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06 | 2018 WALDFRIEDHÖFE

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UNSERE AUFGABE

Inhalt 

Editorial 

WALDFRIEDHÖFE 

4 Natur und Kunst in Harmonie 

10 Ewige Ruhe unter Lärchen 

12 «Tallum» ‒ Der Stockholmer 

Skogskyrkogården 

AUSSTELLUNG 

16 Auf den Spuren von Ferdinand Schlöth 

OBJEKTE UND PROJEKTE 

20 «Tag des Steinmetzes» 

im Kulturerbejahr 2018 

LITERATUR 

24 Ein Leben am Stein 

VERBÄNDE / BRANCHEN-INFO 

26 Ueli Gantner tritt ab 

27 Herbstversammlung des NVS 

27 Technische Kommission des NVS jubiliert 

27 Wechsel in der Redaktion von 

«Kunst und Stein» 

28 Cultura Suisse 2019 ‒ die Fachmesse für 

Museen, Denkmalpflege und Kulturgüter 

29 Klangvoller Gedenktag 

AGENDA 

30 Ausstellungen / Fachmessen / Verbandstermine 

LIEBE LESERIN 

LIEBER LESER 

«Waldfriedhof»: Diese Bezeichnung ist bei manchen 

Steinbildhauern angesichts der Entwicklungen der 

jüngeren Vergangenheit – weg vom Grabmal, hin zur 

Naturbestattung – etwas in Verruf geraten. Die ursprüngliche 

Bedeutung war 

jedoch ganz simpel: ein 

Friedhof im Wald. Der erste 

Waldfriedhof in einer europäischen 

Grossstadt wurde 

im Jahr 1907 in München 

eingeweiht. Er wurde nicht nur durch seine Anlage, 

sondern insbesondere auch durch seine strengen 

und anspruchsvollen Grabmalvorschriften richtungsweisend 

und stand damit am Beginn der Friedhofreformbewegung 

des frühen 20. Jahrhunderts. 

«Kunst und Stein» hat für die vorliegende Ausgabe 

drei Waldfriedhöfe besucht, zwei in der Schweiz, 

einen im Ausland, die alle zwischen 1910 und 1920, 

während der ersten Hochzeit ungebremster Reformbeseeltheit, 

angelegt wurden. Ihre Schöpfer hatten, 

trotz gewisser übereinstimmender Grundideen, radikal 

verschiedene Vorstellungen von einem idealen 

Waldfriedhof. Zum Glück – es gibt auf allen vieles zu 

entdecken. 

Mit dieser Ausgabe verabschiede ich mich als Redaktorin 

von «Kunst und Stein». Ab der nächsten 

Ausgabe wird Sie Jens Steiner durch die Heftseiten 

begleiten. 

TITELBILD 

Der Waldfriedhof von Stockholm ist seit 1994 

UNESCO Weltkulturerbe. Beitrag Seiten 12-15. 

Foto: Franziska Mitterecker 

Eine glückliche Weihnachtszeit wünscht Ihnen 

Franziska Mitterecker, Redaktorin «Kunst und Stein» 

06/18 

3

Waldfriedhöfe 

NATUR UND KUNST IN HARMONIE 

1914 WURDE IN SCHAFFHAUSEN DER ERSTE WALDFRIEDHOF DER SCHWEIZ EINGEWEIHT. ER ZÄHLT NICHT NUR ZU 

DEN SCHÖNSTEN PARKANLAGEN DES LANDES, SONDERN BIRGT AUF SEINEM GELÄNDE AUCH BEDEUTENDE ZEUG- 

NISSE VON GRABMALKUNST. 

Franziska Mitterecker 

Oben: Gräberfeld im Schaffhauser 

Waldfriedhof. 

Fotos: Franziska Mitterecker 

1 

Mit einer Fläche von 389 

Hektar der grösste Parkfriedhof 

der Welt. 

Unmittelbar hinter dem Eingangsbereich beginnt 

der Wald. Naturbelassene gewundene Wege, hier 

breit und licht, an anderen Stellen zu schmalen Fusspfaden 

schwindend, führen vorbei an Gräberfeldern, 

an monumentalen Familiengrabstätten, an moosbewachsenen 

Skulpturen. Zwanglos fügen sich die 

steinernen Erinnerungsmale in die Waldlandschaft. 

Die friedvolle Stille verlangsamt die Schritte des Besuchers, 

Hast und Alltagssorgen fallen von ihm ab. 

Beinahe von selbst kehrt an diesem Ort des Angedenkens 

Besinnung ein. Auf dem ältesten Waldfriedhof 

der Schweiz herrschen eigene Gesetze. Seine 

Eröffnung vor mehr als hundert Jahren fällt in eine 

Zeit, in der sich halb Europa im Krieg befand. Und 

ganz Europa in einem Umbruch, der beinahe alle 

Lebensbereiche erfasste und auch vor den letzten 

Ruhestätten der Verstorbenen nicht Halt machte. 

BEVÖLKERUNGSWACHSTUM UND PLATZNOT 

Industrialisierung und grosse Migrationsbewegungen 

vom Land in die urbanen Zentren hatten 

im 19. Jahrhundert auch in der Schweiz zu einem 

geradezu explosiven Wachstum der Städte 

geführt. Dies führte allenthalben nicht nur für die 

Lebenden zu Platzproblemen, sondern auch auf 

den Friedhöfen wurde es eng. In der zweiten Hälfte 

des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts 

wurden in zahlreichen Schweizer Städten neue, 

grosse Friedhöfe ausserhalb des Siedlungsgebiets 

angelegt. Viele folgten in ihrer Anlage dem Vorbild 

der englischen Landschaftsgärten – im 19. Jahrhundert 

ein eigentlicher Modetrend in der Friedhofsgestaltung, 

der 1804 mit der Eröffnung des 

Pariser Friedhofs Père Lachaise seinen Anfang genommen 

hatte und auf weitere europäische Länder 

und Nordamerika übergesprungen war. Die 

Basler Friedhöfe Kannenfeld (eröffnet 1868) und 

Wolf (1872) und der Zürcher Friedhof Sihlfeld (1877) 

sind frühe schweizerische Beispiele dieses Typs. 

Der Friedhof als Parkanlage: Anstelle der platzsparend 

geometrisch angelegten «Gräberwüsten» 

des 18. Jahrhunderts sollten sich Friedhofsbesucher 

4 06/18


einschlug, dann allerdings restlos versöhnt: «Die 

vorbildliche Lösung des neuzeitlichen Grossstadtfriedhofs, 

der allen Anforderungen der Pietät […], 

den sozialen und hygienischen Anforderungen und 

vor allem auch hochgespannten künstlerischen Ansprüchen 

mehr als genügt, sie erfüllt und übertrifft, 

ist gegeben im Münchner Waldfriedhof», schreibt 

Wolf, und beruft sich zur Bekräftigung seines Urteils 

auf weitere Experten: «Fachkundige Beurteiler aus 

allen Erdteilen […] nannten diesen Friedhof geradezu 

den schönsten der Welt». 

Kein geringes Lob. Worauf gründete dieser Enthusiasmus? 

Bilder oben und links: Grabstätte 

zur Erinnerung an 

die Opfer der irrtümlichen 

Bombardierung Schaffhausens 

durch amerikanische 

Streitkräfte im Jahr 1944. 

Gesamtanlage entworfen 

von Architekt Karl Scherrer, 

die kniende Frauenfigur 

schuf der Bildhauer Franz 

Fischer. 

in einer ästhetisch-malerisch gestalteten Naturlandschaft 

finden. Die Umsetzung dieses Konzeptes 

stiess nicht bei allen Zeitgenossen auf Zustimmung. 

So veranlasste beispielsweise der 1877 eröffnete 

und vielbejubelte Hamburger Friedhof Ohlsdorf 1 den 

Kunsthistoriker Georg Jakob Wolf zum folgenden kritischen 

Kommentar: «Da entstand ein ‘Volkspark’, 

der in einigen abgelegenen Teilen, fast versteckt, 

auch Gräberfelder enthält, die keineswegs ein integrierendes 

Element der Gesamtanlage bilden. Es 

ist aber nicht an dem, dass man die Bestimmung 

des Friedhofes verstecken soll und darf. Der Friedhof 

ist keine Promenade, keine Erholungsanlage für 

das Grossstadtpublikum, sondern die Stätte letzter 

Ruhe und ernster Erinnerung.» 

«DER SCHÖNSTE FRIEDHOF DER WELT» 

Derselbe Kritiker sah sich durch eine Friedhofsanlage, 

die zu Beginn des 20. Jahrhunderts neue Wege 

MÜNCHEN: DER ERSTE WALDFRIEDHOF 

Der Münchner Waldfriedhof, am 2. September 1907 

nach rund zweijähriger Bauzeit eröffnet, brachte in 

mehrfacher Hinsicht frischen Wind ins Friedhofsgeschehen. 

Auf die Idee, einen grossstädtischen 

Friedhof in eine bestehende Waldlandschaft zu 

integrieren, war in Europa zuvor niemand gekommen. 

Obwohl sich auch die als Landschaftsgärten 

konzipierten Friedhofsanlagen am Leitbild der 

Natur orientierten, war diese hier stets Kulisse, 

die es zu gestalten und möglichst wirkungsvoll in 

Szene zu setzen galt. Ganz anders im Münchner 

Waldfriedhof: Hier hatten sich Bauten und Gräberfelder 

dem Wald einzufügen und unterzuordnen. 

Bis hin zum einzelnen Grabmal: Der Schöpfer des 

Waldfriedhofs, der Münchner Architekt und Bauamtmann 

Hans Grässel (1860-1839), erliess einen 

Katalog von Vorschriften, der von den Bildhauern 

nicht nur einen künstlerisch und handwerklich 

hohen Standard einforderte, sondern darüber 

hinaus den einheitlichen und stimmigen Gesamtcharakter 

der Anlage gewährleisten und den Wald 

unversehrt erhalten sollte. Selbstverständlich 

beugten sich auch die von Grässel selbst entworfenen 

Hochbauten des Friedhofs diesem übergeordneten 

Prinzip. Als Gesamtresultat von Grässels 

06/18 

5


Oben: Das Urnengrabfeld 

«Bärengraben», angelegt 

1943/44, mit Platz für rund 

240 Urnen. Im Zentrum 

des Ovals wurde 1945 ein 

Gemeinschaftsgrab ohne 

Namensnennung hinzugefügt. 

Rechte Seite: Kunst auf dem 

Schaffhauser Waldfriedhof: 

1) Els Pletscher, Skulptur für 

das Grab der Eltern (1951); 

2) Walter Knecht, Christophorus 

mit Jesuskind auf 

den Schultern, Familiengrab 

Knecht (1965); 3) Baltasar 

Lobo, Bronzeplastik 

«Maternidad», Familiengrab 

Nathan-Neher (1953); 4) 

Sarkophag Fritz de Boor 

(1918). 

2 

Nach mehreren Erweiterungen 

umfasst der Schaffhauser 

Waldfriedhof heute 

17 Hektar. 

umfassender Planung zeichnet sich der Münchner 

Waldfriedhof, in den Worten von Kunsthistoriker 

Wolf, aus durch «erhabene Harmonie zwischen 

Natur und Kunst». 

Hans Grässel war nicht der erste, der Grabmalvorschriften 

erliess. Dass über deren Einhaltung 

gewacht wurde, und zwar streng, war zur damaligen 

Zeit aber noch keineswegs selbstverständlich. 

Auch inhaltlich setzte Grässel neue Massstäbe: 

Seine Grabmalvorschriften erwiesen sich als so 

segensreich, dass beinahe alle grösseren Städte 

Deutschlands sie für ihre eigenen Friedhöfe übernahmen. 

Der Münchner Waldfriedhof markierte den Beginn 

einer Friedhofs-Reformbewegung, die in den 

folgenden Jahren und Jahrzehnten viele europäische 

Länder erfasste. Daneben diente er als Vorbild 

für viele der weiteren Waldfriedhöfe, die nun 

vor allem in Deutschland Beliebtheit gewannen. 

Einer seiner unmittelbarsten Abkömmlinge findet 

sich jedoch in der Schweiz, in der kleinen Grenzstadt 

Schaffhausen. 

EIN NEUER FRIEDHOF FÜR SCHAFFHAUSEN 

Schaffhausen erlebte zwischen 1850 und 1910 ein 

Anwachsen der Bevölkerung um mehr als das Doppelte. 

Bereits um die Jahrhundertwende hatten 

die beiden bestehenden städtischen Friedhöfe 

die Grenzen ihrer Aufnahmefähigkeit beinahe erreicht. 

Als Standort für den geplanten neuen Zentralfriedhof 

bestimmte der Stadtrat im Jahr 1910 

das im Osten der Stadt gelegene Niklausenfeld mit 

dem angrenzenden Rheinhardwald. 

Dass hier ein Waldfriedhof entstehen würde, 

war keineswegs von Anfang an klar. Es war der 

damalige Schaffhauser Baureferent Hermann 

Schlatter, der diese Idee von einer Fahrt nach 

München und der Besichtigung von Hans Grässels 

Waldfriedhof in seine Heimatstadt zurückbrachte. 

