der Talisman

Titus Feuerfuchs heinz Weixelbraun
Frau von Cypressenburg Gundula rapsch
Emma, ihre Tochter alexandra maria nutz
Constantia, die Kammerfrau katrin hauptmann
Flora Baumscheer, Gärtnerin tamara stern
Plutzerkern, Gärtnergehilfe Gernot piff
Monsieur Marquis, Friseur Wolfgang pevestorf
Spund, Bierversilberer Bruno Felix
Notarius Falk michael schiemer
Salome Pockerl julia jelinek
regie Dirk Diekmann
Bühne Gerhard Fresacher
kostüme magda kropiunig
musik ensemble plus
Dramaturgie kai van maaren
regieassistenz simon skina
Licht arndt rössler
technischer Leiter: rainer Wilde; Lehrlinge: marco kelemen,
jan Wielander; Leiter der Beleuchtung: arndt rössler; Beleuchter:
simon Flatz; ton: andreas niedzwetzki; requisite: Lothar sonnweber;
Bühnenmeister: robert mäser, tino machalett; Bühnentechnik:
Werner matthis, Christopher Bourgeois, Werner pettinger;
maske: susanne Lampert; Garderobe: hannelore pegger; Werkstattleiter:
thomas huber; Werkstatt: andreas Feurle, roland
sonderegger; Lehrling: maria Furtado-Bonenkamp; Bühnenmalerei:
Leslie Bourgeois; Leiter der schneiderei: Wilma seidl-William;
schneiderin: Bettina henning.
Was Wäre die Welt
für eine Komödie,
Wenn man Keine rolle
darin spielen müsste.
Denis Diderot
T www.landestheater.org
Fotografie: marcel hagen
der Talisman
von johann nepomuk nestroy komödie
07

der mensch lebt durch
den Kopf, der Kopf
reicht ihm nicht aus
Versuch es nur, Von
deinem Kopf lebt
höchstens eine laus.
denn für dieses leben
ist der mensch nicht
schlau genug. niemals
merKt er eben allen
lug und trug.
Premiere am 27. november 2009, 19.30 Uhr
Vorarlberger landestheater, Grosses Haus
Weitere aufführungen T 29/11, 02/12, 17/12, 18/12, 19/12, 31/12, 05/01
Nestroy ist der erste deutsche Satiriker, in
dem sich die sprache Gedanken macht über
die Dinge. er erlöst die sprache vom starrkrampf,
und sie wirft ihm für jede redensart
einen Gedanken ab. Der satirische künstler
steht am ende einer entwicklung, die sich
der kunst versagt. er ist ihr produkt und
ihr hoffnungsloses Gegenteil. er organisiert
die Flucht des Geistes vor der menschheit,
er ist die rückwärtskonzentrierung. nach
ihm die sintflut. In den fünfzig jahren nach seinem tode hat der
Geist nestroys Dinge erlebt, die ihn zum Weiterleben ermutigen.
er steht eingekeilt zwischen den Dickwänsten aller Berufe, hält
monologe und lacht metaphysisch.
karl kraus 1912
Von der aufgabe, nestroy zu spielen
Weit wesentlicher und überraschenderweise viel heikler als die
Frage der Werktreue, ist die Frage nach dem rechten nestroy-stil.
ernst krenek schrieb 1931 in einem aufsatz von der aufgabe ein
Österreicher zu sein: „In der unfähigkeit, eine einzige diskutable
nestroy-aufführung zustande zu bringen, mag der höllensturz
ermessen werden, in den wir hinabgeschleudert wurden.“
seither sind gewiss, und nicht nur in Österreich, etliche diskutable
nestroy-aufführungen zu registrieren gewesen, aber vermutlich
keine einzige modell-aufführung. es gibt nestroy-regisseure, es
gibt nestroy-Darsteller. Die nestroy-renaissance ist ein theatergeschichtliches
phänomen erster ordnung, aber die Wiedergabe
hat mit ihr nicht schritt gehalten. Immer noch wird nestroy (vor
allem von den schauspielern) mit einem volkstümlichen Dramatiker
verwechselt, immer noch hält man seine sprache für einen
österreichischen Dialekt. es ist schwierig begreiflich zu machen,
dass sich nestroy von anzensgruber oder thoma ebenso sehr
unterscheidet wie die „hochzeit des Figaro“ vom „Weissen rössl“.
