APPARAT VS. T.RAUMSCHMIERE - De:Bug

CHEMICAL BROTHERS
16 Die Rave-o-lution frisst ihre Kinder? Da können die
Chemical Brothers nur lachen und feiern in bester
Verfassung ihre Karrierehöhepunkte.
25
11
.
DE.BUG
MONATSZEITUNG
AGORIA | ZOOT WOMAN | MATTHEW BARNEY | IBIZA AKTUELL | GAMES CONVENTION | AESOP ROCK | 287 REVIEWS
RICARDO VILLALOBOS
SOFTWARE-PATENTE
10 Knapp entkommmen. Brüssel stoppt vorerst die
Patentierung von Software - und damit auch das
absehbare Aus für die Open-Source-Schmieden.
ROCKT WIE DRECKSAU!
APPARAT VS.
T.RAUMSCHMIERE
TEXT: JANKO RÖTTGERS | ROETTGERS@LOWPASS.DE
WÄHLEN MIT ARNI UND ANDEREN MASCHINEN
Ein Mann, zwei Welten. Niemand driftet so idealistisch
zwischen Megaraves und Wohnzimmer-Afterhours
hin und her wie Ricardo Villalobos. Und haut
dabei noch ein Konsens-verschiebendes Album wie
"Alcachofa" raus.
03
AGORIA
FÜR
ELEKTRONISCHE LEBENSASPEKTE
OKTOBER 2003
EUR 2,80 / Schweiz: SFR 5,50
MEDIEN KULTUR MUSIK
INTERNET: FREENET.........................................................................
MUSIKTECHNIK: APPLE SOUNDTRACK / PROTOOLS 6..........
WEBLOGS: OPEN SOURCE WAHLKAMPF...................................
ALTERNATIVE ZU MTV: CLIPS COMPILATIONS AUF DVD.......
GAMES CONVENTION IN LEIPZIG...............................................
75
Frickel-Cowboy “Apparat” und Bullenreiter des Techno
“T.Raumschmiere” haben den Saustall auf Spur gebracht.
Was T.Raumschmiere mit “Radio Blackout” in den Heuhaufen
bratzt, holt Apparats Album “Duplex” wieder auf die
verträumte Veranda zurück. Da bleibt auch dem letzten
Techno-Krauter die Forke im Mist stecken. Zwei Outlaws
reiten in den Sonnenuntergang. Ab Seite #18.
Am 7. Oktober findet im US-Bundesstaat ein seltsames Spektakel
statt: Die Abwahl des demokratischen Gouverneurs Gray Davis.
Ein ganzer Haufen von professioneller konservativer Unterschriftensammlern
wurde engagiert, um vor Supermärkten und Shopping
Malls ein düsteres Szenario der Schuldenkrise des Bundesstaates
zu malen und damit die Abstimmung durch zu setzten.
Nun wird in den USA normalerweise in zwei Wahlgängen abgestimmt,
da aber niemand gerne monatelang von einem bereits abgewählten
Politiker regiert wird, fällt Phase eins dieses Mal einfach
weg. Die Folge: Jeder kann kandidieren. Einzige Voraussetzung:
65 Unterstützerunterschriften und 3500 Dollar. Von der
Oma über 90 über den Hustler-Verleger Larry Flynt bis zum Wassermelonen-zerschmetternden
Comedy-Künstler ist folglich alles dabei. Ach ja,
und natürlich Arnold Schwarzenegger. Der Terminator als Gouverneur?
Crazy California. Doch was hat das alles eigentlich mit elektronischen Lebensaspekten
zu tun? Die Wahl in Californien gab uns Anlass, mal ein Blick
nach rechts und links über Arnolds Muskeln auf andere Kandidaten zu
werfen. Auf eine Linux-Programmiererin zum Beipiel. Oder - anderes Thema
- auf Wahlbetrug bei digitalen Zählmethoden. Oder die neue Rolle von
Weblogs im Präsidentenwahlkampf. Lawrence Lessig fragt beispielsweise
nach, ob Interaktivität des Weblogs eine Möglichkeit neuer politischer Beteiligung
ermöglichen. Das und andere interssante Punkte ab Seite #25.
Die Tracks von Lyons Techno-Senkrechtstarter Sebastien
Devaud haben solch eine Begeisterungswelle
losgeschlagen, dass selbst der Detroiter Säulenheilige
Kevin Saunderson nicht anders konnte, als ihn
zum Baseball einzuladen.
MIT SVEN VÄTH AUF IBIZA, TEIL 1 VOM ENDE.......................
STREET ART: BORIS HOPPEK.......................................................
GESAMTKUNSTWERK: CHICKS ON SPEED...............................
BILDERKRITIKEN............................................................................
MODE: STECKT EIN WALTER IN DIR?.........................................
©
RHYTHM & SOUND
20 Die Reggae-Inkarnation des deutschen Pendants zu
UR, Basic Channel, hebt den Jamaika-NY-Berlin-
Graben tiefer und tiefer aus. Jetzt neu auf 2 CDs.
32
MATTHEW BARNEY
Eine schaurig-schöne Kunstwelt aus Film, Installation
und Fotografie verdichtet Matthew Barney mit seinem
"Cremaster"-Zyklus. Während der Filmfestspiele
in Locarno hat er mit seinem perfiden Hochglanzhorror
für Furore gesorgt.
MARKUS POPP UND ERIKO TOYODA: SO................................
EUROTEENIES AUFGEHORCHT: ELEKTROCHEMIE LK..........
AESOP ROCK...................................................................................
CALIBRE............................................................................................
URSULA RUCKER............................................................................
FOTO: SYBILLE FENDT

- DE:BUG.75 - 10.2003
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V.i.S.d.P.: die Redaktion
BOOTIN’ UP
A BETTER
TOMORROW
TEXT ANTON WALDT |WALDT@QUINTESSENZ.AT
Thor sei Dank können wir im heimeligen Nieselregen
wieder an einemBruttosozialprodukt arbeiten, das einer
gemäßigten Klimazone würdig ist,und prompt sinkt die
Laune und findet mit Florida-Rolf auch zielgerichtet einen
undankbaren Abnehmer, der den falschen Leuten
jede Menge Gelegenheit gibt, über "Anstand" zu schwadronieren.
Dieser fehlt allerdings tatsächlich allenthalben,
aber dummerweise ist die Einforderung unter den
gegenwärtigen Definitionsverhältnissen schier unmöglich,
wofür man sich wiederum herzlich bei allen bedanken
darf, die "konservativ" mit Schmissen versehen,
statt den Begriff endlich den Nachhängern der fetten
Jahre der heimischen Demokratie zu überlassen. Eine
saubere Perspektive bietet in diesemSchlamassel zum
Glück die treue Wissenschaft, die uns letztens nochmal
persönlich versicherte, dass das Universum direkt nach
Urknall wirklich ganz und gar staubfrei war, was mal eine
wirklich nette Vorstellung ist. Und heute klingt "die
Sphärenmusik" eines Schwarzen Lochs wie die Note "b",
bloß lockere "eine Million Mal tiefer als das Limit des
UNSER MONAT
TEXT ARAM LINTZEL | ARAM.LINTZEL@GMX.DE
Ibiza, 18. August 2003, der Saisonhöhepunkt. Obwohl
uns The Face und ID seit Jahren erzählen wollen, dass
man auf Zypern längst besser feiert, quillt die Insel über.
Neben den notorischen UK-Lads und deutschen Ravern
sind vor allem Spanier und Italiener präsent. Wie eh und
je kreisen die Propellerflugzeuge über den Stränden und
preisen auf langen Transparenten "F***"- oder "Balearic
People"-Parties im Amnesia oder Eden an. Das Privilege
nennt sich immer noch megalomanisch "World's Biggest
Club". Sven Väth und sein allmontäglicher "Cocoon-
Club" im Amnesia haben sich diesmal für eine bescheidenere
PR-Kampagne entschieden. Es ist angeblich der
letzte Cocoon-Sommer auf Ibiza. Viele kleine Poster
wurden inselweit auf Garagentore, Bäckereieingänge
und Strandbüdchen geklebt. Sie zeigen Sven Väth als
Wasserkopf in Boxerpose, darunter liest man das aktuelle
Cocoon-Motto: "In your Face!" Und an diesem 18.
August kann vor der einsetzenden Abschiedsmelancholie
endlich die höchste Eskalationsstufe gezündet werden.
Ein orgiastisches Schauspiel erwartet uns, als wir
um halb zwei am Amnesia vorfahren und von einem bekifften
Anweiser auf einen Parkplatz navigiert werden.
Drinnen legt die glatzköpfige Miss Kittin eine Mischung
aus Electro, Acid und Minimal auf, sie singt zwi-
menschlichen Gehörs", weshalb wir zukünftig mindestens
braune Zwerge als Basssystem verlangen, damit es
im Magen noch besser vibriert, weil viel Zeit haben wir
ja nicht mehr: Unsere Sonne brennt schon 4,6 Milliarden
Jahre, versichern die braven Weißkittel des weiteren
und daher hält sie nur noch 5,4 Milliarden schlappe Jahre
durch, was auch bedeutet, dass die Mär vom sorgsamen
Umgang "für unsere Kinder" geschenkt ist, weil die
Erde eben kein Badezimmer ist, das man wiederum wirklich
ordentlich hinterlassen sollte."Nachhaltigkeit" wird
ja sogar an der Börse inzwischen nicht mehr als Mülltrennung
buchstabiert, dafür gibt es empfehlenswerte
Laster-Fonds, die in Papiere von Tabak-, Alkohol- und
Waffenproduzenten oder Kasinos investieren, weil hier
in den letzten Jahren 15 Prozent mehr zu holen war als im
Durchschnitt. Noch mehr Rendite gibt es nur außerhalb
der regulären Handelsplätze, obwohl die Verbreitung
des Kokainkonsums in Deutschland nach Einschätzung
der "Deutschen Hauptstelle für Suchtfragen" [DHS] in
der öffentlichen Wahrnehmung überbewertet wird.
J’ADORE VÄTH / Cocoon wird geknickt
schendurch und tanzt. Set und Show sind fantastisch,
die Menge schunkelt wohlwollend, wartet aber insgeheim
natürlich nur auf ihren Sven. Der lauert aber noch
auf der VIP-Tribüne, auf der ich mit meinen drei aufgekratzten
Begleitern dank Debug-Entree ebenfalls Platz
nehmen darf. An die feisten Sektkübel, an denen sich die
muskulär auffällige Frankfurter Incrowd bedient, trauen
wir uns aber nicht heran, also bestellen wir Getränke an
der VIP-Bar: ein Bier, eine Cola, zwei Campari-Orange
und einen Wodka Lemon. "Macht 74 Euro!" Na denn
Prost! Schluck! Um uns herum findet sich ein Querschnitt
des hessischen Nightlife-Universums ein, mit
nahtlosen Übergängen zum Bouncer-Milieu. Bestimmt
nennen die Herren ihre Begleiterinnen hier noch zwanglos
"Bräute": Stöckelschuhe und Miniröcke, wohin man
schaut. Tresor-Chef Dimitri Hegemann sitzt derweil
missmutig im Sessel, obwohl Miss Kittin großartig auflegt.
Schon bald ist es kurz vor drei Uhr und nun überschlagen
sich die Ereignisse: Eine infernalische Nebelmaschine
röhrt, für mehrere Minuten sieht man nichts
und fühlt sich wie mitten im nuklearen Fall Out (beziehungsweise
wie in der Dinosauriergrotte des Phantasialands).
Um 3.05 Uhr vernebelt sich schon wieder alles,
nun fällt überdimensioniertes Konfetti von der Decke.
"Hauptstelle" tönt in der Tat mächtig nach schwarzen
Uniformen und wurde auch prompt bereits 1947 mittels
Pervitin-Restbeständen gegründet, also zwei Jahre bevor
die BRD eineVerfassung auf Kaffee-Basis zustande
brachte. In Bagdad läuft der Hase dieser Tage offensichtlich
ähnlich, wenn auch in die andere Richtung: Downer
wie Parkizol und Rohypnol sind mächtig angesagt,
für schlappe 15 Cent zu haben und mit pittoresken Namen
wie "Abu Tschub" oder "Abu Salib" verziert. Die salafistische
Gruppe für Erwachsenenunterhaltung und
Hemmungslosigkeit veranstaltet inzwischen sogar Bustouren,
die von fast allen gutsortieren deutschen
Hauptbahnhöfen einmal die Woche in das Land ohne
Hauptstelle starten. Da sag einer, die Deutschen würden
sich drücken, alleine das Mohnbrötchen-Verbot in
heimischen Knästen treibt jeden Tag hunderte Aufbauhelfer
ins Zweistromland. Für ein besseres Morgen:
Staubsaugen nicht unterschätzen, Nebenstellen aufsuchen,
nachhaltig investieren und den Bass genießen.
3.10 Uhr: Riesige Sven-Väth-Grimassen erscheinen als
Projektionen auf einer Raupe ("Cocoon") oberhalb des
Floors. Gleichzeitig beginnen drei Gogo-Tänzerinnen
auf Höhe der VIP-Tribüne mit ihren professionellen Windungen.
Die Personality-Gaukelei wird total, als dann
um 3.15 Uhr aus dem Nebel eine mehrere Meter lange
Sven-Väth-Maske auftaucht, die nun als diabolischer Fetisch
über die Crowd gleitet. Der Tanz ums goldene Kalb!
Angesichts des tribalistischen Rave-Ritus läuft es mir
kalt den Rücken hinunter - gibt es so was eigentlich
heutzutage noch jenseits solcher Zonen des touristischen
Ausnahmezustands? Um halb vier übernimmt
Väth die Turntables, nachdem er mehrmals Applaus für
Miss Kittin provozierte. Sehr aufmerksam! Es folgt ein
gut geschmiertes, aber im Gegensatz zu Miss Kittin leider
sehr homogenes Set mit den üblichen zwei bis drei
Aufpeitscheffekten. Nach einer guten Stunde haben wir
genug von den routinierten Reizen und verlassen das
Spektakel. Draußen lungern junge Party-People und
wollen unsere gelben VIP-Bändchen abgreifen, verständlich
bei 50,- ¤ Eintritt. Ich überlasse meines einem
Spanier mit Ramones-T-Shirt und Stirntuch. Muchas
Gracias und Gute Nacht!

TECHNO
AGORIA
DER TECHNO-FARMER
TEXT SVEN VON THÜLEN | SVEN@DE-BUG.DE
"Ich bin lediglich ein schüchterner Junge aus Lyon. Nein,
ehrlich, ich kenne niemanden aus Paris. Die ganzen Karatund
Katapult-Menschen. Den einzigen, den ich mal getroffen
habe, ist Feadz." Sebastien Devaud, unter seinem
Pseudonym Agoria der Techno-Senkrechtstarter dieses
Sommers, schüttelt zufrieden grinsend den Kopf, wenn
man ihn nach Verbindungen zur immer quirliger werdenden
französischen House- und Technoszene fragt.
BILD KAI VON RABENAU
Doch. Es gibt auch Musik aus Frankreich, die nicht aus Pariser House-Netzwerken
kommt. Agoria aus Lyon zum Beispiel. Der schwimmt diesen Sommer
mit seinen Releases auf PIAS auf seiner persönlichen Erfolgswelle und ist dabei
alles andere als ein Newcomer. Jetzt macht er sich erstmal daran, die wohlverdiente
Ernte aus Begeisterung einzufahren - bei seinen großen Vorbildern aus
Detroit.
Dabei ist er schon eine ganze Weile dabei. Seit knapp
zehn Jahren legt er Platten auf, meist mit Freunden in
seiner südfranzösischen Heimatstadt Lyon, seit vier Jahren
produziert er verschrobene Technotracks mit viel
Rave-Appeal und Hang zu verträumten Melodien. Seine
ersten Maxis trugen das Logo von französischen Kleinstlabels
wie UMF, Tekmics, Kubik etc. und gingen dank
Kleinstauflage und Vertriebsschwierigkeiten weitestge-
hend unter. Wer dann doch eine von Sebastiens
Frühwerken irgendwo fand oder zugeschickt bekam, der
konnte, sofern er denn DJ war, gleich einen Dauerplatz
im Plattenkoffer reservieren. Denn Agoria-Tracks, damals
wie heute, sind perfekte Allzweckwaffen zur Euphoriemaximierung
auf dem Dancefloor.
"Ich bin wie ein Farmer. Und jetzt ernte ich zum ersten Mal.
Ich nehme mir einfach meine Zeit", sagt Sebastien und
strahlt schon wieder überschwenglich. Eigentlich tut er
das die ganze Zeit. Die letzten sechs Monate waren einfach
zu verrückt. Zu viele Träume sind in Erfüllung gegangen.
Zu oft hat er sich gefragt, ob er gleich aufwachen
wird und alles ist vorbei. Als "La onzieme marche",
der Track, mit dem dieses Jahr eigentlich die allgemeine
Agoria-Begeisterung erst so richtig losging, vor zwei
Jahren zum ersten Mal auf Vinyl gepresst wurde, verpuffte
seine Wirkung fast ungehört. Als PIAS Frankreich
ihn dieses Jahr dann noch einmal re-releasten, gab es
kein Halten mehr. Es gab kaum ein Open Air, auf dem "La
onzieme marche" nicht gespielt wurde und auch die anderen
beiden Maxis, die via PIAS folgten, hatten ein
Dauerabonnement für die Peaktime.
MIT KEVIN ZUM BASEBALL
Seine Haupteinflüsse, die Sachen, die ihn wirklich geprägt
haben, kamen aus Detroit. Derrick May, Juan Atkins,
Carl Craig. Produzenten, die er, wie wahrscheinlich
so manch anderer, als seine musikalischen Jugendhelden
bezeichnet. Und so konnte er es auch kaum glauben,
als Kevin Saunderson sich bei ihm meldete. Auch er
war von "La onzieme marche" begeistert. Eine Einladung
zum Detroit Electronic Music Festival und ein längerer
Aufenthalt in Motorcity am Michigan See, bei dem er
Inner Citys "Big Fun" remixen durfte und mit Ann Saunderson
- Kevins Frau - gleich noch einen Track aufnahm,
folgte. "Plötzlich stand ich da in Detroit, und Kevin (Saunderson)
stellte mich all meinen Idolen vor. Juan Atkins, Mad
Mike Banks und all die anderen. Und dann durfte ich auch
INFO
Agoria, Blossom, ist auf PIAS erschienen.
noch mit ihnen zusammen spielen. Ich kann es noch immer
nicht glauben. Kevin war wie ein Vater zu mir. So mit zusammen
zum Baseball gehen und so." Detroiter Gastfreundschaft.
Sebastiens Augen leuchten. Mal wieder.
Und noch ein Held aus Sebastiens Jugend kreuzte plötzlich
seinen Weg: Tricky. "Ich wusste, dass er in Paris war,
um sich mit einigen PIAS-Leuten zu treffen. Die hab' ich
Agoria-Tracks sind perfekte Allzweckwaffen zur
Euphoriemaximierung auf dem Dancefloor.
dann so lange genervt, bis sie mir versprachen, ihm meinen
Track vorzuspielen. Und er hat mich angerufen. Gleich
nachdem er ihn gehört hatte. Am nächsten Tag sind wir zusammen
ins Studio gegangen. Er hatte die Nacht über den
Text geschrieben und meinte dann, nachdem er den Track
eingesungen hatte, dass das sein Geschenk an mich wäre.
Ich hatte ein wenig Panik, weil es ja heißt, er sei so ein unberechenbarer
Terrier, aber er war extrem entspannt."
Die Tracks von Agoria funktionieren so simpel wie genial.
Sebastiens Vorliebe für knarzig-noisige Melodien, die
zu einem massiven Wall of Sound auf- und abschwellen,
könnten glatt von einem konvertierten Indiekid mit
großer My Bloody Valentine Plattensammlung im
Schrank stammen. Für loopbasierte Tracks hat er, zumindest
beim Produzieren, wenig übrig. Er sagt selbst,
dass er eher versucht Songs zu schreiben und sie auch
so zu arrangieren. Auf "Blossom", seinem Debütalbum,
zeigt er dann auch, dass er nicht nur Meister darin ist,
extrem dichte Ravetracks mit hohem Intensitätsgrad
von seiner Festplatte zu kratzen, sondern auch HipHop-
, Disco- und Housetracks eine lockere Fingerübung für
ihn sind. Natürlich immer mit der Agoria typischen, dezent
kitschigen, emotionalen Breite und schrägen, angezerrt
knarzigen Untertönen. Und vielleicht trifft Sebastien
ja auch irgendwann Mr.Oizo. Die beiden hätten
sich bestimmt viel zu sagen.
- DE:BUG.75 - 10.2003

- DE:BUG.75 - 10.2003
STREET ART / KUNST
BORIS HOPPEK / Freistil
TEXT MATTHIAS SOHR | MATTHIAS@PRO-QM.DE BILD BORIS HOPPEK
Wir mögen das: Steetartist Boris Hoppek - gerade nach Barcelona gezogen -
baut seltsame Figuren und Bilder für alle zum überall Liebhaben. DEBUG-Autor
Matthias Sohr beugte sich über seine Bimbosculptures, versuchte ein Gespräch
und stolperte dabei mit Bravour über eigenartige Sätze.
Mein jeweils aktueller Denkhorizont legt mich manchmal
lahm. So auch mit Boris Hoppek im Gespräch, dessen
beredte Pausen ich unsicher mit wortreicher Egozentrik
sinnentleert habe. Nicht, dass das eigentlich ein
Interview hätte werden sollen. Ein solches zu geben hatte
Boris von vornherein abgelehnt, frei nach dem Motto:
Mein die visuelle Textur, Dein der visualisierende Text.
Aber Boris schreibt Emails, darin steht zum Beispiel,
dass er sich gerade in “Antiselbstdarstellung” übt. Wenn
das mal kein Understatement im Schafspelz ist.
Sommer in Berlin, Boris Ausstellung ”Urban Hardcore
Freestyle” in der urban-art.info Galerie steht kurz vor
der Eröffnung. Boris kündigt an: "hi, I think this is getting
a very boring exhibition. coz its thursday and i have no idea
of what i can make for saturday. let´s see. boris". Der Ausstellung
selbst merkt man jedoch Boris Antriebslosigkeit
nicht an, versammelt sie doch alles Hoppeksche für
alle zum überall Liebhaben. Das hat sich herumgesprochen
– und so nimmt zur Eröffnung auf dem verkeimten,
fast intakten Sofa, prompt die überschminkte Schickeria
CLIPS
MUSIKCLIPS / Reviews
TEXT VERENA DAUERER, KAREN KHURANA / VDAUERER@T-ONLINE.DE, KAREN@DE-BUG.DE
T.RAUMSCHMIERE: MONSTERTRUCKDRIVER (2003)
REGIE: MARKUS BAUER UND VOLKER HEISTERBERG
Der Grad der Komplexität plus Abstraktheit bei der
Post- bzw. Produktion eines Digitalclips, sprich die Effekte
auf der Drag & Drop-Bedienoberfläche einer Animationssoftware
bzw. das Zusammenpanschen mit dem
Schnittprogramm, könnte auch das Ergebnis in die umgedrehte
Richtung führen. Und bitte mal nicht in die eines
PC-Games mit ungelenker, dreidimensionaler Büchsenoptik.
Sondern wie bei "Monstertruckdriver" die dezent
krakelige Filzstift- und Kugelschreiberzeichnungen,
die klarstellen: Je mehr Rechenarbeit, desto hingerotzter
soll die Ästhetik aussehen. Vereinfachung als
Gegenbewegung und warum nicht. Filzstiftige Objekte
werden im 3D-Programm zu Schachteln zusammengebaut
und durch den Gitterraum gefahren. Strichmännchen
wackeln auf Polygonebenen wie Duftbäumchen
am Rückspiegel. Es geht um den T.Raumschmiere, der
als Party Patrol in seinem LKW mit Totenkopfsteuer-
Platz – und weicht nimmer. Ein vollkommen enthäutetes
Sofa nebenan ist dagegen seiner Fassade schon beraubt.
Darauf, an seinem Geburtsort lässig ausgestreckt,
die wohl größte Bimbosculpture – braun, mit
buschiger Schambehaarung. Hinten von der Wand lechzen
schon die kleinen KuKluxKlanBrüder und ProstituiertenSchwestern
nach Aufmerksamkeit – nur der Bastard,
die Puppe aus dem Umsonstladen ganz in der
Nähe der Galerie, zeigt sein wahres Gesicht nicht. Auf
dem schwarzen Hinterkopf prangen die bimbotypischen
weißumrandeten HohlraumAugen und der rotumrandete
HohlraumMund – starren ins bespielte Off.
Auf übermalten Plattencovern – wie überall im Raum –
machen sich Bimbogesichter selbstständig, lösen sich
von den Körpern und blicken im Chor aus dem Dunkel.
Vielleicht singt Lucio Pavarotti wirklich das ”Ave Maria”,
doch die weit aufgerissenen Bimbomünder schweigen
ein erstauntes ”Dies Irae”.
Wer aber sehen will, was Boris derzeit wirklich bewegt
und antreibt, der muss auf die Straße, heraus aus dem
Konservatorium Galerie, hinein in den öffentlichen
knüppel einem Musikevent den Bassnachschub anfährt.
Auf dem Weg wird alles platt gemacht, inklusive Verfolgungsjagden
durch die Cops und Massenkarambolagen.
Voll die Show im Takt zum Shuffle-Kawumm von
T.Raumschmiere. Toll und macht Spaß, wie der Clip verschiedene,
beliebte Motivlein zerdarbt, wie Steven
Spielbergs "Duell", klassische Übergänge reaktiviert und
Cartoon-verweist. Ähnliche Truckerfahrten gab's gerade
in dem edel durchdesignten Clip von den Queens Of
The Stone Age. [VERENA]
RADIOHEAD: GO TO SLEEP (2003), REGIE: ALEX
RUTTERFORD / PRODUKTIONSFIRMA: THE MILL
"Go To Sleep" zeigt Radiohead-Kopf Thom Yorke virtuell
generiert in einer traditionell englischen Park Avenue.
Auf der Parkbank sitzend singt er über seinen toten Körper,
wirkt aber zusammen mit der roten Blume, der die
Hauptrolle in Eingangs- und Schlusssequenz zukommt,
INFO
LETZTE VERÖFFENTLICHUNGEN: Übersee 1, Rojo Revista,
Freistil. Best of German Commercial Illustration,
Happy books. Mascotte
NÄCHSTE AUSTELLUNGEN: Kulturbunker Köln - Ende
Oktober: " i wont fuck with you tonight, hihihi! "
Raum. Nur ein paar Häuser weiter, neben der schweren
Eingangstür eines Berliner Mietshauses, bäumt sich ein
anderes Wesen. Aggressiv, mit erhobenen Armen, gefletschten
Zähnen und einem sein Recht einfordernden
Schwanz schreit der autonom gewordene Bimbo: "I
want Sex!"
”Sex” ist die Synthese aus ”Love” und ”Fight”. Für das
Buch ”Freistil. Best of German Commercial Illustration”
präsentiert der durchaus geschäftstüchtige Boris noch
die Liebe als These, den Kampf als Antithese – verbunden
erst durch die Anordnung der kleinen Bildchen in
ein großes Herz, die Doppelseitigkeit des Buches voll
hi, I think this is getting a
very boring exhibition. coz
its thursday and i have no
idea of what i can make for
saturday. let´s see. boris
ausnutzend. Ein kleinteiliges Universum von Mini-
Schicksalen, ein Best Of seiner Bierdeckel- und Bauklotzarbeiten,
selbstredend mit unverblümter Thematisierung
gesellschaftlicher Tatsachen wie Vergewalti-
am lebendigsten in dieser graugrün monochromen
Landschaft. Und doch hatten die Animateure mit allem
anderen auch gut zu tun: Denn eigentlich ist hier so gut
wie alles in Bewegung. Business People laufen mit jeweils
festem Ziel im Blick durcheinander durchs bewegte
Kamerabild, diagonal und polygonal, passend zu ihrer
und Yorkes polygonen Gesichtsarchitektur - halb photorealistisch,
halb typisiert. Dabei sehen die künstlich intelligenten
Agenten gar nicht, wie die regency-artigen
Gebäude um sie herum einstürzen, um sich anschließend
wieder als Platten/Bauhaus-Bauten aufzubauen.
Oder genauer: Die programmierten Menschen
scheint das nicht weiter zu irritieren, liegt ein Trümmerstück
auf dem Boden, weichen sie einfach aus, ohne in
unnötige kausale Warum-Schleifen zu geraten. Ihre zielgerechte
Symptomreaktion (und ihr Dasein) verdanken
sie einem 24-köpfigem Produktionsteam aus 3D- und
2D-Spezialisten, gescannten Modellmenschen (Thom
Yorkes Gesicht wurde allein mit 70 Fühlern nach Bewe-
Ab 01.11. : Boris Hoppek & Anne Kittelmann als Künstler
des Monats im Arto Kunstsupermarkt (arto superbazaro)
www.arto-kunstsupermarkt.de
www.borishoppek.de / www.kyotons.tk
www.urban-art.info
gung, Gewalt und Prostitution – die aber wegen ihrer
Darstellungsweise das Label ‚sozialkritisch’ getrost links
liegen lässt. Boris schert sich nicht um Kategorien: references
– fight, love / publications – fight / techniques –
love.
Wenn Boris in Berlin sein muss, dann sitzt er verhältnismäßig
gerne in der Automatenbar in Berlin Mitte, wo
die Maschinen elektrisch sprechen – und schaut auf die
Straße. Ein wenig wie im Büro des Magazins “Rojo”, wo
die Menschen katalonisch sprechen und Boris Tisch und
Stuhl kostenfrei besetzen darf, mit Blick über die Placa
del Sol. Nur ein Schritt und mittendrin. hallosiegen.de:
"Was fehlt dir in Siegen?" – Boris: "Wenn ich ehrlich bin,
ein kleines Cafe an der Hafenmole am Mittelmeer".
gungsmustern abgetastet) und Regisseur Alexander
Rutterford, der den Clip mit seinen Anmutungen von
Geschichte zum Glück auch noch über virtuoses Software
Betatesting (Crowd Intelligenz via "Massive") und
Promo-Funktion hinausgelangen lässt. Während Yorke
singt, dekonstruiert sich also die Park-Umgebung. Und
nochmal: Die künstlich intelligenten Agenten machen
weiter. Die Blume macht weiter. Das Licht macht weiter.
Die Animateure machen weiter. Ob da nun jemand (der
schon selbst aus neu zusammengesetzten Splittern besteht)
auf der Parkbank sitzt und orakelnd prophezeit:
"Come to you as you sleep/I’m not gonna [go] to sleep
and let this wash over me" oder nicht. Am Ende sind wir
scheinbar alle wieder da angekommen, wo wir begonnen
haben, die Blume dreht sich ins Bild, faltet sich zusammen
und eine Park Avenue ist eine Park Avenue ist
eine - oder etwa nicht? [KAREN]

- DE:BUG.75 - 10.2003
POP
MOONWALK MIT ADAM
ZOOT WOMAN
TEXT SASHA HORSLEY | HORSLEY@WEB.DE BILD SANDRA STEIN
In Reading gibt es nicht nur das legendäre Reading-Festival, sondern auch genug
Kids, die vor lauter Langeweile eine Band gründen, um mit ihr die Welt zu
erobern. Adam und Jonny Blake sowie Stuart "Les Rhytmes Digitales" Price, besser
bekannt als Zoot Woman, gehören dazu. Nach Ride und Slowdive jetzt also
Zoot Woman. Ein intimes Unter-vier-Augen-Gespräch mit Adam.
Die Ansage lautet, eine Stunde mit der ganzen Band.
Stuart Price soll so eine Art Alleinunterhalter sein – man
gibt ihm ein Stichwort und von da an sollte man sich in
regelmälßigen Abständen versichern, dass die Aufnahmekassette
noch nicht voll ist. Sie sitzen ihre Wartezeit
bis zum Konzert in einem der mit Abstand hässlichsten
Hotels Berlins ab. Und das auch noch in Neukölln. Dem
mit Abstand hässlichsten Kiez. Empfangshallen-Situation:
Eine sehr liebe Bandbetreuerin des Labels, ein ernstzunehmender
Sonst-knallts-Tagesspiegel Redakteur und
ein scheuer kleiner Zoot-Woman-Frontmann sitzen auf
hässlichen Sofas. Um sie herum kitschiger Goldnippes
und vor ihnen ein zappeliger Adam Blake. Kurze Wartezeit,
dann stürmt ein weiteres Labels-Teammitglied samt
Stuart in die hässliche Empfangshalle des hässlichen Hotels.
Wir werden alle aufgeteilt. Der schüchterne Jonny
hat frei und darf aufs Zimmer. Er scheint erleichtert. Die
PANARTISTIK
TEXT SANDRA SYDOW | HOME-COMING-QUEEN@GMX.NET
Die Chicks on Speed wollen sich nicht im Format Riot-Fly-Girl festnageln lassen.
Punkschnoddrig mit Chic ist die Haltung von gestern. Jetzt wird auf dem neuen
Album der Popmainstream mit wehenden Selfmade-Overalls geentert. Aber
Musik ist eh nur eines ihrer Arbeitsfelder ...
Ein flotter Dreier. Dachte man, die 15 Minuten Ruhm hätten
die Chicks on Speed schon lange ausgereizt, siehe da,
erscheint auf Labels das neue und inzwischen dritte Album:
99cent. Vielleicht Sellout, aber Sonderangebot. Mit
Blick auf die Aktivitäten von Melissa Logan, Kiki Moorse
und Alex Murray-Leslie in den letzten Jahren könnte man
meinen, sie spiegeln ein bisschen wieder, was Berlin und
die Welt an musikalischen und modischen In & Outs so
heimsuchte: 80s-Revivals, Electroclash, Postpunk und
was uns Medien und Musik noch so alles auftischten,
wurde direkt an den Blusenkragen der Chicks geheftet.
Demnach dürfte der Hauptstadt bald ein Poprevival erster
Güte bevorstehen, vertraut man 99cent. Doch anscheinend
gibt es keine Nische, in die man die Drei
stecken kann, ohne sich beim deplazierten Spagat zwischen
Girlies und Riot-Grrrls den plakativen Rock zu zerreißen.
Die neue Platte jedenfalls ist ein sprunghafter
Gemischtwarenladen an Popalbum - so sollte es sein, das
war der Plan, sagen die Damen und verwischen somit jede
verwirrende Spur in Richtung "Majorvorwurf": "Underground,
Sellout, Mainstream - alles Quatsch! 99cent ist
beiden anderen angestrengt. Der Tagesspiegel kriegt
den Stuart und die Debug den Adam. Jeweils an einem
hässlichen Tisch mit steifen Stühlen.
DEBUG: Hey! Ich hab euch was mitgebracht. Eigentlich
dachte ich, ihr würdet hier zu dritt sitzen, jetzt musst du
sie alle alleine trinken.
(Ich ziehe drei kleine Fläschchen Moonwalk (von Sensatonics)
aus der Tasche (ein so genannter Spacedrink, ein
Likör aus speziell ausgewählten Pflanzen, der wohl gelassen
und weich macht). Adam schaut ganz erschrocken,
hört aber wenigstens auf zu zappeln.)
ADAM: Danke (auf Deutsch!) Du willst mich vergiften,
oder?
DEBUG: Es geht hier eher um einen Selbsttest. Ich frage
mich, ob euer Konzert besser flutscht wenn ihr das vorher
getrunken habt. Machst du mit?
DIE GNADE HARTER ARBEIT / Chicks on Speed
ein Konzeptalbum, eine klassische Popscheibe. Wir versuchen
immer, uns in alle Richtungen auszustrecken, die wir
erreichen können, um einen breiten Raum für unsere Kunst
zu schaffen. Diesmal gings uns darum, möglichst viele Leute
zu erreichen, und das kann man über ein größeres Label
einfach besser. Die ganze Promotion ist zwar ziemlich stressig,
gehört aber dazu. Gleichzeitig nehmen wir damit das
ganze Popbusiness ein bisschen auf die Schippe. Mit der Fertigstellung
des Albums ist die Sache für uns auch schon wieder
abgehakt. Das, was als nächstes kommt, ist jetzt interessant
für uns."
WAS WAR, IST EGAL
Frauen, die also genau wissen, was sie tun. Was aber
kann noch kommen? Durch ständige musikalische Präsenz
läuft man als Allroundkünstler schnell Gefahr, seine
Message à la Beuys (remember: Jeder Mensch ist ein
Künstler!) unter Turntables und Gitarren zu begraben.
"Wir haben selbst gemerkt, dass durch das Touren zwar einerseits
viele Menschen auf uns aufmerksam geworden
sind, aber andererseits kommt da die eigentliche Kunst-
(Kein Engländer lässt sich vergeblich herausfordern. Er
schaut zwar skeptisch, doch schafft immerhin die halbe
Flasche. )
ADAM:Oha. Das schmeckt ja wie ein fruchtiges Lager!
(Die ollen Pub-Nasen! Was bitte hat eine Biersorte mit einem
Likör gemein?)
DEBUG: Wie ist das, mit seinem Bruder in einer Band zu
spielen?
ADAM: Och. Pffh. Wir sind eben sehr unterschiedlich. Er ist
eher der Eigenbrötler und ich der Extrovertierte. Im Bandleben,
wenn es ums Musikmachen geht, funktionieren wir super,
ansonsten bin ich einfach hippeliger. Er ist sehr ruhig.
Ein typischer Krebs halt.
DEBUG: Mein Bruder auch! Was bist du für ein Sternzeichen?
ADAM: Wassermann!
DEBUG: ICH AUCH! Wann hast du Geburtstag?
(Wir stellen fest, er ist 27 Jahre. Nur fünf Tage älter als ich.
Man nickt sich anerkennend zu. Er denkt viel nach, in seinem
Kopf rattert es den ganzen Tag. Er braucht seine
Freunde um sich, bespricht alles was passiert mit ihnen.)
DEBUG: Seit wann kennt ihr Stuart und wieviel Zeit verbringt
ihr miteinander?
ADAM: Wir kennen uns schon seit der Schule! Jetzt wohnt
er in London und wir noch immer in Reading. Wir sehen uns
zum Musikmachen. Das ist dann sehr intensiv, aber wir hängen
eben nicht jeden Tag zusammen rum wie früher.
(Jetzt dreht er den Spieß rum und fragt mich wie ich die
Platte finde.)
DEBUG: Generell mag ich euch, weil ich es nicht so
wahnsinnig abgedroschen 80s finde, sondern eben nur
ein Krümelchen Retro, aber ansonsten 2003 und später.
Plus schöne Texte eben. Bestes Stück? "Half Full Of Hap-
piness" find ich großartig! (Sasha singt) "Half full Of happiness
/ Record playing Lover’s Game / Just room for loneliness
/ As empty days overflow"
ADAM (strahlt): Hab ich geschrieben! Finde ich auch super.
Der Text ist das Resultat von zu viel Nächten ausgehen, trinken
und sonst nicht viel anderes machen. Am Ende hat man
tätigkeit schon zu kurz. Wir sind ja keine Popgroup. Die Definition
über unsere Musik allein ist ein Produkt der Musikpresse,
die uns in eine Kategorie stecken muss.“ Das Unwort
Elektroclash wird von den Chicks nur noch müde
belächelt. Kein Chicken-run, sondern Eigeninitiative:
"Wir haben zwar schon wieder ein Album in Planung, auf
dem wir auch selbst mal Instrumente spielen (lachen), aber
es wird zum Beispiel im November ein Buch von und über
uns erscheinen." Das Buch soll unterhalten, informieren
und ein paar Rechnungen begleichen. "Chicks on Speed,
it’s a project!” wird ein Dokument sein, in dem alles
schwarz auf weiß nachzulesen ist. Der Titel verrät es: Das
Kunstprojekt COS wird durchleuchtet. Fassen wir mal zusammen:
Musikerinnen, Schriftstellerinnen ... Was tun
Mädchen noch, wenn man sie lässt? Genau: ihre eigenen
Klamotten nähen. "Overalls for all!”, die neue Kollektion
der Chicks, trifft sich zwischen “neu” und “altbekannt“.
Overalls bedruckt mit Texten. Das Prinzip kennt man
schon von ihren T-Shirts und Papierkreationen, doch
geht man hier noch einen Schritt weiter. Mutet ein wenig
an wie selbstgebastelte Collagenflyer für kanadische Alternativ-Bands,
riecht aber nach heißem Scheiß für die
nächste Saison. Dress for success! Eine Vernissage-Tour
soll es geben. Eine Art Three-in-one-Sache: Catwalk, ausstellen,
auf der Bühne performen. Der Plan sollte aufgehen.
Vergangene Reaktionen beweisen es. "Die Leute reagieren
ganz wunderbar. Wir haben sehr kritische Fans, die
uns fragen: Was soll das denn jetzt? Was macht ihr da ei-
INFO
Zoot Woman, s/t, ist auf Wall of Sound/Labels erschienen.
www.wallofsound.net
sich lediglich aufs nächste Mal ausgehen gefreut. Während
dessen gehts einem super, aber man vergisst eben, sich einen
Kopf zu machen, was danach kommt.
DEBUG: Ich find es immer wieder erstaunlich, wenn ich
auf die Texte höre und dagegen das Gefühl der Melodie
nehme. Bei diesem Album lasst ihr Traurigkeit und Pessimismus
sprachlich raus, aber – tut mir leid – ich krieg von
der Platte immer gute Laune. Und jetzt gerade kommst
du mir auch nicht vor wie ein frustrierter TwinTown
Engländer, der nur den Regen kennt.
ADAM: Es reicht ja, solche Texte zu schreiben. Da hat man
alles Traurige bereits rausgelassen. Stimmt schon, ich bin
keinesfalls ein eher schlecht gelaunter Typ.
(Er fragt mich nach meinen anderen Gute-Laune-Hits
und in welcher Situation ich die höre, wo ich lebe usw. (Ja
hier ungefähr fing es an, dass ER mich letzten Endes interviewte.
Er kennt jetzt das Kind, den Hund, den Vater
des Kindes und den Freund plus aller Details.) Mittlerweile
brauch ich ein bißchen Moonwalk.)
DEBUG: Wer waren denn die Lieblingsbands von little
Adam?
ADAM: Jetzt gerade erinnere ich mich an: Nirvana, Traffic,
Yes, Steely Dan vielleicht noch The Cure. Die Erinnerung
schwankt.
DEBUG: Was magst Du lieber? McDonalds oder Burger
King?
ADAM (Sichtlich angespornt vom Drink): Aaah, McDonalds
natürlich. Der König unter den Burgern. Burger King macht
zwar auf Big Grill, aber im Endeffekt ist es doch der gleiche
Kram, nur dass die Saucen bei Mc Donalds besser sind.
DEBUG: Well done. Herzlichen Dank.
ADAM: Nein. Lass noch bisschen weiterquatschen. Sieh
mal, Stuart telefoniert schon seit 'ner halben Stunde, der ist
bestimmt gleich fertig und dann muss er sich um den Herrn
kümmern, der da auf sein Interview wartet. Wenn ich jetzt
Es reicht ja, solche Texte zu schreiben. Da hat man alles
Traurige bereits rausgelassen.
aber schon vor ihm fertig bin ...
Verstehe. Sehr gerne diskutieren wir noch ein bisschen,
was Frauen und Männer jeweils besser machen könnten,
um für das andere Geschlecht verständlicher zu werden.
Und was man in dem Hotel alles verbrennen müsste, damit
man sich wohl fühlen könnte.
INFO
Chicks On Speed, 99cent, ist auf Labels / EMI
erschienen
www.chicksonspeed.com
gentlich? Und dann nehmen wir dazu Stellung. Auch wenn
zwischendurch immer Dinge anders laufen, als wir das gerne
gehabt hätten, gehört das zum Prozess dazu. Das ist kein
Scheitern im Sinne von zurückfallen. Man steht auf der Bühne
und vor einem sind unheimlich viele großartige Menschen,
die einem zu verstehen geben: Das, was ihr macht, ist
super! Da denkt man nur noch daran, dass man sich selbst
nie ganz gesellschaftsfähig gefühlt hat. Den Menschen da
geht’s genauso und jetzt sehen die an uns: Es geht alles. Man
muss sich nicht unterordnen, um was zu schaffen. Das motiviert
die Leute selbst anzufangen, und das ist das Ziel.“
Chicks on Speed als Motivatoren zum Do-it-yourself. Bei
soviel Plänen, was kann man sich da noch für die Zukunft
wünschen? Ist da noch ein großer Traum, den es zu verwirklichen
gilt? "Oh ja. Ein Traum wäre noch ein Haus. Eine
Basis. Räumlichkeiten, um anderen Leuten auch die Möglichkeit
zu geben, unabhängig kreativ zu arbeiten.“ Der Anfang
ist gemacht. Chicks-on-Speed-Records arbeitet seit
langem in genau diese Richtung. Fast forward. Was bekommen
wir mit auf den Weg? -"It’s the biggest mistake,
that hard work is a burden“, frei nach C. Hepburn. Also:
Don’t cry - work! Und hart arbeiten sie offensichtlich
wirklich, die Chicks on Speed. So hart, dass der Fototermin
mit Debug leider abgesagt werden musste. Vielleicht
aber auch ein weiterer Schritt im Konzept: "Wir treten
dem Musikbusiness in den Arsch!“ - Keine Erwartungshaltung
bedienen, nicht definiert werden, sondern definieren.

- DE:BUG.75 - 10.2003
INTERNET / COPYRIGHT / 9-11
DAS FREENET VERLÄSST DIE STAATEN / Ian Clarke
TEXT MIKAEL PAWLO | MPAWLO@ALGONET.SE
Mit Ian Clarke verlässt diesen Monat einer der wichtigsten FreeSpeech-Aktivisten
und Gründer von Freenet die Vereinigten Staaten. Nach den Attentaten
des 11. September war ihm das politische Klima schon seit einiger Zeit zu hart
geworden. Ausschlaggebend wurde letztendlich dann die hierzulande kaum beachtete
Verhaftung des arabischen Amerikaners und Programmierers Mike Hawash
wegen angeblicher terroristischer Aktivitäten. Was hinter Freenet und
dem Fall Mike Hawash steckt, erklärt er im Interview.
In einem Kommentar auf Slashdot erwähnte Ian Clarke
vor kurzem seine Entscheidung, die USA zu verlassen -
und sorgte damit in der Programmierer-Community für
Aufregung. Denn Ian Clarke ist nicht irgendjemand, sondern
gehört mit Freenet zu einem der bekanntesten radikalen
FreeSpeech-Aktivisten. Freenet wendet sich gegen
jede Art von Zensur, indem es eine technische Infrastruktur
zur Verfügung stellt, die unkontrollierbar ist,
denn anders als das Internet distribuiert Freenet dezentralisiert
Information. Mikael Pawlo, selbst in Schweden
im Bereich der FreeSpeech aktiv, interviewte Ian Clarke
per Email zu den aktuellen Topics.
DEBUG: Zunächst nochmal zur Person: Wer ist Ian Clark?
IAN CLARKE: Ich bin Gründer und Koordinator des Freenet-Projekts,
Chef der Cematics LLC, Gründer von Locutus
und Erfinder der WhittleBit Such-Engine. Ich war technischer
Leiter von Uprizer Inc. und habe in England in der
Raumfahrtindustrie als Berater für Logica PLC gearbeitet.
Studiert habe ich aber an der Universität von Edinburgh.
Dort habe ich meinen Abschluß in Computer Science und
Artifical Intelligence gemacht.
DEBUG: Was ist Freenet?
IAN CLARKE: Freenet ist eine freie Software, mit der Information
ohne Angst vor Zensur veröffentlicht und gelesen,
also konsumiert werden kann. Freenet ermöglicht eine komplett
dezentrale und robuste Art und Weise, mit der Menschen
anonym Nachrichten lesen und publizieren können.
Es entwickelte sich aus einem Konzept, das ich noch als Student
an der Universität Edinburgh geschrieben hatte. Ich
habe mich damals sehr für etwas interessiert, das man
"emergente Systeme" nennt. Das sind etwa Ameisenpopulationen,
Bienenvölker oder Vogelschwärme. Emergente Systeme
bestehen aus einer großen Anzahl gleicher oder ähnlicher
Bestandteile, jedes für sich eher einfach in ihrem Verhalten.
Kommen jedoch viele von ihnen zusammen und handeln
interaktiv, können sie so etwas wie intelligentes Verhalten
an den Tag legen. Ich wollte einen Weg finden, mit der
Anwendung emergenter Architektur ein realistisches Problem
zu lösen - und die Freiheit der Kommunikation zu sichern,
passte sehr gut dazu. Ich habe etwa ein Jahr damit
verbracht, die Theorie hinter der Funktionsweise von Freenet
zu entwickeln, bevor ich es in Simulationen getestet habe.
Die Ergebnisse dieser Simulationen waren viel versprechend
und schließlich führte das zu dem gemeinsamen Ent-
wicklungsvorhaben, aus dem dann schließlich Freenet wurde.
DEBUG: Hat Freenet eigentlich irgendjemanden geholfen?
IAN CLARKE: Hat es in der Tat, in Ländern wie China wird
Freenet aktiv genutzt, um trotz Zensur seitens der Regierung
die freie Verteilung von Informationen zu ermöglichen.
Ein paar Leute haben nur für diesen Zweck Freenet ins
Chinesische übertragen. Auch in anderen Ländern, etwa
auch der USA, wird es dazu benutzt, zensierte Informationen
zu verbreiten, wie etwa die Scientology "Operating Thetan"-Dokumente.
Insgesamt wurde es über 2 Millionen mal
heruntergeladen.
DEBUG: Als ich mit Phil Zimmermann sprach, erzählte
er, dass der Anschlag vom 11. September ihn nachdenklich
gemacht hatte. Er dachte über die Entscheidung, das
Verschlüsselungsprogramm PGP als Freeware zu veröffentlichen,
nochmal neu nach. Schließlich kam er zu dem
Schluss, dass es trotz allem richtig war, PGP zu veröffentlichen,
denn die Gesellschaft sei besser dran mit einer
sicheren Verschlüsselungstechnik. Hattest du ähnliche
Gedanken bezüglich Freenet?
IAN CLARKE: Nein, nicht für eine Sekunde. Ich bin tief davon
überzeugt, dass die Freiheit der Kommunikation absolut
essentiell für den menschlichen Fortschritt ist. Ich bin in Irland
aufgewachsen, und während dieser Zeit lernte ich, dass
Terrorismus nicht das Produkt von Freiheit, sondern von ihrer
Abwesenheit, der Abwesenheit von Freiheit und Verständnis
ist. Zensur ist immer ein Gegner von Freiheit und
Verständnis - und also der Freund des Terrorismus.
DEBUG: Soweit ich es verstanden habe, ist Freenet eine
Anwendung zum Austausch von Information wie das Internet,
nur mit zusätzlicher Anonymität. Wann wird Freenet
das Web als erste Wahl ersetzen?
IAN CLARKE: Das Freenet ist zur Zeit viel langsamer als das
Internet und wird nie fähig sein, viele Dinge zu tun, wie sie
das Internet kann, z.B. Interaktivität mit den Nutzern. Wie
gesagt, Freenet ist eine sehr effektive und skalierbare Art
und Weise große Dateien zu verteilen. Es ist immun gegen
"denial-of-service"-Angriffe. Es ist also hauptsächlich nützlich
für das übergeordnete Ziel: anonyme Informationsverteilung.
DEBUG: Einige Leute, die versuchen die Verteilung von
anstößigem Material oder kriminellen Aktivitäten im Internet
zu stoppen, sehen unangenehme Implikationen in
einem Projekt wie Freenet. Kannst du erklären, warum
trotzdem die Vorteile überwiegen?
IAN CLARKE: Meinungsfreiheit existiert nicht, wenn den
Leuten nur erlaubt ist zu sagen, was du als anständig oder
wahr erachtest. Wenige würden die obligatorische Installation
von Überwachungskameras in Privat-Wohnungen tolerieren,
auch wenn das alle Formen des Kindesmissbrauchs
und häuslicher Gewalt verhindert könnte. Sind die, die sich
gegen so etwas wehren würden, deswegen gleich Verfechter
des Missbrauchs an Kindern? Wer sich für diese Debatte interessiert:
detailliertere Diskussionen über die Gründe hinter
Freenet findet man übrigens auf unserer Philosophie-
Seite.
DEBUG: Kommen wir zu einer Entscheidung, die du erst
kürzlich getroffen hast: Wieso willst du die USA verlassen?
IAN CLARKE: Es gibt dafür eigentlich mehrere Gründe. Erstens,
da mein momentaner Job nicht meine Anwesenheit
an einem bestimmten Ort erfordert, ich könnte wahrscheinlich
vom Nordpol aus arbeiten, wenn ich dort eine
schnelle Internetleitung hätte. Zweitens, will ich nicht in einem
Land leben, in dem ich als Ausländer als jemand gelte,
der weniger Gerechtigkeit verdient als ein US-Bürger. Drittens,
weil ich das Gefühl habe, dass die Richtung, in die sich
die Sache mit dem geistigen Eigentum etwa mit der DMCA
oder den Software Patenten in diesem Land entwickelt, Innovationen
viel schwieriger und riskanter macht, besonders
im P2P Bereich. Es gibt viele Sachen, die ich an den USA
mag, aber dort zu sein, macht für mich einfach keinen Sinn
mehr.
DEBUG: Was ist falsch am Fall von Mike Hawash, einem
arabischen Amerikaner und Intel-Programmierer, dem
auf Grund einer Reise nach China unterstellt wurde, von
dort nach Afghanistan reisen zu wollen und gegen Soldaten
der USA zu kämpfen? Man klagt ihn als Terroristen
an.
IAN CLARKE: Ich bin kein Experte für diese spezielle Situation,
trotzdem. Es berührt einen schon, wenn manche Leute
nicht wahrnehmen, dass ein Geständnis unter Zwang genauso
wenig gültig ist, wie die erzwungenen Schuldgeständnisse
von amerikanischen Kriegsgefangenen im Vietnam-Krieg.
DEBUG: Hast du die USA schon verlassen oder änderst
du nochmal deine Meinung?
INFO
The Free Net Project: freenetproject.org
Mike Hawash: www.freemikehawash.org
Mikael Pawlo: www.pawlo.com
.
IAN CLARKE: Ich werde jetzt, also Anfang Oktober abreisen,
und habe nicht vor, meine Meinung nochmal zu ändern.
DEBUG: Spielt es eigentlich überhaupt eine Rolle, wo
man in dieser globalisierten Welt wohnt, so lange man
sich in einer westlichen Demokratie aufhält?
IAN CLARKE: Wenn sich die USA wie eine westliche Demokratie
benehmen würden, dann vielleicht, aber unglücklicherweise
tun sie das nicht.
DEBUG: Cory Doctorow kommentierte deine Entscheidung,
die USA zu verlassen, mit "Amerika verliert einen
wichtigen Denker und Tüftler mit Ian - und es sind zweifelsohne
schon andere Ians abgeschreckt worden, deren
Weggang weniger laut gewesen sind. Es ist eine Schande,
dass er Godwins Gesetz verletzte, als er seinen Abschiedsbrief
schrieb. Tatsächlich hat Godwin recht, wenn
er meint, dass jede Diskussion bei dem Erwähnen eines
Vergleichs mit Hitler oder den Naziverbrechen beendet
ist. Es gab denjenigen, die uns gerne vom eigentlichen
Thema ablenken wollen, einen praktischen Grund, sich in
den Streit mit sinnlosen Argumente über die Angebrachtheit
eines Vergleiches mit dem Nazi-Deutschland
einzumischen". Was meinst du dazu?
IAN CLARKE: Cory und ich hatten eine interessante Diskussion
deswegen. Cory stimmte schließlich mit mir überein,
dass mein Vergleich treffend war, aber bestand weiter
darauf, dass Nazi-Vergleiche niemals benutzt werden sollten,
da sie vom eigentlichen Thema ablenken. Ich glaube, es
Ich bin tief davon überzeugt, dass die Freiheit der
Kommunikation absolut essentiell für den menschlichen
Fortschritt ist.
ist wichtig, dass wir niemals vergessen, was im Nazi-
Deutschland passiert ist. Schon allein, damit es sich niemals
wiederholt. Als Konsequenz ziehe ich es daher vor, wenn solche
Vergleiche eher zu oft, als zu selten gezogen werden.
DEBUG: Welche Veränderungen der US Politik müssten
passieren, damit du bleibst, bzw. zurückkommen würdest?
IAN CLARKE: In ein anderes Land zu gehen, ist eine teure
und irgendwie auch traumatische Erfahrung. Also würde
ich den Aufwand, in die USA zurückzugehen, nur für einen
wirklich guten Grund auf mich nehmen. Ich werde in die
schöne Stadt Edinburgh in Schottland ziehen und ich schätze
mal, es wird schwierig sein, mich zu überreden, da wieder
wegzugehen, wenn ich mich da einmal niedergelassen habe
;-)
DEBUG: Also war Freenet ein Schulprojekt und du hast
'ne zwei dafür bekommen, wer kriegte die eins dieses
Jahr?
IAN CLARKE: Keine Ahnung ;-)

Today we
WORK HARD
to decorate the
house
www.diesel.com
Number 160 in a series of Diesel “How to...” guides to successful living. For more information: call Diesel Deutschland GmbH 211-4185600 www.diesel.com