Auf Schlatters Einladung hin kam der Schöpfer 

des Münchner Pionier-Friedhofs in eigener Person 

nach Schaffhausen gereist, besah sich den 

auserkorenen Standort und empfahl ihn in einem 

Gutachten ausdrücklich als für einen Waldfriedhof 

«in vorzüglicher Weise» geeignet. Ins Gutachten 

integriert war auch bereits ein erster Entwurf für 

die zukünftige Friedhofsanlage im Rheinhardwald. 

1912 fiel der definitive Entscheid zugunsten eines 

Waldfriedhofs nach Hans Grässels Entwurf, 

der Schaffhauser Architekt Carl Werner wurde 

mit der Ausarbeitung der Friedhofsbauten betraut. 

1913 begannen die Bauarbeiten, und am 

12. September 1914 konnte der erste erschlossene 

Teil des neuen Schaffhauser Zentralfriedhofs im 

Rheinhardwald – eine Fläche von vorerst 4 Hektar 

– eröffnet werden. 2 

DIE FRIEDHOFSANLAGE 

Die enge Verwandtschaft mit dem nur wenige Jahre 

älteren Münchner Vorbild ist dem Schaffhauser 

Waldfriedhof anzusehen. Kleinere und grössere 

Gräberfelder finden sich über die Friedhofsfläche 

verteilt, in Gestaltung und Umfang stets angepasst 

an die jeweils örtlichen Verhältnisse; die Anlage 

der Wege folgt der natürlichen Topographie des 

Geländes. Auch die Architektur Carl Werners lehnte 

sich an die im Heimatstil errichteten Gebäude 

des Münchner Waldfriedhofs an. Und hier wie dort 

gilt: Die Hauptrolle spielt der Wald. 

Mindestens 60 Prozent der Fläche müssen mit 

Waldbäumen bestanden sein; der Waldcharakter 

des Friedhofs muss jederzeit gewahrt bleiben. So 

ist es im Grundbuch festgehalten. Die Vegetation 

des Waldfriedhofs entspricht einem standorttypischen 

Mischwald. Unter den dominierenden Rotbuchen 

finden sich mächtige, weit über hundert 

6 

06/18


2) 

1) 

Jahre alte Bäume. Mit ihren ausladenden Kronen 

und massiven, charaktervoll-wulstigen Stämmen 

verleihen sie dem Ort gravitätische Feierlichkeit 

und bekräftigen den Eindruck des natürlich Gewachsenen. 

Unter die Rotbuchen mischen sich 

Eichen und Waldföhren sowie einige Fichten und 

Lärchen. Die dichte Strauchschicht besteht zu einem 

grossen Teil aus immergrünen Gewächsen 

– Eiben, Stechpalmen, Rhododendren, Kirsch-Lorbeeren 

–, so dass sich der Schaffhauser Waldfriedhof 

auch nach dem herbstlichen Laubfall nicht kahl 

präsentiert. Der Vermeidung winterlicher Tristesse 

wirkt auch die ganzjährige, saisonal wechselnde 

Bepflanzung der Gräber entgegen – auch sie dem 

Waldcharakter strikt untergeordnet und auf dem 

ganzen Friedhof einheitlich vorgeschrieben. 

Dank seiner weitgehenden Naturbelassenheit 

ist der Waldfriedhof Lebensraum für viele Tiere. 

Weithin berühmt ist er für sein alljährlich im Sommer 

stattfindendes Glühwürmchen-Spektakel – 

eine der grössten Glühwürmchen-Kolonien der 

Schweiz betreibt hier während rund zwei Wochen 

nächtliche Brautschau. 

HUNDERT JAHRE KUNST AUF DEM 

SCHAFFHAUSER WALDFRIEDHOF 

Der neue Zentralfriedhof brachte bei seiner Eröffnung 

im Jahr 1914 der Schaffhauser Bevölkerung 

neben seiner für die damalige Zeit unkonventionellen 

Gestaltung einige weitere Neuerungen, an 

die sie sich zu gewöhnen hatte. Zur Anlage gehörte 

ein Krematorium – es war eines der frühesten 

Krematorien der Schweiz; bis anhin war Feuerbestattung 

nur in Zürich und Winterthur möglich 

gewesen. Die Abdankungshalle stand allen Kon- 

3) 

4) 

06/18 

7


Rechts: Jürg Stäheli, 

Triptychon «Landschaft», 

Familiengrab Amsler (2014). 

Stein: Dolerit, Gesamtgewicht: 

ca. 5 Tonnen. 

Grobe Vorbearbeitung mit 

Diamantfräse, Bearbeitung 

der Oberflächen rein handwerklich. 

Unten und rechte Seite: 

Triptychon «Landschaft»: 

1) Land; 2) Küste; 3) Meer. 

Fotos: Jürg Stäheli 

1) 

fessionen offen. Und wie in München galten fortan 

auch hier strenge Vorschriften für die Gestaltung 

der Grabmäler. Mit der Folge, dass, gemessen an 

der Grösse des Friedhofs, eine überdurchschnittlich 

hohe Zahl an künstlerisch herausragenden 

Werken zu finden ist. 

Hundert Jahre lang sorgte das Friedhof- und 

Bestattungsreglement dafür, dass auf dem Schaffhauser 

Waldfriedhof sowohl handwerklich ungenügenden 

Billiggrabsteinen wie auch Pompösem 

und Kitschigem der Zugang verwehrt blieb. In den 

letzten paar Jahren scheint jedoch der Friedhofverwaltung 

die Wertschätzung für die schweizweit 

einzigartige Anlage in ihrer Obhut abhanden gekommen 

zu sein. Das Reglement wurde gelockert 

– die sichtbaren Folgen berühren einen hier weit 

schmerzlicher als auf anderen Friedhöfen. Über 

Geschmack soll an dieser Stelle nicht gestritten 

werden. Wenn jedoch das seit der Gründung des 

Friedhofs erklärte oberste Prinzip – dass sich jedes 

Grabmal dem Waldcharakter harmonisch einzufügen 

habe – missachtet wird, und dies an einem 

Ort, der in seiner Gesamtheit längst den Charakter 

eines Denkmals hat, ist dies mehr als bloss 

bedauerlich. 

ZEITGENÖSSISCHE KUNST 

Trotz dieser wenig ermutigenden Entwicklungen 

wird auf dem Schaffhauser Waldfriedhof auch 

heute noch Kunst geschaffen. Eines der jüngsten 

Beispiele stammt vom Schaffhauser Steinbildhauer 

Jürg Stäheli: das Familiengrab «Landschaft», ein 

Triptychon aus schwarzem Dolerit. 

Die drei Blöcke versinnbildlichen «Land», «Küste» 

und «Meer». Sie liegen, in den Worten des Erschaffers, 

wie hingesät, wie vom Himmel herabgefallen 

und ohne Bezug zueinander am Wegrand. 

Das Grabmal ist von allen Seiten frei zugänglich 

– und muss dies sein, will man es in seiner Dreidimensionalität 

auf sich wirken lassen. Insbesondere 

die äusserst fein gearbeiteten Oberflächen 

entfalten ihre Aussagekraft erst aus der Nähe. Sie 

erwecken den Eindruck von Weite, laden den Betrachter 

ein, die Gedanken über ihnen schweben 

und in die Ferne ziehen zu lassen, und bieten dem 

Auge zugleich eine Fülle von Details, über die es 

wandern, die es erkunden kann. 

Es ist kein alltägliches Grabmal, das hier im 

Herbst 2014 eingeweiht wurde. Geht man achtlos 

an ihm vorbei, mag man nur die vertikalen harten 

Flächen der drei Quader wahrnehmen und sich abwenden. 

Umgekehrt lässt das Triptychon, wie es 

sich für ein anständiges Kunstwerk gehört, Raum 

für Interpretationen, die durchaus ebenfalls nicht 

immer im Sinne des Künstlers liegen. So habe man 

beispielsweise mit der Steilküste auch schon den 

«Sprung in den Tod» assoziiert. Für Jürg Stäheli 

selbst ist «Landschaft» in all ihren Ausprägungen 

8 06/18


2) 

Der äusserst harte Dolerit 

ist nicht jedes Steinbildhauers 

Sache. Jürg Stäheli 

arbeitet gerne mit ihm. «Er 

zeichnet extrem gut, man 

kann sich bildhauerisch 

sehr gut ausdrücken», 

begründet er seine Vorliebe. 

Zusätzliche Entschädigung 

für die im wahrsten Sinne 

des Wortes harte Arbeit 

bietet die grosse Beständigkeit 

des Steins – ein 

Werk aus Dolerit bleibt viele 

Generatio nen lang erhalten. 

sichtbare Schöpfung, Quelle von Freude und Trost. 

Eingebettet in den lebendigen Frieden des Waldes 

kann man sich kaum ein stimmigeres Motiv 

vorstellen. 

Ebenso wenig alltäglich wie das Grabmal selbst 

ist auch seine Entstehungsgeschichte. Das Werk 

wurde als Ersatz für ein bereits bestehendes Familiengrab 

in Auftrag gegeben. Dieses genügte den 

künstlerischen Ansprüchen der Hinterbliebenen 

nicht, sie wünschten sich eine schönere, würdigere 

Komposition. Ein solcher Ersatz allein kommt 

bereits selten vor. Noch seltener allerdings hat ein 

Steinbildhauer die Gelegenheit, ein Grabmal als 

freies Werk auszuführen, sprich: eigene Kunst zu 

realisieren. Jürg Stäheli zählt das Grabmal denn 

auch explizit zu seinen Werken. 

Ein einmaliger Auftrag – für einen einmaligen 

Standort: Der Waldfriedhof ist für Jürg Stäheli seit 

jeher ein aussergewöhnlicher Ort; als Friedhof mit 

Geschichte, als Wald, der mit seiner Schönheit 

und seinem Frieden unerschütterliche Würde ausstrahlt. 

3) 

EWIGER SCHLAF IN DER UMARMUNG DES 

WALDES 

Die November-Sonne wirft ihre milden Strahlen 

durch die Äste der Bäume, überzieht die Gräberfelder 

mit goldenem Schein, zeichnet lange Schatten 

in die stille Waldlandschaft. Man lauscht dem 

leisen Rascheln der eigenen Schritte durch den 

dichten Laubteppich. Widerstrebend entreisst 

man sich dem andächtigen Zauber, wendet sich 

dem Ausgang zu. Und denkt noch einmal an Georg 

Jakob Wolf. Was dieser über den Münchner Waldfriedhof 

schrieb, lässt sich zum Abschied für den 

Waldfriedhof in Schaffhausen wiederholen: «Wie 

das Laub von den Bäumen fällt, so sind hier im 

Schutz der hohen Bäume die vom Lebensbaum 

geschüttelten Hüllen des Menschenlebens zu 

einem Schlaf versammelt, der sich nirgendwo 

besser schlafen lässt, als in der Umarmung der 

erhabenen und zugleich schützenden Waldnatur.» 

Literatur: 

Zara Tiefert-Reckermann: Der Waldfriedhof Schaffhausen. 

Schweizerische Kunstführer, Nr. 949, Bern 2014. 

Georg Jakob Wolf: Münchener Waldfriedhof. Deutsche Kunstführer 

Band 15, Augsburg 1928. 

06/18 

9


EWIGE RUHE UNTER LÄRCHEN 

WENIGE JAHRE NACH DER ERÖFFNUNG DES SCHAFFHAUSER WALDFRIEDHOFS WURDE IN DAVOS DER ZWEITE HEUTE 

NOCH BESTEHENDE FRIEDHOF DIESER ART AUF SCHWEIZER BODEN ERBAUT. OBWOHL BEIDE NACH DEN GLEICHEN 

PRINZIPIEN ANGELEGT WURDEN, UNTERSCHEIDEN SIE SICH IN IHREM GESAMTCHARAKTER GRUNDLEGEND. 


Oben: Waldfriedhof im Hochgebirge: 

Gräber im lichten 

Lärchenhain auf dem Wildboden 

ob Davos. Strenge 

Grabmalvorschriften sorgen 

dafür, dass der Charakter 

der Anlage gewahrt bleibt 

(anspruchsvolle Steinbearbeitung 

hat dabei allerdings, 

wie man sieht, keine 

Priorität). Einfriedungen 

sind nicht gestattet, auch 

der Bepflanzung sind enge 

Grenzen gesetzt. 


Rechts: Gräberfeld mit 

«Chaletkreuzen» aus Lärchenholz. 

Mit der Entwicklung des kleinen Bauerndorfs 

Davos zum Kurort in der zweiten Hälfte des 19. 

Jahrhunderts ging ein starkes Bevölkerungswachstum 

einher; zu Beginn des 20. Jahrhunderts 

sah sich der mittlerweile zum Städtchen 

angewachsene Ort mit denselben Begräbnisplatzproblemen 

konfrontiert wie die Grossstädte 

des Flachlands. 

1918 erhielt der ursprünglich aus Bern stammende, 

seit vielen Jahren in Davos lebende Architekt 

Rudolf Gaberel den Auftrag, ausserhalb 

des Ortes einen neuen, grossen Friedhof anzulegen. 

Gaberel schlug als Standort den Wildboden 

vor, ein durch eine Gletschermoräne geschaffenes, 

bewaldetes Plateau zwischen Davos Platz 

und Davos Frauenkirch. Nicht nur stand hier eine 

ausreichend grosse Fläche zur Verfügung, so dass 

das Platzproblem langfristig gelöst war. Auch die 

Bodenbeschaffenheit war für einen Friedhof ideal: 

Der poröse, trockene Moränenschotter bot gute 

Bedingungen für die Verwesung 

Ende 1919 bewilligte das Davoser Stimmvolk den 

für den Bau benötigten Kredit. Im Juli 1921 fand das 

erste Begräbnis auf dem neuen Waldfriedhof statt. 

