Zett Februar März

SCHLACHTHOF
FEB
MAR
19
DIE 17 HIPPIES
Viel lachen, viel rauchen
FUNNY VAN DANNEN
Alles gut, Motherfucker
F Ü R S T A D T K U L T U R
Bremen nach der
Revolution von 1918
MODERNE
REFORM
EXPERIMENT
THEMA Halbzeitwissen Freizeit

Foto: Gudrun Goldmann
AUS’M
HAUS
… und raus in die Welt
Hannah Wörpel hat Mitte Januar erfolgreich ihre Ausbildung
zur Veranstaltungskauffrau abgeschlossen und damit hat
sie amtlich, was wir sowieso jeden Tag gesehen haben:
Fachlich ist die Frau top! Daneben hat sie noch den Team-
Adventskalender erfunden, die Instagram-Story revolutioniert
und uns mit Cappuccino, Eis und Kuchen beglückt.
Das Multitalent ›Captain Hygiene‹ ließ sich nie aus der
Ruhe bringen und versorgte die Teilnehmer*innen des
›Music Camp for Kids‹ jedes Mal aufs Neue mit Gemüse
und Tänzen in der Küche. Sie war Teil der AzubiSquad-
Konzertreihe, welche sie motiviert ins Leben rief. Die
Kürbisbrotliebhaberin sorgte stets für frischen Wind und
freche Sprüche im Büro. Wir können sie also guten Gewissens
raus in die Welt schicken, auch wenn wir alle
traurig sind, sie gehen lassen zu müssen. Nach zweieinhalb
Jahren verlässt nun also unsere Azubine den Schlachthof.
Alles Gute, Hannchen!
Die Kleinsten sind die Größten!
Das ›Music Camp for Kids‹ ging mit einem wunderbaren Konzert
in der Kesselhalle zu Ende. Die jungen Musiker*innen
brachten die Bühne zum Beben und die Zuschauer*innen
zum Toben. Für die Kinder war dies ein ganz besonderes
Ereignis, da sonst wenige in ihrem Alter auf der großen
Schlachthofbühne spielen dürfen. Die 10 bis 13 Jahre alten
Kids wurden vorher in vier Bands aufgeteilt und probten im
Kulturzentrum und im Tonstudio ›Track 1‹. Innerhalb von
fünf Tagen kreierten sie ihre Songs, die sie dann am Ende
den anderen und ihren Familien und Freunden präsentierten.
Jede Band wurde von einem professionellen Teamer
geleitet. Außerdem gab es zusätzlich Unterstützung im
Bereich Gesang. Das von ›Bündnisse für Bildung‹ geförderte
Projekt fand zum wiederholten Male bei uns im Haus statt
und erfreut sich weiterhin großer Beliebtheit.
Das nächste Mal findet es vom 08.–13.07.2019 für
10- bis 13-Jährige im Schlachthof statt. Anmelden könnt
ihr euch unter: pop2go@schlachthof-bremen.de
04
M
O
12
18
MODERNE
IM KOPF
O
4
6
7
8
9
10
11
12
13
Wahlrecht
Von Lena Stuckenschmidt
14
16
inhalt
THEMA
Moderne Reform Experiment
Moderne im Kopf | Andreas Schnell und
Benjamin Moldenhauer
Der Bremer Woll-Adel | Gudrun Goldmann
Ludwig Quidde |Laura Acksteiner
Auguste Kirchhoff | Nele Woehlert
Bremer Reformpädagogik | Elina Fläschner
Wie das Kino Bremen eroberte | Florian Fabozzi
HALBZEIT
Kulturelle Kurznachrichten
Durchs Nirvana gestampft Listener’s corner |
Jan-Paul Koopmann
Frage an die Leserinnen und Leser | Z-Redaktion
Theater am neuen Ort | Benjamin Moldenhauer
FREIZEIT
Februar
17 Hippies | Slime & ZSK | Worst of Chefkoch
| Geschichten im Turm | Los Placebos
& Masons Arms | 34. Bremer Karneval
März
Funny van Dannen | Women in (e)motion-
Festival – Tautumeitas | Die Zollhausboys |
Masa Daiko | 19th Rockabilly Earthquake |
Drei Tage im März | Rebekka Bakken
| Mirja Klippel & Mélissa Laveaux | Martin
Sonneborn | Kindertheater
KULTURGUT

editorial
FÜR STADTKULTUR
EIN MAGAZIN
MACHT
STADTKULTUR
›Für die Aufnahme eines Kindes in eine bestimmte Schule sind seine Anlage und
Neigung, nicht die wirtschaftliche und gesellschaftliche Stellung oder das Religionsbekenntnis
seiner Eltern maßgebend.‹ Der Satz kommt Ihnen bekannt vor? In diesem
Fall handelt es sich nicht um eine Aussage der Bremer Bildungssenatorin aus dem
Jahr 2015 oder 2016 oder war es 2018? Nein, dieser Satz steht in Artikel 146 der
Weimarer Verfassung von 1919 und ist damit 100 Jahre alt. Nun kann man sich zu-
recht darüber aufregen, dass unsere Gesellschaft an dem Punkt Bildungsgerechtigkeit
immer noch nicht am Ziel ist, wir wollen aber in dieser Ausgabe einen Fokus darauf
legen, wie wichtig diese Aufbruchstimmung zwischen den beiden Weltkriegen für uns
heute noch ist.
Nicht nur das allgemeine freie Wahlrecht wurde eingeführt, es wurde überhaupt
der Übergang geschaffen vom Obrigkeitsstaat zur Demokratie. Auch wenn es nur ein
paar Jahre dauerte, bis die Menschen dann Hitler zujubelten (statt dem Kaiser), in der
Weimarer Republik wurden wichtige Grundsteine für ein demokratisches Miteinander
gelegt. Im Focke-Museum wird diese Epoche derzeit in der Ausstellung ›Experiment
Moderne‹ beleuchtet. Dort haben wir uns Anregungen für diese Ausgabe geholt und
so unter anderem erfahren, dass ein Bremer den Friedensnobelpreis erhalten hat.
Wer das war, erfahren Sie hier im Heft.
Den Auftakt macht jedoch ein Interview mit der Historikerin Eva Schöck-Quinteros
und dem Kurator der Ausstellung Jan Werquet, die sich mit unseren Autoren über
die Doppelbödigkeit der Zeit und ihre Bezüge zur Gegenwart unterhalten haben. Einen
erstaunlichen Bezug zur Gegenwart hat auch der wirtschaftliche Niedergang der
Familie Lahusen, die ihr Geld damals in der Wollwirtschaft machten. Da erinnert eini-
ges an den Beluga-Fall, inklusive Scheinfirma in Holland. Doch neben den politischen
Umwälzungen war die Moderne besonders für die Kunst ein echter Meilenstein.
Und was die BremerInnen zunächst für einen Aprilscherz hielten, wurde schnell zum
Kassenschlager: der Tonfilm.
Ich wünsche viel Spaß bei der Lektüre.
Gudrun Goldmann (Chefredakteurin)
GESUCHT:
Autorinnen und Autoren
gesucht. Die Z-Redaktion
versteht sich als offene
Zeitungswerkstatt,
Interessierte bitte melden
bei :
zett@schlachthof-bremen.de
!
Bei dem 7. und 8. ICMA International Creative Media Award wurde
das Z-Magazin für das grafische Konzept und für die Covergestaltung
mit den Awards of Excellence ausgezeichnet.
HERAUSGEBER Visit Foto: Marina Lilienthal

THE
MA
4
1918: Etwas Neues bricht herein, das Alte passt sich an oder verschwindet.
Wir haben mit Jan Werquet, Kurator der Ausstellung
›Experiment Moderne. Bremen nach 1918‹ im Focke-Museum, und
Eva Schöck-Quinteros, Historikerin an der Universität Bremen, über
Bremer Umbrüche und Kontinuitäten gesprochen.
INTERVIEW: ANDREAS SCHNELL UND BENJAMIN MOLDENHAUER
MODERNE
IM KOPF
M
O
O
Z: Die Moderne sorgte an vielen Punkten für
weitgehende Veränderungen: in den Geschlechterrollen,
der Kunst, der Architektur. Wir würden für
den Anfang aber gerne wissen, was trotz allen
Innovationen und Reformen konstant bleibt. Was
bleibt bestehen?
Eva Schöck-Quinteros: Zu viel.
Jan Werquet: Die bürgerliche Herrschaftselite bleibt erhalten.
Man darf sich die Stadtrepublik vor 1918 nicht als ein
demokratisch verfasstes Gemeinwesen vorstellen. Das Bürgertum
besetzte die wirtschaftlichen Schlüsselfunktionen und übte
damit erhebliche politische Macht aus. Und diese Macht wurde
abgesichert durch ein undemokratisches Wahlrecht, das Acht-
Klassen-Wahlrecht. Die Revolution von 1918 hat zwar auf der
Ebene der Verfassungsordnung und des Wahlrechts eine
Demokratisierung herbeigeführt, aber nicht auf der Ebene der
Gesellschaftsordnung. Herzensmonarchisten wurden zu Vernunftrepublikanern.
Man konnte sich Staatlichkeit bis dato nur als
Obrigkeitsstaat vorstellen und war auf einmal damit konfrontiert,
in einer Demokratie zu leben. Das erforderte Anpassungsstrategien.
ESQ: Die haben gut funktioniert. Es sind 1918 noch die gleichen
Personen an der Macht wie zuvor – teilweise bis 1933 und in
Verwaltung, Justiz auch danach noch. Was dazukommt: Bremen
wollte Stadt der Kolonien werden. Das Ausmaß, in dem der
Kolonialrevisionismus hier geherrscht hat, zeigt, dass sich das
Bremer Bürgertum kaum, wenn überhaupt, verändert hat.
Eva-Schöck-Quinteros ist die Leiterin des Projektes ›Aus den Akten auf die Bühne‹ – einer Reihe mit szenischen Lesungen,
Die nächsten Vorstellungen im Theater am Leibnizplatz: So, 3. Februar, 18 Uhr: Vom Eis gebissen – Im Eis vergraben. | So, 24. März /
So, 28. April, 19.30 Uhr: Keine Zuflucht. Nirgends... || Focke-Museum: Di, 5. Februar, 19 Uhr: Revolution 1918/19 in Bremen