- DE:BUG.75 - 10.2003
COPYRIGHT
SOFTWAREPATENTIERUNG / Europa entscheidet später
TEXT ANTON WALDT | WALDT@QUINTESSENZ.AT
Das Europäische Parlament in Brüssel hat die Entscheidung über Softwarepatentierung
erneut verschoben. Die Industrielobby sah sich schon als Sieger, da
klopfte die Kampagne von Euro-Linux nochmal an und weckte zumindest einige
Köpfe auf. Anton Waldt erklärt, worum es geht, und fasst die wichtigsten Punkte
zusammen.
Fangen wir vorne an: Nachdem Otto der Höhlenmensch
im Gebüsch eine Keule gefunden hatte, bekamen allzu
neugierige Zeitgenossen eine übergebraten und hielten
fortan die Schnauze. Damit wurde eine Erfinderkultur
geboren, die bis heute lebendig ist, nur die Ausdrucksformen
haben sich deutlich gewandelt. Wenn ein Konzern
im Internet einen Link findet, versucht seine
Rechtsabteilung diese "Erfindung" zu patentieren und
anschließend von allen, die einen Link setzen, Lizenzgebühren
einzutreiben, also irgendwie die zeitgemäße
Form des Überbratens. Was sich angesichts von geschätzten
zwei Milliarden Internet-Sites mit durchschnittlich
rund 50 Links absurd anhört, ist allerdings
vor drei Jahren wirklich passiert: Damals machte die British
Telecom geltend, ein US-Patent auf die Funktionsweise
von Hyperlinks zu halten, und wollte Lizenzgebühren
von Providern dafür kassieren. Das fragliche Patent
wurde zwar vor Gericht nicht anerkannt, der Fall
macht allerdings deutlich, wie Patente im Bereich von
Bits und Bytes die unmöglichsten Schäden anrichten
können.
Zwischen der Keule und dem Link ist allerdings eine
Menge passiert und eine Zeit lang war diese Entwicklung
sogar anerkannter Maßen vernünftig. Die ersten
Patente gehen auf mittelalterliche Bergwerkspriviliegien
zurück und deshalb sprach man lange Zeit auch noch
von "Monopolen", wenn es um die exklusive Nutzung ei-
BILDER
BILDERKRITIKEN
TEXT STEFAN HEIDENREICH | STEFAN@DE-BUG.DE
LORD HUTTON, FOTOGRAF UNBEKANNT
WWW.THE-HUTTON-INQUIRY.ORG.UK/
The-hutton-inquiry.org.uk avancierte im August zu Englands
meistgelesener Polit-Site im Internet. Hutton hütet
ein Reservat der Seriosität inmitten eines Dschungels
von Lügen. Prominente Gäste sind zu seiner Talkshow
geladen, allerdings unter Ausschluss der Fensehkameras.
Information aus erster Hand gibt die Internet-
Seite, die auf jeden Fall eines nicht sein will: Sexed up,
wie die aufgebauschten Geheimdienstquellen der
Kriegstreiber im Februar. Das Porträt des Lord Hutton
zeigt den Leiter der Komission mit zusammengekniffenen
Mund, sein Blick von einer Brille verstellt. Mit beiden
Händen hält er sich an einem voluminösen Buch
fest, um sich seiner Souveränität als Richter zu vergewissern.
Das Porträt steht auf der in einer coolen Minimalästhetik
schwarz-weiß-olivbraun gehaltenen Seite
neben einer Kurzbeschreibung des Auftrags: "eine dringende
Untersuchung der Umstände des Tods von Dr.
Kelly" vorzunehmen. Die jüngste Avantgarde politischer
ner Technik ging. Das moderne Patentrecht entstand
dann Ende des 18. Jahrhunderts und wurde im Zuge der
industriellen Revolution in ganz Europa und den USA
endgültig etabliert. Solange es um greifbare Techniken
geht, ist das Patentprinzip seitdem weitgehend anerkannt:
Wer jahrelang an der Erfindung der Glühbirne
oder einer Krabbenpulmaschine bosselt, darf seine Erfindung
eine zeitlang exklusiv nutzen oder eben Lizenzen
erteilen. Komisch wird es erst, wenn reine Ideen
oder Codes patentrechtlich geschützt werden sollen
und hier wird derzeit auf zwei Gebieten tüchtig gestritten.
PATENTIERUNGEN HEUTE
Zum einen geht es um den Schutz von Gen-Sequenzen,
zum anderen um Software. Letztere ist aus guten Gründen
in Europa noch nicht patentierbar, anders als in den
USA, wo Amazon für den genialen Einfall des "Ein-Click-
Webshoppings" Lizenzgebühren verlangen darf oder
aber von seinen Konkurrenten, unnötige Klicks in den
Kaufvorgang einzubauen. Kompliziert wird die Lage in
der EU allerdings dadurch, dass das europäische Patentamt
(EPA) seit Ende der 90er zehntausende Patente auf
Programmieraufgaben, Geschäftsideen und organisatorische
Verfahren erteilt hat. Diese sind zwar vor Gericht
kaum zu halten - bisher sind alle angezweifelten Patente
nivelliert worden - aber mindestens die Patentanwäl-
01 02
Berichterstattung stellt sich als Rückkehr zur Oberfläche
eines Amtsblatts dar. Keine Paparazzi, keine
Gerüchte aus zweiter Hand, keine aufdringlichen Talkmaster,
keine Polit-Show, kein populistisches Geschwafel
von Kandidaten und deren PR-Beratern. Statt dessen
eine amtliche Offensive, um der politischen Klasse wenigstens
ein Stück Seriosität zurückzugewinnen. Das
Komissions-Unwesen grassiert als eine neue Form von
Politmarketing. In Deutschland im Dienst der heroischen
Aufgabe des "Downgrading Germany", in England,
das von Maggie Thatcher schon hinreichend downgegraded
wurde, auf der Spur der so genannten
Wahrheit. Für Fachleute aller Sparten und höchst ehrenwerte
Lordrichter hat man Reservate eingerichtet,
aus denen sie spärlich dosiert ihre halbamtliche Wahrheit
übermitteln. Das spröde Image gehört zum Geschäft,
als Gegenentwurf zur herrschenden Medio-Kratie
und deren visueller Selbstdarstellung. Die PR-Agentur
Lord Huttons hat ihr bestes gegeben, um ihn "down
zu sexen". •••
te und das EPA haben mit dieser Praxis schon Millionen
umgesetzt. Daneben kann aber auch davon ausgegangen
werden, dass die faktische Erteilung von Software-
Patenten politisch gewünscht war, denn ohne dies Art
Rückendeckung dürften die braven EPA-Ingenieure aus
München nicht in diesem Umfang aktiv geworden sein.
DER TEURERE RECHTSANWALT GEWINNT
Die Patentierungspraxis gab nämlich der interessierten
Industrie die Möglichkeit, 1998 effizient nach einer Neuregelung
des EU-Patentrechts zu verlangen, natürlich
mit dem Ziel, Software und Geschäftsideen auch Prozess-fest
patentieren zu können. Seitdem gab es eine
ziemlich schmutzige Lobbykampagne seitens der Softwarekonzerne
in Brüssel, bei der offensichtlich alle
Hemmungen fallen gelassen wurden. Gallionsfigur der
Patentbefürworter wurde die britische Sozialdemokratin
Arlene McCarthy, die dafür sorgte, dass beispielsweise
in einem Sondierungspapier mit den Antworten
einer Umfrage solange herumgerechnet wurde, dass
aus vier Prozent Zustimmung eine "Mehrheit für Softwarepatente"
wurde. Sowas geht, wenn man "die wirtschaftliche
Potenz" der Antwortenden gewichtet, weil
dann 50 Industriemeldungen 1.400 Open-Source-Aktivisten
locker wegdrücken. Vor allem aus der Linux-Szene
kam vehementer Widerstand gegen die geplanten Software-Patente.
Für Open-Source-Entwickler, aber auch
INFO
Euro-Linux: eurolinux.org
Die EU-Richtlinie im Volltext:
europa.eu.int/comm/internal_market/en/
indprop/comp/com02-92de.pdf
für die Mehrzahl der Softwarefirmen würden die Patente
nämlich die Arbeit ungemein erschweren, wenn nicht
sogar zum Erliegen bringen. Die einzigen, die von den
Patenten profitieren würden, wären die größten Konzerne,
und dies vor allem deshalb, weil sie über große
Rechtsabteilungen und genügend Kapital für langwierige
Prozesse verfügen: Darüber ob ein Code geschützt
ist, lässt sich in jedem Einzelfall immer trefflich und kostenintensiv
streiten.
VERTAGUNG
Bis Ende August sah es allerdings so aus, als ob die Industrie
ihr Lobbyspiel gewinnen würde, bis kurz vor der
Darüber, ob ein Code geschützt ist, lässt sich in jedem
Einzelfall immer trefflich und kostenintensiv streiten.
FOTO: WING SHYA, AIR LIQUIDE
IN: STYLE SEPTEMBER/2003
In einem Vorort einer Millionenstadt kleidet der Fotograf
seine Models mit Label-Klamotten ein. Dicke Luft
über Peking oder Shanghai. Das Reich der Mitte, ein
Reich der Produktion. Werden die fotografierten Kleider
schon in Shenyang genäht, oder hat der Stylist sie nach
China mitgenomen? Sind sie ein Bote des bösen chinesischen
Exportüberschusses oder ein Bote der guten
Milliarde künftiger Konsumenten? Oder etwas Doppeltes,
etwas in der Mitte: Re-Import von Kleidern und Re-
Import von Bildern. In China genähte Kleider. Nach
Westeuropa verfrachtet. Mit dem Stylisten wieder
zurück. An Chinesinnen fotografiert, um in unserem
heimischen Reich des Konsums stilistische Distinktionen
zu repräsentieren. Man stelle sich vor: in einem Vorort
von Berlin sitzen in dusteren Fabriken unterbezahlte
Tagelöhner, um chinesische Kostüme zu nähen. Ein Model,
das sich Hoffnung auf einen Job im goldenen Reich
der Mitte macht, darf für ein chinesisches Magazin in
geplanten Abstimmung eine Kampagne von Euro-Linux
sowohl im Netz als auch mit einer Demonstration vor
Ort das Bewusstsein der Parlamentarier für das Problem
erstmals richtig weckte. Die Abstimmung wurde daraufhin
für mindestens drei Wochen verschoben und inzwischen
sieht es sogar so aus, als ob die geplante Regelung
keine Mehrheit finden würde. Stattdessen dürfte eine
wesentlich entschärfte Bestimmung beschlossen werden,
in der nach dem derzeitigen Stand der Diskussion
nur "tatsächliche, industrielle Produkte" patentwürdig
sein werden. Mit der Keule aus dem Software-Gebüsch
bekommt damit hoffentlich in Europa auch weiterhin
niemand eine übergebraten.
unbezahlbaren Fummeln als exotische Langnase posieren.
Die Umkehrung der globalen Produktionsverhältnisse
ist nicht undenkbar. Den heimischen Retail-Markt
an kulturellen Daten hat China längst gekapert. Seit es
gerippte DVDs überall zu Spottpreisen gibt, wurden die
Produktionen der westlichen Kulturindustrie radikal
entwertet. Eine Kulturrevolution der anderen Art. Umgekehrt
hoffen desillusionierte heimische Ökonomen
längst auf Deutschlands Anteil an Chinas milliardenschweren
Markt. Der softe deutsche Eisenbahn-Kolonialismus
nach dem Modell der Bagdad-Bahn ist vor
Shanghai schon Wirklichkeit geworden. Nun müssten
nur noch die Lohnkosten in Deutschland auf chinesisches
Niveau sinken und der Yuan kräftig aufgewertet
werden, um die ökonomische Perspektive auf das Bild
radikal umzukehren. schon von Glück reden, wenn das
Unsägliche sichtbar wird.
••••

HOUSE
Wir treffen Ricardo Villalobos in der spanischen Atlantikmetropole Vigo. Es ist
mitten am Tag. Eine Clubnacht ist zu Ende gegangen. Was passiert? Wir wollen
einen immer wiederkehrenden Moment rekonstruieren, eine Privatheit aufstöbern,
einfach alles ganz genau wissen. Schließlich geht es doch um Details, oder
nicht? Z.B. darum, dass Ricardo Villalobos einmal einen Flug verschoben hat,
weil er eine Folge der Krankenhausserie St. Angela nicht verpassen wollte.
DEBUG: Also auf nach Vigo ...
RICARDO: Das ist die krasseste Koks-Stadt Europas! Da
kommt für den gesamten südeuropäischen Raum das Koks
rein. Klar war ich schon mal da. Es war schön dort. Ich wüsste
jetzt allerdings nicht, ob ich tatsächlich im Hotel schlafen
sollte ...
DEBUG: Nun. Gehen wir mal davon aus. Du überlegst,
dich zurückzuziehen, vielleicht sogar schlafen zu gehen.
Du sperrst also die Hoteltür zu und dafür geht die Kühlschranktür
der Minibar auf. Welcher Drink lacht dich sofort
an?
RICARDO: Nach so einem Abend nehme ich mir eine Flasche
guten, aber billigen spanischen Rotwein, die aber nicht
im Kühlschrank steht.
DEBUG: Damit beginnt die Entspannungsphase?
RICARDO: Die beginnt damit, dass ich mir eine Tüte drehe.
DEBUG: Und in einer Stadt wie Liverpool? Wäre der Ablauf
dann anders?
RICARDO: Nein. Der Rotwein ist wegen seiner Inhaltsstoffe
gut zum Einschlafen. Überall.
DEBUG: Richtest du dich ein bisschen ein in den Hotelzimmern?
RICARDO: Ich komme rein, schmeiße meine Sachen in irgendeine
Ecke, trinke den Rotwein, dreh die Tüte und schlafe
meist bei laufendem Fernseher ein.
DEBUG: Was läuft? CNN oder BBC?
RICARDO: Auf keinen Fall. Ich schalte einen Musikkanal
oder irgendeine englische Talkshow an.
DEBUG: Entspannend.
RICARDO: Das stört mich überhaupt nicht, weil ich dann
sofort einschlafe. Es sei denn, wir sind in Vigo. Fernsehen
aber ist überhaupt keine Ruhestörung, eher so ein vertrautes
Rumgemurmel.
DEBUG: Sind Hotels deine zentralen Begegnungsstätten?
RICARDO: Auf jeden Fall. Es sind sehr funktionale Situationen,
die man nicht mal mehr im Kurzzeitgedächnis einspeichert.
Wenn ich alleine bin, versuche ich, meine Zeit mit
schlafen zu gestalten. Aber allein mit mir selbst? Selten.
DEBUG: Dann gibt es natürlich noch so Sachen wie Pay
TV.
RICARDO: Auf jeden Fall. Super cool.
DEBUG: Wegen der Pornos?
RICARDO: Zum Teil wegen der Pornos. Es ist interessant zu
sehen, wie unterschiedlich die weltweit sind. In Holland
sind die Pornos grenzenlos: Da sieht man alles, was geht. In
Südamerika ist es eher so ein klassisches Ding. In England
dagegen wird alles nur angedeutet.
DEBUG: Wie angedeutet?
RICARDO: Man sieht die Körper, wie sie sich bewegen, und
alles dauert ganz furchtbar lange, Vorspiel und alles wird
kaschiert. Keine Genitalien.
DEBUG:
Keine Cum-Shots?
RICARDO: Auf keinen Fall.
AMERIKA ALS SCHLAFTABLETTE
DEBUG: Worüber unterhalten sich Musiker momentan
auf ihren Reisen?
RICARDO: Meistens über Platten und wo man das letzte
Mal gerade gespielt hat. Dann wird erzählt, ich hab da und
da schon mal gespielt usw. und dann kommt das Gespräch
darauf, dass man eigentlich gar nicht mehr nach Amerika
will, weil das nicht unterstützenswert ist. Ja, über Amerika
redet man sehr oft. Amerika ist das außermusikalische Thema.
DEBUG: Lass uns über Amerika reden.
RICARDO: Dieser ganze Clan um Dick Cheney und den alten
Bush. Den tollpatschigen Sohn aber als Arschloch zu
bezeichnen, wäre ein bisschen gemein. Er ist ja nur der
Handlanger seines Vaters, der sein Berater ist.
DEBUG: Bereitet dir das Schlafstörungen?
RICARDO: Nein, im Gegenteil, wenn ich darüber ausgiebig
reden kann, kann ich sogar besser schlafen.
DEBUG: Welcher DJ bereitet dir Schlafstörungen?
RICARDO: Die, die völlig unmotiviert ein Bier nach dem
anderen trinken und einem total das Ohr abkauen.
DEBUG: Was hältst du von Leuten wie Moodyman oder
Theo Parrish, die gewisse Gesten im internationalen DJ-
Set unterlaufen. Sie manifestieren damit einen Bruch
und sagen: Diese eine heilige universale Rave-Community
existiert nicht ....
RICARDO: Ihr Verhältnis ist gebrochen und sie handeln
aus dem Komplex heraus, dass sie in der Gesellschaft, von
der weißen Community nicht für voll genommen werden.
So z.B. Moodyman, der der weißen Community vorwirft, sie
hätten bei der schwarzen gestohlen. So etwas ist natürlich
extrem unmusikalisch. Wenn man anfängt zu sagen, alles
wurde gestohlen und Musik kommt eigentlich aus Afrika,
wo wäre Musik dann heutzutage, wenn Musiker so denken
würden?
LEINWAND IST NICHT LEIWAND
DEBUG: Man kann immer sagen: Na gut, ihr seid auf Separatismus
aus, aber das ist nicht der Punkt. Es geht ja
darum, wenn sie hinter Folien spielen, sich verstecken -
dieses ganze Disappearing-Moment -, dass es eine performative
Politik gegen diesen gute Laune-Terror der
DJs gibt. Einen Bruch in der Zeit des Vergnügens im
Vergnügen.
RICARDO: Das hat aber trotzdem etwas sehr Unfreundliches
für die Zuhörer.
DEBUG: Das ist ja genau das, was ich meine ...
RICARDO: Ja, dann braucht man doch gar nicht in eine
Diskothek zu gehen, um Spaß zu haben, wenn irgend so ein
Typ sich hinter einer Leinwand versteckt, weil er es nicht für
angemessen hält, von den Weißen überhaupt angesehen zu
werden.
DEBUG: Diese Folie reflektiert doch einfach nur etwas.
RICARDO: Dann brauche ich nicht in den Club gehen. Ich
kann dann wirklich auch zu Hause bleiben und dabei fernsehgucken
...
DEBUG: ... und DJ-Sets streamen und nicht mehr anwesend
sein?
RICARDO: Ja, soll jemand in irgendeiner amerikanischen
Radiostation auflegen und an 20 verschiedenen Plätzen auf
der Welt stellen sich 20 Leute mit Afro-Perücken hin und
tun so, als würden sie auflegen.
DIE "AMERIKANISCHE NACHT" EMIGRIERT
DEBUG: Könnte man nicht sagen, das größte Versprechen
liefert die ”Amerikanische Nacht”?
RICARDO: Ja klar.
DEBUG: Heißt das nicht, dass man Amerika ganz anders
affirmieren muss? Kann der ganze Traum von Rave und
allem, was man an Soundpolitiken erzeugen kann, daran
gar nicht vorbeigehen?
RICARDO: Ja, das war mal so. Aber mittlerweile haben die
Amerikaner den Rave-Act verabschiedet und NYC ist von
der aufregensten Stadt zur langweiligsten mutiert.
DEBUG: Ist nichts mehr übriggeblieben?
RICARDO: Auf keinen Fall. Das Einzige ist der musikalische
Fortschritt, der immer wieder aus Amerika kommt.
Labels, Musiker, Kreative, die auch aus ihrer Realität heraus
gute Musik machen. Detroit etc.
DEBUG: Aber die Amerikanische Nacht - metaphorisch
betrachtet – bleibt faszinierend. In den USA haben sich,
so restriktiv die Gesetze auch immer waren, popkulturelle
Räume eröffnet. Von Christopher Street Day bis hin
zu Paradise Garage ...
RICARDO: Ich sehe vermehrt, dass Amerikaner nach Europa
gehen, um diese Amerikanische Nacht zu leben.
DEBUG: Weiterzuleben an einem anderen Ort?
RICARDO: Mit der Ortsungebundenheit entfällt die Gebundenheit
an Amerika, während sie an andere Orte
gleichzeitig wächst.
DEBUG: Warum sollten politische Statements in Musik
hörbar gemacht werden?
RICARDO: Ich wäre als halber Südamerikaner völlig fehl
geraten, wenn ich keine politische Message in meine Musik
einbringen würde. Man kann politische Statements dadurch
setzen, dass man wie Ultra Red Demonstrationsparolen
aufnimmt und wie einen Chor als Gesang einsetzt
und mit elektronischer Musik paart. Die Aura des entstanden
Stücks hat etwas sehr Protesthaftes.
DEBUG: Aber nicht im klassischen Sinne, weil dieser
Chor etwas Gespenstisches hat.
RICARDO: Ja, er bespielt nur den Hintergrund des Stücks,
INFO
Ricardo Villalobos, Alcachofa, ist auf Playhouse, das
Mixalbum ”Taka Taka” ist auf Coocon erschienen.
www.mad-net.de/ongaku ;
www.cocoon.net ; www.ultrared.org
”La nuit américaine” ist ein Film von
François Truffaut (F / I 1972/73)
DIE AMERIKANISCHE NACHT / Ricardo Villalobos
TEXT ALJOSCHA WESKOTT, SAMI KHATIB | ALJOSCH@YAHOO.DE, SAMI@DE-BUG.DE
dennoch spürt man die Aura dieser Masse. Es gibt viele Ebenen
des politischen Statements in einem Stück, z.B. durch
eine bestimmte Titelwahl. Als Musiker oder DJ ist man
durch die Aufmerksamkeit, die man erfährt, verpflichtet, in
Interviews oder durch die Musik, durch die man wahrgenommen
wird, politische Statements zu setzen. Ich habe
Protestmusik oder Aufnahmen wie die der letzten Rede des
chilenischen Präsidenten (Allende) wegen meiner linken Eltern
schon immer gehört und deshalb Derartiges bereits in
anderen Stücken benutzt.
DEBUG: Es geht dir aber primär um den Club als Raum?
RICARDO: Es geht zentral um die Rhythmik, um den
Raum, den die Musik einnimmt und schafft.
DEBUG: Kann mit dieser Musik auch ein Hotelzimmer
zum Club mutieren?
RICARDO: Ja, auch. Die Zeitungebundenheit ist letztlich
das, wonach wir uns sehnen, warum wir auch so lange in
Diskotheken bleiben, 30, 40 Stunden.
MAKRO-POLITISCH UND MIKRO-RAUSCHHAFT
DEBUG: Was ich nicht verstehe, ist dieses Verhältnis
von Real- und Mikropolitik. Wie sieht der realpolitische
Anschluss aus, wenn doch alle Soundpolitiken darauf
ausgerichtet sind, einen Diskozustand auszudehnen, zu
verlängern, um aus der vorgegebenen Zeitrechnung in
eine eigene, kollektive Zeit zu verschwinden. Wo ist da
die Realpolitik? Mit Protestbewegungen in Südamerika
ist das nicht vergleichbar.
RICARDO: Ich sehe unsere ganze Clubszene eher wie eine
Art Siesta, weg aus der Realität. Die Politik ist das, was man
in dieser Siesta, diesem Traum oder den Gesprächen in der
Clubsituation erlebt und in die Realität überträgt.
DEBUG: Ist das wirklich möglich? Was ist mit der Trennung
zwischen makro-politisch und mikro-rauschhaft?
RICARDO: Wenn die Trennung zu stark wird, höre ich auf,
Musik zu machen.
DEBUG: In welche Zeitschriften blätterst du zwischendurch?
Face oder ID?
RICARDO: In keiner.
DEBUG: Welche Mode beeindruckt dich auf Ibiza?
RICARDO: Der krasse Gegensatz von Hippietum und Glamour.
Die Touristen wollen in die Nähe des Glamours, etwa
im Amnesia, wo im V.I.P.-Bereich der Champagner schon
mal 1000 Euro kostet, während im Norden der Insel von der
Hand in den Mund gelebt wird. Dieser Widerspruch zieht
Ich wäre als halber Südamerikaner
völlig fehl geraten,
wenn ich keine politische
Message in meine Musik
einbringen würde.
mich an. Und der Wunsch, auch mal neben Puff Daddy zu
sitzen.
DEBUG: Also doch auch Lifestyle?
RICARDO: Ich nehme mir gerne etwas von diesem Kuchen,
bin aber nicht Teil davon.
DEBUG: Auch nicht für den Moment?
RICARDO: Naja, nicht von dieser Glamourwelt. Es gibt
dort gemietete V.I.P.-Räume, in die niemand - nicht mal die
Polizei - rein darf. Das wird alles von einer Armee von Securityleuten
geregelt.
Der Fernseher läuft noch. Es ist 15 Uhr morgens. Der
Aufbruchsloop des Auscheckens beginnt.
DEBUG: Wie ist das?
RICARDO: Wenn man wegfährt, dann will man einfach
nur noch weg. Ich habe meinen Job getan. Entweder nach
Hause oder zum nächsten Gig. Mit dem Kopf bin ich schon
bei der nächsten Station. Der Prozess des Auscheckens ist
völlig automatisiert. Es ist etwas, an das ich mich auch nie
erinnere.
DEBUG: Ist man als DJ dann jeden Morgen am falschen
Ort?
RICARDO: Theoretisch ja. Der Sinn ist verflogen. Man
möchte zurück zu den Menschen, die man liebt.
TECHNO
BILD JULIA WINDHOFF
TEXT SASCHA KÖSCH | BLEED@DE-BUG.DE
THOMAS SCHUMACHER IST:
ELEKTROCHEMIE LK
In Bremen gibt es nicht nur die Esel-Posse, nein, einer
der beständigsten Ravegrößen Deutschlands
kommt auch daher. Raven konnte er allerdings
dort kaum, und eine Techno-Infrastruktur gab es
auch nicht, ein Sysex ist nicht genug, also reiste er
wie so viele durch die Gegend. Thomas Schumacher
bekam mit 14 seinen ersten Synthesizer und
machte, das war '86, als es noch nicht in war, von
elektronischer Musik zu HipHop zu wechseln, HipHop.
Wieso? Weil es jede Menge GIs gab. In welches
Studio Schumacher auch reinlugte, immer
war ein GI am Mikrofon. Er wechselte aber schnell
zu EBM, Nitzer Ebb, Front 242, wurde aber, sobald
er das erste Mal in Frankfurts damaligem Technotempel,
dem Dorian Gray, einlief kuriert und fand
niemals wieder von Techno zurück. Sein Projekt
Elektrochemie LK, stellenweise sein Raveaushängeschild
per se, versucht sich auf dem neuen Album,
nicht zuletzt wegen der vielen Sängerinnen,
allen voran seine Freundin Kaitlin, in souligeren
Gefilden. Trotz aller erprobter Technopartyeffekte.
Aber seinen Eigennamen behält er nach wie vor
Technotracks vor. Ravebretter, wie man damals gesagt
hätte. Ab 1992 hatte er ein erstes Projekt, NIP
Collective, das auf Pedobeat, einem Bremer Label,
rauskam, von Steve Mason, seinem damaligen
Held, auf BFBS gespielt wurde und in Taniths
Frontpage-Charts war. Ein Motivationsschub, der
bis heute nicht aufhört. '95 trennten sich die beiden,
weil sein Freund House machen wollte, er
aber in die 303 vernarrt war, und mit seinem Bush
Release standen Tür und Tor zum Techno-Adel offen.
“Es ging richtig los, eine Techno-DJ-Karriere”,
sagt er mit einem Schmunzeln. Und seine Freundin
sagt: OhOh. Im Februar dieses Jahr hatte er sich
dann entschlossen “wenns am schönsten ist aufzuhören.
Ich muss sagen, grade das letzte Jahr war
toll für mich. Wo ich auch aufgelegt habe, immer war
es gut. Vielleicht sogar ganz gegen den Trend. Viele
Leute meinten ja, das läuft nicht mehr, die Clubs machen
dicht, aber ich habe das überhaupt nicht so
empfunden. Natürlich habe ich mit vielen Kollegen
geredet, viel mitgekriegt, und du siehst nicht nur positive
Sachen. Da gibt es Kollegen, die total ausgebrannt
sind und sich einfach nur noch die Nase goldig
verdienen.” Gesünder und zufriedener als Schumacher
kann man allerdings kaum aussehen. Denn in
Bremen hat er Zeit, sich auszuruhen und A&R für
sein Label Spielzeug Schallplatten zu sein. Es ist ja
höchstens mal ein Northern Soul Allnighter, auf
den man tanzen gehen müsste. Beschäftigt mit
seinem neuen Album und der Tour dazu fehlt ihm
aber trotzdem das Auflegen, und das Ende war
wohl nur eine kurze Pause. Live performt Kaitlin
(“not like Beonce Knowles or anything like that”)
zu den Tracks, aber immer mit der Crowd. Auf dem
Sonne Mond und Sterne Festival hatten sie ihr bestes
Set. Thomas sah laut International Pony aus
wie ein Kraftwerkclone, das Publikum liebte sie
und die extra für das Set gemachten Kurzfilme von
Bremer Freunden. Festivalfreuden eines Profiravers.
“Ich finde, es gibt Grenzen, wenn die Leute nur
noch abgehen, weil da diese Person steht, aber es gibt
auch genügend mündige Raver.“ Thomas Schumacher
kommt aus den Clubs und er lässt es auch bei
Liveauftritten nicht dabei, einen Track nach dem
anderen mit Pausen dazwischen runterzuspielen,
sondern ist jetzt passionierter Ableton Live Benutzer.
Spielt Remixe von anderen für ihn, Mashups
von seinen Tracks mit z.B. “Tainted Love” oder einen
Track, der via Residents von Michael Jackson
und über Clemens Neufeld dann noch Madonna
passiert. “Ich warte nur darauf, dass eine Flut von
coolen Bootlegs kommt. Das ist es doch jetzt. Für
mich ist der Ansatz von Techno aber vielleicht auch
ein anderer als bei manchen, weil es für mich von
Punk kommt. Tun und lassen, was man will.” Raven
kann immer down to earth bleiben, egal in welcher
Liga es spielt.
Elektrochemie LK, Come Right OnTime, ist auf Fuel /
EastWest erschienen.
- DE:BUG.75 - 10.2003

DIGITALE LIEDERMACHER
ISOLIERTE KOLLISION / Markus Popp & Eriko Toyoda machen “So”
TEXT ALEXIS WALTZ| ALEXIS@DE-BUG.DE BILD KAI VON RABENAU
Ovals Markus Popp hat sich mit der japanischen Musikerin Eriko Toyoda zusammengetan,
um ein Vocal-Album aufzunehmen. Das scheint mit dem Trend der
Gegenwart ganz d'accord. Dabei ist beim Projekt "So" alles ganz anders.
DEBUG: Worum geht es bei so? Ist das Oval mit mehr
Songstruktur?
POPP: In Bezug auf So ist es ein Missverständnis, von der
Oval-Economy auszugehen und Song-Formate hinzuzufügen.
Es ist nicht so, dass ich da jemanden hinstelle und zu
meiner Musik singen lasse. Eriko hat jahrelang für sich extrem
viel und sehr verschiedenartiges Material aufgenommen.
Die Stücke existierten, aber nur bei ihr, aber das ist
wesentlich mehr als ein Song-Writing, sie macht auch die
ganze Elektronik. Die Arbeit an So ist die, ein Archiv durchzuschauen
und zu sehen, was man damit machen kann. Es
geht darum, wieder ein Handmade Appeal da rein zu bekommen,
obwohl es natürlich alles gerechnet ist. Das ist
schon durch zwei, drei Reflexionsstufen gegangen, bevor
man sagt, da hört man eine Gitarre.
DEBUG: Die Rezeption kam euch nicht gerade entgegen?
POPP: Es gibt wieder mal eine Reihe von Vermeidungsimperativen
um die Musik herum. Man verbringt viel Zeit damit
zu erklären, was die Musik nicht ist: zu erklären, warum
es kein Song-Writing ist, keine Folk-Musik. Es ist in erster
Linie das, was zwei Produzenten, die beide in sich eine kompromisslose
Art haben, daraus machen können. Das ganze
Projekt stand hundertmal an einem Punkt, wo wir es gar
nicht mehr machen wollten. Weil da alles aufeinander
knallt. Es ist nicht so, dass man sich hinsetzt und ein paar
Files ausbalanciert, gerade rechnet und die meiste Zeit mit
Labelverhandlungen verbringt. Es ist eine Kollision. Deshalb
auch das Schlachtschiff-Szenario [auf dem Cover] – da
schießt man sich die Sachen hin und her. Es entspricht nicht
dem Spirit, dass alles ganz einfach und kompatibel ist, dass
man sich einfach in das Wireless-Netzwerk reinklinkt.
DEBUG: Werden die Stücke in der Struktur von Songs
geschrieben?
TOYODA: Es geht weniger um die Teile, mehr um Atmosphären.
POPP: Einiges ist von ihr sehr weit entwickelt, anderes sehr
direkt. Manchmal kann ich gar nichts hinzufügen, manchmal
füge ich etwas hinzu, aber der Track geht in eine ganz
andere Richtung.
TOYODA: Das hängt vom Track ab. Jeder Track hat seine
eigenen Regeln. Ich oder wir setzen keine Grenzen, wie der
Song sein soll. Ich oder wir finden Sounds, aus denen entwickeln
wir die Regeln, nach denen wir arbeiten. Was ich
nicht machen will, ist experimentelle Musik - die Musik entspricht
dem, wie ich erinnert werden will.
POPP: Statt von Atmosphäre würde ich von Qualität sprechen,
was wahrscheinlich das Reaktionärste ist, was man
vorschlagen kann. Die Sachen, die ich vorher gemacht habe,
sollten den Leuten ermöglichen, ihre eigenen Kriterien
zu entwickeln, um zu beurteilen, was passiert – Oval und
Ovalprocess. Ovalprocess war nichts anderes als ein Interface,
um den Hörer zu befähigen, Erwartungen zu reflektieren.
Ich wollte mich nicht mehr hinter dem "music only“-
Ansatz verstecken. Bei So geht es zum ersten Mal weniger
darum, die Leute zu etwas zu ermutigen, es geht eher darum,
die Leute zu ermutigen aufzuhören. Obwohl es reaktionär
klingt, würde ich sagen, dass es um Qualität geht.
Die Qualität zu verbessern, ist natürlich ein sehr komplizierter
Prozess, aber er findet jenseits des Punktes statt, an
dem es Sinn machen würde, auf die Komplexität hinzuweisen,
oder darauf, dass etwas super kontingent ist, oder darauf,
dass aufwändige Technik verwendet wird. Heute entwickelt
sich die Musik insgesamt zu einem strategischen
und formalen Preset, das Sound produziert. Uns geht es um
die Qualität, die Atmosphäre des Sounds. Das ist komplett
subjektiv, jeder hat natürlich seine eigenen Qualitätskrite-
rien. Was heute zirkuliert, ist reiner Output, reiner Datenstrom.
Natürlich hängt So von der Infrastruktur, von der
Logistik von seinem Rahmen ab, es ist technologisch im selben
Rahmen hergestellt. Aber jeder Track hat seine eigene
Charakteristik, sein eigenes Gleichgewicht. Auch das klingt
reaktionär: der Komponist, der subjektive Künstler, der Produzent,
der für sich einen eigenen Ansatz in Anspruch
nimmt. So soll Musik sein, die zu den Leuten spricht, die
wirklich nur gehört werden kann. Meiner Meinung nach ist
das nicht gewöhnlich, weil die Musik funktionaler geworden
ist: ein performativer Messwert, eine Technologie, eine
Strategie Sound gegenüber - und nicht etwas, dem man
zuhören kann.
DEBUG: Was ist die Funktion experimentellerer elektronischer
Musik?
POPP: Sie dient dazu, das System am Laufen zu halten, das
System komplexer zu machen. Es geht weniger um das performative
Ergebnis einer Aufführung, sondern um die
Komplexität der Rahmenbedingungen. Es geht darum, die
Zahl der Releases, der Vertriebe, die Zahl der Protagonisten,
der Recording Artists zu erhöhen. Es geht darum, ein System
zu füttern. Die theoretischen Grundlagen von So sind
auch sehr komplex, aber sie müssen nicht notwendigerwei-
Andere Musik ist nicht wichtig für euch?
“Nein. Ich habe mich lange mit Lautsprechern
beschäftigt, da habe ich auch andere Musik zum
Testen benutzt.“
se artikuliert werden. So versucht alles einfach aussehen zu
lassen. Es geht nicht um vorausgeplante Konzepte im Bezug
auf die Sounds, es ist ein Vorschlag, eine Organisation
des Sounds, den wir anbieten können. Weil Eriko so viel anbieten
kann, ist es ein erster Versuch.
DEBUG: Wenn du von Qualität sprichst, welche spezifischen
Qualitäten interessieren dich?
POPP: Für diese Aufnahme streben wir eine handgemachte
Qualität an, alles klingt, als sei es minutiös aus einer
natürlichen Struktur geschnitzt.
TOYODA: Es soll etwas sein, das die Leute annehmen können.
POPP: Es geht um eine Struktur, die als Songwriting erkennbar
ist, obwohl sie nicht so entstand – Second-Order-
Songwriting. Alles was man von dieser handgemachten Arbeitsweise
hört, ist natürlich simuliert. Es ist sehr risikoreich,
etwas wie So zu machen. Es entwickelt sich zu langsam.
Wir sind nicht ins Studio gegangen, wir haben kein
Equipment für draußen, wir treffen keine berühmten Musiker,
um mit ihnen zu arbeiten. Insofern ist es minimal.
Natürlich profitieren wir auch von der Produktivitäts-Revolution,
im Wesentlichen ist alles auf einem iBook entstanden.
Letzten Endes braucht der Prozess einfach Zeit. Es ist
eine Test-Aufnahme, eine Demonstration der Technologie.
Wir warten ab, wie es aufgenommen wird. Wenn es diese
Reaktion gibt, können wir damit arbeiten und uns verbessern.
DEBUG: Wie arbeitet ihr zusammen?
POPP: Wir arbeiten überhaupt nicht zusammen. Wir arbeiten
getrennt. Jeder hat seine eigenen Strategien, Methoden,
Zeitpläne bis ins letzte Detail. Tatsächlich gleichzeitig
in einem Raum zu arbeiten wäre für uns beide eine Überforderung.
Da würde es wahrscheinlich bis jetzt überhaupt
kein Ergebnis geben. Dieser Sommer-Camp-Ansatz, eine
Aufnahme in drei Monaten auf dem Land herzustellen,
hätte nie funktioniert. Das hätte nach zwei Stunden in einem
gewaltigen, erbitterten Streit geendet.
Es ist eine Zusammenarbeit, bei der jeder einzelne sehr genau
weiß, was sie/ er will. Es gibt kaum gemeinsamen Boden.
Nachdem wir uns getroffen haben, war sofort klar,
dass wir Feinde für immer sein würden, wenn wir nicht das
Material verschmelzen.
DEBUG: Wie wird die produktive Verbindung organisiert?
POPP: Wir treffen uns von Zeit zu Zeit und besprechen,
was es zu tun gibt. Es gibt eine Abmachung über einen gemeinsamen
Pool von Material. Es gibt eine Roadmap, was
wir erreichen wollen, da geht es um ganz kleine Schritte,
keinen Karriere-Plan.
Wir stellen uns unsere Produktion als Hinterlassenschaft
vor, deshalb ist es sehr verantwortlich, es geht darum, sein
eigenes Archiv zu erschaffen. Es reflektiert weniger, was wir
jetzt tun, eher wie wenn man nach Jahren retrospektiv
zurückschaut und sieht, das haben wir gemacht, wir konnten
die Zeit auf eine okaye Art benutzen, anstatt zu jeder
Zeit alles zu veröffentlichen. Alle Kontexte sind heute so
zersplittert. Ich weiß nicht, wie eine typische Karriere in
diesem Feld aussehen könnte, deshalb arbeiten wir in unserem
eigenen Tempo, das braucht Zeit. Natürlich gibt es
Möglichkeiten, aber das ist nicht mehr so sehr das Kriterium.
Alles ist möglich, man kann jeden Tag eine CD veröffentlichen
oder etwas ins Internet stellen oder was auch immer
man in Echtzeit macht. Das Statement von So ist anders,
So ist komplett isoliert.
DEBUG: Andere Musik ist nicht wichtig für euch?
POPP: Nein. Ich habe mich lange mit Lautsprechern beschäftigt,
da habe ich auch andere Musik zum Testen benutzt.
DEBUG: Du arbeitest eigentlich aus dir heraus?
POPP: Da gibt es genug Material, man kann das umarbeiten.
Das Statement ist, eher zu reduzieren.
DEBUG: Ist das ein kulturpolitisches Statement, das
nun verfügbare Archiv abzuschneiden?
POPP: Ich sehe das in keinem größeren Zusammenhang,
Ausnahmsweise. Wo es bei Oval nur um Konzepte ging, das
war ein einziges Modell dafür. Bei So soll man einfach hinhören,
dann merkt man schon was. Das Statement ist: Es
sind zwei Leute und die machen da was und das kann man
sich anhören. Das ist einfacher, 1 zu 1, das sind die Leute, die
sind ganz nett und die machen das nur so, die haben halt so
und so viel Zeit.
DEBUG: Warum der Name So?
TOYODA: Es ist ein gutes Wort, für mich hat es zahllose
Bedeutungen, zugleich ist einfach der Hinweis: So, hier, das.
Es sollte auch ein Name sein, den man sich leicht merken
kann.
POPP: Im Japanischen organisiert er die Zeit, wenn man jemand
anders zustimmt, ohne es explizit zu sagen. Man gibt
dem anderen die Möglichkeit nachzudenken oder zu kommentieren.
INFO
So, s/t, ist auf Thrill Jockey erschienen.
www.thrilljockey.com

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Aesop Rock ist ein wenig erledigt. Gestern ist er von
New York nach Berlin gekommen, hat auf dem Nachtflug
nicht geschlafen und abends gab es dann als Krönung
ein verdorbenes Essen im Hotel. Dementsprechend
geplättet sitzt er mit Augenringen und weißen
Tennissocken in seinem Hotelzimmer, hinter ihm ein
zerwühltes Bett und auf dem Tisch ein paar Graskrümel.
Seinem Redefluss tut das momentan eher passable
Wohlbefinden allerdings keinen Abbruch, schließlich ist
er ja MC, und da muss man das mit dem Erzählen unter
allen Umständen schon irgendwie hinbiegen können.
Bei DefJux erscheint gerade sein neues Album, Bazooka
Tooth, und es ist mal wieder sehr gut geworden.
MUST NOT SLEEP
Aesop Rocks Platten sind essentiell. Sicherlich nicht,
weil sie besonders leicht zugänglich sind und sich die Lyrics
bereits nach dem ersten Hören erschließen. Es sind
eher langlebige Platten, die nach und nach mehr Bedeutung
bekommen. Das liegt vor allem an seiner Art, Wörter
zu kombinieren und damit eine abseitig wirkende
Perspektive in ein ausdrucksstarkes Gewand zu stecken.
Bevor ihm ein Plattenvertrag in der Tasche lag, hat Aesop
Rock seine Tracks auf CD gebrannt und unter anderem
auf Konzerten verkauft. "Music For Earthworms"
und "Appleseed" waren sehr beliebt und haben inzwischen
Kultstatus. Auf Fragen nach Wiederveröffentlichung,
die er bereits hinter dem Aussprechen der Plattentitel
vermutet, reagiert er jedoch etwas gereizt, indem
er sich eine imaginäre Knarre in den Mund steckt.
Was heißen soll, dass er sie keinesfalls wieder rausbringen
möchte, auch wenn er damit, wie Preise dieser Platten
bei Ebay nahe legen, vermutlich ganz gut verdienen
würde. Aber darum geht es nicht, man entwickelt sich ja
weiter, weshalb also auf vergangene Zeiten zurückblicken
und mit alten Kamellen Geld scheffeln. Zumal
das ja eigentlich EPs waren, "Float" war sein erstes Album
mit Plattenvertrag, das 2000 auf Anfrage bei Mush
erschien. Gern denkt er nicht an diese Zeit, denn viel ist
da nicht richtig gelaufen, die Vorstellungen divergierten
und von Zusammenarbeit kann nicht die Rede gewesen
sein. Bei seinem jetzigen Label, Def Jux, ist das alles
ganz anders. Labelchef El-P und er sind gute Kumpel,
Cannibal Ox schon lange gute Freunde, sie wohnen alle
um die Ecke voneinander, und überhaupt ist der ganze
Vibe gemeinschaftlich und produktiv, denn einem wird
freie Hand gelassen, und selbst wenn El-P einen von Aesop
Rocks Tracks mal nicht so brilliant finden sollte, ändert
das nichts daran, dass der Track auf die Platte
kommt. "Es gibt dort viel mehr sowas wie eine Atmosphä-
CHEMICAL BROTHERS
16 10 Jahre Rave’n‘Roll
16 WALL OF SOUND
Die BigBeat-Kumpels feiern Geburtstag
17 THE BOOKS
Folky Cutup-Pop aus Holland
18 APPARAT
Jenseits von Cosmic Baby und Max/MSP
AESOP ROCK / Mehr Kopf als Kappe
TEXT CLARA VÖLKER | CAYND@DE-BUG.DE BILD JOHANNA PAGELS
Mit seinen brillanten Lyrics gehört der New Yorker Aesop Rock längst in den
MC-Olymp. Auch auf seiner zweiten LP bei DefJux treffen ungewohnte Wortkombinationen
auf scharfsinnige Betrachtungen und rumpelig-dreckige Beats.
re, einen Vibe. Da es weniger Stress gibt, kann man sich viel
mehr aufs Musik machen konzentrieren. Und das ist eh alles,
was ich je wollte. Ich kann einfach mit Leuten abhängen,
die meine Freunde sind und dann nach Hause gehen
und meine Platte machen." 2001 kam bei Def Jux Aesop
Rocks groß gefeiertes Album "Labor Days" raus, das ihm
zu allerhand Magazinfeatures und einem positiven Pressekanon
verhalf. Aufgrund seiner neuen Platte ist er gerade
auf Pressetour und in Berlin.
MUST WARN OTHERS
Aufgefallen ist ihm, dass es hier etwas Graffiti gibt, ist er
doch in der Nähe der Eastside Gallery untergebracht, einem
alten Stück Mauer mit Farbe drauf. Die verschiedenen
Styles findet er beim Rumfahren eh immer ganz interessant,
zumal es in New York aufgrund extrem strikter
Gesetze inzwischen kaum noch Graffiti gibt. Das findet
Aesop Rock natürlich schade, denn er ist in New
York und folglich mit besprühten Mauern und Zügen
aufgewachsen und hat sich selbst auch mal darin versucht,
es dann aber irgendwann aufgegeben, nachdem
er einerseits eine Nacht in polizeilichem Gewahrsam
bleiben musste, weil er einen Sticker auf eine Telefonzelle
geklebt hat, und er andererseits gemerkt hat, dass
es Leute gibt, die eine krassere Einstellung zur Sache haben.
Seitdem ist er großer Fan mit Fotoapparat.
Seit drei oder vier Jahren kann man auf seinen Unterarmen
zwei eintätowierte Sätze lesen: "must not sleep"
und "must warn others". Glücklicherweise in ziemlich
simpler Blockschrift, derselben wie auf dem Cover von
"Labor Days", und nicht, wie man, da er in Boston Kunst
studiert hat, vermuten könnte, in einer ähnlich grotesken
Gestaltung wie sein jetziger Plattenumschlag, den
er etwas verrückt findet. "Bazooka Tooth heißt das Album
wegen einer fixen Idee von mir von einem Typen, der lauter
Stuff und eine Pistole in seinem Mund hat und damit
schießen kann, ich dachte, das wäre eine lustige Art Superheld."
Momentan gefällt es ihm sehr gut, aber der Zufriedenheitsgrad
wechselt immer, er ist da etwas unschlüssig
und wie bei jeder Platte etwas verwundert
über das Ergebnis, denn "das ist jetzt also das, wonach
man mich und mein Leben im letzen Jahr beurteilen wird?"
Auf Bazooka Tooth hat er, neben seinem langjährigen
Produktionspartner und bestem Freund Blockhead, der
bald eine Platte bei Ninja Tune herausbringt, fast die
Hälfte der Beats selbst gemacht. Wieso verwendet er eigentlich
neben den sehr suspekten Samples, eventuell
ein Relikt seiner litauischen Wurzeln, so vergleichsweise
seltsame Wortkombinationen? "Es ist einfach ein endloser
Versuch, etwas Originelles zu machen. Ich lese keine
19 T.RAUMSCHMIERE
Hardocoregebratze und Technogeknarze
20 RHYTHM & SOUND
Werkschau mit Reggae-Legenden
21 PSYCHONAUTS
Vom DJ-Freistil zum Freistil-Debüt auf Gigolo
21 DJ DSL
Der Mensch als DJ
INFO
Aesop Rock, Bazooka Tooth, ist auf DefJux erschienen.
Auf www.definitivejux.net gibt es u.a. das Video zu “No Jumper Cables” zu sehen. Ein weiteres Video, in dem
Aesop Rock von El-P und Camu Tao als durchgedrehten Zahnartzfreaks Bazooka Tooth verpasst bekommt,
wird es für die Maxi des Albums, Freeze, geben. Und die Lyrics werden der Platte nicht beigefügt. Aesop Rock
ist doch MC, nicht Schriftsteller.
Bücher, ich schreibe nur aufgrund von Rap-Musik. Wenn
man mit einer Sache aufwächst ist es wichtig, zwar den
Pionieren zu huldigen, aber mit etwas Originellem, jetzt
Relevantem und für sich selber Ehrlichem zu kommen. Ich
will, dass die Leute meinen Shit hören, und sich denken,
dass sie sowas vorher noch nie gehört haben. Denn das ist
der Grund, weshalb ich, als ich jünger war, Run DMC, Wu-
Tang und Tribe Called Quest und diese ganzen Gruppen
mochte. Bis die Leute mir das sagen, fällt mir aber meistens
gar nicht auf, dass ich diesen weirden Shit schreibe. Ich mache
halt das, was mir liegt, aber das ist meistens etwas ab
vom Schuss."
PLAY AND PAY
Spielen ist eine von Aesop Rocks Lieblingsfreizeitbeschäftigungen.
Videospiele, versteht sich. Ein Glücksfall,
dass man beim Zusammenstellen des Soundtracks
für "Tony Hawk 4" an die Def Jux Crew gedacht, und u.a.
seinen Track "Labor" verwendet hat. Irgendwelche moralischen
Probleme damit, zumal die X-Box ein Microsoft
Produkt ist? "Ich war sofort bereit, das zu tun. Wir
sind alle große Videospieler. Ich habe momentan eine Playstation,
einen Gamecube und eine X-Box zu Hause. Wir ha-
ben auch auf einem anderen Game ein paar Songs. Es ist
außerdem nicht nur für X-Box, sondern für alle drei Konsolen.
Und jede Firma ist doch böse. Ich hätte denen um Teil
des Soundtracks zu sein auch einen Song geschrieben. Plus
ich bin zehn Jahre lang Skateboard gefahren. Als wir das
Game bekommen haben, war ich begeistert.” Ein Problem
hat Aesop Rock eher mit Filesharing bzw. den Leuten,
die seine Tracks downloaden. "Wenn ich eine Platte mache,
möchte ich schon, dass die Leute sie kaufen." Damit
nicht wieder irgendwelche Journalistengurken ihre Vorabversionen
der DefJux CDs ins Netz stellen, gibt es darauf
mittlerweile einen so genannten Promo-Bot. Da der
zu Anfang so nervtötend war, dass eigentlich niemand
mehr Lust hatte, sich die DefJux Platten im Vorhinein
anzuhören, plumpst der Promobot inzwischen in einer
etwas dezenteren Variante in die Tracks. Der Grund
dafür ist natürlich nicht Journalistenterror sondern
Künstlerschutz: "Insbesondere für einen Independent
Künstler wie mich, macht es sehr viel aus, wenn sich 5000
Leute das Album aus dem Internet ziehen. Für einen Main-
22 GROOVE AGENT
Simulier‘ dir deinen Drummer
22 MELODYNE 2.0
Audiodaten zerlegen, aber richtig
23 APPLE SOUNDTRACK
Apple denkt wieder an die Musiker
23 PROTOOLS 6.0
Harddiskrecording trifft LIVE
stream-Artist mag das nicht so schlimm sein, aber für uns
ist das echt eine Plage, zumal wir ja unser Geld nur durch
den Plattenverkauf verdienen."
Außerdem tötet es so den Hype, der vor dem Releasedate
des Albums entsteht. Überhaupt kümmert Aesop
Rock das Internet nur wenig, er nutzt es kaum, denn "einige
Sachen sind mir einfach ein Rätsel, und ehrlich gesagt
interessiert es mich auch nicht allzu sehr.” Dass sein Video
zu “No Jumper Cables”, das größtenteils aus übrig gebliebenem
Material des Graffitifilms Style Wars besteht,
auf der Def Jux Website zu sehen ist, findet Aesop Rock
natürlich gut. Aber ansonsten ist er eher analog orientiert
und schätzt direktere Kommunikationsweisen.
Zum Beispiel beim Samples suchen: “Ich höre mir meistens
Sachen an, die in den 70ern gemacht wurden und wo
ein Keyboarder mit dabei war. Mitte der 70er scheint es bei
den ganzen komischen Rockbands irgendwie cool geworden
zu sein, ein Keyboarder in der Band zu haben. Ich bin
kein Cratedigger oder so, ich gebe keine Umsummen für
Platten aus, drei Dollar pro Platte sind meiner Meinung
nach vollkommen ausreichend. Ich gucke mir die Band auf
dem Cover an und wenn sie lustig aussehen, nehme ich die
Platte mit. Oder wenn es interessante Instrumente auf der
Was mir liegt, ist meistens etwas ab vom Schuss.
Platte gibt, kaufe ich sie und hoffe, dass sie auf keinem Majorlabel
ist, so dass es keine Probleme gibt. Die Samples beruhen
also eher auf Zufall.” Von seinem Sampler ist er
sehr begeistert und schwärmt eine Weile: “Ich benutze
einen ASR 10. Der ist etwas primitiv. Viele Leute mögen ihn
nicht mehr, die meisten benutzen lieber eine MPC. Die
MPC2000 mag ich gar nicht, der ASR 10 ist viel besser, denn
er ist primitiver, viel größer, schwerer, etwas barscher,
schmutziger und funktioniert im Grunde genommen die
ganze Zeit nicht, wie er sollte. Es ist eine gute Maschine.
Und wenn sie abfuckt, bin ich stolz drauf. Ich mag den Sound
einfach. Die Firma gibt es zwar nicht mehr, aber wenn
meiner kaputt geht, würde ich mir nochmal denselben holen.”
DE:BUG.75 - 10.2003 –

DE:BUG.75 - 10.2003 –
HIPHOP
TEXT RENKO HEUER | RENKOHEUER@WEB.DE
TY
AUFWÄRTS
Der Rapper Ty wagt einen gut gelaunten Rundumblick
von Süd-London aus in die weite Welt und
stellt fest, dass es aufwärts geht. Und in jede Menge
neue Richtungen, in die man gehen könnte. Also
macht er sich auf den Weg durch die schwarze
Musikgeschichte und zurück, die urbane Stadt dabei
immer fest im Blick.
Urbane Beobachtungen. Ty ist ein Kind der Stadt,
Süd-London seine Heimat. Dennoch hat er mit
dem Wort "Urban“ seine Probleme: "Ich finde es
großartig, dass im deutschen Fernsehen gesagt wird,
wenn etwas 'schwarze Musik' ist. Ich habe während
meines letzten Aufenthalts eine TV-Werbung gesehen,
in der das der Fall war. In England würde so etwas
nicht passieren, die würden der Musik den Stempel
'Urban' aufdrücken und somit die Wurzeln verschweigen.“
Ty ist nicht umsonst so sprachbewusst, denn er ist
Rapper. Schwarzer Rapper. Und besitzt, zusammen
mit Roots Manuva, eine der wohl markantesten
Stimmen, die in Englands städtischen Gegenden
zu hören ist.
Big Dada bringt dieser Tage seinen zweiten Longplayer
raus. Während die Grundstimmung auf
seinem Debut noch "Awkward“ (2001) war, ging es
seitdem "Upwards“: "Ja, mit meinem Leben ging es
definitiv aufwärts seit dem letzten Album. Allein die
Tatsache, als Musiker die Welt kennen zu lernen, neue
Leute zu treffen, seinen Blickwinkel zu verändern – all
das bringt mich nach oben. Aufwärts. Ich merke, dass
das, was ich mache, einen Effekt hat. Leute hören mir
zu, und das war eines meiner Ziele.“ Sein Album
klingt dementsprechend wie ein Höhenflug, voller
Redefluss mit Aufwärtsströmung. Obwohl seine
Eltern ihm schon früh beigebracht haben, dass
man sich am besten auf sich selbst verlässt, haben
bei der Gestaltung des Flussbetts einige seiner
Reisebekanntschaften mitgeholfen. So zum Beispiel
der Über-Schlagzeuger Tony Allen: "Tony ist
extra nach London geflogen, um mit mir aufzunehmen.
Das gab mir das Gefühl, dass den Leuten auch
wirklich etwas daran liegt, mit mir zu arbeiten.“ Ty
zeigt nicht nur im persönlichen Gespräch, wie sehr
ihn die Dinge bewegen – auch sein Album entwickelte
sich nach und nach zum Spiegel seiner
Gefühle. Die stilistische Offenheit, die er dabei an
den Tag legt, hat er sich in der Heimat seiner Eltern
abgeschaut: "Wenn man aus London kommt, ist man
es nicht gewöhnt, Leute auf der Straße zu grüßen. Als
ich in Nigeria war und die Leute auf einmal, ohne ersichtlichen
Grund, freundlich auf mich zu kamen,
wurde mir klar, dass wir generell viel zu verschlossen
sind.“ Insgesamt ist seine Platte daher frei von
Schwarzmalerei und strotzt vor "Dreams,“ "Expectations“
und neuen Richtungen, in die HipHop
heute gehen kann. Samba trifft auf Verspieltes,
"Hot Spice“ auf seine eigene "Music To Fly To“. Für
alle, die ihm mit festgefahrenen Ansichten (oder
gar Big Dada-Schubladen) kommen wollen, hat er
nur ein grandioses "Ha Ha“ übrig, und zieht sich in
seine Wortwelt zurück, während der "Rain“ plötzlich
sanft zu Boden fällt. Die Reise durch die
schwarze Musikgeschichte verlässt dabei teilweise
das urbane Territorium, kommt zurück mit tiefem
Bass und Spoken Word, um dann wieder drei Dekaden
zurückzuschweifen. Mit Beobachtungen im
Stile eines Curtis Mayfield. Der blickte zu Lebzeiten
durch eine vergleichbar ungefärbte Brille. Sagte
"Darker Than Blue“ statt "Urban“. Und sang
"Move On Up“.
INFO
"Upwards“ ist auf Big Dada/Zomba erschienen.
DRUM AND BASS
CALIBRE
WUNDERKIND MIT
SAMPLER IM BETT
TEXT NICOLAUS SCHÄFER | FIGHTNIKOLAUS@WEB.DE
Opulentes Debut auf Fabios Creative Source Label und angeblich 300 fertige
Tracks in der Schublade - trotzdem ist Calibre, das Wunderkind, unzufrieden.
Mit der Veröffentlichungspolitik mancher Labels und mit Drum and Bass im Allgemeinen.
Zu viel Geschiele auf den Floor, zu wenig musikalischer Mehrwert.
Schlussfolgerung: eigenes Label, neues Album und Fühler ausstrecken in - John
Tejada lässt grüßen - Richtung House.
Man tut Dominick Martin bestimmt nicht Unrecht,
wenn man ihn als ehemaligen Protegé von Fabio bezeichnet.
Wem sonst außer ihm wurde die Ehre zu Teil,
als Newcomer ein 5x12" Debüt-Album auf Creative Source,
einem der profiliertesten Labels der D’n‘B- Welt, zu
veröffentlichen? Knapp zwei Jahre nach dem Erscheinen
von "Musique Concrete" will Martin, den meisten wohl
besser bekannt unter seinem Pseudonym Calibre, nicht
mehr auf fremde Hilfe angewiesen sein und so gründet
er im Juni 2003 sein ganz privates Label: Signature. Nach
"nur mäßig befriedigenden" Erfahrungen mit anderen
Labels, die mitunter auch mal ein, zwei Jahre brauchen,
um sein Material zu veröffentlichen, will er sich voll und
ganz auf seinen Output konzentrieren. Ein Egomaniac,
wie es eine englische Zeitschrift behauptete? Mitnichten.
Das hat er nun davon: Promotion Tour und Interviews,
die notwendigen Übel, auf die das Genie so gerne verzichten
würde. Calibre ist einer von den introvertierten
Typen, die mit ihrem Sampler ins Bett gehen und die
Musik am liebsten für sich selber sprechen lassen würden.
Aber es hilft ja alles nix.
Kreativität lässt sich nach wie vor nicht erzwingen und
Geschäftstermine sind dem Output nicht gerade förderlich,
das hat auch Calibre mitbekommen: "Gestern war
ich mit Marcus Intalex und ST Files im Studio und wir
sprachen genau darüber: Wir müssen aufpassen, dass
das Musikmachen weiterhin die Hauptsache bleibt - eine
Sache, an die wir mit Spaß und Freude herangehen.
Es kann nicht sein, dass wir im Studio sitzen uns selbst
unter Druck setzen und denken: 'Was mache ich hier eigentlich
für einen Scheiß?!' Aber versteh‘ mich nicht
falsch: Ich liebe diesen Job. Ich kann durch die Welt reisen,
meine Musik spielen und die Leute tanzen dazu,
was kann ich mehr verlangen? Vor fünf Jahren hätte ich
mir das nicht vorstellen können."
Kein Wunder, liegt Martin mit seinem Ausgehverhalten
doch voll im Trend der Produzentenriege: Es tendiert gegen
Null. Gefeiert wird inzwischen hauptsächlich hinter
den Decks. Alle paar Monate findet er dann doch Muße,
selbst auszugehen und die Entwicklung der Szene zu beobachten.
Zurzeit ist er allerdings eher gelangweilt von
dem, was die Kollegen so produzieren: "Ich komme nur
noch selten zum Ausgehen, aber das ist ok, mit zunehmendem
Alter bekomme ich mehr Abstand zu der ganzen Clubbing-Sache.
Zuletzt war ich in London auf einer Valve-Labelnacht.
Es war nett, aber es lief den ganzen Abend Musik,
die nur für den Dancefloor produziert war und die nur über
kurze Zeit funktionieren kann. Es ist eine komische Situation.
Was mich an Drun and Bass nervt, ist, dass alles so eingefahren
ist, viele Tracks funktionieren nur noch über Intros.
Das erinnert mich an Trance irgendwann Mitte der
90er. Da gab es auch ganze Abende nur mit Snare Rolls. Alle
stehen da und warten darauf, dass die Beats einsetzen,
immer und immer wieder, über einen ganzen Abend lang.
Das macht doch keinen Sinn. Ich will zeitlose Musik machen,
die man auch noch in zehn, zwanzig Jahren hören
kann, Musik, die nicht nur auf dem Dancefloor kickt ansonsten
aber "wertlos" ist. Bei House Musik hingegen ist es kein
Problem, einen zehn Jahre alten Track in das Set einzubauen
oder diese Musik einfach zu Hause zu hören."
Es kommt nicht von ungefähr, dass der gebürtige Belfaster
inzwischen mit seinem Studio nach Manchester
umgezogen ist und von dort aus auch sein Label betreut
- sitzen da doch Mitstreiter wie eben Marcus Intalex
und ST Files, die eine ähnliche Auffassung von der Mu-
Viele Drum and Bass-Tracks funktionieren nur noch über
Intros. Das erinnert mich an Trance irgendwann Mitte
der 90er.
sik vertreten. Ein Glück für ihn. Auch wenn der Sound
der London/Bristol-Achse nach wie vor die öffentliche
Wahrnehmung bestimmt, es besteht Hoffnung: "Wir
fühlen uns in England manchmal wie auf einer einsamen
Insel, aber das ist ok. Dafür haben wir Partner wie D.Kay in
Österreich, Marky in Brasilien (den er vor zwei Monaten für
ein paar gemeinsame Auftritte besucht hat und der wie ein
Superstar behandelt wird - mit eigener Sendung auf MTV
und so) und die Boys (Beta 2 und Zero Tolerance. -Anm. ) in
Dublin, da tut sich was. Die Probleme fangen meiner Meinung
nach schon bei der Bezeichnung an: Leute brauchen
Schubladen und nennen es "Liquid Funk". Darum geht es
doch nicht! Es ist einfach unsere Vorstellung von Musik, wie
wir sie lieben, wir brauchen kein Label dafür! Außerdem
gibt es nicht nur einen Stil, wir produzieren sehr unterschiedliches
Zeug, es gibt deep, soulful Stuff genauso wie
richtig harte, krachende Tracks.”
Moment mal, da war noch was. Werden auf einer Promotion
Tour nicht auch Zahlen und Fakten genannt?
INFO
www.soulr.co.uk
(das Label von Marcus Intalex)
Bis die Signature-Website erscheint, gibt es Newsletter:
http://dnbforum.com/forums/showthread.php?thre
adid=4430
Was zum Beispiel hat Herr Martin zum Thema top-aktuelle
Tonträger zu sagen? "'Peso' und 'Makes Me Wonder',
die A-Seiten der ersten zwei Releases, sind beide ca. ein halbes
Jahr alt, 'Feeling Happy' ist ca. anderthalb Jahre alt,
funktioniert aber immer noch einwandfrei im Club ('It still
fires the dancefloors‘). Trust habe ich vor zwei Monaten
aufgenommen, das wird die dritte Veröffentlichung." Die
wird dann als 10" rauskommen, als Referenz an Martins
Obsession als Sammler. Könnte auch sein, dass es eine
ganze Reihe von 10"-Releases geben wird, das weiß er
jetzt aber noch nicht. Jedenfalls sind zwischendurch
wieder ganz normale 12"s geplant. Demnächst erscheinen
erst mal Remixe seiner Tracks von Zero Tolerance,
Omni Trio & Deep Blue (die Helden seiner Jugend) und
Klute. Und wie steht es mit den Verkaufszahlen? "'Makes
Me Wonder' haben wir in England schon ausverkauft: Es
wurden 3000 Stück gepresst und die sind weg. Für die Zeit
des Jahres gar nicht so schlecht und wenn wir sehen, dass es
eine Nachfrage gibt, können wir eine 2. Auflage nachschieben.
Bei Soul:R verkaufen wir ca. 7.000-10.000 Stück pro
Veröffentlichung." Für die Zukunft darf man gespannt
sein auf Picture Cover und Artwork vom man himself: "In
meinem Studio hängen ein paar Zeichnungen, die ich so
zwischen 18 und 20 gemacht habe, und viele, die mich im
Studio besuchen, sind begeistert. Hauptsächlich sind es
'Pussies, cocks and balls', aber man erkennt es erst auf den
zweiten Blick. Von denen möchte ich Photos oder eine
Collage entweder als Cover oder als Bild auf dem Label verwenden.
Limited Edition Releases könnten dann mit
Drucken oder Posters kommen, wieder ein Zugeständnis an
meine Sammler-Leidenschaft. Aber das kann alles noch eine
Weile dauern, weil ich mich in erster Linie natürlich um
die Musik kümmere. Es ist wie mit einem Eisberg: Ich habe
so viele Ideen, was man noch alles machen könnte, aber
jetzt hat erst mal die Musik Vorrang."
Nachdem er sich in den letzten Jahren einen Namen in
der Drum and Bass-Szene gemacht hat, kann er sich nun
den Luxus leisten, auch mit seinen House-Produktionen
an die Öffentlichkeit zu treten. Nach wie vor gibt es nur
wenige Produzenten, die sicher zwischen den Stilen hinund
herpendeln, geschweige denn Labels, die offen genug
für die Vermischung der Stile sind. Brother in mind
John Tejada jedenfalls war begeistert und veröffentlichte
Calibres Produktionen auf seinem Label "Palette" und
in Zukunft will Dominick Martin auch auf Signature reine
House Platten veröffentlichen. Ob er denn auch Lust
hat, die Musik, die ihn seit seiner Jugend begleitet, vor
Publikum aufzulegen, will ich wissen. Tatsächlich gab es
wohl schon eine Anfrage aus Frankfurt, ob er nicht ein
House-Set spielen wolle, aber bevor er sich einem Publikum
stellt, will er perfekt sein. "Wenn ich zu Hause bin,
übe ich viel mit House-Platten, ich finde es im Vergleich zu
D’n‘B ziemlich schwer zu mixen, ich lasse so etwas ganz
langsam angehen. Das bin ich der Musik schuldig."