AUF DEM WALDFRIEDHOF DAVOS 

Beim ersten Schritt auf das Gelände des Davoser 

Waldfriedhofs fallen mehrere Unterschiede zum 

Schaffhauser Cousin ins Auge. Da ist zunächst 

einmal der Wald selbst: anstelle des mittelländischen 

Laub-Mischwaldes lichter Lärchenwald. 

Keine Strauchschicht. Im Sommer wandelt man 

auf natürlichem Rasen. Jetzt, im November, ist 

der Waldboden mit Gold bedeckt; die dicke Matte 

aus Lärchennadeln funkelt im Sonnenlicht und 

dämpft die Schritte. 

Auch die Gräber: von grundlegend anderem Gepräge. 

Rudolf Gaberel forderte Bescheidenheit bei 

10 06/18


der Grablege, Gleichheit statt Individualismus. Ein 

Grossteil der Grabzeichen auf dem Davoser Waldfriedhof 

besteht aus schlichten Holzkreuzen mit 

Chaletdach. Ihre Grösse und Gestaltung sind vorgeschrieben. 

Vor allem auf den ausgedehnteren 

Gräberfeldern fühlt man sich durch die Gleichförmigkeit 

der Kreuze vage an einen Soldatenfriedhof 

erinnert. Bei den Einzelgräbern sind auch steinerne 

Grabzeichen zugelassen. Mehrere von ihnen 

wurden vom Bildhauer Wilhelm Schwerzmann 

gestaltet. Die streng auf Einheitlichkeit angelegten 

Grabmalvorschriften liessen allerdings auch 

einem Künstler wie ihm keinen grossen Spielraum. 

Herausragende Bildhauerkunst sucht man auf 

dem Davoser Waldfriedhof vergeblich. Immerhin 

konnte Schwerzmann im Jahr 1926 für das Gemeinschaftsgrab, 

die «Ruhestätte der Einsamen», 

ein grosses Relief schaffen, das einen prominenten 

Platz im Zentrum der Anlage erhielt. 

Die Topographie des Geländes blieb grösstenteils 

unangetastet; die Gräber folgen den natürlichen 

Hebungen und Senkungen. Einzig für die 

Reihengräber wurden einige Flächen behutsam terrassiert. 

Um das Friedhofsgelände legt sich in weichen 

Schwüngen eine niedere Trockensteinmauer, 

ohne die Sicht in die weite Berglandschaft zu behindern. 

Wer hier begraben liegt, liegt wahrlich frei. 

WALDFRIEDHÖFE GESTERN UND HEUTE 

Das Konzept «Waldfriedhof» konnte sich in der 

Schweiz nicht durchsetzen. Die beiden idealtypischen 

Anlagen in Schaffhausen und Davos sind 

die einzigen überlebenden Zeugen für ein lediglich 

kurzes Intermezzo zwischen dem künstlich angelegten 

Parkfriedhof des 19. Jahrhunderts und dem 

architektonischen, auf Funktionalität ausgerichteten 

Friedhof, wie er nach dem Ersten Weltkrieg 

allgemein üblich wurde. 

In den letzten Jahren steigt jedoch der Wunsch 

nach naturnahen Friedhofsanlagen stetig. Diesem 

Wunsch versuchen einerseits bestehende grosse 

Friedhöfe nachzukommen, indem sie Areale, häufig 

auch Waldstücke, auf ihrem Gebiet entsprechend 

gestalten. Andererseits hat der gesellschaftliche 

Wandel neue Formen von Friedhöfen entstehen 

lassen, die gänzlich auf Grabmäler verzichten. Ein 

Beispiel ist der «Friedwald», wo die Asche von Verstorbenen 

zu den Wurzeln eines Waldbaumes gegeben 

wird – der Baum als lebendes Grabzeichen. 

Sowohl bewaldete Teile auf Friedhöfen wie auch 

Friedwälder werden von den Betreibern häufig als 

«Waldfriedhöfe» bezeichnet. Mit der ursprünglichen 

Idee des Waldfriedhofs haben sie indes meist 

wenig bis nichts gemeinsam. 

WALDFRIEDHÖFE IN EUROPA 

Mehr Anklang fanden Waldfriedhöfe in Deutschland, 

wo eine stattliche Anzahl von Anlagen errichtet wurde. 

Für einen Besuch auf dem berühmtesten Waldfriedhof 

überhaupt muss man jedoch noch ein Stück 

weiter nach Norden reisen: zum Skogskyrkogården 

in der schwedischen Hauptstadt Stockholm. «Kunst 

und Stein» hat die Reise gemacht. Einige Eindrücke 

finden Sie auf den folgenden Seiten. 

Oben links: 1931 wurde 

unmittelbar neben dem 

Waldfriedhof ein jüdischer 

Friedhof eingeweiht, auch 

er von einer niedrigen Mauer 

umgeben. 

Oben rechts: Spätherbstliche 

Stimmung auf dem 

Davoser Waldfriedhof. 

Literatur: 

Yvonne Schmid: Davos – eine 

Geschichte für sich. Historischer 

Stadtbegleiter 13.-21. 

Jahrhundert, Chur 2012. 

Erwin Poeschel: Der Waldfriedhof 

von Davos. R. Gaberel, 

Architekt B.S.A., in: Das 

Werk: Architektur und Kunst 

15 (12), 1928, S. 377-385. 

06/18 

11


«TALLUM» – DER STOCKHOLMER 

SKOGSKYRKOGÅRDEN 

ZWISCHEN 1917 UND 1940 ENTSTAND IN STOCKHOLM UNTER DER ÄGIDE DER BEIDEN SCHWEDISCHEN ARCHI- 

TEKTEN GUNNAR ASPLUND UND SIGURD LEWERENTZ EIN WALDFRIEDHOF, DER WEIT ÜBER DIE LANDESGRENZEN 

HINAUS BERÜHMTHEIT ERLANGTE. ER ZÄHLT SEIT 1994 ZUM UNESCO WELTKULTURERBE. Franziska Mitterecker 

Oben: Ein grosses Kreuz 

aus Granit ragt auf dem 

Stockholmer Waldfriedhof 

neben der Heiligkreuzkapelle, 

welche das Zentrum 

der Anlage bildet, in den 

Himmel. Sein Anblick holt 

Besucher unmittelbar nach 

dem Haupteingang ab 

und begleitet sie auf dem 

«Weg des Kreuzes» bis zur 

Kapelle. 


Im September 1914 wurde in Stockholm ein internationaler 

Wettbewerb für einen neuen Zentralfriedhof 

im Stadtteil Enskede ausgeschrieben. Das dafür 

vorgesehene Terrain bestand aus dichtem Föhrenwald, 

unterbrochen von einigen Kiesgruben, den 

Überbleibseln ehemaligen Sand- und Kiesabbaus. 

Der Ausschreibungstext legte besonderen Wert auf 

die Wahrung des Landschaftscharakters und eine 

würdige, erhabene Ausstrahlung der zukünftigen 

Friedhofsanlage, zugleich sollte sie künstlerisch 

hohen Ansprüchen gerecht werden. 

Bei Anmeldeschluss im Mai 1915 lagen dreiundfünfzig 

Projekteingaben vor. Fast alle eingereichten 

Entwürfe beinhalteten weitreichende 

Änderungen an der Naturlandschaft, die meisten 

sahen auch die Rodung des Baumbestandes vor. 

Mit einer Ausnahme: Das Gemeinschaftsprojekt 

der beiden schwedischen Architekten Gunnar 

Asplund und Sigurd Lewerentz liess den Föhrenwald 

nahezu unangetastet und skizzierte ein Bild 

von poetischem Zauber und schöpferischer Kraft. 

«TALLUM» 

«Tallum» nannten Asplund und Lewerentz ihren 

Entwurf, nach dem schwedischen Wort «tall» für 

Föhre. Der nordische Wald mit seiner melancholischen 

Atmosphäre bildete die Grundlage, auf welcher 

sie ihr Programm entwarfen. Es beabsichtigte 

minimale Eingriffe in die bestehende Landschaft 

– lediglich die Kiesgruben sollten zu Terrassen 

12 06/18


aufgeschüttet werden – und brachte durch die Betonung 

bereits vorhandener Merkmale die natürliche 

Schönheit des Geländes zu voller Entfaltung. 

Der Entwurf «Tallum» begeisterte die Wettbewerbs-Jury. 

1915 erhielten Asplund und Lewerentz 

gemeinsam den Auftrag zur Ausführung. Die 

Bauarbeiten begannen 1917, im September 1920 

war die erste Kapelle auf dem Friedhofsgelände, 

Asplunds kleine Waldkapelle, erbaut, der Friedhof 

wurde eingesegnet, und wenig später fanden die 

ersten Bestattungen statt. 

Damit war aber erst ein kleiner Teil der riesigen, 

heute 108 Hektar umfassenden Friedhofsanlage 

seiner Bestimmung zugeführt. Der Stockholmer 

Waldfriedhof beschäftigte die beiden Architekten 

mehrere Jahrzehnte. Ihr ursprünglicher Wettbewerbs-Entwurf 

erfuhr in mehreren Überarbeitungen 

grundlegende Modifikationen, so dass er in 

der schliesslich realisierten Anlage kaum mehr 

wiederzuerkennen ist. Vergleicht man letztere mit 

den Originalzeichnungen und Plänen von 1915, 

zeigt sich eine klare Entwicklungsrichtung: vom 

Komplizierten zum Einfachen, von Vielfalt zu Einheitlichkeit, 

von Wirkung durch Detailreichtum zu 

Wirkung durch Monumentalität. 

DIE FRIEDHOFSANLAGE 

Betritt man die Anlage durch den Fussgänger- 

Haupt eingang, wird man zunächst eine kurze, auf 

beiden Seiten von Mauern eingefasste Strasse entlang 

geführt. An ihrem Ende öffnet sich ein weites, 

offenes Panorama, das im Hintergrund begrenzt 

wird durch den Saum des Waldes. Geradeaus führt 

der gepflasterte «Weg des Kreuzes» zur Heiligkreuzkapelle 

empor. Zur Rechten erhebt sich ein sanft 

ansteigender niedriger Hügel, auf dessen Kuppe 

eine baumumstandene Plattform den sogenannten 

«Meditations-Hain» oder «Hain des Angedenkens» 

bildet. Im Zentrum des Waldfriedhofs somit, 

etwas überraschend, weite Wiesenlandschaft, frei 

von Gräbern. Dahinter aber beginnt der Wald. 

In den nordischen Föhrenwald eingestreut finden 

sich Fichten, aber auch Laubbäume – Birken, 

Ebereschen, Erlen, Weiden. Der Waldboden wur- 

Oben links: Die Skulptur 

«Auferstehung» des 

Bildhauers John Lundqvist 

in der Säulenvorhalle der 

Heiliggeistkapelle. 

Oben rechts: Blick vom 

leicht erhöhten «Meditations-Hain» 

auf den von 

Gunnar Asplund 1935-1940 

erschaffenen Komplex aus 

Heiliggeistkapelle (rechts, 

mit Kolonnade), Krematorium 

und kleinen Nebenkapellen, 

der das Zentrum des 

Waldfriedhofs bildet. 

Links: Blick von der Wiese 

zum Waldrand. Unmittelbar 

am Waldrand die erste 

Gräberfront. 

06/18 

13


Der schnurgerade durch den 

Wald führende «Weg der sieben 

Brunnen» (unten, Blick 

vom «Meditations-Hain» 

aus), dessen Abschluss 

am anderen Ende die von 

Sigurd Lewerentz 1921-1925 

erbaute Auferstehungskapelle 

(oben) bildet. 

1 

1935 übertrug die Friedhofsbehörde 

den Bau des Hauptkomplexes 

Asplund allein. Daraufhin 

kam es zwischen den 

beiden Architekten zum Zerwürfnis. 

Lewerentz wurde aber 

für die Landschaftsgestaltung 

weiterhin hinzugezogen. 

de vom Unterholz befreit und ist durchgehend 

von Gras bedeckt. Entgegen den ursprünglichen 

Absichten wurde der Wald stellenweise stark gelichtet. 

Dies geschah nicht bloss aus praktischen 

Gründen, sondern auch um einer erhabeneren 

Wirkung willen: Die einzelnen Stämme kommen 

im lichteren Wald besser zur Geltung und können, 

wie es in einer Beschreibung heisst, als «Pfeiler 

einer Naturkirche» gedeutet werden. 

Zwischen den Stämmen unregelmässig verstreut 

Einzelgrabmäler. Keine Grabeinfassungen 

unterbrechen die zusammenhängende Grasdecke. 

Neben den Einzelgräbern gibt es grössere, 

regelmässig angelegte Gräberfelder mit jeweils 

einheitlichen Gestaltungsvorschriften. Die Grabmäler 

sind überwiegend skandinavisch schlicht; 

die Suche nach herausragender Grabmalkunst – 

künstlerisch eigenständigen Grabsteinen oder gar 

Skulpturen – verläuft wenig erfolgreich. 

