein und das Veränderungsatelier „Bis es mir vom
Leibe fällt“ in Berlin besucht. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, mit pfiffigen Ideen und handwerklichem
Know-how einen kreativen und nachhaltigen Umgang mit Mode und Textilien zu ermöglichen.
Foto: Irene Nigg
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Hosenkleid
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TIPPs FüR TRIPs
Team handwerklich versierter DesignerInnen und hochbegabter
SchneiderInnen steht jenen, die nicht selbst Hand anlegen
wollen oder können, mit seiner geballten Kreativität und
Fertigkeit zur Verfügung. Das Repertoire reicht von einfachen
Änderungs- und anspruchsvollen Restaurationsarbeiten über die
Entwicklung neuer und personalisierter Reparaturideen bis zum
Updaten und Upcyceln.
Ein Besuch im Veränderungsatelier lohnt sich bestimmt, hier
wird repariert, angepasst und mit Rat und Tat geholfen beim
(Wieder-)Aneignen und Umfunktionieren. Die Nachfrage ist
groß und das Engagement des Vereins wurde 2012 mit dem
Bundespreis Ecodesign und letztes Jahr mit dem Green Buddy
Award der Stadt Berlin ausgezeichnet.
Bei alledem wird das Ziel verfolgt, den bearbeiteten Stücken
zusammen mit den mitgestaltenden AuftraggeberInnen eine
Geschichte zu verleihen, sie zu Lieblingsteilen zu machen, wenn
sie es noch nicht sind. Bei den Arbeiten stützt sich das Team
vorwiegend auf bereits existierende, recycelte oder ökologisch
produzierte Materialien.
Auch der berühmte Fehlkauf, den jeder wohl mindestens
einmal in seinem Leben gemacht hat, wird von den motivierten
Designerinen und versierten Schneiderinnen wieder ins Leben
zurückgeholt und nicht selten mutiert das umgestaltete Teil
anschließend zum absoluten Lieblingsstück. So wird aus
einem guten Einfall kein Abfall. Mehr als eine gute Idee, denn
laut einer Studie von Greenpeace werden 15 Prozent aller
Ich war einmal...
sechs verschiedene
Herrenhosen
Alte Jeans werden zu Streifen geschnitten, anschließend geflochten
und schließlich mit gebrauchten Autogurten veredelt...
und fertig ist der Rucksack.
Faltenrock mit selbst erzeugter Spitze
aus Bio-Baumwolle und Reststoffen
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BAuHAus QuILT ANDREA kOLLATH
Bauhaus-Quilt
Vielleicht haben auch Sie eine ganze Kollektion an floralen Stoffen im Schrank liegen und wissen nicht
recht, wie Sie diese doch teils stark gemusterten farbenfrohen Stoffe in Szene setzen sollen. Natürlich soll
das Muster nicht untergehen, aber gleichzeitig sollen die dominanten Drucke auch nicht hervorstechen.
Wir haben Frau Andrea Kollath von der Quiltmanufaktur in Frankfurt um Rat gefragt.
Diese doch sehr floral geprägte Stoffserie hat sechs verschiedenen
Farbtöne: Beige, Senf-Gelb, Orange, Pink, Türkis und Dunkel blau.
Um den Stoffdrucken mehr Raum zum Ausdruck zu verleihen, habe
ich mich für ganz einfache, großformatige, geometrische Muster
entschieden.
1
2
materialliste für einen
ca. 137 x 198 cm großen Quilt
Alle hier gezeigten Stoffe sind von der Firma Makower aus der
Serie Sundance und haben eine Stoffbreite von 110 cm
Je 35 cm von:
• Stoff A: Blumen / Punkte beige
• Stoff B: Swirl senfgelb
• Stoff C: Swirl orange
• Stoff E: Flammen dunkelblau
• Stoff F: Blütenblätter türkis
• Stoff G: Abstrakte Blüten orange
• Stoff H: Flammen pink
• Stoff I: Gänseblümchen dunkelblau
• Stoff J: Strichblumen senfgelb
• Stoff K: Blütenblätter beige
• Stoff L: Linea dunkelblau
• Stoff M: Linea senfgelb
• Stoff N: Blumen / Punkte dunkelblau
• Stoff O: Gänseblümchen pink
• Stoff P: Strichblumen türkis
• Stoff Q: Abstrakte Blüten dunkelblau
• Stoff R: Linea beige
• Stoff S: Strichblumen pink
Die Reste vom Zuschnitt können auf der Quilt-Rückseite
verarbeitet werden.
