Franz Xaver Gebel: Doppelquintett op. 28 | Carl Schuberth: Oktett op. 23

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© Sabine Wild

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World Premiere Recording
F. X. Gebel & C. Schuberth
Streicherkammermusik
in großer Besetzung
aus Moskau und St. Petersburg
Streicherkammermusik in großer Besetzung
hat in Russland eine gewisse Tradition.
Oktette haben Nikolaj Afanasjew
(1860er Jahre), Reinhold Glière (1903)
und Dmitrij Schostakowitsch (1920er
Jahre) geschrieben, wobei sie sich auf
die deutsche Tradition seit Louis Spohrs
Doppelquartetten (1824-1826) und Felix
Mendelssohn-Bartholdys genialem Oktett
op. 20 (1825) bezogen. Von der Musikgeschichte
vergessen wurden die beiden
Werke, die auf dieser Compact-Disc wieder
erklingen, und die beide in Russland
entstanden. Franz Xaver Gebel (1787–
1843) schrieb sein Doppelquintett in seinen
letzten Lebensjahren in Moskau. Das
Streichoktett von Carl Schuberth (1811–
1863) entstand wenig später, ebenfalls in
den 1840er Jahren in St. Petersburg, wo
Schuberth als Violoncello-Virtuose und
Dirigent wirkte.
Franz Xaver Gebel wurde 1787 in Fürstenau
(poln. Milin) bei Breslau geboren und
erhielt seine musikalische Ausbildung wie
viele seiner schlesischen Landsleute in
Wien. Als seine Lehrer werden der Abbé
Vogler und Johann Georg Albrechtsberger
genannt. Nach verschiedenen Tätigkeiten
als Kapellmeister in Wien, Pest, Hermannstadt
(Sibiu) und Lemberg gelangte er
schließlich 1817 nach Moskau, wo er für
den Rest seines Lebens blieb und als Privatlehrer
Klavier- und Kompositionsunterricht
gab. Zu seinen berühmten Schülern zählten
neben jungen Philosophen und Literaten
wie Nikolaj Stankewitsch und Nikolaj
Ogarjow auch Persönlichkeiten, die für
das spätere Musikleben in Moskau von
großer Bedeutung waren: Der Schriftsteller
und Musikkritiker Nikolaj Melgunow und
der Pianist Alexander Villoing, der ab
1837 als Lehrer des jungen Anton Rubinstein
wirkte und als Begründer der russischen
Pianistenschule gelten kann. Von
Gebels Moskauer Kompositionen wurden
in seinen letzten Lebensjahren sieben
Streichquintette und ein Streichquartett in
Moskau gedruckt. Außerdem erschien
auch eine Kompositionslehre aus seiner Feder
in russischer Übersetzung – das erste
Lehrbuch der musikalischen Komposition
in russischer Sprache! Eine umfassende
Würdigung der Verdienste Gebels um die
Moskauer Musikkultur finden wir in dem
Nachruf eines anonymen Moskauer Korrespondenten
in der Leipziger Allgemeinen
musikalischen Zeitung vom 23. Juni 1843.