5
Z: Welche Rolle spielt demgegenüber die Arbeiterschaft
nach 1918?
ESQ: Nach der Zerschlagung der Bremer Räterepublik am 4. Februar
1919 sammelten sich die Arbeiterinnen und Arbeiter unverhältnismäßig
rasch wieder und leisteten Widerstand. Sie organisierten einen erfolgreichen
Generalstreik für die Freilassung der politischen Gefangenen. Im
April 1919 riefen sie den nächsten Streik aus. Der Bremer Bürgerausschuss
antwortete mit einem ›Abwehrstreik‹: Die Polizei sperrte die
Arbeiterviertel Gröpelingen und Walle mit Stacheldrahtverhaue ab. Das
›Stacheldrahtostern‹ beendete die Streiks.
Z: Ein Punkt, an dem die Herrschenden gezwungen
waren, sich anzupassen, war das im November 1918
eingeführte Frauenwahlrecht. War das eine überfällige
Reform?
JW: Vor 1918 gab es noch starke Widerstände, die sich argumentativ
an den traditionellen Rollenbildern entlanggehangelt haben.
ESQ: Nach 1918 wird nicht mehr massiv gegen das Frauenwahlrecht
protestiert. Die Bewegung für das Frauenwahlrecht fällt in der Revolution
nicht vom Himmel, sondern wurde über Jahrzehnte von verschiedenen
Gruppen vorbereitet. Für das Frauenwahlrecht traten nicht nur Vertreterinnen
der bürgerlichen Frauenbewegung ein, sondern auch Sozialdemokratinnen.
Z: Es klingt ein wenig so, als würden Sie die Moderne
auf Seiten der Revolutionäre und Reformer verorten
und die Gegenreaktion im Bürgertum. Wenn man aber
davon ausgeht, dass der Einsatz für das Allgemeine
Wahlrecht auch vom Bürgertum getragen wurde und
sich eine zeitgemäße Form bürgerlicher Herrschaft mit
der Novemberrevolution 1918 erst herstellt – dann ist
das herrschende Bürgertum doch Teil dieser Moderne.
JW: Ja. Die Moderne ist doppelbödig, man muss die Ambivalenzen
zeigen. Sie kann sogar noch ihre Gegenbewegungen umfassen. Nehmen
Sie jemanden wie Ludwig Roselius, den Bauherrn der Böttcherstraße. Da
verbindet sich eine Ästhetik, die wir heute als Teil der Moderne sehen,
mit völkisch-nationalistischem Gedankengut.
Z: Im Katalog zur Ausstellung im Focke-Museum ist
für Bremen von einer ›gehemmten Moderne‹ die Rede.
Was heißt das?
JW: Bremen trat durchaus, was die Präsenz moderner Architektur
betrifft, hinter andere Städte wie Berlin oder Frankfurt zurück. Nehmen
Sie ein Beispiel wie das alte Postgebäude am Bahnhof, da sieht man sehr
schön, was künstlerisch möglich war und was faktisch gemacht worden
ist. Als ich nach Bremen gekommen bin, war ich mir sicher, dass das
Gebäude vor dem Ersten Weltkrieg entstanden sein muss. Dann habe ich
erfahren, dass während der Planung ein sehr avantgardistischer Entwurf
des Architekten Hans Scharoun abgelehnt worden ist. Und heute steht
dann eben da, was damals gebaut wurde. Dass die gesamte städtische
Gesellschaft in Deutschland geschlossen in Richtung Avantgarde
unterwegs gewesen sei, wäre völlig falsch. Unser Blick ist da heute sehr
selektiv. Quantitativ war so ein unspektakulärer Bau wie die Post zum
Beispiel in der Architektur der Mainstream. Und vor diesem Hintergrund
gibt es dann qualitative Ausreißer, bei denen die Avantgarde zum Zuge
kam. Das sind auch deutschlandweit nur einzelne Leuchttürme.
Z: Wie verhält es sich in Bremen mit der Unterhaltungskultur?
Stimmt denn die These, dass die Moderne
aufgrund der zunehmenden Reizdichte als eine Abfolge
von Schocks erlebt wurde? Kann man heute rekonstruieren,
wie damals auf Kino, Cabarets und große
Sportveranstaltungen reagiert wurde?
Jan Werquet
Foto: Marina Lilienthal
Eva Schöck-Quinteros
JW: In vielen Bereichen wurden neue Formen ausprobiert. Im
Stadttheater am Wall wurde zum Beispiel die Oper Der Golem aufgeführt,
in einer Inszenierung, die auf die gleichnamige Verfilmung von
Paul Wegener zurückgriff – eine frühe Beziehung zwischen Theater
und Film. Eine Begeisterung für den Rausch des Tempos lässt sich bei
Sportveranstaltungen, aber auch bei neuen technischen Errungenschaften
feststellen. Der Eindruck der Beschleunigung hat dann aber
wieder Leute auf den Plan gerufen, die das Ganze als ›Amerikanisierung‹
und ›Verfallserscheinung‹ wahrgenommen haben. Oswald
Spenglers ›Der Untergang des Abendlandes‹ war in ganz Deutschland
ein Bestseller. Die antimodernen Tendenzen des Kulturkonservatismus
sind auch in Bremen nachweisbar.
Z: Einige Aspekte fallen beim Jubiläum des Jahres
1918 gerne unter den Tisch, zum Beispiel die damalige
Abschiebepraxis. Das Thema ist heute wieder
aktuell. Wie ging es damals in dieser Hinsicht in
Bremen zu?
ESQ: Es ist bestürzend, wie Ausweisungen nach 1919 in Bremen
gehandhabt wurden. Die Ausweisungen betrafen vor allem sogenannte
Ostjuden, aber auch Mitglieder kommunistischer Parteien.
Ausweisungsgrund für Frauen war meist ein ›liederlicher‹ Lebenswandel.
Die Formulierung des Ausweisungsgrundes lautete ›Lästiger
Ausländer‹. Es gab nur wenige Ausnahmen. Einen Rechtsweg gab es
in den Zwanzigerjahren für die Ausgewiesenen noch nicht, es gab
auch keinerlei Regelungen der Ausweisungen. Wer oder was ›lästig‹
war, entschieden Politik und Verwaltung. Die handschriftlichen
Kommentare in den Akten zeigen, wie verbreitet antisemitisches
Denken bei der Polizei war. Der 1919 gegründete ›Deutschvölkische
Schutz- und Trutzbund‹ war auch in Bremen stark präsent. In seiner
rassistisch-antisemitischen Hetze war schon die Sprache des
Nationalsozialismus vorhanden.
Z: Sehen Sie Kontinuitäten zu heute?
ESQ: Fragen wie ›Wer ist deutsch?‹ und ›Wie definieren wir Deutsch? ‹
haben auch Anfang des 20. Jahrhunderts schon eine wichtige Rolle
gespielt. Im Reichs- und Staatsangehörigkeitsgesetz von 1913 wurde
das Abstammungsprinzip im Unterschied zum Geburtsortsprinzip
festgeschrieben. Ob, wie und welche Nicht-Deutschen für die Deutschen
nützlich sein können, diese Diskussion wird immer noch
und verstärkt in den letzten Jahren wieder geführt. Unerträglich ist,
dass aufgrund des Aussehens immer noch diskutiert und ›selektiert‹
wird, ob jemand ›deutsch‹ sein kann.
in der die Schauspieler*innen der Shakespeare Company Geschichte zum Sprechen bringen.
Di, 16. April, 19 Uhr: Revolution 1918/19 in Bremen ›Das ganze Deutsche Reich steht heute gegen uns…‹. | Do 25. April, 19.30 Uhr: Keine Zuflucht. Nirgends... (Premiere).
›Das ganze Deutsche Reich steht heute gegen uns… || Überseemuseum: Di, 5. März, 19 Uhr: Vom Eis gebissen – Im Eis vergraben.

THE
MA
6
GUDRUN GOLDMANN
DER BREMER WOLL-ADEL
Man könnte es kurz und knapp den Aufstieg
und Fall der Familie Lahusen nennen, doch das
würde außen vorlassen, dass es um die Unternehmen
dieser Familie ging und damit zu Hochzeiten
um 28.000 Angestellte, die durch den
Konkurs der Norddeutschen Wollkämmerei und
Kammgarnspinnerei vor dem Nichts standen.
Außerdem löste die Zahlungsunfähigkeit der
Nordwolle die bis dahin größte Bankenkrise
Deutschlands aus und ging als einer der größten
Wirtschaftsskandale in die Geschichte ein. Ein
Drama, das sich über vier Generationen hinzog.
abei fing es ganz harmlos an. Christoph Friedrich Lahusen,
geboren 1781, zog kurz nach der Hochzeit 1813 nach Bremen und
begann hier seine Kaufmannskarriere. Durch eine geschickte
Heiratspolitik und engagiertes Netzwerken verlief der soziale Aufstieg der
Lahusens recht schnell. Da neun Kinder in der Familie eher die Regel als die
Ausnahme waren, mangelte es auch nicht an Verkupplungsmöglichkeiten.
Die Familien Deetjen, Meier und Noltenius tauchen hier als Ehepartner*innen
der zweiten Generation auf, Namen, die man heute noch in Bremen kennt.
Dieses Netz privater Beziehungen erfüllte wichtige soziale und ökonomische
Funktionen. So ging Johanne Lahusen, die einen Deetjen-Sohn
geheiratet hatte, nach Argentinien, wo er das Wollgeschäft der Lahusens
aufbaute. Und der als Firmennachfolger auserkorene Christian Lahusen
heiratete in die Meier-Familie ein, was quasi der Bremer Adel war, der ihm
alle Türen öffnete. Auch die anderen Geschwister heirateten innerhalb der
Bremer Kaufmannsfamilien, so dass es zu einem fast geschlossenen
Heiratskreis von fünf, sechs Familien kam. Es ist jedoch nichts darüber zu
lesen, dass es reine Vernunftehen waren, man war wohl einfach vernünftig
genug, sich in die ›Richtigen‹ zu verlieben.
Mit welchem Ethos der Gründer an seine Arbeit gegangen ist und wie
weit sich die nächste Generation bereits davon entfernt hatte, zeigt ein
Erlebnis, das Christoph Lahusen im Hause eines seiner Kinder hatte. ›Es
bleibt mir noch ein Punkt, der zentnerschwer auf meinem Herzen ruhte. Er
betrifft den Luxus und den Übermut. Wir waren vor geraumer Zeit einmal
bei einem unserer Kinder. (…) Da stand ein silb(ernes) Kaffeegeschirr auf
dem Tisch; so dass ich erschrak und dachte: Wie ist das möglich! – In einem
solchen Hause, in einer solchen Familie kann nimmer mehr Religion
herrschen. Wer an solchen irdischen Tand sein Herz hängt, kann nicht Gott
lieben. – Da nehme der Herr die Kinder in seinen gnädigen Schutz. Hier ist
Not!‹ Vom Silberservice zur Sommerresidenz mit über 100 Zimmern sind es
dann noch zwei Generationen, aber man ahnt die Richtung.
Das ursprüngliche Geschäft der Firma C.F. Lahusen war der Häutehandel
und die Reederei, das Wollgeschäft begann erst 1869, als die erste eigene
Wolle aus Südamerika nach Bremen verschifft wurde. 1873 kaufte der nun
verantwortliche Christian Lahusen im böhmischen Neudek eine Wollwäscherei
und Kämmerei. Das ging nicht reibungslos vonstatten, da man auf dem
Feld keine Expertise hatte. Erst die Einstellung eines fachkundigen Direktors,
der nicht zur Familie gehörte, brachte den Betrieb zum Laufen. Kurz danach
wurden in Delmenhorst 13 Hektar Land gekauft und 1884 die Norddeutsche
Wollkämmerei und Kammgarnspinnerei, genannt Nordwolle, gegründet.
Der Wechsel vom Handel zur Industrie war schwierig. Die Lahusens
hielten daran fest, möglichst alle wichtigen Positionen mit Familienmitgliedern
oder Freunden zu besetzen. 1888 war dann Carl in dritter Generation
›Herrscher‹ in der Nordwolle. Die Firma entwickelte sich rasch positiv,
Produktionsanlagen mussten vergrößert werden, so dass bis 1908 ein
D
Quelle: Focke-Museum Bremen
Industriekomplex von 82 Hektar entstand. Dazu kamen
Firmenkäufe in Südamerika, was die Nordwolle zu einem der
größten wollverarbeitenden Konzerne Europas machte.
Das lässt sich auch in Zahlen darlegen: Von 1.000 Tonnen
Rohwolle, die 1885 verarbeitet wurden, steigerte man sich
auf 22.000 Tonnen im Jahr 1928. Und die Bilanzsumme stieg
im gleichen Zeitraum von 7,3 auf 237 Mill. Mark. Ein veritabler
Erfolg also. Doch inzwischen war G. Carl in die Fußstapfen
seines Vaters getreten und der legte alle Bescheidenheit an
die Seite und ließ 1928 den neuen Sommersitz der Familie
bauen: Gut Hohehorst. Das Anwesen hatte über 100 Zimmer
und dazu einen großen Park, der von 80 Arbeitern gepflegt
wurde. Im ›Schloss‹ mangelte es an nichts, edelste Materialien
waren verwendet worden und es gab Telefonanschlüsse in
allen Räumen, sogar in den Kinderzimmern. Parallel dazu
wurde in Bremen die neue Firmenzentrale gebaut – ebenfalls
in mehr als großzügigen Ausmaßen. Die 34.000 Quadratmeter
Bürofläche wurde Anfang 1931 fertiggestellt und sollen circa
zwölf Millionen Reichsmark gekostet haben.
Dumm nur, dass der Wollpreis seit 1925 am Sinken war, da
halfen auch keine kreative Buchführung oder Scheinfirmen in
Holland mehr, das Kartenhaus brach im Sommer 1931 zusammen
und riss die Danatbank gleich mit, was zur bis dahin
größten Bankenkrise in der Geschichte Deutschlands führte.
G. Carl und sein Bruder Heinz wurden wegen Untreue, Bilanzverschleierung,
Betrug und Konkursverbrechen vor Gericht
gestellt und zu fünf beziehungsweise zwei Jahren und neun
Monaten Haft verurteilt, zuzüglich 50.000 und 20.000 Reichsmark
Strafe.
Gesellschaftlich war das das Ende der Familie Lahusen,
aber ein gewisser Mythos umgibt diesen Namen bis heute.