Zusätzlich 50 cm von Stoff L für die Einfassung
• Rückseitenstoff: 210 x 150 cm
• Baumwollvlies: 210 x 150 cm,
zum Beispiel H277 von Freudenberg
Zuschnitt
Die Nahtzugabe von ¼ Inch ist in allen Maßen und den Schablonen
enthalten.
Kopieren Sie sich die sieben Schablonen von den Seiten 82 und
83 auf Schablonenfolie, Pappe oder anderes geeignetes Material.
Zusätzlich werden Rechtecke und Quadrate benötigt.
Rechtecke à 3 ½ x 6 ½ Inch:
• 1 Teil Stoff R, je 2 Teile Stoff H, I, K, P und Q, je 3 Teile Stoff A, F,
M und N, je 4 Teile Stoff B, E, O und S, je 5 Teile Stoff G, J und L,
je 6 Teile Stoff C
• Quadrate à 6 ½ x 6 ½ Inch: je 1 Teil Stoff A, C, E, H, J, M, O und P,
2 Teile Stoff I
• Schablone 01: 1 Teil Stoff A, B, E, J und O, je 2 Teile Stoff F, G, H, I,
M, N, P, Q, R und S, 3 Teile Stoff K, 4 Teile Stoff C
• Schablone 02: Je 2 Teile Stoff A, B, F, L, N, R und S
• Schablone 03: je 2 Teile Stoff E, G, H, I, K, M und Q
• Schablone 04: je 1 Teil Stoff B und Q, 2 Teile Stoff G
• Schablone 05: je 1 Teil Stoff A, B, C, E, I, J, K, L, Q und R,
2 Teile Stoff O
3
• Schablone 06: je 1 Teil Stoff A, B, C und I, je 2 Teile Stoff E, F, G, H,
J, K, L, M, N, O, P, Q; R und S
• Schablone 07: Je 1 Teil Stoff A, B, C, E, I, M und Q, je 2 Teile Stoff F,
G, H, J, K, L, N, O, P, R und S
• Stoff L: 7 Streifen à 6,5 x 110 cm
Nähen
1. Aus den Teilen Schablone 01 die Quadratblöcke aus zwei
Dreiecken nähen.
2. Aus den Teilen Schablone 02 und 03 die Rechteckblöcke aus vier
Dreiecken nähen.
3. Aus den Teilen Schablone 04 und 05 die Rechteckblöcke aus zwei
Dreiecken nähen.
4. Aus den Teilen Schablone 06 und 07 die Viertelkreisblöcke nähen.
Bei der Stoffauswahl richten Sie sich nach der Zeichnung oder kombinieren
die Stoffe nach Wunsch. Alle fertigen Blöcke zusammen
mit den Quadraten und Rechtecken zum Quilttop auslegen, siehe
Zeichnung. Zunächst die Blöcke zu Reihen und die so entstandenen
Reihen untereinander zum Quilttop zusammenfügen.
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vORsCHAu,
Ausgabe 03/2018 erscheint am 14. Juli 2018 ............................................................
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1 Rebecca Bryan
Farben und Formen sind die wichtigsten
Elemente der amerikanischen Quilterin,
Designerin und Autorin.
2 Sharon McCartney
Blätter, Steine und andere Materialien kombiniert
mit Mix-Media-Techniken und Stickereien
6
3 Flox den Hartog Jager
Interview mit der niederländischen
Textilkünstlerin
4 Tim Latimer
Näht tolle Taschen, rettet Quilts und das alles mit antiken Nähmaschinen
6 Kevan Lunney
Beeindruckende dreidimensionale textile Objekte,
inspiriert durch archäologische Funde
5 Kasia Hanack
Schritt für Schritt zum Serendepity Art Quilt
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