Über den „beliebten und geachteten Componisten
und Clavierspieler“ heißt es hier:
„Gebel ist aus Breslau gebürtig, hat hier
[d.i. in Moskau] seit 35 Jahren gelebt und
rastlos für den bessern Musikgeschmack
gewirkt. Als Clavierspieler und Theoretiker
gab er in den besten Häusern Unterricht
zu 10 Rubel die Stunde und war als Meister
seiner Kunst hochgeschätzt. Er lebte, wie
jeder wahre Künstler, mehr für den Himmel
als für die Erde. Das Geld war ihm nicht
sein Gott. Wenn ihn ein poetischer Gedanke
überraschte, da vergass er oft
wochenlang zu unterrichten; er setzte sich
an seinen Schreibtisch, um seine Gedanken
zu Papier zu bringen […]. Vor einem
erlesenen Kreise von Kunstkennern und
Kunstliebhabern gab er früher, auf Subskription,
in den Wintermonaten einen
Cyclus von seinen, auch andrer Meister,
Arbeiten: Quartette und Quintette, und gewährte
auf diese Weise dem andächtigen
Hörer manchen schönen Genuss, indem er
dadurch den Sinn für das wahrhaft
Schöne aufregte. Die Theilnehmer dieser
Soiréen erinnern sich dieser angenehmen
Stunden mit Vergnügen.“
An Gebels erwähnten Kammermusikabenden
„auf Subskription“ (also mit verkauften
Eintrittskarten), die als die ersten öffentlichen
Kammerkonzerte in Moskau gelten
dürften, erklangen anspruchsvolle Werke
u.a. von Ludwig van Beethoven, aber
auch Quartette und Quintette von Gebel
selbst. Die Gebelschen Kompositionen
machten offenbar großen Eindruck auf
seine Zeitgenossen. Fast zwanzig Jahr
nach Gebels Tod erschienen im Jahr 1862
im Leipziger Verlag von Julius Schuberth
noch das Streichquintett Nr. 8 sowie das
Doppelquintett op. 28. Gebel hatte als
Schöpfer von acht Streichquintetten die
instrumentalen Möglichkeiten dieser besonderen
Kammerbesetzung mit zwei
Violoncelli bereits umfassend erforscht. In
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World Premiere Recording
F. X. Gebel & C. Schuberth
seinem Opus 28 nutzt er die verdoppelte
Besetzung zu sehr ausdifferenzierten
Klangeffekten, indem er die zehn zur Verfügung
stehenden Stimmen in den vielfältigsten
Kombinationen einsetzt. Bei aller Intimität
der kammer¬musikalischen Faktur
ergeben instrumentatorische Kunstgriffe
wie Pizzicato-Stellen, Tremoli sowie monumentale
Unisono-Passagen bisweilen fast
orchestrale Effekte. Melodisch einfallsreich
ist bereits der erste Satz mit seinen kontrastierenden
Themen und einem effektvollen
eingeschobenen Choral der vier Celli. Der
lyrische langsame Satz stellt zarte Kantilenen
der Violoncelli gespenstischen Episoden
und gesanglichen Passagen des Tutti
gegenüber. Das ruppige Scherzo wird
durch ein wunderschönes Mittelstück unterbrochen,
in dem wiederum die vier Celli
eine tragende Rolle spielen. Das nahezu
sinfonische Finale beginnt in einer rezitativischen
Introduktion, und es schließt sich
ein dramatisches Allegro an, dessen
stürmisches Moll-Thema einem lyrischen
pizzicato-begleiteten Dur-Motiv gegenübergestellt
ist und schließlich in einer rauschenden
Koda endet.
Carl Schuberth wurde 1811 in Magdeburg
geboren und machte eine glänzende
Karriere als Virtuose auf dem Violoncello.
Seine Biografie ist recht ausführlich in dem
Musikalischen Hand-Conversations-Lexicon
seines älteren Bruders, Julius Schuberth,
beschrieben, der in seinem Verlag auch
eine Reihe von Kompositionen Carls veröffentlichte.
Dem biografischen Artikel entnehmen
wir, dass Carl Schuberth sich
nach ausgedehnten Konzertreisen durch
ganz Europa Anfang der 1840er Jahre in
St. Petersburg niederließ und dort „Musikdirector
der Universität war, die kaiserliche
Hofkapelle als Dirigent leitete, und
zugleich als Music-Inspector der kaiserlichen
Hoftheater-Anstalt fungirte.“ Er starb
während eines Erholungsurlaubs im Jahre
1863 in Zürich. Ob Schuberth in Russland
noch dem Moskauer Kollegen Franz Xaver
Gebel begegnet war, ist nicht bekannt.
Wir können jedoch davon ausgehen, dass
Schuberth die Kompositionen des älteren
Moskauer Kollegen kannte, sowohl die
gedruckten als auch weitere in Abschriften
verbreitete Werke. Vielleicht war es Carl
Schuberth, der Gebels Achtes Quintett
op. 27 und das Doppelquintett op. 28
nach Deutschland mitnahm und seinem
Bruder Julius für dessen Verlag empfahl.