7
LAURA ACKSTEINER
LUDWIG QUIDDE
Zwischen zwei Weltkriegen, in einer Zeit des gesellschaftlichen und
politischen Umbruchs, führte er die Friedensbewegung in Deutschland an.
Ludwig Quidde (geboren 23. März 1858, gestorben 4. März 1941) war ein
Mann mit großen Idealen. Sein Streben nach internationalem Frieden,
nach Freiheit und Demokratie, blieb bis zu seinem Lebensende ungebrochen
und wurde gekrönt durch die Verleihung des Friedensnobelpreises.
eboren und aufgewachsen im Bremen des mittleren 19. Jahrhunderts
genoss Ludwig Quidde eine für die Zeit sehr liberale
Erziehung und wuchs zu einem kritisch denkenden Mann heran.
Quidde scheute sich nie davor, die gesellschaftlichen und politischen Verhältnisse
seiner Zeit öffentlich zu hinterfragen, auch wenn er sich damit
nicht nur Freunde machte. So provozierte er 1894 mit der Veröffentlichung
von Caligula – Eine Studie über römischen Cäsarenwahnsinn einen Skandal,
der das jähe Ende seiner bis dahin sehr erfolgreichen Laufbahn als Historiker
zur Folge hatte. Vordergründig als historische Studie über den römischen
Kaiser Caligula und seine von Gewalt und Wahnsinn geprägte Herrschaft
verfasst, fanden sich in der Arbeit deutliche satirische Bezüge zu
Wilhelm II., dem damaligen deutschen Kaiser. Quidde bestritt, diese Analogie
beabsichtigt zu haben. Allerdings zeigte sein anschließender Einstieg
in die aktive Politik, dass er mit dem preußischen Regime durchaus nicht
konform ging.
G
Neben der Monarchie war Quidde auch ein vehementer Kritiker des
preußischen Militarismus. Er verschrieb sich zunehmend dem Pazifismus,
setzte sich bereits vor dem Ersten Weltkrieg, und umso intensiver danach,
für Frieden und militärische Abrüstung ein. Fünfzehn Jahre war er Vorsitzender
der Deutschen Friedensgesellschaft und repräsentierte die
deutsche Friedensbewegung auf internationaler Ebene. Seine Texte und
Reden brachten ihm mehr als einen Gefängnisaufenthalt in Deutschland
ein. Aufgrund seiner internationalen Friedensbemühungen während des
Ersten Weltkrieges wurde er des Verrats angeklagt und monatelang
beobachtet. Internationale Anerkennung für sein pazifistisches Engagement,
speziell bei der deutschen Aussöhnung mit Frankreich nach dem
Krieg, erhielt Quidde erst im Jahre 1927, als man ihm zusammen mit dem
französischen Pazifisten Ferdinand Buisson den Friedensnobelpreis verlieh.
Nach dem Aufstieg der Nationalsozialisten zog Quidde in die Schweiz,
blieb aber auch im Exil und bis zu seinem Tode 1942 seinen Idealen treu.
NELE WOEHLERT
AUGUSTE KIRCHHOFF
Auguste Christine Louise Kirchhoff, geb. Zimmermann, kommt am
23.06.1867 in Asbach auf die Welt. Sie wächst in einem bürgerlichen
Haushalt auf und besucht eine ›Höhere Töchterschule‹. Nach der
Heirat mit dem Bremer Rechtsanwalt und späteren Senator Heinrich
Kirchhoff kann sie ein Leben in Wohlstand führen. Neben der
Erziehung ihrer fünf Kinder hat sie eine Leidenschaft für die Musik,
die sie mit ihrem Mann teilt.
D
och statt sich damit zufrieden zu geben, dass ihre Familie und
sie gut versorgt sind, engagiert sich Kirchhoff politisch und
sozial. Angezogen von der feministischen Bewegung des ›Bund Deutscher
Frauenrechte‹ vertritt sie die Idee der gleichberechtigten gesellschaftlichen
Stellung der (alleinerziehenden) Frau. Damit steht sie auch
für ein Frauenstimmrecht in Deutschland und über die Grenzen hinaus ein.
Als erste Vorsitzende des Vereins ›Mütter- und Säuglingsheim‹ hilft sie
vor allem alleinstehenden Frauen und ihren Kindern, deren Recht auf eine
glückliche Kindheit sie verteidigen will. Nur wenige Jahre später löst sie sich
von dem Verein, weil sie nicht nur die Folgen von Missständen behandeln,
sondern auch die Ursachen beheben möchte. Sie ist für eine neue
Gesinnung, eine neue Sexualmoral und kämpft damit für eine neue Ethik.
Dafür setzt sie sich ab 1909 in der Bremer Ortsgruppe des ›Bund für
Mutterschutz und Sexualreform‹ ein. Ihr geht es um Rechte für Mütter, für
Frauen, für Menschen – um Gerechtigkeit. Dafür nimmt sie während des
Ersten Weltkrieges auch die gewagte Reise nach Den Haag auf sich, um
mit Frauen aus anderen Ländern Wege zum Frieden zu suchen. Ihr Bericht
darüber erscheint in einer Bremer
Zeitung und erntet so viel Gegenwind,
dass sie ein Veröffentlichungsverbot
erhält.
Das hält sie aber nicht davon ab, 1919 eine Bremer
Ortsgruppe der ›Internationalen Frauenliga für Frieden und
Freiheit‹ zu gründen und zu leiten. Sie kämpft gegen den
zunehmenden Antisemitismus und für die soziale, politische
und wirtschaftliche Zusammenarbeit sowie für die uneingeschränkte
Gleichberechtigung aller Menschen.
1915 schreibt Auguste Kirchhoff ihrer Tochter: ›Entweder ist
Morden ein Verbrechen, aber dann ist’s immer ein Verbrechen,
nicht aber wird’s zur Tugend, wenn die Großen der Welt es für
gut befinden […]‹.
Am 12.07.1940 stirbt Auguste Kirchhoff schließlich schwerkrank
in Bremen und hinterlässt einige Artikel und Reden,
deren Lektüre auch heute noch sehr lohnenswert ist.