nestroy selbst hat mit sechsunddreißig jahren die rolle des
knaben Willibald (Die schlimmen Buben in der schule) für sich
geschrieben und hat sie noch in seinem todesjahr gespielt. er
hat gewiss nicht versucht, einen knaben überzeugend darzustellen.
Zwischen ihm und dem publikum wurde ein einverständnis
darüber hergestellt, dass an dem dünnen Faden der burlesken
handlung etliche witzige erkenntnisse über die schule und andere
Gegenstände allgemeinen Interesses aufgereiht werden.
„Der Mensch verfällt nach einigen Desperationsparoxysmen
in eine ruhige Sarkasmus-Languissance, wo man über alles
räsoniert und andererseits wieder alles akzeptabel find’t.“
(aus: Das Mädl aus der Vorstadt). allein dieses Beispiel (wie überhaupt
nestroys orthographie) ist lehrreich und richtungsweisend.
Die Figur gebraucht im oben genannten Beispiel ausdrücke und
äußere Gedanken weit über dem „stand“. Doch schließt die Figur
die tirade mit „find’t“ nicht mit „findet“.
Immer wieder changieren nestroy-Figuren zwischen allgemeinem
und Besonderem, zwischen gehobener und volkstümlicher
sprache. Der Dialekt ist nicht die heimat der nestroy-Gestalten,
sondern nur eine ihrer Facetten. alles Gemütliche, süßliche,
kulinarische, verbindliche ist von Übel. Die Biedermeier-Idyllik ist
bei nestroy zu untergraben, nicht anzustreben. nestroy ist das
Gegenteil von weich.
hans Weigel
Ja, mach nur einen Plan
Sei nur ein großes Licht!
Und mach dann noch‚nen zweiten Plan
Geh‘n tun sie beide nicht.
Denn für dieses Leben
Ist der Mensch nicht schlecht genug.
Doch sein höh‘ res Streben
Ist ein schöner Zug
Die vorstellung, dass die Wirkung des komischen im Wesentlichen
auf der verletzung sozialer normen beruht, liegt auch den meisten
theorien über die soziale bzw. politische Funktion der komödie
zu Grunde. so ist es gemäß den komödientheorien – die sich
zu recht oder zu unrecht – auf aristoteles berufen, die verstöße
gegen soziale normen durch Gelächter zu bestrafen und so diese
normen zu bestätigen und so die Gesellschaft zu stabilisieren.
Im Gegensatz dazu haben im 20. jahrhundert kritiker wie Barber
und Fry in die tradition jahreszeitlicher mythen und riten gestellt
und deren Grundstrukturen in der komödie enthalten sind, und
deren thema – der triumph des Lebens über das erstarrte alte –
auch das thema der komödie ist.
so verstanden hat die komödie eine ambivalente soziale Funktion.
sie verschafft “an individual release which is also a social reconciliation“
(Barber) d.h. sie ermöglicht vorübergehend die verspottung
der im alltag gültigen normen und regeln und hierarchien
sowie die Feier der sich frei und anarchisch auslebenden triebe,
um dann die modifizierte ordnung wiederherzustellen. sie bestätigt
also nicht nur – wie dies die moralistische komödienstruktur
behauptet – das gesellschaftliche system sondern erneuert es.
Ja, renn nur nach dem Glück
Doch renne nicht zu sehr!
Denn alle rennen nach dem Glück
Das Glück rennt hinterher.
Denn für dieses Leben
Ist der Mensch nicht anspruchslos genug
Drum ist all sein Streben
Nur ein Selbstbetrug.
Bertolt Brecht