Carl Schuberths Oktett op. 23 wurde
1848 im Verlag Julius Schuberth in Leipzig
gedruckt. Das viersätzige Werk beginnt
mit einem ausgedehnten Allegro in leuchtendem
E-Dur. Von besonderem Charme ist
der Andante überschriebene zweite Satz
in A-Dur mit seinen liedhaften Violoncello-
Kantilenen. Das Scherzo ist ein schwungvoller
Ländler mit einem gefühlvollen
Mittelteil, in dem ein Wiener Volkston
angeschlagen wird. Das abschließende
Rondo ist Allegro furioso überschrieben
und fordert in zweimal gesteigertem
Tempo den acht Streichern große technische
Virtuosität ab, bis es in einer Stretta
prestissimo endet.
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F. X. Gebel & C. Schuberth
Large-scale string chamber music
from Moscow and St Petersburg
There is a certain tradition of large-scale
string chamber music in Russia. Octets
were written by Nikolai Afanasjev (in the
1860s), Reinhold Glière (1903) and
Dmitri Shostakovich (1920s), which drew
on the German tradition dating back to
the Double Quartets by Louis Spohr
(1824-1826) and Felix Mendelssohn
Bartholdy’s inspired Octet op. 20 (1825).
The two works on this compact disc, both
originating in Russia, had been forgotten
by musical history but can now be heard
again. Franz Xaver Gebel (1787-1843)
wrote his Double Quintet during the last
years of his life in Moscow. The String
Octet by Carl Schuberth (1811-1863)
was written some time later, in the 1840s
in St Petersburg, where Schuberth was
active as a cello virtuoso and conductor.
Franz Xaver Gebel was born in Fürstenau
(Milin) near Breslau (Wrocław) in 1787
and received his musical education in
Vienna, as did many of his Silesian peers.
His list of teachers included Abbé Vogler
and Johann Georg Albrechtsberger. In
Vienna, Gebel was engaged at first as the
director of music at the Theater in Leopoldstadt
and published some compositions.
After working as a director of music in
Vienna, Pest, Hermannstadt (Sibiu), and
Lemberg (now Lviv in Western Ukraine),
he ended up in Moscow in 1817, where
he spent the rest of his life and gave private
lessons for piano and composition.
Some of his famous students included
young philosophers and literati like Nikolai
Stankevich and Nikolai Ogaryov, and
other individuals who were significant for
the later musical culture in Moscow: The
author and music critic Nikolai Melgunow
and the pianist Alexander Villoing, who
was engaged as a teacher to the young
Anton Rubinstein from 1837 and can be
considered the founder of the Russian
school for pianists. Of the pieces Gebel
composed in Moscow, seven string quintets
and one string quartet were printed in
his last years in Moscow. Also a Russian
translation of his composition studies was
published – this was the first textbook on
musical composition in Russian! We can
find considerable appreciation of Gebel’s
merits for the Moscow musical culture in
the obituary by the anonymous Muscovite
correspondent in the Leipzig Allgemeine
musikalische Zeitung from June 23, 1843.
The “adored and respected composer and
pianist” was eulogized there as follows:
“Gebel was born in Breslau and lived
here [in Moscow] for 35 years, in ceaseless
dedication to improving musical
tastes. As a pianist and theorist, he taught
for 10 rubles an hour in the best homes
and was highly esteemed as a master of
his art. He lived - as every true artist - more
for heaven than for earth. He did not
worship money. If a poetic thought surprised
him, he often forgot for weeks to
give his lessons and sat at his desk putting
his thoughts onto paper […]. Earlier, a
select circle of art connoisseurs and art
lovers, who purchased season tickets
during the winter, were treated to a cycle
including Gebel’s own work and that of
other masters. These performances were
composed of quartet and quintets and
moved audiences into rapt awe by transporting
them with truly beautiful pieces.
Participants in these soirées look back on
those occasions with great pleasure.”
Subscribers to Gebel’s evenings of chamber
music had purchased tickets to what
was probably the first public chamber
concerts in Moscow, where they heard
sophisticated pieces by Ludwig van Beethoven,
and also quartets and quintets by
Gebel himself. Gebel’s compositions
apparently made quite an impression on
his contemporaries. Almost 20 years after
Gebel’s death, the String Quintet No. 8
and the Double Quintet Op. 28 were
published at the Julius Schuberth publishing
house in Leipzig in 1862. Having
produced eight string quintets, Gebel had
already extensively explored the possibility
of extending this particular chamber combination
with two cellos. In his Opus 28
he used this doubled line-up for clearly
differentiated sound effects, in which he
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F. X. Gebel & C. Schuberth
made use of the ten available voice-lines
in a wide variety of combinations. With all
the intimacy available in chamber music
structures, almost symphonic orchestral
effects can be produced through such instrumental
devices as pizzicato sections,
tremoli, and monumental passages in unison.