8
ELINA FLÄSCHNER
BREMER REFORMPÄDAGOGIK
Bremen war einer der Vorreiter der reichsweiten Versuchsschulbewegung. Schon vor dem
Ersten Weltkrieg wurde hier über eine Anpassung des Schulsystems nach reformpädagogischen
Ansätzen diskutiert. Der bereits 1884 gegründete Bremische Lehrerverein setzte sich beispielsweise
für modernen Unterricht und die Abschaffung der autoritären Lernschule ein. Gefordert
wurde stattdessen eine einheitliche, weltliche und unentgeltliche Schule. Erst nach Ende des
Ersten Weltkriegs konnte an diese Diskussionen angeknüpft werden.
R
eformforderungen wurden unterstützt durch die 1919 beschlossene
Weimarer Reichsverfassung. In ihr wurde verankert, dass
der soziale Hintergrund der Schülerinnen und Schüler nicht
mehr die Bildung einschränken dürfe. In der Realität sah das jedoch
anders aus: Auch wenn der Mittelstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts
weitestgehend über Bildungsmobilität verfügte, war das Schulwesen
weiterhin stark ständisch geprägt und die Unterrichts- und Erziehungsmethoden
veraltet.
In der Nachkriegszeit gab es an vielen Stellen einen politischen und
sozialen Neuanfang. Dadurch konnten sich kritische Haltungen gegenüber
dem Schulsystem durchsetzen. So wurde es möglich, die privaten
Vorschulen der Gymnasien abzuschaffen; die gemeinsame vierjährige
Grundschule entstand. Auch wurden Reformansätze bekannter Pädagogen
zunehmend populärer. Sie forderten unter anderem Chancengleichheit
und individuelle Förderung aller Kinder. Notendruck, Monotonie
im Unterricht sowie psychische und physische Gewalt wurden
abgelehnt. Stattdessen sollten Werte wie Wertschätzung, eigenverantwortliches
Lernen, Methodenvielfalt und soziale Kompetenz im
Mittelpunkt stehen.
Im Zuge der Reform des Bremer Schulwesens forderten die
Reformpädagogen eine kollegiale Schulleitung, die Einheitsschule
sowie die konkrete Einbindung der Eltern in den Schulalltag. In den
1920er-Jahren wurde in den Regelschulen das Prinzip der kollegialen
Schulleitung umgesetzt sowie die auf Reichsebene beschlossenen
Modernisierungen wie die vierjährige Grundschulzeit.
Den reformwilligen Lehrern in Bremen, unter anderem Fritz
Gansberg, Carl Dantz und Heinrich Scharrelmann, war dies jedoch
zu wenig, so dass sie in einem Arbeitskreis weitere Ideen zusammentrugen.
Daraufhin genehmigte der Bremer Senat die Gründung
dreier Versuchsschulen, an denen neue Unterrichtsmethoden
erprobt werden konnten.
Im Frühjahr 1920 wurde dem Schulleiter und Reformpädagogen
Heinrich Scharrelmann die Genehmigung erteilt, die Versuchsschularbeit
im Schulgebäude Schleswiger Straße aufzunehmen.
1921 folgten die Versuchsschulen an der Stader Straße und an der
Theodorstraße (später Helgolander Straße). Das Besondere an
den Schulen war, dass sie zwar den Status einer regulären Bezirksschule
hatten, jedoch auch Eltern aus anderen Stadtteilen
ihre Kinder dort anmelden konnten. Die Lehrenden waren
Wahlkollegien und entschieden innerhalb eines vorgegebenen
Stellenplans über Neubesetzungen von Lehrerstellen. Der
Unterricht war von der Einhaltung des allgemeingültigen Lehrplans
befreit, allerdings sollte er sich an den Lehrplanzielen
orientieren und der Fortschritt der Schüler*innen wurde am
Ende des vierten und achten Schuljahres geprüft. Anstelle von
Notenzeugnissen wurden Entwicklungsberichte erstellt.
Neu war auch die Einbeziehung der Eltern als Mitarbeiter, Miterzieher
und Kritiker. So wurden mit ihrer Hilfe Landschulheime gebaut, in denen
die Schülerinnen und Schüler Gemeinschaft erleben konnten. Außerdem
teilten die Mitglieder der Lehrerkollegien ihre Erfahrungen auf Versammlungen,
in Vorträgen und Artikeln mit Lehrkräften aus anderen Teilen
Deutschlands, aber auch ausländische Pädagogen interessierten sich
für die Versuchsschulen und besuchten sie.
1922 forderte die Deutsche Volkspartei einen Bericht über die Versuchsschulen,
den die Schulbehörde erstellte und in der zum einen
die bisher erbrachten Leistungen der Schulen gelobt wurden, zum
anderen jedoch eingeräumt wurde, dass es zu früh sei, ein abschließendes
Urteil über ihre Arbeit zu fällen. Ab 1929 verschärfte sich
das innenpolitische Klima in Bremen und ab 1931 kam es zu
vermehrten Angriffen durch die nationalsozialistische Presse auf
die Versuchsschulen und den Lehrerverein. 1933 wurde der
Status der Versuchsschulen aufgehoben.
Nach Ende des Zweiten Weltkriegs mussten zahlreiche neue
Schulen gebaut werden. Vor allem ab den 1950er Jahren entstanden
Gebäude in aufgelockerter Architektur mit Werk- und
Musikräumen, Turnhallen und Zugang zu begrünten Außenflächen.
In den offen geschnittenen Klassenräumen konnten
die an den Versuchsschulen erarbeiteten Konzepte besonders
gut umgesetzt werden, so dass auch heute noch
die Einflüsse der Versuchsschulen an Bremer Schulen zu
finden sind.
Gestaltung eines Klassenraums,
Versuchsschule Staderstraße, um 1925
Quelle: Schul :-)Museum Bremen

9
FLORIAN FABOZZI
WIE DAS KINO
BREMEN EROBERTE
Wer heute auf den Namen ›Metropol-Theater‹
stößt, denkt aller Voraussicht nach an eingängige
Gesangseinlagen und rasante Choreographien.
Schließlich trägt das beliebte Musical-Theater
am Richtweg seit nun mehr einem Jahr diesen
Namen. Nur den Koryphäen der Bremer Unterhaltungskultur
dürfte indessen die historische
Bedeutung dieses Namens bewusst sein. Schon
vor einem Jahrhundert gab es ein Metropol-
Theater – ein Theater, das eng mit dem Durchbruch
des Kinos in Bremen verbunden ist.
as Metropol-Theater war eines der führenden Bremer Lichtspielhäuser
in den Goldenen Zwanzigern, einer Zeit, in der aus der
einstigen Jahrmarktsattraktion des ›bewegten Bildes‹ ein Medium
der Massenunterhaltung wurde. Vorbei waren die Tage, in denen Gaststätten
und Tanzsäle für Filmaufführungen kurzerhand umfunktioniert wurden.
Vorbei die Tage, in denen Betreiber noch mit einem Begleitprogramm
von Humoristen und Geigenspielern aufwarten mussten, um überhaupt
Zuschauer in das Kino zu locken. Freizeitgestaltung wurde deutschlandweit
ein lukrativer Markt, mit Vergnügungen, die sich nun auch das Proletariat
leisten konnte. Dabei waren es zwei Unternehmen, die dem Bremer Kino
den Weg ebneten.
Ausgestattet mit Mut zum Risiko und ausgeprägtem Pioniergeist,
erwarben die Hamburger Schifffahrtsunternehmer Johannes und Heinrich
Sander 1904 das Theater ›Ahlborns Wintergarten‹ in der Altstadt und bauten
es in einen Kinosaal um - schon damals erkannten sie das Potenzial dieses
Gewerbes. 1909 folgte die Namensänderung in Metropol-Theater. Im
gleichen Jahr schloss sich der Kaufmann Amadeus Sander dem Unternehmen
an, das fortan Hagen & Sander GmbH hieß. Schnell hatten sie Kinos in
allen Bremer Stadtteilen erworben. Nach Ende des Ersten Weltkriegs
verbündete sich das Unternehmen mit der Universum-Film AG (kurz: UFA),
was ihnen die Rechte an der Ausstrahlung sämtlicher UFA-Produktionen
gewährte. Dazu zählten Klassiker wie Dr. Mabuse, Die Nibelungen und
natürlich Fritz Langs Metropolis, das passenderweise im Metropol-Theater
seine Bremer Erstaufführung erfuhr.
Das zweite wichtige Kino-Unternehmen in Bremen war jenes von Franz
Luedtke und Ferdinand Heiliger. Bereits vor ihrem Wirken in Bremen hatten
die gebürtigen Rheinländer Kinos in Städten wie Groningen und Brüssel
eröffnet, bis sie sich schließlich 1921 in Bremen niederließen. Hier erwarben
sie unter anderem den Europapalast im Herdentorsteinweg und das Tivoli
im heutigen Gewerkschaftshaus, das mit 2400 Plätzen das mit Abstand
größte Bremer Kino seiner Zeit war. Auch den Bau der heute noch bestehenden
Schauburg im Jahr 1929 haben Luedtke und Heiliger zu verantworten.
Damit gab es in Bremen das erste reine Tonfilmkino.
Stichwort Tonfilm: Der steckte zu Beginn der Zwanzigerjahre noch in den
Kinderschuhen und es dauerte bis 1924, bis in Bremen erstmals der
Versuch einer Tonfilmausstrahlung gewagt wurde. Austragungsort war das
›Moderne Theater‹ (heute bekannt als Modernes). Eine ganze Nacht soll es
gedauert haben, bis der Saal den Ansprüchen entsprechend umgebaut und
das Equipment in dem nur 2 x 3 Meter großen Vorführraum einsatzbereit
war. Die Mühe war es nicht wert. Die kurzen Filme, die unter anderem einen
Hühnerhof und einen auf Glasscherben tanzenden Mann zeigten, sahen nur
wenige. Die Aufführung fand am 1. April statt und viele Bremer hielten die
Ankündigung einer Tonfilmausstrahlung schlichtweg für einen Aprilscherz.
D
Quelle: Staatsarchiv Bremen
Doch auch die Stummfilmaufführungen besaßen ihren ganz eigenen Charme.
Aufgrund des Tonmangels wurde jeder Film vor Ort von einem Orchester begleitet.
Oft erfreuten sich weniger die Protagonisten auf der Leinwand, als
vielmehr die Dirigenten größter Beliebtheit, sodass sich am Bühnenausgang
nicht selten Schlangen von Verehrerinnen bildeten, die ihre Idole mit
Blumen empfingen. Als technische Ausstattung dienten derweil mobile
Handkurbelprojektoren mit denen nicht nur der Hauptfilm, sondern
auch Vorfilme, Naturfilme und die Wochenschau ausgestrahlt wurden.
1929, fünf Jahre nach dem Fiasko im Modernen Theater, wurde
in Bremen erneut ein Tonfilm ausgestrahlt. Die amerikanische Musikkomödie
The Singing Fool feierte am 3. Dezember im Metropol und
Tivoli-Theater zeitgleich Bremen-Premiere. Erneut war das anspruchsvolle
Bremer Publikum nicht vollends überzeugt: Bemängelt wurden
der dumpfe Klang und die störenden Nebengeräusche. Dem Siegeszug
des Tonfilmkinos tat es keinen Abbruch.
Im Jahr 1930 besuchten zwei Millionen Menschen das Kino, jeder
Erwachsene durchschnittlich neun Mal. Das Kino als Massenmedium
hatte sich in ganz Deutschland durchgesetzt und die Reklamen
mit den Filmankündigungen waren aus den Tageszeitungen nicht
mehr wegzudenken. Die künstlerische Freiheit, die vor allem in
expressionistischen Filmen dieser Zeit zum Ausdruck kam und die
Massen begeisterte, erfuhr mit der Machtübernahme der NSDAP
1933 ein jähes Ende.
Einige der großen Bremer Filmtheater dieser Ära blieben bis
in die Neunzigerjahre in Betrieb, so wie das Tivoli, das später in
›U.T. Kino Center‹ umbenannt wurde. Die Entstehung der Multiplexkinos
kurz vor der Jahrtausendwende trieb das Tivoli und
viele andere Kinos in den finanziellen Ruin. Das Metropol-
Theater dagegen wurde schon im Zweiten Weltkrieg zerstört
und nie wieder aufgebaut. Heute steht an der Stelle die
Parkgarage Am Brill.