SPOKEN WORD
DIE WEINENDE POETIN / Ursula Rucker
TEXT JAN KAGE | JAN1KAGE@AOL.COM BILD STEVE BELKOWITZ
Das Leid der Welt trägt Ursula Rucker
auf gebildeten Schultern und kanalisiert
es unverbittert und möglichst
wirklichkeitsgetreu in ihren Spoken-
Word-Texten, die sie soeben auf einer
neuen Platte sanft und scharfsinnig
zum Besten gibt.
"Ursula Rucker? Die ist doch in fünf Jahren verbittert, wenn
die so weitermacht", sagte ein Freund, als wir über das anstehende
Rucker-Interview telefonieren. "Verbittert?
Das ist doch voll deep!“, erwidere ich. "Das kann man da
wohl auch drin sehen, wenn man das will”, kam die gnädige
Antwort. Die Grenzen von Ursula Ruckers Rezeption
sind also schon vor dem Interview gezogen.
"Verbittert?“ Ursula Rucker nimmt die Frage halb amüsiert,
halb geschockt auf, die Augen leicht geweitet, der
Oberkörper nimmt ein wenig Distanz. "Ich wäre verbittert,
wenn ich meine Gedichte nicht schreiben würde. Im
Gegenteil: Meine Texte helfen mir. Im Schreiben ist viel Therapie.“
Ursula Rucker verarbeitet in ihren Texten die Welt, im
Kleinen wie im Großen. Die Beobachtung scharf, die
Stimme sanft, die Stimmung oft düster. Kein Wunder bei
den Themen ihrer Texte: alleinerziehende Mütter, Afrozentrisches,
HipHop, Macho und Politik. Es ist immer
der nachdenkliche Blick auf die Welt, die nicht ist, was
ELEKTRONIKA
RESISTANCE NACH NOTEN / Gustavo Llamas
TEXT FEE MAGDANZ, DIRK LEYERS
Argentinien ist ein verwüstetes Land,
in dem die Musikindustrie die letzten
Mittel für den Mainstream bündelt.
Schlechte Zeiten für Gustavo Llamas
und die anderen argentinischen Musiker,
die eigenwilligere musikalische
Vorstellungen haben. Aber in den lokalen
Netzwerken blühen die Knospen.
Es ist sicherlich kein Zufall, dass Gustavo Llamas sich als
Titel für sein neues Album "Brotes“ ausgewählt hat, der
übersetzt soviel bedeutet wie die Knospen oder Anfänge.
Denn für ihn markiert diese Platte tatsächlich so etwas
wie einen Neubeginn: "Das Album enthält Tracks, die
zu unterschiedlichen Zeiten entstanden sind, aber dennoch
alle etwas gemeinsam haben. Ich würde sagen, sie schließen
eine bestimmte Periode innerhalb meiner Arbeit ab.“
Wie schon die 12“ "Presente“ erscheint auch das Album auf
Onitor, ein Label, mit dem Gustavo gerne zusammenarbeitet,
da es, wie er sagt, “an seine Musik glaubt”. Der Kontakt
zu Onitor ergab sich wie so oft eher zufällig: "Mitten in der
sie sein sollte. Recht bemerkenswert, mit Moral in einer
Welt dagegenzuhalten, in welcher der letzte verbliebene
allgemeingültige Wert ein monetärer ist. Und das in einer
Kultur, die diesen Materialismus in jigged-out Videos
abfeiert.
RUCKER: Ich mach einfach meinen Kram, bring ihn raus
und gucke, was passiert. Ich kann die Leute ja nicht zwingen,
sich meiner Sichtweise und meiner Philosophie anzuschließen,
und versuche es auch nicht. Obwohl ich von Menschen
viel erwarte. Ich erwarte viel von mir selbst. Ich erwarte
viel von HipHop-Künstlern. Ich glaube, die könnten
viel besser sein. Und nicht nur, indem sie über gesellschaftliche
oder politische Themen reden. Die könnten einfach
bessere Musik machen und einen besseren Flow haben. Der
meiste Scheiß ist langweilig. Es ist doch nur eine sehr kleine
Gruppe Leute, die abgehen und den echten Scheiß machen.
RELIGIÖS ODER SOZIALISTISCH?
Woher kommt deine Moral? Bist du besonders religiös
oder sozialistisch erzogen worden? "Ich bin zur katholischen
Schule gegangen“, sagt sie etwas verschämt. Schon
wieder ertappt. "Meine Mutter ist sehr religiös. Sie ist italienischer
Abstammung, also katholisch und in der baptistischen
Kirche, in der mein Vater predigt. Sie geht jeden Sonntag
zweimal zur Kirche. Ich hab mir als Kind schon immer
alles reingefahren. Den armen Mann an der Ecke und so.
Das hat mich schwer bewegt. Ich habe dann immer rumgeheult
und wollte unbedingt was unternehmen. Meine Mutter
meint deshalb, ich hätte ein weinendes Herz“, sagt
Rucker und lacht.
großen Krise in Argentinien habe ich an diverse Leute, die
ich kannte, Mails geschickt, um sie auf diesem Weg erfahren
zu lassen, was eigentlich hier in Argentinien gerade passiert.
So geschah es, dass ich auch Thomas Venker anschrieb,
den ich bei einem Interview einige Jahre vorher kennen
gelernt hatte. Er war interessiert an unserer lokalen Situation
und im Verlauf des Briefwechsels kam es dazu, dass
ich ihm von meinem unveröffentlichten Material erzählte
und es ihm schließlich zugesandt habe.“
Gustavo Llamas wie auch seine Musik sind beeinflusst
von der ökonomischen und politischen Situation Argentiniens,
aber er versteht sich selbst keinesfalls als "Protest-Songwriter“:
"Natürlich hat die Situation hier großen
Einfluss, einfach weil es die Umstände sind, in denen man
arbeitet. Manchmal stellt der hier herrschende Informationsmangel
und der schlechte Zugang zu Technologie eine
große Behinderung dar. Ich habe keinen Zutritt zu einem
guten Studio, um meine Platten aufzunehmen, und besitze
kein gutes Equipment. Ich kann nicht die Platten kaufen, die
ich gerne hätte, weil sie zum größten Teil nicht erhältlich,
und wenn doch, einfach zu teuer sind. In den letzten Jahren
habe ich sehr viele von mir ungeliebte Jobs machen müssen,
nur weil ich Geld zum täglichem Leben brauchte. Aber diese
Umstände fließen nicht wirklich explizit in meine Musik
Wenn also die Texte ein wenig Therapie sind und das
weinende Herz die Inspiration und der Motor, dann sind
die Beats das Medium, um die Welt, die Frau Rucker beeindruckt
und die sie verändern will, wissen zu lassen,
was sie ist, die Welt. Überhaupt die Beats: Erstaunlich
ist, dass sich soundästhetisch ein recht homogenes Album
präsentiert, obwohl jeder der zehn Album-Tracks
von einem anderen Produzenten stammt. Zusammengehalten
von der monotonen, sanften Poesie. Wie gehst du
vor? Schreibst du deine Texte auf die Beats oder existieren
die Texte schon als Gedichte und du passt die Phrasierung
dem fertigen Beat an?
RUCKER: Beides ist möglich. Die Texte sind zum Teil auch
schon älter. 'Lonely can be sweet' ist zum Beispiel schon
acht Jahre alt. Ich bin inzwischen verheiratet, hab Kinder,
bin also nicht mehr einsam. Aber ich wollte, dass das Gedicht
auf meinem Album ist. Nein, ich will mir einfach die
Freiheit bewahren, mit verschiedenen Leuten, die auch alle
Freunde von mir sind, zusammenzuarbeiten. Da steckt
nicht viel Überlegung dahinter. Auf dem Album sind u.a.
Beats von King Britt, Jazzanova, 4 Hero oder den Roots. Das
sind alles Künstler, die ich sehr schätze und mit denen ich
zusammenarbeiten wollte. Und diese Freiheit will ich mir
auch bewahren.
Also: Entwarnung an den Freund. Frau Rucker opfert sich
nicht für die Kunst allein auf. Es gibt eine gewisse Distanz
zwischen Kunst und Künstlerin, zumindest zeitlich.
Trotzdem schöpft diese voll aus sich selber. Und das
ist auch gut so, denn sie hat was zu sagen. Nicht alle Tex-
mit ein, sondern eher hintergründig.“
Trotz der schwierigen Situation für Musiker in Argentinien
gibt es viele, die innerhalb der lokalen Szene stetig
weiterarbeiten:
"Die derzeitige Situation ist, dass das Land nach einer Dekade
neoliberaler Politik verwüstet ist und mehr als die
Hälfte der Bevölkerung unterhalb der Armutsgrenze lebt.
Und selbst die Mittelklasse, die in der Vergangenheit sehr
wichtig war, ist verarmt. Das hat den kulturellen Konsum
beeinflusst. Die Musikindustrie arbeitet in diesem Kontext
deshalb nur mit den Dingen, bei denen sie denkt, es wäre
richtiges Business. Und das ist der Grund, warum von dem,
was hier in der Vergangenheit an elektronischer Musik gewachsen
ist, nur der Mainstream wirklich existiert. Aber es
gab immer eine große Gruppe von Musikern, die, fast schon
als eine Art ‘Resistance’, nie aufgehört hat zu produzieren
und immer um ihren Platz in der lokalen Szene gekämpft
hat. Das mag sehr negativ klingen und vielleicht auch traurig,
aber es ist der Aspekt der lokalen Szene, dem ich mich
verbunden fühle, – zwar mit etwas Melancholie, dass man
so weit weg ist von dort, wo die Dinge passieren, aber andererseits
mit der Freude darüber, dass man tun kann, was
man möchte, egal wie die Umstände um einen herum auch
immer sind.“
INFO
http://www.ursula-rucker.com
Ursula Rucker, Silver Or Lead, ist auf !K7 erschienen.
te beziehen sich auf sie selber. Viele sind auch einfach
über andere Leute geschrieben. Aber der Blick auf die
Welt, den uns Ursula Rucker bietet, ist wertvoll. Alleine
aus dem Grund, dass ihr das ganze Leid nicht selbst leben
müsst. Auch nicht schlecht, oder?
INFO
Gustavo Llamas, Brotes, erscheint als CD auf Onitor.
Dort gibt es auch die 12“ "Presente“.
www.onitor.de
oceanclub for china
wurde von Gudrun Gut und Thomas Fehlmann
zusammengestellt und enthält Tracks von Jürgen
Paape, Thomas Fehlmann, Bus, Monkeytribe,
Morgenstern / Lippok, Masha Qrella, Turner, Komeit,
The Orb, Jusko Trust, Soundstream, Jan Jelinek,
Adventure Time und Ekkehard Ehlers.
Seit nahezu 10 Jahren begibt sich der Berliner Oceanclub abseits der gewohnten
musikalischen Pfade auf Entdeckungsreise. Gemäß dem Prinzip »nur Highlights« werden
in regelmäßigen Radiosendungen (z.B. wöchentlich im Berliner Raum auf Radio Eins
95,8 und in Guangzhou (China)), auf mobilen Clubabenden weltweit, und natürlich auf
Tonträgern kreative Helden zusammengeführt.
Weitere Infos unter: www.oceanclub.de
www.v2music.de
DE:BUG.75 - 10.2003 –

DE:BUG.75 - 10.2003 –
BIGBEAT
TEXT MIKE RIEMEL | RIEMEL@BORDER2000.ORG
WALL OF SOUND WIRD 10
GUT GELAUNT VON
BIGBEAT ZU 80’S
Big Beat und Rave. Bei den Chemical Brothers
heißt es Rave und Big Beat. Beim englischen Label
Wall of Sound eben andersherum. Beide sind aber
Teil eines großen Feierimperiums, das in seinem
selbstverständlichen, bierselig schulterklopfigen
Egalitäts-Drang so nur Anfang der 90er in UK
wachsen konnte. Ein Feierimperium, in dem man
nicht rückblickend über die alten, chaotisch improvisierten
Amateurzeiten, sondern über die Abstecher
in die fettigen Major-Kochtöpfe wegwerfend
grinst. Und in dem man es gelassen hinnimmt,
wenn man nach Zeiten bombastischster Major-
Hofierung nur noch am goldenen Faden von
Röyksopp und Zoot Woman hängt. Der Gründer
des Wall-of-Sound-Labels Mark Jones setzt sich zurecht
und holt zum 10-jährigen Label-Jubiläum ein
paar handfeste Anekdoten raus.
MARK JONES: Oh Boy, wie oft habe ich mich gefragt:
weitermachen oder verkaufen? Als es mit den
Propellerheads durchstartete, 1997, 1996, als wir uns
die heißeste Band gegriffen hatten, was haben wir da
mit den Ohren geschlackert, wie weit die Majors gehen
würden. Es wurde richtiggehend hysterisch. Ich
wurde am Ende in Landschenken zum Essen eingeladen,
weil alle Londoner Nobelrestaurants abgeklappert
waren. Und frag' mich mal nach Frauen. Ich war
ein lediger Mann damals ...
Alex Gifford von den Propellerheads hat mich schließlich
vom Major-Karren weggezerrt. Er wollte unabhängig
arbeiten und hat mich überzeugt, dass wir es
schaffen können. Wir haben's geschafft.
DEBUG: ... und du bist immer noch nicht müde?
MARK JONES: Ein Indie-Label schaukelt sich durch
solch enorme Aufs und Abs, das hält einen ordentlich
wach. Und wenn es gut ist, dann ist es WIRKLICH gut.
Rock'n'Roll. Ohne das Label hätte ich zum Beispiel nie
Nile Rodgers von Chic getroffen. Er kam zu unserer
Wall-Of-Sound-Nacht in New York. Mein Gott, bin
ich ein Fan von ihm. Ich klammerte mich an sein Gesicht,
hielt ihn fest, ganz dicht. Rodgers sagte nur:
"Yeah, hi." Dann: "Security, könnten sie diesen Typ
von mir abhebeln?" Schließlich: "Was zum Teufel ist
das für ein Psychopath?" Das waren seine drei Sätze
zu meiner Person. So cool, richtig cool.
DEBUG: Gehst du noch viel aus?
MARK JONES: Mein Lieblingsort heißt "Melotonian
Dreams".
DEBUG: Melotonian Dreams?
MARK JONES: Yeah, so eine kleine Pille, die dich im
Schlaf in die wildeste Gegend führt ...
DEBUG: Welche Musik hat dich als Teenager angetrieben?
MARK JONES: Ich stand auf Abba und Blondie. Abba,
Blondie, The Clash, ABC ... Ich liebe Pop-Musik.
Und Gabba - ein bisschen. Wir hatten eine WOS-
Nacht in Rotterdam und vertaten uns in der Adresse.
Also landeten wir auf einer Gabba-Party. Verrückt,
fucking intensiv.
DEBUG: Oho, aus der Ecke wehen neue Pläne für
Wall Of Sound?
MARK JONES: Nö, ich plane keine neuen Acts. Wir
hatten aber mal eine 10Inch, die klang wie Gabba-
Rock falsch herum, von Pascal R. Sehr Nerven-beruhigend.
DEBUG: Mit "Les Rhythmes Digitales" und "Zoot
Woman" ist Wall Of Sound nicht ganz unschuldig
am 80s-Hype ...
MARK JONES: Das hingegen finde ich gar nicht Nerven-beruhigend.
Als wir deren Album "Dark Dancer"
herausbrachten, hielt es die Mehrheit für einen Witz.
Es war aber ganz autobiografisch Liebhaber-mäßig
gemeint. Niemand hatte sich gesagt, okay, lass uns
die 80er wieder erfinden. Sobald sich Elektroclash genau
das sagte, wurde es wirklich zu einem Witz, einem
schlechten. Wenn ich noch eine Platte höre, auf
der eine Frauenstimme "Bhoo ... Berlin" krakeelt,
bringe ich jemanden um!
INFO
www.wallofsound.net
Die Wall of Sound-Jubelcompilation "Off the
Wall" ist auf Wall of Sound/Labels erschienen.
CHEMOKEULE
THE CHEMICAL BROTHERS
RAVE-O-LUTION IN DER ZEITSCHLEIFE
TEXT SVEN VON THÜLEN | SVEN@DE-BUG.DE
Sie entstiegen der glorreichen Acid-House-Ursuppe und wurden mangels DJ-
Skills zu einem der prägenden Live-Acts der 90er: die Chemical Brothers. Zwischen
"Song To The Siren" und "Star Guitar" liegen nun auch schon zehn Jahre.
Mittlerweile sind sie in den Dreißigern, fallen aber immer noch gerne mit der Tür
ins Haus.
What I think about our music, is that it has a human element,
it's quite emotional but not in a Detroit emotional
way, it's got more sweatiness, more clubiness."
(Tom Rowlands anno 1994 in Jockeyslut)
Die Chemical Brothers sind eine Legende. Oder besser,
sie sind Teil einer Legende. Einer Legende, die von den
Feldern der englischen Pampa, vom Summer of Love,
der Hacienda, dem Criminal Justice Act, Ecstasy und allem,
was auf diese ebenso aufregenden wie aufreibenden
Dingen folgte, erzählt. Der gemeine englische Lad
pflegt diesen Mythos, der wie der Kelch der Erkenntnis
immer weitergereicht wird. Zuletzt besang ihn Mike
Skinner von The Streets in "Weak Become Heroes" inklusive
Respektsbekundung und Danksagung " … to
everyone who gave us these times". Und weil Ed Simmons
und Tom Rowlands, die beiden thirtysomethings,
die es heutzutage unter dem Namen Chemical Brothers
zu einiger Bekanntheit gebracht haben, damals, als Acid
House und Raveculture wie die Wirkung von diesen kleinen
Tabletten, die es plötzlich überall gab, einschlugen,
nicht nur mit dabei waren, sondern auch einige richtungsweisende
Tracks in Eds Schlafzimmer produziert
haben, ist ihnen ein Platz in der Ahnengalerie dieser Mythologie
sicher. Gleich neben Paul Oakenfold, The Prodigy
und Danny Rampling. Nur, dass ihre musikalischen
Verdienste eben nicht im Rausch von Ruhm und Erfolg,
Starallüren und Mainstreamanbiederung auf der
Strecke geblieben sind.
Ihre erste Maxi, "Song To The Siren", samplete Meat Beat
Manifesto und This Mortal Coil und verschmolz metallische
Breakbeats und manisches Sirenengeheul zu
einem Track gewordenen Ravesignal. Wenn "Song To
The Siren" ertönte, war auch dem letzten Spiral Tribe-
Hippie klar, dass die gebeutelten Synapsen jetzt auch
noch musikalisch bombardiert würden, dass jetzt ernst
gemacht werden würde. Mit der Party, dem Tanzen, dem
Raven an sich. Andrew Weatherall und Richie Hawtin sahen
das ähnlich, spielten den Track rauf und runter und
sind im Endeffekt dafür mitverantwortlich, dass es die
Chemical Brothers als das Live-Erlebnis, zu dem sie in
den Jahren gereift sind, überhaupt gibt. Platten auflegen
konnten die beiden damals, so 1993, nämlich noch nicht.
Oder besser gesagt begann ihnen bei der Vorstellung,
neben Richie Hawtin oder Andrew Weatherall bei dessen
Clubnacht Sabresonic aufzulegen ("Man, this was a
serious techno night."), leicht schwindelig zu werden.
Da Ed und Tom die Einladung der beiden aber nicht ablehnen
wollten, bastelten sie lieber einen zwanzigminütigen
Live-Act zusammen, als mit ihren bescheidenen
DJ-Fähigkeiten im Schatten der Meister unterzugehen.
IMMER REIN IN DEN HEIßEN BREI
Am musikalischen Konzept der Chemical Brothers hat
sich seit jener ersten Maxi, die sie noch unter dem Namen
The Dust Brothers veröffentlicht hatten, wenig
geändert. (Die echten, Beastie Boys produzierenden
Dust Brothers fanden diese Ehrerbietung der beiden
übrigens weniger lustig und deren Rechtsanwälte überzeugten
Ed und Tom davon, ihrer Vorbilder von da an lieber
im Stillen zu gedenken.) Prinzipiell fällt man lieber
mit der Tür ins Haus, als das man lange um den heißen
Brei herumtanzen würde. Die Tracks der Chemical Brothers
zeichnete dieser unbedarfte Drang, den kürzesten
Weg zur totalen Euphorie zu gehen, immer aus. So viele
Einwände Distinktionshüter vielleicht auch gerechtfer-
INFO
The Chemical Brothers, Singles 1993-2003 ist auf
Virgin erschienen.
www.chemicalbrothers.com
Eds Lieblingssingle: "Leave Home"
Toms Lieblingssingle: "Star Guitar"
tigterweise anbringen mochten, charmant und vor allem
mitreißend war dieses Kaleidoskop aus Ravesignalen,
dicken Beats und verstrahlter Euphorie, das die Initationszusammenhänge
der Rave-o-lution von Happy
Mondays bis Detroit Techno immer wieder heraufbeschwor,
trotzdem. Live alle mal. Dass ihnen später das
Prädikat Big Beat angehängt wurde, lag dann auch eher
daran, dass die beiden als alte Fans von My Bloody Valentine
und New Order keine Berührungsängste mit
Rockanleihen hatten und das sprichwörtliche Rocken
sowieso Sinn und Zweck der ganzen Sache war, als dass
sie mit dem anderen großen Big Beater, Fatboy Slim,
musikalisch wirklich etwas gemeinsam hätten. Schenkelklopfersamples
sucht man bei den Chemical Brothers
zumindest vergeblich. Dann eher eine ordentliche Portion
psychedelischen Mummenschanz und entzückend
sinnfreie Texte von geschätzten Indiekumpels wie Noel
Gallagher oder Richard Ashcroft.
Wenn "Song To The Siren" ertönte, war auch dem letzten
Spiral Tribe-Hippie klar, dass die gebeutelten Synapsen
jetzt auch noch musikalisch bombardiert würden.
Song To The Siren, Chemical Beats, Leave Home, Block
Rockin Beats, Let forever be, Out of Control, Get yourself
High, The Test, The Golden Path; zehn Jahre nach ihrer
ersten Maxi kann man allein anhand ihrer gesammelten
Singletitel den fröhlichen Hedonismus der Chemical
Brothers noch einmal nachvollziehen. Rave on.
"I've always thought that when you're near hippies you're
never far away from good music." (Ed Simmons)

INDIETRONICS
THE BOOKS
SCHÖNER ESSEN
TEXT RENÉ MARGRAFF | THECRASHKID@GMX.DE
Die Niederländer "The Books" machen Musik zum Köcheln knackigen Gemüses,
die den Unterschied zwischen grünem und schwarzem Tee vertont. Jau, sie sind
eine Lebensmittel-Band! Und als solche kümmern sie sich mit ihrem folky Cut-
Up-Pop um die elementaren Dinge des Lebens in aller fortschrittlichen Konservativität.
Farbenfroh wie in der Herbstsonne getrocknetes Laub
klingt die Melange aus Akustikgitarren, Celli und Vocals,
die "The Books" auf ihrem zweiten Album für Tomlab zusammengerührt
haben. Nick Willscher Zammuto und
Paul De Jong haben einige Zeit gemeinsam in einem alten
Haus in North Adams, Massachusetts verbracht und
schicken uns nun einen herbstlichen Küchensoundtrack.
Das Rezept ist eigentlich simpel, aber hier
schmeckt alles besonders gut. Man nehme drei Befehle
am Computer, nennt sie Cut, Copy & Paste. Nimmt akustische
Instrumente auf, baut sich eine Samplebank und
sorgt für einen vollen Magen, dann klappt das mit dem
folky Cutup-Pop. The Books berichten von Essen, ihrer
Zusammenarbeit und was sie sich erhoffen …
WE'RE NOT A PUNK BAND, WE´RE A FOOD BAND
Die ganzen platten Küchen-Metaphern seien mir bei
The Books verziehen, denn schließlich nannte sich ihr
erstes Album aus dem Jahr 2002 “Food for Thought“. Es
ist eines dieser Alben, die Tomlab gerade eben nachpressen
lassen musste. Schön, dass so etwas auch 2003
noch passiert. Der Titel des neuen, “The Lemon Of Pink“,
kommt vitaminreich und positiv bei mir an. Sind The
Books eine Lebensmittelband?
NICK UND PAUL: “YES! Wir sind eine Lebensmittelband
und wären auch gerne als solche bekannt. Es wäre uns
nämlich lieber, bei Konzerten für die Gäste zu kochen als ihnen
unsere Musik zu präsentieren. Essen ist essentiell, da
gibt es wohl keine Zweifel. Wenn einer von uns im Studio arbeitet,
steht der andere in der Küche. Wir bevorzugen einfaches
und gesundes Essen, dunkelgrünes Gemüse, Kartoffeln,
guten Käse, Vollkornbrot, süße reife Früchte, Mandeln,
Pilze und etwas Rotwein.“
HÖR MAL
Das eigentliche Ziel von The Books war Pop. "Das hat
nicht wirklich geklappt, aber Spaß hatten wir allemal.“ Ei-
ne gemeinsame Freundin hat die beiden miteinander
bekannt gemacht und nachdem die gemeinsame Leidenschaft
für komische Sounds entdeckt war, begannen
sie auch gleich mit ihrer Zusammenarbeit. Und die
klappt prächtig, obwohl die beiden auf den ersten Blick
aus unterschiedlichen Ecken kommen und Tom Steinle
ihnen immer wieder Termine setzen musste. Paul De
Jong komponiert sonst Musik für die städtischen Bühnen
in Rotterdam, gibt klassische und zeitgenössische
Konzerte, komponiert Scores für Tanz- und Bühnenstücke
und bringt den Kids in Manhattan bei, wie sie mit
ihrem Cello umgehen sollen. Nick Willscher Zammuto
ist der Koch in der Band, hat aber auch Kunst unterrichtet
und sich mit "Soundskulpturen“ beschäftigt. Einiges
davon ist unter dem Namen Zammuto auf Apartment B
und dem Netaudiolabel No Type erschienen.
The Books ist für beide etwas Spezielles und Neues: "Es
geht hauptsächlich um die Zusammenarbeit. Wenn die
nämlich klappt, passieren magische Dinge, das Ergebnis ist
dann viel größer und schöner als die einzelnen von uns beigesteuerten
Teile. Es ist das beste Gefühl, dass wir kennen
und gibt uns einen guten Grund, hier auf diesem Planeten
zu sein. Wenn die Musik ‘funktioniert’, verwandelt sie sich
in etwas eher Universelles. Inspiriert werden wir dabei von
allen Dingen, die unseren Weg kreuzen (Musik, Filme, Literatur,
Geschichte, Familien, Freunde, Wetter). Unsere Musik
ist unsere Art, all das umzudrehen und etwas zurück zu
geben. Im Zentrum steht dabei das Hören. Richtiges
Zuhören hat aber weniger mit den Ohren zu tun als man
INFO
The Books, The Lemon of Pink, erscheint Ende
Oktober auf Tomlab/Hausmusik
www.tomlab.de
www.thebooksmusic.com
glaubt. Die Technik, die es uns ermöglicht, so zu arbeiten
und zu komponieren, ist einfach wunderbar. Wir können so
wirklich zuhören und den Klang komplett aufsaugen. Hoffentlich
hört man das unserer Musik an, vorsichtiges
Zuhören und eine Leidenschaft für Sound.“
MY DEFINITION OF …
“Food for Thought” wirkte in der Soundauswahl unter-
Wir sind eine Lebensmittelband
und wären auch gerne
als solche bekannt.
schiedlicher, nervöser und auch unentschlossener. Auf
“The Lemon Of Pink“ sind sowohl Sprache als auch Akustikgitarren
und Celli weiter ins Zentrum geschoben.
Sind The Books absichtlich noch “folkier” geworden?
NICK UND PAUL: Hmmm ... die beiden Alben sind eher
wie schwarzer Tee versus grüner Tee. 'Folky' ist momentan
ein so oft gelesenes Wort. Es geht bei The Books ganz sicher
nicht um ’Twang-Twang Folk’. Für uns bedeutet ‘folky’ eher
seltsam, aber ehrlich, offen, aber persönlich, zugänglich,
aber eigen, verwurzelt, aber nach vorne schauend, irgendwie
konservativ, aber zugleich fortschrittlich. Es wäre
schön, wenn dies auf unsere Platten zutreffen würde.
DE:BUG.75 - 10.2003 –

DE:BUG.75 - 10.2003 –
ELEKTRONIKA
MACH MEINEN KUMPEL NICHT AN / Apparat
TEXT THADDEUS HERRMANN | THADDI@DE-BUG.DE BILD SIBYLLE FENDT
Frickeln allein macht auf die Dauer auch nicht glücklich. Und so faszinierend
MAX/MSP auch immer noch ist, Sascha Ring aka Apparat lässt die Synthese auf
seinem dritten Album "Duplex" Synthese sein und holt sich ein paar Musiker ins
Studio. Ganz oldschool. Und sehr angemessen für den ruhenden Pol des rotzigen
Shitkatapult-Universums
Es gibt diese Szene bei "Die drei ??? und der Kapartenhund",
in der Justus Jonas und Bob Andrews in einer Kirche
niergergeschlagen und dann eingeschlossen werden.
Wieder aufgewacht bollern sie gegen die Tür und
werden schließlich vom Pfarrer gefunden. Nach kurzer
Unterhaltung reicht Justus dem Pfarrer die Visitenkarte
der Detektive und ermuntert den Pfarrer, sich bei ihnen
zu melden, sollte dieser noch Fragen haben. Der Pfarrer
sagt daraufhin lediglich: "Fragen? Ich habe keine Fragen."
Bei der neuen LP von Apparat aka Sascha Ring fühle
ich mich wie eine Mischung aus beiden Charakteren.
Tracks wie "Steinholz" erschlagen mich und sobald ich
wieder zurechnungsfähig bin, kann ich nur sagen: "Fragen?
Nee, hab ich nicht. Mir ist alles klar, so sonnenklar,
wie es mir noch nie war."
"Duplex", besagtes neues Album, ist ein Monster, im positivsten
Sinne, ist advanct wie lange kein Album mehr,
ohne das stolz zur Schau zu stellen. Vielmehr verweist
Sascha Ring, der auf seinen beiden Vorgänger-Alben
"Multifunktionsebene" und "Tttrial And Eror" seine
Fähigkeiten als Programmierer eindrucksvoll unter Beweis
gestellt hat und in Berlin schon lange als offizieller
MAX/MSP-Beauftragter gilt, auf "Duplex" sowohl die
Elektronik als auch die verstärkt zum Einsatz kommenden
akustischen Elemente auf ihre Plätze und lässt die
Tracks einfach aus ganz eigener Kraft leuchten, lässt jegliche
technische Feinheit erscheinen, als sei es das Normalste
der Welt, und revolutioniert das elektronische
Songwriting. Strike. Oder so ähnlich. Da muss man auch
gar nicht viele Worte verlieren und sich schon gar nicht
an überstrapazierten Allgemeinplätzen abarbeiten. Wie
das denn ist mit der Invasion der Sänger und akustischen
Instrumenten in der elektronischen Musik und
warum das jetzt alle machen und ob die Frickelei jetzt
ein für alle Mal vorbei ist und wie es denn um Gottes
Willen weitergeht oder weitergehen könnte. Vielmehr
macht man die Augen zu und stellt sich vor, wie Apparat
den Club rockt, seine zurückhaltenden Tracks mit Bassdrums
aufmotzt ("Ich hatte auch mal eine Gabba-Phase,
ja.") und einfach alles in Schutt und Asche legt. Wieder
im positivsten Sinne, denn: Apparat ist ein Guter
und mit den Platten von Cosmic Baby aufgewachsen.
LAUNE VERDERBEN MIT LOOP-TECHNO
"Das hat damals irgendwie gepasst", wiegelt Sascha ab,
"ich war auch noch klein." Als ob man sich da rechtfertigen
müsste. Über MfS-Releases in Berliner Platten-
sammlungen könnte man die eine oder andere Enthüllungsgeschichte
schreiben. Und außerdem war diese
Phase ziemlich schnell wieder vorbei, Apparat kaufte
Plattenspieler und fing an aufzulegen, "härter und härter
und härter und irgendwann hat mir Loop-Techno alles verdorben
und ich kaufte meinen ersten Synthesizer und alles
ging mehr in Richtung Kerzen anzünden." Schließlich kam
der Umzug nach Berlin, erste Demos wurden verschickt
und neben Jetlag interessierte sich Marco Haas von
Shitkatapult, ebenfalls gerade nach Berlin übergesiedelt,
für die Tracks. Beide verstanden sich so gut, dass
sie sich fortan gemeinsam um das Label kümmerten.
Heute, Jahre später, kann sich Sascha Ring eigentlich
genüsslich zurücklehnen, denn außer dem immer noch
nicht begonnenen Studium ("kommt immer wieder was
dazwischen") läuft alles nach Plan, auch wenn es fürchterlich
stürmisch ist beim Interview und der Apfelsaft
fast vom Tisch fegt.
APPARAT: Ich wollte das immer machen ... mehr Instrumente
in die Tracks packen. Das hat eine Weile gedauert.
Den Sänger zum Beispiel habe ich ganz einfach per Aushang
an der Musikhochschule gesucht. Wir haben ein bisschen
gebraucht, bis wir uns sozusagen synchronisiert hatten,
aber dann war es prima. Im Unterschied zu den ersten
beiden Platten, habe ich "Duplex" gründlich geplant, mir eine
Library an Sounds angelegt, ganz gezielt ein paar Patches
programmiert und mit diesem Grundstock dann angefangen,
an den Tracks zu arbeiten. Prinzipiell hatte ich
von Synthese aber die Nase voll, ich konnte das alles nicht
mehr hören. Mittlerweile ist das schon wieder ein bisschen
anders.
DEBUG: Wird ja eh alles gerade wieder fluffiger zur Zeit,
oder? Die Zeit des endlosen Programmierens ist irgendwie
vorbei. Oder zumindest veröffentlichen die Leute
nicht mehr jedes neue Patch auch gleich als Track.
APPARAT: Absolutes Revival, ganz klar. Oldschool. Mal
Sounddesign ist irgendwie
komplett abgecheckt. Ich
frage mich zwar immer
noch bei bestimmten
Tracks, wie die das zur Hölle
gemacht haben, aber ich
möchte selber sowas nicht
mehr machen.
wieder einen Drumcomputer benutzen, ohne die Snare
stundenlang nachzubearbeiten. Sounddesign ist irgendwie
komplett abgecheckt. Ich frage mich zwar immer noch bei
bestimmten Tracks, wie die das zur Hölle gemacht haben,
aber ich möchte selber sowas nicht mehr machen. Die Zeitspanne
zwischen Idee oder Motiv und Ergebnis muss einfach
wieder kürzer werden, gerade wenn man mit anderen
Leuten zusammenarbeitet.
DEBUG: Wieso überhaupt selber programmieren?
APPARAT: Früher war die Motivation ganz klar ein Innovationsdrang.
Diese naive Vorstellung, jeder Track müsse
und könne das Rad neu erfinden und wenn Autechre etwas
INFO
Apparat, Duplex, ist auf
Shitkatapult/Hausmusik/Kompakt erschienen.
www.shitkatapult.com
www.apparat.net
schon mal gemacht hatten, konnte man eh alles hinschmeißen.
Geändert hat sich das ja auch nicht wirklich.
Die einen feiern neue Tracks, die anderen behaupten, dass
sei auf "Amber" alles schonmal vorgemacht worden.
DEBUG: Außerdem gab es plötzlich so eine Hetzjagd
auf diese Musik.
APPARAT: Zu Unrecht. Wenn heute irgendwo Minimaltechno
läuft, sagt ja auch keiner "Ey, Maurizio". Aber so ist
das halt. Ich sage nicht, Elektronika ist tot, man muss sich
einfach umschauen und für sich selbst rausfinden, wie man
weitermachen will. Ich hab ja sogar mal Schlagzeug gespielt,
so richtig in der Musikschule mit theoretischer Ausbildung.
Mich ärgert total, dass ich damals zwei, drei Jahre
zu jung war, um nicht bei einer dieser Kellerbands einzusteigen.
Als dann die elektronische Musik losging, hab ich
mich gefragt, warum um Gottes Willen ein Schlagzeug.
DEBUG: Ich habe das Gefühl, im Moment bringen alle
Platten raus mit den Tracks, die sie schon immer machen
wollten, aber nie konnten, warum auch immer. Ist "Duplex"
auch das Ende deiner Beta-Phase?
APPARAT: Eigentlich hat sich nicht viel geändert. Ich bin
nach wie vor ein wenig sentimental in den Melodien, vielleicht
haben sich die Sounds und das Arrangement ein bisschen
verändert, was auch daran liegt, das in einem Track
mittlerweile viel mehr Zeit steckt. Aber du hast schon recht.
Viele Platten in den letzten Jahren waren einfach nur Experimente.
Dass das dann gleich veröffentlicht wurde, ist komisch.
Zwar cool, aber doch komisch.
DEBUG: Hat 'ne Menge kaputt gemacht...
APPARAT: Kann sein. Heute ist die Hemmschwelle viel
kleiner, um sich in das Musikmachen reinzustürzen. Das
merke ich vor allem als Labelbetreiber. Das ist ganz doll
schlimm. Demos werden immer schlechter. Ich habe in letzter
Zeit auf jeden Fall gemerkt: Mir ist das alles nicht easy
genug. Ich höre beim Arbeiten auch gerne Otto von Schirach,
aber irgendwie ist es das nicht.
DEBUG: Live ist das aber wieder eine ganz andere Geschichte
...
APPARAT: Ja, live ist alles viel straighter. Weil man ja letztendlich
doch immer wieder im Club spielen muss und es
einfach auch verdammt viel Spaß macht zu rocken. Die
Jungs von Modeselektor haben mir das wieder beigebracht.
Wenn wir zusammen als Moderat spielen, sind unsere
Rechner einfach nur gesynct, alles andere passiert einfach.
Drauf los. Das haben mir die Jungs beigebracht. Und ich bezahle
in Form von Software. Das reizt mich immer noch.
Wenn ein Problem auftaucht, irgendwas programmiert
werden soll, dann setze ich mich die ganze Nacht hin und
frickel.
Zum Glück steht groß auf dem neuen Apparat-Album
"There Are Things That Can Never Be Frickeled". So wird
plötzlich alles klar. Danke, Apparat.

TECHNOROCK
DER TRUCKER
FÄLLT NICHT
WEIT VOM
STAMM
T.RAUMSCHMIERE
TEXT SVEN VON THÜLEN | SVEN@DE-BUG.DE BILD SIBYLLE FENDT
Die Schnorrer-Punks in der U-Bahn haben sich von den Fashion-Punks nicht in
ihrer Haltung beeindrucken lassen. Na, und wer trägt jetzt immer noch Nietenarmband
und hat Spaß dabei? Auch T.Raumschmiere knarzt und bolzt auf seinem
neuen Album "Radio Blackout" siegreich der Dreck-Trash-Mode davon.
Denn wo muss man das Nietenarmband tragen? Im Herzen.
T.RAUMSCHMIERE: Mit dem Album wollte ich wieder in
die Richtung meiner ersten Platte "Stromschleifen" auf Shitkatapult
gehen. Da waren ja auch sehr unterschiedliche
Stücke drauf. Und nicht nur so Bolzen wie auf den Maxis danach.
Bei der ersten Platte damals habe ich mich einfach frei
gefühlt. Es gab niemanden, der irgendetwas erwartet hat.
Ich habe gemacht, worauf ich Bock hatte. Und so wollte ich
es dieses Mal auch machen, deswegen habe ich Novamute
auch von Anfang an gesagt, dass ich kein Techno-Album
machen werde, weil ich auch kein Techno-Artist sein will und
ich auch nicht in diese Ecke gedrängt werden will.
DEBUG: Welche Ecke wäre denn dann deine?
T.RAUMSCHMIERE: Ich weiß nicht genau. Ich kann das
immer so schlecht in Schubladen oder Kategorien einstufen.
Ich will ganz einfach nicht meine Karriere mit "Sonne Mond
und Sterne" etc, jetzt nichts gegen das Festival, also dieser
klassischen Techno-Veranstaltung, verbringen. Das ist immer
mal nett, aber interessiert mich auf Dauer nicht. Da
passiert nichts und die Art und Weise, wie da Musik konsumiert
wird, ist auch nicht mein Ding. Da fahre ich primär
hin, um Geld zu verdienen.
DEBUG: Ist das Fusion-Festival am Müritzsee dann so
ein Festival, das als Gegenmodell herhalten könnte?
T.RAUMSCHMIERE: Die Fusion ist auf jeden Fall interssant,
weil die sich ganz einfach von Anfang an was trauen,
die Leute einladen, die keinen Namen haben. Die sie aber unbedingt
da haben wollen. Das machen andere etablierte
Festivals nicht. Die gucken, dass sie große Namen auf dem
Flyer haben und das wars. Von denen wäre ich vor drei, vier
Jahren niemals eingeladen worden.
DEBUG: Hat sich für dich dieses ganze Punkrock-Ding
nicht nochmal zugespitzt? Ist es expliziter geworden, sowohl
ästhetisch als auch musikalisch?
T.RAUMSCHMIERE: Auf jeden Fall. Es ist ja gerade unübersehbar,
dass es diesen Punkrock- und Trash-Hype gibt. Da
haben jetzt auch viele ihre Fahne in den Wind gehängt, die
vor einer Weile noch von der neuen Technogeneration geredet
haben und bei Gitarren sofort ins Koma gefallen sind.
DEBUG: Ich meine auch für dich selber. Ich denke, von
deiner alten Punkband Zorn bis T.Raumschmiere ist für
dich eine stringente Linie, aber spätestens mit "The
Great Rock'n'Roll Swindle" hast du den Aspekt Punkrock
nochmal an eine exponierte Stelle gerückt.
T.RAUMSCHMIERE: Für mich hat sich da tatsächlich
nichts geändert. Ich mache immer noch Musik, die laut ist
und meinetwegen auch hart, um Dampf abzulassen. Statt
Hardcoregebratze gibt es jetzt halt Technogeknarze. Ich
mach das nach wie vor aus dem selben Antrieb heraus. Aber
es stimmt schon, mit "The Great Rock'n'Roll Swindle" haben
wir das perfekte Timing gehabt. Wie Malcom McLaren damals
mit den Sex Pistols (lacht). Zur richtigen Zeit, am richtigen
Ort hat er die richtige Idee gehabt. Und im Grund war
die Platte ja genau das. Sie hatte den Namen, weil da ein
neues Stück drauf war. Der Rest war altes Zeug. Aber der
Plan ist aufgegangen (lacht noch lauter).
DEBUG: Welche Platten haben dich für elektronische
Musik begeistert?
T.RAUMSCHMIERE: Schwer, da etwas hervorzuheben. Das
hat sich ja langsam herauskristallisiert. Hm … , was mir auf
jeden Fall damals den Dreck und das dreckige in elektronischer
Musik nahe gebracht hat, waren die ersten Profan-
Platten. Dieses stumpfe, dreckige Nach-vorne-Gebolze. Da
konnte ich gar nicht mehr aufhören zu grinsen. Ich dachte,
dass gibt es doch gar nicht. Aber natürlich haben mich auch
so Sachen wie Aphex Twin beeindruckt. Gerade weil ich damals
auch noch keine Ahnung von der Technik hatte. Man
kann also doch mit Elektronik Rock'n'Roll machen.
DEBUG: Glaubst du eigentlich, dass diese explizite Auseinandersetzung
mit Punkrock irgendwann für dich gegessen
ist? So nach dem Motto: Jetzt hab ich dazu alles
gesagt, es reicht.
T.RAUMSCHMIERE: Wenn ich überall gespielt habe, ist
Schluss. Das war schon vorher bei meinen Bands so. Wir haben
immer aufgehört, wenn es am besten war. Oder auch
beim Sport. Immer, wenn ich kurz vor irgendwelchen Nationalmannschaften
stand, wurde es mir zu blöd. Das artete in
Arbeit aus und das wollte ich nicht.
DEBUG: (ungläubig) In welche Nationalmannschaft
wärst du denn fast gekommen?
T.RAUMSCHMIERE: (lacht) Okay, Nationalmannschaft ist
vielleicht ein bisschen übertrieben, aber es wurde ernster als
ich wollte.
DEBUG: In welchen "Nationalmannschaften" hast du
denn nun fast gespielt?
T.RAUMSCHMIERE: Fußball und Basketball.
DEBUG: So so.
T.RAUMSCHMIERE:Shitkatapult und T.Raumschmiere
macht mir immer noch sehr viel Spaß. Das ist das, was ich
immer machen wollte. Und seit zwei Jahren läuft es halt.
Manchmal denke ich mir auch, fuck, was ich für ein Glück
habe, dass ich so ein Leben leben darf. Das ist schon was besonderes.
Unsere ersten drei Platten haben wir immerhin
noch selbst finanziert. Arbeitslose und Sozialhilfeempfänger,
die wir waren, haben wir alles zusammengekratzt,
was irgendwo auf der Kante lag. Und jetzt trägt
sich das Label.
DEBUG: Deine Live-Acts haben sich in den letzten zwei
Jahren ja auch immer mehr zu einer rotzigen Performance
entwickelt. Es scheint, als ob du da viel selbstbewusster
geworden bist.
T.RAUMSCHMIERE: Die Kompakt-Party zur Popkomm vor
zwei Jahren war der Katalysator. Da stimmte plötzlich alles.
Als Wolfgang Voigt bei meinem Live-Set dann noch Stagediving
gemacht hat, habe ich mir gedacht, Marco, du bist auf
dem richtigen Weg (lacht).
INFO
T.Raumschmiere, Radio Blackout, ist auf Novamute
erschienen.
www.novamute.com
www.shitkatapulkt.com
Von seiner aktuellen Punkrockband “Crackhorse
Society” (vormals Mos Eisley Rock) sind eine 7" und
diverse Samplerbeiträge erschienen.
DEBUG: Und wie soll es live weitergehen?
T.RAUMSCHMIERE: Mein Plan, beziehungsweise mein
Wunsch ist es ja, bis nächstes Jahr für die Festivalsaison eine
kleine live Punkrocktrashelektrocombo auf die Beine zu stellen.
So mit E-Drums und Moog Bass ...
DEBUG: Ist das bis jetzt nur eine Idee oder …?
T.RAUMSCHMIERE:
Ich hab da schon ein paar potenzielle Kandidaten, mit denen
ich das gerne machen möchte. Ideen gibt es genug und die
Tracks, die ich gerade mache, hören sich schon so an, als
wären sie für eine Band arrangiert. Ich genieße es zwar auch
oft, aber auf die Dauer nervt mich das alleine Rumreisen
schon. Und wie gesagt, musikalisch passt das sowieso. Wenn
du dir die neuen Stücke unserer Band (Die seit neuestem auf
den schönen Namen Crackhorse Society hört. Vorher Mos
Eisley Rock. Anm.) anhörst und die mit meinen Solosachen
vergleichst, dann kann man da sehr viele Ähnlichkeiten feststellen.
Natürlich ist der elektronische Kram viel filigraner,
aber das liegt einfach auch daran, wass wir vier Punkrocker
sind, die meistens zu verpeilt sind, um großartigen Wert auf
Details zu legen.
DEBUG: Dann geht der ganze Bandhustle aber los. Ihr
seid doch zu viert oder nicht?
T.RAUMSCHMIERE: (stuzt) … Oh ja, da muss man sich
dann immer erstmal darauf einigen, wie der Bass überhaupt
klingen soll. Ähm, …. das war ja eigentlich auch der Grund,
warum ich überhaupt mit elektronischer Musik angefangen
habe, weil ich auf diese ganze Kompromissscheiße keinen
Bock mehr hatte. Weil ich meine Soundvision umsetzen
wollte, ohne jemanden zu fragen, ob das so okay ist. Ach, das
wird schon.
DEBUG: Darf ich zum Abschluss um die Namen deiner
Top-Five Rockplatten bitten?
T.RAUMSCHMIERE: Shellac, "At Action Park" ist auf jeden
Fall Number One. "Destroy Oh Boy" von den New Bomb
Turks, "Goo" von Sonic Youth und dann natürlich Helmets
"Meantime". Die Platte hat mich schwer beeinflusst. Da
kann ich immer noch Arrangements und Riffs klauen. Das
Album hat echt Druck. Wieviel waren das jetzt?
DEBUG: Vier.
T.RAUMSCHMIERE: (grübelt) … was gab es denn noch für
gute Platten? Ach ja natürlich: fünfte Platte ist Neurosis'
"Souls At Zero". Das war der Burner damals. Diese Monotonie,
die die da in Gitarrenmusik reingebracht haben, das war
auch so ein entscheidender Moment in meiner Entwicklung.
DEBUG: Die gibt es noch.
T.RAUMSCHMIERE: Ich weiß, ich steh bei denen auf der
Mailingliste. Aber man hört denen jetzt an, dass sie alle clean
sind und Kinder haben. Das ist zwar noch brachial, aber
es hört sich alles so bodenständig, so durchdacht an.

