Mauro Bergonzoli - Göttinnen

Alltagskultur nivelliert hat 42 . Zwar greift die Bezeichnung
„Neo-Pop-Art“ nicht allein, um Mauro Bergonzolis Œuvre
zu kategorisieren, zu facettenreich präsentiert es sich,
doch ist die Nähe des Künstlers zu der visuellen Ausdrucksweise
der Pop Art nicht zu verhehlen. Durchgängig
finden sich in seinem Werk entsprechende Verortungen:
Mit Roy Lichtenstein teilt Mauro Bergonzoli die Beschränkung
auf wenige Grundfarben und schwarz sowie die betonte
Umrißzeichnung 43 , mit James Rizzi die humoreske
Typisierung moderner Urbanität 44 , mit Keith Haring die
schematische Ikonosierung der Comic-Sprache 45 , mit Jeff
Koons die Nobilitierung des künstlerischen Kitsches und
mit Mel Ramos schließlich die Wahl des Sujets: Die Darstellung
von Frauen 46 . Doch auch für die Gestaltung dieses
bevorzugten Motivs in seinem Œuvre gilt, was Francesca
Bianucci einst konstatierte: „Bergonzoli doesn‘t want to
own reality, as Pop-Art does, he wants to create his own
and personal reality within it.“ 47
mit Versatzstücken der modernen Alltagskultur, eine neue
Mythologie erschaffend, die Friedrich Schlegels Postulat
trefflich erfüllt und tatsächlich das „künstlichste aller
Kunstwerke“ 48 darstellt. In ihrer ironisierten Typisierung
und überhöhten Idealisierung augenscheinlich als artifiziell
charakterisiert 49 , sind die Göttinnen somit als das
wertzuschätzen, was sie darstellen: „Kunstgöttinnen“ 50 ,
die Künstlichkeit verkörpern und zugleich Kunst sind.
Dr. Sonja Lechner M.A.
Kunsthistorikerin
Diese seine persönliche Realität kreiert Mauro Bergonzoli
in seinen Göttinnenbildern als Montage aus höchst
durchdachten Neuinterpretationen mythologischer Topoi
42 Vgl. hierzu etwa Livingstone, Marco (Hg.): Pop Art. München 1992,
S. 263 sowie Funcke, Bettina: Pop oder Populus. Kunst zwischen High und
Low. Köln 2007, S. 152ff.
43 Vgl. etwa die Aufsätze des Autors zu Lichtenstein in Spies, Werner:
Von Pop Art bis zur Gegenwart. Berlin 2008.
44 Vgl. Rizzis Darstellungen urbanen Lebens in Rizzi, James und Bührer,
Peter: My New York City. Stuttgart 2012.
45 Vgl. Celant, Germano (Hg): Keith Haring. München 1997, S. 30f.
sowie Gundel, Marc: Keith Haring. Short Messages. Posters. München
2002, S. 7.
46 „‘Und die Antwort lautete stets: nein‘, sagt Mel Ramos zu der sich
selbst wohl täglich gestellten Frage, ob überhaupt irgendein anderes
Sujet ihn so sehr faszinieren könnte wie die Frauen.“ (Letze, Otto: Mel
Ramos. 50 Jahre Pop-Art. Ausstellungskatalog Tübingen 2010, S. 8).
47 Caoscity‘s di Mauro Bergonzoli. Ausstellungskatalog Buenos Aires
2007, S. 21.
48 Friedrich Schlegel: Rede über die Mythologie, zit nach: Karentzos,
Alexandra: Kunstgöttinnen. Mythische Weiblichkeit zwischen Historismus
und Secession. Marburg 2005, S. 26.
49 Fast scheint es, als folge Mauro Bergonzoli in seiner idealisierten
Konstruktion weiblicher Körper der Legende des Zeuxis: Dieser hatte
laut Plinius ein Bildnis der schönen Helena aus verschiedenen Modellen
anmutiger Frauen zu einem Idealbild komponiert, da er Perfektion in der
Realität nicht in einem einzelnen Mädchen finden konnte und deshalb aus
der Summe gewählter körperlicher Einzelteile zu erschaffen versuchte.
Damit abstrahierte Zeuxis die Schönheit gewissermaßen auf ihre Idee.
50 Karentzos, Alexandra: Kunstgöttinnen. Mythische Weiblichkeit
zwischen Historismus und Secession. Marburg 2005 , S. 157.