10
halbzeitwissen
FÜR STADTKULTUR
WORLD PRESS PHOTO
FREI RAUS! FILM-FERIEN-WORKSHOP
Gemeinsam eine spannende Geschichte erfinden, eine
Rolle in dieser Geschichte spielen, Kamera und Ton passend
einsetzen: Im Workshop ›Frei raus!‹ lernen Mädchen und
Jungen im Alter von 11 bis 13 Jahren, wie ein Spielfilm
gemacht wird. Alle machen alles und können so ausprobieren,
was ihnen am meisten Spaß macht: die Regie, das Spiel vor
der Kamera oder die Aufnahme mit Kamera und Mikrofon.
Interessierte können sich unter medien@schlachthof-bremen.
de anmelden. Der Anmeldeschluss ist am 8. März.
Der Workshop geht vom 8. bis 12. April, immer von 10–16 Uhr.
Die Teilnahmegebühr (inklusive Mittagessen) beträgt
70 bis 100 Euro (nach Selbsteinschätzung). Die ermäßigte
Teilnahmegebühr beträgt 30 Euro (für Eltern, die ALGII
oder BAföG bekommen.)
ZUKUNFTSLABOR: CLUB 443 HZ
Die Bremer Kammerphilharmonie hat sich mit der Gesamtschule
Bremen-Ost zusammengetan und ein Zukunftslabor
gegründet: Der ›Club 443 Hz‹ bietet Raum für gemeinsames
Musizieren und Experimentieren. Am 21. und 22. März
präsentieren Schülerinnen und Schüler gemeinsam
mit Kammerphilharmonie-Musiker*innen die Ergebnisse
ihrer Experimente. Um 19.30 Uhr in der Gesamtschule
Bremen-Ost.
Oldenburg ist nicht Paris oder Sydney, trotzdem hat es das
Landesmuseum zum vierten Mal geschafft, die Ausstellung
der weltweit besten Pressefotos in ihre Räume zu holen.
73.000 Bilder wurden eingereicht, 150 wurden prämiert und
sind vom 16.02.–10.03. im Oldenburger Schloss zu sehen.
Unbedingt empfehlenswert!
FOCKE-MUSEUM
Im Rahmen der Ausstellung ›Experiment Moderne. Bremen
nach 1918‹ finden im Focke-Museum Veranstaltungen statt,
die wir euch sehr ans Herz legen wollen:
Diskussion: ›Die Revolution von 1918/19 in Bremen –
Ein demokratisches Experiment?‹ Mit Dr. Jörn Brinkhus,
Dr. Eva Schöck-Quinteros, Dr. Karl-Ludwig Sommer
und Dr. Hans Rudolf Wahl. Moderation: Dr. Jan Werquet
und Prof. Dr. Konrad Elmshäuser. 26. Februar, 19 Uhr
Schätze aus dem Filmarchiv – Bremen in den 1920er-Jahren
Kommentierte Filmvorführung mit Dr. Daniel Tilgner,
Historiker und Leiter des Landesfilmarchivs. 19. März, 19 Uhr
Weitere Veranstaltungen unter www.focke-museum.de
Foto: MARINA LILIENTHAL

11
Jan-Paul Koopmann
LISTENER’S
CORNER
Durchs Nirvana gestampft
Eine Art Werkschau könnte man die Platte nennen,
würde der Titel nicht das genaue Gegenteil behaupten:
Moment heißt das neue Album von Elektro-Pionierin
Gudrun Gut. Und gegenwärtiger geht’s ja gar nicht.
Nur ist dieser tatsächlich leicht jenseitig-entkoppelte
Augenblick eben gespickt mit Erinnerungen aus und
an Gudrun Guts rund 40 Jahre im Musikgeschäft.
Denn während ihr letztes Soloalbum, Wildlife von
2012, noch das Idyll naturnahen Lebens vertonte, ist
die neue Platte wieder zurück auf dem Berliner (Beton-)
boden: Beschwörend hingehauchter Sprechgesang hallt
über Beats, die mal ambient-artig vor sich hin knarzen,
bevor sie im nächsten Song wieder entschieden losstampfen.
Techno, Minimal, Industrial mit Dark-Wave-
Anleihen: Es fügt sich da alles zu einer mitunter fast
klinisch sauberen, wunderbar zeitlosen Komposition
– einem Moment eben, der durchs Früher geistert, ohne
zwanghaft irgendwelche Retroklischees zu bedienen.
Das Album erscheint auf Guts eigenem Label,
Monika Enterprise, wo sie seit inzwischen auch schon
über 20 Jahren höchst Relevantes in überschaubarer
Stückzahl präsentiert. Nicht nur, aber eben auch sich
selbst und ihre weit verstreuten Kooperationspartner*innen.
Dass Gudrun Gut über experimentelle
elektronische Musik was zu sagen (respektive: vorzuführen)
hat, ist schon deshalb klar, weil sie ja von
Anfang an dabei war. Mit Blixa Bargeld, N. U. Unruh
und Beate Bartel hat sie Die Einstürzenden Neubauten
gegründet – und mit Malaria! und der Band Mania D
um die Genialen Dilletanten gleich nochmal Musikgeschichte
geschrieben. Dass diese Historie sich heute
außerhalb der Kernszene als Spezialwissen abgelegt
findet, liegt ganz einfach daran, dass hier von Frauen
die Rede ist. Und die verschwinden auch in der progressivsten
Szene hinter ihren männlichen Zeitgenossen,
wenn es darum geht, Musikgeschichte zu schreiben.
Gänzlich auch in unbeleidigt der Sympathie geht des um Publikums die Rolle von der Dietrich Frauen
auch ins Abseits auf dem gedrängt, neuen Album, er konnte in vorsätzlich anschließend holprigen keine
Reimen, großen Erfolge wie zum mehr Beispiel verzeichnen. ›Baby, I Can Für den Drive jungen My Car Hans /
Albers In Saudi (als Arabia‹. Muskelprotz Oder in Mazeppa) geradezu begann manisch hier beschwingten
Umdeutungen: die auf der David neuen Bowies Technik ›Boys des Keep Tonfilms Swinging‹
eine
Karriere,
aufbaute, hatte nun die seinerzeit ›Der blaue eh schon Engel‹ einen als einer harten der Einschlag ersten
Filme in Genderverwirrungen in Deutschland eingeführt – wird von hat. Gudrun Guts Coverversionen
Auch dadurch aber nochmal stellt sich ein der paar Klassiker Ebenen heute weiter als hoch-
Einladung geschraubt. für ›Heaven kulturhistorische loves ya / The Exkursionen clouds part dar, for denn ya /
Nothing für eine bessere stands in Vermarktung your way / When auf dem you’re internationalen a boy /
Markt Clothes drehte always von fit Sternberg ya / Life is den a pop Film of the sowohl cherry auf / When
you’re Deutsch a boy‹, wie auf singt Englisch. sie und Diese ist anders Praxis, als mehrere Bowie eben Sprachversionen
nicht mal zwischendurch gleichzeitig für so verschiedene ein Boy. Märkte zu
produzieren, Stolprig klingt ist der das, Ursprung manchmal der ein Synchronisationskultur,
allem die aber noch auf heute beruhigende die deutsche Weise Kinolandschaft
kalt und teilbisschen
trippy,
vor
(neben nahmslos. u. a. Das der gilt französischen, jedenfalls für italienischen den Sound. und Die
Zustände, spanischen) die unterscheidet auslöst, sind von im der Gegenteil unserer hochgradig kleineren
und emotional. weniger Sie zentralen sind in der europäischen elektronischen Nachbarn. Musik selten
so inhaltlich Die BluRay und von vom Universum Text bestimmt Film bietet wie hier. zum Zum aufbe-
Vorbild reiteten genommen Bild einige informative hat Gudrun Gut Zugaben, hier sich wie selbst einen –
die erhellenden Grundstimmung Audiokommentar der Musik von erinnert Filmhistoriker jedenfalls so
Werner deutlich Sudendorf wie lange nichts und ein an Booklet ihren wohl von Oliver bekanntesten Hanley,
Titel das einen ›Kaltes Blick klares auf Wasser‹. Hauptdarsteller und Regisseur
sowie Aber auf bevor die Entstehungsgeschichte sich der Gedanke mit dem des Films Rückblick wirft.
Bezaubernd aufs Werk dann sind doch die Extras: zu sehr Eine festsetzt: Probeaufnahme Moment mit
Friedrich klingt insgesamt Hollaender nach am einer Klavier recht zeigt spontanen die junge Arbeit
Dietrich, und ist sicher andere kein Bühnenauftritte akribisch durchkalkulierter dokumentieren Mix die
Diva eines in Ideen-Best-ofs. späteren Jahren, Aber alterslos nachdenklich bestechend ist die in Platte
kecken trotzdem, Hochmütigkeit. wie sie so assoziativ Ein Szenenvergleich durch ihre eigene von
ihrer
Vorgeschichte deutscher und wandert. englischer Das Fassung ist eine und Musik, Trailer die zum sich
Film nicht erfüllen so recht die entscheiden Wünsche kann, filmhistorisch ob sie Tanzflächen Interessierter
vollständig. dirigieren oder Der die Ton Hörer*innen bleibt leider freischwebend
weiterhin teilweise
assoziieren schlecht, um lassen den Film möchte. in vollem Sie muss Umfang es auch zu gar genießen,
braucht nicht. Vielleicht, es die Untertitelung. und das ist nun Man wirklich versäumt ein sonst flüchtiger
den schnodderigen Gedanke, liegt Humor ihr Wert und ja gerade könnte auch die Chance darin,
verpassen, dass es so recht dem Film keinen vollständig Unterschied zu verfallen. mehr macht.
Gudrun Gut:
Der Moment blaue (Monika/Indigo)
Engel
(Deutschland 1930, Regie: Josef von Sternberg,
Blue-ray: Universum Film)

12
halbzeitwissen
FÜR STADTKULTUR
LIEBE LESERINNEN
UND LESER
wir hätten da mal eine Frage: Findet ihr Bremen als Stadt attraktiv oder eher nicht?
Haben wir den Anschluss verpasst und keine Chance mehr, zu Leipzig aufzuschließen
– oder ist das alles Unsinn?
Im November letzten Jahres war die Aufregung groß, als es plötzlich hieß, Bremen sei
für junge Menschen zwischen 20 und 30 Jahren unattraktiv. Das Forschungs- und
Beratungsinstitut Empirica hatte festgestellt, dass sie hier eben nicht in Schwärmen
landen, wie zum Beispiel in Leipzig, Oldenburg oder Münster. Dabei gibt es hier genug
Jobs für Studienabgänger und die Mieten sind vergleichsweise moderat. Doch das reicht
nicht: Bremen sei einfach nicht hip, hieß es. Das Viertel außerdem überaltert und andere
Stadtteile entwickelten sich zwar, aber als Szenetreff gelten sie noch nicht.
Was das Institut allerdings nicht gemacht hat, ist mit den Menschen vor Ort zu sprechen.
Die Ergebnisse stützen sich auf eine ›nicht-repräsentative Befragung von Bloggern,
Start-ups und alteingesessenen Unternehmen‹.
Da wollen wir doch auch mal – nicht-repräsentativ – nachfragen, aber bei den
Menschen, die täglich in Bremen unterwegs sind, hier die Kultur-, Sport- und Bildungsangebote
nutzen, sich in Parks erholen oder feiern gehen. Wie ist euer Eindruck von
eurem Umfeld, gefällt es jungen Menschen in Bremen, gibt es genug Freiräume, Anreize,
Netzwerke? Oder fehlt etwas? Was ist gut?
Schreibt uns, was ihr dazu denkt – und wer möchte, kann noch ein Foto von sich
dazu tun. Wir werden die Antworten im nächsten Z-Magazin abdrucken.
Einsendeschluss ist der 1. März.
zett@schlachthof-bremen.de
DIE REDAKTION
Foto: MARINA LILIENTHAL