Den Waldfriedhof durchweht der Geist der Romantik: 

Seine Wirkung liegt in den emotionalen 

Assoziationen, die er im Besucher weckt, den 

Vorstellungen, die er hervorruft. Diese Romantik 

überlässt allerdings nichts dem Zufall: Der Stockholmer 

Skogskyrkogården ist eine bis ins Detail 

durchgeplante Architekten-Anlage. Nicht nur die 

Gebäude, auch die Wege und Gräberfelder, und 

sogar die Bäume selbst folgen einem übergeordneten 

Gestaltungsprinzip. Das zentrale Motiv, das 

sich überall im Waldfriedhof verkörpert findet, ist 

das Ritual des Übergangs. 

RITUALISIERTE LANDSCHAFT 

Die Anlage spielt mit Übergängen, mit Grenzen, sowohl 

sichtbaren wie metaphorischen. Himmel und 

Erde, Hügelkuppe und Senke, Wald und Lichtung 

bilden in die Landschaft gezeichnete Trennlinien. 

Die Natur sorgt in Skandinavien ganzjährig 

für dramatische Stimmung. Lange, dunkle Winter, 

tiefstehende Sonne, weisse Sommernächte 

– die Extreme der Jahreszeiten bilden einen 

Hintergrund, vor dem die Sonne mythische Kraft 

erhält und der Übergang vom Dunkel zum Licht 

besondere Bedeutung erhält. Die Silhouette des 

Kreuzes gegen den Himmel, der Eintritt von der 

offenen Rasenfläche in den Wald, die schmalen, 

hellen Wegschneisen im Waldesdunkel – die Gestaltungselemente 

des Waldfriedhofs verstärken 

das nordische Natur-Drama durch die Betonung 

dieses wichtigsten Kontrastes. 

Übergangs-Metaphorik auch in den Kapellen. 

Die kleine Waldkapelle ebenso wie die wenig 

später erbaute Auferstehungskapelle sind, beide 

auf jeweils eigene Weise, so konzipiert, dass die 

Trauer gäste in ihnen einen eigentlichen Übergangsritus 

vollziehen. Die Passage durch die Kapelle 

symbolisiert den Übergang von Tod, Verlust, 

Trauer zu Auferstehung und Freude, zum Leben. 

Asplund und Lewerentz vermischten im Waldfriedhof 

heidnische Motive sowohl des Nordens 

als auch der klassischen Antike mit christlichen 

Elementen mit dem Ziel, die Friedhofs-Landschaft 

mit symbolischem Gehalt aufzuladen und sie dadurch 

gleichsam zu ritualisieren – trauernde Hinterbliebene 

sollten in ihrem Leid, in ihren Gefühlen 

von Verlust und Schmerz, direkt angesprochen 

und aufgefangen werden. 

Beide Architekten verstanden es meisterhaft, 

in ihren Werken den Geist eines Ortes zum Ausdruck 

zu bringen, sie in einen lesbaren Kontext 

zu setzen, ein Narrativ zu schaffen. Lewerentz 

hatte sich bereits vor 1915 in besonderer Weise 

dem Sakralen und Monumentalen verschrieben. 

Es war Lewerentz, der in erster Linie für die Landschaftsgestaltung 

des Waldfriedhofs verantwortlich 

zeichnete, während die meisten Hochbauten 

von Asplund stammten. In seiner Gesamtheit ist 

der Stockholmer Waldfriedhof, mit der Ausnahme 

des Hauptkomplexes um die Heiligkreuzkapelle 1 , 

jedoch ein wahres Gemeinschaftswerk. 

AUSWIRKUNGEN DER 

FRIEDHOFSREFORMBEWEGUNG 

Die zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit dem 

Münchner Waldfriedhof in Deutschland ins Rollen 

gekommene Friedhofs-Reformbewegung 

14 

06/18


fand 1915 mit dem internationalen Wettbewerb 

für den neuen Stockholmer Friedhof ihren ersten 

Ausdruck in Schweden. Der Wettbewerb war der 

erste einer ganzen Serie, die alle darauf ausgerichtet 

waren, innovative Ansätze zu ermutigen 

und zu fördern. 

Den Reformern in Deutschland ein besonderer 

Stein des Anstosses war die Grabmalkultur; sie 

wandten sich vehement sowohl gegen die ungezügelte 

grossbürgerliche Prachtentfaltung in häufig 

überdimensionierten Grabanlagen («sinnentleerter 

Grabmalpomp») wie auch gegen die aufkommende 

industrielle Massenproduktion von Grabsteinen 

minderer Qualität («Fabrikware»). Abhilfe, 

oder genauer: Harmonie und Geschlossenheit 

versprach man sich von der Entwicklung eines «Typus». 

Die Normierung der Grabmäler sollte Qualität, 

Ästhetik und guten Geschmack gewährleisten. 

Hans Grässels Grabmalvorschriften für den Waldfriedhof 

in München setzten diese Forderung als 

erste in mustergültiger Weise um. 2 

Für Schweden zentraler war die zweite Stossrichtung 

der Friedhofsreformer, die gegen das 

herrschende Ideal des Friedhofs als Landschaftsgarten 

zielte. Anstelle von unübersichtlichen 

Grundriss-Strukturen und gewundenen Wegführungen 

forderten sie klare Linien, gerade Wege, 

ein formales System. Dass vielen Kritikern auch die 

Trivialisierung des Totengedenkens in volksparkähnlichen 

Gartenanlagen ein Greuel war, haben 

wir bereits gesehen (s. Seite 5). 

Im Stockholmer Waldfriedhof mit seinen einheitlichen 

Gräberfeldern, seiner straffen Wegeführung, 

und insbesondere in seiner auf still-erhabene 

Wirkung ausgelegten Gesamtkomposition 

sind viele reformerische Anliegen verwirklicht. 

Der Skogskyrkogården war der erste einer ganzen 

Reihe von Friedhöfen, die in Schweden in der 

ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts im Zeichen der 

Friedhofsreformbewegung entstanden. 

UNESCO WELTKULTURERBE 

1994 wurde der Stockholmer Waldfriedhof von der 

UNESCO als herausragendes Beispiel für gelungene 

Integration von Architektur in ihre Umgebung 

in die Liste des Weltkulturerbes aufgenommen. 

«Der Erfolg, mit dem Asplund und Lewerentz natürliche 

mit künstlerischen und architektonischen 

Qualitäten in Einklang gebracht haben, verleiht 

diesem Friedhof herausragenden unabhängigen 

kulturellen Wert», heisst es in der Begründung. Der 

Stockholmer Waldfriedhof zeichne sich aus durch 

höchste künstlerische Qualität und habe in vielen 

Ländern der Erde einen profunden Einfluss auf die 

Friedhofsgestaltung gezeitigt. 3 

Nichtsdestotrotz: Ebenso wie der Schaffhauser 

Waldfriedhof in der Schweiz einzigartig dasteht, 

fand auch der Stockholmer Skogskyrkogården 

keine ernsthaften Nachahmer in Schweden. Dies 

ist angesichts seiner geradezu epischen Monumentalität 

wenig erstaunlich. In der Erinnerung 

haften bleibt er als zeitloses Sinnbild des Nordens. 

Literatur: 

Caroline Constant: The Woodland 

Cemetery: Toward a Spiritual 

Landscape. Erik Gunnar 

Asplund and Sigurt Lewerentz 

1915-61, Stockholm 1994. 

2 

Nicht allen ist es allerdings 

gelungen, so wie Hans Grässel 

den goldenen Mittelweg 

zu finden zwischen den Entgleisungen, 

die vollständige 

Gestaltungsfreiheit mit sich 

bringt, einerseits und Erstarrung 

in monotoner Uniformität 

andererseits. 

3 

whc.unesco.org/en/list/558/ 

06/18 

15

Ausstellung 

AUF DEN SPUREN VON 

FERDINAND SCHLÖTH 

HEUTE FAST VERGESSEN, ZÄHLTE ER IM 19. JAHRHUNDERT ZU DEN BEKANNTESTEN SCHWEI- 

ZER BILDHAUERN: DER BASLER FERDINAND SCHLOETH (1818-1891). BASEL ERINNERT ANLÄSS- 

LICH SEINES 200. GEBURTSTAGES IN ZWEI AUSSTELLUNGEN AN DEN KÜNSTLER. 


Oben: Psyche (3. Version), 

1882. Marmor, 149x75x60 

cm, Dauerleihgabe des Basler 

Kunstvereins (seit 2004). 


«Der Basilisk, Zeus und die verschleppten Professoren» 

– der Titel der Ausstellung in der Skulpturhalle 

Basel weckt die Aufmerksamkeit. Worum 

geht es da? Ferdinand Schlöth, aha. Wer war das 

nochmal? Irgend so ein Bildhauer – was hat der mit 

«verschleppten Professoren» zu tun? 

Es ist ein cleverer Titel für eine Ausstellung über 

einen vergessenen Künstler, dessen Kunst bereits 

zu Lebzeiten nicht mehr gefragt war, und dessen 

Werke bald nach seinem Tod in den Depots von 

Museen und auf staubigen Dachböden verschwanden, 

wenn sie nicht gleich ganz entsorgt wurden. 

Was gibt es zu sehen in dieser Ausstellung? Zuallererst: 

Marmor. Ferdinand Schlöth hatte sich sein 

ganzes Bildhauer-Leben lang dem Marmor verschrieben, 

und er war, dies gestanden ihm selbst 

seine vehementesten Kritiker vorbehaltlos zu, ein 

Meister in dessen Oberflächenbearbeitung. Aber 

nicht irgendein Marmor durfte es sein. Ins Atelier 

von Ferdinand Schlöth wurde nur blütenweisser 

Carrara-Marmor eingelassen, in Anlehnung an seine 

künstlerischen Vorbilder, die grossen Meister 

der klassischen Antike und, zeitlich etwas näher, 

die klassizistischen Bildhauer Bertel Thorvaldsen 

und Antonio Canova. Eine repräsentative Auswahl 

aus seinem rund hundert Werke umfassenden 

Œuvre ist noch bis zum 23. Dezember 2018 in der 

Skulpturhalle ausgestellt. 

DIE WERKE DER AUSSTELLUNG 

Die schönsten Stücke der Ausstellung sind eine 

kleine Gruppe freier Skulpturen, deren Motive der 

16 06/18

Ausstellung 

antiken Mythologie entnommen sind. Das Zentrum 

bilden eine Leda mit Schwan, eine Psyche 

und eine Bacchantin. Den im Ausstellungstitel genannten 

Zeus spürt man nur in Verkleidung auf: als 

Schwan an Ledas Brust lehnend, als Adler in einem 

gerahmten Relief Ganymed umfassend. 

Bei den «verschleppten Professoren» handelt 

es sich um die Ehren-Büsten von zehn Professoren, 

welche die Universität Basel 1874 bei Ferdinand 

Schlöth in Auftrag gegeben hatte. Sie wurden im 

damaligen Universitätsmuseum (heute: Naturhistorisches 

Museum) aufgestellt, wo sie mehr als 

120 Jahre lang verblieben. 2008 übergab das Naturhistorische 

Museum die Büsten – aus «Sicherheitsgründen», 

wie es hiess – der Skulpturhalle als 

unbefristete Leihgabe. 

Und was hat es mit dem Basilisken auf sich? 1879 

entwarf Ferdinand Schlöth für die neu erbaute 

Wettsteinbrücke vier Basilisken, die in Gusseisen 

gegossen und paarweise an beiden Brückenenden 

als Wächter aufgestellt wurden. Sie wurden 

schnell zu einem beliebten Wahrzeichen. Nichtsdestotrotz 

wurden die vier Skulpturen anlässlich 

einer Brückenverbreiterung im Jahr 1936 abmontiert 

und verkauft. Nach dem Neubau der Wettsteinbrücke 

kaufte die Stadt eine der vier Figuren 

zurück und versetzte sie 1995 auf einem Betonsockel 

auf der Grossbasler Seite (Bild S. 18). Leider 

hat das zurückgekaufte Exemplar für den gewählten 

Standort die falsche Orientierung: Während 

die vier ursprünglichen Basilisken der Brücke zugewandt 

waren, kehrt dieser ihr den Rücken. 

Zurück in die Skulpturhalle. Eine Diashow, zwischen 

den Professorenköpfen an die Wand projiziert, 

zeigt Bilder weiterer Werke Schlöths und 

informiert über deren Entstehung und Verbleib 

– soweit bekannt. Viele Werke sind verschollen. 

2004 hatte die Skulpturhalle Basel eine grosse 

Retrospektive über Ferdinand Schlöth gezeigt. Es 

war die erste überhaupt gewesen, und bisher auch 

die letzte. Die achtzehn Werke der diesjährigen 

Ausstellung sind damals als Deposita in der Skulpturhalle 

verblieben, liest man auf einem Informations-Plakat. 

Ferdinand Schlöth war zu Lebzeiten 

einer der bekanntesten – und angesehensten – 

Bildhauer der Schweiz gewesen. Weshalb erfährt 

sein Œuvre heute kaum noch Anerkennung? 

WANDEL IN GESELLSCHAFT UND GESCHMACK 

Der Hauptgrund wurde mit der Nennung seiner 

künstlerischen Vorbilder bereits angedeutet: 

Ferdinand Schlöth strebte sein Leben lang nach 

Vollendung in der Manier der klassischen Meister. 