DE:BUG.75 - 10.2003 –
DUB
JETZT GEVOICT
RHYTHM & SOUND
TEXT JAN OLE JÖHNK | JANOLE@LEBENSASPEKTE.DE BILD CHRISTOPH KLENZENDORF
Rhythm & Sound-Veröffentlichungen sind Platten, für die man auch eine Bank überfallen würde, nur um sie weiterhin
sammeln zu können. Mark Ernestus und Moritz von Oswald haben in den vergangenen Jahren nicht nur ihre Produktionsmethoden
immer mehr verfeinert, sondern ihr eigenes Universum um Reggae-Legenden erweitert. Soeben ist eine
umfangreiche Werkschau erschienen.
Rhythm & Sound, jenes Projekt der beiden Basic Channel-Masterminds
Mark Ernestus und Moritz von Oswald,
das jetzt mit einer aus zwei CDs bestehenden Werkschau
Bilanz zieht, scheint der mit Abstand Jamaika-orientierteste
Output der beiden Berliner zu sein. Hört man nämlich
die acht Vocal-Versionen der “w/ the artists”-CD,
könnte man denken, hier hätten sich zwei in Gänze dem
Dub verschrieben und sich vom Techno komplett losgesagt.
Doch weit gefehlt, denn die beiden haben ihre eigene
Formel elektronischer Musik zwar modifiziert, gehen
aber nicht völlig neue Wege. Evolution nicht Revolution
ist das Motto.
Einen stärkeren Dub-Einfluss sehen die beiden nämlich
keineswegs, das wurde gleich zu Beginn des Gespräches
deutlich. Was sich auf den beiden CDs findet, hat sich
eher ergeben, als dass es geplant war, die Grundhaltung
ist keine andere geworden. Sie bewegen sich und arbeiten
auch nicht anders, als etwa bei Basic Channel- oder
Maurizio-Veröffentlichungen. Die beiden ausgewiesenen
Reggae- und Dub-Kenner lassen sich nicht auf diese
letztendlich billige Analogie festlegen. Tracks sind
schließlich immer Momentaufnahmen, die dem außenstehenden
Hörer durchaus als großer Bruch und Neuorientierung
erscheinen können. Für die Schöpfer sind sie
das Ergebnis eines kontinuierlichen Prozesses, den sie
komplett gestaltet haben und weiter betreiben, der Abschluss
eines Kapitels, das für sie nicht in klar umrissene
Phasen zu unterteilen ist. In diesem Prozess haben sich
Mark und Moritz sehr oft treiben lassen, ein Motiv übrigens,
das einem bei elektronischer Musik immer wieder
begegnet. Da muss die Frage nach einem stärkeren Einfluss
durch Dub seltsam anmuten. Hört man nämlich genau
hin, unterscheiden sich Basic Channel-Tracks nicht
so stark von Rhythm & Sound-Stücken. Im Raum steht da
eher die Bemerkung, dass die beiden schon vor langer
Zeit eine gewisse 4/4-Club-Orientiertheit, mithin also
diese Funktions-Orientierung ihrer Musik, aufgegeben
haben. Es ist also eher etwas fortgefallen und Dub eben
nicht als neues plakatives Element hinzugefügt oder ver-
1) CORNEL CAMPBELL: Dieser Sänger zählt zu den
ganz großen Veteran Artists unter den Roots Reggae-
Sängern Jamaikas. Er hat seit Ende der 60er kontinuierlich
mit verschiedenen Produzenten aufgenommen, unter
anderem mit Bunny Lee. Er stand aber immer im
Schatten der ganz großen Namen, und ist daher eher
nur den Reggae-Kennern als einer größeren Öffentlichkeit
bekannt.
2) JAH BATTA: Dieser in New York lebende Exil-Jamaikaner
stammt aus dem engsten Wackies-Umfeld und
nimmt vor allem dort seit Ende der 80er als Sänger Platten
auf. Er ist vor allem für seinen DJ-Style bekannt geworden,
der sich auf vielen Aufnahmen perfekt mit den
Vocals von Sugar Minott ergänzt. Er ist ein klassischer
DJ, der aber auch mit Gesang experimentiert.
stärkt worden. Als bewusste Orientierung möchten sie
das aber nicht verstanden wissen, ja eigentlich ist das
Thema für die beiden gar keine Frage.
NICHT MEHR ALLEIN
Wichtiger ist in diesem Zusammenhang ganz offensichtlich
das Arbeiten mit Sängern, denn hier geht es um Probieren,
um einen bestimmten Grund-Sound und -Groove
zu finden, der zu den jeweiligen Vocals passt. Wie weit
kann man gehen, was muss weggenommen werden, wo
reduziert werden. An verschiedenen Orten – Berlin, New
York und auf Jamaika – gevoict, mussten sich die beiden
immer auf die Sänger und die jeweiligen Gegebenheiten
einstellen, was oft in eine kurzfristig improvisierte Skizze
mündete, über die dann gesungen wurde. Eine ausführlichere
Vorbereitung war nur bei Paul St. Hilaire (der
früher als Tikiman veröffentlichte) möglich, da dieser in
Berlin lebt, man sich sehr gut kennt und immer wieder im
Studio zusammen arbeitet. Jeder Sänger ist anders, arbeitet
anders, was gleichzeitig Reiz und Hauptschwierigkeit
darstellt. Jemand anderen in den eigenen Arbeitskosmos
zu lassen, ist nicht unbedingt das Naheliegendste
für Mark und Moritz, arbeiten die beiden doch seit
Jahren vor allem zu zweit. Diese Öffnung scheint ihnen
aber keinerlei Probleme zu bereiten. Ebensowenig wie
den Sängern, die oft Entwürfe im Kopf haben, aus denen
sie dann sehr schnell vollständige Vocals improvisieren
können. Beide Seiten können sich also sehr schnell aufeinander
einstellen.
VON DER SKIZZE ZUM TRACK
Rhythm & Sound verwandten für die Zusammenarbeit
fast immer einen skizzenhaften Basic Track, der dann gevoict
wurde. Was für den Laien so klingt, als blieben den
Produzenten nach den Gesangsaufnahmen nicht mehr
viele Möglichkeiten der Bearbeitung, scheint ein sehr offenes
Sound-Universum zu sein. Moritz von Oswald offenbarte
verschmitzt, dass aller Spielraum bleibe und
man die Tracks von Grund auf neu definieren könne. Es
solle ja schließlich ein Rhythm & Sound-Stück sein! Das
3) JENNIFER LARA: Sie hat Ende der 60er bei Studio
One unter dem legendären Produzenten Clement “Coxsone”
Dodd ihre Gesangskarriere begonnen, hat aber
danach auch mit anderen zusammengearbeitet. Auf Jamaika
hatte sie verschiedene Hits, was auch sie zu einem
bekannten veteran artist des Rocksteady und später
des Lovers Rock machte.
4) LOVE JOY: Claudette Brown, eine Hälfte des Lovers-
Vocal-Duos Love Joys, hat jamaikanische Wurzeln, ist
aber via Brixton – ja der Londoner Stadtteil ist gemeint
– in New York aufgeschlagen. Berühmt ist sie für ihren
wunderschönen Gesang auf den beiden legendären
Love Joys-Alben sowie ihre Beteiligung an den Backing
Vocals auf zahlreichen Wackies-Produktionen.
gerät dann mal zu einer schwierigen, mal zu einer einfachen
Aufgabe, in jedem Fall nimmt man sich die Zeit, die
nötig ist.
Das Voicing hingegen fand meist unter improvisierten
Umständen statt. Nicht immer konnte es so einfach sein,
wie mit der jamaikanischen Sängerin Jennifer Lara, die
“King In My Empire” mit Cornel Campbell hörte und sofort
eine Answer-Version aufnehmen wollte. Mark und
Moritz mussten nicht mal in die Karibik reisen, denn es
wurde einfach die version gevoict, um eine hinreißende
weibliche Antwort zu erhalten. Die Reggae-Legende Cornel
Campbell war da schon weniger einfach vor ein Mikrophon
zu bekommen. Der weilte nämlich nur zufällig
einen Tag länger in Berlin, weil ein Konzert abgesagt worden
war. Man traf sich spontan im Studio, nachdem der
in Berlin lebende DJ (das ist der MC im Reggae!) Joseph
Cotton das Treffen vermittelt hatte. In 30 Minuten musste
eine der besagten Skizzen produziert werden.
Zunächst musste mit Campbell allerdings die Gage verhandelt
werden. In Jamaika muss eben jeder sehen, wo er
bleibt und vor allem sein Geld herbekommt. Mark und
Moritz wissen das natürlich, einigten sich mit Cornel
Campbell und das Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist
ein Stück, das uns sechs der schönsten Minuten unseres
Lebens schenken kann: “King In My Empire”.
ALLES WAR FLIEßEND
Während der New York-Aufenthalte bei Lloyd “Bullwackies”
Barnes, mit dem die beiden seit langem freundschaftlich
wie geschäftlich verbunden sind – Basic Channel
betreut die sorgfältige Neuedition der ebenso raren
wie legendären Reggae- und Dub-Veröffentlichungen
seines Labels Wackies –, hing man oft tagelang im Haus
und Studio von Bullwackies in der Bronx herum. Barnes
fungierte dabei als eine Art Koodinator. Die Uhren gehen
dort eben etwas anders, Sänger und Musiker gehen ein
und aus, und irgendwann ergibt sich etwas. Das konnte
dann schon mal morgens um 7 Uhr sein. Also ab ins Studio,
schnell einen Basic Track gebastelt und los ging es.
01 02 03 04 05 06 07
5) PAUL ST. HILAIRE: Der früher als Tikiman aktive, in
Berlin lebende und ursprünglich von der südkaribischen
Insel Dominica stammende Sänger steht für einen eher
offenen Umgang mit Reggae-Vocals. Nachdem er mit
Mark Ernestus und Moritz von Oswald erste Erfahrungen
in der Zusammenarbeit mit elektronisch arbeitenden
Produzenten machte, arbeitet er seitdem auch mit
anderen. Sein eigenes Debütalbum “Specified” erschien
jüngst auf False Tuned/Indigo.
5) SHALOM: Dieser jamaikanische Sänger stammt aus
dem Wackies- und Sugar Minott/Youth Promotion-Umfeld
und ist seit Ende der 80er aktiv. Er zählt also zur jüngeren
Generation und gilt als Lovers Rock- und Roots-
Sänger, der mit “I Got News For You” vor einiger Zeit einen
Nr. 1-Hit auf der Insel hatte. Mittlerweile reist er oft
für Aufnahmen nach New York.
INFO
Rhythm & Sound, “W/ The Artist”s und
“The Versions”, sind auf Burial Mix/Indigo
erschienen
www.basicchannel.com
www.wackies.de
Alles war fließend, gestaltete sich unglaublich vage. Ein
“Kommen lassen” eben, dem sich die beiden aber gerne
überließen. Die Relaxtheit der New Yorker-Reggae-Szene
färbte einfach auf sie ab – und auf ihre Stücke.
Da aber kein verbindlicher Plan existierte, mit wem man
Stücke aufnehmen wollte, gestalteten sich die Treffen
immer sehr ungezwungen und man tastete sich zunächst
ab. So fanden beide Seiten heraus, ob es passen könnte.
Die letztendliche Auswahl der Sänger hing somit auch
eher von Zufällen ab, auch wenn sich die Ergebnisse
überhaupt nicht so anhören. Vielmehr ist eine organische
Einheit aus Produktion und Vocals entstanden, die
nicht unbedingt selbstverständlich ist bei diesen doch
eher ungeplanten und bisweilen auch holperigen Voicing-Umständen.
Wenn man dann noch bedenkt, dass
die meisten Sänger eine weniger elektronisch-improvisierende
Arbeitsweise gewöhnt sind, staunt man über
die Musik nur noch mehr. Denn die Stimmen sind so homogen
in die Produktion eingebettet und drücken ihr
gleichzeitig ihren Stempel auf, ohne sie einzuengen. Es
sind die Stimmen, die die Rhythm & Sound-Musik von
Track- hin zu Song-Orientiertheit zu modifizieren scheinen.
Menschen haben eben die Angewohnheit, sich an
Stimmen festzuhalten. Texte und Stimmen sind immer
prägnanter als Sounds, dominieren diese auf eine Art, so
auch bei Rhythm & Sound. Da ist es nur folgerichtig,
wenn die Versions einem deutlich elektronischer, ja fast
schon technoider erscheinen. Und hörte man nur diese,
ohne Kenntnis der Vocal-Stücke, erledigte sich die Frage
nach dem Jamaika Bezug vielleicht. Aber wer kann nach
dem Hören der wunderschönen Vocal-Stücke diese
schon aus seinem Kopf verbannen. Ursprünglich auf 10”s
als A- und B-Seite veröffentlicht, waren sie sowieso als
zwei Aspekte eines Stückes gedacht, ergänzen sich also
und sind keineswegs als Gegensatz zu verstehen. Nur um
zum Schluss einem möglichen weiteren Irrtum vorzubeugen.
7) CHOSEN BROTHERS:
Unter diesem Pseudonym singt der Produzent Lloyd
“Bullwackies” Barnes. Als Emigrant kam er Anfang der
70er von Jamaika nach New York, gründete dort das erste
dortige Reggae-Studio und wenig später mit
Wackies auch das erste Reggae-Label im big apple. Singen
ist seine zweite Leidenschaft, die er so meisterlich
beherrscht wie das Produzieren.

FREISTIL-PARTY
LAUNISCHE
KREATUREN
PSYCHONAUTS
TEXT RENKO HEUER | RENKOHEUER@WEB.DE BILD JUERGEN TELLER
Lange haben sie nur aufgelegt, die Psychonauts. Als lebende Schnittstellen stellen
sie die Genrefixierungen auf unscharf und packen umso vielschichtiger ihre
Launen, nächtlichen Träume und jahrelangen Erfahrungen auf ihr Debut-Album.
Schnittstellenphilosophie. Der DJ als lebende Schnittstelle.
Als Punkt, an dem Konsum und Eigenkreation von
Musik zusammentreffen. Wo Genre-Grenzen und Tracks
gleichermaßen verschwimmen. Die Kunst dieses DJ-Balanceakts
haben Paul Mogg und Pablo Clements lange
Zeit praktiziert. Fast eine Dekade, als Psychonauts. Seit
der Grundschule befreundet, begannen die beiden bereits
früh damit, Songs für andere Kreaturen zu spielen:
von den Pet Shop Boys zu Breakdance, von Soul zu Disco.
Immer zusammen, und immer auch dem HipHop verpflichtet.
Was folgte, war der Kontakt zu James Lavelle
und somit der Einstieg in die dieser Tage implodierende
Mo’Wax-Sphäre. Sie remixten Money Mark, Liquid Liquid
und vieles mehr. Und lernten nebenbei, wie man selber
Musik macht: "Vorher haben wir eigentlich nichts anderes
gemacht, als irgendwo aufzulegen. Pablo und ich waren
die ganze Zeit unterwegs. Daher haben wir nach und
nach erst gelernt, wie man wirklich selber Musik macht,
mit den ganzen Computern und dem Equipment umzugehen
hat.“ Das ist auch der Grund, warum ihr spätes Debut
erst jetzt erscheint, im Hell’schen Hause Gigolo. Einmal
im Besitz der Producer-Skills, mussten die beiden nur
noch morgens mit dem rechten Bein aufstehen. Man
kann das Eklektizismus nennen, oder Launenhaftigkeit:
"Unsere Songs entstehen eigentlich jedes Mal aus einer
Laune. Dafür ist natürlich wichtig, wie man am Morgen
aufgestanden ist, was man geträumt hat.“ Die unterschiedlichen
Traumwelten der "Songs For Creatues“ ergeben
ein vielschichtiges Ganzes, die Jahrzehnte ihrer
musikalischen Sozialisation scheinen sich "magnetic“ anzuziehen:
"Pablo ist immer noch mehr beim HipHop geblie-
DJ CULTURE
JEDES DING
HAT 3 SEITEN
DJ DSL
"My name is DJ DSL – I want to L.O.V.E love you.“ Ein Satz
und seine Melodie, den man über Stunden in sich trägt
und der mit wachsender Begeisterung andauernd wiederholt
werden will. DJ DSL ist Sampling-Kultur in Reinstform,
personifiziertes Sampling sozusagen: Seit mehr als
15 Jahren legt er auf, hat letztes Jahr sein Debüt auf G-Stone
herausgebracht. Der gebürtige Wiener und jetzige
Wahl-Hamburger erlebte nicht erst mit der Veröffentlichung
des obigen Tracks weltweite Anerkennung, gewann
zunehmend Legenden-Status und wurde daher von
seinen Freunden schon früh tautologisch doppelt richtig
DJ DSL getauft, was für "DJ Super Leiwand“ steht und
"Leiwand“ im Wienerischen so viel wie "super“ heißt –
Beschreibungen, die jemandem wie DJ DSL für seine eigene
Person fern lägen.
DJ DSL legt Wert darauf, dass das DJ in seinem Namen
nicht weggelassen wird, und das aus gutem Grund: "Dadurch,
dass ich mich als DJ sehe und auch einer bin, nehme
ich mir das Recht heraus, woanders Sachen zu samplen, weil
ich mich auch beim Produzieren immer als DJ betrachte. Ich
setze also nur die DJ-Aktion in eine Musikproduktion um und
benutze meine Plattensammlung als Reservoir, aus dem ich
homöopathische Dosen schöpfe. Mir geht es dabei gar nicht
so um die Melodie, sondern vielmehr um den Sound. Man
sampelt ja eine einzelne Snare nicht deswegen, weil der
Drummer so einen Superbeat gespielt hat, sondern man
klaut eigentlich die Mischung, die der Tontechniker gezaubert
hat. Eigentlich sind die die Leidtragenden.“
DJ DSLs Verständnis von HipHop gibt der Musikrichtung
außerdem eine Freiheit wieder, die bei vielen Jiggy-Jiggy-
Pling-Plings in Vergessenheit geraten zu sein scheint:
"Ich habe es immer so empfunden, dass im HipHop alles
möglich ist. Auch wenn der HipHop-DJ zwischen zwei anderen
Stücken z.B. Country spielt, wird dieses Stück in dem Moment
auch zu einem Bestandteil von HipHop. Deswegen
darf der HipHop-DJ alles spielen, was er will.“ Eine gedank-
ben, hat sich zwar dann mal für Rock interessiert, aber generell:
HipHop. Ich habe schon länger House, Folk, Disco,
ganz viele Sachen in die Musik mit reingebracht.“ So variiert
ihr Sound von Stück zu Stück. Während die "Distance
Between Dreams“ noch an ihr Zusammentreffen mit
Mark Ramos-Nishita erinnert, ist an den nicht zu denken,
wenn "Hot Blood“ die Geschwindigkeit nach vorne treibt
oder "World Keeps Turning“ einen glauben lässt, sie könne
sich nunmehr um eine Eighties-Snare drehen. Die Zeit,
die sie sich genommen haben, um ihr Wechselbad der
Träume zu vertonen, spiegelt sich letztlich im 9-Minüter
"Dream Chaser“.
Freunde und Bekannte wurden dabei natürlich auch bedacht,
so gibt es vereinzelt Vocal-Parts von James Yorkston
oder Siobhan Fahey, während Major Force-Mitglied
Kudo das Mixen übernahm. Der musste auch damit klarkommen,
dass die Launen der beiden eine Menge Arbeit
bedeuteten: "Wir haben die Songs in bis zu fünfzehn Versionen
aufgenommen, weil wir uns einfach nicht festlegen
konnten. Eigentlich ist es schade um einige von denen, aber
wir werden versuchen, sie noch auf den 12“s rauszubringen.“
Vor den Maxis sollte eigentlich eine Tour stattfinden, doch
das ist "leider alles sehr teuer“, so dass die beiden wohl
noch ein wenig ihrer Schnittstellentätigkeit nachgehen
werden.
INFO
Psychonauts, Songs For Creatures, erscheint bei
International Deejay Gigolos.
TEXT HEIKE LÜKEN | HEIKELUEKEN@WEB.DE BILD WWW.TASEK.DE
Der Wiener DJ DSL ist der leidenschaftlichste Professional des DJing - seit Jahren.
Ein Mann, auf den immer wieder aufmerksam gemacht werden sollte.
liche Pole Position, bei der die Berufswahl eine logische
Konsequenz ist: "Es gibt niemand, der Platten macht, die so
klingen wie meine, das selbe gilt fürs Auflegen. Da ist es am
offensichtlichsten, weil im Prinzip jeder DJ der Welt die genau
gleiche Ausgangsbasis hat. Ich habe mich immer gewundert,
warum die anderen DJs nicht die gleichen Platten
spielen, die ich spiele. Das liegt halt daran, dass die eine andere
Wahrnehmung und andere Prioritäten haben, und ich
habe mir gedacht, ich möchte aber gerne das spielen, was
mir am besten gefällt. Und darum bin ich dann DJ geworden.“
In seiner Arbeit als Produzent bezeichnet sich DJ DSL als
Einzelkämpfer, der sowieso alles nur nach einem "leicht
autistischen Wahrnehmen beurteilt“ und die Zusammenarbeit
mit anderen oftmals scheut, weil er weder Kompetenzen
noch Entscheidungsfreiheit abgeben will.
Was sich nahezu einsiedlerisch anhört, läuft fast konträr
zu dem Kosmos, den DJ DSL nicht nur in der Musik streift.
Nach "L.O.V.E.“ hier ein weiterer gedanklicher Ohrwurm:
“Es gibt einen super Spruch, den ich mal in so einer österreichischen
Fernsehserie gehört habe und den ich mein Leben
lang griffbereit haben werde. Da hat der eine Typ zum
anderen gesagt: 'Schau, jedes Ding hat ja bekanntlicherweise
drei Seiten. Nämlich die eine, die andere - und die, wie es
wirklich ist.' Das finde ich, ist die unglaubliche Wahrheit. Es
gibt immer eine Argumentation dafür, aber andererseits ...
Und in Wirklichkeit ist es genau die Schnittmenge aus beiden,
die dann irgendwie die Wahrheit produziert.“ It's all in
the Mix.
INFO
DJ DSL, #1, ist 2002 bei G-Stone recordings
erschienen
www.dj-dsl.com
BIZ MARKIE FT. ELEPHANT MAN
"LET ME SEE YOU BOUNCE"
GROOVE ATTACK 12" (GAP087-1) / CDM (GAP087-2)
Kaum zu glauben, aber sie ist finally am Start, die erste offizielle
Single vom im Oktober erscheinenden Weekend Warrior
Album. "Let Me See You Bounce" featured den Dancehall
Chef Elephant Man. Biz in full effect am 27.10.03!!!
FREUNDE DER SONNE "NUR NOCH 24 STUNDEN..."
FDS RECORDS CD (FDS001CD) / 2LP (FDS001LP)
Kool Savas und Costa aka Illmat!ic mit brandneuem
- in einem 24 Stunden Marathon - aufgenommenen Album!
Produziert von den 3P Kollegen DJ Release und Katch
Money werden Brücken geschlagen und der Sonne
gehuldigt! 12 Tracks und 2 Skitz for da Headz!
Champions League eben!
FUNKBRÜDER "GRAND PRIX UNITED"
EGO STYLE MUSIC CD (ESM002)
Sebastian Studnitzky & Markus Kössler - jahrelang erfolgreich
als Musiker unterwegs ( u.a. bei Joy Denalane, den
Fantastischen 4 & div. internationalen Jazzgrössen), stellen
nun ihre eigene Musik vor und diese hat einiges zu bieten -
stets clubbig, zwischen Chill Out, House & NuJazz! Die Herren
bedienen: Fender Rhodes, Bass, Trompete & Laptop!
Clubsessel & Dance Floor Füll Garantie!
3582 "SITUATIONAL ETHICS"
HUM DRUMS 2x12"(HD008-1) / CD (HD008-2)
Neues Mini-Album mit Lone Catalysts-Produzent J.Rawls an
den Reglern und Five Deez Mastermind Fat Jon am Mic!
Inklusive der Singles "Vanessa From Venezuela" und "The E"!
Die CD kommt mit 2 Bonus-Remixen von Fat Jon, Vinyl-Format
beinhaltet alle Instrumental-Versionen!
e m p fie h lt
VARIOUS "LE POP VOL. 2"
LE POP MUSIK 2LP ( LPM02-1) / CD (LPM02-2)
Pop aus Frankreich. Das war bis vor einem Jahr vor allem Daft
Punk, Air und HipHop. Doch dann kam "Le Pop". Jetzt ist der
lange herbei gesehnte zweite Teil zu haben. Die 16 Songs bieten
einen faszinierenden Einblick in das aktuelle Geschehen der
"Nouvelle Chanson"-Szene Frankreichs. Mit Jérôme Minière,
Coralie Clément, Superflu, Toog, Mathieu Boogaerts, Pascal
Parisot, Toma, Mickey 3D, Camille, Olivier Libaux ...
VARIOUS "SOUL:UTION VOL.1"
SOUL:R CD (SOULR010)
Soulful Drum & Bass deluxe. Das Erste Compilation Album
des Top DJs und Producers Marcus Intalex auf seinem
grandiosen SOUL:R Label. 16 fette, zum Teil unveröffentlichte
Tunes von Calibre, Zero Tolerance, M.I.S.T, D.Kay,
DJ Marky & XRS, Nu:Tone, Mist:I:Cal und Sonic & Silver
vom Meister persönlich - wie gewohnt - perfekt gemixt.
Zweifelsfrei "die" D&B Mix-CD des Jahres!!!
VARIOUS "THE SOUND OF COLOGNE VOL.3"
SOUND OF COLOGNE RECORDS 2CD (SOC003CD)
3. Runde! Vielseitiger Überblick über die Kölner Elektronikszene
auf 2 CD's. Spetrum: Techno-House, Electro, Drum&Bass &
experimentellere Elektronik ! 30 Tracks von Künstlern wie: Justus
Köhncke, The Modernist, Thomas Brinkmann, Wassermann,
Hans Nieswandt, Michael Mayer & Reinhardt Voigt, Brant,
Mathias Schaffhäuser, Superpitcher, Joseph Suchy, TGM, Beige,
u.a., machen diese Silberlinge zum Pflichtkauf!
HIEROGLYPHICS "FULL CIRCLE"
HIEROGLYPHICS 2LP (230109-1) / CD (230109-2)
Nach 5 Jahren endlich der Nachfolger zu "Third Eye Vision"!
Das zweite Album vereint wieder die gesamte Crew aus
Oakland um Del The Funky Homosapien, Souls Of Mischief,
Pep Love, Casual & Domino und featured Goapele &
Abstract Rude sowie die aktuelle Single "Powers That Be".
Addicts know where to get it... 25 Music Hannover, Apollo-disc Berlin, Bamboo Bays Essen, Beat Boutique Magdeburg,
Benning Bremerhaven, Blu:Box Kiel, Cover Schallplatten Berlin, City CD Darmstadt, Crazy Diamond Heidelberg, Deejays
Bremen, Deeroy’s Dubstore Berlin, Dussmann das Kulturkaufhaus Berlin, Dig A Little Deeper Berlin, Discover Bochum, Dis
Records Göttingen, Drop-Out Records Dresden, Elpi Münster, Elpi Wuppertal, Flight 13 Records Freiburg, Freebase Records
Frankfurt, Groove Attack Köln, Groove City Hamburg, Kunstkabinett Brandenburg, Magic Music Lounge Düsseldorf,
Michelle Records Hamburg, Optimal München, Oye Records Berlin, Pentagon Darmstadt, Plattenlädle Reutlingen, Pro Vinyl
Frankfurt, Pauls Musique Stuttgart, Pressezentrum Rostock, Rex Rotari Saarbrücken, Record Corner Osnabrück,
Recordstore 77 Straubing, Rimpo Tübingen, Schall & Rausch Leipzig, Scratch-Records Kottbusser Damm, Berlin, Scratch-
Records Zossener Straße, Berlin, Soultrade Berlin, Soundcircus Ulm, Space-Hall Berlin, Studio 2 Konstanz, Tam Tam
Aachen, Tonträger Augsburg, Unger Sound + Vision Paderborn, Underworld Chemnitz, Vinyl West Stuttgart, Woodstock
Erfurt, www.hiphopvinyl.de Berlin, Zardoz Schallplatten Hamburg, Zitelmann’s Musicland Erlangen ... to be continued.

DE:BUG.75 - 10.2003 –
MUSIKTECHNIK
DRUMPRESETSCHLEUDER MIT EXTRAS / Groove Agent
TEXT BENJAMIN WEISS | NERK@DE-BUG.DE
Ähnlich vermarktet wie der Virtual Guitarist in der Drummer-Ausführung ist
Groove Agent eine Art Drumcomputer PlugIn, das vor allem die, ähem, "authentische"
Emulation eines echten Drummers sein soll, der die wichtigsten Stile
der letzten 50 Jahre beherrscht und das auch noch im jeweils charakteristischen
Sound. Dass das natürlich ein bischen hochgegriffen ist, versteht sich von
selbst, die Funktionen und Sounds von Groove Agent sind aber auf jeden Fall eine
genauere Untersuchung wert.
ÜBERSICHT Auf einer Zeitleiste sind die ca. 50 verschiedenen
Musikstile angeordnet, die der Groove Agent zu
bieten hat. Mit einem Schieberegler kann man den gewünschten
Stil und die entsprechenden Samples auswählen.
Ein weiterer Schieberegler erlaubt die Auswahl
des Patterns nach Komplexität (je Stil gibt es 20 Patterns).
Beide Schieberegler können auf Wunsch auch gesplittet
werden: beim oberen lassen sich dann auch Stil
und Samples unabhängig voneinander auswählen (zum
Beispiel 2Step Patterns mit Samba Sounds spielen), beim
unteren die Zuordnung der Patterns und Fills voneinander
trennen. Dann gibt's noch diverse Buttons, die das
Abspielen der Fills beeinflussen: Fill spielt sofort ein Fill,
Auto Fill dient dem automatischen Spielen von Fills (alle
MUSIKTECHNIK
MELODYNE 2.0 UPDATE
TEXT BENJAMIN WEISS | NERK@DE-BUG.DE
Gib alles. Aber nicht
um jeden Preis.
Druckvolle Drumtracks, fauchende Hammond B3-
Riffs, coole E-Piano-Akkorde und fette Synthesizer-
Bässe – du hast jeden Song und die Sounds dafür
schon im Kopf. Dann wird es Zeit, dass du sie aufnimmst.
Das Logic Gold Production Kit enthält
alles, was du für richtig professionelles Recording
brauchst. Sogar die Instrumente sind integriert.
Und das zu einem um über die Hälfte günstigeren
Preis im Vergleich zur Summe der Einzelprodukte.
Das Logic Gold Production Kit enthält den Logic
Gold 6 MIDI/Audio-Sequenzer für Aufnahmen in 24
Bit/96 kHz mit 42 hochwertigen Effekt-Plug-ins
zur kreativen Soundbearbeitung, das A62 m
USB-Audio/MIDI-Interface mit 6 Aufnahme- und
2 Wiedergabekanälen, die EVB3 Vintage-B3-Orgel
und das EVP88 E-Piano für die unglaublich realistische
Klangerzeugung dieser Klassiker sowie den
EXSP24 Sample Player inklusive der Sample-CD
Xtreme Digital für
das Beste an digitalen
Synthesizer-
Klängen. So viele
Profi-Tools für so
wenig Geld gibt’s
nur mit dem Logic
Gold Production Kit
von Emagic.
Technology with soul.
vier oder acht Takte), Random Fill tut das gleiche, jedoch
in unregelmäßiger Reihenfolge. Auch für die Patterns
gibt es eine Zufallsfunktion, die beliebige Patterns aus
dem ausgewählten Stil spielt, außerdem sind da noch die
Buttons Snare/Sidestick (wahlweise wird die Snare oder
der Sidestick im Pattern gespielt), Accent (spielt per
Knopfdruck eine Crash) und 1/2 Tempo Feel. Ganz links
gibt's die Drehregler für patternübergreifende Einstellungen:
Shuffle (wohl selbsterklärend), Humanize (addiert
Ungenauigkeiten beim Spielen), Limiter (ein einfacher
Limiter für den Gesamtsound) und Ambience (hiermit
kann dem Signal Raumanteil / Hall zugefügt werden).
Die einzelnen Sounds lassen sich separat austauschen,
muten, tunen sowie mit Decay und Ambience ver-
Audio-Dateien zerlegen und bearbeiten, als ob es Midi-Noten wären: Das konnten
die bisherigen Melodyne-Versionen ziemlich gut, genossen trotzdem bislang
aber eher Geheimtipp-Status. Das wird sich jetzt ändern, denn Version 2.0
spendiert dem Programm ein dickes Mehr an neuen Funktionen.
Für alle, die Melodyne nicht kennen, noch mal eine kurze
Zusammenfassung der Features: automatische Melodieerkennung
aus Audiofiles jeglicher Herkunft mit der
Möglichkeit, daraus Midifiles zu machen, Pitch und Formantkorrektur,
wahlweise pro Note oder pro File sowie
diverse Timestretchfunktionen. Die neue Version Melodyne
2 kommt in zwei Geschmacksrichtungen: Melodyne
Cre8 und Melodyne Studio Edition. Erstere besitzt gegenüber
der Studio Edition folgende Beschränkungen:
die Zahl der Audiospuren ist auf acht im Monobetrieb
begrenzt, außerdem geht die verfügbare Samplerate nur
bis 24 Bit / 48 kHz , die Studio Edition unterstützt bis zu
192 kHz und 32 Bit und bietet darüber hinaus noch Unterstützung
für Digidesigns Direct IO.
NEUE FUNKTIONEN:
INTEGRATION: Lange gefordert und jetzt da: die Integration
von Melodyne in bestehende DAW Setups. Auf
der einen Seite lässt sich Melodyne nun per ReWire einbinden
(sowohl als Client als auch als Host), aber auch
über die sogenannte MelodyneBridge: diese muss als erster
Insert Effekt in die zu bearbeitende Spur eingeklinkt
werden und schickt an das im Hintergrund laufende Melodyne
die entsprechenden Audiodaten. Die lassen sich
dann in Melodyne wie gewohnt bearbeiten und werden
anstelle der Ursprungsdaten an das DAW gestreamt, wo-
bei man sie auch problemlos in Echtzeit editieren kann.
MelodyneBridge unterstützt dabei das VST und das Audio
Unit Format.
INTERFACE LIFTING: Das gesamte Interface von Melodyne
gab sich bisher etwas spröde, wenn es an schnelles,
intuitives Editieren ging, was jetzt aber durch eine Menge
von Detailverbesserungen geändert wurde. Neu dabei
sind Features wie Import von Audiofiles per Drag &
Drop, die verbesserte Grafikengine (geht jetzt irgendwie
alles schneller), die grafische Darstellung des ausgewählten
Snapwerts, aber auch die Copy & Paste Möglichkeiten
wurden intelligent erweitert. So ist es nun
möglich den Loop zu selektieren, die Selektion umzukehren,
die gleichen Noten auf dem ganzen Track zu selektieren,
eine Selektion auf die danebenliegende Spur zu
kopieren (wahlweise an gleicher Stelle oder unabhängig
von der Quantisierung, oder auch mit leichter Ungenauigkeit
im Timing um Stimmen zu doppeln) usw. Das Pitch
Align Tool kann jetzt bestehende Vibratos invertieren
und mit dem Pitch Tool können nun auch einzelne "Noten"
unter Beibehaltung ihrer Tonhöhenschwankungen
in der Höhe geändert werden.
MIDI FUNKTIONALITÄT: Auch auf der Midiseite hat
sich viel getan. Das Exportieren von Mididateien einer
sehen und in der Lautstärke und der Velocity einstellen.
Außerdem können sie vier verschiedenen Einzelausgängen
zugeordnet werden, was glücklicherweise auch für
den Hallanteil separat möglich ist. So weit so gut, aber
der Groove Agent kann noch ein bischen mehr als das:
die Patterns und Fills mit allen Einstellungen wie Shuffle
und Humanize können auch über Midi ausgegeben werden,
damit man bei Bedarf auch eigene Samples mit Ihnen
ansteuern kann, auf Wunsch auch im General Midi
Format.
PERFORMANCE, BEDIENUNG UND SOUND Die Performance
ist den Erwartungen entsprechend problemlos
und auch die Bedienung übersichtlich und logisch. Die
Sounds sind, bis auf die "neueren" (80er und 90er in der
Zeitleiste) erstaunlich gut, besonders gefallen haben mir
die pappigen Snares und Toms aus den 50ern und auch
die Ambience Funktion klingt trotz der relativen Beschränktheit
recht gut. Dass man eigene Sounds nicht in
das PlugIn laden kann, ist auch nicht wirklich ein Nachteil,
weil man sie über die Mididaten mit einem Sampler
oder einer Drummachine ja trotzdem nutzen kann.
Einzig der Preis von 248,- Euro ist bei dem Funktionsumfang
vielleicht ein bisschen arg hoch, ansonsten macht
der Groove Agent schon Spaß.
INFO
Melodyne 2.0 cre8: 395 Euro
Melodyne 2.0 Studio Edition: 695 Euro
Upgrade von Version 1.5x: je 99 Euro
Systemanforderungen:
PC: Windows SE/ME/XP
Mac: OS 9 (Einschränkungen siehe Text), OS X
Info & Demodownload: www.celemony.com
erkannten Melodie ist jetzt noch präziser möglich, da auf
Wunsch auch entsprechende Pitchbenddaten und Controller
wie Volume ausgegeben werden können. Außerdem
lässt sich Melodyne jetzt auch über Midi wie ein
ganz normales Instrument spielen. Es geht aber auch andersrum:
Melodyne kann die Mididaten einer erkannten
Melodie auch selbst in Echtzeit an externe Instrumente
schicken. Gesynct werden kann jetzt sowohl per Midi
Clock (in & Out) als auch zu SMPTE und MTC.
HARDWARE CONTROLLER: Melodyne lässt sich nun
auch per Hardware fernsteuern. Unterstützt werden dabei
MackieControl und LogicControl sowie Radikal SAC.
Der Test mit der Mackie Control war aber ein wenig
ernüchternd, denn es funktionierten zwar sämtliche
Transport Controls, die LED Anzeige blieb allerdings leer
und die Fader bestanden darauf, unten zu bleiben wenn
man versuchte, sie hochzuschieben. Da muß wohl noch
nachgebessert werden, auch wenn ich persönlich für die
bei Melodyne vergleichsweise übersichtliche Parameteranzahl
nicht unbedingt einen Hardwarecontroller
brauche.
MIXER AUSBAU: Der bisher eher spartanische Mixer
wurde deutlich ausgebaut. Neben integrierten EQs gibt
es nun auch Inserts, Auxsends und Gruppentracks, wo-
INFO
*** (wegen Preis)
Preis: 248 Euro
Info & Demodownload: www.steinberg.de
Systemanforderungen:
PC:
Pentium III/AMD 400 MHz, 256 MB RAM, 300 MB
Plattenplatz, W2000/XP, VST 2.0 Host
Mac:
G3/500MHz, 256 MB RAM, 300 MB Plattenplatz,
OS9/X, VST 2.0 Host
bei die Sends und Inserts sich jetzt auch mit Audio Units
und VST PlugIns bestücken lassen. Die EQs klingen ziemlich
gut und verfärbungsfrei und lassen sich auf Wunsch
auch grafisch editieren.
EINSCHRÄNKUNGEN UNTER OS 9: Für alle, die noch
auf OS 9 arbeiten, ist dieses Update wohl leider keine so
gute Nachricht: alle wirklich interessanten Neuerungen
wie ReWire, die MelodyneBridge und die VST Unterstützung
sowie die Möglichkeit Melodyne in Echtzeit per Midi
zu steuern oder von Melodyne aus externe Geräte
steuern zu können fallen weg, übrig bleibt der aufgeräumte
Mixer und die anderen Verbesserungen.
PERFORMANCE, BEDIENUNG UND SOUND: Die Performance
wurde erstaunlicherweise trotz der Vielzahl an
neuen Funktionen noch einmal verbessert, auch im Betrieb
mit der MelodyneBridge mit exzessivem Editieren
gab es hier auf meiner alten 733er Kiste keine Probleme.
Die Hardwarecontrollersektion ist das einzige neue Feature,
das noch nicht richtig funktioniert, meiner Meinung
nach aber auch eher überflüssig. Die Bedienung
wurde sehr vereinfacht: selbst ohne das Handbuch kann
man relativ schnell einsteigen und loslegen. Die wesentlich
verbesserten und effizienteren Editfunktionen und
die Integration per MelodyneBridge und ReWire lassen
beim Basteln und Manipulieren noch viel mehr Spaß aufkommen
und Steigern den Workflow gewaltig.
Der Sound ist nach wie vor konkurrenzlos gut, und wenn
PitchCorrection à la Autotune inzwischen das einzig verbleibende
Feature ist, dass sich mit anderen Apps vergleichen
lässt, so kann man nur sagen: 10 zu 0 für Melodyne
und zwar nicht nur wegen dem deutlich besseren
Sound, sondern auch wegen den viel weitergehenden
und präziseren Manipulationsmöglichkeiten. Für alle OS
X und XP User bedingungslos zu empfehlen!
gold
Production Kit
www.emagic.de

MUSIKTECHNIK
PROTOOLS UND LIVE TUN ES
NEU VERDRAHTET
TEXT THADDEUS HERRMANN | THADDI@DE-BUG.DE
ReWire baut Brücken. Jetzt sind ProTools, erwürdige Könige des Harddiskrecording,
dran. Denn mit der Version 6.1 macht Digidesign einen kleinen Quantensprung
in der sonst konservativen Entwicklungspolitik und baut die ReWire-
Schnittstelle ein. Auf das sich die soliden Recording-Fähigkeiten von ProTools
mit der Flexibilität von Reason und LIVE produktiv kombinieren mögen. Auch
wenn dabei erstmal die ein oder andere Hürde zu überwinden ist.
ProTools gilt immer noch als der heilige Gral des Hard
Disk Recording. Zu Recht, möchte ich sagen, denn selbst
in der Flut der Programme ist mir noch keine Software
untergekommen, mit der sich Audiomaterial so einfach,
schnell und übersichtlich schneiden lässt. Die Schar von
Musikern, die ihre gesamten Produktionen in ProTools
mischen, ist weiteres Argument, dass Digidesigns Megaseller
nichts von seiner Wichtigkeit eingebüßt hat. An
diesem Studiostandard kommt man nicht vorbei. Die
Nachteile oder Probleme liegen ebenso deutlich auf der
Hand: Dezidierte Hochpreispolitik, die fast immer zwingende
Anbindung von ProTools an Hardware und eine
sehr konservative Entwicklungspolitik haben User in der
Vergangenheit das eine oder andere Mal zur Verzweiflung
getrieben. Aber was tut man nicht alles, um ein Pro-
TEXT THADDEUS HERRMANN | THADDI@DE-BUG.DE
Mit dem Kauf von Emagic hat sich letztes Jahr Apple wieder an seinen einstigen
Schlüsselmarkt Musikproduktion erinnert. Jetzt liegt Soundtrack vor, ein kleiner,
feiner Loop-Player mit Final Cut Pro Anbindung. Apples definitiver Einstieg
in den Sequencer-Markt? Oder nur überteuertes Tool?
Wir stellen uns das so vor: Da sitzt man bei Apple in Cupertino
zusammen, Steve Jobs erzählt irgendwas und alle
schauen aus dem Fenster oder daddeln an ihrem Powerbook.
Und dann sagt einer: "Damn it, Steve, wir müssen
uns einfach wieder an die alten Hardcore-User erinnern.
Die Musiker." "Musiker?", fragt Steve. "Haben wir
nicht gerade diese deutsche Firma gekauft, die diese
Programme macht? What's it called ... Emagic!" "Genau,
genau. Ich hätte da eine Idee. Einen Loop-Player." "Bitte
was?" "Einen Loop-Player für Final Cut". "Bitte was?" "Alle
Musiker arbeiten zur Zeit mit Loops, mit Programmen
wie ACID oder LIVE. Schau doch mal hier." "Du hast Virtual
PC auf deinem Powerbook laufen? Hast du ein
Glück, dass ich heute gute Laune habe." 20 Minuten
später hat Steve Jobs einen kleinen Track mit ACID gebaut.
"Kauft diesen Mann, sofort. Dann baut der uns einen
Loop-Dingsbums mit Final Cut Integration. Einen
Namen habe ich schon. Wir nennen das "Soundtrack".
dukt zu benutzen, dass man wohl als 150% rock solid bezeichnen
darf. In meinen fünf Jahren ProTools ist mir das
Programm nicht einmal abgestürzt. Hinzu kommt, dass
mir, vom Sound Manager mal abgesehen, einfach kein
Protokoll bekannt ist, das Soundkarten besser und mit
Der intuitive Umgang mit Audiomaterial in LIVE dürfte
für User der Digidesign-Welt die eine oder andere Revolution
bedeuten.
MUSIKTECHNIK
APPLE SOUNDTRACK
weniger Latenz ansteuert als die Direct I/O Schnittstelle.
ASIO kann da auf jeden Fall einpacken.
Aber auch bei Digidesign hat man die Zeichen der Zeit
erkannt und ProTools nach und nach mehr Erweiterungsmöglichkeiten
spendiert. Neben preiswerter Hardware
wie der MBox spricht ProTools schon seit längerem auch
MIDI, über das PlugIn Format RTAS können auch Software-Instrumente
eingebunden werden und spätestens
seit der RTAS-Version von PLUGGO kann ProTools auch
richtig dreckig klingen.
BOXENSTOPP
Gesagt, getan. Apple hat seinen eigenen Loop-Player
und macht damit einen Schritt in den hart umkämpften
Musiksoftware-Markt, einen Markt, der ohne Apple-
Rechner so eigentlich nie denkbar gewesen wäre. Auf
Macs wird Musik gemacht. Punkt.
Die Oberfläche sieht sehr vertraut aus. Links findet sich
der Browser, der einem eine Übersicht über seine Soundfiles
gibt, Suchfunktion und Favoriten-Verwaltung
inklusive, rechts daneben das Arranger-Fenster, das
oben Platz für die Videospur bietet, darunter kommen
die Audiotracks. Man braucht ungefähr zehn Sekunden,
um sich zurecht zu finden. Per Drag & Drop werden die
Soundfiles (AIFF und WAV in 8, 16 oder 24 Bit bei 22.05,
32, 44.1, 48 oder 96 kHz) in den Arranger gezogen, entweder
als Loop oder in längeren Arrangements als One-
Shot. Einmal in den Kanälen nehmen die Samples sofort
das Master-Tempo an. Die Time Stretch Engine klingt
sehr ordentlich und braucht sich hinter Programmen
wie LIVE nicht zu verstecken. Auch der generelle Pitch
Seit der Version 6 beschränkt sich Digidesign Mac-seitig
auf OS X und das Update 6.1 integriert per ReWire die
Möglichkeit, andere Programme in das SetUp mit einzubinden.
Reason oder Live können nun als Slave brav im
ProTools-Takt mittuckern, diverse Bundle-Angebote gibt
es beim Fachhändler. Mit von der Partie, und aus Sicht
der ProTools Anwender sicherlich das interessanteste
Angebot, ist Ableton LIVE. Interessant, weil der intuitive
Umgang mit Audiomaterial für User der Digidesign-Welt
die eine oder andere Revolution bedeuten dürfte.
AUSPROBIERT
Über ReWire sind schon Freundschaften zerbrochen.
Zwei Programme gleichzeitig auf dem Rechner laufen zu
lassen, ist per se schon mal kritisch, weil Audio Processing
den Computer um ein Vielfaches mehr belastet. Andererseits,
weil es bislang ordentlich Nerven gekostet
hat, ReWire richtig und funktional einzurichten. Also los.
Unser Test-SetUp besteht aus einem Powerbook
G4/1Ghz mit 512 MB Ram, Hardware-seitig einem DI-
GI002 Rack, dem neuen Audio-Interface von Digidesign,
das genau wie sein großer Bruder Digi002 per Firewire
angesteuert wird, und Software-seitig ProTools 6.1 und
LIVE 2.1.2. Die Installation und die ReWire-Aktivierung
verläuft problemlos, im Zweifelsfall hilft das kleine Tutorial
auf www.ableton.com. LIVE lässt sich im Mixer von
ProTools direkt ansteuern und läuft tadellos. ReWire galore
sozusagen, so einfach hatte ich das nicht in Erinnerung.
Zuerst knallen wir ProTools voll mit einer ziemlich
komplexen Session mit ordentlich Effekten und reichlich
Automation. Alle Audiodaten werden hier von der internen
ATA-Festplatte gestreamt, auf die von Digidesign
empfohlene, externe Firewire-Platte verzichten wir. Aus
Shift klingt amtlich. Eine Mixereinheit gibt es nicht, Parameter
wie Volume oder Pan werden direkt im Kanalzug
eingestellt. Alle Kanäle können mit Effekten belegt
werden. Soundtrack unterstützt, wie könnte es anders
sein, Audio Units. VST und RTAS werden bislang nicht
unterstützt, wobei auch in zukünftigen Updates eine Integration
dieser Schnittstellen fraglich scheint. Apple
bleibt gar nichts anderes übrig, als ihr eigenes PlugIn-
Format zu pushen. Und können hier nach dem Kauf von
Emagic ja auch aus dem Vollen schöpfen. Soundtrack
wird mit Logic PlugIns ausgeliefert, sowie mit den Eigenentwicklungen
von Apple. Third Party Plugs werden
problemlos akzeptiert. Schade nur, dass Anwender von
Logic nicht auf all ihre Emagic PlugIns zurückgreifen
können. Für alle aktivierten Komponenten der PlugIns
legt Soundtrack in den entsprechenden Kanalzügen Automationskurven
an. Für das jeweilige Projekt können
darüber hinaus auch Master-Envelopes angelegt werden,
die Volume, Transponierung und das Song-Tempo
beeinflussen. Hüllkurven-Verläufe können problemlos
kopiert und so an mehreren Stellen des Projektes verwendet
werden.
IN DER BIBLIOTHEK
Im Lieferumfang enthalten ist eine umfangreiche Loop-
Library, die flotte 4 GB Platz auf der Festplatte beansprucht
und aus der Sicht der elektronischen Lebensa-
INFO
ProTools User bekommen LIVE derzeit zum Vorzugspreis
von
239 Euro (Download) und 259 Euro (Box)
ProTools 6.1 kostet im Bundle mit dem DIGI002 Rack
ca. 1300 Euro.
Neue ProTools User erhalten beim Kauf zusätzlich
Einsteigsversionen von LIVE, Reason, Sampletank
und AmpliTube
www.digidesign.com
www.ableton.com
Erfahrung, denn auch alte Systeme unter OS 9 verhielten
sich prima ohne die (damals noch) empfohlenen SCSI-
Platten. Das DIGI002 Rack klingt laut, druckvoll und sehr
exakt. Alles andere wäre auch verwunderlich gewesen,
die Soundkarten von Digidesign (egal, ob die gute alte
Audiomedia oder aber die Digi001) klingen nunmal sehr
gut. Sobald LIVE ins Spiel kommt, ist aber ziemlich
schnell Schluss. Drei kurze Beats in LIVE produzieren den
ersten Overload. Stille. Kopfkratzen. Also die Audiodaten
auf eine Firewire-Platte kopieren und erneut versuchen.
Jetzt läuft es besser, aber ein reibungsloser Betrieb
mit unfangreichen Sessions ist über längere Zeit nicht
wirklich einwandfrei zu garantieren. Wir schieben diese
Tatsache mal auf das kleine Gigahertz und erinnern uns
wehmütig an die schnellen Windows-Rechner und träumen
vom G5. Den Test deklarieren wir dennoch ganz klar
als bestanden.
DRÜBER NACHGEDACHT
Die ReWire-Integration von ProTools ist vorbildlich und
für User auf beiden Seiten interessant. Die Digidesign-
Gemeinde kann endlich mit einem Teil der restlichen
Welt reden und kann die spontanen Eingriffsmöglichkeiten
von LIVE nutzen. Nutzer von LIVE wiederum können
mit ProTools komfortabel Audiomaterial schneiden und
andere Arten des Arrangierens ausprobieren und sogar
MIDI-Sequencing in ihr SetUp integrieren, wenn sie auf
Logic oder Reason keine Lust haben. LIVE profitiert
obendrein von der Direct I/O Schnittstelle. ProTools und
LIVE sind ein gutes Team, keine Frage.
INFO
Soundtrack kostet ca. 350 Euro
www.apple.com/soundtrack
spekte ungefähr so nützlich ist wie eine Flying V für einen
Technotrack. Will sagen, Apple legt hier den Fokus
ganz klar auf den Familienpapa, der seine Urlaubsvideos
ein bisschen aufmotzen will. Aus musikalischer Sicht
kann man diesen Ordner gerne gleich wieder in den
Mülleimer ziehen. Daher ist es mehr als praktisch, dass
Soundtrack neben den selbst gesammelten Loops auch
aufnehmen kann. In der Loop-Utility können diese
Loops dann mit den entsprechenden Tags versehen werden.
IM LADEN
Soundtrack schlägt mit 350 Euro zu Buche. Das ist nicht
gerade billig, wenn man sich überlegt, das LIVE auch nur
50 Euro teurer ist und natürlich ein Vielfaches an Features
beinhaltet. Apple setzt auf Einfachheit und auf die
Integration von Video, macht dadurch also den Unterschied
wieder wett. Soundtrack macht rundum einen
guten Eindruck, ist auf einem Powerbook 1Ghz / 512 MB
ziemlich belastbar, sehr leicht einsetzbar und extrem
Nutzer-freundlich. User, die sich die Anschaffung von
Soundtrack aus rein musikalischen Gründen überlegen,
sollten sich das Programm aber genau ansehen und
dann entscheiden, ob ihnen die Funktionalität reicht.
Für Video-Vertoner ist Soundtrack auf jeden Fall ideal.
DE:BUG.75 - 10.2003 –

DE:BUG.75 - 10.2003 –
VERLOSUNG
DO, FETT JEWINNEN IS BESSER ALS AT
HOME ALLEENE ABZUSINN’N ...
POLE CD'S
5 X 90/90 MAXI, 5 X PROMO ONLY POLE DJ-MIX
Immer noch toll und deshalb hier nochmal für euch: Wir verlosen fünf
Packages mit der Pole Maxi-CD "90/90" und einer exklusiven Mix-CD von
Stefan Betke mit Tracks vom aktuellen Album. Wenn das nichts ist.
Postkarte an Debug, Kennwort “Genau meine Maße”. Brunnenstr. 196,
10119 Berlin. Der Pole kennt keinen Rechtsweg.
OOCH KNORKE ...
SCHON JEWONNEN
HABN ...
1 X APPLE SOUNDTRACK
Macht euren eigenen Soundtrack. Mit "Soundtrack" launcht Apple einen
universellen Loop-Player mit Timestretch-Engine, kompletter Final Cut-Integration
und dicken PlugIns von Emagic. Ein feines Tool, vor allem, wenn
es mal schnell gehen muss. Nur für Mac OS X!
Postkarte an Debug, Kennwort "Ich gewinn den Oscar", Brunnenstr. 196,
10119 Berlin. Auch der Oscar kennt keinen Rechtsweg.
1 X STEINBERG STUDIO CASE
Prima Startpaket zum Musikmachen auf dem Rechner zu gewinnen: Das
Steinberg Studio Case ist ein Software Bundle, das Cubase SL und leicht
abgespeckte Versionen der PlugIns HALion, The Grand, Virtual Guitarist
Electric Edition, D´cota und Groove Agent umfasst, formschön eingepackt
in eine Pappimitation eines Flightcases. Ihr könnt es gewinnen, wenn ihr
so schnell wie möglich eine Postkarte an De:Bug, Brunnenstr.196, 10119
Berlin schreibt. Der Rechtsweg ist wie immer ausgeschlossen.
GRAPHIC DESIGN FOR THE 21. CENTURY AUS DEM TASCHEN VERLAG HABEN GEWONNEN:
FLORIAN BREITHAUPT, KÖLN; VOLKER BELKHAUS, VELBERT; MARCEL WEBER, LEIPZIG
SENNHEISER KOPFHÖRER HABEN GEWONNEN:
SEBASTIAN BRÜCKNER, WÜRZBURG; THOMAS BERGMANN, KÖLN; MICHAELA WEIERSHAUS, BERLIN;
MIKE THALLAHIDIS, MANCHESTER

FINDER
26 STIMMENFANG PER WEBLOG
Lawrence Lessig über Wahlkampf im Netz
28 WÄHLEN PER LOCHKARTE
Zählmaschinen sind ungenauer, als man denkt
29 FASHION
Aufgemotzte Gebrauchskleidung
WAHLEN
DIE GEEK-KANDIDATIN
Was das mit elektronischen Lebensaspekten zu tun hat?
Eine ganze Menge. Da wäre zum Beispiel Georgy Russell,
die im kalifornischen Recall-Wahnsinn die Rolle der
Geek-Kandidatin einnimmt. Russel ist Mitte 20, arbeitet
als Programmiererin bei der im Silicon Valley ansässigen
Firma Veritas und studierte Informatik an der UC Berkeley
– jener Hochschule, an der man Unix-Distributionen
in Anlehnung an seine Lieblingsdrogen zu benennen
pflegt. Außerdem ist sie Mitglied der demokratischen
Partei, befürwortet die Schwulenehe, will Marihuana legalisieren,
die Reichen stärker besteuern und die Armen
entlasten. Sie ist gegen die Todesstrafe, aber für Open
Source-Software und ein funktionierendes Krankenversicherungssystem.
Und mit diesem Programm will sie
Gouverneurin werden. Ganz ernsthaft.
Wie es sich für einen echten Geek gehört, setzt sie dabei
natürlich auch aufs Netz. Mit Weblog und Thong-
Shop will sie alle Westküsten-Nerds überzeugen, ihr das
höchste Amt im Staat zu übertragen. Zu einem Slashdot-Interview
hat es immerhin schon gereicht. Dort
konnte sie dann erklären, welchen Linux-Editor sie am
liebsten benutzt, ihre Position bezüglich der Tauschbörsen-Problematik
erläutern und ganz nebenbei auch ein
bisschen über Politik reden. So antwortete sie auf die
Frage, ob sie wirklich glaube gewinnen zu können: "Die
Chancen sind ganz offensichtlich gering, aber nicht unerreichbar.
Zu glauben, mein Sieg sei unmöglich, hieße zu akzeptieren,
dass Geld der einzige Sieger sein kann.”
Natürlich ist ihre Kandidatur trotzdem ein völlig unrealistisches
Ansinnen. Georgy Russell mag Slashdot-Lesern
ein Begriff sein, doch in den klasssischen Medien
INTERVIEW: MATTHEW BARNEY
32 Kunst als surrealer Blockbuster
33 DER KUNSTHERBST IST DA
Galerie-Guide für Köln und Berlin
TOTAL RECALL / Kalifornien hat die Wahl
TEXT JANKO ROETTGERS | ROETTGERS@LOWPASS.DE BILD
WWW.JOINARNOLD.COM
Arnold Schwarzenegger for Governor? Bei den kalifornischen Gouverneurswahlen
ist es erstmals jedem möglich zu kandidieren. Und das macht auch jeder:
Arnold Schwarzenegger, Slashdot-Liebling Georgy Russell, Hustler-Verleger
Larry Flynt sind nur drei der 135 Kalifornier, die kommen, um den derzeitigen demokratischen
Gouverneur Gray Davis abzulösen. Unser Amerika-Korrespondent
Janko Röttgers erklärt, warum die Chancen für Chancenlose noch nie so
gut standen. Fortsetzung von Seite 01
kam ihr Wahlkampf höchstens als amüsante Randnotiz
vor. Russell nimmt das offenbar mit Humor. So findet
sich auf der online veröffentlichten Liste ihrer prominenten
Unterstützer auch ihr Querflötenlehrer aus der
sechsten Klasse wieder, der zu berichten weiß, wie
schnell Georgy damals ihre Noten gelernt hat. Wer will
ihr da schon noch vorwerfen, unerfahren zu sein?
Außerdem standen die Chancen für Chancenlose wie
Georgy Russell noch nie so gut. In den Umfragen spielte
sie zwar auch wenige Wochen vor der Wahl noch keine
Rolle. Doch diese machten auch klar, dass es nicht
viel braucht, um diese Wahl zu gewinnen. So ist es gut
möglich, dass der Sieger weniger als 30 Prozent der
Stimmen auf sich vereinigen wird. Bei der letzten regulären
Wahl vor einem Jahr nahmen nicht einmal sieben
Millionen Kalifornier den Urnengang auf sich.
Durchaus vorstellbar also, dass dieses Mal schon weniger
als zwei Millionen Stimmen zu einem Wahlsieg ausreichen.
DER TERMINATOR
Arnold Schwarzenegger könnte die niedrige Wahlbeteiligung
dagegen zum Verhängnis werden. Der markige
Österreicher hat sich im Wahlkampf als Anti-Politiker
inszeniert. Als jemand, der es denen da oben mal richtig
zeigen und Gouverneur der einfachen Leute werden
will. Das kommt gut an. Allerdings nicht bei den richtigen.
Schwarzeneggers typischer Fan ist Statistiken zufolge
männlich, jung, Latino - und geht nicht wählen.
Klar, Schwarzenegger könnte versuchen, das Ruder rumzureißen
und seinen jugendlichen Fans zu erklären, dass
Demokratie doch 'ne ganz tolle Sache sein kann. Viel
33 CLIP-COMPILATIONS AUF DVD
Die Alternative zum Musikfernsehen
GAMES-CONVENTION LEIPZIG
34 Was gibt’s Neues? ‘ne ganze Menge
35 LESEN NETZLINKE NICHT QUER?
Telepolis, 9-11 und Verschwörungstheorien
Zeit ist ihm dazu jedoch nicht geblieben: Wahlberechtigt
ist in den USA nur, wer sich rechtzeitig zur Wahl registriert
hat. In Kalifornien endete die Frist dazu rund
zwei Wochen vor der eigentlichen Abstimmung.
Bleiben noch die klassischen konservativen Wähler und
enttäuschte Demokraten. Bei denen kam jedoch nicht
gut an, dass sich Schwarzenegger praktisch während
seiner gesamten Kampagne um konkrete Antworten gedrückt
hat. Einer Fernsehdiskussion mit fünf bekannten
Opponenten blieb er gar ganz fern, da ihm die Fragen
nicht vorab vorgelegt wurden. Ausgemachten Konservativen
gilt er außerdem als zu liberal – schließlich hat
er in den Siebzigern Drogen genommen und Gruppensex
gehabt. Liberale Aktivisten stoßen sich wiederum
daran, dass zu Arnolds Beraterstab ein ganzer Haufen
ausgemachter Migrantenfeinde gehört.
DER AMTSINHABER
Und wer wird nun neuer Gouverneur? Möglicherweise
niemand. In einer ersten Frage müssen sich die Wahlgänger
nämlich entscheiden, ob sie den Amtsinhaber
Gray Davis überhaupt aus dem Amt werfen werden. Der
bemüht sich seit Wochen darum, sein Image aufzupolieren
– was nicht ganz einfach ist für einen Mann, der es
für eine gute Idee hielt, freiwillig den Vornamen Gray
anzunehmen. Trotzdem steigt seine Unterstützung.
Nicht ganz unwesentlich dazu beigetragen hat ein neues
Gesetz, das Davis Anfang September unterzeichnet
hat und das undokumentierten Einwanderern erlaubt,
sich einen Führerschein zuzulegen. Die kleinen gelben
Plastikkarten sind in den USA eben nicht nur ein Beleg
der Fahrerlaubnis, sondern auch Quasi-Ersatz für den
nicht existierenden Personalausweis. Wer ein Bankkonto
eröffnen, einen Kredit beantragen, eine Versicherung
abschließen oder auch einfach nur Alkohol kaufen will,
braucht dazu einen Führerschein. Den gab es aber bisher
nur gegen Beleg einer legalen Aufenthaltserlaubnis.
Nun bekommt ihn jeder gegen Vorlage zweier Identifikationsdokumente.
Seit mehreren Jahren haben Aktivisten und progressive
Politiker für die Durchsetzung des Gesetzes gestritten.
Dann kam 911, und die Idee, einfach so Führerscheine
auszustellen, galt plötzlich als extrem gefährlich – und
das, obwohl die Al Quaida-Terroristen bekanntlich we-
GOTO / DEBUG PRESENTS
36 Wohin im Oktober?
36 ABO
Zu schwierig, Debug zu jagen?
INFO
Georgy Russell: www.georgyforgov.com
Arnold Schwarzenegger: www.joinarnold.com
Gray Davis: www.gray-davis.com
der an Alkohol noch Lebensversicherungen ein besonders
großes Interesse hatten. Um die Paranoiker in der
eigenen Partei ruhig zu stellen und sich gleichzeitig die
Stimmen aller wahlberechtigten Latinos zu sichern,
heckte Davis deshalb etwas besonders Perfides aus:
Führerscheine für jeden – aber nur gegen zusätzliche Sicherheit.
Schon jetzt muss jeder beim Beantragen des Dokuments
seine Fingerabdrücke abgeben. Wanderten diese
bisher in ein lokales Archiv der jeweiligen Behörde, so
sollten sie nach Davis Plänen biometrisch ausgewertet
und zentral erfasst werden. Aus dem Fingerabdruck sollte
dabei eine Prüfsumme und aus all den Prüfsummen
eine große Datenbank gebastelt werden. In letzter Sekunde
kam dann allerdings jemand auf die Idee, doch
mal einen Fachmann zu fragen, was das ganze Datenbänkeln
denn so kosten würde. Mit dreistelligen Millionenbeträgen
konfrontiert, entschied sich Davis schließlich
dafür, dass Paranoia schlicht zu teuer ist, und ließ
die ganzen Biometrie-Pläne aus dem Gesetz streichen.
DIE MORAL VON DER GESCHICHT?
Egal, ob Gray Davis tatsächlich weitermachen kann oder
nicht – wahrscheinlich wird sich an der kalifornischen
Politik rein gar nichts ändern. Der aussichtsreichste
Kandidat zur Ablösung von Davis ist nämlich ausgerechnet
sein Stellvertreter Cruz Bustamante. Wenn Arnold
Schwarzenegger nicht doch noch ungeahnte Kräfte mo-
Von der Oma über 90 über den Hustler-Verleger Larry
Flynt bis zum Wassermelonen-zerschmetternden Comedy-Künstler
ist jedoch alles dabei. Ach ja, und natürlich
Arnold Schwarzenegger. Crazy California.
bilisiert, wird das ganze Spektakel wohl genau da enden,
wo es angefangen hat – mit einem demokratischen
Gouverneur.
Trotzdem wird die ganze Episode nicht ganz umsonst
gewesen sein. Kalifornier sind an ein Zweiparteiensystem
gewöhnt, in dem die Kandidaten für gewöhnlich so
grau sind, wie sie heißen. Grüne und unabhängige Kandidaten
finden praktisch keine Öffentlichkeit, werden
zu TV-Diskussionen gar nicht erst eingeladen. Dieses
mal war es jedoch anders. Überall wurde fröhlich die
Pluralität gefeiert. Wähler konnten erfahren, dass es
tatsächlich auch andere Positionen gibt. Dass Politiker
nicht zwangsläufig die Todesstrafe befürworten müssen.
Und dass Schauspieler ohne guten Regisseur ganz
schön aufgeschmissen sein können.
DE:BUG.75 - 10.2003 –