The opening movement demonstrates
musical inventiveness right from the start
with its contrasting themes and an effectively
interpolated chorale on the four
cellos. This extended slow movement is
almost in the form of an operatic scene:
the lyrical arioso of the violins is interrupted
by a hymn on the cellos and violas.
Dramatic, occasionally ghost-like interventions
and instrumental recitatives indicate
a stimulating development between the
numerous voices that are involved, which
finally returns to the uniting theme of the
arioso song. The energetic and somewhat
rough Scherzo is interrupted by a beautiful
hymn-like central section in D major, in
which the four cellos again play a key
role. The Finale begins with a recitativelike
introduction, in which the first cello
engages as it were in a conversation with
the other instruments in the ensemble. It is
followed by a dramatic Allegro, where a
stormy minor theme is juxtaposed with a
lyrical major motif with pizzicato accompaniment.
The development is interrupted
several times by a chorale-like episode,
following a plaintive recitative over a ghostly
tremolo bass-line. The double quintet finally
comes to an end in a rousing apotheosis.
Carl Schuberth was born in Magdeburg in
1811 and had a glittering career as a virtuoso
cellist. His biography is extensively
described in the Musikalisches Conversations-Lexicon
of his older brother, Julius
Schuberth, whose publishing house also
published a series of Carl’s compositions.
From the biographical article we learn that
after extensive concert tours throughout the
whole of Europe, Carl Schuberth settled in
St Petersburg at the beginning of the 1840s
where he “was Music Director at the University,
led the imperial court orchestra as its
conductor and served at the same time as
music inspector of the imperial court theatre.”
He died in Zurich in 1863 whilst on rest
leave. Whether Schuberth ever met his
Moscow colleague Franz Xaver Gebel whilst
he was in Russia is not known. But we can
be sure that Schuberth would have known
the compositions of his older Moscow
colleague, both the works that were in print
as well as others that were distributed in
manuscript. It may even have been Carl
Schuberth who took Gebel’s Eighth Quintet
op.27 and the Double Quintet op.28 with him
to Germany and recommended it to his brother
Julius for printing by his publishing house.
Carl Schuberth’s Octet op.23 was printed
in Leipzig by Julius Schuberth’s publishing
house in 1848. The four movement work
begins with an extended Allegro in a bright
E major. The second movement in A major
headed Andante is particularly charming
with its song-like cello cantilena. The
Scherzo is a jolly rustic Ländler with a
lyrical central section, the slow waltz-tempo
of which is reminiscent of the atmosphere in
a Viennese Coffee House. The festively
boisterous Rondo of the Finale has the
heading Allegro furioso and demands great
technical virtuosity of the eight instrumentalists
playing at double speed, culminating
in a prestissimo closing stretta.
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F. X. Gebel & C. Schuberth
Das Hoffmeister-Quartett wurde im Jahr
2002 mit dem Ziel gegründet, die Streichquartette
der Klassik und Frühromantik in
ihrer kaum erschlossenen Vielfalt wiederzuentdecken
und im Klang ihrer Zeit aufzuführen.
Benannt nach Franz Anton Hoffmeister,
dem Zeitgenossen, Freund und
Kollegen von Mozart und Haydn, nimmt
das Ensemble neben berühmten Werken
Haydns, Mozarts und Beethovens immer
auch Streichquartette der zahlreichen
weniger bekannten Meister ihrer Zeit in
seine Programme auf. In der Profil Edition
Günter Hänssler erschien die vielbeachtete
Gesamtaufnahme der zwölf Streichquartette
des St. Petersburger „genialen Sonderlings“
Anton Ferdinand Titz sowie die
Aufnahmen der beiden Streichquartette
und des Achten Streichquintetts von Franz
Xaver Gebel. Beteiligt war das Hoffmeister-Quartett
auch bei der CD-Einspielung
der Kammermusik E.T.A. Hoffmanns
für die Profil-Edition.