Als er Mitte des 19. Jahrhunderts seine Karriere 

aufnahm, war die grosse Zeit des Klassizismus 

in der Bildhauerei jedoch vorüber. Nicht nur sein 

Stil, auch Schlöths hauptsächlich der Mythologie 

entlehnte Motive waren bei den Kunstliebhabern 

der zweiten Jahrhunderthälfte nicht mehr gefragt. 

Der Geschmackswandel war unter anderem 

eine Folge der Verschiebung der wichtigsten Käuferschicht 

von der Hocharistokratie zum Grossbürgertum, 

welches anstelle der vor 1850 beliebten 

puristischen Motive nach pathetischen oder sinnlich-erotischen 

Werken verlangte. 

Dass der Basler Bildhauer trotz seines Festhaltens 

am klassizistischen Ideal in der Schweiz 

nationalen Ruhm erlangte, hatte er zwei grossen 

öffentlichen Aufträgen zu verdanken. Wie im übrigen 

Europa, verlangte das Bürgertum in der zweiten 

Jahrhunderthälfte auch in der Schweiz nach 

öffentlicher Zelebrierung ruhmvoller Höhepunkte 

seiner Geschichte in Form von Denkmälern. Ferdinand 

Schlöths Entwurf für das erste National- 

Oben links: Christusbüste 

(2. Version), 1883. Marmor, 

90x65x42 cm, Dauerleihgabe 

des Basler Kunstvereins 

(seit 2004). 

Oben rechts: Leda mit 

dem Schwan (3. Version), 

1890/91. Marmor, Oberflächenbearbeitung 

an 

den Flügeln unvollendet, 

55x83x32,5 cm, Dauerleihgabe 

des Basler Kunstvereins 

(seit 2004). 

06/18 

17

Ausstellung 

Oben: Gusseiserner Basilisk 

an der Wettsteinbrücke in 

Basel, gegossen nach einem 

Entwurf von Ferdinand 

Schlöth (1879). Höhe 3.05 

Meter, Spannweite der Flügelspitzen 

3 Meter, Gewicht 

4 Tonnen. 

denkmal der Schweiz, ein Winkelried-Monument 

in Stans, erhielt im Wettbewerb den ersten Preis 

zugesprochen. Am 3. September 1865 wurde die 

3,6 Meter hohe marmorne Figurengruppe auf 

dem Dorfplatz von Stans unter grossem Beifall 

der Massen feierlich enthüllt. Ein zweiter öffentlicher 

Grossauftrag war noch während der Arbeit an 

der Winkelried-Gruppe gefolgt: Seine Vaterstadt 

Basel bestellte bei ihm als Ersatz für den stark 

verwitterten Sandsteinpfeiler, der an die eidgenössischen 

Helden der Schlacht von St. Jakob 

erinnerte, ein neues grosses Monument. Das St. 

Jakobs-Denkmal (Bild S. 19) wurde am 26. August 

1872 eingeweiht. 

Seine beiden grossen Denkmäler machten Ferdinand 

Schlöth zwar innerhalb der Schweiz berühmt, 

aber weder reich – im Gegenteil, das St. 

Jakobs-Denkmal war für ihn finanziell ein Verlustgeschäft, 

das ihn beinahe ruiniert hätte – noch als 

freien Künstler populärer. Seinen Lebensunterhalt 

verdiente er in erster Linie mit Portraitbüsten; von 

seinen freien Werken konnte er nur wenige verkaufen. 

begann zu modellieren, machte erste Versuche in 

der Bildhauerei. 

In der Bildhauerei fand er seine Berufung. Jedoch 

in seiner Vaterstadt Basel keinen Lehrer, der 

ihm künstlerisch anspruchsvollen Unterricht hätte 

bieten können. Im Herbst 1843 machte er sich 

auf den Weg nach Rom. 

Das bildhauerische Schaffen in Rom stand zu 

dieser Zeit noch ganz im Banne von Bertel Thorvaldsen, 

der bis 1842 hier gewirkt hatte, und in 

dessen Fussstapfen zu treten zahlreiche Bildhauer 

versuchten. Der programmatische Idealismus von 

Thorvaldsens Werken übte auch auf Ferdinand 

Schlöth einen prägenden Einfluss aus. 

ERSTE JAHRE IN ROM 

Wo und bei wem Ferdinand Schlöth zwischen 

1843 und 1847 in die Lehre ging, ist unbekannt. 

1847 tritt er mit der Eröffnung seiner eigenen 

Bild hauer-Werkstatt in Rom wieder ins Licht der 

Geschichte. Noch im selben Jahr erhielt er auch 

schon seinen ersten Auftrag: Der reiche Basler 

Kaufmann und Arzt Martin Burckhardt-His bestellte 

zwei lebensgrosse Portraitstatuen von 

seinen beiden kleinen Söhnen und liess sie in 

Carrara-Marmor ausführen (s. Kasten). Motivisch 

1 

Die stark beschädigte Skulptur 

befindet sich heute im 

Depot des Kunstmuseums 

Basel. Die gegenwärtig in der 

Skulpturhalle ausgestellte 

Psyche entstand 1882 nach 

demselben Modell. 

EIN BASLER SCHLOSSER AUF DEM WEG NACH 

ROM 

Lukas Ferdinand Schlöth wurde am 25. Januar 

1818 in Basel als sechstes von acht Kindern eines 

Schlossermeisters geboren. Obwohl er sich bereits 

als Kind zur Kunst hingezogen fühlte, deutete 

auf eine künstlerische Karriere lange Zeit nichts 

hin. Nach Abschluss der Realschule machte er im 

väterlichen Betrieb eine Lehre als Schlosser und 

Mechaniker, ging auf Wanderschaft, übernahm 

nach dem Tod des Vaters im Jahr 1839 die Schlosserei 

zusammen mit seinem Bruder. In diesen 

Jahren begann er, sich intensiver mit Kunst zu beschäftigen. 

Er nahm privaten Zeichenunterricht, 

Familienzusammenführung im Haus zum 

Kirschgarten 

Die beiden ersten Werke Ferdinand Schlöths aus 

dem Jahr 1847 sind seit Januar 2018 im Haus 

zum Kirschgarten des Historischen Museums 

Basel zu besichtigen. Nachdem die beiden Brüder 

Martin Eduard Alfred (links) und Friedrich 

Albert Burckhardt jahrzehntelang getrennt waren, 

sind sie dank einer Schenkung nun wieder 

vereint. Marmor, 105 und 92 cm hoch. Besitz des 

Historischen Museums Basel. 

18 

06/18

Ausstellung 

stehen bereits diese frühesten Werke Schlöths 

in der Tradition antiker Vorbilder, von der weitgehenden 

Nacktheit der Körper bis hin zu den 

Accessoires, wie beispielsweise den Trauben, die 

der ältere Knabe in den Händen hält. 

Auf den ersten Auftrag folgte die erste Durstrecke. 

Die Unruhen, die 1847 in mehreren Ländern 

Europas ausbrachen, waren dem Kunstmarkt 

nicht förderlich. Als junger namenloser Bildhauer 

war Schlöth von dieser Krise besonders stark getroffen. 

Dank dem Einsatz einer Basler Gönnerin 

bestellte dann das Basler Museum im Jahr 1849 

eine mythologische Marmorstatue bei ihm, 1850 

konnte er die fertige Skulptur, eine Psyche, in die 

Heimat schicken. 1 

Diese ersten beiden Aufträge demonstrieren die 

wichtigste Grundkonstante in Ferdinand Schlöths 

Existenz als Künstler: Der Bildhauer hatte zwar seine 

Werkstatt in Rom, seine Käuferschaft stammte 

aber beinahe ausschliesslich aus der Schweiz, 

oder noch präziser: aus Basel. Dies machte ihn 

abhängig von guten Kontakten zu einflussreichen 

Gönnern in seiner Heimatstadt. 

ENTBEHRUNGSREICHES KÜNSTLERLEBEN 

31 Jahre lebte und arbeitete Ferdinand Schlöth in 

Rom, meist mehr schlecht als recht, von Existenzängsten 

geplagt, um Aufträge bangend, ohne den 

entscheidenden Durchbruch zu schaffen, aber 

auch ohne definitives Scheitern. Die Rückkehr 

nach Basel hätte ihm zu jedem Zeitpunkt ein 

wirtschaftlich gesichertes Leben ermöglicht; 

gute Bildhauer waren in seiner Heimatstadt gefragt, 

an Aufträgen hätte es ihm sicherlich nicht 

gemangelt. Doch wäre er gezwungen gewesen, 

auch Arbeiten auszuführen, die er als unter seiner 

künstlerischen Würde erachtete – Funeralskulpturen, 

Bauornamentik, bescheidene Kleinplastiken. 

Dazu war er nicht bereit. Hinzu kam der hohe 

Prestigewert, den Rom, die Stadt der Künste, für 

jeden Künstler mit sich brachte. Solange Ferdinand 

Schlöth in Rom lebte und wirkte, wenn auch 

noch so mühevoll, konnte er sich in seiner Heimat 

mit einem Nimbus umgeben, der ihm als Basler 

«Bildhauer von nebenan» auf der Stelle genommen 

worden wäre. 

1874 hatten seine Sorgen ein Ende: Er wurde von 

einer reichen Witwe aus Basel geheiratet, kehrte 

in seine Heimat zurück und verbrachte seinen Lebensabend 

in grossbürgerlicher Behaglichkeit. Im 

Sommer 1891 starb er im Alter von 73 Jahren auf 

dem Landsitz seiner Frau in Lutzenberg (AR) über 

dem Bodensee. 

FERDINAND SCHLÖTH ALS BILDHAUER DES 19. 

JAHRHUNDERTS 

Das posthume Schicksal Ferdinand Schlöths ereilte 

auch die übrigen Schweizer Bildhauer des 

19. Jahrhunderts: Sie gerieten schnell und vielfach 

gänzlich in Vergessenheit. Kunsthistoriker des 20. 

Jahrhunderts taten ihre Kunst meist generell als 

«qualitativ minderwertig» ab und mochten sich 

nicht mit ihnen beschäftigen. An Deutschschweizer 

Bildhauern kennt man heute vielleicht gerade 

noch Heinrich Max Imhof und Richard Kissling; ist 

einem Ferdinand Schlöth überhaupt ein Begriff, 

verbindet man ihn höchstens mit seinen beiden 

grossen Denkmälern, als Basler allenfalls noch mit 

den Basilisken der alten Wettsteinbrücke. 

Basel entdeckte seinen einst berühmten Sohn 

anlässlich der grossen Retrospektive im Jahr 2004 

wieder. Zum ersten Mal wurde geforscht: nach 

Werken, nach Lebensdaten, nach erhaltenen Briefen 

und anderen Dokumenten. Die rekonstruierte 

Geschichte Ferdinand Schlöths wurde im ausführlichen 

Ausstellungskatalog und in einer daraus 

hervorgegangenen Monographie veröffentlicht (s. 

Literaturangaben). Wer sich für Leben und Werk 

des Basler Bildhauers interessiert, dem seien beide 

Publikationen wärmstens empfohlen. 

Oben: St. Jakobs-Denkmal, 

enthüllt am 26. August 1872, 

St. Jakobs-Strasse, Basel. 

Marmor. Das Denkmal wurde 

2004-2010 restauriert. 

Literatur: 

Stefan Hess: Zwischen Winckelmann 

und Winkelried. 

Der Basler Bildhauer Ferdinand 

Schlöth (1818-1891), Berlin 

2010. 

Stefan Hess, Thomas Lochmann 

(Hrsg.): Klassische 

Schönheit und vaterländisches 

Heldentum. Der Basler 

Bildhauer Ferdinand Schlöth 

(1818-1891), Basel 2004. 

06/18 

19

Objekte und Projekte 

Steinmetz Michael Egli bei der Arbeit vor hochaufmerksamem 

Publikum. (Fotos: Jens Steiner) 

«TAG DES STEINMETZES» 

IM KULTURERBEJAHR 2018 

AM 20. OKTOBER 2018 EMPFING STEINMETZ MICHAEL EGLI IN DER STADTBERNISCHEN 

CARLO BERNASCONI AG ZUM «TAG DES STEINMETZES». DER ANKLANG WAR GROSS: RUND 

60 BESUCHERINNEN UND BESUCHER FOLGTEN DER EINLADUNG ZUM VERTIEFTEN EIN- 

BLICK IN DIE TRADITION DER STEINBEARBEITUNG. 


1 

Das «Forum Handwerk in der 

Denkmalpflege» ist die Alumni-Vereinigung 

der Handwerkerinnen 

und Handwerker in 

der Denkmalpflege mit eidgenössischem 

Fachausweis. 

www.handwerkid.ch. 

Das «Europäische Jahr des Kulturerbes» neigt sich 

dem Ende entgegen. Europaweit haben in den 

vergangenen elf Monaten unzählige öffentliche 

Veranstaltungen stattgefunden, welche alle ein gemeinsames 

Ziel verfolgten: die Bevölkerung für die 

Bedeutung des kulturellen Erbes zu sensibilisieren. 

«Sharing Heritage» war als Motto für das Kulturerbejahr 

gesetzt worden. Das europäische Kulturerbe 

sollte nach dem Willen der verantwortlichen 

Köpfe allumfassend geteilt werden: zwischen Alt 

und Jung, zwischen Einheimischen und Zugezogenen, 

zwischen Orten, Regionen und Ländern. 