DE:BUG.75 - 10.2003 –
WAHLEN / WEBLOGS
HOWARD DEAN, JOE TRIPPI, WAHLKAMPFHELFER WEBWAHLZENTRALE
DAS ERSTE WEBLOG FOR PRESIDENT / Joe Trippi
TEXT LAWRENCE LESSIG | LESSIG@POBOX.COM
Weblogs machen es möglich: Um Howard Dean, einem Kandidaten für den Posten
als amerikanischer Präsident, hat die erste Open Source Wahlkampf-Kampagne
eingesetzt. Über ein Weblog hält er enge Verbindung zu den Bürgern -
weitaus effektiver als die Machtlobby um Cheney und Bush. Und das kommt
nicht von ungefähr, denn der Demokrat hat als Wahlkampfmanager Joe Trippiengagiert,
der früher bei Progeny Linux Systems gearbeitet hat. Lawrence Lessig,
Rechtsprofessor an der Universität Stanford, kritischer Copyright-Aktivist
und Vorsitzender des Creative Common Projektes, hat Trippi interviewt.
LESSIG: Haben die Weblogs Dean entdeckt oder Dean
die Weblogs?
TRIPPI: Eine interessante Frage. Seit mindestens 2 Jahren
bin ich ein regelmäßiger Weblogs-Leser. Ab und an gab ich
mal Kommentare ab, aber eigentlich war ich eher ein "Lurker".
Vor ungefähr 18 Monaten gab es dann im
"myDD.com" Weblog einen Kommentar, dass Howard Dean
sich als Präsidentschaftskandidat aufstellen lassen sollte.
Ich kommentierte das wiederum, und war von da an ein
ziemlich konstanter Leser des Blogs. Als ich dann der Manager
der Wahlkampagne von Dean wurde, wusste ich
zwar, dass wir ein Blog machen wollten, es war mir aber zuerst
nicht ganz so wichtig. Es gab zunächst genug anderes
zu tun.
Aber dann geschahen zwei wichtige Dinge. Das erste war
Meetup.com. MeetUp.com ist eine Website, die Leute mit
gemeinsamen Interessen nutzen, um sich vor Ort zu organisieren.
Ich las eines Tages im MyDD.com-Blog, dass sich
dort auch Leute wegen Howard Dean versammeln. Innerhalb
weniger Wochen war uns klar, dass wir diese Leute von
Meetup.com unterstützen müssen. Das zweite war eher ein
Schicksalsmoment. Ein Typ namens Matt Gross kam eines
Tages in mein Office. Er erzählte mir, dass er gerade nach
Utah gefahren war, weil er so viel von Dean halte. Er kam
direkt nach Burlington, ohne vorher anzurufen, um uns
nach einem Job zu fragen. Irgendwie kam er an der Sekretärin
vorbei und hielt seinen Kopf gerade lang genug in
mein Office, um zu rufen: "Ich hab fürs myDD.com-Blog
geschrieben." Ich habe ganz unvermittelt geantwortet: "Du
hast einen Job bei uns". Und ich glaube, keine 48 Stunden
später hatte er ein hässliches Weblog für uns bei Blogspot
aufgesetzt. Das Blog war irgendwie zugleich niedlich und
hässlich, jedenfalls war es wohl das erste Blog in einer Präsidentschaftskampagne.
LESSIG: Welche Art von Problemen gab es mit dem
Blog?
TRIPPI: Ich brauchte über eine Woche, um das IT-Department
davon zu überzeugen, dass wir ein Icon von Meetup.com
auf unser Blog machen. Aber über das Weblog generell
gab es eigentlich keine Diskussion. Es war in der Kampagne
ein Ding unter vielen. Es brauchte wirklich jemanden
wie Matt, der sich jeden Tag um das Blog kümmern konnte,
während Leute wie ich und der Gouverneur quer durch Iowa
reisen mussten. Mittlerweile haben wir ein anderes
Blog. Das "Call to Action" Weblog mussten wir zurückziehen.
Es tat uns leid, aber dem fehlte einfach eine Kommentar
Sektion. Und wenn man eine Community aufbauen will
und so etwas wie die Story der Kampagne erzählen möchte,
dann braucht man Interaktion. Das Feedback, das wir
bekommen und die Ideen, die wir daraus ziehen sind einfach
atemberaubend. Kleine Dinge, an die ein Wahlkampfbüro
niemals gedacht hätte. Das Weblog kann all die kleinen
Löcher unserer Kampagne stopfen, die wir übersehen
haben. Sie sagen uns: "Hey, das habt ihr vergessen, das
braucht ihr noch." Und wir machen es dann und stellen es
zum Download bereit.
Ich habe eine Zeitlang für Progeny Linux Systeme gearbeitet
und mich immer gefragt, wie man die Art der Kollaboration
von Linux und Open Source generell auf unsere
Kampagne übertragen könnte. Was würde passieren, wenn
es einen Weg gäbe, jeden in die Präsidentschaftskampagne
zu integrieren?
LESSIG: Sie würden es also eine Open Source Präsidentschaftskampagne
nennen?
TRIPPI: Ja. Genau der Gedanke kam mir, als ich sah, wie
sich das Blog entwickelte. Ich denke, es ist so "Open", wie
moderne Politik sein kann.
LESSIG: Es ist ja die Aufgabe des Managers einer solchen
Kampagne, Leute dafür zu motivieren. Inwiefern
hilft das Blog dabei auf eine andere Art und Weise als
früher?
TRIPPI: Es stellt einfach eine reale Verbindung zu den Leuten
her. Es wäre unmöglich, die Ideen, die es generiert, sonst
zu bekommen. Wir hätten sonst gar nicht die Möglichkeit
gehabt, mit so vielen Leuten direkt zu kommunizieren, und
jetzt stellen sie zentrale Ideen, Ideen, auf denen unsere
Kampagne aufbaut. Wir wissen auch sofort, wenn wir etwas
falsch machen. Ich hatte gestern Abend einen Auftritt
bei CNBC, Capital Report, und als ich aus dem Studio kam,
bin ich sofort zum Blog und habe allen erzählt: "Das war
der schlimmste Fernsehauftritt, den ich in der gesamten
Kampagne hatte". Ich musste nicht mal vorher nachfragen.
Man weiß einfach, wenn man etwas verpatzt. Man weiß
einfach, dass man über etwas dringend nachdenken muss,
was man vergessen hatte, weil die Leute dich daran denken
lassen.
LESSIG: Angenommen mal, ich wäre der Manager einer
anderen Kampagne und ich würde dir sagen, schau mal,
ich habe eine Email Liste, die ist 10mal so dick wie die Liste
der Leute in deinem Blog. Ich akzeptiere Feedback
und Leute können mir mailen, wenn ich etwas falsch mache.
Was finden Sie im Vergleich dazu an einem Blog
besser?
TRIPPI: Es ist zunächst mal schneller. Fast Real-Time, wenn
man, während man etwas tut, die Kommentare liest. Man
kann die Ideen des Blogs aussprechen. Aber wichtiger ist
diese Art von Community, die sich um ein Blog herum bildet.
Das ist es, worum es im Netz geht: Gemeinschaften
aufbauen. Es mag zwar eine Zillionen Communities geben,
aber du weißt, deine Community bildet sich rings um das
Weblog.
LESSIG: Es ist also eine Gemeinschaft, weil die Leute
dort nicht nur über Ideen lesen sondern auch selber zu-
BILD JOHN PETTITT/DEANFORAMERICA.COM
gleich schreiben?
TRIPPI: Ja, es ist ein Gefühl. Es ist ein Gefühl dafür, dass wir
alle ein Teil davon sind, und dass wir gemeinsam unseren
Weg finden. Egal, ob es um etwas geht, das sehr wichtig für
die Kampagne oder die Nation ist, wir tauschen diese Ideen
offen aus. Trolls ausgenommen.
LESSIG: Lass uns ein wenig über Trolls reden. Wäre ich
ein traditioneller Manager einer Kampagne, dann würde
ich doch als erstes sagen: "Mein Gott, man gibt hier die
Kontrolle aus der Hand und dann steht man sofort vor
einer Horde von Trolls. Wie soll man damit zurecht kommen?"
Was ist Ihre Antwort auf Trolls?
TRIPPI: Also wir haben eine recht gute Methode entwickelt,
die im übrigen direkt aus dem Blog heraus entstand:
Es gibt so etwas wie ein Dean-Team. Dazu haben wir
einen "Team-Raiser" entwickelt, dem man Geld überweisen
kann. Für Trolls gibt es einen speziellen "Troll Dean-Raiser".
Wann immer jemand eine Troll-Bemerkung loslässt, gehen
eine Menge Leute hin und überweisen dem "Troll Dean-Raiser"
Geld. Das funktioniert tatsächlich. Also wenn jemand
ins Blog kommt, nur um Dean runterzumachen, sorgt er
dafür, dass Dean innerhalb einer halben Stunde 500$ für
seine Wahlkampagne mehr hat. Das hat einige Troll-Poster
demoralisiert.
Aber was die Kontrolle betrifft. Ich glaube, das ist der
Grund, warum andere Kampagnen keinen Erfolg im Internet
haben. Es ist meine 7te Präsidentenkampagne, und in
jeder habe ich vor allem eins gelernt: Man soll eine strenge
Kontrolle über deine Community haben. Eine Art militäri-
sche Kommandokette. Man gibt den Direktoren der Staaten
Befehle, die geben die Befehle weiter ins County und die
in die kleineren Reviere.
Ich habe nun mit genug Technologie im Netz gearbeitet,
um zu wissen, dass man definitiv alles erstickt, wenn man
im Internet mit einer 'Command and Control'-Mentalität
arbeiten will. Es ist schwer, das aufzugeben, aber wir haben
uns einfach dazu entschieden. Ich denke, die anderen Kampagnen
werden sich das nicht trauen.
Es gibt ein paar Gründe, warum das gerade mit Howard
Dean funktionieren kann. Erst mal ist er der, der er ist. Er ist
anders als die restlichen Kandidaten. Er ist offen, fällt Entscheidungen,
die auf Fakten basieren und er glaubt wirklich,
dass es darum geht, die Menschen wieder für die Demokratie
zu engagieren.
Die Kampagne sagt aber auch ganz klar: "Okay, wir sind bereit,
den Leuten die Schläger in die Hand zu geben, das Blog
sozusagen, und sind offen für ihre Hilfe." Und drittens, egal
was ihre Meinung zu Gesundheit, Copyright oder all die anderen
Themen sind, um die wir uns kümmern, wenn die
Menschen nicht aufhören zu jammern und sich nicht in der
Demokratie engagieren und daran partizipieren, dann ist
es auch egal wie ihre Meinung ist, denn es wird nie jemand
kommen und sich für ihre Meinung einsetzen. Denn, so wie
es jetzt ist, geht es doch vor allem ums Geld.
Diese Kampagne versucht etwas anderes zu sagen: "Sieh
her, man kann das anders machen. Es muss sich nicht immer
alles um die 33 Lobbyisten pro Kongressmitglied in
Washington drehen. Die Leute haben die Macht, sich zu engagieren
und einen Unterschied zu machen." Ich glaube,
unser Blog hilft genau an dieser Stelle. Und je mehr wir diese
Community aufbauen, um so mehr verstehen auch Leute
mit Positionen, die sich vom Gouvernor unterscheiden,
dass wir das gemeinsam tun. Wenn wir ins Weiße Haus
kommen, dann wissen die Leute, dass wir ihnen zuhören
und einige ihrer Issues diskutieren werden.
[Es folgt eine 'Governor-on-the-phone-Break']
TRIPPI: Es gibt eine Verantwortung der Bürger, sich in ihre
Demokratie zu involvieren. Das fehlt uns seit 20, 30 Jahren.
Wenn Tausende kleine Aktionen machen würden, ein wenig
Zeit und Geld investieren, dann gibt es eine Chance, dass
ein Kandidat wie unserer das Weiße Haus erobert und den
Leuten wird ihre Regierung endlich wieder gehören. Und
dann haben wir auch eine ehrliche Diskussion über all die
Themen, die normalerweise von den Mächten unterdrückt
werden, die darüber keine Diskussion haben wollen.
LESSIG: Wenn also das "Democratic Leadership Council"
eure Kampagne attackiert, dann sind sie einfach mit
dieser Form von Demokratie nicht glücklich?
TRIPPI: Ja. Ich glaube, das ist einer der Hauptgründe. Die
mögen es, berufen zu sein. Die mögen es auch so, wie es
Ich habe eine zeitlang für Progeny Linux Systeme gearbeitet
und mich immer gefragt, wie man die Art der Kollaboration
von Linux und Open Source generell auf unsere
Kampagne übertragen könnte.
jetzt ist. Zuviele von ihnen jedenfalls. Und sie haben Angst
davor, was passiert, wenn das Volk sich wieder kümmern
würde, wenn es beispielsweise verlangen würde, dass ein
Thema wie das Gesundheitswesen wirklich wieder in Angriff
genommen wird.
Aber genau das ist es, was wir wollen: Das Verlangen des
Volkes danach schüren, wieder eine Stimme zu haben. Unsere
Kampagne ist eine Plattform für sie. Wenn es uns gelingen
sollte, haben wir eine große Veränderung in der politischen
Landschaft. Und eine große Veränderung in der
Art, wie Kampagnen finanziert werden. Wir hätten die partizipierende
Demokratie zurück.
Unsere größte Hürde dabei ist, die Leute davon zu überzeugen,
dass sie wirklich etwas bewirken können. Das Internet
ist einer der Orte, an dem die Menschen daran glauben
können. Dieses Gefühl der Gemeinschaft, wenn sie an einem
Blog teilnehmen oder wenn sie Reaktionen an die Regulierungsbehörde
Federal Communication Commission
(FCC) schicken. "Warte mal, wir haben ja wirklich die
Macht, etwas zu tun". Bei der FCC haben sie gesehen, wie
der Kongress reagiert hat. Und bei unserer Kampagne sehen
sie es auch.
Es geht nicht darum, dass uns jeder 25$ spendet. Diese Art

WAHLEN / WEBLOGS
HOWARD DEAN FOR HOWARD DEAN
von Akt ist nicht so viel wert. Es geht um etwas anderes.
Darum, dass so viele Leute daran glauben, dass sie, wenn sie
etwas tun, damit das Rennen auf das Präsidentschaftsamt
rocken können. Das hat sie dazu gebracht, es zu versuchen.
Ich finde, das hat die gleiche Bedeutung wie: "Wir haben die
Macht, das System zu verändern."
Wenn man selber Kandidat ist, ist das natürlich schwieriger.
Es gibt eine Art natürlichen Zynismus, etwa ob der Kandidat
es wirklich ernst meint und solche Sachen. Ist der
echt? Oder ist er einer von den anderen? Unsere Kampagne
gibt sich Mühe zu zeigen, dass er keiner von den anderen ist
und dabei hilft das Weblog auch. Jeden Tag kann man da
hin und nachschauen, was los ist, und man bekommt einen
Eindruck von den Leuten, die hinter der Kampagne stehen.
Wer sie sind und wofür sie stehen. Und irgendwie hoffen
wir, dass aufgrund dieser Beziehung die Menschen irgendwann
realisieren, "Ja, vielleicht sind die wirklich anders.
Vielleicht ist diese Kampagne wirklich anders." Wie man
das von einer Wallpaper-Webseite bekommen sollte, weiß
ich nicht. Mit einem Blog gibt es jedenfalls eine andere Art
Tiefe in der Verbindung mit den Leuten. Ich hoffe das jedenfalls.
LESSIG: Also glauben Sie, dass die Architektur des Blogs
etwas ist, was eine engere Verbindung mit den Leuten
ermöglicht als Webseiten normalerweise oder das Fernsehen
z.B.?
TRIPPI: Auf jeden Fall.
LESSIG: Ich möchte noch einmal über Geld reden. Wie
stehen die Zahlen zur Zeit? Was sind die Durchschnitte?
War der Erfolg überraschend oder haben Sie das so erwartet?
Und, lassen Sie uns auch über das Abendessen
von Dick Cheney reden.
TRIPPI: Wir haben jetzt 224.000 Leute, die subscribed sind,
um Howard Dean zu supporten. Was das "Cheney Lunch"
betrifft, der Vizepräsident hatte ca. 125 Leute zu einem
Lunch eingeladen, die ihm je 2000 Dollar gegeben haben.
250.000 Dollar insgesamt. Wir hatten 9.700 Leute, die im
Durchschnitt 53$ gespendet haben. Das sind 508.000$.
Es gab dabei ein paar Dinge, die uns überrascht haben. Wir
haben zunächst mal ein wenig daran gezweifelt, dass unsere
Supporter wirklich an die Cheney Summe rankommen
würden. Und dass es so schnell passieren würde, hätten wir
nie erwartet. Wir haben die Email mit unserem Aufruf erst
Freitag Abend eher spät losgeschickt, wir waren deshalb
nicht sicher, ob überhaupt die Hälfte der Leute ihre Email
lesen würden. Wir dachten, am Wochenende gehen eh die
meisten weg und wenn sie zurückkommen, wüssten sie gar
nicht mehr, dass etwas passiert war.
Aber andererseits haben wir die ganze Zeit gewusst, dass
wir das alles nicht wegen des Geldes machen. Das war das
Interessante daran. Wir haben das vom ersten Tag an aufgebaut,
weil wir überzeugt waren, dass es nicht reicht, "irgendetwas"
im Netz zu machen. Wir wollten, dass die Leute
sich organisieren und die Online Community dazu nutzen,
die Offline Community weiter zu organisieren. Und
was wir bisher gesehen haben, war absolut begeisternd.
Wir hatten z.B. eine Email-Liste von 481 Leuten in Austin.
Denen haben wir gemailt: "Wir kommen.” Als wir dann an-
INFO
Lawrence Lessig, einer der profiliertesten und interessantesten
unter den kritischen Copyright Aktivisten,
plant derzeit ein Buch über Weblogs. Er hatte
dieses Interview mit Joe Trippi in einer geringfügig
ausführlicheren Version für sein eigenes Weblog geführt.
Es steht unter der Creative Commons License
Nummer 1 und kann kopiert, verteilt, verändert und
auch kommerziell genutzt werden unter der Voraussetzung,
dass der Name des Autoren genannt wird
und die Lizensierungskonditionen beibehalten und
kenntlich gemacht werden. Fair Use, oder?
http://lessig.org/blog/
(Mit RSS Feeds)
http://www.lessig.org/blog/archives/001428.shtml
kamen, waren 3200 Leute da. Und der Grund für diese hohe
Zahl war, dass diese 481 Leute hingegangen sind und die
Flyer heruntergeladen haben, sie kopierten, sie in der Latino
Community ausgelegt haben, in den Wahlstationen, in
denen Kommunalwahlen waren, und dass sie andere Leute
angerufen haben und all diese Dinge von selbst organisiert
haben. Das passiert uns andauernd. In Seattle waren 1200
Leute, die Hälfte davon hatten niemals vorher etwas mit
Politik zu tun. Sie wurden organisiert von Leuten, die im
Blog waren oder irgendwie sonst unsere Organisationstools
benutzt haben. All das sind Effekte der Dean-Community,
die wir aufgebaut haben.
Und genau deshalb haben wir die Community ja auch aufgebaut,
und es war uns auch nicht entgangen, dass bestimmt
Geldspenden daraus folgen würden. Aber die Menge
hat uns völlig überrascht. Bislang haben wir 83.000
Spenden bekommen, alles in allem mehrere Millionen
Es gibt eine Verantwortung der Bürger, sich in ihre
Demokratie zu involvieren. Das fehlt uns seit 20, 30
Jahren. Das Weblog ist eine Plattform für sie, eine Plattform
für eine partizipierende Demokratie.
Dollar. Als wir diesen Wettkampf mit Cheney hatten und
mit Howard Dean vor dem Blog saßen, bewaffnet mit einem
3$ Turkey-Sandwich und gegen Cheney und sein 2000$
Essen antraten, das hat einen der Punkte, die wir machen
wollen, wirklich gut herausgebracht. Wir lernen aber jeden
Tag dazu. Als der Governor das erste Mal hier war, wusste
er nicht mal, was ein Blog ist. Jetzt fragt er: "Hey, warum
hat das Weiße Haus kein Weblog?" Es ist ein Lernprozess für
ihn. Für beide. Leute, die das Netz benutzen, um mehr über
die Themen zu erfahren, die alle betreffen, sehen, dass da
jemand ist, der Präsident werden will und der wenigstens
ein Interesse für dieses Medium hat und das als Erfahrung
begreift und es versucht. Manchmal vielleicht zum ersten
Mal und nicht ganz den Erwartungen entsprechend, aber
ich denke, es ist cool, ihn dabei zu beobachten. Er hat Dinge
entdeckt, die wir schon vor drei Jahren wussten, aber es
ist trotzdem cool, einen Präsidentschaftskandidaten dabei
zu beobachten, wie er die gleichen Dinge entdeckt, die man
selber schon entdeckt hat. Ich selber war einer der Early
Adopters, als das Netz noch etwas war, das nur wenige
kannten. Und ich bin da schon durch, aber vor allem habe
ich für eine Menge Leute gearbeitet, die gegenüber dem
Netz keinerlei Neugierde haben.

DE:BUG.75 - 10.2003 –
WAHLEN / LOCHKARTEN / EDV
SCHMEISS DIE URNE INS MEER / Wählen mit Maschinen
TEXT ANTON WALDT | WALDT@QUINTESSENZ.AT
Ist Papier zu old-fashioned und sind Sonntage Menschen zu schade zum Zählen,
müssen die digitalen Maschinen einspringen. Auch wenn sie sich in Echtzeit
selbst auszählen, verschieben sie aber nur das unmoderne Imageproblem: Mit
ihrer Unsicherheit verlieren sie vielleicht die wichtigste Wahl-Funktion. Das
Vertrauen der Wähler.
Wahlen können so viel Spaß machen. In Korsika wurden
zu Osolemirnixs Zeiten die Urnen liebevoll gefüllt, ins
Meer geworfen und dann der Gewinner ehrlich ausgefochten.
Aber auch ohne Salzwasser und Messer macht
es richtig Laune, alle vier Jahre die lokale Grundschule
zu betreten, hinter muffigen Stellwänden Kreuzchen auf
einen großen Zettel zu machen und diesen dann nach
einer komplizierten Faltprozedur in eine Blechbox zu
werfen, dessen Schlitz von einem eigens dafür abkommandierten
Grünflächenbeamten mit einem Klassenbuch
geschützt wird, damit kein Scherzbold das demokratische
Hochamt mit einer Müllermilch versauen
kann. Außer den Gerüchen und dem sozialen Erlebnis
der Sonderklasse ist die Prozedur aber auch ziemlich fälschungssicher,
weil die Grünflächenbeamten meistens
ein Kreuz erkennen und fast nie Zettel aufessen oder
verbrennen. Da kann man Wahlen sinnhaft finden wie
man will, am Ergebnis ist da nicht viel rumzudeuten.
Zettel haben allerdings auch ihre Nachteile, sie zählen
sich zum Beispiel nicht in Echtzeit selbst aus und die Bereitschaft
der Grünflächenbeamten für die Demokratien
einen Sonntag zu opfern läßt rapide nach. Zettel sind
aber vor allem altmodisch. Und auf sowas stehen heute
nicht mal konservative Politiker, auch diese wollen es
überall modern und chic, auch und gerade bei den Wahlen,
also muss moderne Technik her, am besten sogar
"modernste Technologie". In den USA sieht das nicht anders
aus, auch wenn in einigen Bundesstaaten bei Präsidentschaftswahlen
am Wahlmänner-Prinzip festgehalten
wird, das mal sinnvoll war, als der Westen noch von
stinkenden Kuhtreibern spärlich bevölkert war. In Gottes
eigenem Land waren viele Politiker sogar schon vor
ein paar Jahrzehnten ganz heiß auf den modernen
Scheiß, was zur Anschaffung der berüchtigten Stanzmaschinen
führte, die durch das Auszählungsdebakel bei
der "Wahl" George Bushs weltweit berüchtigt wurden.
Diese Maschinen arbeiten nach dem eigentlich bewährten
Lochkartenprinzip, dass schon vor mehr als hundert
Jahren die automatische Datenverarbeitung ermöglichte.
Leider lochen die Wähler nicht durchgehend so sorgfältig
wie früher die IBM-Hilfskräfte und auch viele Karten-Layouts
hätten die Qualitätskontrollen der Internationalen
Büromaschinen-Manufaktur nicht überstanden,
so dass es immer wieder zu halben oder verrutschten
Stanzungen kommt, die dann zu unschönem Streit
zwischen den Grünflächenbeamten und den Wahlbeobachtern
der Parteien führen. Nun könnte man im Sinne
der Wiedergewinnung des Wählervertrauens eigentlich
zu den bewährten Zetteln zurück kehren, aber es soll ja
wie gesagt alles immer moderner werden, also müssen
digitale Maschinen ran. Womit die Probleme auf einer
anderen Ebene weitergehen: Statt über analoge Loch-
debakel dürfen sich jetzt viele US-Bürger darüber Sorgen
machen, dass die Wahlmaschine ihre Stimme nicht
korrekt speichert oder ein ganz böser Hacker die Ergebnisse
verfälscht, denn die eingesetzte Software scheint
nach jüngsten Erkenntnissen etwa so sicher zu sein, wie
Microsofts beliebte Software für die Massen und die
Hersteller der Wahlsysteme gebären sich auch in etwa
so heimlichtuerisch und obskur wie der Konzern aus
Redmond.
SKIP BETA-TEST
Allerdings passieren den Herstellern auch genauso
peinliche Pannen wie Microsoft und so konnte kürzlich
von einem völlig ungeschützten Server der Firma Diebold
deren "Direct Recording Electronic"-System (DRE)
zur Begutachtung herunter geladen werden. Diebold ist
weltweiter Player im Bereich Bankensicherheit und
stellt auch Geldautomaten und eben Wahlmaschinen
her, das DRE kam unter anderem bereits in Georgia bei
Wahlen zum Einsatz. Bis zum Entdecken des offenen
Servers war eine unabhängige Überprüfung der Software
nicht möglich, da eine solche in bester Microsoft-
Tradition ein "Sicherheitsproblem" darstellen soll. Bei
der Auswertung der Diebold-Software durch Wissenschaftler
der Johns Hopkins University kam allerdings
eher heraus, dass das System selbst das Sicherheitsproblem
zu sein scheint. So fanden die Forscher Manipulationsmöglichkeiten
in fast allen Schritten des Wahlprozesses:
Beim SetUp der Touchscreen-Maschinen, die etwa
so manipuliert werden könnten, dass Kandidatennamen
ausgetauscht und daher falsch gezählt werden. Die
Authentifizierung der Wähler mittels eines PIN-Codes
oder einer Smartcard könnte außerdem leicht ausge-
INFO
Diebold www.diebold.com
Kritische DRE-Untersuchung
http://avirubin.com/vote.pdf
trickst werden und so Stimmen schlicht gestohlen werden.
Und schließlich können Eindringlinge die Übertragung
der Ergebnisse vom Wahllokal zur zentralen Auswertung
manipulieren. Das Ergebnis ist um so erschreckender,
als dass die Informatiker nur einen Teil
des Diebold-Codes untersuchten und auf den - schlecht
Nicht mal konservative
Politiker stehen auf Zettel.
Modernste Technologie
muss her - auch und gerade
bei den Wahlen.
verschlüsselten - Rest verzichteten, um nicht mit dem
US-Copright-Gesetz in Konflikt zu geraten. Und der
größte Schaden dürfte nicht einmal darin bestehen,
dass bisher wirklich Wahlen manipuliert wurden oder
dies in der Zukunft geschieht, weil entsprechende Komplotte
in der Regel an zu vielen Mitwissern kranken.
Wirklich schlimm an der wackeligen Wahlsoftware ist
dagegen - mit Schröder-Stimme vorstellen - "Der Vertrauensverlust
der Bürgerinnen und Bürger in die Demokratie":
Die fehlerhafte Software dürfte zukünftig in
jede paranoide Verschwörungstheorie über das US-System
Eingang finden und so die politische Kultur des
Landes noch obskurer machen.

STECKT EIN WALTER IN DIR ? / Feine Unterschiede, social Engineering und Status-Paranoia
"... Später auf der Toilette spricht mich Walter an: 'Du, dein Chef [Adler], der
lässt mich nicht hängen, der ist doch gar nicht so, wie du mir am ersten Tag
gesagt hast ... Hast du das gesehen, wie der vielleicht geguckt hat, als er sah,
dass ich den gleichen Anzug wie er an hab'?' ... Beide tragen zwar einen blau-
en Nadelstreifenanzug. Adler einen äußerst teuren maßgeschneiderten und
Walter einen billigen aus dem Kaufhaus von der Stange."
Günter Wallraff, Ganz unten, Köln 1985, Seite 188 ff.
BLAUMANN: LEVI'S RED TM / RIPPENTRÄGERHEMD: SCHIESSER REVIVAL

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Produktion: Jan Joswig
Foto: Gene Glover
Styling: Jan Joswig
Styling-Assistenz: Martina Kolvenbach, Felix Koschinsky
Make Up & Haare: Kitty Fox
Models: Kitty & Peter *
* Kitty und Peter wissen: Liebe ist cool. Mit feinen Unterschieden, die die Liebe be- und ausgrenzen, halten sie sich nicht auf.
Im Juli ist auf Bruchstücke 12 ihre "Liebe EP" erschienen, Teil 1 ihrer sozialen Plastik. Teil 2 folgt im Winter 2003. www.liebeistcool.de
FÖRSTERINNENJOPPE: GSUS / JOGGINGHOSE: ADIDAS YAMAMOTO Y3 / TRAININGSBLOUSON: BRD / EINKAUFSBEUTEL: GRAVIS

DE:BUG.75 - 10.2003 –
KUNST
EIN VERSTÖRENDER BLOCKBUSTER / Cremaster von Matthew Barney
TEXT VERENA DAUERER | VERENA@DE-BUG.DE BILD M. BARNEY / M.J. O'BRIEN
Matthew Barney hat mit seinem aalglatt surrealen und pathologisch schönen
"Cremaster"-Alptraum aus Film, Fotografie und Installationen der Kunstwelt
den verstörendsten Blockbuster aus Kafka und "Twin Peaks" aufgefrachtet.
Beim Filmfest in Locarno traf Verena Dauerer den Allround-Künstler.
Matthew Barney ist jemand, der in der Kunstwelt der
90er so ungefähr den Status hatte/hat wie - darf ich das
sagen? - Jeff Koons in den 80ern, der schon vor seiner ersten
Soloausstellung 1991 ungemein gehyped wurde.
Für die hat Barney sich dann nackt an Eiszapfen von der
Decke der New Yorker Gallerie von Barbara Gladstone
rumgehangelt. Barney ist der jüngste Künstler, der zur
Zeit im kompletten New Yorker Guggenheim Museum
ausstellt. Ein Mann mit einer Affinität zu glitschiger Vaseline
und elfenbeinfarbenen, zart schimmerndem Bienenwachs,
der in seinem aktuellen Cremaster-Film zum
Beispiel daraus eine Dudelsack-Schaf-Mutation modelliert.
Nochmal: Der "Cremaster” ist der Muskel, der die
Hoden kontrolliert. Diesem widmete sich Barney fast
die letzten zehn Jahre mit dem Cremaster-Zyklus, seinem
Monumenten-Ouevre in Form von fünf chronologisch
nicht durchnummerierten Arbeiten.
Als Kunstwerk in der Produktion teuer, aber als Filme
und im Verhältnis zu ihrer Länge Low Budget-Produktionen
verstrahlen die Arbeiten wunderschöne Bilder
und fächern unverhoffte Levels an Glattheit auf. Der
letzte Teil, "Cremaster 3” mit Produktionskosten von 4
Millionen Dollar, wurde 2002 teilweise im Guggenheim
Museum gefilmt. Er thematisiert, platt zusammengezogen,
den Bau des Chrysler Buildings. Barney erzählt Geschichten
und benutzt dazu Partikel vom American Way
of Life, Mythen und Märchen. Amerikanische Straßenkreuzer
verbinden sich mit merkwürdigen Gynäkologiestühlen
mit Freimaurerinsignien mit Mormonensymboliken
mit Freeclimbing in Gebäuden. Er benutzte den
Schriftsteller Norman Mailer, Ex-Bond Girl Ursula Andress
und aktuell den Bildhauer Richard Serra, um verschiedene
Querverbindungen durch und über sie zu
knüpfen.
"Cremaster 3” lief gerade auf dem Filmfest in Locarno.
Ein Screening als allabendliche Vorführung auf dem betulichen
Marktplatz mit mehr als 6000 Stühlen, an dessen
östlichem Ende eine riesige Leinwand die Häuserseiten
verbindet, darüber der Himmel. Und dann dort
dieser Film, nicht gerade ein Publikumsfilm und dann
noch drei Stunden ab nachts um halb zwölf. Schon eine
Mutprobe.
Wie ist Matthew Barney so, wenn man ihm begegnen
darf? Die Zusammenstellung seiner Erscheinung ist
äußerst abgestimmt und soll keinen Raum für Unsicherheiten
lassen. Er kommt ganz akkurat in Understatement
an, in seiner blauen Workwear. Alles muss stimmen,
das System wird davon gehalten, strukturiert, eingegrenzt.
Ähnlich wie er seinen Körper offensichtlich
mit Extremsportarten züchtigt/regelt wie dem Freeclimbing.
Ein kleines Ecklein Versnobtheit ist doch dabei,
bei ihm, der in Yale studiert hat. Einer, der sich nicht
um Publikumsgriffigkeit bemüht und eher sogleich
schüchtern entschwindet, sobald er nicht mehr in Umgebungen
eingebunden ist. Nur für zwei Sekunden gab
es einen anderen Blick. Er nähert sich mit der Presseagentin,
sieht einen von weitem und hat diesen Ausdruck
im Gesicht von Erschrecken, so die Ecke unheilvolles
Wiedererkennen. Keine Übertreibung: Als wäre
man aus einem seiner Alpträume entstiegen. Später
wird er sagen, dass er tut, was er tut, um die Dämonen
los zu werden. Das war gerade so ein Moment, um sich
davon ein Bild zu machen. Bei den Interviewern davor
und danach wird er offensichtlich flüssiger, sicherer re-
den. Er setzt sich also hin. Das Mikro fällt ihm runter,
wobei ihm eben ein unsicheres Grinsen entwischt. Bei
fast jeder Frage beginnt er erst mit dem Antworten,
stockt dann, als ob sich seine Gedankenkette verhakt
hat. Er überlegt, guckt auf den Boden, auf meine Füße,
auf das Grünzeug neben ihm, und sieht aus, als hätte er
den Faden verloren und sich in seinem Kopf verlaufen. In
seinem Gesicht gibt es keine Regung, nichts. Als ob er
dahinter rumtapert, nach Gedanken sucht und nur Nebel
findet. Wie bei einer Art Verdrängungstaktik. Sobald
er aber seine konstruierte Welt ausbreitet, werden die
Worte plastisch. Dann klingt es während er redet, als ob
Analogien zwischen nebeneinander stehenden Türmen
hergestellt werden, schnelle und immer mehr Verbindungen,
und die sind milchig weiß verschwommen und
sehen aus wie seine länglichen Skulpturen.
DEBUG: Warum das Guggenheim Museum als Setting
für den Cremaster 3?
MB: Teils mit dem Wissen im Hinterkopf, dass die Retrospektive
bald nach der Fertigstellung von Nummer 3 kommen
würde. Ich wollte zurück zur begonnenen Arbeitsweise
vor dem Cremaster Zyklus: Zur Absicht, etwas an ein und
demselben Ort aufzunehmen und abzuspielen. Die Absicht,
eine Spur aus Objekten mit dem Video Playback zu
kombinieren und damit eine Geschichte zu erzählen, die
nicht mit allein einem von beiden erzählt werden könnte.
Diesen Arbeitsprozess habe ich nie aus meinem System verbannt.
Und da die Erzählung von Nummer 3 im Chrysler
Building stattfindet, schien die Ornamentsprache des Guggenheim
wie ein verfügbarer Verwandter des Chrysler Building.
Damit wurde ein Aspekt der Arbeit organisiert, was
der auch brauchte. Der Aspekt einer ziemlich binären Geschichte
zwischen dem Lehrling und dem Architekten. Einem
sehr unbarmherzigen bis zu dem Punkt, wo die Story
im Fundament des Bürohauses beginnt und sich ihren Weg
hoch zur Nadel arbeitet. Am Höhepunkt der Geschichte
schien es, dass sie in diesem Fall in fünf Konfliktebenen zerbrechen
muss.
DEBUG: Wie die Ebenen in einem Game?
MB: Diese zwei Strukturen waren voneinander abhängig.
Durch das Zerbrechen des Endes wird ermöglicht, dass der
Anfang der Geschichte eher wie ein Gangsterfilm funktioniert.
Die Art von Story, mit gut und böse. Die Szene im
Guggenheim funktioniert wahrscheinlich ähnlich wie die
Szenen aus den vorangegangenen Stücken. Die waren in
mancher Hinsicht vom Humor oder der Gewalt abhängig,
um den Druck freizusetzen, der sich im Stück bis dahin aufgebaut
hatte. Während der Planung von Nummer 3 wollte
ich, dass das mehrmals mit Szenen geschieht, damit alle
fünf Filme darin repräsentiert würden - wie durch eine Art
Chor. Das passiert bei der Vernichtungsszene in der Lobby,
in der alle fünf Autos die fünf Symbole und Farben der jeweiligen
Filme tragen. Und in der Szene mit den Pferden
auf der Rennbahn - und dann in der Guggenheim Szene.
DEBUG: Gibt es eine Art Kontrollsystem, das alle fünf
Filme zusammenhält?
MB: Ja, aber ich denke, dass es letzten Endes unmöglich
funktioniert. Es gibt da eine Reihe an Befehlen, die angelegt
werden, soweit wie die Geschichte geschrieben wurde. Die
Befehle sind wie Prüfungen, die wir durchführen. Das sind
die wesentlichen Szenen. Die Dinge ändern sich auf jeden
Fall, und die Regeln müssen gebrochen werden, um eins
dieser Dinge beenden zu können. Der Umfang des ganzen
ist es, warum ich immer wieder zu dieser Arbeitsweise
zurückkehre. Zu einem Ausmaß, das so viel größer ist als
ich, und das eine Gruppe von Leuten trägt. Ein Umfang, der
verlangt, dass man sich ihm manchmal unterordnet.
DEBUG: Heißt das mehr Freiheit, im Sinne von Freiheit
innerhalb der Regeln?
MB: Ja, es geht verschoben darum, eine freie Art der Arbeit
zu finden. Aus der Distanz scheint es wahrscheinlich ziemlich
starr und wie etwas, das mit Kontrolle zu tun hat. Aber
eigentlich ist es völlig außer Kontrolle.
DEBUG: Dein Arbeitsverfahren?
MB: Die Bestandteile haben sich nicht gegenüber den
mehr plastischen Arbeiten vor dem Cremaster Zyklus
verändert. Aber die Anordnung. Anders gesagt, Projekte
vor dem Cremaster begannen mit einem Objekt, aus
dem sich die Geschichte entwickelte. Im Fall des Cremaster
Zyklus führte die Erzählung und das Objekt entwickelte
sich daraus. Aber deren Beziehung zum Objekt
hat sich nicht verändert. Auf einer praktischen Ebene
beginnen beide Fälle mit dem Zeichnen.
DEBUG: Arbeitest du assoziativ?
MB: Bei den Projekten kam es durch das Reisen, das Zu-einem-Ort-Gehen
und darin Aufgehen. Es der Form des Cre-
Amerikanische Straßenkreuzer verbinden sich mit merkwürdigen
Gynäkologiestühlen mit Freimaurerinsignien
mit Mormonensymboliken mit Freeclimbing in Gebäuden.
Und das ist absolut auf den Punkt. Im Ernst.
master Projekts erlauben, lokale Mythen, Symbolismen
und Figuren dieser Orte zu absorbieren. Ich würde es nicht
freie Assoziation nennen. Aber es ist eine leicht intuitive
Annäherung, an einem Ort so offen wie möglich zu bleiben
und zu sehen, welche von den Dingen nach vorne kommen,
welche sich an dem beteiligen können, was bereits in meinem
Projekt vorhanden ist.
Was mich interessiert ist der Inhalt und die Rezeption als
verzögerte Reaktion darauf. Wenn diese Arbeiten sich auf
diese Regel einlassen, auch gefühlsmäßig, und eine Zeit
später in den Köpfen ankommen. Es geht um die emotionale
Erfahrung und die in den Eingeweiden. Und wie der Inhalt
sich langsamer durch eine visuelle Sprache anstatt
durch einen expliziten Text oder eine Narration erschließt.
DEBUG: Soll es provozieren?
MB: Bei den schwierigeren Szenen geht es eher um den Versuch,
die Dämonen auszutreiben. Es geht darum, einen
Kreativitätszyklus fortzusetzen und die Hemmstoffe auszuschalten.
INFO
www.cremaster.net
www.guggenheim.org/exhibitions/past_exhibitions/barney

DVD
MUSIKFERNSEHEN?
LIEBER VIDEOS
AUF DVD
TEXT VERENA DAUERER | VERENA@DE-BUG.DE
Welche Plattformen gibt es eigentlich für Musikvideos? Verena Dauerer hat sich
im Business umgehört, jetzt, wo das Musikfernsehen inspirationslos und ziemlich
tot ist. Zuletzt ist sie bei einem aktuellen DVD-Sampler "Visual Niches 2"
hängen geblieben. Cop that shit.
Der Nischenclip als Ausgangspunkt lässt erstmal über
den Stand des selbigen Nachdenken. Wenigstens ist er
eine Weile und nicht erst seit dem Einmarsch vom Musikfernsehen
im Kunstkontext und als Gegenstand von
AnalysenInterpretationenPsychologisierungen anerkannt.
Da wären Peter Weibels alte Texte bis zu neueren
Aufsätzen in der testcard oder Christoph Drehers alles
umgreifende Dokuserie "Fantastic Voyages" auf 3sat. Der
Musikclip als Genre ist akzeptiert, weil er halt als innovativ
gilt. Junge, bastelfreudige Regisseure fangen mit ihm
an, bis die Firmen ihnen später und irgendwann vielleicht
den Umfang einer Hollywood-Produktion zutrauen. Beispiele
wären da vor einer Weile David Fincher, später Spike
Jonze, Jonas Akerlund, Michel Gondry oder Jonathan
Glazer. Der Clip ist deshalb ein rundum bearbeitbares
Multitool, weil er den ähnlichen Stand unter Kreativlingen
hat wie der Werbetrailer. Nur leider mit einem Minimum
des Budgets vom letzteren. Deshalb machen Leute
wie Rigley und Tony Scott oder Spike Lee Werbung. Und
weil man über ihn auch die Fühler in Richtung Kunst ausstrecken
kann, wie das Chris Cunningham mit seinen
Perfomances macht.
KUNSTTERMINE
KUNST IM HERBST
TEXT JUTTA VOORHOEVE | J.VOORHOEVE@GMX.DE
Gerne spricht man ja, wenn nach den Sommerferien die Flipflops wieder gut
verstaut sind, immer von so was wie einem Kunstherbst, bei den kränkelnden
Kunstmessen sollte man allerdings lieber von einem Kunstherbstlein reden.
Egal: Wir haben uns umgeschaut und notiert, wann die Messen sind und was
sonst noch so drum herum stattfindet.
BERLIN:
Das finanziell in Bedrängnis geratene Art Forum Berlin
bildet den Auftakt. Vom 1. - 5. Oktober ist in den Messehallen
18-20 auf dem Messegelände Berlin täglich von
12-20 Uhr zwar nur noch wenig Berlin zu sehen, die stadtbekannten
Galerien glänzen wegen ansteigender Konzeptlosigkeit
der Messe mit Abwesenheit, aber dennoch:
hingehen, es könnte ein letztes Mal sein. Mit nur noch 94
Ausstellern extrem verschlankt, ist der Blick auf osteuropäische
Galerien vielleicht das Interessanteste.
Spannend könnte auch die Ausstellung "Im Geschmack
der Zeit" von Christian Philipp Müller in der Weydinger
Str. 20, 10178 Berlin werden (03.10.-30.11.). Veranstaltet
vom Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa
Luxemburg Platz und von Plattform-Macherin Ulrike
Kremeier kuratiert, ist Müllers Show eine eigene Auseinandersetzung
mit der Innenarchitektin Marlene Poelzig
und deren Mann, dem Architekten Hans Poelzig, der die
Volksbühne baute, aber vor allem für außergewöhnliche
Bauten u.a. im Stil des Expressionismus bekannt ist.
Und da zwischen den Events die regelmäßigen Veranstaltungen
gerne mal untergehen, packen wir zu den ak-
AKZEPTANZ OHNE PLATTFORM
Das Problem sind offensichtlich eher die Plattformen für
die Clips. Wo man als erstes beim Musikfernsehen anlegt.
Das Kriterium fürs Musik-TV ist mit Rücksicht auf
mögliche Zielgruppen Chartlastigkeit, die Musik muss
ins Programm passen. Auch nichts neues. Das TV will
nichts Unkommerziellem Platz machen. Randgruppensendungen
wurden im Zuge der Rationalisierung weggeschluckt.
Die seligen Tage von früher Tele5, unlängst VI-
VA 2 und anfangs noch VIVA Plus sind vorbei. Allein der
Opisender ONYX hat sich ein wenig gemacht. Das war es
auch schon. MTV ist vorgezogen, VIVA dackelt dahinter:
Letzten Endes soll die einfache Clippräsentation durch
Entertainment ersetzt werden, so Jörg Sädler von Bits +
Pieces bei VIVA: "VIVA zeigt Clips tagsüber und ist zu Serien
im Abendprogramm übergegangen. Die generelle Strömung
im Musikfernsehen ist, dass es sich überlebt hat und
verstärkt in den Bereich des Jugendentertainment reingeht.
Es reicht nicht mehr, einfach nur Videos zu zeigen."
Ein möglicher Ersatz ist das Online-Gucken der Clips. Ein
Argument dafür: Wenn man die Glotze anmacht, kommt
nie das Video, das man sehen möchte. Mit dem PC-Monitor
befasst man sich sowieso den ganzen Tag, also war-
tuellen Tipps noch unsere Lieblingsreihen oben drauf:
Um das Bootlab im raum 3 (Ziegelstrasse 20, 10117) zeigt
man ja ansonsten immer ein exzellentes Kinoprogramm,
derzeit gibt es dort allerdings die Veranstaltungsreihe
"Attachement" und zwar mit Fokus auf selbstorganisierter
Wissensaneignung, also nicht-institutionellem Wissen.
http://lists.minordomo.org/raum3/
Außerdem wird Ende Oktober das Magazin Starship in
neuem relaunchten Kleid erscheinen. Und zwar mit dem
Special "Verdunkelung". Wir sind gespannt. www.starship-magazine.org
KÖLN:
Die auf ihre Tradition beharrende und inzwischen leicht
angemuffte rheinische Metropole schickt vom 29.10. bis
2.11. die 37. Art Cologne ins Rennen - und alles gähnt. Am
Messeplatz 1 in 50679 Köln ist das internationale Terrain
auch eingebrochen, doch viele Global Players sind hier
nach wie vor am Start. Dieses Jahr gibt es nach Jahren
wieder eine Zusatzmesse in Köln, doch vom Engagement
der "Unfair" anno 1992 oder der "Messe2ok" keine Spur.
Eventmanager stecken hinter der art.fair, die unweit der
um ihn nicht gleich weiter statt dem TV benutzen. Bitfilm,
viva.tv und vh1.com sind Alternativen im Netz, zumindest
für die Hits. Volker Heisterberg, Regisseur von
T.Raumschmieres "Monstertruckdriver" empfiehlt Sputnik7
für Anregungen, weil, eben: "Ich guck selber nicht
sonderlich viel VIVA."
Eine weitere Nische, in die man sich ducken kann, bevor
einen der Popstrom mitschwemmt, sind Sampler wie die
zweite "Visual Niches"-DVD. Die fangen die Nischenclips
ein, die wegen ihres Sounds ein paar Mal nachts im Musikfernsehen
laufen. Wie DJ Shadows "Walkie Talkie", eine
wild-wüste Collagenästhetik, bei der die zusammen
geschnipselten Figuren mit der Kettensäge reinen Tisch
machen. Eine Compilation also als Gartenteich für allerhand
trashige Annäherung. Trash heißt auch lustig und
mit sich selbst lustig, nicht zu vergessen. Wie Laurent
Garnier, der in "Flashback” (Quentin Dupieux) als Rocker
im Keller mit den schmachte Groupies headbangend auf
der Gitarre schrammelt. Oder Turner, der kleine Pelzmopsies
an Luftballons wegfliegen lässt. Oder Rocko
Schamoni mit der Strichmännchen-Geschichte vom
dicken Sabberer.
WAS GIBT ES AN AUSWAHL?
Sowohl die Simpelkunstfertigkeit von Low-Budget-Produkten
(Modeselektor), als auch die anstrengende Verkünsteltheit
von Experimentalclips in bester Tradition
(Anti-Pop Consortium) wie genauso fette Sfx-Teile
(Deichkind). Was vielerlei Platz hat für beispielsweise die
Weathermen-nahe Parole "Make Pigs Pay” von Carsten
Art Cologne im Palladium, Schanzenstrasse 40, 51063
stattfindet. Nach dem Muster von New York und London
als "Affordable Art Fair” angelegt, kostet Kunst höchstens
5000 Euro. Die Kaufhausvariante einer Kunstmesse
mit "Führungen für Beginners” zeigt 50 Galerien, die
sich an der Jury der Art Cologne nicht vorbeischummeln
konnten und wollten. Täglich von 14 bis 22 Uhr und mit
viel Eventcharakter gilt es, neue Sammlerschichten zu erschließen.
Gucken kostet 8 Euro.
Am besten sofort zur KunstFilmBiennale gehen, einem
ungewöhnlichen Filmfestival mit ernst gemeinter
Schnittstelle von Bildender Kunst und Film. Chris Dercon,
der Leiter des Hauses der Kunst in München, kuratiert
drei Programme mit neustem Künstlerfilmimport
aus den Niederlanden und Belgien. Vom 26.10. bis 2.11.
kann man zwischen 2001 und 2003 entstandene Filme
von Pierre Hyghe und Konsorten in diversen Locations
schauen. Ein Internationaler Wettbewerb mit 40 Filmen
wird am Ende einen von der Filmstiftung Nordrhein-
Westfalens gestifteten Hauptpreis von 15.000 Euro vergeben.
Zusätzlich diskutiert das Symposion jenseits der
großen Apparate die Produktionsbedingungen von
Jost mit von Demonstranten gemachten Aufnahmen der
Genua-Ausschreitungen. Direkt neben architektonisch
schwungvoll sich überlagernden Split-Screens mit Stills
von Amon Tobins "4 Ton Mantis” (Floria Sigismondi).
Oder Mosaikkaskaden des Duos Klöfkorn/Husain bei Alter
Egos "Betty Ford”. Alte Bekannte dürfen auch nicht
fehlen wie die Knetmännchen- und Puppentrickanimation
mit zusammengewürfelten Robotern bei Consoles
"14, Zero, Zero”. Oder Deichkinds Game-Setting bzw. Samurai
bzw. Michael Jackson-Lookalike in "Limit”. In einem
Sinn dürfen die Clips auch Punk sein, Spaßpunk, wie
bei den Spaßprollis Basement Jaxx, die in "Where's Your
Head At?” als Affen im Versuchslabor musizieren. Einen
ähnlichen Ansatz packt der bolzige T.Raumschmiere in
"Monstertruckdriver”: immer schön unbarmherzig anrotzen
und plattwalzen. Als Alternative zum Musikfernsehen
lohnt sie sich jedenfalls, die Compilation.
INFO
www.efa-emotion.de/visualniches2
www.bitfilm.de, www.sputnik7.com
www.cliparchiv.tv
DVD (e:motion/EFA), VÖ: Oktober
Künstlerfilmen.
Wer zu der Zeit in Köln unterwegs sein sollte und nicht
ins Ludwig Museum, Bischofsgartenstr. 1, 50667 Köln
geht, hat das selber zu verantworten. Dort ist vom 18.10.
bis 11.01.04 Roth-Zeit - die erste große Retrospektive des
1998 verstorbenen Dieter Roths, der alles und nichts war:
Künstler, Musiker, Filmer - manisch immer am Ticker der
Zeit und dahinter. Alles klar?!
Wirklicher Schnittpunkt Köln/Berlin ist der liebenswerte
kjubh-Ausstellungsraum in der Dasselstrasse 75, 50674
Köln. Eingeladen von Annette Freudenberger gibt sich
die Berliner Künstlerin Friederike Clever mit neusten
Gemälden und Zeichnungen dort ein Stell-dich-Ein.