Am ersten Pult des Hoffmeister-Quartetts
wechseln sich die in Hannover ansässigen
Geiger Ulla Bundies und Christoph
Heidemann ab, aus Berlin kommen die
Bratschistin Aino Hildebrand und der Cellist
Martin Seemann. Sie alle musizieren
auch in renommierten deutschen Ensembles
wie Cantus Cölln, Akademie für Alte
Musik Berlin, Concerto Brandenburg, Concerto
Köln, Lautten Compagney und Musica
Alta Ripa. Konzertreisen führten das
Hoffmeister-Quartett bisher nach Belgien
und in die Niederlande, nach Polen, Russland
und in die Ukraine sowie nach Japan.
In der Aufnahme des Doppelquintetts von
Franz Xaver Gebel wird das Hoffmeister-
Quartett durch Patrick Sepec am zweiten
Violoncello verstärkt. Patrick Sepec
erhielt seine Violoncello-Ausbildung an der
Baseler Musikhochschule sowie an der
Schola Cantorum Basiliensis. Er arbeitet
regelmäßig mit international renommierten
Ensembles mit dem Barockcello als auch
mit der Gambe.
Hoffmeister Quartet & Patrick Sepec
© Sabine Wild
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F. X. Gebel & C. Schuberth
The Hoffmeister Quartet was founded in
2002 with the goal of rediscovering string
quartets from the Classic and Early Romantic
periods in their nearly untapped
complexity and of performing this music
as it would have sounded at the time it
was written. Named for Franz Anton Hoffmeister
– the contemporary, friend, and
colleague of Mozart and Haydn – the ensemble
always also includes string quartets
in its programs from numerous and
less well known masters of their time next
to famous pieces by Haydn, Mozart, and
Beethoven. The Profil Edition Günter
Hänssler showcased the highly acclaimed
complete recordings of the 12 string
quartets by the ingenious eccentric from
St. Petersburg, Anton Ferdinand Titz and
recently the recording of both string
quartets and the Eighth String Quintet from
Franz Xaver Gebel. The Hoffmeister
Quartet also participated in the CD recordings
of the chamber music by E.T.A.
Hoffmann for the Profil Edition.
Ulla Bundies and Christoph Heidemann,
who both live in Hanover, alternate as the
first violinist of the Hoffmeister Quartet.
The violist Aino Hildebrand and the cellist
Martin Seemann both come from Berlin.
They all also play in prestigious German
ensembles, like the Akademie für Alte
Musik Berlin, Cantus Cölln, Concerto
Brandenburg, Concerto Köln, Lautten
Compagney, and Musica Alta Ripa. Concert
tours have taken the Hoffmeister
Quartet to Belgium, the Netherlands,
Poland, Russia, the Ukraine, and Japan.
In the recording of the String Quintet from
Franz Xaver Gebel, the Hoffmeister Quartet
is supported by Patrick Sepec on
second violoncello. Patrick Sepec received
his cello training at the Basel Music
College and also at the Schola Cantorum
Basiliensis. He works regularly with internationally
renowned ensembles, both on
the baroque cello and also on the viola da
gamba.
Das Wrocław Baroque Orchestra wurde
im Jahr 2006 gegründet und ist fester
Bestandteil des Nationalen Forums für
Musik Breslau/Wrocław (NFM), einer der
bedeutendsten Musikinstitutionen Polens.
Das Repertoire umfasst Werke der Instrumentalmusik
ebenso wie große Oratorien,
von der Barockzeit bis zur Romantik.
Künstlerischer Leiter des Orchesters ist seit
seiner Gründung der namhafte Violoncellist
Jarosław Thiel. Das Solistenensemble,
das von den Konzertmeistern des
Orchesters gebildet wird, tritt in verschiedenen
Besetzungen auf und hat bereits
zahlreiche Meisterwerke des 19. Jahrhunderts
auf historischen Instrumenten interpretiert.