Die kulturelle Entwicklung Europas hielt sich zu 

keiner Zeit an Landes- oder Sprachgrenzen. Zugleich 

lassen sich überall lokale Besonderheiten 

entdecken. Insbesondere auf diesem Ansatz – vom 

lokal Vertrauten zum europäisch Gemeinsamen 

– sollten die Projekte und Veranstaltungen des 

Kulturerbejahres aufbauen. 

Die Schweiz war mit einer eigenen nationalen 

Kampagne dabei («Kunst und Stein» hat in der Ausgabe 

02/2017 über deren Lancierung berichtet). 

Neben zahlreichen weiteren Organisationen hat 

sich auch das «Forum Handwerk in der Denkmalpflege» 

(Forum HiD) 1 mit einer Veranstaltungsreihe 

beteiligt. Einer der ersten, die vor Jahresfrist bei 

20 06/18


Demonstration am Werkstück. 

Schatzsuche im Sandhaufen. 

den Forums-Verantwortlichen ein Projekt eingereicht 

hatten, war der junge Steinmetz und angehende 

Handwerker in der Denkmalpflege Michael 

Egli. 

«TAG DES STEINMETZES» 

«Hier lebt altes Handwerk» – der Titel der Veranstaltungsreihe 

des Forums HiD war auch für 

Michael Egli Programm. Am «Tag des Steinmetzes» 

vermittelte er seinen Gästen in zwei Führungen 

von jeweils zweieinhalb Stunden Dauer Einblicke 

in sein traditionsreiches Handwerk. Die drei Stationen 

Steingewinnung – Werkzeugherstellung 

– Steinbearbeitung bildeten die Eckpfeiler der 

Veranstaltung. Zwischen Kurzvorträgen und Live- 

Demon strationen von Arbeitsschritten konnten 

sich die Gäste selbst als Steinmetze und Steinmetzinnen 

versuchen. Die Verschmelzung von 

Geschichtlichem, Theorie und Praxis kam an und 

erwies sich vor allem als überaus familientauglich. 

Auch für die Allerkleinsten war gesorgt: Sie 

konnten in einem in der Werkhalle aufgeschütteten 

Haufen Sand nach versteckten Münzen graben 

oder aus Ton Figuren kneten, während sich die 

Grösseren und die Grossen mit Schlageisen, Knüpfel 

und Fläche an Berner Sandstein versuchten. 

STEINBRUCH – SCHMITTE – WERKBANK 

Michael Eglis Programm verfolgte den Weg des 

Steins vom Abbau im Steinbruch bis zur Feinbearbeitung 

auf der Werkbank, gab den Besucherinnen 

und Besuchern einen Überblick über die 

geschichtliche Entwicklung von Arbeitsmethoden 

und Werkzeugen, und liess auch nicht aus, dass zum 

Repertoire eines Steinmetzes auch das eigenhändige 

Schmieden seines Werkzeugs gehört. Die Station 

Schmitte war ein besonderes Highlight: Michael Egli 

zeigte in der grossen, gut eingerichteten hauseige- 

Steinmetzmeister-Nachwuchs. 

nen Schmiede zwischen dem offenem Feuer der 

Esse und dem Amboss vor, wie Schlageisen gehärtet 

und geschärft werden. 

ERFOLGREICHE NACHWUCHSWERBUNG 

Der Erfolg des europäischen Kulturerbejahres insgesamt 

lässt sich an dieser Stelle nicht beurteilen. 

Michael Egli jedenfalls hat mit seiner Veranstaltung 

sein Ziel erreicht: den Steinmetz-Beruf einer 

grösseren Öffentlichkeit – insgesamt 49 Personen 

hatten sich für die Führungen angemeldet, gekommen 

sind schliesslich weit mehr – nahezubringen. 

Die Gelegenheit, selbst Steinmetz-Werkzeuge in 

die Hand zu nehmen, wurde nicht nur mit grossem 

Enthusiasmus genutzt, sondern dürfte auch den 

Respekt vor dem anspruchsvollen Handwerk gefördert 

haben. 

Kinder und Jugendliche mit seinem Programm 

anzusprechen, war Michael Egli ein besonderes 

Anliegen gewesen. Auch hierin hatte er Erfolg: Drei 

seiner jungen Gäste haben sich noch am selben 

Tag für eine Schnupperlehre angemeldet. 

06/18 

21


«Wenn man etwas gerne macht, 

kommt es automatisch gut» 

2015 hat Michael Egli (Jahrgang 1993) seine Lehre als Steinmetz abgeschlossen. Mit seinen jungen Jahren 

hat er bereits vieles erreicht: Gold an den SwissSkills 2014, Fünfter an den WorldSkills 2015, erneut Gold 

an den EuroSkills 2018 (s. «Kunst und Stein» 05/2018). Seit Frühling 2017 bildet er sich berufsbegleitend 

zum «Handwerker in der Denkmalpflege» fort. Mit dem «Tag des Steinmetzes» hat er im Alleingang eine 

aufwendige Veranstaltung geplant und realisiert. Was treibt ihn an? «Kunst und Stein» hat mit Michael 

Egli über seine berufliche Motivation gesprochen. 

«Kunst und Stein»: Michael, rund 60 Personen 

haben deinen «Tag des Steinmetzes» besucht. 

In die Carlo Bernasconi AG verirrt man sich 

nicht zufällig. Wie hast du so viele Leute in die 

Werkstatt gebracht? 

Michael Egli: Ich habe viel Werbung gemacht. 

Ich habe, zusammen mit meiner Schwester, 

Flyer und Plakate designt und gezielt verteilt 

– in Bibliotheken, in Schulen, im BIZ. Ich habe 

im Internet auf die Veranstaltung hingewiesen, 

auf meiner eigenen Website, auf Facebook, auf 

LinkedIn. Und Lokalzeitungen kontaktiert – die 

sind ja häufig froh über solche Hinweise. 

Das klingt nach sehr viel Arbeit… 

Ja, es war viel Arbeit. Auch die Organisation der 

Veranstaltung selber – ich habe bereits im Februar 

mit der Planung und Vorbereitung angefangen. 

Hat dich dein Betrieb unterstützt? 

Carlo Bernasconi hat mir von Anfang an signalisiert: 

Wenn ich Hilfe brauche, bekomme ich sie. 

Das war dann zum Glück nicht nötig, es hat alles 

gut funktioniert. Carlo Bernasconi hat aber die 

Getränke und das Essen für die Veranstaltung 

gesponsert. Andernfalls hätten die Leute ihr 

Picknick selber mitbringen müssen. 

Der «Tag des Steinmetzes» war wie alle Veranstaltungen 

des Kulturerbejahres unentgeltlich. 

Monatelange Vorbereitung während 

der Freizeit, zweimal zweieinhalb Stunden 

intensives Programm für 60 Gäste, alles ohne 

Entschädigung – was war deine Motivation? 

Ich wollte meinen Beruf bekanntmachen. Immer 

weniger Leute wissen heute noch, was ein 

Steinmetz ist. Sie kennen das Berner Münster 

oder das Bundeshaus, aber dass diese Bauten 

von Steinmetzen errichtet wurden, in Handarbeit, 

ist kaum noch jemandem bewusst. Ein 

zweiter wichtiger Antrieb für mich war, dass 

wir im Augenblick keine Lehrlinge haben. Ich 

wollte junge Leute in den Betrieb holen. 

Deine Leidenschaft für deinen Beruf ist spürbar 

– wusstest du schon früh, dass du Steinmetz 

werden wolltest? 

Nein. Ich hatte nach der Schule eine Gärtner-Lehre 

angefangen. Das hat aber überhaupt 

nicht gepasst. Ich brach die Lehre ab – man 

empfahl mir bei der Gelegenheit, eine Anlehre 

zu machen – und ging erneut schnuppern. 

Hafner, Lackierer, und dann eben Steinmetz. 

Nach dem ersten Schnuppertag in der Carlo 

Bernasconi AG wusste ich, dass ich das Richtige 

gefunden hatte. 

Von der Empfehlung zur Anlehre zu Europas 

bestem Nachwuchs-Steinmetz – eine spannende 

Karriere… 

Wenn man etwas gerne macht, kommt es automatisch 

gut. 

Du bildest dich derzeit zum «Handwerker 

in der Denkmalpflege» weiter – was gefällt 

dir besonders an der Arbeit an historischen 

Bauten? 

Wir arbeiten viel in der Berner Altstadt. Egal ob 

Wohnhäuser oder Bundesbauten – wenn ich 

in eines dieser alten Gebäude eintrete, spüre 

ich seine jahrhundertelange Geschichte. Hier 

sind Menschen geboren worden und gestorben, 

hier gab es schöne Momente und Leid. 

Und in jedem behauenen Stein stecken Spuren 

meiner Vorgänger. Wenn ich an so einem Haus 

arbeite, bleibt auch von mir etwas darin zurück, 

werde ich Teil seiner Geschichte. Das ist etwas 

Schönes. 

Hast du Pläne für die Zukunft? 

Ich möchte gerne im nächsten Sommer auf die 

Walz gehen. 

Und danach? 

Danach möchte ich wieder nach Bern zurückkehren. 

Bern ist mir ans Herz gewachsen und 

ich möchte hier meine Spuren hinterlassen. 

22 

06/18

Alles für den Stein 

Hartmetallwerkzeuge 

Stahlwerkzeuge 

POSTSKRIPTUM: «HANDWERK IN DER 

DENKMALPFLEGE» 

Zusammen mit Michael Egli drücken gegenwärtig 

sechs weitere Steinmetze und Steinbildhauer die 

Schulbank im Lehrgang «Handwerker/Handwerkerin 

in der Denkmalpflege» (HiD). Der laufende 

Lehrgang ist demnächst abgeschlossen, im März 

2019 beginnt der nächste. Für die Steinberufe bildet 

HiD im Augenblick das schweizweit einzige 

Angebot der Höheren Berufsbildung. Der zweijährige 

berufsbegleitende Lehrgang vermittelt 

Berufsleuten aus acht verschiedenen Bauberufen 

eine Spezialisierung im Bereich historische Bauten, 

traditionelle Techniken und Denkmalpflege 

und führt zu einem eidgenössisch anerkannten 

Fachausweis. 

«Kunst und Stein» hat in der Ausgabe 01/2017 

ausführlich über «Handwerk in der Denkmalpflege» 

berichtet. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich der 

2012-2014 erstmals in der heutigen Form durchgeführte 

Lehrgang in den Kreisen der Denkmalpflege 

bereits gut etabliert. Seither hat der Fachausweis 

HiD auch bei Architekten, Bauherren und Hauseigentümern 

an Bekanntheit gewonnen. Damit ist 

das erklärte Ziel der Denkmalpflege – dass dereinst 

nur noch ausgewiesene Fachleute an denkmalgeschützten 

Objekten arbeiten dürfen – in 

kurzer Zeit ein grosses Stück näher gerückt. 

Ausgebildete Handwerker in der Denkmalpflege 

verfügen in ihrem Fachbereich nicht nur 

handwerklich über Spezialistenwissen. Zu ihren 

wichtigsten, heute immer stärker gefragten 

Kompetenzen zählen auch professionelle Dokumentation 

und Beratung. Und nicht zuletzt Kommunikation: 

Ihr fachübergreifendes Verständnis 

ermöglicht ihnen, zwischen Handwerkern verschiedener 

Gewerke ebenso zu vermitteln wie 

zwischen Bauherren und Denkmalpflegern. 

Fünfzehn Steinbildhauer und Steinmetze sind 

heute Inhaber des eidgenössischen Fachausweises 

HiD, nach Ende des laufenden Lehrgangs 

werden es zweiundzwanzig sein. Die historischen 

Bauten der Schweiz können im Bereich Naturstein 

durchaus noch einige Handwerkerinnen und 

Handwerker in der Denkmalpflege mehr gebrauchen. 

Im nächsten Lehrgang sind noch Plätze frei. 

Der nächste Lehrgang «Handwerker/Handwerkerin in in der 

Denkmalpflege» beginnt im März 2019. 

Anmeldeschluss: 14. Januar 2019. 

Informationen und Anmeldeformular: www.handwerkid.ch. 

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06/18 

23

Literatur 

Drei von vier Teilen der 

Skul pturengruppe aus 

Cristallina Tigrato für das 

Sportzentrum Zürich-Heuried, 

auf Wyss’ Werkplatz 

am Tiefenbrunnen, 1964. 

Foto: Erwin Küenzi 

EIN LEBEN AM STEIN 

EIN NEU ERSCHIENENES BUCH WIDMET SICH DEM GROSSEN SCHWEIZER BILDHAUER JOSEF 

WYSS (1922-2005). ZAHLREICHE SCHWARZ-WEISS-FOTOS SETZEN DAS WERK DES GLARNERS 

EINDRUCKSVOLL IN SZENE. 

Jens Steiner 

Josef Wyss am Modellieren 

für einen Brunnen in Brüttisellen, 

1993. 

Foto: Matthias Heller 

Als Josef Wyss, der die Schweizer Bildhauerszene 

während Jahrzehnten geprägt hatte, 2005 starb, 

blieben unzählige Fotos, Zeitungsausschnitte 

und Skizzen zurück. Wyss’ Töchter Magdalena 

und Rahel beschlossen, den Verein «Arbeit am 

Stein, in memoriam Josef Wyss» zu gründen. Nach 

zehnjähriger Sichtungsarbeit unter der Ägide der 

Kunsthistorikerin Annegret Diethelm und vielen 

Gesprächen mit Zeitgenossen ist nun ein voluminöser 

Band zu Leben und Werk des Bildhauers 

erschienen. 