DE:BUG.75 - 10.2003 –
GAMES
MEHR VON ALLEM, TEIL ZWEI / Games Convention
TEXT NILS DITTBRENNER | NILS@PINGIPUNG.DE
Seitdem die Games Convention sich in Leipzig etabliert hat, liegt die Stadt zumindest
für einen Moment neben Tokio oder London. Gameredaktion Nils und
Heiko verschafften sich zwischen 92 000 anderen Besuchern durch tapferes tagelanges
Daddeln den Überblick über das, was da so kommt.
Der oben zitierte, zugegebenerweise dämliche Spruch
war zwar nicht offizieller Leitspruch der zweiten Games
Convention, doch immerhin, Fachbesucher sollten mit
ihm im Vorfeld zur Anreise nach Leipzig bewegt werden.
Scheinbar mit Erfolg: Diese wie auch das gemeine
Fußvolk kamen zahlreicher als noch letztes Jahr nach
Sachsen (92.000 Besucher, 6.000 vom Fach wurden gezählt),
um sich über den aktuellen Spiele-Markt auf dem
Laufenden zu halten. Neuerungen trugen u.a. dem novellierten
Jugendschutzgesetz Rechnung, wie die Altersnachweis-Plastikbändchen
für Teenage-Besucher und
der eigene Bereich "GC Family", welcher in verschiedenen
Foren vor allem Medienkompetenz-Schulungs-Potenziale
im Edutainment-Bereich beschwor und einen
Kindergarten für den kleinen Nachwuchs bereitstellte.
LEIPZIG NEBEN LONDON
"Mehr von allem" hieß in den beiden Messehallen: Mehr
Aussteller, mehr dB, mehr Masse, mehr Goodies, GIGAund
VIVA-Liveübertragungen vom Puls des Geschehens
und das Frohlocken vieler Branchenvertreter, Leipzig
neben London, Los Angeles und Tokio im Weltmarkt der
Spielemessen etabliert zu haben.
Die drei Konsolenfirmen waren jeder in seinem Marktsegment
dank Powerpoint am Führen und kamen mit
überraschend wenig Neuem daher. Die Marketingteams
von Microsoft und Sony haben scheinbar inzwischen
mal zusammen vor der Konsole gesessen und verabschiedeten
sich in Leipzig von ihren auf Eskapismus basierenden
Claims "Play more – the Xbox Xperience" und
"The third Place" zugunsten von – höchst originell: "It’s
good to play together" oder "Fun, anyone?". Vor allem
wohl um das Daddelvergnügen zu mehreren mit Eye Toy
bzw. dem angekündigten Karaoke-Dienst der Gates-Firma
neu zu besetzen. Bei Sony wird die kleine Kamera,
die mit für den lustigsten Messestand sorgte, als Killerapplikation
ins Weihnachtsgeschäft ziehen, gleichzeitig
soll alles ein wenig alberner werden, um, tja, den
"Fun" in den Vordergrund zu stellen.
Das Microsoft-Imperium will mit dem Music Mixer
spaßige Karaoke-Partys endlich auch in deutschen
Wohnzimmern etablieren. Der Clou: Die Software soll
aus beliebigen AudioCD-Tracks die Gesangsspur rausfiltern
können, um diese dann mit eigenem Gesang zu ersetzen.
Hauptsache wohl: In jedem steckt ein Superstar.
Über den Live!-Dienst soll dann auch ein Voice-Chat-
Dienst und gemeinsames, vernetztes Krakelen von verschiedenen
Party-Standorten aus möglich sein, it’s good
to - wir sind gespannt.
Nintendo - in diesem Jahr erstmals auf der GC - baut auf
Game Boy, Pokémon und "Connectivity", also den Link
zwischen Konsole und Handheld. Sowohl die von der
Idee geniale PacMan-Umsetzung (ein Spieler spielt Pacman
auf dem GBA, drei Geister jagen diesen am Cube-
Screen in jeweils kurzsichtigen Ausschnitten) als auch
der Sequel-Titel Mario Kart: Double Dash ("Multiplayer
Game der Show"-Award-Gewinner) zeigen, dass die
Mehrspieler-Spaß-Verheißungen im Mario-Wohnzimmer
schon mitgedacht wurden.
GRÖßER, KLEINER, SCHNELLER
Omnipräsent auf der Messe zeigte sich Nokia, jugendlich
und fest entschlossen mit dem im Oktober erscheinenden
Spielehandy N-Gage eine selbst entdeckte
Marktlücke im Segment Portable und Online zu füllen.
Inwieweit das N-Gage zum Preis einer "großen" Konsole
mit kleinerem Display als die portablen Mitstreiter
und als Telefon-Zwitter bestehen wird, wird die nähere
Zukunft zeigen, gerade das "online" will auf Game-Seite
noch nicht überzeugen, müssen wir uns doch auf eine
"Arena" zum Austausch von Geist-Daten im Internet beschränken.
Trotz des hohen Preises und der zum Telefonieren
eigenartigen Form (abgedrängt auf die Seite)
könnte durch die bei Handys üblichen Bundle-Angebote
dem N-Gage ein gewisser Erfolg beschert werden. Der
Markteintritt in Europa des aus Korea stammenden Gamepark
32 (für DEBUG die Hardware der Show) dürfte
den Nokia-Managern dennoch Schweißperlen auf die
Stirn zaubern, kommt es doch als Feature-Riese mit
320x240 Pixel großem Display, Open Source OS samt
jetzt schon riesiger Online-Software-Bibliothek, USB-
Link, MP3- und DivX-Player sowie weiteren Gimmicks,
voraussichtlich zur Hälfte des N-Gage-Preises und zur
selben Zeit in den Handel und könnte dem Nokia im angepeilten
Altersgruppensegment (ohne Telefonoption)
ein unerwarteter Konkurrent werden. Der Gameboy Advance
/ SP bleibt auch dank Pokémon unangefochten
Marktführer beim portablen Gaming, ihn wird es ab sofort,
dem Erfolg Rechnung tragend, in zwei weiteren
Farben geben. Den schmucken Nintendo-Handheld
durften sich Interessierte einen Messetag lang gegen
Abgabe eines Pfandes ausleihen und so vom ganzen
Drumherum gebührend Abstand nehmend den Tag verdaddeln.
Eine Randnotiz noch: Von Sonys PSP (Playstation
Portable) war noch nix zu sehen und zu hören.
DIE GAMES
Das Haupthema 2003 war anders als letztes Jahr jedoch
weniger die Hardware, sondern selbstredend die Games.
Und denen ist es grundsätzlich egal, auf welcher
Plattform sie laufen. Viele Toptitel wie das lange erwartete
Soul Calibur 2 erscheinen von vornherein auf allen
drei Konsolen, ebenso der grafisch imposante Sequel zu
Prince of Persia, der Cel-Shooter XIII oder der Genremix
Beyond Good & Evil (alle von Ubi Soft, die Franzosen
hatten eines der besten Line-Ups vorzuweisen). Letzteres
erhielt nebenbei zusammen mit Konamis Pro Evolution
Soccer 3 die Auszeichnung "bestes Gameplay" der
Show. Auch Activision setzt mit Tony Hawks Underground
sowie dem brutalen Gangsterepos True Crime (welches
GTA ernsthaft Konkurrenz machen könnte) weiterhin
auf die größtmögliche Plattform-Abdeckung, ebenso
wie Mega-Publisher Electronic Arts.
Sowohl Atari als auch Vivendi Universal haben sich aufs
Thema Hollywood eingestochen, im Großen und
Ganzen dürften diesem Trend aber keine Klassiker entspringen.
Das Rohmaterial für die Lizenzen können wir
ab frühestens nächstem Jahr in Peter Molyneux’ jüngstem
Spiel "The Movies" selbst produzieren, auch bei
dieser Filmstudiosimulation ist die Plattform egal und
das Gameplay viel versprechend, auch im Hinblick auf
die sogenannte Machinimas (Spielfilme in Computerspielengines)
dürfte das Spiel ein interessanter Titel
werden. Auf Sonys Konsole stach neben der späten und
grafisch spartanischen Online-Rollenspiel-Umsetzung
"Everquest" besonders der kuriose Titel "A Dog’s Life"
(nomen est omen: die Simulation eines Hundelebens
aus der Wauwauperspektive, "Innovativstes Produkt der
Show"-Award inklusive) aus dem Gezeigten heraus.
Microsoft präsentierte die ersten Titel vom aufgekauf-
ten Ex-Nintendo Hausteam Rare: das aufpolierte N64-
Eichhörnchen Conker (wir freuen uns) ebenso wie das
witzige Grabbed by the Ghoulies und (mal wieder) Kameo:
Elements of Power. Darüber hinaus wurden mit
Amped 2 und TopSpin zwei anspruchsvolle Sportspiele
für den Live-Dienst vorgestellt. Für Gamecube gab es
neben den oben genannten Multiplayer-Hits vor allem
den grafisch beeindruckenden Superstar-Plattformer
"Viewtiful Joe", den neuen F-Zero-Racer und das langerwartete
"Pikmin 2" (endlich mit 2-Spieler-Modus) zu sehen.
Die für den PC erwarteten Blockbuster "Half Life 2"
und "Doom 3" gab es leider nicht zu sehen, auch die
"Sims 2" wurde uns vorenthalten. Dafür gab es als Premieren
den neuen, vierten "You don’t know Jack"–Teil
mit erwartungsgemäß zotigem Humor sowie eine wahre
Flut an Ego-Shooter- und Strategietiteln und ein wirklich
bahnbrechendes, weil neues Spielkonzept in Form
von "In Memorian" zu sehen. "In Memorian" versetzt
den Spieler in die Rolle eines Detektives, der ein gutes
Paket von auf CD mitgeliefertem medialen Footage
durch eigene Analyse-Skills und darauf folgenden Real-
Life-Google-Recherchen, Minispielchen und ("wirklichen")
Emails zur Lösung einer Serienkiller-Angelegenheit
geschickt miteinander kombinieren muss. Laut der
französischen Entwickler Lexis Numérique wurden für
das auf Mac wie PC im Oktober erscheinende Spiel in
den vier Jahren Entwicklungszeit über 300 Fake-Webseiten
online gestellt. Mit einer Vielzahl von Lösungswegen
und einer intelligenten "Lösungs-KI" dürfte das
Spiel selbst für Neulinge interessant sein, scheinbar
wurde von den Fehlern aus EAs "Majestic" gelernt. In
Memorian gehört auf jeden Fall zu den innovativsten
und interessantesten Produkten der diesjährigen GC.
Ob die E-Mails vom Game nicht im Spam der Inbox untergehen,
wird sich dabei noch zeigen. Ein weiteres PC-
Highlight stellt "Tron 2.0" da, welches gut 20 Jahre nach
dem ersten Tron-Film demnächst erscheint und wie der
Film schon einige interessante Ansätze zur Visualisierung
bzw. Verstofflichung der Computerwelt ausführt.
GAMES STATT STEINKOHLE
In den Messehallen versteckten sich neben den großen
und kleinen Publishern mit ihrem multimedialen Popanz
außerdem Case-Modding-Spezialhändler, die Dreamcast-Freaks
der gleichlautenden Petition sowie die Games
Academy mit einem interessanten Vortrags-Programm.
LAN-Partys gab es ebenso, und - ganz ernst und
ein wenig deplaziert wirkend - Stände vom Arbeitsamt
und der Bundeswehr.
Auf einer GC Germany dürfen die Diskussionen zu
Deutschland als (oder gerade nicht) Entwickler-Land
nicht zu kurz kommen, weitaus mehr Diskussionen als
im letzten Jahr gab es im Vorfeld der eigentlichen Messetage
auf der Developer–Konferenz GC/DC sowie im
Dunstkreis der Game-Face-Initiative, die anstehende
Novellierung des Gesetzes zur staatlichen Filmförderung
auf den Bereich der Computerspiele auszuweiten.
Die Initiatoren versprechen sich von dieser Gamesstatt-Steinkohle-Lösung,
lenkend auf Qualität und Inhalt
von in Deutschland produzierten Titeln Einfluss
nehmen zu können. Ein in Detailfragen kritisch diskutierter
Beitrag, der aber grundsätzlich unterstützenswert
ist, gerade wenn wir uns im europäischen Ausland
umschauen.
Mehr von allem – Teil 2. Was bleibt? Die Vorfreude auf
eine von der digitalen Unterhaltung her gesicherte kalte
Jahreszeit und die Gewissheit, dass sich die Games
Convention als wichtigste europäische Fachmesse für
digitales Entertainment etabliert hat. Dieses Jahr war es
Content-bezogen und abseits der messetypischen Kommerz-Sonderbarkeiten
spannender und vielfältiger in
Leipzig. Das, finden wir, ist schon was.
INFO
http://www.dreamcast-petition.com
http://www.game-face.com
http://www.games-academy.de
http://www.gc-germany.de
http://english.gamepark.com
http://www.n-gage.com
http://www.nintendo.de
http://www.playstation2.de
http://www.ubi-soft.com
http://www.xbox.de
DOGSLIFEGAME
GAMEPARK 32
NOKIA N-GAGE
SONY STAND

INTERNET
9/11 IS A JOKE / Oder: Lesen Netzlinke nicht quer?
TEXT SEBASTIAN LÜTGERT | SEBASTIAN@ROLUX.ORG BILD OLE BRÖMME
Im September waren die Beiträge auf Rohrpost, der
"deutschsprachigen Liste zur Kultur digitaler Medien
und Netze", aufgeregt. Man diskutierte - zunächst -
den Zustand des Netzmagazins Telepolis. Nach dem
Weggang des langjährigen, verdienten Redakteurs
Armin Medosch diagnostizierte man einen "Niedergang
von Telepolis", andere fanden den "alltäglichen
links-paranoiden Scan durch die Presse" trotz alledem
"durchaus angenehm". Klar wurde jedoch, dass
mit Armin Medosch auch den Kulturproduzenten im
Netz irgendwie das öffentliche Medium abhanden
gekommen war. Tatsächlich hat sich Telepolis seit einiger
Zeit eher auf politische Topoi bzw. Wissenschaftsnachrichten
konzentriert und Netzkultur
außer bei Plichtevents eher vernachlässigt. Unheimlichen
Verschwörungstheorien um den 11. September
wurden dagegen extrem viel Platz eingeräumt. Zuviel
und vor allem zuviel mit antisemitischer Tendenz,
findet Sebastian Lütgert und zeigt gleichzeitig,
dass solche Momente in Telepolis auch früher schon
da waren.
Übrigens: In Sachen Webmagazin tut sich nach der
Diskussion zumindest etwas. Serverplätze wurden
sofort angeboten. Um das Ganze allerdings realistisch
auszubauen, braucht es noch eine Trägerstruktur.
Eine kleine Gruppe von Leuten hat sich gefunden,
Konkreteres scheint sich etwa um art.net/hartware,
Dortmund zu ergeben - aber man soll den Tag ja
nicht vor dem Abend loben. Wir sind gespannt, was
folgt. Übrigens: In Sachen Webmagazin tut sich nach
der Diskussion zumindest etwas. Serverplätze wur-
den sofort angeboten. Um das Ganze allerdings realistisch
auszubauen, braucht es noch eine Trägerstruktur.
Eine kleine Gruppe von Leuten hat sich gefunden,
Konkreteres scheint sich etwa um art.net/hartware,
Dortmund zu ergeben - aber man soll den Tag ja
nicht vor dem Abend loben. Wir sind gespannt, was
da folgt. Jetzt aber folgt erstmal Sebastian Lütgert:
Die Frage, "was am 11. September wirklich geschah",
treibt auch in diesem Herbst wieder Millionen Deutsche
um. Fernsehmagazine erreichen Rekordquoten, "Sachbücher"
werden zu Bestsellern und auch im Internet
steigen die Zugriffszahlen. Wer dort nach Verschwörungstheorien
sucht, braucht sich nicht bis an obskure
Ränder des Netzes durchzuklicken, sondern wird
bereits mitten im Mainstream fündig.
Besonders viele Treffer in Sachen 9/11 liefert Telepolis,
das vom Heise Verlag betriebene "Magazin der Netzkultur".
In 52 Folgen durfte dort Mathias Bröckers, der seine
Sammlung "unterdrückter Beweise" mittlerweile
vom Zweitausendeins-Verlag unter die Leute bringen
lässt, über die "wahren Hintergründe" der Terroranschläge
spekulieren. Um seine These zu belegen, der 11.
September ginge auf das Konto amerikanischer und israelischer
Geheimdienste, karrte der ehemalige taz-Redakteur
ganze Halden angeblicher "Fakten, Fakten, Fakten"
an: Die Anschläge seien ein "Turmopfer im geopolitischen
Schach" gewesen, geplant von einer "Kosher
Conspiracy" aus "Gestapo Homeland und Stasi Security",
die "Propagandamythen aus dem Führerbunker"
verbreite. "Hail Bush!" sei deren Motto, und: "Der Mossad
lässt grüßen!"
Dass sich Telepolis mit einem solchen Feuerwerk antisemitischer
Klischees in die Nachbarschaft noch berühmterer
Knallköpfe katapultiert hat, scheint der Redaktion
mittlerweile zu dämmern. Schließlich behauptet auch
Horst Mahler, das World Trade Center hätten "die Juden"
auf dem Gewissen. Und "weil eine auch nur angenommene
Übereinstimmung mit Horst Mahler jeden
aufrechten Deutschen ins Zwielicht bringt", so Telepolis,
ist jetzt Vorwärtsverteidigung angesagt gegen jene
"Schlammschlacht", die in den deutschen Medien tobe.
Meinungsfreiheit gelte auch für Mahler und man müsse
sich zumindest fragen, "ob was dran sein könnte an seiner
Theorie, dass da gar kein Flugzeug, sondern vielmehr
ein Marschflugkörper ins WTC gelenkt wurde."
Doch wer sich ernsthaft mit der "Theorie" auseinander
setzen muss, bei den meistwiederholten Bildern des
bestübertragenen Live-Ereignisses der Menschheitsgeschichte
handele es sich um eine Fälschung, wird als
Nächstes die Frage beantworten müssen, ob die Gaskammern
in Auschwitz nicht vielleicht doch bloß
Duschräume waren. Denn der einzige Zweck dieser Figur
- "ob was dran sein könnte" an einer offensichtlichen
Lüge - besteht darin, den Verstand der Leute zu untergraben,
im Vertrauen auf die Grundthese der Nazi-Propaganda,
dass das Volk eine große Lüge eher glaubt als
eine kleine. Die von Telepolis wöchentlich neu enthüllte
"WTC Conspiracy" ist nicht bloß der übliche Borderline-
INFO
www.telepolis.de
Journalismus, sondern Holocaustleugnung für Anfänger.
Dem Ruf des Online-Magazins scheint das nicht zu
schaden. Telepolis ist nicht nur File-Sharing-Partner von
Debug, sondern wurde sogar von Konkret als Startportal
für Netzlinke empfohlen. Ehemalige Autoren machen
eine Umbildung der Redaktion für den angeblichen
Kurswechsel verantwortlich. Doch wer glaubt, Telepolis
sei erst kürzlich rechts abgebogen, sollte sich mal im Archiv
umsehen. Was dort schon 1998 aus "postmodernen
Reichskristallnächten", "virtuellen Holocausts" und "Ermächtigungsgesetzen
des Europäischen Rats" zusammengerührt
wurde, gehört zum gequirltesten Dreck, der
je, Seite an Seite mit Texten von Geert Lovink und John
Perry Barlow, als "Netzkultur" beworben wurde.
Da die vermeintliche Netzlinke aber fast nichts im Netz
auch nur querliest, hatte sie mit Telepolis nie ein Problem.
Ohnehin steht die Vita von Bröckers exemplarisch
für den Langen Marsch einer Linken, auf deren Traditionen
ein Großteil des heutigen deutschen Antiamerikanismus
zurückgeht. Dass schon für den Tod von Baader
und Ensslin der Mossad verantwortlich gemacht wurde,
ist kaum noch jemandem in Erinnerung. Und dass die
beiden Anwälte, die Horst Mahler verteidigt haben, als
der noch vom "Sieg im Volkskrieg" der RAF gegen die
USA träumte, heute die Bundesrepublik regieren,
scheint nicht mal Donald Rumsfeld so richtig klar zu
sein.
DE:BUG.75 - 10.2003 –

GOTO
DE:BUG PRESENTS: GOTO
TEXT KAREN KHURANA | KAREN@DE-BUG.DE
MUSIK DIDACTIQUE Zürich, 24. Oktober bis 30. November
"Musik Didactique - Inhalte und Botschaften in elektronischer Popmusik nach Techno" ist Lounge, Ausstellung, Musik-Bibliothek
und Symposium in einem bzw. in drei Teilen: Plastik, Praktik, Plausch. Die Veranstaltungs-Serie verfolgt
die Zeichen einer neuen Zuwendung elektronischer Musik hin zum Geschichten-Erzählen, der Wiederentdeckung
der Live-Show und einer Neuformatierung von Vocal-Einsätzen in elektronischer Popmusik. Anstatt gleich
den "Rückfall in Rockattitüden" auszurufen oder mit "Bewahrt den Techno"-Fahnen durch die Clubs zu ziehen, versucht
Musik Didactique zu einer zeitgemäßen Definition der Formate "Inhalt" und "Botschaft" zu finden, zu einer
Art elektronischem Update also. Dazu gibt es im "Plausch" Panels, Künstlergespräche und konzentrierte Vorträge
(etwa zu Copyright, Gender und Clubkultur) mit u.a. Ekkehard Ehlers, Hans Nieswandt und Diedrich Diederichsen;
in der "Praktik" Performances und mitreißende Konzertauftritte von u.a. Chicks on Speed (Photo), Electric Indigo
und Senor Coconut und im dritten Segment, "Plastik", erwartet euch eine Club-Lounge inkl. Lesesaal-Features: ein
Archiv aus Tonträgern, Videos (Musikclips, Dokumentationen, künstlerischen Arbeiten) und Texten (Bücher, Musikzeitschriften,
Theorie). Kopiert das weiter. www.musik-didactique.net
MUSIKPROTOKOLL / STEIRISCHER HERBSTGraz, 19. September bis 30. November
Was prägt die Kunst heute? Der Steirische Herbst erkundet die Gegenwart jedes Jahr neu und verstrickt sich in
neue Positionen: Das von Debug präsentierte Musikprotokoll versammelt Konzertinstallation, Elektronik und Video
im Medienturm. Debut- & Uraufführungen (von u.a. Salvatore Sciarrino, George Lopez oder Michael Jarrell) füllen
den Innenraum mit Klang, während der Video- und Photokünster Phill Niblock ein Wasserreinigungssilo in einen
Subwoover umgebaut hat. Dessen Frequenzsprünge und Druckwellen werden in Michael Pinters Komposition
Sub/Dc zu Musik. Aber auch ein Blick ins herbstliche Gesamtprogramm lohnt sich: Neben Lynchs "Lost Highway"
als Musiktheater tritt hier Kid606 samt Label-Tigerbeat-Community gegen Kim Cascone an: Soundscape vs Laptop
Punk. Nachschub hier: www.kultur.orf.at/musikprotokoll // www.steirischerbst.at
BACK_UP FESTIVAL Weimar, 30. Oktober bis 02. November
Das "Back_up Festival. Neue Medien im Film" zeichnet mittels Ausschreibung des Backup_Awards erneut Treffpunkte
aus, an denen sich gegenwärtig digitale Technologien mit Film auf der Leinwand zusammenschließen und
so neue Pfade in Ästhetik, Narration oder Produktion entwickeln. Das Festival substituiert dazu die üblichen
Genre-Kategorien und teilt die Filme einfach in Programm-Farben ein: Rot, Grün, Blau (RGB). Nett. Neben dem
Film-Award verleiht das Festival gemeinsam mit Debug den gutdotierten Musik-Clip.Award, lädt unter dem Titel
"Testing Truth XOR" ins backup.loungelab und fügt mit dem backup.closeup-Baustein noch Podien und Präsentationen
(etwa zu On-Air-Design, Partnerfestivals) hinzu. Weitere nichtidentische Sicherungskopien (backup.preroll,
backup.club), Details und Updates unter: http://www.backup-festival.de/
ABO
nnement
ALLE DE:BUGS VERGRIFFEN ?
ZU ANSTRENGEND, DE:BUG ZU JAGEN ?
UNSER MONATSANGEBOT:
EIN JAHR DE:BUG MIT CD-PRÄMIE,
SOLANGE DER VORRAT REICHT (merke: zahlungseingang entscheidet)
AESOP ROCK - BAZOOKA TOOTH (DEF JUX)
Wenn Aesop Rock mit seinen gigantischen Lyrics um die Ecke kommt, guckt dein
Poesiealbum dumm. Dreckig, funky und eine Spur daneben schlägt sein zweites
Album bei Def Jux in die urbane Kante und bewahrt sich das schmutzige Moment am
Beat.
FABRICE LIG - (RAYGUN)
Kaum einer, der Detroit so im Geiste und im Herzen trägt wie Fabrice Lig. Und kaum
einer, der das typische florale Melodiezwitschern aus Motorcity so packend umsetzt.
Sein neues Album breitet die Arme weit und vollmundig aus, bis auch der Letzte zu
Fabrice rockend Mad Mike und Co. eine Kerze anzündet.
RHYTHM & SOUND - THE ARTISTS/THE VERSIONS (BURIAL MIX)
Da steigt selbst Jah aus dem Himmel hinab. Rhythm & Sound versammeln ihre
Geniestreiche auf zwei CDs, bei denen einem glatt die Superlativen ausgehen. Jeder
Track ein Gigant. Und das alles jeweils einmal als Instrumental und Vocalversion.
Der Hammer. Ja ja.
MATMOS - THE CIVIL WAR (MATADOR)
Sie sind zurück. Die knusprigen Matmos-Beats sind wieder auf so unerklärliche und
trackähnliche Weise zusammengeknuspert, dass am Ende ein Bastard entsteht, der
in seinem Hybrid-Dasein auf lange Zeit unübertroffen dastehen wird! So soll es
sein. Und wir verneigen uns vor so viel Größe.
V.A. - SOUL:UTION (SOUL:R)
Kaum ein Label hat mit einer Hand voll Veröffentlichungen für so viel Wirbel
gesorgt wie Soul:R. Marcus Intalex und seine Mannen rollen die Drum and Bass
Welt von Manchster aus auf. Die erste Mix-Compilation vereint alles, was das
housige Drum and Bass Herz höher schlagen lässt. Um es mit Cleveland Watkiss zu
sagen: "You gotta meditate on this one."
01
02
03
SOUND STUDIES
Berlin, 30. Oktober bis 1. November, jeweils 18-24 Uhr
Vorbereitend zum neuen Aufbau-Studiengang “Sound
Studies” (ab Herbst 2004) findet an der Universität der
Künste an drei Abenden ein gleichnamiges Symposium
Raum, das Möglichkeiten und Wirkungsweisen der
Sound Studies von heute auslotet. Die junge Disziplin
interessiert sich für künstlerische, theoretische und philosophische
Versuche, in Klangumgebungen einzugreifen:
Welche gestalterischen Möglichkeiten bietet das
Verhältnis von Mensch und Klang? Das Symposium
dreht sich dazu schon vorab in diesem Herbst um Fragen
von Identität und Sound, um Spielräume neuer Formate
(etwa von elektronischer Musik) und experimenteller
Sound-Gestaltung (z.B. in Film, Installationen, Computerspielen).
So schließt es mit dem umrissenen Studienfeld
an Arbeitsfelder wie Architektur, Urbanistik, Produkt-
und Corporate Design an, ohne politische Agitation
und das tägliche Leben auszuschließen. Und was
hörst du gerade?
soundXchange@udk-berlin.de (formlos anmelden)
http://www.soundxchange.net
MEDIA-SPACE 03
Stuttgart, 10. bis 12. Oktober
Der Media Space 03 von Wand5 (Stuttgarter Filmwinter)
forscht nach Dreieckskonstellationen zwischen Architektur,
Pop Culture und Maschinen/Körper. Dazu gibt es
drei Tage Präsentationen, Filmvorführungen und Panels
mit Spezialisten und Künstlern aus den verschiedenen
Ecken. Zu Gast sind der Gründer und Chef-Designer von
Designers Republic Ian Anderson (Platten auflegend
und über Oberfläche und Architektur sprechend), der
Philosoph Andrew Benjamin (Sydney), der Robotikspezialist
Stefan Doepner (f18, Hamburg) sowie der Architekt
Patrik Schumacher (Zaha Hadid Architects, Lon-
DEBUG VERLAGS GMBH, BRUNNENSTRASSE 196, 10119 BERLIN
FON 030 2838 4458 EMAIL: ABO@DE-BUG.DE
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don). Neben Panels zu elektronischer Musik, Kybernetik,
Körper und Umgebung präsentieren sich Bots und Simulationssoftware
einzeln sowie Brezel Göring und Jim
Avignon zusammen und performen im Dreieck.
www.media-space.org
AUTO-NOM
Düsseldorf, 27. September bis 4. Januar
Die Ausstellung “Auto-nom” fokussiert das Automobil -
nicht wie üblich allein als Symbol für Mobilität und Unabhängigkeit,
sondern vor allem als eigenständiges Objekt
mit formalen, strukturellen Eigenschaften, die es in
Kunst und Diskurs freizustellen, anders zusammenzufügen
und zu verformen gilt, um sie als kulturelles Zeichen
lesbar zu machen. Die von Ulrich Lehmann (Victoria &
Albert Museum London) kuratierte Austellung fasst dazu
Arbeiten (Filme, Fotografien, Videos und Autos) von
u.a. Frank Stella, Jenny Holzer, Julien Opie, Wolfgang
Tillmanns zusammen und bildet sie auch noch mal zum
Mitnehmen im Katalog (Hatje Cantz Verlag) ab - gemeinsam
mit einer ersten deutschen Übersetzung von
Roland Barthes Text "Mythologie des Automobils".
http://www.nrw-forum.de
GAMES/KUNST
Dortmund, 11. Oktober bis 30. November
Die Ausstellung "Games. Computerspiele von KünstlerInnen"
versammelt ca. 30 Arbeiten internationaler
Künstler (darunter Space Invader, Jodi, Tillmann Reiff,
Vuk Cosic und Josephine Starrs), die Computerspiele
(Tetris und Co) manipuliert und modifiziert haben, bis
man nur noch auf ihre blanke Logik blickt, ihre Funktionen
versagen oder die Grenze zwischen virtuell und
wirklich sich vervielfältigt und anfängt mitzuspielen.
http://www.hartware-projekte.de
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de:Bug für ein Jahr zum Preis von 33,- ¤ inkl. Porto und Mwst. / paypal login: paypal@de-bug.de
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Akzeptieren: Falls man nicht spätestens 8 Wochen vor dem Abonnementablauf kündigt, wird es sich durch einen funky Automatismus
sehr wohl verlängern.

REVIEWS
37 CDS 40 DEUTSCHLAND 42 CONTINENTAL 44 USA 44 DRUM AND BASS 45 UK
45 HIPHOP 46 DVD 47 BÜCHER 47 NETAUDIO 47 GAMES 48 TERMINE
CD
LFO - SHEATH [WARP]
Schon der Opening-Track “Blown” bläst uns weg, weil Jahre nach dem letzten Lebenszeichen von Mark Bell in seiner LFO-Verkleidung, hier
plötzlich alles wunderbar weich und freundlich schimmert, leicht gleitet und dem LFO-Sounddesign gleich zu Beginn eine Verjüngungskur verabreicht
wird. Herr Bell hat es ja auch schwer. “Frequencies” ist ein Klassiker, der auch vom Nachfolger “Advance” nicht mehr wirklich eingeholt
werden konnte. Wenn von LFO gesprochen wird, reden alle von eben diesem Track oder von “Simon From Sydney”, eher selten von “Tied
Up”. Schon die Maxi-Auskopplung “Freak” hat aber gezeigt wohin die Reise auf dem neuen Album geht. Zurück. Klassisch. Noisy, mit Bassdrums,
die mindestens drei Meter breit sind und zerren, was das Zeug hält. War “Freak” die klare Kampfansage an alle Remixe alter Rave-Hits
und vielleicht von vornherein als zweiter Teil von “We’re Back” geplant, verlässt sich Bell auf “Sheath” auf sein Gefühl für schmirgelnde Grooves,
den Headroom seines Analogpultes und rollt den ganzen rotzigen Punk, der gerade so rumlungert, mit präzise gesetzen Beats von einer
ganz anderen Seite auf. Jedenfalls manchmal, denn natürlich ist das nur die eine Geschichte, denn natürlich hat Bell auch immer noch Gefühl
für diese einzigartigen, plöckrigen Melodieverläufe, die in ihrem früheren Leben bestimmt mal Acid-Sequenzen waren und wie Bienenschwärme
durch die Tracks fluffen. Gen Ende tritt Bell aufs Gas, rettet den Warehouse-Rave in die Jetztzeit und beweist, dass die Euphorie von
damals heute immer noch genauso gilt. Next is the E. www.warprecords.com
THADDI •••••
CD
JAYLIB - CHAMPION SOUND [STONES THROW]
Der Herbst ist die optimale Zeit, um stilvoll abzuprollen, weswegen Jaylib diesen Monat einer unser Favoriten ist. Schließlich bekommt man
nicht oft zwei der besten HipHop Produzenten, die beide zugleich auch MCs sind, gemeinsam auf einer Platte zu hören. Jay Dee ist Detroiter
und bisher neben seinen Einzelveröffentlichungen durch seine ehemalige Gruppe “Slum Village” und Beats für “ATribe Called Quest” u.v.m.
aufgefallen, während Madlib bei dem Westküstenlabel Stones Throw zuhause ist, dort vor drei Jahren unter seinem Alter Ego Quasimoto, einer
fiktiven Rapfigur mit skuriller Stimme, eine sehr charmante LP gemacht hat, vorher mit Lootpack Klassiker gedroppt und kürzlich eine Art
Remixplatte bei Blue Note rausgebracht hat. Definitiv markante und multiaktive Produzenten, die beiden. Hier haben sie einen Track zusammen
produziert, ansonsten jeder acht Beats, auf denen entweder der jeweils andere oder Talib Kweli, Frank’n Dank, Guilty Simpson und Percee
P rappen. Zustande kam Jaylib übrigens, weil Madlib mal eine CD mit Beats von Jay Dee von DJ J-Rocc bekam und davon so begeistert war,
dass er sie komplett berappt und verlegenheitsmäßig Jaylib genannt hat. Irgendwann wurden von einem Track dieser eigentlich nur spaßeshalber
entstandenen CD bei Stones Throw so 300 Maxis gepresst, wodurch Madlibs Aktion natürlich auch zu Jay Dee durchdrang, der die Kombination
cool fand und ein gemeinsames Album vorschlug. Gesagt, getan, gerockt. Denn tatsächlich ergänzt sich Jay Dees lässige Druckbass-
Prollart perfekt mit Madlibs feingliedrigem und humorvollem Jazzstyle. Funky, fett und schlicht... Killer. www.stonesthrow.com
CAYND •••••
CD
MATMOS - THE CIVIL WAR [MATADOR]
Auch wenn es sich vielleicht anfangs so anhört, Matmos legen hier keine Geschichststunde zum amerikanischen Bürgerkrieg vor und zeigen
sich trotz des Titels auch nicht kämpferisch oder aggressiv. Es geht wohl eher um die persönlichen Auseinandersetzungen im privaten Miteinander.
Einige angedeutete Referenzen auf die englischen und amerikanischen Bürgerkriege finden sich unüberhörbar hier und da und auch
auf die verdummte Politik ihres gewählten Präsidenten wird zweideutig verwiesen - aber Achtung: dennoch sollte man dringlichst vermeiden,
Matmos als politisch motiviert zu verstehen. Jetzt aber zur Musik: zuallererst muss gesagt werden, dass der opener ‘Regicide’ fast nichts mit
ihrem letzten Album ‘A Chance to Cut’ zu tun hat, sondern viel mehr einer futuristischen Vertonung der Canterbury Tales gleichkommt. Sowieso
poppen übers ganze Album hin die seltsamsten und nie dagewesenen Anachronismen auf, die das Album in kein bekanntes Genre oder
einen begreifbaren Kontext rücken lassen. Und das ist natürlich gut so. Wo sonst gehen Hurdy Gurdy, Kaninchenfell (!),Piano (David Grubbs),
Violine (Bevin Blectum), Modular Syth (KFWhitman) etc. und die knusprigen Matmos-Beats auf so unerklärliche und trackähnliche Weise zusammen,
um am Ende einen Bastard entstehen zu lassen, der in seinem Hybrid-Dasein auf lange Zeit hin unübertroffen dastehen wird? In der
Tat ist ‘The Civil War’ ein wahres Monster mit großem Geist dahinter! www.matadorrecords.com/
ED •••••
NETAUDIO
CD • = NEIN / ••••• = JA
PHILIP COHRAN AND THE ARTISTIC HERITAGE
ENSEMBLE - ON THE BEACH
[AESTUARIUM 01/ HEFTY]
In den 60ern schiffte sich der Free Jazz gerne mal nach
Afrika ein und packte die Kuhglocke unter die kollektiv
erhitzten Überblasungen. Das Art Ensemble of
Chicago oder Archie Shepp waren ganz groß in diesen
psychedelisch bluesigen Groove-Bündelungen der totalen
Freiheit. Auch Philip Cohran und sein 14-köpfiges
Ensemble gehören vorne mit dazu. Auf diesem
Reissue des 67er Albums “On The Beach”, das damals
nur in Kleinstauflage erschienen war, umtänzeln sie
locker zwischen Afroperkussion, Funkrock, Folk und
Wasserballett das goldene Kalb “Freie Improvisation”,
ohne je die Nach-vorne-Dynamik aus dem Visier zu
nehmen. Jamie Hodge startet mit “On the Beach” auf
seinem Aestuarium-Label in eine wahnwitzige Reissue-Reihe,
die als nächstes Singles (!) von Soul/Funk-
Raritäten rausbringen wird. Dürfte ein Geheimtipp
werden.
www.aestuarium.com
JEEP •••••
CHRONOMAD [ALIEN TRANSISTOR / N02]
Der tolle Saam Schlamminger, der auch schon auf
dem Lichter-Sountrack von den Notwists mit dabei
war, debütiert hier mit einer E.P., in die man sich sofort
verguckt, so toll und bedacht klickern die Streicher
in “Sard” rein. Ein Killertrack, mit weit weg gezogenen
Megaphon-Ansagen und dieser Trademark-
Percussion. “Sabs” gibt sich dann sehr orientalisch,
klingt aber nur auf den ersten Blick wie ein Tune, der
auch aus dem türkischen Cafe um die Ecke rauswummern
könnte, ist natürlich viel feingliedriger und
protzt mit Tambourin-Tiefe. Vier sehr gelungene
Tracks, die irgendwie einen völlig neuen Horizont aufmachen,
ohne dabei gleich nach MultiKulti-Sponsoring
zu klingen.
www.alientransistor.de
THADDI ••••
JAY HAZE - MUST HAVE BACK [Textone]
Jay Hazes Netlabel ist ja schon in der letzten Debug im Interview angekündigt worden. Jetzt hat der Wahlniederländer den Worten Tracks folgen
lassen. Eine erste EP kommt von Rene Breitbarth und ist natürlich exzellent. Noch mehr ans Herz gewachsen ist mir jedoch die EP 02 vom
Contextterrior-Mastermind himself. Die EP legt mit einer Art düsterem, elektronischem HipHop-Track los, nutzt dann im folgenden Track die
Schnittstelle zu Elektro, um das Tempo anzuziehen und Raum zu machen, den dann Track Nummer drei (Lush Lover) mit einer verspielt-verträumten
Deepness ausfüllt. Weiter geht's mit minimalistisch-experimentellem Dub-Techno für Leute, die bei Dub nicht an Jamaica-Sonne,
sondern an Fabrikhallen oder auch unaufgeräumte Schreibtische denken. New Shoes schließlich zoomt noch mal ganz genau ran, wirft ein
funky Drumbreak ein und lässt die Cubicles dieser Welt zum Dancefloor werden. Großartig. Textone veröffentlicht übrigens alle Releases unter
einer Creative Commons License. Außerdem will das Netlabel seinem Namen alle Ehre machen und tatsächlich neben Musik auch Artikel
und Interviews veröffentlichen. Geplant ist zudem ein Release vom Shitkatapult-bekannten Kero. http://www.textone.org
JANKO •••••
JLIAT - MY COMPUTER
[ALKU / BEGINNING47]
Lecker Ding kommt hier: 39 Tracks tummeln sich auf
knapp 9 Minuten. Zuvor wurden ordentlich .exe files
ins Hörbare konvertiert, um endlich den ganzen Sotz
Digiterror in markanten Häppchen auszuröhren. Wer
unten ist mit farmers, Hecker und Tone, riskiert hier
kein Ohr, aber vielleicht beide.
personal.ilimit.es/principio
ED •••••
THE USER - ABANDON
[ASPHODEL / ASP2016-2]
Oh je, was ein langweiliges Album. Zwar scheint die
location, wo ‘Abadon’ entstand, der Traum vieler Musiker
zu sein (ein altes Getreidesilo, 20 Stockwerke
hoch und eine halbe Meile lang), aber das war’s dann
auch schon. Was The User abliefern, klingt schlichtweg
nach verkorstem Soundcheck eines Thomas Köner,
also nach Musik, die im Grunde jedes Label ablehnen
sollte. Was Asphodel bewegt hat, diese eindimensionalen
Drones trotzdem zu veröffentlichen,
bleibt daher äußerst fraglich.
ED •
V.A. - LET IT ROLL
[BEATMASTER]
Nachdem Let It Rock auf der Berlinale 2003 für Furore
sorgte, machte sich Oldenburg auf, mit Let It Roll
ein Pendant auf die Leinwand und schließlich auch in
die heimischen CD-Player zu bringen. Joe Zanul
brachte hierfür tatsächlich einige der fähigsten Elektroniker
der sympathischen und familiären Großstadt
kurz vor Ostfriesland zusammen. Das alleine verdient
schon einen Orden. Der Soundtrack zeigt sich daher
sehr vielseitig. Der Techno-Head Svensson trifft auf
die HipHop-Skills von Acetronaut, der Houser Phish
trifft auf einen Moonman-NuJazz-Remix von Insanity
5 und 2Step Marke Michiko auf Drum’n’Bass von Realson
aka Real DJ Real. In der Bandbreite bleibt da kaum
ein Wunsch offen. Die Produktionen können jedoch
nicht durchweg überzeugen. Einiges braucht den Vergleich
mit Berlin - wo ja bekanntlich auch nicht alles
glänzt - aber absolut nicht zu scheuen. Auch wenn der
dann hinkt. Mich überzeugt insbesondere Frank Röseler,
der gleich mit 3 unterschiedlichen Projekten (Tribal-Trance
als Kowloon, Techno als Mikko Eloranta
und Afro-Percussion-House als Paul Fernandez) vertreten
ist. www.beatmaster.tv
M.PATH.IQ ••••-••
NURSE WITH WOUND - THE MUSTY ODOUR OF
PIERCED RECTUMS
[BETA-LACTAM RING / MT056]
Nicht umsonst lautet der Untertitel des neuen NWW
Albums ‘A Collection of Obsolete Primitive Variations’,
finden sich doch größtenteils, so scheint es zumindest,
unfertige Fragmente, die der weiteren Ausarbeitung
bedürfen (auch fehlen jegliche Tracktitel).
Dennoch macht sich unbedingt von Anfang an diese
typisch-organische und unwirkliche Stimmung breit,
die ein einzigartiges Behagen im Unbehagen hervorrufen
kann und die allein Steve Stapleton kreieren
kann. Fernab aller Gewöhnlichkeit babbeln seltsame
Stimmen in nicht näher auszumachende Klanggebäude,
die allerdings auch ohne Stimme auskommen können
und zu jeder Zeit einem wahnsinnig-windenden
Cut zu Opfer fallen können, um sich nach allen Richtungen
in noch fremderen Hybriden auszubreiten
oder ohne Teilnahme am Verlorenen verstörend weiterwirken.
Dennoch handelt es sich bei ‘The Musty
Odour..’ natürlich um eine Wohltat für die Seele.
records.com
ED •••••
BRIQUE ROUGE 4 - THE FELLOWSHIP OF THE BRI-
QUE [BRIQUE ROUGE]
Die vierte der Labelcompilations mit Tracks der Posse
rings um David Duriez, und schon wieder ist das ein
reines Fest für alle, die ihre Housewelt slammend und
dennoch deep funky halten wollen. Massive Monster
für den Dancefloor, der sich schnell mal in reine Physis
verwandeln kann und dabei trotzdem den Soul auf
einen Sockel stellt, von dem ihn keiner mehr runterholen
kann. Mit dabei viele der neuen und kommenden
Releases auf dem Label wie James Flavours “Come
Inside”, der Killertrack “Buggin Da Headphones”,
aber natürlich auch Phil Weeks “Song For Maya” und
Daniel Spencer im Llorca Remix, Cartoons
“Time/Change” oder ein Phonique Remix von Funky
Transport. Ach so, vergesst auf keinen Fall die Webseite
von Briquerouge zu checken, denn dort gibt es
ab dem 15.ten September eine Mixcompilation von
Duriez mit dem Namen “Duriez Downloaded” zum
runterladen. www.briquerouge.com
BLEED •••••
RHYTHM & SOUND - THE VERSIONS
[BURIAL MIX / BMD-3]
Genauso essentiell wie die Versionen mit Vocals sind
bei Rhythm & Sound die B-Seiten, die klassischen Versions.
Einerseits, weil es aus historischer Sicht einfach
so sein soll und muss, andererseits weil man auf diese
Weise noch tiefer in den Klang hineinkrabbbeln kann
und detaillierte Protokolle über die Echoschleifen anfertigen
kann. Erst so ergibt sich das komplette Bild.
Muss man wohl auch kaufen. www.basicchannel.com
THADDI •••••
RHYTHM & SOUND - W/ THE ARTISTS
[BURIAL MIX / BMD-2]
Was um alles in der Welt soll man zu so einer Compilation
sagen. Wo jede einzelne 10” das Gigantischste
der Welt, jeder Release per se ein Meilenstein war und
den Sound von Mark Ernestus und Moritz von Oswald
wieder um ein Vielfaches verfeinerte, auch wenn man
sich immer sich war, dass das eigentlich unmöglich
war und man mit den Platten wochenlang durchs
Zimmer flog, sich in jedes Detail vertiefte, in die Bassbins
der Genelecs reinkroch und einfach glücklich
war. Was also um alles in der Welt soll man schreiben.
Außer: Gigantisch, unfassbar, brilliant. Die Zeit steht
still, wenn Cornel Campell, Jennifer Lara, Paul St. Hilaire,
Shalom, The Chosen Brothers, Jah Batta (neu!),
Love Joy und nochmal The Chosen Brothers (auch
neu!) vor dem Mikro stehen und ihre kleinen Universen
an die endlose Tiefe des Sounds von Ernestus und
von Oswald andocken. Alles ist gut, wenn diese CD
läuft. Einfach alles. Ohne Ausnahme. Und das ist
sonst nie so, nein. Pure Magie. www.basicchannel.com
THADDI •••••
MATT FLORES - METAWORLD
[COMBINATION RECORDS]
Man weiss schon bei den ersten Tönen, dass man dieses
Album lieben wird, denn Matt Flores bewegt sich
einfach so sicher zwischen den Stilen, die irgendetwas
mit Deepness und Breaks zu tun haben, dass man immer
das Gefühl hat, es könnte jetzt einfach nicht
mehr smoother und präziser kicken. Selbst wenn er
Vocals benutzt, und das macht Flores auf dem Album
verdammt gerne, dann bewegt er sich niemals in einer
Idee, sondern immer mitten im Groove, und Grooves
macht er aus Sounds und Breaks, die so frisch klingen,
als würde er mit jedem neuen Track immer erst mal alles
wieder vergessen und sich ganz von vorne dransetzen.
Wenn diese Platte Popmusik ist, und definitiv
ist das Pop, dann eine Art von Pop die durch Jahre von
Cluberfahrung gegangen ist, und sich nicht einmal davon
abwendet. www.combination-rec.de
BLEED •••••
ROOM 207 [CIRQUE]
Wieder mal eine neue Compilation von Yoshihiro
Hanno zusammengestellt, und natürlich ist das dann
auch Geknister bis zum Umfallen. Sehr schön aber
auch und technologisch vielseitig von Sinus-Kuhglocken-Vibe
Minifers über die eigenwillige Barjazz-
Click-Oper von Nobuyasu Sakonda mit dem skurrilsten
Vocoder, den ich bislang gehört habe, über flir-
FAVORITEN
01. B. Fleischmann - Sleep
(Morr Music)
02. Aesop Rock - Bazooka Tooth
(DefJux)
03. Jaylib - Champion Sound
(Stones Throw)
04. LFO - Sheath (Warp)
05. I:Cube - 3 (Versatile)
06. Luke Vibert - Synthax / I Love Acid
(Warp)
07. T.Raumschmiere - Radio Blackout
(Novamute)
08. Like A Tim - Draw A Bot (Like 002)
09. Bucci - Dude (WMF Records 018)
10. Matt Flores - Metaworld
(Combination 021 / PP Sales)
11. V.A. - Soul:ution Vol.1 (Soul:R)
12. Twerk - Living Vicariously
(Mille Plateaux)
13. Monolake - Momentum
(Monolake)
14. Kid Koala - Some Of My Best
Friends Are DJs (Ninja Tune)
15. Appear - Bound Club (Freispiel)
16. Lusine ICL - Condensed (Hymen)
17. Monolake - Momentum
(Imbalance Computer Music)
18. Rhythm & Sound - W/ The Artists
(Burial Mix / BMD-2)
19. The Books - The Lemon Of Pink
(Tomlab/032)
20. Spinform (Hobby Industries)
21. Chicken Lips - DJ Kicks (K7)
22. Hanna - Glamorous
(Séparé Records)
23. Nick Holder - The Other Side
(NRK)
24. The Rapture - Echoes (DFA)
25. James DIN A 4 - Leisure World
(Diät)
26. Lowfish (Suction)
27. Matmos - The Civil War
(Matador)
28. Tijuana Mon Amour Broadcasting
Inc (Hobby Deluxe)
29. Henrik Schwarz - Chicago
(Mood Music 023) 30.
30. V/A - Ocean Club For China (V2)
rend sweet bonbonbunte Kirmes-Loops von Shinsei &
Regressive Audio bis zum strenger konzeptionierten
Carl Stone Track, dem rabiat knatternden Staubfresser
von Hanno selbst, unglaublich schönen Tracks von
Discom und O.Lamm und einem Bonus-Harmonie-
Gezerr von Aoki Takamasa gegen Ende, eine Compilation,
die sich einen Freiraum für ruhige Impressionen
von eher schüchtern vorgetragenem Hightech
schafft, der nicht zwingend grooven muss, aber eben
auch nicht wie ein Experiment klingt.
cirque.cd
BLEED •••••
MATT FLORES - METAWORLD
[COMBINATION]
2Step war einer dieser Hypes, der irgendwie nie so
richtig bei uns ankommen wollten. Damals arbeitete
Matthias Flores noch mit J.Buzz an 2Smart. Gush
Collective war das Zauberwort. Inzwischen ist dieser
Sound zwar fast verstorben wie eine Eintagsfliege,
doch was uns die Düsseldorfer hier zusenden, riecht
nach einer unheimlich inspirierten Reanimation inklusive
Frischzellenkur. Was sich schon durch die beiden
12”s andeutete, bringt Flores nun auch auf Albumlänge.
Diesen Sound umgibt etwas schwer fassbares,
das seine Kraft aus Drum’n’Bass, Reggae, House,
Jungle und aus Detroit zieht und damit ganze Szenen
en passant näher zusammen rückt in eine warme Metawelt
Breakbeats. Da steuert auch Tyree Cooper gerne
ein paar Vocals bei.
www.combination-rec.de
M.PATH.IQ •••••
V/A - ENNIO MORRICONE REMIXES/VOL.1
[COMPOST]
Was wäre die Welt ohne Morricone. Der Mann, der
Filmmusik am Fliessband komponieren kann und
doch im Vergleich zu Kollegen wie Zimmer, etc. für Soundtracks
steht, die man allein als morriconesk bezeichnen
kann. Obwohl manchmal nah am Klas-
- DE:BUG.75 - 10.2003