13
THEATER
AM NEUEN ORT
Vor zwei Jahren hat das Theater im Schlachthof sich neu aufgestellt und
Neueröffnung gefeiert. Der Raum, der bislang vor allem für Proben genutzt
worden war, wurde nun zu einer Theaterbühne umfunktioniert. Vor knapp
einem Jahr war der Spaß auch schon wieder vorbei beziehungsweise
unterbrochen: Der Turm genügte den Brandschutzauflagen der Stadt nicht
mehr – so darf sich heute nur eine beschränkte Zahl an Mitarbeiter*innen
im Turm aufhalten.
Hände in den Schoß und abwarten war für Theaterleiter Tobias Pflug
jedoch keine sonderlich attraktive Option. Aus der Not hat er eine Tugend
gemacht und ist ausgeschwärmt. In einem ehemaligen Lagerhaus in
Woltmershausen hat er eine neue temporäre Spielstätte für das Schlachthof-Theater
gefunden. Seit Mitte Januar hat der Probenbetrieb wieder
an Fahrt aufgenommen: im theaterSCHLACHTHOFstudio in der
Ladestraße 1.
Die erste Produktion wird vorbereitet: Hakan Sonakalan von der Essener
Folkwang Universität der Künste erarbeitet mit Jugendlichen ein Tanzstück,
die Premiere soll im August stattfinden.
Jugendliche, die bei der Produktion mitmachen wollen und zwischen
14 und 18 Jahren alt sind, können sich unter theater@schlachtof-bremen.de
anmelden.
BENJAMIN MOLDENHAUER

FREI
ZEIT
02 10
03 20
2019 17
14
HIGHLIGHT
freizeit
Funny van Dannen
ALLES GUT, MOTHERFUCKER
09 MÄRZ SA // SCHLACHTHOF
Wenig im Leben bleibt so konstant wie das alljährlich wiederkehrende
Funny-van-Dannen-Album. Seit 1995 begleitet die Musik
des Berliner Songwriters seine Fans durchs Leben, immer klärend
und wenn nötig tröstend – und häufig, sehr häufig hochkomisch.
Das Zentrum bilden auf der neuen Platte Alles gut, Motherfucker
die Lyrics van Dannens, die man auch gut und gerne als Buch
drucken könnte, wenn man mal einen schönen Gedichtband
braucht. Oder einen Lebensratgeber, der einem zwar nicht erklärt,
wie man es richtig macht, aber doch eine Haltung nahelegt, mit
der man unbeschadet und leicht durch die Unwägbarkeiten des
Daseins steuern kann.
Letzteres ist tierisch anstrengend, die Welt aber ist schön
und Gott eventuell, so er denn existiert, auch nicht ganz dicht.
Zwischen diesen Polen bewegt sich die Philosophie van Dannens,
laut den Kolleg*innen von Laut.de ›Deutschlands Eulenspiegel mit
Poesie, Politik und Porno‹. Und weiter: ›Phantasie und Zärtlichkeit
kleidet er gern in surreale Bilder, deren herzwärmende Absurdität
aus seinem Mund so normal wirkt, als passiere derlei ohne Unterlass
an jedem Tag des Jahres.‹ Das Lustige: Was in diesen Liedern
leicht verfremdet erzählt wird, passiert tatsächlich ohne Unterlass,
es fällt einem nur meist nicht auf.
Die verschiedenen Genres, die Funny van Dannen bedient oder
auch gleich selbst erfunden hat, finden sich auf Alles gut, Motherfucker
allesamt wieder. Da wären die Porträts, anhand derer
sich ein universales menschliches Drama erschließt, das ironische
Liebeslied (›Knochen‹), Absurd-Kosmologisches (›Die Sterne rufen:
›Fickt euch, dann haben wir was zu lachen / Wir finden euch so
komisch. Ihr macht so lustige Sachen‹ / Wir stehen auf und gehen.
Die Flasche ist sowieso leer / Ja, so was kann passieren, wenn es
Abend wird am Meer‹), das Tierlied (›Schwanstadt‹), das religiöse
Lied (›Nietzsche, Ensslin, Merkel – Genie, Gewalt, Verstand / Zu
viele Pfarrerskinder sind nicht gut für unser Land / Wer einen Gott
mehr als Menschen liebt, ist sündiger als jede Bank‹) oder die Kurzgeschichte
in Liedform (›Eiskalter Mörder‹).
Alles das ist von einer Weisheit und von einem Witz durchdrungen,
der noch die albernsten Volten wahr und stimmig erscheinen
lässt. Es gilt noch immer: Die Albernheit ist bei van Dannen
niemals doof, das Traurige niemals niederdrückend. ›Nach wie vor
begleitet die Trauer ein Augenzwinkern und jedem Schabernack
wohnt ein Schlamassel inne‹, schreibt der Musikkritiker Sven
Kabelitz über Funny van Dannen. Ein ähnlicher Gedanke, in den
Worten des Meisters formuliert: ›Ich freue mich über das Leben /
Und was meint das Leben dazu? / Es schaut mich an und sagt / Ich
bin genauso lustig wie du‹.
➟ Kesselhalle, 20 Uhr //
Tickets: VVK € 25,–(zzgl. Gebühren)
MARTIN STEINERT

15
01 FEB FR // SCHLACHTHOF
08 FEB FR // SCHLACHTHOF
17 Hippies
VIEL LACHEN, VIEL RAUCHEN
Kirschenzeit hin, Kirschenzeit her, das neue Album der 17 Hippies ist
ein Herbstalbum geworden. Der Titel verweist auf das Stück ›Le temps
de cerises‹, ein Lied der Pariser Kommunarden von 1871. Passt. Denn die
17 Hippies klingen auf Kirschenzeit frankophoner denn je. Der Chanson
überwiegt, auf der Bühne aber wird immer noch so heftig gewirbelt wie
1995, dem Entstehungsjahr des Berliner Musikkollektivs. Um die vier Gründungsmitglieder
sammelte sich bald eine Bande von wechselnden
Mitmusiker innen und -musikern an – Banjo, Klarinette, Gitarren, alles da.
Die Texte sind nach wie vor gerne witzig, aber nie ironisch-distanziert:
›Ich lache laut, rauche viel / es kracht in mir ein Scheißgefühl‹. Live kracht
vor allem ein vitaler Stilmix aus nahezu allem, was die Folk-, Rock- und
Chansongeschichte für die Nachgeborenen aufbewahrt hat.
MARTIN STEINERT
➟ Kesselhalle, 20 Uhr // Tickets: VVK € 25,– (zzgl. Gebühren) / AK: € 30,–
Slime & ZSK
HIER UND JETZT
Dass eine Band wie Slime, die in den Achtzigern als Hauscombo der Antifa
die Staatsmacht gut auf Trab hielt, heute wieder zeitgemäß wirkt, es könnte
einem schon zu denken geben. Anders als andere Reunions alter Helden,
wirkt die von Slime stimmig. Schweineherbst, die letzte Platte vor der Auflösung,
erschien 1994, nach dem Pogrom von Rostock-Lichtenhagen und
den Morden von Mölln. ›Deutschland – Ein Land kotzt sich aus / einen alten
braunen Brei / seh’ ich aus dem Fenster / wird mir übel von dieser Heuchelei‹
– das galt damals, das gilt heute wieder. 2012 arbeiteten sich Slime auf
dem Comeback-Album Sich fügen heißt lügen am Werk Erich Mühsams und
damit auch an der Geschichte der radikalen Linken ab. Der Titel der neuen
Platte hingegen ist programmatisch: Hier und jetzt. ZSK schließen nahtlos
an, mit politisch radikalisiertem Skatepunk.
HANS AST
➟ Kesselhalle, 20 Uhr //
Tickets: VVK € 27,50 (zzgl. Gebühren)
14 FEB DO // SCHLACHTHOF
15 FEB FR // SCHLACHTHOF
Worst of Chefkoch
LUKAS DIESTEL & JONATHAN LÖFFELBEIN
Es ist im übertragenen Sinne zum Kotzen und macht großen Spaß: Auf
ihrer als ›Foodblog des Jahres‹ ausgezeichneten Seite ›Worst of Chefkoch‹
sammeln Lukas Diestel und Jonathan Löffelbein Rezepte, die von skurril
bis ekelig reichen. Also von der süßen Spinattorte über den Hackfleisch-
Pudding bis hin zu Omas Weihnachtskartoffelmischmasch mit Fleischsalat,
Wurst und Rollmöpsen. Den Reiz des Perversen verbinden Diestel und
Löffelbein auf der Bühne mit einer Kochperformance, Kurzgeschichten
und idiotischen Gedichten. Sehr lehrreich ist das alles außerdem: ›Fleischwurst
und Rollmops sind natürliche Feinde, die vertragen sich nicht, das
ist wie Materie und Antimaterie; wenn sich die beiden berühren, explodiert
der Arsch.‹ Dann wünschen wir guten Hunger und vor allem einen
stabilen Magen.
HANS AST
➟ Kesselhalle, 20 Uhr //
Tickets: VVK € 13,– (zzgl. Gebühren) / AK: € 17,–
Geschichten im Turm
BRÜCKEN
Im Februar geht es bei der Geschichtenhändlerin Julia Klein und ihrem
Gast, der Erzählerin Susanne Kraemer aus Leipzig, um die verbindenden
Elemente. Da wird nicht theoretisiert, sondern erzählt, dass es die wahre
Freude ist. Was ja schon deswegen wieder einmal wunderbar zusammenpasst,
weil man sich Geschichten an sich gut und gerne als verbindende
Elemente vorstellen darf. Der Weser Kurier jedenfalls zeigte sich begeistert
von der Reihe: ›Um alle in ihren Bann zu ziehen, braucht Julia Klein nicht
mehr als ihre Geschichten, ihre Stimme, immer gut platzierte Gesten, ihre
Mimik und ihren Anglersitz, der ein paar Requisiten in sich birgt und über
die Jahre zu einer richtigen Rampensau geworden ist.‹ Am 22. März geht
es weiter, dann ist der niederländische Erzähler Marco Holmer zu Gast.
➟ Magazinboden, 20 Uhr //
Eintritt: € 10,– / € 7,– (ermäßigt)
MARTIN STEINERT