SCHNELLER AUFSTIEG 

Am Walensee aufgewachsen, macht Josef Wyss 

seine Lehre beim Steinbildhauer Walter Meier in 

St. Gallen, kehrt nach Mühlehorn zurück, um später 

nach Zürich zu ziehen. Viele Jahre hat er seinen 

Werkplatz am Hafen Tiefenbrunnen. 1954 tritt er 

an der 1. Schweizer Plastikausstellung in Biel zum 

ersten Mal als Künstler in Erscheinung, mit einem 

Bison aus Alpenkalk. So vital und massiv wie dieser 

sind auch die meisten der folgenden Arbeiten, 

mit denen er national und international für Aufsehen 

sorgt. 1957 wieder an der Plastikausstellung, 

diesmal mit dem Henri Dunant-Denkmal, einem 

wuchtigen, aber sensibel austarierten Portal aus 

drei Granit-Balken. 1961 reist er mit Karl Prantl 

24 06/18

Literatur 

und anderen zum Mauersymposium nach Berlin 

und errichtet vor dem Reichstagsgebäude eine 

Stele aus fränkischem Muschelkalk. 1962 wird er 

an ein Bildhauersymposium in der Negev-Wüste 

eingeladen und erschafft dort zwei hohe Basaltstelen. 

Am bleibendsten aber bleibt Wyss in der 

Region Zürich in Erinnerung. Hier hat er viele 

markante Schulhausbrunnen geschaffen, auch 

einige Altare und vielerlei Kunst am Bau. 

INSPIRATION AUS ÄGYPTEN UND MEXIKO 

Zu Josef Wyss’ wichtigsten zeitgenössischen Inspirationsquellen 

gehören neben Karl Prantl Ödön 

Koch, Hans Aeschbacher oder Pierre Székely. Seine 

Arbeiten sind meist abstrakt-symbolisch und 

von grossem Volumen und verweisen in ihrer Formensprache 

auf weit zurückliegende Epochen der 

Menschheitsgeschichte. «Eigentlich hätte Josef 

Wyss zwei- oder dreitausend Jahre früher geboren 

werden sollen, denn seine Skulpturen sind mit 

den Werken der alten Griechen und Ägypter durchaus 

vergleichbar», zitiert Diethelm das Lexikon zur 

Kunst in der Schweiz, Sikart. 

Eine weitere uralte Kultur, die Wyss inspiriert, ist 

die der Maya. In drei Reisen nach Mexiko lernt er 

diese Kultur kennen, die sein Werk ab den frühen 

Siebzigerjahren prägt. «Die Skulpturen beginnen, 

die Grenzen eines Ortes gleichsam zu sprengen, 

sie entwickeln sich zu mehrteiligen Kompositionen, 

übergreifen Treppen und Plätze, greifen stärker in 

die Landschaft und nehmen Kontakt mit dem fernen 

Horizont auf», schreibt Diethelm. Später findet 

nochmals ein Wandel statt: Die kraftvolle Archaik 

weicht zugunsten von mehr Leichtigkeit zurück, 

und auch Figuratives beginnt eine Rolle zu spielen. 

Der Band vermittelt all dies ‒ Wyss’ Laufbahn, 

seine künstlerischen Ideen und seinen Charakter 

‒, auf sehr lebendige Weise. Den grössten Teil aber 

nimmt die Dokumentation seiner Werke in beeindruckenden 

Fotografien ein. Ein Buch, das viel Freude 

bereitet. 

Josef Wyss ‒ Am Stein 

Verein «Arbeit am Stein, in memoriam Josef Wyss» (Hrsg.) 

272 Seiten, 360 Abbildungen 

Johannes Petri Verlag, Basel 2018, ca. CHF 39.- 

Skulpturengruppe aus 

Granit (Rosa di Baveno), 

am Ausbildungszentrum 

des Baumeisterverbands 

in Sursee, 1971. 

Foto: unbekannt. 

Urs Bridevaux AG 

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06/18 

25

Verbände / Branchen-Info 

WER – WO – WAS 

sendem auf den Gräbern steht! Dazu als 

Zugaben noch diese unsäglichen Plastikengel 

und all der andere Plunder!» 

Gantner führt diese Entwicklung vor 

allem auf die liberalisierten Friedhofsreglemente 

zurück. Früher seien die 

Reglemente eher auf die kreativen Bildhauer 

und weniger auf die heute dominierenden 

Händler und Massenproduzenten 

zugeschnitten gewesen, meint er. Inzwischen 

sei auf vielen Friedhöfen fast alles 

erlaubt – und das bekämen vor allem die 

Kreativen zu spüren. Gantner weiss natürlich, 

dass sich das Rad nicht zurückdrehen 

lässt. Mit Aufklärung und vorbildlich 

gestalteten Beispielen lasse sich aber 

ein Teil der guten Grabmalkultur in die 

Zukunft retten, ist er überzeugt. Dazu 

müssten die Bildhauer allerdings aktiver 

auf ihre Arbeit aufmerksam machen. Der 

QZ-Wettbewerb und parallel dazu eine 

verstärkte Öffentlichkeitsarbeit seitens 

des VSBS könnte dazu einen wichtigen 

Beitrag leisten, ist er überzeugt. 

Gantner sieht den QZ-Wettbewerb aber 

auch als eine gute Weiterbildungsmöglichkeit. 

«Früher, als ich meine Arbeiten 

selbst eingereicht habe, empfand ich diesen 

Aspekt immer als sehr wertvoll», erinnert 

er sich. «Die Wettbewerbsteilnahme 

löste bei mir jeweils einen Lernprozess 

aus. Weil ich mich dabei viel intensiver 

mit gestalterischen Fragen, aber auch mit 

Ueli Ganter ist Bildhauermeister mit eigenem 

Ate lier in Bülach. Heute arbeitet er vermehrt als 

3-D-Gestalter im Bereich konkret-konstruktiver 

Kunst. Drei Mal, so auch in diesem Jahr wieder, war 

er für den internationalen Kunstpreis André Evard 

nominiert. 2008 wurde er mit dem Kulturpreis der 

Stadt Bülach ausgezeichnet. Wer in Zukunft seine 

Aufgabe als Juryvorsitzender des QZ-Wettbewerbs 

ü bernimmt, stand bei Redaktionsschluss noch 

nicht fest. (Foto: zvg) 

meinen Mängeln beschäftigt habe. Dadurch 

habe ich viel gelernt und profitiert.» 

Gantner möchte deshalb vor allem den 

jungen Gestaltenden Mut machen, ihre 

Schwellenängste zu überwinden. «Als 

Jury-Obmann bin ich auf den Friedhöfen 

schon oft sehr qualitätsvollen Arbeiten 

begegnet, die bestimmt ein Qualitätszeichen 

erhalten hätten – wenn sie denn für 

den QZ-Wettbewerb eingereicht worden 

wären.» – Die Einreichfrist für den nächsten 

QZ-Wettbewerb läuft am 31. Mai 2019 

ab. Weitere Infos unter www.vsbs.ch (sta) 

Feldeck 6 

2502 Biel/Bienne 

www.breguet-lettres.ch 

UELI GANTNER TRITT AB 

Ueli Ganter war während mehr als 

zwölf Jahren Obmann der QZ-Jury des 

Verbands Schweizer Bildhauer- und 

Steinmetzmeister (VSBS). Gemeinsam 

mit wechselnden Jury-Kolleginnen und 

-Kollegen hat er im Rahmen des jährlich 

ausgeschriebenen VSBS-Qualitätszeichenwettbewerbs 

insgesamt mehrere 

hundert persönlich gestaltete Grabmale 

begutachtet, bewertet und schliesslich 

die besten davon mit einem Qualitätszeichen 

prämiert. Nun hat der im 

zürcherischen Bülach als Bildhauer und 

3D-Gestalter tätige Künstler kürzlich seinen 

Rücktritt aus der Jury-Kommission 

bekannt gegeben. 

Ueli Gantner hat seine Aufgabe seit 

2005 mit grossem Engagement wahrgenommen. 

Das gut gestaltete individuelle 

Grabzeichen war ihm eine Herzensangelegenheit. 

Dabei war Gantner, nicht 

zuletzt auch unter Kolleginnen und Kollegen, 

bekannt bis gefü rchtet fü r seine 

oft sehr kritischen bis bissigen Kommentare. 

Ein besonderer Gräuel waren ihm 

die austauschbaren Massen-Grabmale. 

«Ich befürchte, dass diese Entwicklung 

überhand nehmen wird», sagte er vor vier 

Jahren in einem Interview mit dieser Zeitschrift. 

«Man schaue sich doch nur einmal 

auf unseren Friedhöfen um! Was da nicht 

alles an Exotischem, Kitschigem, Unpastel 

032 341 24 43 

fax 032 342 50 27 

info@breguet-lettres.ch 

26 06/18


HERBSTVERSAMMLUNG DES NVS 

Bei schönstem Herbstwetter trafen sich 

am 12. Oktober 25 Mitglieder des Naturstein-Verbandes 

Schweiz (NVS) im Bodenseedorf 

Gottlieben am Untersee zu 

ihrer diesjährigen Herbstversammlung. 

Nach einem Willkommensgruss von Präsident 

Marco Marazzi, Kreuzlingen, orientierte 

NVS-Geschäftsführer Jürg Depierraz 

unter anderem über den Stand der 

aktuell anstehenden Totalrevision der 

beruflichen Grundbildung im schweizerischen 

Natursteingewerbe. Nach intensiv 

geführten Gesprächen unter den 

einzelnen tangierten Berufsverbänden 

Oben: Architekt Reto Maurizio zusammen mit Sohn 

Lorenzo nach dem Vortrag über massive Natursteinhäuser. 

Unten: das im Deutschen Naturstein-Preis 

2018 ausgezeichnete Einfamilienhaus in 

Vicosoprano. (Fotos: R. Stadler und DNV) 

und zwischen diesen und dem Staatssekretariat 

für Bildung, Forschung und 

Innovation (SBFI) in Bern scheint sich 

jetzt eine gangbare Lösung abzuzeichnen, 

die voraussichtlich ab 2021 umgesetzt 

werden kann. («Kunst und Stein» 

wird darüber berichten). 

«Naturwerkstein im Einfamilienhausbau 

– massiv, nachhaltig, einzigartig» 

– unter diesem Titel referierte Architekt 

Reto Maurizio aus Maloja GR in einem 

Vortrag und anhand eines kurzen 

Begleitfilms über seine Philosophie bei 

der Planung von Natursteinbauten in 

der Gebirgslandschaft. Maurizio hatte 

beim Deutschen Naturstein-Preis 2018 

eine Besondere Anerkennung für ein aus 

bruchrohen Steinen errichtetes Einfamilienhaus 

in Vicosoprano GR erhalten. 

Nach der Versammlung führte eine 

zweistündige Lunch-Schifffahrt nach 

Konstanz, wo mehrere, aus verschiedenen 

Epochen stammende eindrückliche Bauten 

aus Naturstein besichtigt wurden. Den 

Höhepunkt des geführten Rundgangs bildete 

zweifellos eine Besteigung des Münsterturms. 

(sta) 

TECHNISCHE KOMMISSION DES NVS 

JUBILIERT 

Seit 25 Jahren befasst sich die Technische 

Kommission des Naturstein Verbandes 

Schweiz mit der fachgerechten 

Planung, Normierung und Anwendung 

von Naturstein in Bau und Architektur. 

Das 1993 auf Initiative des Zürcher 

Geologen Dr. Peter Eckardt gegründete 

Fachgremium beging das Jubiläum am 

5./6. Oktober 2018 mit einer Fachexkursion 

nach Hauterive/Frankreich, wo der 

bekannte Kalkstein Pierre de Hauterive 

gewonnen wird. 

Ziel der Technischen Kommission des 

NVS ist es, das Wissen rund um die Verarbeitung 

und Anwendung von Naturstein 

im und am Bau zu sammeln, zu 

bündeln, zu strukturieren und sowohl 

in verbandseigenen Publikationen zu 

veröffentlichen wie auch in die Normenarbeit 

des Schweizer Ingenieur- und Ar- 

chitektenvereins (SIA) und des Verbandes 

Schweizer Strassenbaufachleute 

(VSS) einfliessen zu lassen. Als neueste 

erfolgreich abgeschlossene Projekte 

nennt der NVS auf seiner Website www. 

nvs.ch das mehrjährige Forschungsprojekt 

Bodenbeläge auf der Versuchsanlage 

in Hunzenschwil AG und die Redaktion 

der 3. Auflage der Broschüre 

«Schwimmbadwasserresistenz von Naturstein». 

(sta) 

WECHSEL IN DER REDAKTION VON 

«KUNST UND STEIN» 

Ab dem 1. Januar 2019 übernimmt Jens 

Steiner die Leitung der Redaktion von 

«Kunst und Stein». Er löst Franziska Mitterecker 

ab, welche die Zeitschrift in den 

vergangenen zwei Jahren geleitet hat. 

Jens Steiner hat an den Universitäten 

Zürich und Genf Germanistik und Philosophie 

studiert, arbeitete als Lehrer und 

Verlagslektor, und ist seit 2013 als freier 

Autor tätig. Zu seinen Publikationen zählen 

Romane für Erwachsene und Kinder 

sowie Essays und journalistische Beiträge 

in verschiedenen Zeitschriften und Zeitungen. 