Das Nationale Forum der Musik
(NFM) in Wrocław ist ein sehr
modernes Konzerthaus, das
über vier Säle mit hervorragender Akustik
verfügt, darunter der Hauptkonzertsaal für
1800 Zuschauer. Das NFM ist zugleich
eine moderne Kultureinrichtung, die sich
zum Ziel setzt, sowohl die Bewohner als
auch die Besucher von Wrocław zur akti-
ven Teilnahme an dessen lebendigen Kulturleben
anzuspornen. Zurzeit initiiert das
NFM acht internationale Ereignisse (wie
das Internationale Festival Wratislavia
Cantans), zu denen jedes Jahr angesehene
Musiker und Ensembles aus Polen
und der ganzen Welt eingeladen werden.
Das Gebäude selbst wird zum Raum für
Begegnungen von Vertretern unterschiedlicher
Künste. Das NFM koordiniert folgende
elf Künstlerensembles: das NFM Symphonieorchester,
das NFM Leopoldinum-
Kammerorchester, das Barockorchester
Wrocław, den NFM Chor, den NFM
Jugendchor, das Lutosławski Quartet, das
LutosAir Quintet, das NFM Ensemble, das
NFM Streichtrio Leopoldinum, das Polish
Cello Quartet und das Wrocław Baroque
Ensemble. Die Musikproduktionen des
Nationalen Forums der Musik bieten jedes
Jahr neue CDs in verschiedenen Stilrichtungen.
Das NFM engagiert sich darüber
hinaus in vielfältigen Bildungsmaßnahmen.
Andrzej Kosendiak, einer der Begründer
des Nationalen Forums der Musik, ist derzeit
sein Direktor.
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World Premiere Recording
F. X. Gebel & C. Schuberth
© Łukasz Rajchert
Wrocław Baroque Orchestra
The Wrocław Baroque Orchestra was
founded in 2006 and is a permanent
component of the National Forum for
Music in Breslau/Wrocław (NFM), one of
the most significant music institutions in
Poland. Its repertoire includes instrumental
works as well as large-scale oratorios,
from the baroque to the romantic period.
The artistic director of the orchestra ever
since its foundation has been the
renowned cellist Jaroslav Thiel. The
ensemble of soloists, made up of the lead
players of the orchestra, appear in various
combinations and have already performed
numerous masterworks of the 19th
century on historical instruments.
The National Forum of Music in
Wrocław is a state-of-the-art concert
venue, including, among
others, four concert halls, with the main
hall seating 1800 people. The four auditoriums
can boast of excellent acoustics. The
NFM is also a progressive performing arts
organisation whose aim is to propagate
active participation in cultural life among
Wrocław citizens and visitors to the city.
The intensive educational and promotional
activities have resulted in eight festivals
being presented by the NFM (including
the Andrzej Markowski International Festival
Wratis-lavia Cantans), each year
hosting the most outstanding Polish and
international artists. The venue itself has
become a meeting place for various
artistic genres, not only musical. The NFM
is home to 11 resident ensembles: NFM
Wrocław Philharmonic, NFM Leopoldinum
Orchestra, Wrocław Baroque Orchestra,
NFM Choir, NFM Boys’ Choir,
Lutosławski Quartet, LutosAir Quintet,
NFM Ensemble, NFM Leopoldinum String
Trio, Polish Cello Quartet, and Wrocław
Baroque Ensemble. The National Forum of
Music’s recording catalogue continues to
grow, and each year sees the release of
several new CDs with versatile repertoire.
A gamut of educational activities is
addressed to all age groups. Andrzej
Kosendiak, now serving as NFM Director,
is one of the founding fathers of the NFM.
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© Joanna Stoga

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Recording: 2017, Andreaskirche Berlin-Wannsee
Cooperation Deutschlandfunk Kultur & Deutsches Kulturforum östliches Europa
Producer: Stefan Lang, Klaus Harer
Recording producer and digital editing: Uwe Walter, Dipl. Tonmeister VDT
Programme Notes: Klaus Harer
Translation: Sheila Brain
Cover Foto: Sabine Wild, Berlin
Graphic arts: Birgit Fauseweh
Profil
Edition
Günter
Hänssler
2017 by
and
2018 by Profil Medien GmbH
info@haensslerprofil.de, www.haensslerprofil.de
Manufactured in Austria
PH17071