FREI
ZEIT
16
15 FEB FR // SCHLACHTHOF
23 FEB SA // SCHLACHTHOF
Los Placebos & Masons Arms
BOOTS NIGHTS KONZERT
Auftritte mit Laurel Aitken und Mr. Review, das ist so etwas wie der Ritterschlag
im Ska-Universum. Dann noch einen Vertrag beim legendären
Grover-Label als weiteres Anzeichen dafür, dass offenbar auch in Duisburg
formvollendete Offbeats entstehen können. Wobei Los Placebos seit ihrer
Gründung 1994 angenehm unpuristisch agieren: Ihr Ska nimmt Elemente
von Jazz, Soul und, naheliegender, Punk auf. Nur ein Jahr später hat sich der
zweite Act des Abends gegründet, Masons Arms aus Köln. Die Band spielt
Punky Boss Reggae, also eingängigen Early Reggae mit Elementen aus dem
Traditional Ska. Damit schließt sie an jenen kurzen Moment in der Musikgeschichte
an, in dem jamaikanische Rudeboys auf englische Arbeiterkids
trafen. Hier allerdings nun begleitet von deutschen Texten, die gleichfalls
direkt auf den Punkt kommen.
HANS AST
➟ Magazinkeller, 20.30 Uhr //
Eintritt: € 18,– (nur Abendkasse)
34. Bremer Karneval
EINE LAUNE DER NATUR
Rosenmontag könnt ihr haben in Köln, die Hanseatin und der Hanseat feiern
vor. Und mischen beim inzwischen traditionsreichen Bremer Karneval verschiedene
europäische Fastnachtsbräuche mit brasilianischer Sambakultur.
Das Ergebnis: ein donnerndes Getrommel, das jedes Jahr die Ruhebedürftigen
für einen Tag aufs Land und die Feierwütigen auf die Straße treibt. Unter
dem Motto ›Laune der Natur‹, versprechen die Veranstalter*innen, ›werden
ein ganzes Wochenende lang buten wie binnen trommelnde Fabelwesen,
himmelsstürmende Artisten und geheimnisvolle Maskentänzer die wintertriste
Stadt in ein Meer aus wogenden Rhythmen und rauschenden Farben
verwandeln‹. Im Schlachthof entfalten am Abend über zwanzig Samba- und
Percussionbands aus Bremen und aller Welt ausgefeilte Choreographien
und Grooves auf der Bühne. Rhythmus überall. MARTIN STEINERT
➟ Foyer / Kesselhalle / Kneipe / Magazinkeller, 20 Uhr //
Eintritt: € 19,– / € 16,– (ermäßigt)
13 MÄRZ MI // SCHLACHTHOF
14 MÄRZ DO // SCHLACHTHOF
Women in (e)motion-Festival
TAUTUMEITAS
Das Women in (e)motion-Festival beginnt mit Macht: Das sechsstimmige
Frauen-Vokalensemble Tautumeitas kommt aus Bremens Partnerstadt
Riga. Die Sängerinnen fühlen sich der vielstimmigen Gesangstradition ihrer
baltischen Heimat hörbar tief verpflichtet. Eine einfache Reise in die
musikalische Vergangenheit des eigenen Landes allerdings ist ihre Sache
nicht: Musikalische Traditionen werden von Tautumeitas selbstbewusst in
die Gegenwart überführt – mit eigenen Songs, die von der lettischen Volksmusiktradition
inspiriert sind. Tautumeitas kommen zur Eröffnung des
Women in (e)motion-Festivals für einen exklusiven Auftritt nach Bremen –
ihr erster in Deutschland überhaupt. Auf das Konzert einstimmen und vorbereiten
kann man sich mit der selbstbetitelten, arg schönen Debüt-CD.
➟ Kesselhalle, 20 Uhr
HANS AST
Die Zollhausboys
FEAT.: PAGO BAHLKE UND GERHARD STENGERT
Vier junge Bremer Neubürger aus Syrien haben ihre Eindrücke nach der
Ankunft in der Stadt gesammelt und in nur einem Jahr zu einem musikalisch-satirischen
Bühnenprogramm kondensiert. Was da in kurzer Zeit mit
Unterstützung der Kabarettisten Pago Balke und Gerhard Stengert entstanden
ist, beeindruckt. So komisch und zugleich berührend wird hierzulande
ansonsten nicht über Flucht und Ankunft gesprochen. Die Songs
treffen ins Mark, die Verarbeitung auch der unangenehmeren Aspekte der
neuen Heimat (zum Beispiel eine pantomimische Darstellung von AfD-
Zitaten) ist Augen öffnend. ›Vor der Leistung, innerhalb eines Jahres Eindrücke
zu sammeln, die Trauer, Freude, Verzweiflung, Wut, Liebe ausdrücken,
die dann in Reimform gebracht wurden, kann man sich gar nicht
tief genug verneigen‹, schrieb der Weser Kurier. MARTIN STEINERT
➟ Kesselhalle, 11 Uhr und 20 Uhr // Tickets: € 18,– / € 12,– (ermäßigt)

17
15 MÄRZ FR // SCHLACHTHOF
16 MÄRZ SA // SCHLACHTHOF
Masa Daiko
JAPANISCHES TROMMELFEUER
Präzision und Wohlklang traut vereint: Wie Masa Daiko auf der Bühne im
absoluten Einklang miteinander perkussive Muster und, ja, auch Melodien
sich entfalten lassen, ist atemberaubend. Die traditionelle japanische
Musik des 1996 gegründeten Percussion-Ensembles ist von einer mitreißenden
Dynamik – das Archaische, was man zuerst vermutet, löst sich
bald auf, in der Wahrnehmung einer Performance einer geglückten Kooperation,
in der alle ihren Platz haben und die trotzdem nicht überdiszipliniert
wirkt. Jeder Schlag sitzt und treibt das gemeinsame Projekt nach vorne. Ob
die Leute auf der Bühne da noch traditionelle japanische Gewänder tragen,
ob man der Deko also Beachtung schenkt, bleibt dem Hörer überlassen.
Hinter dem Sound und seiner Wirkung verschwindet das alles.
➟ Kesselhalle, 19 Uhr //
Tickets: VVK: € 18,– (zzgl. Gebühren) / AK: € 22,–
MARTIN STEINERT
19th Rockabilly Earthquake
TIMELESS, VINTAGE, SMART
Mit Dave Phillips and The Hot Rod Gang, The Edwardian Devils, King
D & The Royals Of Rhythm. Nahezu jeder Song gewinnt, wenn man ihn in
einer Rockabilly-Version spielt. Die Bremer Urgesteine Rumble on the
Beach haben es vor vielen, vielen Jahren mit einem Cover von Princes
›Purple Rain‹ vorgemacht. Dave Phillips and The Hot Rod Gang schließen
hier mit Soft Cells ›Tainted Love‹ an, cool, stilsicher und mit sagenhafter
Spielfreude. Noch puristischer gestimmt ist das österreichische Trio Edwardian
Devils: Drei Männer in identischen Dreiteilern bringen melodiösen
Teddyboy Rock’n’Roll auf die Bühne. Der Preis für den besten Bandnamen
des Abends geht an King D & The Royals Of Rhythm, ebenfalls aus Österreich.
Die Band schreibt unbeirrt Songs im Stil der Musik der frühen Sixties,
die laut Eigenaussage ›timeless, vintage, smart and grounded‹ sein
sollen. Wir haben nachgehört, das stimmt so.
HANS AST
➟ Kesselhalle, 19.30 Uhr
19 & 20 MÄRZ DI & MI // SCHLACHTHOF
21 MÄRZ DO // SCHLACHTHOF
Drei Tage im März
VOM SCHLACHTHOF NACH AUSCHWITZ
Im März 1943 wurden vom Bremer Schlachthof 300 Sinti und Roma nach
Auschwitz deportiert. Drei Tage im März erinnert an die Ermordeten mit einem
dokumentarischen Musiktheater. Die Rahmenhandlung schlägt den Bogen zur
Gegenwart: Ein Rapper (Romano Hanstein), der in der Kesselhalle auftreten soll,
hat ständig die Stimme seines Großvaters (Rolf Becker) im Kopf, der ihm erzählt
hat, was an diesem Ort 1943 geschehen ist. Die Geschichte der 12-köpfigen
Familie Schwarz etwa, die direkt neben dem Schlachthof wohnte, und von der
nur eine Tochter überlebte. Ihre Geschichte steht stellvertretend für viele Geschichten
der Verdrängung der Schuld nach dem Krieg. Erzählt wird sie mit
überlieferten Zeitzeugenberichten und Tondokumenten. MARTIN STEINERT
➟ Kesselhalle, 20 Uhr (19.) u. 11 Uhr (20.) // Veranstalter: Netzwerk Zukunftsgestaltung
und seelische Gesundheit in Kooperation mit dem Landesverband
Deutscher Sinti und Roma Bremen / Bremerhaven und dem
Kulturzentrum Schlachthof // Eintritt: € 16,–/10,– erm./4,– Schulklassen
Rebekka Bakken
THINGS YOU LEAVE BEHIND
Jazz, im weiteren Sinne. Also nicht als starre Genrebezeichnung, sondern
als Hinweis auf eine beseelte, virtuose Stimme, die sich in verschiedenen
Musiken entfalten kann. Auf ihrem neuen Album Things You Leave Behind
spielt Rebekka Bakken fast ausschließlich Eigenkompositionen, Blues, Gospel
und ein wenig Ragtime. Außerdem ein wunderschön-melancholisches
Cover von Cindy Laupers ›Time After Time‹, das das Zentrum der Platte bildet.
Eine programmatische Wahl: Es geht um das, was man zurücklässt,
weil es an der Zeit und richtig so ist. Man erinnere sich daran, was Rebekka
Bakken live aus Alphavilles ›Forever Young‹ gemacht hat – es verwandelt
Banales in Tiefe und Schönheit. ›Wenn ich mich auf den freien Fall einlasse,
wenn ich alles um mich herum akzeptiere, dann nehmen die Dinge ihren
Lauf. Die Stille im Auge des Sturms – da entsteht meine Musik.‹ Die beeindruckendste
Stimme Norwegens zurzeit.
MARTIN STEINERT
➟ Kesselhalle, 20 Uhr // Tickets: VVK: € 33,– (zzgl. Gebühren)