Seit 2017 schreibt er regelmässig 

Beiträge für «Kunst und Stein». 

Die Redaktion bleibt unter dem gleichen 

Dach wie bis anhin; Adresse: 

Jens Steiner, Dohlenweg 4, 8050 Zürich, 

Tel. 079 270 56 60, jenssteiner@bluewin.ch 

06/18 

27


CULTURA SUISSE 2019 – 

DIE FACHMESSE FÜR MUSEEN, 

DENKMALPFLEGE UND KULTURGÜTER 

Mit der Cultura Suisse wird vom 24.-26. 

Januar 2019 in der Bernexpo erstmals in 

der Schweiz eine nationale Fachmesse für 

Museen, Denkmalpflege und Kulturgüter 

durchgeführt. 

Die Cultura Suisse ist die erste Schweizer 

Fachmesse, die als Austauschplattform 

für Museen, Museumstechnik, 

Denkmalpflege sowie für Kulturgut ausgerichtet 

wird. Für eine Veranstaltung 

mit nationaler Ausstrahlung bietet das 

Messegelände der Bernexpo den idealen 

Standort. In Bern selbst kann die Cultura 

Suisse auf die Unterstützung namhafter 

Organisationen aus dem Denkmalpflegeund 

Museumsbereich zählen, allen voran 

die Denkmalpflege des Kantons Bern, 

welche als Gastgeberin fungiert. 

Thema Denkmalpflege: In der Sparte 

Denkmalpflege konzentriert sich das 

Angebot auf das Spezialistentum im 

Handwerk, in der Restaurierung und bei 

Baustoffen. Gefragt ist in diesen Bereichen 

ein traditionelles Handwerk, das mit 

historischer Bausubstanz unter Anwendung 

historischer Techniken sorgfältig 

und kompetent umzugehen weiss. An der 

Cultura Suisse sind die entsprechenden 

Experten vor Ort und geben dem Fachpublikum 

zu ihren Themengebieten sachkundig 

Auskunft. 

Thema Museen und Museumstechnik: 

Im Museumsteil der Cultura Suisse treffen 

sich verschiedenste Spezialisten. Aktuelle 

Themen werden vertieft angeschaut, 

dem Austausch unter Fachpersonen wird 

viel Platz eingeräumt. 

Ein Rahmenprogramm mit Podiumsdiskussionen 

zu Fragen und Fallbeispielen 

aus dem Denkmal- und Museumsbereich 

verbindet beide Themenwelten der 

Messe und rundet das Cultura Suisse-Angebot 

ab. (zvg/red) 

www.cultura-suisse.ch 

Zur Ergänzung in unser Team suchen wir per sofort oder nach 

Vereinbarung einen jungen, dynamischen 

Steinbildhauer oder Steinmetz 

mit abgeschlossener Berufslehre. 

Bei uns erwarten Sie interessante und anspruchsvolle 

Bildhauerarbeiten wie auch Aufgaben an Steinverabeitungsmaschinen 

für Steinsäge-, Kreissäge- und CNC-Fräsarbeiten. 

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Sind Sie interessiert und motiviert? Dann sind Sie bei uns 

richtig. Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung. 

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J. & A. Kuster Steinbrüche AG Bäch 

8807 Freienbach, Telefon 044 787 70 70, Fax 044 787 70 71 

Steinbruch Guntliweid, Nuolen, Telefon 055 440 24 13 

Steinbruch Lehholz, Bollingen, Telefon 055 212 62 70 

www.kuster.biz, E-Mail info@kuster.biz 

Bruno + Mark Tanner | Bildhaueratelier und Natursteinwerk 

Baselstr. 5 Postfach 

6252 Dagmersellen 

Tel. 062 756 11 22 

Fax 062 756 16 22 

info@tanner-stein.ch 

www.tanner-stein.ch 

28 06/18


Das Innere der Klosterkirche Fischingen. 

Organist Joseph Bannwart vor der Aichgasser-Orgel, Baujahr 1763, im oberen Chor der Klosterkirche. 

KLANGVOLLER GEDENKTAG 

Der diesjährige Gedenktag der Quatuor 

Coronati führte am 8. November rund 70 

Steinmetze, Steinbildhauer und Begleitpersonen 

im Kloster Fischingen zusammen. 

Nach der Andacht in der Klosterkirche, geleitet 

von Pater Gregor Brazerol, ging es auf 

In der Höhe viel Sehenswertes, sowohl auf der 

Orgelempore in der Klosterkirche (links) wie auch 

im alten Archivraum des Klosters (rechts). 

der Empore vor der grossen Klosterorgel 

weiter mit Organist Joseph Bannwart, der 

den Gästen in Wort und Klang die Geheimnisse 

der Orgel und ihrer jahrhundertealten 

Geschichte näherbrachte. 

Nach dem Mittagessen im wunderschönen 

Festsaal ging es in einer unterhaltsamen 

Führung durch das Kloster Fischingen. 

Im Anschluss trafen sich die Gäste im 

Freien zu Marroni und Glühwein. 

Bereits zum dritten Mal konnte der VSBS 

den Gedenktag gemeinsam mit den deutschen 

Kollegen des Vereins zur Förderung 

des Bildhauer- und Steinmetzhandwerkes 

e.V., Mosbach, begehen: Präsident Friedolf 

Fehr kam mit einer Delegation aus rund 

20 Personen in den Thurgau gereist. Im 

nächsten Jahr wird der VSBS im Gegenzug 

wieder in Deutschland zu Gast sein. 

Der Gedenktag wurde organisiert von 

Nicole Nydegger, Stefan Nigg und David 

Pepe vom VSBS Regionalverband Nord. 

Orgelprivatunterricht für Nicole Nydegger. 

Marronimänner David Pepe und Stefan Nigg. 

Nachfolger gesucht 

Ich habe das Pensionsalter erreicht und bereite mich jetzt 

darauf vor, die Nachfolge für meinen Betrieb zu regeln. 

Als gute Existenz betreibe ich seit 1988 ein Atelier für Naturstein 

und Grabmalkunst, dass sich im Raum Winterthur, 

Tösstal ZürcherOberland befindet. Der Kundenstamm soll 

erhalten bleiben und kann der Nachfolgerin oder dem 

Nach folger eine Basis für eine solide Existenz bieten. 

Interessenten bitten wir, sich unter Chiffre 13’374 zu melden. 

inMedia Services GmbH, Chiffre 13’374, 

Postfach 219, TalgutZentrum 14, 3063 Ittigen 

Super Gelegenheit in die Selbständigkeit 

Zu vermieten, gut eingerichtetes 

Steinbildhaueratelier 

Zentrale Lage (Laufkundschaft), nahe beim Friedhof, 

nahe der Stadt Bern. Inventar und Lagergrabmale 

werden zu günstigen Konditionen verkauft. 

Seit 30 Jahren bestehend. 

Anfrage bitte unter Chiffre 13408, inMedia Services GmbH, 

Postfach 219, Talgut-Zentrum 14, 3063 Ittigen. 

06/18 

29

Rubriktitel 

Agenda 

AGENDA 

AUSSTELLUNGEN / SYMPOSIEN 

FACHMESSEN 

02.12. und 

16.12.2018 

Bis 23.12.2018 

Bis 20.01.2019 

Bis 03.02.2019 

Bis 10.03.2019 

30.11.2018- 

31.03.2019 

Bis 28.04.2019 

Kunst zu Weihnachten 

Stein-Skulpturen von Nicole Nydegger 

und Daniel Bühler 

Führungen mit biblischer Interpretation 

jeweils um 14:00 Uhr und 15:30 Uhr 

Kunstschule Winterthur, Untere Vogelsangstrasse 

11, Winterthur 

www.nicstone.ch / www.bibelsteinkunst.ch 

Der Basilisk, Zeus und die verschleppten 

Professoren 

Mythische Wesen und Bildniskunst des Basler 

Bildhauers Ferdinand Schlöth (1818-1891) 

Skulpturhalle Basel 

www.antikenmuseumbasel.ch 

Ferdinand Schalch 

Ein Leben für die Geologie 

Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen 

www.allerheiligen.ch 

Zarte Männer in der Skulptur der 

Moderne 

Georg Kolbe Museum, Berlin 

www.georg-kolbe-museum.de 

Heilige – Retter in der Not 

Forum Schweizer Geschichte Schwyz 

Schweizerisches Nationalmuseum, Schwyz 

www.forumschwyz.ch 

Carl Burckhardt. Antiker Geist – 

moderne Form 

Kunstmuseum Basel 

www.kunstmuseumbasel.ch 

nackt! Die Kunst der Blösse 

Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, 

Basel 

www.antikenmuseumbasel.ch 

24.-26.01.2019 Cultura Suisse 

Fachmesse für Museen, Denkmalpflege und 

Kulturgüter 

BERNEXPO, Bern 

www.cultura-suisse.ch 

13.-17.03.2019 Giardina 

Leben im Garten 

Messe Zürich 

VERBANDSTERMINE 

www.giardina.ch 

20.03.2019 Generalversammlung VSBS 

Kulturhaus Helferei, Kirchgasse 13, Zürich 

www.vsbs.ch 

12.03./15.03.2019 «Handwerker/in in der Denkmalpflege» 

Start des Weiterbildungslehrgangs mit eidg. 

anerkanntem FA, Biel /Rothenburg 

www.handwerkid.ch 

Melden Sie Ihre Veranstaltungen an jenssteiner@bluewin.ch 

oder an vsbs@vsbs.ch 

IMPRESSUM 

NOVEMBER 2018 – 63. JAHRGANG 

Erscheint 6 Mal jährlich 

Herausgegeber: Verband Schweizer 

Bildhauer- und Steinmetzmeister VSBS 

ISSN 0023-5458 

REDAKTION / LAYOUT 


Dohlenweg 4 

8050 Zürich 

Tel. 079 194 88 78 

f.mitterecker@bluewin.ch 

VERLAG 

Geschäftsstelle VSBS 

Fachzeitschrift «Kunst+Stein» 

Birkenweg 38 

CH-3123 Belp, Tel. 031 819 08 20 

Fax 031 819 08 21, www.vsbs.ch 

ANZEIGENVERKAUF 

inMedia Services GmbH 

Talgut-Zentrum 14, Postfach 219, 

CH–3063 Ittigen, Tel. 031 382 11 80, 

whulliger@inmedia.ch, www.inmedia.ch 

ABONNEMENTE UND SERVICE 

Adressänderungen, Anfragen über 

Abonnemente oder Zustell probleme 

bitte an folgene Adresse melden: 

Abonnementsdienst Kunst+Stein, 

Industriestr. 37, CH-3178 Bösingen, 

Tel. 031 740 97 82, ipo@iposervice.ch 

DRUCK 

Länggass Druck AG Bern, www.ldb.ch 

Länggassstrasse 65, CH-3000 Bern 9 

Tel. 031 307 75 75, Fax 031 307 75 80 

JAHRESABONNEMENT 

VSBS-Mitglieder: CHF 85.— 

Nichtmitglieder: CHF 91.— 

Einzelnummer: CHF 16.— 

und Versandkosten 

VORSCHAU 

Die nächste Ausgabe «Kunst und Stein» 

erscheint am 01. Februar 2019 zum Thema 

«Natursteinland Deutschland». 

Redaktionsschluss: 18. Januar 2019 

Insertionsschluss: 18. Januar 2019 

30 06/18

Überbetriebliche Kurse 

im Berufsfeld Steinbearbeitung / 

Kursort St. Gallen 

Gesucht wird eine Instruktorin, ein Instruktor 

für den Beruf Steinbildhauer, Steinbildhauerin auf Juni 2019. 

Anforderungen 

– eidgenössicher Fähigkeitsausweis Steinbildhauer / Steinbildhauerin 

– mindestens 5 Jahre Berufserfahrung 

– Kurs DIK I oder die Bereitschaft den Kurs zu absolvieren 

Auswahlkriterien 

– Zusammenarbeit mit bestehendem Team 

– Umgang mit Lernenden 

Termin 

Berücksichtigt werden Bewerbungen, die bis Ende April 2019 

eingegangen sind. 

Die Bewerbung und Unterlagen senden Sie bitte an: 

Daniel Ledergerber, Lerchenstrasse 6, 8750 Riedern 

Telefon 055 640 14 77, sernifit@bluewin.ch 

Es genügen digitale Unterlagen via e-mail – bitte Format PDF verwenden. 

BATTAGLIA LOGISTIK AG 

Vorbausteine, Wasserbausteine, 

Mauersteine, Kies 

alles in grün oder grau, auf Ihren Wunsch, franko Baustelle 

Ausstellung Tel. +41 81 632 15 15 

Schnittaweg 4, 7430 Thusis Fax +41 81 632 15 10 

www.battaglia-ag.ch 

info@battaglia-ag.ch 

Als etablierte, mittelgrosse Familienunternehmung mit langjähriger 

Tradition, suchen wir per sofort oder nach Vereinbarung einen 

motivierten 

E-Mail direkt: 

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Ausführlicher Stellenbeschrieb unter: www.cortibau.ch 

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Klosterstrasse 19 

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8406 Winterthur 

Tel. 052 234 55 55 

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GRAVA 121 

CH - 7440 ANDEER 

Tel. +41 81 661 11 07 

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06/18 

31

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