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endary Wackies DJ, b/w version
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30 Mil 002 (UK 12" @ ¤ 10,00)
2nd on a Skam related (?!) label,
excellent raw + noisy electro-esque
tracks
41904
Bogdan Racynski:
I Will Eat Your Children Too
Rephlex 131 (UK 12" @ ¤ 9,00)
absolute mindblowing super fast
drill'n'bass electronics - TIP!!!
41903
Amen Andrews: Vol. 3
Rephlex 140 (UK 12" @ ¤ 9,00)
third strike for Luke Vibert: wicked
oldschool d'n'b cuts w/ reggae vibes
41902
Diese Liste kann nur eine Auswahl aus unserem Angebot sein. Wenn diese Liste vom Drucker kommt,
sind manche Platten vielleicht schon vergriffen und andere wieder neu reingekommen (wir setzen nur
Platten in die Liste, die wir zu dem Zeitpunkt des eintippens auch wirklich am Lager haben!). Deshalb bei
Bestellung bitte möglichst Ersatztitel angeben. Normalerweise bekommen wir jeden Tag Lieferungen mit
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Rhythm & Sound w/ the artists
Burial Mix BMD 2 (D CD @ ¤ 15,00) 41895
This album showcases the series of heavily Reggae-orientated tunes that was created throughout the
past three years - starting with the landmark King In My Empire w/ Cornel Campbell - and that so far has
only been available on 10" vinyl format. After the previous Burial Mix album Showcase (BMD-1, released
1998), exclusively with vocals by Paul St. Hilaire, the present release features eight tunes, voiced in
Berlin, New York and Jamaica by seven artists, some of them living legends; Cornel Campbell, Paul St.
Hilaire, Shalom, The Chosen Brothers, Love Joy, Jennifer Lara and Jah Batta. Released simultaneously,
The Versions (BMD-3) contains the corresponding instrumental versions b/w Dubs that integrate minimal
structures with Rhythm & Sound's breathtaking athmospheric density. An essential twin-release.
Rhythm & Sound w/ Chosen Brothers: Mash Down Babylon
Burial Mix 12 (D 10" @ ¤ 8,50) 41897
Burial Mix 12 Coloured (D 10" @ ¤ 10,00) 41898
Alternate riddim version of BM-13 with classic Bullwackie lyrics.
CD • = NEIN / ••••• = JA
senkämpfer mit Joan Baez “Heres to you”, die Grenzen des
hörbaren austestend mit “L´Attentat”. Morricone ist der
dickste Fisch, wenn es um die gekonnte Vertonung geht. Le-
gendär seine Zusammenarbeit mit Sergio Leone, mit dem
Wahnsinnsansatz, der immernoch seines gleichen sucht:
Drehbuch und Film entstehen wechselseitig zur Musik. Nun
Remixe und damit der Versuch, Morricone auf den Dance-
floor zu locken. Das Aufgebot ist mächtig, die Stilmittel
reichlich: 4/4 bis Drum and Bass. Das Ergebnis kann sich se-
hen lassen. Wenn man International Pony, Hakan Libdo,
Alex Attias, Raw Deal, Kabuki, Needs für die erste Ausgabe
des Samplers und im folgenden 2Raumwohnung, Rima und-
soweiterundsofort auf den Römer Ennio los lässt, muss es
einfach funken. Besonders International Pony schiessen
hier die Haarkante ab. So eine lustig groovende 60ties Beat
Version ist die wohl denkwürdigste Überraschung und Ver-
neigung vor dem fast am Fliessband werkelnden Genius. Si-
cherlich kann man das Original nie wirklich mit dem Ergeb-
nis vergleichen, weil Genre und Aura weit auseinander lie-
gen, aber Respekt, es mit dem Don der Filmmusik aufge-
nommen zu haben.
KAM •••••
KOOP - WALTZ FOR KOOP - ALTERNATIVE TAKES
[COMPOST 153-2]
Die gesammelten Remixe für das unglaubliche Waltz For Ko-
op-Album kursieren überwiegend schon eine Weile auf
Vinyl. Zu Nicola Conte, Rima, DJ Patife, Markus Enochson,
Dorfmeister vs. Madrid De Los Austrias und Carlito gesellen
sich nun noch 2 Banks Of 4, Hird und D’Malicious. Da hilft
nur andächtiges Schweigen und Lauschen. Selbstläufer für
alle, die irgendwie um die Vinyle rumgekommen sind.
www.k-o-o-p.com
M.PATH.IQ •••••-••••
DO MAKE THEY THINK - WINTER HYMN COUNTRY
HYMN SECRET HYMN [CONSTELLATION / CST025]
Hier hüpft per se schon mal mein Herz, weil Do Make They
Think einfach toll sind und Kanada mal von der anderen Sei-
te beleuchten, wobei ich nicht mal sicher bin, ob sie daher
kommen oder nicht. Ist auch egal, denn im Prinzip träumen
immer alle nur von Chicago, von wilden Tempiwechseln in
der molligen zarten Grundstimmung. Jeder Track birgt
schon genug Ideen für ein separates Album und so ist das
Album eine wilde Achterbahnfahrt der Gitarren. Groß von
der ersten bis zur letzten Sekunde und irgendwie ein Licht-
blick auf Constellation, vor allem, wenn man Godspeed! ein-
fach nicht mehr ertragen kann in ihrem pathetischen Rum-
gesumpfe. Voller wundervoller Überraschungen.
THADDI ••••
FERTILE GROUND - REMIXED
[COUNTERPOINT]
Das Sextett aus Baltimore um die charismatische Sängerin
Navasha Day kann sich nach drei erfolgreichen Indepen-
dent-Alben die Remixer scheinbar aussuchen. Die Ansamm-
lung von Seiji, Ayro, Waiwan, Jazztronik, Blueboy oder Kaidi
Tatham spricht eine deutliche Sprache und zeigt, was Sache
ist. Das Ausgangsmaterial scheint zusätzliche Motivaion ge-
spendet zu haben. Dem Jazz und Soul wird eine gehörige Pri-
se Leftfield-Dancefloorism eingeimpft. Die großartige
Drum’n’Bass-Version von Waiwan dürfte einigen von Rüt-
tens Tribes 7 Compilation bekannt sein. Ansonsten handelt
es sich aber überwiegend um neues Material, dass leider auf
Vinyl gar nicht erscheinen wird. Schade eigentlich, denn die-
se spirituellen Grooves gehören in jedes eklektrische Set.
www.blackoutstudios.com
M.PATH.IQ •••••
ZOMBIE NATION - ABSORBER
[DEKATHLON]
Zombie Nation, einst Hells großer (vielleicht größter?) Fang
für Gigolo, kennt man ja landläufig unter dem Pseudonym
“die, die Kernkraft 400 gemacht haben”. Fluch oder Segen
des Erfolgs, jedenfalls müssen Zombie Nation heute nicht
mehr groß erklärt werden. Nach “Leichenschmaus” (1999,
Gigolo) nun auf Dekathlon in ähnlichem Soundkostüm: Von
straight clubtauglich bis Stolperelectro-nisch grüßen 80s
Synthies der Sorten Wave bis Proto-EBM. Die Frage, ob das
nun wirklich innovativ ist, darf augenzwinkernd mal über-
sprungen werden, gefolgt von der Selbstbezichtigung, so-
undmäßig für immer 80s Fan zu bleiben, ohne zum elec-
troclashigem Retro-Plagiat zu verkommen. Und die 80s wa-
ren nun mal musikalisch vielschichtig genug, ihre dunklen
Seiten (die Besucher nicht nur des ehemaligen Zillo-Clubs in
Hamburg werden sich ihrer langen Wehrmachtsledermän-
tel erinnern) warten noch immer auf eine abschließende
Aufarbeitung, die darken Belgier T. Fixmer und Co stehen
schon in den Startlöchern... Also nix wie Schulterpolster
rausgerissen, Kinder- und Klamottendisko ausgestellt, Neon
gegen Kajal getauscht und ab in den Nebel, der so dark gar
nicht zu sein braucht (“Crystal Six”).
SK ••••
ULRICH TROYER - ROSE DE SHIRAZ
[DELUXE RECORDS]
Mit welcher Sicherheit Deluxe Records immer wieder CDs
rausbringt die so außergewöhnlich und überraschend klin-
gen, ist schon erstaunlich. Klar, das ist wie immer Hitech,
was Uli Troyer (der schon auf Mego releast hat) hier macht,
aber es es auch extrem melodische Musik, und es arrangiert
Field Recordings, sehr eigenwillig spartanische Beats aus
unbekannten Sounds und Einflüsse von verschiedensten
Ländern so gut miteinander, dass jeder der Tracks eine
Oberfläche aus Pop bietet, die er gleichzeitig so perfekt un-
terläuft, dass man es sofort ganz gross findet. Verspielte,
aber nie alberne Tracks die immer extrem viel Raum öffnen
und sich darin austoben wie ein Traum den man sofort nach
dem Aufwachen wieder vergisst, weil die Konnotationen
einfach zu seltsam waren, obwohl alles so greifbar schien.
Sehr, sehr schöne Platte.
www.deluxerecs.com
BLEED •••••
ASMUS TIETCHENS - BIOTOP
[DIE STADT / DS61]
Mag ja sein, dass Tietchens 1980 ganz weit vorne im Anwen-
den neuster Technik war, aber ob dieses getaktete und bas-
slose Moog-Geeiere heute noch in irgendeiner Form taug-
lich sein kann, wage ich stark zu bezweifeln. Viel zu unspan-
nend hallen die 18 Tracks ins leere Niemandsland und ver-
wehen wie Wind um den Mund. Nee, Tietchens’ Sky-Phase
bleibt mir verschlossen, und muß eigentlich auch nicht sein.
Dennoch freuen wir uns natürlich schon auf Teil drei der
außergewöhnlichen Rückschau.
stadtmusik.de
ED •-••
ORGANUM - DIE LETZTE MUSIK VOR DEM KRIEG
[DIE STADT / DS70]
Ein wunderbarer Titel für verwundbare sechseinhalb Minu-
ten zweier herausragender Arbeiten David Jackmans am Pi-
ano und am Tibetan Horn. Natürlich klingt neben den In-
strumenten auch unüberhörbar alles Kaputte mit. Der
ganze Müll, auf dem sich unsere Kultur seit Jahrhunderten
aufbaut, knartzt bedrohlich hinter jedem Anflug Heimselig-
keit, der immer nur Andeutung bleibt und sich im Wieder-
holgang aufs Neue zu beweisen versucht. Leider fehlge-
schlagen. Oh, welch große Musik!
stadtmusik.de
ED •••••
TRICKY - BACK TO MINE
[DMC / ZOMBA]
Afterhour in Trickys Wohnzimmer? So zumindest dürfte die-
se MixCD gemeint sein. Seit die 90er wieder zum Revival an-
setzen, hauen die einstigen Größen der Dekade fleißig Plat-
ten, Werkschauen oder sonstige unveröffentlichtes Sachen
raus. In diesem Zusammenhang wundert dieses Release
vom Trip Hop Godfather und Bristol-Hero Tricky nicht wirk-
lich, die Zusammenstellung der Tracks allerdings auch nicht.
Neu auferstanden oder nicht, in entsprechenden Lokalitä-
ten wird Trickys Musik nie gänzlich retro sein, seine Kompi-
lation jedenfalls setzt zum Freestyle-Ritt (Punk, Reggae,
New Wave, Blues etc.) durch die Tricky’sche Plattenkiste an
und schert sich wenig um aktuelle Hypes: einmal tief durch
die Epochen und Styles gewühlt finden sich The Cure und
Chet Baker neben Kate Bush, Eric B & Rakim und Doctor
John neben Morphine wieder. 80er Jugendlieblingstape
meets 90er Latte Macchiato im Mojo-Café (R.I.P.).
SK •••-••••
SOUL GLOW - WE COME ALONG
[DRAFT]
Eine stellenweise etwas überproduziert wirkende Platte
zwischen den Stühlen von Deephouse und Broken Beats, die
aber trotzdem irgendwie immer leicht genug dahinfedert
um einen für sich einzunehmen, und das was man als über-
produziert empfinden kann, eben schnell auch in eine Nai-
vität im Umgang mit Fragmenten aus lang ausgedienten Ge-
schichten verwandelt, die dann doch wieder bezaubernd
wirkt. Sehr musikalisch und immer in die Vollen der Strings
und Samples greifend, aber irgendwie wird es trotzdem nie
zu sehr zu Kitsch.
www.soulglow.de
BLEED ••••
BENT - FABRICLIVE 11
[FABRIC]
Bent tummeln sich auf Gemeinplätzen und mixen sich durch
den Environ-Katalog, hat man den Eindruck, zumindest bei
gleich drei Environ-Tracks im ersten Drittel der CD. Metro
Areas “Caught up” oder Morgan Geists “24K” sind zwar nett,
hat man nun schon oft genug gehört. Annies “Greatest Hit”
im letzten Drittel ebenso. Selbst Perlen wie I:Cubes “Tunnel
Vision” oder Giorgio Moroders “From here to Eternity” fal-
len kaum weiter auf, in dieser kuscheligen Umgebung. Kom-
biniert mit unspannendem Mixing führt das dazu, dass ich
mir vorstelle, wie ein Tänzer nach dem anderen auf dem
Bent-Floor im Fabric im Stehen einschläft und in Zeitlupe
vornüber kippt. Und das ist schon eine Leistung, bei in den
Boden eingelassenen Bassboxen. Nicht gerade die stärkste
Folge der Fabriclive-Reihe.
LUDWIG •••
GROOVE GALAXI - BACK ON DECK
[FANTE / AUDIOPHARM / SPV]
Auch ausgedehntes Touring kann Drummer und Samplo-
naut Sönke Düwer und Keyboarder Markus Kuczewski nicht
davon abhalten, auf sicherem Erfolgskurs ihren bereits drit-
ten Longplayer zu veröffentlichen. Und dabei wandern sie
nicht nur selber auf unbetretenen Umlaufpfaden, sondern
haben erstmals eine ganze Truppe von Fachkräften mit ins
All genommen. Dadurch bekommt ihre futuristische Auffas-
sung von elektronischem Live-Jazz weitere Teils ungeahnte
Facetten. Ob nun der Tabla-Breakbeat Nada Brahma, der
Vocal-Drum´n´Bass On My Trip To Myself oder die Jazz-
House-Stücke Silence und Discotheque Brazil, die beiden
Hamburger ruhen sich nicht auf ihrem Status als Mojo-Club-
Hausband aus, sondern entwickeln ihren Sound konsequent
weiter. Zum ersten Mal kommen auch Scratchings und ein
MC zum Einsatz. Unbedingt live checken!
www.groovegalaxi.de
M.PATH.IQ •••••-••••
SIDEWINDER - RESOLUTION
[FENETIK / SOMA]
Alan Bryden ist sicherlich nicht der erste, der sich nach hin-
ten umschaut, um nach vorne zu kommen. Aber er tut das so
resolut, dass es tatsächlich als Lösung von so manch selbst
angewöhntem Zwang der Hörgewohnheiten taugt. Er kom-
biniert analog und digital, Funk und Jazz mit Midtempo-Bro-
kenBeats und zeigt damit gleich die angenehmen Seiten des
Herbsts daheim auf. Seine Erfahrung als professioneller Cel-
list half ihm dabei, dass all die eingespielten Instrumentals
so warm klingen und subtil Zufriedenheit auslösen. Durch
sein Gefühl für das Arrangement trennt er sich endgültig
von der Spreu. Dabei kann er es sich auch leisten, fast ganz
auf Gesang zu verzichten. Allein die 7”-Auskopplung Ego
Riot rockt im Disco-Funk-Format.
www.fenetik.co.uk
M.PATH.IQ •••••
BABY FORD - BASKING IN THE BREAKLIGHTS
[FORCE INC]
Ein Album von Baby Ford, das ausnahmsweise mal nicht so
klingt wie alles, was er immer schon am besten konnte, auch
wenn das immer verdammt funky war. Mr. Ford scheint
zunächst mal irgendwie doch noch Gefallen zu finden an der
digitalen Welt spartanischerer Beats und sehr räumlicher
Grooves, an der Vielseitigkeit verschiedenster Ansätze und
kommt dann plötzlich mit minimalen Funktracks, rollend
deepen Housebreaks, verknarzten Prähiphop-Electrotracks,
schiebenden Akufen Annäherungen oder warmen Minimal-
housesounds. Natürlich finden sich auch hier diese merk-
würdig zusammengewürfelten Stimmfetzen von Baby Ford,
die manche Tracks zu Hits machen, ohne dass man wüsste,
was daran nun eigentlich so ergreifend sein sollte und wer
vermutet, dass Ford jetzt seine Deepness verloren hat, der
täuscht sich gewaltig. Ein Album das einem seine Neuorien-
tierung einem eher ins Ohr haucht, als damit in plakativen
Samples hausieren zu gehen. Aber das kommt dadurch nicht
weniger an.
www.force-inc.com
BLEED •••••
K-LED - TOMORROW IN THE MORNING
[FORCE INC]
Lange hat man auf eine Detroit-Platte auf Force Inc warten
müssen, dabei ist das genau der Sound, den man hier per-
fekt zu allen anderen Labeln passend zum Durchbruch brin-
gen könnte. Das “Detroit City” Intro wäre ein guter Start-
schuss dafür, denn was sonst außer einer Hymne an diese
Stadt hält diese Art souliger Technosounds zusammen. Stel-
lenweise mit einer sehr dunklen analogen Basis, macht sich
K-Led an das Thema, ohne sich dabei zu sehr bei Strings oder
einem eher an dem breitwandigen eposartigen Detroit-Part
zu bedienen, aber natürlich fehlt auch das nicht. Eine Platte,
die wieder mal bezeugt, dass Detroit weniger ein Genre ist,
als vielmehr eine Herangehensweise, eine Suche nach Tiefe
und Kicks in einem Sound, der genügend offen lässt, um nie
zu streng zu klingen. Sehr schöne, aber auch durchweg
kickende Platte, die stellenweise sogar richtig heiter klingt,
selbst wenn es mal dichter wird.
www.force-inc.com
BLEED •••••
DIGITAL DISCO - 2
[FORCE TRACKS]
Die neue Compilation der Digital Disco Serie zeigt einiges
von den letzten 12”es des Labels, das sich ja rasant schnell
von einem Minimalhouse- hin zu einem Discolabel ent-
wickelt hat und so die Floors mit einer stampfenderen, aber
ebenso zwingenden Art von Flackergroove aufmischt. Sehr
gerne voller Vocals und überschwenglicher Euphorie,
manchmal eben dabei auch ein wenig zu dreist, aber dann
immer in einem verdammt stylischen Sound, der auf der
Compilation um so klarer wird, da nur die Hits der jeweiligen
12”es drauf sind. Filter, Effekte, Blitzlichter, Neon. Alles da,
alles mit einer Lust an Albernheiten durchgezogen, dass ei-
nem schon manchmal ein wenig schwindelig wird. Und das
einzige, was wir uns fragen ist, wo ist hier eigentlich die
Gungeligung-Posse, die ja irgendwie einer der Vorläufer die-
ses Sound war. Mit dabei: Dub Taylor, Luomo, Hakan, Adju-
ster, Moonbootica, MRI, Unai und auch wieder Ian Pooley.
www.force-tracks.net
BLEED •••••
APPEAR - BOUND CLUB
[FREISPIEL]
Deutschland hat seinen Mad Professor. Der Engländer Mad
Professor hat in den 80ern mit seiner freisinnigen Außen-
sicht auf jamaikanischen Dub die kuriosesten Spielarten
jenseits des Denkbaren hervorgezaubert. Und auch Appear
schlängelt sich mit raunziger Stimme durch einen krachigen
Irrgarten aus Dancehall, HipHop, Klezmer, Glitch und MC-
Rollenspiel, den man so nicht für denkbar gehalten hätte.
Ein superfrisches Amalgam, das seine einzelnen Teile or-
dentlich homogen clashen lässt. Ach ja, Appear ist das Solo-
projekt von Seeeds Sänger und Texter ear. Da arbeitet also
jemand an der Schnittstelle zwischen Rappen/Toasten und
Elektronika, die von der anderen Seite auch Pole oder Dani-
el Meteo/Bus angehen. Das führt aber zu stupende anderen
Ergebnissen. Mad Professor eben.
www.freispielmusic.de
JEEP •••••
THIRD FACE - TOPICS IN PRACTICAL SCIENCE
[FULL CYCLE]
Genau, Full Cycle, das Drum and Bass Label, das schon im-
mer mehr sein wollte, macht das jetzt hier endlich wahr und
releast eine CD die eigentlich eher Downtempogrooves mit
einem sicheren Flair für gut spartanische HipHop Grooves,
aber eben auch sehr viel Jazz und Brasilgitarre bringt, und
auch schon mal ambient werden kann oder in den Skits et-
was experimenteller mit Vocals umgehen kann. Manche
Tracks wachsen definitiv über das Genre hinaus und dürften
ihre Freunde auch bei der Broken Beats Posse oder den eher
eklektizistischen Downtempo-Hörern finden. Vielleicht
mag sowas sogar der ein oder andere Westcoast-B-Boy.
BLEED ••••
MIDWEST PRODUCT - WORLD SERIES OF LOVE
[GHOSTLY / GI-16]
Definitiv Killer, dieses Midwest Produkt. Auch wenn hier ei-
gentlich mal wieder nur Elektronik mit Akustik gemischt
wird, aber irgendwie passiert das völlig anders und ich stel-
le mir das vor wie eine monumentale Rockband mit minde-
stens zwölf Leuten, die alle an Basssynthesizern stehen und
rocken und auch das AC/DC Schlagzeug im Hintergund
hören und, mal laut mal leise, einfach machen und dabei to-
tal großartig sind. In so einer Kombination habe ich das
noch nie gehört. Wunderbar kraftvoll und leicht zugleich,
sehr plinkernd und motzig dick. So stelle ich mir Technorock
vor, wenn er kein Schimpfwort ist.
www.ghostly.com
THADDI •••••
LITTLE ANNIE & THE LEGALLY JAMMIN
[ITALIC]
Definitv mal etwas ganz anderes für Italic, dieses Album von
Kahn, Jendreiko und Little Annie. Und: ihr seid gar nicht
überrascht, das ist No Wave der schwülen Art, in der in den
80ern schon Chanson, Blues, elektronische Beats und viel
Percussion zusammengefunden haben. Bestimmt wird das
Album definitiv von der Sängerin, die sleazy, dirty und leicht
poetrymässig über die dunklen, etwas rotzigen aber eher
slowmotion swingenden Tracks ihren Sprechgesang legt,
den man definiv lieben muss, vielleicht nach ein paar Fla-
schen Wiskey, um mit dieser Platte klarzukommen. Wer von
verräuchteren Bars träumt, in denen die LEDs sich in drin-
gend benötigten Eiswürfen brechen und die Discokugel
dem Ganzen das Gefühl eines viel zu tief ausgeatmeten
Grooves gibt, der wird diese Platte lieben wie eine gute Zi-
garre, und wenn er Blut riechen will von den verlassenen
Strassen New Yorks träumen.
www.italic.de
BLEED ••••
HIGHGRADE COMPILATION VOL1
[HIGHGRADE RECORDS]
Etwas irreführend, da es ja schon mal eine Compilation auf
Vinyl gab, die soweit ich weiß genau so hieß, aber hier nun
die erste Zusammenstellung der Labelgeschichte so far, mit
einer Bonus CD voller Downtempo der gleichen Posse, die
fast nur aus exklusiven Tracks besteht. Clark, Flavour, Bodi-
ne, Soopa-Fi, Dialogue, Interpol und Sven Brede jedenfalls
rocken lässig durch ihr Repertoire, und wenn ihr die 12”es
kennt, dann wisst ihr, dass hier eins der lässigsten Minimal-
houselabel Berlins von Anfang bis Ende in einer solchen Per-
fektion kickt, dass man nichts davon auslassen möchte.
Schön, das jetzt endlich auch mal auf CD zu haben, und die
8 Tracks der Downtempo CD haben auch etwas, auch wenn
man sich stellenweise nicht ganz sicher ist, ob sie als 12”es
ähnlich viel bewegen könnten wie Highgrade sonst. Sollte
man vielleicht eher als Bonbon betrachten.
www.highgrade-records.de
BLEED •••••-••••
TIJUNA MON AMOUR BROADCASTING INC. - SONGS
[HOBBY DELUXE / INDIGO]
Irgendwie eine meiner Lieblingsplatten diese Monat. Die Ti-
juana-Jungs aus Dresden, deren erstes Album bei mir kom-
plett unterging, setzen sich einfach hin und spielen. So stel-
le ich mir das jedenfalls vor. Zwischen tollem, besigem
Schlagzeug, einem immer presenten Rhodes und der
ganzen Bandbreite akustischer Instrumente, die man sich so
vorstellen kann, wird man hier sofort gefesselt von Tracks,
die ihre merkwürdig anmutende Darkness nur dazu benut-
zen, einen ganz woanders hinzustuppsen, die ihre Spookin-
ess immer wieder aufbrechen zum Durchlüften, kurz die
Sonne reinlassen, um sich dann wieder im Kreis zu drehen,
bis einem so schwindelig ist, dass man nicht mehr kann. Die-
se Wüste würde ich gerne mal besuchen. Sechszehn wun-
dervoll inszenierte Kamerafahrten, unbedint checken!
THADDI •••••
JAMES HARDWAY - BIG CASINO
[HYDROGEN DUKEBOX 126CD]
James Hardway will wohl auf Gummigliedern im Zoot-Suite
durch sein Casino eiern. Er kann noch so housig werden -
und das will er auf diesem Album -, immer gerät ihm ein Wal-
king Bass und irgendwelches moody Getröte dazwischen.
Muss der seine musizierenden Verwandten beschäftigen?
Nicht, dass er keine flotten Grooves bis zu Breakbeats hin-
kriegen würde, aber immer klingt es, als hätte er durchhän-
gende Downtempo-Tracks in den Zeitraffer gesteckt. Viel-
leicht der Matt Bianco des Techno-Zeitalters?
JEEP •••
NEUTRAL - CALLER ID
[HYMEN / 733]
Tut mir leid, ich bin nicht informiert. Nicole Elmer sagt mir
gar nichts, aber offenbar hat sie schon diverse Platten ver-
öffentlicht und “Caller ID” scheint eine Sammlung von Re-
mixen zu sein, aufgefüllt mir ein paar neuen Stücken, und ist
stilistisch ungefähr so breit wie alle Freeways nebeneinan-
der. Wenn Yingu Hill remixen, ist alles sehr scharf und ab-
rupt, wenn Solenoid mixt, dann sieht die Sasche schon wie-
der ganz anderd aus. Wir vermuten auch, Nicole Elmer singt
und treibt sich eher im experimentelle Umfeld rum und
dann ist so eine Compilation hier natürlich der perfekte Ein-
stieg. Von sweet bis harsch über dark findet man hier alle.
Mal die Artist Releases checken. Und noch zur Vervollstän-
digung: Es remixen PAL, Solenoid, Xingu Hill, Gridlock Chan-
geo Feo.
THADDI •••-••••
LUSINE ICL - CONDENSED
[HYMEN / 734]
Das war ja wohl überfällig. Lusine kompiliert sich durch sein
Werk und weil wir uns an absolut keinen schlechten Track
des Meisters erinnern können, kann hier auch nichts schief-
gehen. Um die frische Chaos E.P auf Mental Industries her-
um gibt es hier Tracks, die es bislang nur auf Vinyl gab oder
auf Compilations zu finden waren, konkret auf Zeal, Delika-
tessen, Awkward Silence, !K7, U-Cover, Tigerbeat 6 und ei-
ner früheren Mental Industries, aufgefüllt mit einem bislang
unveröffentlichten Stück. Wir hatten das fast vergessen.
Dass Lusine in seiner Anfangsphase gar nicht nur so weich
und tief sein konnte, sondern die Beats viel mehr in den Vor-
dergrund mixte und alles irgendwie viel härter und vor allem
schärfer war und erst im Breakdown die Fläche droppte. Je-
denfalls manchmal. Tracks wie “Vacate” erzählen da schon
wieder eine ganz andere Geschichte. One for the iPod. Und
für jede Sekunde des Musikhörens. Riesengroß!
THADDI •••••
MONOLAKE - MOMENTUM
[IMBALANCE COMPUTER MUSIC]
Monolake, dass wisst ihr bestimmt, hat ja schon immer eine
Art von dubbig bis fraktalem Sound gepflegt, der einem die
Ohren öffnen konnte für eine unbekannte Dichte von So-
und. Reste davon findet man auch noch auf dem neuen Al-
bum, aber “Momentum” klingt gegen andere Tracks von
Robert Henke erstaunlich aufgeräumt. Stellenweise mit
Harddiscschreddern versehen, wollen die Beats hier auf ein-
mal kicken wie ein Raggamonster, die Sounds wirken kon-
kreter arrangiert als zuvor, dürfen auch schon mal als Hoo-
kline fungieren und trotzdem findet Henke dazwischen im-
mer noch Zeit seine Grooves so zu verknoten, dass auch die
Liebhaber endloser Effektreihen nach dem Hören erst mal
an der Oberfläche der CD schnuppern werden, ob das auch
alles seine Richtigkeit hat. Gegen Ende werden die Tracks
von “Momentum” dann immer dunkler und finden auch
noch zu Techno zurück.
www.monolake.de
BLEED •••••
VOLKER MEITZ - VERTIKAL
[INFRACOM]
Volker Meitz gehört ganz gewiss zu den Produzenten und
Musikern, die jeden Studenten hinter seiner Sammlung
selbstgebrannter Alternativ-Scheiben hervorlocken kön-
nen. Der Gute öffnet Ohren und lockert Hüften bei jenen,
für die House abseits von Daft Punk unbekannt und Down-
beat jenseits von K&D ein Rätsel ist. Sicher ist das ein Er-
gebnis seines Ansatzes, die Musik, die er produziert, stets
mit seiner achtköpfigen Combo live umsetzen zu können.
Diesen Weg verfolgt er mit seinem Debüt “Vertikal” konse-
quent. Das auch führte dazu, statt beim beheimateten So-
nar Kollektiv zu veröffentlichen, die Infracom-Live-Offensi-
ve maßgeblich mitzugestalten. Die “Vertikal”-Songs pen-
deln zwischen bekannten wie “Can You Live”, “Get On Up”
sowie “Africa” und Neuigkeiten, die für schnucklige Überra-
schungen sorgen.
KAM •••••
CHICKEN LIPS - DJ KICKS
[!K7]
Diese CD ist so gut kopiergeschützt, dass wie sie leider auf
drei Geräten nicht abspielen konnten, dabei hatten wir uns
so auf ein Chicken Lips DJ Set gefreut.
www.K7.com
BLEED
HECQ - A DRIED YOUTH
[KALEIDOSKOP / KAL003Y]
Ein Neueinsteiger. Benny Boysen, sag mal, warum hast du
nicht schon früher angefangen Musik zu machen? “A Dried
Youth” ist in der Tat trocken, die Beats sind sehr präzise ge-
setzt und voller Klarheit auf der Suche nach dem perfekt mi-
nimalen Groove, finden Menschen wie Lusine bestimmt
großartig und hören abends immer heimlich noch mal ge-
nau hin. Überhaupt findet hier jemand Lusine bestimmt
ganz große Klasse, die tiefen, stehenden Flächen strahlen
auf jeden Fall eine ähnliche Heiligkeit aus, auch und viel-
leicht vor allem wenn das Tempo auf Tracks wie “Numb
Woods” angezogen wird. Mit verführerischem Hall und aus-
gebremsten RestHop, einem untrüglichen Gefühl für weite
Dubs und molligen Flächen kann bei Hecq eigentlich auch in
der Zukunft nichts schiefgehen.
THADDI •••-••••
HEIKO LAUX PRESENTS - OFFSHORE FUNK
[KANZLERAMT/099]
Ein Projekt von Heiko Laux und dem Studionachbarn und Ja-
zzmusiker Teo Schulte, das sehr funky ist, wie ihr euch den-
ken könnt, und vor Maracas und sonstiger Percussion nur so
strotzt, das böse Breaks kennt, rotzige Basslines, grade Bas-
sdrums, discoid kickendes Schlagzeug und schillernde Se-
quenzen, aber trotzdem definitiv nicht so klingt als wollte
Laux jetzt doch mal Downtempo machen, sondern eher die-
ses Herumspielen mit soviel altbekanntem Material im So-
und geniesst und je nach Laune eine Idee so lange weiter-
verfolgt, bis man sich auf etwas eingegroovt hat das nicht
sagt: schau mal, hier spielt die Band; sondern: pass auf, hier
kommt ein Studio mit allem was es kann. Von sehr offensi-
ven Latintracks über Tejada ähnliche Detroittracks (nur in
einem ganz anderen Sounddesign) bis hin zum Technomon-
sterfunk. Ein Album, das so floorsicher wie angejazzt ist und
nur ab und an mal eine Trompete zuviel auf die Festplatte
gejagt hat.
BLEED •••••-••••
CHICKS ON SPEED - 99CENTS
[LABELS]
Jetzt machen auch die Chicks ernst und bringen eine richti-
ge Popplatte raus. Bislang waren sie ja dann doch oft eher
etwas spröde und verknautscht, obwohl sie definitiv an der
Electroclash Welle mit ihren ersten Singles nicht unschuldig
waren, hatten sie immer noch soviel Noise dazwischen, dass
es für die Charts nicht gereicht hätte, hier aber sind sie stel-
lenweise nicht weit davon entfernt eine Mischung aus
50Cent und dem Ketchupsong zusammenzufusseln, oder
die Glamrockphase von Brittney Spears übertreffen zu wol-
len. Sogar ein Braziltrack ist dabei. Tja, wir sind sicher, dass
wir die Chicks von nun ab eher im Fernsehen treffen werden
als auf Ausstellungen, aber irgendwie mag ich das trotzdem
meist.
BLEED ••••-•••••
MUGISON - LONELY MOUNTAIN
[LIFELIKE]
Auf Lifelike lässt Herbert weiter seine Vorliebe für Singer-
songwritergenerationen der Zukunft aus, und hat mit Mugi-
son aus Island einen perfekten Kandidaten gefunden, denn
ihm ist egal ob er nun eine One Man Studiorockband ist, ein
Elektronika-Schnupftuch, ein sleazy Soulmonster oder eher
jemand, der im Bett mit seiner Freundin herumtuschelt. Das
hat alles Platz und wirkt alles zusammen, lässt Träume aus
40 Jahren Popmusik aufmarschieren wie Schosshündchen
mit Aufziehschlüssel, steckt jedem brav ein Stück Papier in
den Mund und wirbelt los um jedem Traum von Ehrlichkeit
gegenüber Popmusik gute Nacht zu sagen. Stellenweise
klingelig im Sound wie ein Xylophon aus Schneeflocken,
manchmal aber auch eher vollgedröhnt mit Rock eines Eis-
brechers der auf Kerosin läuft.
www.mugison.com
BLEED •••••
THE LITHIUM PROJECT - MANY WORLDS THEORY
[HYDROGEN DUKEBOX 125CD]
Ist das die Chance für Downtempo-Engländer? So schleimig
elegant zu klingen wie Air? Das Lithium Project heuert mit
Lenor-gewaschenen Engtanz-Schmonzetten auf umgebau-
ten Krabbenkuttern an, die mühsam auf Luxusliner mimen.
Eine echte Karfreitags-Platte.
JEEP ••
DANIEL BELL - BLIP, BLURP, BLEEP THE MUSIC OF DA-
NIEL BELL
[LOGISTIC]
Machen wir es kurz: Das hier ist eine Sammlung seiner ganz
frühen Tracks auf Accidential (oder dem was hinterher auf
Klang noch erschienen ist und anderen Labeln), von denen
allerdings längst nicht alle drauf sind und manche aus ir-
gendeinem Grund verrauschter klingen, als die auf den
12”es, vielleicht bilde ich mir das aber nur ein. Was ein wenig
trist ist, denn seine Tracks dieser Zeit leben ja gerade davon,
dass sie so spartanische unglaublich minimale Monster
sind, die einem die Lücken in den Tracks um die Ohren hau-
en mit einer Intensitiät, der wir definitiv zu großen Teilen
das zu verdanken haben, was wir heute unter Minimal ver-
stehen. Wer die 12”es nicht wie ich und ein paar andere vor-
sorglich Stück für Stück gesammelt hat und in einem kleinen
Schrein aufbewahrt, der wird diese Platte definitiv brau-
chen.
www.logistic.com
BLEED •••••
V/A - MERCK MIX 2
[MERCK]
Wieder mal unschlagbar. Schon die zweite NicePrice MixCD
in Folge, die den gesamten Merck-Katalog grandios durch-
einanderwürfelt und Hit nach Hit droppt. Machinedrum,
Kristuit Salu, Esem, Brothomstates, Blamstrain, Ikae, Syn-
drone, Lackluster, Adam Johnson, Proem usw mussten
wahrscheinlich in ihren Verträgen krassen Pitch-Unter-
schieden zustimmen in solchen Mixen. Zum Glück. Ben Cor-
mier und Dan Hartell mixen was das Zeug hält und ich
schnuppere schon ein neues Genre. Elektronika-Mixe für
den Dancefloor. Das gehört zum Allerbesten zur Zeit. Killer.
www.m3rck.net
THADDI •••••
SECEDE - BYEBYEGRIDLOCKTRAFFIC
[MERCK / 017]
Wieder ein ganzer Stapel neuer Merck-Releases diesen Mo-
nat, naja, immerhin drei. Los geht es mit Secede, der ganz
vorsichtig seine Geschichten in kleine ambiente Gewänder
hüllt, den Hall selbstverständlich immer voll aufdreht und
zwischen Pianofiguren und weichen Sounds mit unfassbar
langer Einschwingphase nach dem richtigen Beat sucht.
Zwischendrin hört man allerhand Merkwürdiges, bevor die
berghohen Flächen in den unglaublichsten Euohoriesounds
alles zudecken. Irgendwie sehr oldschoolig und schön und
vor allem beruhigend, dass es sowas noch geben kann heut-
zutage.
www.m3rck.net
THADDI ••••
MIASMAI
[MERCK / 018]
Ungewöhnlich für Merck: Miasmai kann zwar sehr Merck-
mäßigen HipHop cutten, fühlt sich aber, mutmaßen wir fre-
cherweise, in seichteren Gefilden viel, viel wohler. Das ist
stellenweise ganz bezaubernd, oft aber einfach nicht genug.
So ist das mit Miasmai.
THADDI •••
TILMAN EHRHORN - TASK
[MILLE PLATEAUX]
Microjazz von einem Saxophonisten, der aber nun gar nicht
so klingt, als wäre hier jemand mal eben von einem ins an-
dere Genre geflüchtet, sondern so verdammt verclickert
und deep dabei, dass man jeden einzelnen Sound genießt.
Wer nicht mehr weiß, wohin Clicks & Cuts eigentlich führen
sollte, der dürfte mit dieser Platte seinen Glauben zurück-
gewonnen haben, noch ehe das erste Stück vorbei ist. Groo-
ves aus dem allseits beliebten und immer neue Varianten
entdeckenden Knistern, Kratzen, Knacksen, dazu sehr gut
herumgeisternde freie Akkorde und eine Auswahl an Sam-
ples in Bruchstücken, die jedem Track eine Art von Ge-
schmack verleiht, den man fast anfassen kann. Ich kenne
nicht viele Jazzmusiker, die den Sprung in die Elektronik so
gnadenlos perfekt hinbekommen haben, dass sie fähig
wären eine Platte zu machen, die sowohl Raster Noton wie

CD • = NEIN / ••••• = JA
auch Intr_Vision staunen lassen dürfte. Gross.
www.mille-plateaux.com
BLEED •••••
TWERK - LIVING VICARIOUSLY THROUGH
BURNT BREAD [MILLE PLATEAUX]
Irgendwie ist Mille Plateaux auf einem neuen Plateaux
gelandet. Release nach Release nur brilliante
Platten. Die Neue von Twerk ist so deep und schön, so
warm und zeitlos, dass man jeden einzelnen der
Tracks hört wie einen großen Schluck Honig, der nicht
klebt. Clicks & Cuts ist ein Genre, das sich heimlich
weiterentwickelt und immer eigener und vertiefter
wird, ohne dabei irgendwie auch nur den Hauch eines
nervigen Frickeltums anzunehmen. Sehr harmonisch,
aber dennoch verdammt klar und knisternd, erinnert
diese Platte ein wenig an Dan Abrahams oder Electric
Birds und schafft es sowohl in den sehr ruhigen Passagen,
wie auch wenn es funkiger wird, einfach immer
majestätisch zu wirken. Eine fraktale Hymne an die digitale
Tiefe.
www.mille-plateaux.com
BLEED •••••
PARSLEY SOUND - PARSLEY SOUNDS
[MO WAX]
Das beste an dieser Psychedelika-Truppe ist eigentlich,
dass ihre Sounds immer so angerauscht klingen,
ist ja leider kein Muss. Preston Mead und Danny Sargasse
lassen es jedenfalls im besten 70erfolk meets
Lofipop und Schrammelgitarre und -Spinett Stil
rocken, so als wäre das Träumen von bengalischen
Teppichen und blubbernden Lavalampen eigentlich
nie ausgestorben, und warum auch, gibt ja schließlich
Speichermedien. Etwas für die Zuckergussliebhaber
unter euch, die schon mal Sonntagsnachmittags auf
dem Bett sitzen und sich denken, hey, weisst du was,
ich häkle mir heute eine Überzugdecke mit voll bunten
blumigen Mustern. Sweet und ein wenig selbstverloren.
BLEED ••••
V/A - FEEDBACK TO THE FUTURE
[MOBILÉ / MOBCD03]
Die neue Mobilé widmet sich dem guten, alten Shoegazing,
weil, einerseits ist das eh mal fällig und zweitens
zeitlos, drittens knorke und viertens killer. Neben
den Helden Ride und Slowdive, Pale Saints, Lush und
Adorable, finden sich auf der CD auch Tracks, die damals
in Deutschland schon eher untergingen: Moose
zum Beispiel, oder auch Revolver. 1990-1992 wird hier
als zeitlicher Rahmen gesteckt und mir geht das Herz
auf. Ohne Slowdive und Plae Saints könnte ich heute
noch genauso wenig leben wie damals und, ähem, die
großartigen Telescopes zum Beispiel hatte ich
schlicht vergessen. Große, unglaublich wichtige
Tracks. Ende. Und wenn man sich überleggt, dass ein
Großteil der Rechte an diesen Tracks bei irgendwelchen
Majors vergammeln, die ganzen Alben nicht
mehr wirklich erhältlich sind, wird einem erst bewusst,
wie wichtig so eine Compilation hier ist. Und dass
es auch die einzige bleiben wird für eine lange Zeit.
Please appreciate.
THADDI •••••
MONOLAKE - MOMENTUM
[MONOLAKE / IMBALANCE COMPUTER MUSIC]
Schier unglaublich gutes neues Album von Monolake,
aber das war nach der 12” neulich ja eigentlich schon
klar. Straighter geht es auf Momentum zu, eher so,
wie man Robert Henke von seinen zahlreichen Konzerten
kennt, bei denen der Beat immer weiter in den
Vordergrund rückt und einfach alles klar macht. Vollgestopft
mit mächtigen Bassdrums und den wahnwitzigsten
Modulationen, immer mit einem Auge auf der
Hallfahne, die allen Tracks eine unwirkliche Tiefe verleihen,
ist Momentum ein knalliger Angriff auf die
langweiligen Dancefloors dieser Welt. Monolake
dürfte mittlerweile beim Patentamt kein Unbekannter
mehr sein, so viele Trademarks schleppt er mittlerweile
mit sich rum, die auf Momentum noch weiter
verfeinert werden, auch wenn das eigentlich kaum
noch möglich scheint. Hin- und hergerissen zwischen
einer immer präsenten Darkness und einer Wahnsinnskälte,
abstrahiert Robert Henke den Groove und
lässt den Kopf klackern. Diese verwobenen Elemente
aus sehr gradeaus gedachten Beats, die aber nur deshalb
so straight sind, weil sie durch Milliarden fein
granulierter Irritationen so mechanisch funken, und
dem ständigen Kampf zwischen trockenem Stomp
und weiter Atmosphäre, macht Monolakes Faszination
aus. Ein distanzierter, kalter Traum, der dennoch
warm und vertraut schimmert. Großartig.
www.monolake.de
THADDI •••••
TIED & TICKLED TRIO - OBSERVING SYSTEMS
[MORR]
Jaussa, der Boden ist noch fruchtbar, auf dem sich von
Taj Mahal bis Carla Bley das eiernde Hippie-Kollektiv
in sauwohler Groove-Improvisation verjazzte. Das
Weilheimer Kern-Trio ist diesmal zur Big Band angeschwollen,
die einen unverkrampft bauchigen Nachmittags-Jazz
um schiefe Achsen, verkurvte Rhythmen
und dickwangige Bläser strickt. Unsperriger und gastfreundlicher
kann der Treffpunkt von Kollektivimprovisation
und Elektronika nicht anvisiert werden. Space
is the Place? Die Landkommune is the Place.
JEEP ••••-•••••
ERYKAH BADU - WORLD WIDE UNDERGROUND
[MOTOWN]
Entweder man hasst Erykah Badu, weil sie so ethnomäßig
und angeplinkert für reichen und sauberen
Soul steht, inzwischen schon viel zu oft an den
falschen Plätzen zu hören war und man sie latent mit
anstrengenden Pseudo-Consciousness-Bräuten assoziiert.
Oder man liebt sie, weil sie so eine weiche Stimme
hat, immer die Flagge für die Liebe hochhält, einen
unverkennbaren Stil hat und ein bisschen kosmisch
angehauchten Optimismus verbreitet, gerne auch
mal in HipHop Stücken. Womit wir direkt beim besten
Stück dieser CD wären, einem funky Remix von “Love
of My Life” mit Bahamadia, Queen Latifah und Angie
Stone, extrem poppig und dabei sehr gut. Die anderen
Stücke sind halt so wie erwartet, sphärisch, clean und
mit zwischen der Produktion schwebendem lieblichem
Gesang. Zeitgemäßer Retro-Soul.
CAYND ••••
KID KOALA - SOME OF MY BEST FRIENDS ARE DJS
[NINJA TUNE]
Insbesondere wegen seiner Nebenaktivität als Comic-
bzw. Figurenzeichner ist Kid Koala der sweeteste
DJ der Welt. Kürzlich erschien seine gezeichnete melancholische
Liebesgeschichte “Nufonia Must Fall”
und seitdem hat er natürlich nicht untätig in seinem
kanadischen Heim herumgesessen und Däumchen
gedreht, sondern Fader geschüttelt, Jazz ausgebuddelt
und alles so zusammen gestellt, dass daraus eine
höchst niedliche neue Platte entstanden ist. Schließlich
ist Kid Koala einer der wenigen DJs, die nur weil
sie scratchen etc. können, nicht ständig daran erinnern
müssen, dass es HipHop gibt. Im Gegenteil, hier
geht der Groove und eine Menge analoge und dadurch
sehr weiche Sounds mit einer ruhigen Perspektive
Hand in Hand, und um sowas wie Jazz zu sein, ist
es zu komplex und flowig zugleich. Zwischen fidelen
Instrumenten erfährt man beispielsweise, wie Koalas
so miteinander umgehen, warum Hifi-Fans immer
barfuß auf dem Boden sitzen und ähnliches, hört sich
alles sehr lebendig und real an. Sehr nette Platte.
www.kidkoala.com
CAYND •••••
HOMELIFE - FLYING WONDERS EP
[NINJA TUNE / ZOMBA]
Als exzentrisch werden Homelife gerne bezeichnet.
So exzentrisch gar, dass sie in dieser Disziplin alle anderen
Ninjas glatt ausboten. Und das will einiges
heißen. Anders als andere klingt das Kollektiv, von
dem 12 für diese EP ins Studio gingen, immer. Dabei
entstanden 2 weitere 4. Welt-Songs, die näher zu beschreiben
zu einer Farce verkommen muss. Denn all
die Violinen, Glockenspiele, Banjos, chinesischen
Streicher und hast Du nicht gehört in eine Schublade
zu stecken, wäre immer weit ab von der Realität. Da
sind sie Lieblinge vom gern herbeizitierten Gilles Peterson.
Und der sollte zwischen unmotiviertem Freak-
Out und eigenständiger Genialität unterscheiden
können. Was nichts daran ändert, dass sich jeder zu
Homelife noch mehr als sonst seine eigene Meinung
bilden muss.
www.madwaltz.com
M.PATH.IQ ••••
AGF - WESTERNIZATION COMPLETED
[ORTHLORNG MUSORK]
Die neue Platte von Antje Greie Fuchs geht nicht nur
musikalisch noch mal einen ganzen Schritt weiter als
das letzte Laub Album, oder manche ihrer anderen
AGF Tracks. Antje singt jetzt auf englisch, was allen,
denen ihre Stimme vielleicht manchmal etwas zu nah
war, zu intensiv, entgegenkommen dürfte, aber sie
versucht definitiv nicht zu verstecken, woher sie
kommt, im Gegenteil, denn bei den Texten hat man
oft genug das Gefühl, dass Agf irgendwie noch direkter
geworden ist. Die Tracks, die Musik dazu ist sehr
spartanisch, aber trotzdem ausgefeilt und vertrackt.
Stellenweise stehen die Lücken im Vordergrund, um
dem Groove mehr Druck zu geben, vielleicht geht es
aber auch um Skandierung, darum, die Brüche gut
hörbar zu machen, mit denen die Sounds sowieso leben,
kurze schwarze Vorhänge zu ziehen, damit man
die Distanz wahren kann, weil man in dem Nachflackern
der Erinnerung noch ein Stück näher an die
Szenen rutscht. Das theatralische Moment solcher
Stücke verliert seine Künstlichkeit aber sofort in den
Momenten wieder, wo das Ganze in einen eigenwilligen
Humor mit der Auseinandersetzung der eigenen
Geschichte auch als Producer zusammenfällt und
nach Vocals wie: “You are my most amazing new
patch, with the special features, beautiful” plötzlich
der Track einfach eine Festplatte weiterspringt und so
Dinge nebeneinander stehen lassen kann, und schlüssig
und dicht erscheinen lässt, die trotzdem sauber
getrennt werden. Musik, die man auf vielen Leveln
hören kann, aber nicht ohne gelegentlich vom einen
ins andere zu sliden. Ja, der Titeltrack erzählt von Antjes
Aufwachsen in der DDR.
www.musork.com
BLEED •••••
BOMB 20 - REALITY SURPASSES FICTION
[NOISE/SRD]
Unter anderem ist Bomb 20 der DJ der Puppetmastaz,
besagter unterhaltsamen, angeranzten und dabei
äußerst poptauglichen Puppenkombo aus Berlin, wobei
man das DJ sein hier nicht auf Schallplatten ineinander
mischen beschränken sollte, Bomb20 kann da
mit seinem Powerpack an vorgefertigten Mix-CDs
und MP3s weitaus mehr leisten. Hier also eine neue
Platte von diesem famosen Terrorproduzenten, komplett
unbehaglich rumpelig und vollgestopft mit aneinandergeschnittenen
Sprachfetzen, zerquetschten
Melodiefragmenten und musikalischen Samples,
nicht nur aus der HipHop Bibliothek. Vielmehr hat
Bomb20 hier schmutzigen elektronischen Lärm mit
einem weiten Spektrum angefangener Aussagen und
abgebrochener Wahrheiten zusammengestellt, was
nie leicht oder langweilig wirkt, sondern auch außerhalb
von Berliner Kellergewölben eine Menge an verquerer
Eigenheit hergibt. Korrekter Krach.
CAYND ••••-•••••
T.RAUMSCHMIERE - RADIO BLACKOUT [
NOVAMUTE]
Ist ja ein gnadenloser Rocker, der T.Raumschmiere,
und wenn er dann schon mal eine Platte für eine Majorfirma
machen kann, dann nutzt er das um so gnadenloser
aus und deshalb klingt “Radio Blackout”
auch so unverfroren brachial und böse knarzig wie
schon lange nichts mehr, und bratzt alle Elektroclash
Freunde einfach so nebenher an die Wand, lässt aber
auch ruhigere und dubbigere Tracks miteinfließen,
damit hinterher keiner denkt, das wäre jetzt der reine
Sellout, und letztendlich geht es damit von Glamrock
über Bassbin Gebratze im grossen Stil bis hin zu
schwermütig verknurspelten Downtown-Tempo-
Moshouts, überschreitet aber selten das Format kurzer
Tracks und leistet sich gerne mal eine Portion Pogo
dazu. Guest Appearences von Kittin und MC Soom
T. Eine ranzige Trashplatte vom Feinsten, die die
ganze Bandbreite des Spektrums von Raumschmiere
auf den Tisch haut wie einen frisch geschlachteten
Eber.
BLEED •••••
ROLANDO - NITE:LIFE 016
[NRK]
Sehr gute Mix-CD von Rolando. So viel schon mal vorweg.
Sehr elegant, und weit weniger fix und hart, als
die Sets, die ich bis jetzt von ihm kannte, balanciert er
zwischen deepen, treibenden House- und Technotracks,
die alle mehr oder weniger vom musikalischen
Vermächtnis Detroits beseelt sind, hin und her. Da
bleibt viel Platz, um auch so unterschiedliche Produzenten
wie Nick Holder, Adam Beyer, Gene Farris,
Agoria, Joey Beltram John Thomas, Technasia, Steve
Bug, Model 500, Jeff Mills und natürlich Los Hermanos,
seinem neuen Projekt, in seinem knackigen Mix
zu vereinen. Sehr cool.
SVEN.VT •••••
ALTON MILLER - STORIES FROM BOHEMIA
[PEACEFROG]
Dieser Glaube an Bohemia hört wohl nie auf. Merkwürdig
eigentlich. Man weiß aber auch genau, warum
das bei einer solchen Detroitsoul Platte irgendwie
auch scheiter muss. Soul heiß hier Soul Gesang und es
gibt keine Frage, jede einzelne Zeile klingt so, als hätte
man sie schon ein paar tausend Mal gehört, aber
das Problem ist, dass die Musik dazu einfach zu sehr
Musik ist, die für sich stehen möchte und überhaupt
keine Vocals verträgt oder nur ab und an mal. Wenn
die dann auch wegfallen, ist es eine stellenweise extrem
schöne, deepe Houseplatte mit sehr zerbrechlichem
Sound, der fast ein wenig verstaubt klingt, aber
grade deshalb gut.
BLEED •••-••••
NICK HOLDER - THE OTHER SIDE
[NRK]
Auf seinem fünften Longplayer nimmt sich der Toronto
Don mal wieder so ernst und alle Freiheiten dazu.
Dabei zeigt er uns sein kanadisches Humorverständnis
und einige äußerst fähige Nachbarn. Überragend
etwa die Spoken Word Performance von Jemeni, die
mit ihrem Text zu No More Dating DJs jeden auch nur
mit minimalen Englischkenntnissen ausgestatteten
Plattendreher lachend zu Boden befördert. Gilles Peterson
schaffte es auch hier wieder als einer der ersten
zurück zum Arbeitsgerät. Aber auch Reigns Raps
bei History In The Making und Sankofas Reggae-Lyrics
überzeugen augenblicklich. Natürlich fehlt auch
die Straighness im House nicht. Eher mellow bei Player
1, percussiv bei Magic Carpet Ride und direkt stompend
bei The Dream Loves On. Cool.
music.com
M.PATH.IQ ••••-•••••
V.A. - NOVA VIDA VOL. 1
[NOVA VIDA / TRAMA]
Bei Nova Vida handelt es sich um neues Leben im
Hause Trama. Bruno E hat dazu die brasilianische Produzentenelite
für House und Broken Beats in São Paulo
versammelt. Die stellt er uns mit seinem Mix erstmal
vor. Denn an Anderson Soares, Mad Zoo, Alpha 5
und auch seinen eigenen Namen dürfen wir uns gewöhnen.
Endlich kommt Brasil-House auch von dort.
Das Temperament geht jedoch mit keinem der Beteiligten
durch. Eher deep und zuweilen gar jazzy stellen
sie sich bislang dar. Von den beiden Dreingaben erfreut
zusätzlich noch der progressive Makako-Remix
für Patricia Marx besonders.
www.trama.com.br
M.PATH.IQ ••••
THE SOUND OF YOUNG NEW YORK
[PLANT]
Hätte man ja eigentlich schon früher mit gerechnet,
vielleicht war aber einfach doch noch nicht genug Material
da, das zwischen Rapture und Metro Area passt.
Hier jedenfalls Tracks von Rinocerose (Rapture Mix),
Metro Area (DFA Mix), The Glass, Clones, Syrup, Ilana,
Kap 10 Kurt bis Plant, von denen man eigentlich nur
Rapture und die DFA-Posse kennt, und natürlich ist es
irgendwo zwischen Oldschoolhouse und No Wave angesiedelt,
wirkt aber stellenweise auch fast schon so
wie die Band-Version von Herbert. Wenn man nicht irgendwann
ein wenig genug von den etwas klassisch
slammenden Drumsounds, hätte die hier fast durchgehend
benutzt werden, dann würde man sogar an eine
Lebensdauer von mehreren Jahren dieses Sounds
glauben, aber genau an dieser Stelle, da wo der
Hauptgroove herkommt, wirkt diese Platte dann so
wie ein Schlaglicht auf eine Szene, die sich vermutlich
schnell in ganz verschiedende auseinanderdividieren
wird. Aber genau das macht es zur Zeit eben auch
spannend. Glücklicherweise viel weniger Rock als viele
von euch vielleicht befürchtet hätten. Checkt es aus
und sucht nach den einzelnen Acts, denn es gibt definitv
etwas zu entdecken.
BLEED •••••
MOORE MUSIC - TO THE COWBOYS
[POPUP-RECORDS]
Nettes, adrettes Debut von Patric Lange und Laurent
Dedieut. Eingebettet zwischen melancholischen Melodien
finden sich sphärische Klänge und repetitive
Gesangspassagen, wie man es noch von Airs “Moon
Safari” kennt, allerdings bewegt sich das Album variantenreich
über die Grenzen dieses Bereichs hinaus.
Das Air-Erbe hat wohl einen Trend geschaffen, der in
Frankreich noch länger anzuhalten scheint. Mit “stars
are burning” oder “can’t get used to it” sind ein paar
durchaus gelungene, potentielle Hits auf der CD, und
zwischendurch kann man vielleicht noch heraushören,
dass Dedieut und Lange ursprünglich aus der
klassischen Vier-Mann-Bandformation kommen. Die
französische Herkunft ist unverkennbar, und wenn
man sowas gern erkennt, liegt man mit “to the cowboys”
bestimmt richtig.
MATTHIAS ••••
BUS - MIDDLE OF THE ROAD
[SCAPE 19]
Ja, wir sprechen von Dub. Und wir meinen nicht den
minimalen Dubhouser vom Spree-Rhein oder den
wursthaarbehangenen Eurohippie mit verkifftem
Echtheitszertifikat in Grün-gelb-rot, sondern “Bus”.
Das Projekt der Berliner Produzenten Daniel Meteo
(auch Betreiber des Labels Meteosound und umtriebiger
Clubveranstalter des guten Geschmacks) und
Tom Thiel (sonst “Ocean Club”-Member) umkurvt
elektronisch bis HipHop-lastig alle Genreklischeefallen,
um jenseits von Posertum und introvertiert harmlosem
Dubgefrickel die Hüften zu schwingen. Die
Leichtigkeit, mit der “Middle of the Road” mit Dub
und seiner überdeterminierten Symbolwelt verfährt,
rührt nicht zuletzt aus der Hinzunahme des Glasgower
MC Soom-T von Monkeytribe (Meteosound): eine
Frau mit derart hingerotzt cooler Stimmlage und
Schnelligkeit, die die männliche Konkurrenz wie unlängst
bei den 8 Mile MC Championships alt aussehen
ließ und die allzu oft gesehene Kombination “Jungs an
die Rechner und Mädels ans Mikro” gründlich durcheinander
wirbelt. Ihr Sprechgesang steht stark im Vordergrund,
während sich auf den Instrumentalstücken
eine intelligente Dubinterpretation ihrer elektronischen
Zitierweise jamaikanischer Musiktradition
nicht zu schämen braucht. Mal affirmativ warm, mal
gebrochen mit Arschtritt.
SK •••••-••••
HANNA - GLAMOROUS
[SÉPARÉ RECORDS]
Sehr schön, dass auch Hanna aus Cleveland mal wieder
eine Platte macht, und dass es dieses Mal ein Label
aus Deutschland ist und so Hanna vielleicht auch
hierzulande endlich mal etwas bekannter wird, denn
nicht nur seine Produktionen mit Dan Curtin und seine
Alben und 12”s auf Sublime, Shadow, Headspace,
Track Mode, Viva usw. haben uns ja schon lange zu
Fans seines sehr smoothen Detroit-House Sounds
werden lassen, sondern vor allem die immer jazziger
werdenen Tracks, diese Stakkatobrillianz in den Grooves,
die manchmal klingt wie der reinste Broken Beats
Himmel und die immer deeper werdende Musikalität
der Tracks, die hier noch mal einen neuen Höhepunkt
erreicht und sich selbst diverse Synthesizersolos leisten
kann, ohne in Kitsch abzudriften. Deephouse
sollte man allerdings schon mögen. Sehr fein.
www.separe-rec.com
BLEED •••••
THE ZEPHYRS - A YEAR TO THE DAY
[SETANTA / SETCD103]
Die Zephyrs kommen zurück, dieses Mal auf Setanta,
nachdem das kleine Mogwai Label ja irgendwie eingeschlafen
zu sein scheint, schnüff. Zur Erinnerung: Auf
ihrer ersten LP, eigentlich die zweite, aber das ist eine
andere Geschichte, in Schottland machen offenbar
immer wieder mal Bands so LPs in Miniauflage), sang
Rachel Goswell von Slowdive und einige Tracks waren
so wahnsinnig deep, das es schon beängstigend war.
“A Year To The Day” knüpft mit einem gigantischen
Songwriting da an, auch wenn ich kein Fan der Slide-
Guitar bin, aber egal. Und auch wenn Island ja ganz
schön ist, denke ich, dass die Zephyrs eigentlich genauso
viele Platten verkaufen müssten wie Sigur Ros.
Verdient hätten sie es allemal. Herrliche SlowMotion
Karrussells, diese Tracks. Mitten ins Herz. Klar, dass
Ulrich Schnauss da demnächst einen Remix machen
wird...
THADDI •••••
2ND COCOWAFFLE FLAKE
[SKI-PP]
Ah, Weltkongress der spleenigsten Harddiscspalter
der Erde. Blechdom, Dat Politics, Scratch Pet Land,
Aelters, Goodiepal, Felix Kubin und ein paar weniger
bekannte Bekannte wie Hitz Express, Secret Mommy,
Anne, Nathan Michel und The Park Royal Trio. Monsterlineup
denkt ihr? Wartet erst mal bis Kevin Blechdom
mit “Slow Me Down” loslegt und alle Zweifel an
ihr, die irgendein Banjohasser hatte, auf einmal weggefegt
sind, und eure Ohren gleich mit, denn der
Track geht gleich in den DAT Politics Remix über, und
da wird wirklich nichts ausgelassen, was einen digitalen
Effekt zum Popstar machen könnte. Hitz Express
lassen die Beats so versprengt rocken, dass selbst
dem besten Elektronika-HipHopper ganz schwach in
den Knien werden dürfte, Secret Mummy machen einen
unglaublichen Bluestracks aus ein wenig Niesen
und viel Spinnerei, definitiv einer meiner Lieblingstracks
des Monats, und überhaupt ist diese Platte so
albern, dass man endlich mal wieder einen dieser etwas
seltenen Momente erwischt, wo man einfach
nicht anders kann als sich über die Musik die man grade
hört wegzulachen. Mehr Spass gibt’s gar nicht auf
CD. Ach so. Als Bonus noch 15 skurrile Flashfilme, wie
man sie von der Ski-PP Seite kennt und ein A2 Poster
zum selberausdrucken.
www.ski-pp.com
BLEED •••••
AE - BOOTLEG
[SONIG]
Ouch, ganz schön rasant was Andrew Sharpley und
Emiko Ota da machen, und wer an No Wave und Elektroclash
glaubt, den dürfte diese CD sogar heilen können,
denn die beiden wuseln im ersten Track so unverfroren
in einem Soundclash aus Sampleoverload
derselben Zeit, kennen aber einfach ein paar Zentner
vergessener 45s zuviel und flirren durch die verschiedensten
Ideologien mit Tracks, die nur noch einen halben
Zeh auf dem Boden haben. Harddisc-Monster die
man am liebsten gar nicht freigelassen hätte. Wer
Peoplelikeus liebt, der wird sich bei AE gleich zu Hause
fühlen. Musik, die wirkt als hätte man seine Wohnung
mit einem Tornado geduscht und aus irgendeinem
unerklärlichen Grund wäre am Ende nichts als
ein nach eher schwer zu begreifenden Kriteren “aufgeräumtes”
Kinderzimmer dabei rausgekommen.
www.sonig.com
BLEED •••••
JOSEPH SUCHY - CALABI.YAU
[STAUBGOLD / 43]
Suchy ist nicht nur Franke, sondern auch Ordinarius
der Gitarrenforschung, so steht es geschrieben. Und
der Opener seines mittlerweile vierten Album läßt
auch schnell Großes erahnen: gemächliches Pocken,
Rumpeln und Fiepen der Gitarre verwurzeln sich mit
digitaleren und ebenso gemütlichen Klangfeldern,
wobei Zeit sich in sich selbst zurückziehen darf und alles
Wichtige erstmal belanglos wird. Wie ein Sog nehmen
die acht weiteren Tracks alle Aufmerksamkeit in
sich auf und lassen die unausstehlichen 35° Zimmertemperatur
des vergangenen August durch weite,
wellige Dronelandschaften mit kurzweiligen Melodieskizzen
in kühlere Gefilde driften. Ein perfekter Soundtrack
für anstehende Herbstnächte.
www.staubgold.com
ED ••••
MO´HORIZONS - ...AND THE NEW BOHEMIAN
FREEDOM
[STEREO DELUXE / SPV]
Die neue künstlerische Freiheit lässt sich an dieser
Stelle leicht beschreiben. Der massive Erfolg der ersten
beiden Alben Come Touch The Sun und Remember
Tomorrow sowie des Hits Photo Viva gab ihnen
zum einen die Freiheit, ein - wie es in Promotion-Neu-
Deutsch heißt - Finished Product abzuliefern und zum
anderen ihre Laptops über den halben Planeten zu
schleifen, um im Gefühl des ewigen Sonnenuntergangs
zu arbeiten. Die Einflüsse sind daher vielfältiger
geworden. Fans wie Jürgen Trittin dürfen sich auf
Mundharmonika, Drum’n Boogaloo, Mambo, Sitar
und einiges mehr freuen. Und zu guter letzt treffen
wir wieder auf Jazz-Ikone Karin Krog, deren Vocals bereits
beim Labelkollegen Espen Horne aka Bobby
Hughes aufhorchen ließen.
www.stereodeluxe.com
M.PATH.IQ ••••-•••
LOWFISH - 1000 CORRECTIONS PER SECOND
[SUCTION / 018]
Um Lowfish haben wir uns in letzter Zeit ein bisschen
sorgen gemacht. Einfach weil es uns komisch vorkam,
die Jungs in kanada immer so von Detroit Electro geschwärmt
haben, Ersatz Audio hin oder her und Roboter,
selbst nüchtern, eigentlich lieber Synthpop machen
sollten. Da ist Lowfish jetzt wieder, mit einem Album
voll wundervoller Tracks, die untenrum immer
ein gigantisches Bollerfeuerwerk veranstalten, sich
aber im Gesamtsound einfach sehr schwelgerisch geben
und den Oktavbass nur als bouncenden Flummi
extrem präzise plazieren. Die alten Maschinen laufen
heiß, uns ist auch ziemlich warm und wir tanzen den
Highspeed und fragen uns, warum Futurama-Fry neulich
im alten New York nur den Breakfast Club-Soundtrack
gefunden hat. Tse, tse. Vor allem, weil doch eigentlich
klar sein müsste, dass, aber lassen wir das.
“1000 Corrections Per Second” ist ein großartiges Album,
das in seiner Liebe für damals moderner klingt
als so manch andere Platte, bei der auf dem Cover eine
große 80 drauf ist. Aber das ist ja immer so bei Suction.
www.suctionrecords.com
THADDI •••••
KOMA & BONES - SHUTTERSPEED
[TCR]
Im Jahr der Breakbeat-Longplayer-Releases dürfen
auch die Breakbeat Meister Koma & Bones nicht fehlen.
Ihre letzten 12”es waren nicht immer mein Ding,
aber hier gibt’s was Feines auf die Ohren. Beim ersten
Hinhören ist man ja immer ein wenig enttäuscht,
wenn man eine volle CD hört, die im Gegensatz zu
den EPs einen nicht gleich anspringt. Aber Shutterspeed
begeistert gerade durch diese Mischung von
Clubtracks und Homelistening-geeigneten Songs. Ein
Hören ist zu jeder Zeit und an jedem Ort möglich. Stil:
im weitesten Sinn Breakbeat natürlich, auch mal geradeaus
und oft mit einem gehörigen Anteil an Soul, u.a.
durch die Vocaleinlagen von Robert Owens und Matt
Maudsley. Highlight ist die aktuelle Single Black Satsuma.
Für mich ein Song des Sommers, die einem zu
heftigen Kopfnicken nötigt und die Dancefloors rockt.
www.tcr.uk.com
FABIAN •••••
GEORG LEVIN - CAN´T HOLD BACK
[SONAR KOLLEKTIV / ZOMBA]
Nun hat also auch das Sonar Kollektiv seinen Soul-
Brother. Wer dabei gleich wieder Philadelphia-Schablonen
oder andere progressive Kollegen wie Leme im
Ohr hat, sieht sich getäuscht. Hier ist Soul wirklich
noch Soul. Wenn er nicht gerade wieder einen housigen
oder boogiesken Hit Marke When I’m With You, In
Your Car oder (I Got) Somebody New schreibt, ist er
eher pathetisch. Aber nie aufgesetzt. Levin hat eine
Vision, die durch alle Songs durchscheint, egal ob bei
der Jazz-Ballade Polar Odyssey, oder wie bei Mrs Superficial
nur von Piano und Klavier begleitet. Er bleibt
auch digital von Leuten wie Axel Reinemer oder Roskow
Kretschmann (Jazzanova), Robert Philipp (Mellowbag)
oder seinem Wahoo-Kollegen Dixon co-produziert
unverwechselbar und trifft die Töne, die Kerze
und Sofa förmlich herbeizitieren.
M.PATH.IQ •••••-•••
- DE:BUG.75 - 10.2003