FREI
ZEIT
18
22 MÄRZ FR // SCHLACHTHOF
29 MÄRZ FR // SCHLACHTHOF
Women in (e)motion-Festival
MIRJA KLIPPEL & MÉLISSA LAVEAUX
Martin Sonneborn
KRAWALL UND SATIRE
Eine Waldzither, bis eben wusste ich gar nicht, dass es so was gibt. Sie
klingt aber sehr schön, gerade wenn Mirja Klippel auf ihr spielt. Die finnische
Multiinstrumentalistin verbindet leichtfüßig Virtuosität mit einer
kristallinen Klarheit. ›Ihre Lieder sind einfach, wo Einfachheit hilft, und
raffiniert, wo Raffinesse den entscheidenden Kick gibt‹, befindet das Fanzine
Nordische Musik. Und greift zum Superlativ: ›Das ist mit Joni Mitchell
vergleichbar.‹ Die kanadische Singer/Songwriterin Mélissa Laveaux
wiederum hat sich mit ihrem aktuellen Album Radyo Siwèl für eine Spurensuche
in die alte Heimat ihrer Eltern begeben und auf Haiti Folksongs
gesammelt, die als Inspiration für eigene Songs dienten. Auf Radyo Siwèl
kann man hören, wie es klingt, wenn sich Folk und die kreolische Musikgeschichte
verbinden. Wunderschön nämlich.
➟ Kesselhalle, 20 Uhr
03 FEB
Die Schöne & der Froschkönig
➟ Ambrella Figurentheater //
für Kinder ab 4 Jahren
10 FEB
Geschichten aus dem Karton
➟ Clowntheater Kurt & Wilma //
für Kinder ab 4 Jahren
03 MÄRZ
Des Kaisers neue Kleider
➟ Theater Tom Teuer //
für Kinder ab 4 Jahren
MARTIN STEINERT
17 FEB
Er hat mehr getan für dieses Land als so manch anderer, gedankt wird es
ihm nicht. Martin Sonneborn hat nachweislich die Fußball-WM 2006 nach
Deutschland geholt und so das Sommerwunder, den neuen Patriotismus
und damit auch den momentanen Rechtsruck überhaupt erst ermöglicht.
Er vertritt uns als Abgeordneter im EU-Parlament auf eine Weise, die am
besten mit dem Wort ›angemessen‹ zu beschreiben ist. Und in seinen
Arbeiten für die Heute Show hat er mehr für die Aufklärung geleistet, als so
mancher Fernsehjournalist, der sich als seriös versteht. Bei seinem Abendprogramm
verspricht Sonneborn ein ›unaufgeregtes Multimediaspektakel
mit lustigen Filmen und brutaler politischer Agitation‹. Der Berliner Kurier
wiederum sah üble Hetze und stellte die wichtige Frage: ›Wie kann ein
Mensch die Ossis nur so hassen?!‹ Wir sind gespannt.
MARTIN STEINERT
➟ Kesselhalle, 20 Uhr // Tickets: VVK: € 15, – / AK: € 18,–
Kindertheater im Februar und März
SCHLACHTHOF | MAGAZINBODEN | SONNTAGS 11 UHR | EINTRITT: € 5,–
Goldköpfchen und die 3 Bären
HERMANNSHOFTHEATER
Goldköpfchen hat sich im Wald verirrt und ist schon sehr müde, als sie ein
Haus findet. Hier ist alles sehr ordentlich: Das Essen ist bereit, die Kissen
sind sorgfältig aufgeschüttelt, aber niemand ist zu Hause. Goldköpfchen
sieht sich um, probiert alles aus, kostet die frisch gebackenen Bublitschki
und schläft schließlich erschöpft ein. Im Häuschen aber wohnen drei Bären
und als sie zurückkommen, bemerken sie die Unordnung und werden ärgerlich.
Ob das gut ausgeht?
➟ für Kinder ab 4 Jahren
10 MÄRZ
Alles meins! sagt der kleine Rabe Socke
➟ Tearticolo Theater //
für Kinder ab 4 Jahren
24 MÄRZ
Der Froschkönig
➟ Figurentheater Pappenelli //
für Kinder ab 3 Jahren
31 MÄRZ
Hokus-Pokus-Omnibus
➟ Friedrich der Zauberer //
für Kinder ab 4 Jahren
17 MÄRZ
Das schönste Ei
THEATER PINA LUFTIKUS
Im königlichen Hühnerstall herrscht heute große Aufregung:
Pünktchen hat das schönste Federkleid, Latte die schönsten
Beine und Feder den schönsten Kamm - doch welches von
ihnen ist das schönste Huhn? Der König kann sich nicht entscheiden,
seine Beraterin Frau Reineke denkt bei Hühnern
lieber ans Fressen, nur die treue Köchin Emilie weiß, worauf es schließlich ankommt:
die inneren Werte. Deshalb soll dasjenige Huhn das schönste sein, das das schönste Ei legt.
Ein turbulentes Stück mit Musik und Tanz über die Schönheit, die in jedem von uns steckt.
➟ für Kinder ab 4 Jahren

Noch mehr
Kultur
in der Stadt
Works on Gender
Fotografien von Jodi Bieber
25. Januar bis 29. März 2019
Zeitgleich an zwei Orten zeigt die Arbeitnehmerkammer Arbeiten der Fotografin Jodi Bieber, die
sich mit Geschlechteridentität und -zugehörigkeit im südafrikanischen Kontext auseinandersetzen.
Vegesacker Geschichtenhaus, Zum Alten Speicher 5A
Dienstag bis Sonntag 10 Uhr bis 16 Uhr
Arbeitnehmerkammer Bremen, Bürgerstraße 1
Montag bis Donnerstag 8 Uhr bis 18.30 Uhr, Freitag 8 Uhr bis 13 Uhr
Arbeitnehmerkammer
Bremen
Bürgerstr. 1 · Öffnungsze
Mo. bis Do. 8.00-18.30 U
Fr. 8.00-13.00 Uhr
www.arbeitnehmerkammer.de
X
NACH
Jeden Di ab 19 Uhr:
Eintritt frei!
BREMEN
1918
Katapult-Flugzeug vor dem Start, Hans Finsler, 1929. Foto: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt © Hans Finsler Nachlass

FEBRUAR / MÄRZ 2019
schlachthof
Beste Freundinnen 01/03
AnnenMayKantereit 13/02
Sa 02
So 03
Mi 06
Fr 08
Sa 09
So 10
Mi 13
Do 14
Fr 15
Sa 16
So 17
Sa 23
Fr 01
Sa 02
So 03
Do 07
Fr 08
Sa 09
So 10
Di 12
Do 14
Fr 15
Sa 16
So 17
Di & Mi
19&20
Do 21
Fr 22
Sa 23
So 24
Di 26
Fr 29
Sa 30
So 31
Oliver Polak 23/03
Fr 01
FEBRUAR
17 Hippies | Konzert | Kesselhalle, 20 Uhr
Eunique | Konzert | Kesselhalle, 20 Uhr
Die Schöne & der Froschkönig | Kindertheater | Magazinboden, 11 Uhr
Skindred | Konzert | Kesselhalle, 20 Uhr
Slime & ZSK | Konzert | Kesselhalle, 20 Uhr
Fünf Sterne deluxe | Konzert | Kesselhalle, 20 Uhr
Geschichten aus dem Karton | Kindertheater | Magazinboden, 11 Uhr
AnnenMayKantereit | Konzert | Kesselhalle, 20 Uhr
AUSVERKAUFT
Worst of Chefkoch | Comedy | Kesselhalle, 20 Uhr
Geschichten im Turm: Brücken | Gast: Susanne Kraemer | Magazinboden, 20 Uhr
Caveman | Comedy | Kesselhalle, 20 Uhr
Los Placebos & Masons Arms | Konzert | Magazinkeller, 20.30 Uhr
Glasperlenspiel | Konzert | Kesselhalle, 20 Uhr
Goldköpfchen und die 3 Bären | Kindertheater | Magazinboden, 11 Uhr
34. Bremer Karneval | Konzert und Party | In allen Räumen, 20 Uhr
MÄRZ
Beste Freundinnen | Live-Podcast | Kesselhalle, 20 Uhr
Simon & Jan | Konzert | Kesselhalle, 20 Uhr
Des Kaisers neue Kleider | Kindertheater | Magazinboden, 11 Uhr
Etage 2019 | Tanz | Kesselhalle, 16 Uhr
Luciano | Konzert | Kesselhalle, 20 Uhr
Le Fly / Liedfett / Das Pack | Konzert | Kesselhalle, 20 Uhr
Erinnern an den März 1943 | Gedenkveranstaltung | Vorplatz, 14 Uhr
Funny van Dannen | Konzert | Kesselhalle, 20 Uhr
Alles meins! sagt der kleine Rabe Socke | Kindertheater | Magazinboden, 11 Uhr
Die Feisten | Comedy | Kesselhalle, 20 Uhr
26. Bremer Schulrockfestival | Konzert | Kesselhalle, 19 Uhr
Die Zollhausboys | Kabarett | Kesselhalle, 11 Uhr & 20 Uhr
Masa Daiko | Konzert | Kesselhalle, 19 Uhr
19th Rockabilly Earthquake | Konzert | Kesselhalle, 19.30 Uhr
Das schönste Ei | Kindertheater | Magazinboden, 11 Uhr
Sólstafir | Konzert | Kesselhalle, 20 Uhr
›Drei Tage im März – Vom Schlachthof nach Auschwitz‹ |
Dokumentarisches Musiktheater | Kesselhalle, Di 20 Uhr, Mi 11Uhr
Rebekka Bakken | Konzert | Kesselhalle, 20 Uhr
Geschichten im Turm | Gast: Marco Holmer| Magazinboden, 20 Uhr
Oliver Polak | Comedy | Kesselhalle, 20 Uhr
Der Froschkönig | Kindertheater | Magazinboden, 11 Uhr
The Dead South | Konzert | Kesselhalle, 20 Uhr
Martin Sonneborn | Krawall und Satire | Kesselhalle, 20 Uhr
23. Bremer Pop- & Jazzchorfestival | Konzert | Kesselhalle, 19.30 Uhr
Hokus-Pokus-Omnibus | Zaubershow für Kinder | Magazinboden, 11 Uhr
// IMPRESSUM
Schlachthof
Herausgeber: Kulturzentrum Schlachthof, Findorffstraße 51, 28215 Bremen, Büro: Mo–Fr: 10–19 Uhr, Fon: 0421/377750, Fax: 3777511, zett@schlachthof-bremen.de,
Z-Magazin im Internet: www.schlachthof-bremen.de Redaktion: Gudrun Goldmann (V.i.S.d.P.), Jörg Möhlenkamp, Benjamin Moldenhauer, Marlis Schuldt
Grafische Gestaltung: Jörg Möhlenkamp, Marlis Schuldt Beiträge: Laura Acksteiner, Hans Ast, Florian Fabozzi, Elina Fläschner, Jan-Paul Koopmann,
Andreas Schnell, Martin Steinert, Melanie Tesch, Nele Woehlert Fotos/Illustration: Marina Lilienthal (Titel), Lena Stuckenschmidt (Kulturgut), Focke-Museum,
Olaf Heine, Uwe Jöstingmeier, Martin Lamberty, Marina Lilienthal, Marianne Menke, Marvin Ruppert, Victor Schanz, Schmidt-Schliebener, Schulmuseum Bremen, Z-Magazin
Jaro Suffner, Staatsarchiv Bremen, Kim Wendt Namentlich gekennzeichnete Artikel geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder.
Druck: Girzig & Gottschalk