- DE:BUG.75 - 10.2003
CD • = NEIN / ••••• = JA
KEN IKEDA - MERGE
[TOUCH / T33.19]
Merge bringt Ausschnitte aus Ikedas Sound-Tagebuch,
das er seit 1990 auf unzähligen Tapes festhält.
Wir werden aber keineswegs mit den tiefen Leidenschaften
und Geheimnissen des Musikers vertraut gemacht,
sondern durch nicht darstellbare Ortschaften
und über minimale Melodiebögen getragen, denen
auf den insgesamt elf Tracks dennoch eine fast unheimliche
Intimität anhaftet. Oft ist ein einzelner, hoher
Ton Ausgangspunkt. Dieser entwickelt durch seine
unüberhörbare Präsenz nicht annähernd eine verständliche,
lineare Narrativität und konfrontiert mit
mit gehörigem Übermaß an Möglichkeiten, in diese
wunderschönen Sounds konkrete Bedeutung hineinzuinterpretieren.
Das entpuppt sich letztendlich sogar
als vielleicht zu große Herausforderung an unsere
Vorstellungskraft.
www.touchmusic.org.uk
ED •••••
K.I.M. - MIYAGE
[TIGERSUSHI]
Tigersushi legt uns diese CD einer veganen semifiktiven
Terrortruppe vor, die eigentlich eher eine Mix-
Compilation ist, die irgendwo zwischen dem Teaching-Faktor
der Webseite und den Re-Edits der Kill
The DJ Serien seine eigene Ideologie zwischen Remixen,
Mixen, Herauskramen, Neubearbeiten und all
diesem Gewusel aus wem gehörts, wo kommts her,
wo gehts hin als neue Frage stellt, die jedes Mal wieder
gelöst werden muss, bevor eine Platte überhaupt
erst mal losgrooven kann. Sehr strange Reise durch
verschiedenste Tempi, Filmmusik, Disco, Absonderlichkeiten,
Fata Morganas von Mixen, Überblendun-
BRD
MONOSURROUND - BO BULLET - MINI IPI
[1ST DECADE]
Sehr schön deep rockende aufwühlende Technotracks
mit genau der richtigen Portion aus Oldschoolbeats,
Disco, Harmoniewechseln, Popalbernheiten und allem,
was so ein richtiger grenzüberschreitender Hit
begehrt. Dabei ist es nicht einfach irgendwie so Elektrotrash,
sondern ziemlich ausgefuchste Discomusik,
die die Berliner da auf “Take Me, Love Me, Hate Me”
veranstalten. Das etwas mehr rocken wollende “Bo
Bullet” scheitert aber leider an der sich etwas in dirtyness
selber überfordernden Stimme, da würden wir
fürs nächste Mal einen Raggasänger vorschlagen, und
“Dreamer” ist dann wirklich nicht wesentlich anders
als Marilyn Manson, nur halt ohne das ganze Image
drumherum.
BLEED •••••-••
JEFF MILLIGAN - IN MY LIFE
[BACKGROUND RECORDS/036]
Sehr schöne Platte die mit dem Titeltrack für Jeff ungewohnt
sanfte Töne anschlägt. “In My Life” ist soetwas
wie ein Aufbruch zu einer Geschichte die noch erzählt
werden will und soviel Zukunft in sich trägt wie
Vergangenheit. Es ist etwas das man mit sich herumträgt
und dass einen bestimmen kann, definieren,
vielleicht nur als der Raum in dem man selber nur
noch ein Pronomen ist, vielleicht aber auch als das
was man anderen als Geschenk in die Hand drücken
möchte. Wir setzen mal vorraus, ihr kennt Jeff Milligan
von Revolver. Den canadischen Deckwizzard und
plinkernden Hyperminimalisten. “Eight” auf der Rückseite
geht noch weiter in sich, ohne sich festhalten zu
wollen und reduziert das Tempo bis hin zu einem
Groove, der jeden Tropfen Melodie sofort verdampfen
lässt, wie Sommernieselregen auf dem viel zu
heissen Pflaster der Unendlichkeit.
www.background-records.de
BLEED •••••
RHYTHM & SOUND W/ THE CHOSEN BROTHERS -
MASH DOWN BABYLON
[BURIAL MIX / BM-12]
Die Chosen Brothers kehren zurück ins Rhythm & Sound-Studio
und “Mash Down Babylon” ist in seiner
trockenen Funkyness wieder mal ein kompletter heiliger
Gral, allein schon, weil die typischen Akkorde und
warmen Harmonien diesmal weit im Hintergrund
sind, nur noch andeutungsweise in den Stabs wahrgenommen,
mitunter durch spookige Sonnenaufgänge
abgelöst werden und den Congas allen Platz der Welt
lassen. Sehr aufgeräumt und dem windigen Dub so
nah wie nie. Perfekt.
THADDI •••••
PORTABLE - CYCLING
[BACKGROUND RECORDS/037]
Ah, wieder ein Album von Portable. Und es ist mehr
als erstaunlich wie sehr er sich in der kurzen Zeit weiterentwickelt
hat, obwohl er von uns aus auch hätte
stehen bleiben können. Das Cover besteht aus Bäumen,
die wiederum aus Namen von Tour De France
Gewinnern zu bestehen scheinen. Oder Gito D`Italia,
oder beides, die Schatten sind kleine Fahrradicons.
Ob Fahrräder so etwas wie die Metapher eines Exils
sind, das sich nicht auf ein Land bezieht, wie sagen wir
mal so wie bei Beckett... keine Ahnung. Die Musik
zählt hier eh. Und die vertieft sich noch weiter in der
Dichte, die Portable immer schon ausgezeichnet hat,
lässt einen weit hinabsteigen in einen Groove, der
sich nur mit der Zeit erschließt, nur indem man sich
wirklich drauf einlässt, der dann aber auch immer un-
gen ins unmöglichste, Zusammenbrüche, Aufgefangenem
und weichen Landungen. Definiv eine der Mix-
CDs des Jahres, denn so vielseitig (von Piaf bis zu
Weevie Stonder, von Gun Club zu Psychic TV und immer
wieder K.I.M. als Puffer dazwischen) war nicht
nur wenig, sondern so wenig eklektizistisch wirkte
auch nichts was sich mit den Federn von Freestyle
schmücken wollte, und so gut ineinandergemixt war
sowieso schon mal nichts. Alles ist Material und alles
ist Souvenir. Gross.
www.tigersushi.com
BLEED •••••
THE BOOKS - THE LEMON OF PINK
[TOMLAB/032]
Die letzte The Books CD war ja Ewigkeiten eine meiner
Lieblingsplatten was skurrile Arrangements und
überzogende Samples anbelangt, und so schnell und
rasant, dass man dazu am liebsten explodiert wäre,
aua, die neue ist ruhiger und hat ein zentrales Thema,
Folk, Stealgitarren, Cottonfelder, Blues, Geigen, alles
was einen in ein virtuellen Oklahoma versetzen kann,
in eine Zeit als man seine Quantencomputer noch aus
Grasshalmen basteln musste. Das Ganze bekommt
dann so eine Art japanischer Patina aus verfrickeltem
Unsinn und schon ist man in einer Parallelwelt, aus
der man erst mal nur unter Gebrüll wieder raus möchte.
Die zweite Spezialität des Album sind übrigens
sehr merkwürdige Stimmfetzen und deren absurde
Zusammenstellung. Platte für jeden, der gerne überrascht
wird und sich in der Überraschung dann gleich
zuhause fühlt, obwohl er niemals dahin kann.
www.tomlab.de
BLEED •••••
gewöhnlicher wird, und aus jedem Geräusch irgendwie
etwas zieht, das einen bewegt. Die ersten Hinweise
auf seine Liveumsetzung mit Bassisten finden
sich auf “Counter Source”, und anstatt, wie so viele
die Sounds immer transparenter zu machen und weiter
im Raum zu verteilen, findet Portable eine Methode,
Sounds zusammen zu schmelzen und dichter werden
zu lassen, ohne dass sie dabei auf übliche Zusammenhänge
zurückgreifen müssten. Eine schwierige
Platte, die man trotzdem immer wieder gerne hört
und die einem mit jedem Mal, wo man sich auf sie einlässt,
immer leichter und immer mehr zurückgibt.
www.background-records.de
BLEED •••••
TWIG - AUTUMN
[BOXER SPORT/010]
Ach, was für ein Hit. Ok, ich gebe zu, das ist ganz
schön dreist, so einen Popsong rauszuhauen, aber irgendwie
kann man das besser nicht singen: “It was
summer, now it`s autumn” könnte auch ein Track
sein, den die Pet Shop Boys für die große Schwester
einer unbenannten Discoheldin “New Order” umgeschrieben
haben, aber eigentlich ist es selbst dafür zu
prägnant. Auf der Rückseite wird es dann etwas
smoother und mit eher klassischem Minimalsound
der weichzeichnenderen Art, bleibt aber immer noch
sehr charmant und leicht melancholisch (“Olympic”)
bis weltumarmend (“Traffic”). Sehr glitzernde Platte
von Torsten Mauss, der sonst zusammen mit Volker
Bertelmann “Tonetraeger” macht. Überraschung.
www.boxer-recordings.com
BLEED •••••
STEFAN SCHROM - TANZVOYEUR
[BOXER SPORT/011]
Das sind die Leute, die im Club immer am Rand der
Tanzfläche stehen, und davon gibt es ja immer schon
viele, und ob sie es bleiben bei solchen Hits wie denen,
die Boxer gerade raushaut, bleibt zu bezweifeln.
Etwas mehr Mitte und ein Hauch discoider kommt
Schrom von Big Chief Electric hier mit einem Track
zwischen Acid-Gebrubbel, Discobasslines und guter
deutscher Polka, die einen natürlich an Tracks wie
“Tanz Dazu” erinnert, aber, hey, über das Tanzen
Tracks zu machen, war schon immer eine Detailarbeit
kleinster Nuancen. “Come On” rockt funkiger und mit
gut durchgestyltem Electro-Flavour, das einen in der
Art der freigestellten Sounds manchmal an manche
Areal Platte erinnert und wenn es dann noch in die
Umlanddisco zieht, wenn in Köln alles schließt, der
wird wohl irgendwann unweigerlich dem Decomposed
Subsonic Mix begegnen, denn der hat sich vorgenommen,
Westbam und Hell auf einmal den Kampf
anzusagen.
www.boxer-recordings.com
BLEED •••••-••••
HOUSEMEISTER - PSYCHO
[BPITCHCONTROL/068]
Definitv der Richtige, wenn auch ein wenig irreleitender
Name für diese Platte, denn auf der Rückseite
kommt zum von allem gestrippten Punkbeats, die nix
von Elektroclash haben, sondern eher von guter alter
Kirmespolka, Zirpen, Quietschen und Quäken, als
wären mindestens Generationen von Gummitieren
für die Produktion dieser Tracks gestorben, und Orgeln
aus dem Gruselkabinett einer 50er Jahre Unterhaltungsindustrie
auf Speed, dann auch noch gelegentlich
eine Acidline hinzu, etwas Stummfilm-Uhr-
Tackern und Basslines für those who können einfach
nicht mehr vor Lachen. Musik eher für Seitenstiche als
ANDREY KIRITCHENKO - BEES AND HONEY
[ZEROMOON]
Fünf Tracks von Kiritchenko und ein voller Satz von
zehn Remixen bzw. Bearbeitungen von Leuten wie
Scanner, Marcus Maeder, Brian Lavelle, Kotra, Kim
Cascone, Feiband usw. Wer andere Platten von ihm
kennt, weiß, dass es hier um relativ strenge Musik
geht, die nah am akustischen reinen Experiment arbeitet,
Microsounds in langsam verfremdeten Loops,
aber manchmal eben auch harmonischere Umgebungen
mit leichtem Knistern, immer jedoch Musik, die
viel mehr im Raum steht, als sich zu bewegen und ihn
langsam von einer Impression zur anderen morpht.
Die Remixe bewegen sich von manchmal etwas darkeren
Sounds über reine Click-Experimente bis hin zu
großangelegten generativen Breitwand-DSP-Szenen
für den Dancefloor, aber trotzdem brüllend gut. Die
etwas brachial betitelte A-Seite “Panzer” rotzt einmal
ordentlich ins Gesicht aller Electrotrash- und Booty-
Fans und zeigt einem dann mit dem sicheren Grinsen
eines Gewinners die kalte Chicago-Schulter. Blendend.
www.bpitchcontrol.de
BLEED •••••
ELLEN ALLIEN - ALLES SEHEN REMIXE
[BPITCHCONTROL/073]
Martini Brös, Safety Scissors, Miss Kittin und Ellen
machen die Remixe dieser Platte und jeder Track
stimmt. Die Martinis knuffeln Ellens Stimme zu einem
flüsternden Orakel zusammen und brutzeln sich eine
Monster-Bassline über’m offenen Feuer solider Oldschool-Acid-Referenzen
in blubbernder Synthesizer-
Sauce, Safety lässt es trocken abperlen und heizt
durch die Tasten, als wäre er einfach, was vielleicht
stimmt, der unschlagbare Funkgott mit den Samthandschuhen,
eine Art Bleep-König, der kommt, um
das Rockit der nächsten Generation zu kicken, das
man sich als Mobile über den Dancefloor und übers
Bett hängen kann, als gäbe es da keinen Unterschied.
Ellen lässt es in ihrem Mix ordentlich krachen und fällt
trotz noisiger Sounds immer wieder auf die swingenden
Füße, auch wenn sie sich verraucht verruchter
klingen lässt, als man es ihr abnehmen würde, und erinnert
mich dabei merkwürdigerweise an M.A.N.D.Y.
Zum Abschluss ein Track von Kittin, der so deep und
verclickt tuschelt, dass man glauben könnte, sie hätte
ihn zur eigenen Beruhigung direkt nach einem Traum
von einem Abendessen mit Aphex Twin und Oval gemacht.
www.bpitchcontrol.de
BLEED •••••
BEN MONO - PLASTIK PASSION, SUBURBAN RE-
SIDENT/REMIXE
[COMPOST]
Ach ja, der Ben, Space Clique im Hinterkopf, das Album
vor Augen, schneien die Mixe von Plastik-Passion
recht unvermutet herein und machen Freude. Vorneweg
und vor allem gewiss John Tejada, der mal wieder
einen VIP-Mix bastelt, der die Vorlage in neue
Höhen schießt und die Dancefloor-Tortenschlacht
eröffnet. Wer hier keinen Kullerkeks abkriegt, ist selber
Schuld. So verdammt gewitzt, dass es Spass
macht über alle Ohren. Landslide klopfen auf
Hartholz und stiebitzen dem Ben mindestens einen
Kanal. Schließlich der Dharma One Mix.
Drum´n´Bass, oh ja, so dick aufgetragen und doch
phasenweise nach Beanfield auf Quasselstrippe klingend,
da hat sich der Michael Reinboth bestimmt sehr
gefreut.
KAM •••••
STEPPAH HUNTAH - WALK THIS STEP/WITH SEIJI
REMIXES
[COMPOST]
Die Freunde der gebrochenen Beatschule dürfen sich
auf Neuigkeiten von Seiji freuen. Paul Dolby kommt
mit seinen Mixen für Steppah Huntah diesmal ohne
hektischen Einschlag aus. Das Original legt er in
gleich zwei Mixen dezent tiefer, ohne die Funktionalität
einzubüßen. Die Vocals aus dem Original geben
seinen Ideen neuen Spielraum. Ist die Steppah-Vorlage
schon so gelungen, dass hier gebrochene Musik
ohne Erinnerungen an vergangene Wirrungen auskommt,
setzt Seiji dem Ganzen das West-London-geschulte
Sahnehäubchen auf.
KAM •••••
und selbst ein wenig Harddisc-Funk darf da schon mal
auftauchen. Nur selten Musik die wirklich anstrengend
ist in ihrer Experimentalität.
www.zeromoon.com
BLEED •••••-•••
OCEAN CLUB FOR CHINA
[V2]
Der Ocean Club um Gudrun Gut und Thomas Fehlmann
war eingeladen hochoffiziell nach China. Künstlerisch
freier Blick, das kategorische Verlassen auf die
eigene Geschmackssicherheit und Sinn für die Homelistening-Variante
von 4/4-geschraubter Elektronika
sind hier das Exportgut, das nun auch hierzulande veröffentlicht
wird. Herausgekommen ist dabei Musik
für Ocean Club Radiohörer mit kleiner Küche und daher
zu wenig Platz zum Tanzen. Also keine Hektik, und
so grast man gemächlich kulturbotschaftlerisch mit
OK-Stempel der staatlichen Zensurbehörde die flauschigeren
Seiten der verschiedenen Richtungen ab,
die der elektronische Kosmos so zu bieten hat, zwischen
Shuffeligem wie Komeits “3 hours” im T.Raumschmiere-Mix
oder “From a distance” von the Orb und
poppig Kuscheligem im Sinne von Jürgen Paapes “So
weit wie noch nie”. Bleibt dabei aber meist vorhersehbar
und zählt den Bitcrusher selbstverständlich zu
den gängigen Küchengerätschaften, die in jeden guten
Haushalt gehören und die anscheinend auch in der
asiatischen Küche nicht fehlen sollten.
LUDWIG ••••
CH.ELECTRONIQUE [ZAP MUSIC]
Eine Doppel-CD mit schweizer Elektronik, die mit
Golden Boy und Miss Kitten natürlich gleich einen
thematischen Startschuss bekommt und sich dann
TRÜBY TRIO - UNIVERSAL LOVE
[COMPOST 139]
Der zweite Teil der Remixe zu Elevator Music bringt
uns raus aus dem Fahrstuhl direkt in die Berliner Partykultur,
wo sowohl die Gebrüder Schwarz als auch
me (Sonar Kollektiv) sitzen. Für sie war der Weg vom
Boogie des Originals zu House bzw. 80er Electroclash
besonders kurz. Tiefschwarz setzen ihrem Retrostyle
durch ein Gitarrensolo zum Break die Ironiekrone auf.
Dass dürfte zwar die meisten Trüby-Jünger nicht wirklich
berühren, rockt aber bereits an manch unerwarteter
Stelle. me liegen da ihrem Rootdown Round
Midnight Mix fast schon in der goldenen Mitte und
versöhnen Rainer und seine Faunas mit den straighten
Floors. Der Soul in den Vocals von Marcus Begg
bekommt durch den fein gebrochenem Deeptroit-Style
erst richtig Raum. Hammer!
M.PATH.IQ •••••-••••
STEPPAH HUNTAH - WALK THIS STEP
[COMPOST 143]
Was die Produktion angeht, hat sich Meister Reinboth
mal wieder einen ganz dicken Fisch geangelt. Steppah
Huntah alias Steven-Joyce Ames und Olessia Tourkevitch
sind bei ‘Walk This Step’ so dermaßen West-
West-London, dass auch Seiji nach dem ersten Hören
bei Rainer Trübys Root Down nicht anders konnte, als
eine Remixanfrage zu stellen. Oder eben gleich zwei.
Allein das ‘Bahdapbahdap-bapdabadap’ will beim
Meister nicht immer so flowen wie beim Original. Da
geht der zweite Track von Steppah fast aber eben völlig
zu unrecht unter. Der abstrakte BrokenFunk von
‘Earth’ besitzt nämlich auch jede Menge Tiefe.
M.PATH.IQ •••••-••••
RHYTHM & SOUND W/ JAH BATTA - MUSIC HITS
YOU
[BURIAL MIX / BM-13]
Mit fast demselben Backing Track wie “Mash Down
Babylon” geht Jah Batta an den Start, fühlt sich in der
Gesellschaft von Jerry Harris’ Gitarre mehr als wohl
und organisiert das gesamte Rhythm & Sound-Gefühl
komplett um, das eh immer, im klassischen Sinn, traditioneller
wird und sich nicht mehr auf die jahrelang
eingeführten Trademark-Sounds verlässt, sondern
sich selbst immer mehr zurücknimmt und Dinge einfach
passieren lässt. Unfassbar deep und neu.
THADDI •••••
TRÜBY TRIO - A FESTA / JALEO
[COMPOST 146]
Mit A Go Go ebneten sie seinerzeit in der Tat den Weg
für Drum’n’Bossa. A Festa kann das zwar nicht mehr
erfüllen, kombiniert aber Jorge Ben auf so raffinierte
Weise mit Bassline und deepen Synths und Bongos
von Mike T. (Organic Grooves), dass es nur so flockt.
Sure shot. Dazu kümmern sich Cuica und Señor Coconut
um die erste Single Jaleo. Wem dort die Vocals von
Concha Buica zu prägend waren, dürfte durch Simone
Serritella und Pete Herbert beglückt werden. Perfekt
arrangierter Prime-Time-Brasil-House, wie man es
von ihnen kennt. Atom Heart dagegen legt noch einige
Kokosnüsse drauf und zeigt, dass Mallorca und
Mambo nicht nur im Lexikon dicht beieinander liegen.
Spätestens wenn dann aber das Saxophon in die Gitarrenphalanx
hineinbricht, ist mir das aber doch zu
albern.
M.PATH.IQ •••••- •••
PHONIQUE - FAKE IT
[DESSOUS RECORINGS/040]
“Fake It” kommt erst mal in einem deepen ruhigen Re-
quer durch die Szenen von Styro2000, Monoblock B,
Crowdpleaser, Plastique de Reve, Fugo, Steinbrüchel,
Box Blaze, Kalabrese bis hin zu Dictaphone wuselt, eigentlich
durchgehend mit sehr guten Tracks, aber, geben
wir es mal zu, die Schweiz ist musikalisch längst
so fett geworden, dass man mit einer Doppel CD einfach
soviel auslassen muss, was dort passiert (dass die
Schweiz eine Detroit-Hochburg ist, kommt z.B. gar
nicht vor), dass man sich eigentlich schon gar nicht
mehr nach dem Land benennen müsste. Wir fordern
eine Kanton-Compilation für jeden! Egal. Eher die
rockenden Tracks mit leichtem 80s Einschlag und alles
was irgendwo zwischen Elektro und Knarz Platz
findet. Dennoch sehr gute CD für alle, die tatsächlich
wenig von der Schweiz wissen und eher mal von der
Party zu elektronischer Musik kommen.
www.electonique03.ch
BLEED ••••
PHIL WEEKS - YEAH I LIKE THAT
[ROBSOUL RECORDINGS]
Und ob ich das mag. Das Album von Phil Weeks ist
endlich draußen und es featured neben den Tracks,
die schon als Promovinyl durch die Welt geisterten
und die Floors bei jedem Set von ihm und Duriez und
ein paar anderen gerockt haben, noch einen Haufen
anderer und alles ist so verdammt mächtig, dass einem
ganz schwarz vor Augen wird. Weeks ist definitiv
jemand, der nicht nur die Bassline aus dem Sumpf
hebt, sondern auch die Art von Sprechgesang zu dichten
Houseslammern so perfekt beherrscht, dass man
ihm, wenn es nicht so verdammt grooven würde, auch
den ganzen Abend zuhören könnte. Sehr mächtige
Platte die definitiv zu den Houseplatten des Jahres
gehören dürfte. Wenn nicht mehr. Von den alten Hits
mix von Frankman daher, der sehr lässig auf funkigem
Fundament das Vocal auskostet und mit den Strings
in die Höhe treibt, bis eigentlich jeder Housefloor das
hier zu seiner Hymne auserkoren hat. Phonique ist ja
in seiner Produktion etwas direkter und mittlerweile
so ein Bleepliebhaber, dass sich “This Junk” sofort in
die Reihe der lässig bewegenden Hits einreiht, die den
Sommer bestimmt haben, und das breakigere Orignal
von “Fake It” dürfte dann den Herbst einleiten, denn
der fordert definitv wieder mehr Breaks überall, und
glücklicherweise ist Phonique dabei nicht so klassisch
Disco wie viele andere, sondern immer noch sehr harmonisch
und real. Sehr schöne Platte.
www.dessous-recordings.com
BLEED •••••
JAMES DINA4 - LEISURE WORLD
[DIÄT/002]
Endlich die zweite Platte des Bremer Labels, die mit
James DinA 4 natürlich strengst bei der Familie bleibt,
vor allem aber 5 dieser unglaublichen Tracks rausbringt,
die den Sound von James DinA 4 so typisch
und unverwechselbar machen. Mal konteraktive
Grooves, mal straightes Rocken, schwere harmonische
Detroitsounds, offen gelegte und ans Herz gedrückte
Sampleloops, Beats die Theo Parrish aussehen
lassen wie einen gradlinigen Technoproduzenten,
Stimmfragmente, die lockerer hängen als bei manchen
Herbert Tracks aber trotzdem Stücke, die eine
Faszination ausüben und so unablässig gegen den
Strich grooven, dass man einfach immer wieder voller
Staunen mitwippt.
BLEED •••••
FLOWMOTION - VISUAL PLEASURE VOL.2
[ELEKTROLUX]
Was auf Bayern 3 die Space Night, das ist im Hessen
Fernsehen die Flowmotion. Wer keine Lust hat, Wölkchen
beim Kräuseln überm Nildelta zuzuschauen,
kann hier bei Videoanimationen in den Schlaf finden.
Die Musik kommt trotzdem von Elektrolux, wie auch
bei der Space Night. Die arbeiten weiter am audiovisuellen
Chilloutmonopol, machen sich in ihrer Nische
breit und bringen mit Flowmotion 2.0 schon das zweite
musikalische Resümee ihrer nächtlichen Aktivitäten
heraus. Darauf finden sich mit Múm, Aural Float,
üNN oder The Sushi Club sowas wie die Allstars der
nächtlichen Chilloutgemeinde. Hier also im Doppelpack
der perfekte Bildschirmschoner für vom urbanen
Lärm geplagte Ohren.
LUDWIG ••••
DOLE & KOM PRES. REPLAY - MELODIE & RHYTH-
MUS
[FORCE TRACKS]
Tja, da sind sie wieder die unermüdlichen Kasinogänger
Dole und Kom und zu aller Überraschung auf Force
Tracks. Schenkelklopfende Disco ist die Folge, klar,
mit allem was das Genre so an typischen Basslines,
Strings, Wumms und Effekten zu bieten hat, perfekt
produziert aber irgendwie auch etwas zu glatt und gefällig
für meinen Geschmack und die Rückseite will
auch noch einen Hauch Elektroclash-Darkness abhaben,
was wirklich ein wenig zu viel des Guten ist.
www.force-tracks.net
BLEED ••••-•••
MARKUS MÜLLER - QUATTRO STAGGIONE
[FESTPLATTEN/018]
Festplatten haben ja gerne etwas holziges, sprödes.
Man könnte auch sagen, sie verzichten gern auf überflüssige
Effekte. Und diese vier Funkmonster von Mar-
“Fire in the Woods”, “Hypnose” bis hin zum Killertrack
der zur Zeit alles wegrockt, “Track for Maya”, der Produktion
mit Diz, “Searching For Someone”, eine Platte
die einfach immer stärker wird. Endlich eine Nachfolge
für das Freaks Album gefunden.
www.robsoulrecordings.com
BLEED •••••
NOBODY - PACIFIC DRIFT
[UBIQUITY]
Western Water Music Vol. 1 lautet der Untertitel des
zweiten Albums von Elvin Estela. Darin lässt er wieder
seine Wurzeln HipHop, 60s Psychedelic und Indie-
Pop zusammenfließen. Dieses Mal neigt sich der Wasserpegel
wie die Gästeliste, die von Jimmy Tamborello
und Paul Larson (Dntel), Dave Scher und Chris
Gunst (Beachwood Sparks) und Ikey Owens (Mars
Volta) bevölkert wird, eher dem Indie entgegen. Die
Beats halten das, was aus seinen prähistorischen
Samplern und Sequencern kommt, zusammen. Dabei
träumt er von der Westküste, wie es sonst wohl kein
normaler Fünfundzwanzigjähriger tut. Abstrakter bis
weirder Chill.
www.ubiquityrecords.com
M.PATH.IQ ••••-•••
M a sse und M a cht 0 6 – CD: Alvin Luciers „Ex plora tion of the House“
2 5 .1 0 .2 0 0 3 : Psychogeogra phie III
Begehung Leipziger Pla tz. w w w .musik missbra uch.org
2 9 .1 0 .2 0 0 3 : ma sse und ma cht disco
Ca fé M osk a u, M a tra tzen und M eyer Sound im ersten Stock , 2 0 :0 0 Uhr
www.masseundmacht.com
M a n n e h m e
6 (12)
M O E B E L H O R Z O N
kus Müller machen da keine Ausnahme. Sichtlich
ebenso verliebt in dieses Universum in dem Rock sich
perfekt in einen Technokillertrack transponieren lässt
und die neue Ada mal wieder jeden an die Wand rockt,
der es wagt ein Schulterhalfter zu tragen, kann man
auch schon mal den letzten Spice aus einem Grashalm
knabbern bis alles seelig mit dem Groove klatscht. 4
Hits für alle Freunde von Black Music in Pixeln denen
irgend jemand ein paar Bärte angemalt hat. Wir finden
flipflopflying.com sollte die Festplatten Crew
endlich in seine Hall Of Minipopfame aufnehmen.
www.fest-platten.de
BLEED •••••
K-LED - DETROIT CITY
[FORCE INC/242]
Tja, wem diese Platte in den ersten Tönen nicht vorkommen
wird wie eine Detroit-Ode von Fabrice Lig,
der hört schlecht. Aber mit dem Beat geht es in eine
ganz andere deepere Richtung von Detroit, die nicht
so pushy ist, sondern eher grabend und leicht acidinfiziert
mit Rauchschwaden über der Stadt der Ahnen.
Ist Detroit eigentlich sowas wie Altgriechisch für
Technosophen? Und selbst wenn, dann geht es hier
um einen Eindruck, ein Bild, und das steht und wird
von Winkel zu Winkel eben nur dichter. Die “Change”
Seite kommt mit einem noch langsameren Acidtrack
der sich irgendwie anhört, wie man sich eine frühe
Djax Platte zurechgeträumt haben mag. Sehr gute
Wendung, als Detroitlabel sollte Force Inc weitermachen.
www.force-inc.com
BLEED •••••
V.A. - F.U.N. COMPILATION
[FOUR MUSIC]
Glänzender Glitzer-Glamour, was ist echt, was ist Fake?
Was ist gut und was nur Deko aus der vermeintlichen
Undergroundkostümkiste für Jetsetschneckchen
und Fashion-Boys mit der man sich
schmückt, weil das, hach, so schick ist? Wer kann das
schon sagen, jedenfalls kommt die Compilation des
Berliner F.U.N. Clubs ziemlich lasziv elektroid 80iesmäßig
rüber, mal simpel plump (DJ Naughty), mal augenzwinkernd
(Tiefschwarz), aber immer betont feierwütig,
auch mal gerne ein paar Schweissfleckchen auf
den teuren Gewändern riskierend. Jedenfalls haben
hier die DJs besagten Clubs jeder einen exklusiven
Track beigesteuert und damit einen angemessen
mondänen Soundtrack kreiert, der, so man sich den
darauf einlassen will, durchaus Spaß machen kann
und mit Tiefschwarz, Headman, DJ Kaos und den Turntablerockern
ja auch ganz ordentlich was auffährt. Für
Leute, die Sonnenbrillen auch nachts tragen und kein
Problem damit haben, wenn neben ihnen auf der
Tanzfläche Karl Lagerfeld den Pferdeschwanz kreisen
lässt. Dandytum galore.
LUDWIG •••
ULTRAHIGH - FIBONACCI
[FUMAKILLA]
Tja, das soll ein Ravemonster sein, aber irgendwie fusseln
die beiden, Kerosene und Jammin Unit, dann
doch ein wenig zu sehr oder zuwenig, je nach dem aus
welcher Perspektive man das sieht, in Oldschoolgewässern
herum. “Fibonacci” kann sich nicht so recht
entscheiden, ob es einfach durchschnittlicher
Wummstechno der Mittneunziger sein will oder lieber
doch mal ein Piano rausholt, “Pay Me” versucht in
den etwas neurotisch weggetriggerten Psychofunk
etwas zuviel an unheimlichen, tereminartigen Sounds
reinzudrängen und schwappt dann irgendwann über

BRD • = NEIN / ••••• = JA
in ein Tommy Rework und erst auf der Rückseite
kommt mit dem Autotune Remix von “Pay Me” etwas
mehr für so eine Platte notwendige Direktheit in die
Platte, und dann geht auch wieder alles auf. Manchmal
ist die Grenze zwischen Oldschool und altmodisch
eben nicht leicht zu definieren.
www.fumakilla.de
BLEED •••••-•••
DEXTER - THINGS HAVE CHANGED
[FORCE TRACKS]
Mit Abstand die albernste Force Tracks der letzten
Zeit. Die zur Zeit ganz schön beliebten Vocalstakkatomelodien,
fiepsige Discogrooves und dazu ein Vocal
für alle die Housemusik lieben die sich wie ein Karussell
dreht und von der Vergänglichkeit erzählt, soweit
jedenfalls der Adjuster Mix. Die Dinge verändern sich,
ach, aber manches verändert sich nie. Auf der Rückseite
entpuppt sich ein deeperer Mix in Oldschool mit
Akufensample, als das Orginal von Hakan Lidbo. Es
herrscht schon ganz schön Verwirrung im Land der digitalen
Disco. Lidbo immer vorne dabei.
www.force-tracks.com
BLEED •••••-••••
CLEMENS NEUFELD - FAIRLIGHT / LOVE AT SUN-
SET
[GIANT WHEEL/016]
Großer Sport das. Clemens Neufeld hat so dieses
heimtückische Abräumergrinsen in manchen seiner
Tracks. “Fairlight” bringt das auf den Punkt. Ein relativ
reduzierter Neodisco-Monstergroove, der perfekt
zwischen M.A.N.D.Y. und ähnliche passen würde und
dazu ein so blöde albernes Vocalsample (mal sagt es
“a” mal “o” oder so, jedenfalls klingt wie auf dem old-
schooligsten Sampler der Welt, hey, ein Fairlight etwa?,
zusammengesamplet) und dazu noch ordentliche
Arrangements aus der guten alten Technowelt.
Perfekt. Das kickt, rockt, heizt ein und macht obendrein
auch noch Spaß, weil einfach nicht dreist genug
sein kann. Etwas stampfiger und noch prototypischer
Neodisco, die Rückseite mit Claps aus der Tanzschule
und Strings aus dem Trance-Arsenal, Funk-Gitarren
wie auf einer Supersoundsingle und trotzdem, tja, nix
mit Hüter der elektronischen Intelligenzia und Bewahrer
des kritischen Grooves, das schlägt so manche
Kompakt-12”.
www.giant-wheel.com
BLEED •••••
MEITZ - VERTIKAL
[INFRACOM!]
Raschelnde Snares, Steeldrums, afro-portugiesisch
anmutende Chöre, mal aus weiblichen, mal männlichen
Kehlen, slicke Rhodeslicks und Streicher. Kurz
mal breakige Beats, sprechende Basslines und doch
drängt sich dieser Un-Begriff auf, ja dieser, der Liebhaber
dieser Musik immer so böse schauen lässt, und
um den man manchmal trotzdem nicht herum
kommt, auch wenn’s weh tut. Kurz: Nu-Jazz. Hier nicht
gerade die fröhlich-unbedarfte Variante, wie sie sich
so auf mancher Nuphonic Platte findet, sondern eher
die nachdenkliche und - schon wieder ein Un-Wort -
sophisticatetere Spielart. Solide klassisch, verlässlich
und betont musikalische Arrangements. Wollsocken
an, Honig in den Tee, die CD in die Bang & Oluffsen
schlenzen und gucken, ob sich nicht doch noch mal
kurz die Sonne zeigt.
LUDWIG •••-••••
PSYCHONAUTS - SONGS FOR CREATURES
[INTERNATIONAL DEEJAY GIGOLO RECORDS/121]
Schon strange, dass die Psychonauts auf Gigolo gelandet
sind. Das ist nämlich je nach belieben eine 70er
Funkband mit einem satten Psychedelika Overload,
zu dem ein zahnloser Tripster singt, Beachboys Phantasien
in Plüsch, Freaks-Rock mit Knieschonern, Slideguitar
Flowermusikalität die selbst Manitoba als überzogen
betrachten könnte, Mundharmonika Hi-Energy
für Trucker und noch so ein paar diverse skurrile Dinge
mehr. Mann könnte fast sagen, hey, das sind druchgeknallte
Engländer, die machen sowas wenn es ihnen
im Studio zu rauchig wird, und klar, schon andere sind
dem Kif erlegen, nur, wenn sie dann nicht manchmal
dieses Klebrige an den Fingern hätten, dass kommt
wenn der Stoff einfach zu frisch ist, dann gäbe es eigentlich
auch nichts was einen diesen Trip nicht mitmachen
liesse. So muss man schon durch gelegentliche
Untiefen.
www.gigolo-records.de
BLEED •••••-•••
TERRENCE FIXMER
[INTERNATIONAL DEEJAY GIGOLO RECORDS/127]
Tja, mit Fixmer komme ich einfach nicht klar. Das ist
mir zu sehr Düsterelektro der aus seinen Hollywoodvorbildsoundscapes
einfach nicht so wirklich den
Sprung schafft, Tracks zu machen, die einem etwas
mehr als einen kalten Schauer des “gleich kommt ne
Verfolgungsjagt” Bangens beizubringen. Er macht das
gut, aber letztendlich klingts dann doch wie Musik zu
einem etwas stumpfsinnigen One-Person Shooter.
www.gigolo-records.de
BLEED •••
HELL FEAT ERLEND OYE - KEEP ON WAITING
[INTERNATIONAL DEEJAY GIGOLO
RECORDS/122]
Hey, wenn das hier der neue Style von Hell ist der
auch auf seiner kommenden LP “NY Muscle” kommt,
dann war Hell nie besser, und Erlend Oye übrigens
auch nicht. Killertrack durch und durch der einfach
gar nicht gestrickt sein könnte und trotzdem perfekt
rockt. Beats aus der darken NoWave wie auch immer
ihr es nennen wollt Schule, einfach Bassline und Sequenz
drüber und mehr braucht es gar nicht außer
vielleicht hier und da mal ein Break und schon rockt
Hell ganz vorne mit in der Neodiscoszene an der er ja
eh nicht ganz unschuldig ist. Der Remix von Tomas
Andersson ein bischen mehr klassisches Clubflair mit
DAF-artigen Sequenzen und viel Claps und Bleeps
aber bleibt der Art von Retro treu, die jedesmal Revolution
rufen möchte wenn es etwas neues gibt das mal
alt war aber jetzt wieder ganz neu klingt. Hit.
www.gigolo-records.de
BLEED •••••
FABRICE LIG - LOS PICAROS
[KANZLERAMT/098]
Tja, wer gedacht hätte, Fabrice ruht sich jetzt erst mal
aus auf den Loorbeeren seines Monsterhits auf der
letzten “Universal Tech” EP und dem Album bei Raygun,
der hat sich verdammt getäuscht, denn hier erfindet
er Latin-Detroit noch einmal mit so poppig
übertriebenem Charme und fast prototypisch neu,
dass man, obwohl hier schon wieder ein “Detroit”-
Sample vorkommt und die Strings und Basslines aus
der Reese Schule stammen, langsam glaubt, Fabrice
wäre soetwas wie ein Architekt, der Monumente für
die Vergangenheit entwirft, die sie jedes Mal ein wenig
größer erscheinen lassen und das Monument
selbst jedesmal noch atemberaubender. Auf der Rückseite
kontert Diego ganz unerwartet mit einem Remix,
der augenzwinkernd zu den Jazzanovas rübergroovt.
Deep, breakend und verdammt lässig federnd
und gnadenlos durchgezogen bis hin zum virtuellen
dial16
v.a. - the lost tracks
lost tracks by autosundmädchen, carsten jost and
cross fade enter tainment.
www.dial-rec.de
Xylophonsolo.
www.kanzleramt.com
BLEED •••••
HEIKO VOSS - I THINK ABOUT YOU
[KOMPAKT POP/003]
Eine Gesangsnummer mit leichtem Popfunk-Hintergrund,
für die Heiko Voss viele Gitarren, Strings und
dezente 70er Discobeats verwendet hat, was man
natürlich schon endlos oft gehört hat, und, klar, wenn
man immer an dich denkt, dann wiederholt man das
auch immer, aber hören wir uns doch mal die Remixe
an. Der Geiger Mix plustert den Track auf zu einem
richtigen Discodubmonster, das die Elemente des Orginals
eher ans versöhnliche Ende verlegt. Koze ist
schon auf dem “I” hängen geblieben und baut sich,
leicht mönchshaft, seine Disco-Funkvariante drumherum,
die mit Sicherheit auch auf Physical hätte erscheinen
können, den 7ten Himmel unter der Discokugel
verspricht, hält und einlöst. Zum Abschluss versucht
Adolf Noise, das Ganze dann noch klingen zu
lassen, als wäre es eigentlich eine Turner-Maxi. Dank
an die Erfindung des Remixes.
www.kompakt-net.de
BLEED •••-•••••
SUPERPITCHER / WASSERMANN - SCHAFFELFIE-
BER 2 [KOMPAKT/082]
Der Superpitcher Track von der Schaffelfieber CD und
ein neues Wassermann Stück. Zur trancig triefigen
String-Sause von “To Turn You On” ist eigentlich
schon alles gesagt, wenn man weiß, mit wieviel Hingabe
Trance in Köln zur Zeit wieder gepflegt wird, und
auch wenn es einen etwas tragischen Beigeschmack
hat, nimmt man das gerne mit, der Hit aber ist sicher
die Glamrock-Schmonzette von Wassermann auf der
Rückseite, die dem Freiland die Lederhosen als Trophäe
überreicht und sich freudig und ausgelassen auf
die Schenkel klopft, während sich die Pop-Ideen Kölns
mal wieder im Kreise drehen.
BLEED ••••-•••••
DR. SCHMIDT - BORG
[MASCHINEN MUSIK 01]
Maschinen-Musik ist Dr. Schmidt und Schmidt ist gerade
in Süddeutschland kein Unbekannter in der DJ-
Szene. Mit seinem neu gegründeten Label will er sich
und anderen jetzt eine Plattform für elektronische
Musik zwischen Breakbeat, Elektro und Techno, verpackt
in einem kühlen industriellen Gewand schaffen.
Release Nummer 1 kommt natürlich von ihm selbst:
die vorliegende 12” mit 3 Stücken skizziert recht anschaulich
das, was Dr. Schmidt mit seinem Label vorhat:
darker, Industrialelektrobreakbeat gepaart mit
Atmosphäre und Melodie aufs Vinyl und die Tanzfläche
zu bringen. Borg auf der A-Seite ist ein derber
Elektrokracher und mit dem nötigen Druck und Tempo
gut clubtauglich. Die Flip kommt etwas ruhiger daher.
Robot’s Dream schiebt sich in kühler Ästhetik
voran, umgarnt von Flächen und Melodien und mit Electronic
Self wird die Platte mit entspannten elektroiden
Breakbeats abgerundet. Eine viel versprechende
Startveröffentlichung. Zu bestellen und zu hören unter:
www.maschinen-musik.de
FABIAN •••••
STAR YOU STAR ME - ANTIDIS
[MOOD MUSIC 021]
Tatu Metsatahti und Jani Lehto, die zwei Jungs hinter
Star You Star Me schwelgen mit “Antidis” in melodischen,
angenehm unaufgeregten House-Sphären. Die
Original-Version mit Rhodes-Chords und harmonischen
Stringsätzen baut freundlich eine Hängematte,
in die sich der Beat entspannt fallen lassen kann, und
das tut er dann auch gerne. So wiederholt sich dann
Pattern um Pattern, alles ist am richtigen Platz, ohne
dass viel passiert und man kann sich zurücklehnen,
ohne von einer unerwarteten Wendung überrascht zu
werden. Im Common Factor Mix kommt der Track
zunächst etwas trockener und die zirpsigen Melodien
rücken mehr in den Vordergrund, werden dann Richtung
Ende aber wieder von mehr Melodien aus dem
höheren Klangspektrum umgarnt. Sasse bzw. Freestyle
Man haut uns dann auf der B-Seite mit seinem Thirsty
Monk Mix die analog Snares um die Ohren, verstärkt
die Percussion-Komponente und greift sich
eher die düsteren Melodielemente heraus und trimmt
so das Ganze Richtung Club-affinem, Elektro beeinflusstem
House, was sich wiederum mit dem ohnehin
schon stark repetitiven Charakter des Originals gut
verträgt und atmosphärisch dem Track auf jeden Fall
neue Seiten abgewinnt.
LUDWIG ••••
ALESSANDRO OLIVIERO - REVIEW AND PROFILE
EP [PERFECT.TOY 005 / GROOVE ATTACK]
Zumeist lässt sich NuJazz von Jazz in seinen Strukturen
gar nicht unterscheiden. Und doch ändert sich die
Natur schon durch die Verwendung von Loops gewaltig.
Alessandro Oliveiros Musik klingt wie die perfekte
Ineinanderreihung von Sessionschleifen. Eben genau
der lupenreine Klang, von dem sich Compost zur
Zeit eher distanziert. Eigentlich schade, denn Oliveiro
beherrscht die Temperamente anscheinend spielerisch,
zeigt sich dabei aber nie übertrieben verspielt,
sondern eher mit einem klaren Blick zurück, also sachlicher
als seine Mitstreiter bei Schema. Wie der Titel
schon sagt, eine Essenz dessen, was man ruhigen Gewissens
NuJazz nennen darf. Mich erfreut insbesondere
der Latin-Percussion-Bassline-flow von ‘Get Off’.
www.perfecttoy.de
M.PATH.IQ •••••-•••
HENRIK SCHWARZ - CHICAGO
[MOOD MUSIC 023]
Die Mood Music Nummer 23 heißt nicht nur Chicago,
sondern klingt auch so. Henrik Schwarz hat da aus
Roy Ayers “Chicago” einen vor Deepness im positivsten
aller Sinne nur so strotzenden, sich zeitlupenartig
entwickelnden, ziemlichen massiven Brummer
von einem Track gebastelt. Ein Track, der sich so richtig
viel Zeit nimmt, sich lässig groovend aus dem Intro
schält, mit Strings, die sich im Hintergrund gemächlich
hochschaukeln und runtergepitchter Stimme, die
immer wieder - na was wohl -”Chicago” grummelt und
die, wie auch Teile des strictly einfach gehaltenen Beats,
durch die verschiedenen Frequenzbereiche gewarped
wird. Langsamkeit ruled hier und trotzdem:
Bei all diesen plakativen Zutaten wirkt das Ganze
nicht aufgesetzt, im Sinne von “Och, jetzt mach ich
mal auf Theo Parrish”, sondern extrem dicht verwoben
und als Ganzes richtig stimmig. Kickt! Kann man
nur hoffen, dass Henrik Schwarz nicht anfängt hinter
Vorhängen aufzulegen und sich auf die Mixe freuen,
denn die sind auf der Promo noch nicht mit drauf.
LUDWIG •••••
HENRIK SCHWARZ - CHICAGO
[MOOD MUSIC 025]
Uargh! Er zeigte kürzlichst erst bei Jon, seinem ersten
Release auf seinem eigenen Imprint Sunday Music,
dass er ein unglaubliches Gefühl für epische Strukturen
hat, die nicht nur Gilles Peterson oder Michael
Rütten zu Supportern machen, sondern auch noch
derbe grooven. Und nun haut er auf Sasses Mood Music
ein dermaßen kickendes DeepHouse-Brett raus,
dass es selbst mich, obwohl ich nur sehr selten die
straighten Sachen präferiere (Ja, Outings sind out...),
richtig erwischt hat. Dieses Mal hat er sich nach Jon
Lucien eben selbiges Chicago von Altmeister Roy Ayers
gegriffen und schafft es, diesen in ein so neues Gewand
zu hüllen, das es wohl fast gar nicht auffallen
wird. Wer das Original kennt, wird mir aber in jedem
Falle beipflichten, wenn ich sage, dass es hier zu einer
verblüffenden bis genialen Interpretation kommt. Ein
Endlosfilterintro steigert die Spannung, bis endlich
die 115 Schläge percussiv daherstampfen, und sich
bald auch ein Chic-Sample einarbeitet, das dann erst
im kurzen aber exstatischen Hauptteil im Ganzen erstrahlt.
Ich kann die jubelnden Schreie schon hören...
Auch live ein Killer!
www.moodmusicrecords.com
M.PATH.IQ •••••
V.A. - MICROFUNK E.P.
[NEUTON MUSIC/012]
Das ist endlich mal die richtige Idee für das Inhouselabel
von Neuton. Minicompilations zu einem guten
Thema mit Ausnahme-Tracks der Leute machen, die in
ihrem Vertrieb sind, oder einfach zur ausgedehnten
Familie gehören könnten. Jackmate, M.I.A., Cabanne
und Defrag Sound Processing. Eine Tour dazu soll es
auch noch geben. Aber von vorn: “Tapeworms” von
Jackmate kickt mit einem sehr skurrilen Vocal, das in
den besten Chicagozeiten schon ein Muss gewesen
wäre und hier zu konkret quietschig hüpfenden Beats
und heimlichen Oldschool-Schüssen einfach glücklich
macht. M.I.A. ist immer sweet, sie hätte ihren Track
gar nicht so nennen müssen, obwohl es einfach zu gut
passt. Sehr melancholisch bassgetriebener Minimaltrab
mit einer charmanten Oldschool-Synth-Sound-
Melodie, die den Bassbin-Brecher perfekt abrundet.
Am besten zum Thema passt natürlich der Cabanne
Track “Tartaton”, der mit leichten clickrig schuffelnden
Beats und analogen Blubbereffekten zu Schluckauf-Breaks
und spartanischer Topfdeckel-Percussion
ein Nest für alle baut, die den Groove verknubbelt
und kompakt (nein, nicht die) lieben. Etwas relaxter in
den Knien groovend, aber mit einem ähnlichen Sound,
kommt der Italiener Defrag Sound Processing daher
und wendet den Sound ins dezent melancholische mit
einem deepen Orgelvibe. Sehr schöne Compilation
auf jeden fall.
www.neuton.com
BLEED •••••
TOLCHA - STREET VIBES
[P-PACK RECORDS / LASSOMUSIC]
“Oh Streets vibes, cold like ice”, singt der Reaggae-
Künstler Martin Jondo immer wieder über die Flächen
von Tolchas Debut-12” und beweist damit, dass man
nicht viel Textmasse braucht., um einen Track zu füllen.
Debüt-12” ist ein wenig untertrieben: Genau genommen
ist es eine Doppel 12”. Ihren Sound bezeichneten
die vier Berliner mal als Elektro-Dub. In ihrem
aktuellen Info heißt es inzwischen etwas genauer “electronic
crossover”, obwohl auch dieser Name das
Phänomen Tolcha noch nicht richtig fasst, denn soo
elektronisch ist es nicht die Loops und Samples vom
Laptop mit Schlagzeug, Bass, Percussion und DJ zu begleiten.
Aber es ist doch das treffendste Wort für die
große Musik, die Tolcha abliefern und der man anhört,
wie wohlüberlegt der Auftritt ist. Die Sounds sind
feingedreht, die Flächen aufgeräumt, der Rhythmus
treibt. An Tolcha ist alles selbstgemacht: der Sound,
das Cover mit der “Never Mind the Bollocks”-Farbgebung,
die Visuals, welche sie bei Konzerten hinter die
Bühne projizieren und auch das Label: P-Pack Records.
Alles außer den sechs Remixen: Die stammen
von Kraans de Lutin + Mellow Mark, den Produzenten
der Puppet Masters Prosetti Brothers, dem broken-
beats Künstler Seidemann (Hammer-Rmx!!), den Bungalow
Machern Le Hammond Inferno und Ms. John
Soda, die zur Hälfte aus dem Notwist Gitarristen besteht
und deren Rmx schicke Indie-Gitarren sportet.
Super Platte von einer Band von der noch mehr zu erwarten
sein dürfte und die vor allem auf dem Tanzboden
funktioniert. Thumbs up, Kumpel!
JANK •••••
CRACK - WE ARE ROCK
[INTERNATIONAL DEEJAY GIGOLO RE-
CORDS/126]
Sehr skurrile Platte, die auch mal Leuten gefallen
dürfte, denen Gigolo normalerweise etwas zu provokant
ist, denn hier bratzt die Bassline zwar, und es gibt
auch einen gepflegten Punkette Sprechgesang, aber
irgendwie ist das doch eher ein smoother ruhiger
Track der eher spooky und zum zuhören ist. Perfekt
für Bladerunner und andere Szenarios des kalten Krieges
zwischen Robotern und dem Rest. Auf der Rückseite
ein Tommie Sunshine Electro Remix der zwischen
den satten Beats immer noch Zeit findet mit
den Fingern zu schnippen, als wäre er der Chefgangster
Chicagos per se.
www.gigolo-records.de
BLEED •••••
BASIL FEAT. DIGITAL DIVIDE - ANOTHER WAY
[PESTO/002]
Sehr deepe Vocalhouse-Platte mit Remixen vom Jesper
Dahlbäck Cousin John, Pino Shamlou und einem
Pesto Dub, dieses Tracks, der hier noch mal als Rework
mit sehr süßlichen Melodien und einer Trompete zu
nicht gerade Weisheit versprühenden Lyrics zur Relativitätstheorie
(“between black and white i found shades
of grey”) kommt. Dahlbäck packt das Vocal weich
und muffig ein und flirrt mit eher smoothen Harmoniewechseln
und analogem Synthsound mit leicht detroitigen
Bleeps herum, was noch mal 100% mehr
Deepness verheißt, Shamlou holt sich leider das
Trompetensample ins Haus und scheint die sonstigen
Sounds von einer Sample-CD zu holen, während der
Dub dann mächtig und mit leicht 2Stepiger Bassline
losgroovt. Wir hätten’s genau andersrum gepresst.
www.pesto.de
BLEED •••-•••••
SID DITHERS & JOHNY LARUE - THE 2ND CITY EP
[ONITOR/020]
Jeff Milligan und Mike Shannon sind schon ein Dream
Team, da gibt es gar nichts. 4 minimale Tracks mit deepen
Bassdrums und plinkernden Melodien die so gut
auf den Zähnen rollen, dass man am liebsten eine Orgel
von den beiden kaufen möchte. Verspielt und vertrackt
aber nie jenseits des Dancefloors, den die beiden
hier besser denn jeh im Griff haben. Milligan etwas
trockener auf der A-Seite und Mike Shannon mit
staighterem Wumms auf der B-Seite, aber dennoch
beide mit Tracks die eine verdammt schlüssige 12” abgeben.
Minimalstfunk der Techno auch in 4 Dimensionen
buchstabieren kann.
www.onitor.de
BLEED •••••
DETROIT GRAND PUBAHS - THE CLAPPER
[POKER FLAT/038]
Schon merkwürdig für Poker Flat, dass sie jetzt auf
einmal die Pubahs haben, und dass nicht nur für diese
EP, sogar ein Album soll nächstes Jahr folgen. Der
neue Track von ihnen dürfte allerdings das Herz der
Martini Brös so dermaßen getroffen haben, dass wir
es auch wiederum verstehen können. “The Clapper”
ist schon ein richiges Monster, dass die verdrehte
Ghostbuster-Stimme immer intensiver klingen lässt,
und den Beat dazu langsam immer höher schraubt, so
dass definitiv irgendwann jeden Dancefloor explodie-
ren lässt. Der Dahlbäck (Jesper) Remix ist eine ganze
Ecke straighter und so technoid wie man ihn vielleicht
erst mal auf einer Pubahs EP nicht erwartet. Die Stimme
ist wieder runtergetunt und so extrem böse und in
seiner sturen Art definitiv ein Monsterhit, der dem
Orginal ebenbürtig ist.
www.pokerflat-recordings.com
BLEED •••••
MATTHIAS SCHAFFHÄUSER / JAUMETIC - REGU-
LAR LOOKS AT WARE [REGULAR/005]
In einer Serie von 3 SplitEPs macht das Label von Jaume
aus Barcelona einen Rundgang durch Kölner Labellandschaften
und teilt sich jeweils eine 12” mit einem
der Acts der Label. Matthias Schaffhäuser hat
viel Platz um sich mit sehr breiten Dubbasslines und
leichtem Geknacker zu Soundeffekten langsam hochzusteigern
vom deepesten Punkt der Party aus hin zu
einem wirklich verwirrend sprudelnden Slammer namens
“Being Wild”. Während Jaumetic (ich finde die
Punkte auf dem E grad nicht) auf der Rückseite mit
putzig deepen Harmoniewechseln und schwer sinnierender
Orgel eine Art von Nanoprobe aus Detroit
zieht und in klinisch flirrend percussiver Art mit fast
Latinartigen Melodien verziert und die Festplatten
nur von den Rändern des grossen Kuchens snacken
lässt, während mittendrin eine Ode an Minimalpop
singt, die wir so zurückgenommen und zwingend
schon länger nicht mehr gehört haben. Zwei sehr deepe
Hits.
www.regularlabel.com
BLEED ••••
ZOOM - SAFETY PIN
[SENATOR RECORDINGS 001]
Ein neues Label aus Frankfurt am Main, dass sich laut
Angaben auf ihrer Website sowohl Techno und House,
als auch der Kombination aus beiden widmen will.
Das ist ist ja nun nicht bahnbrechend neu, aber man
muss ja nun auch nicht alle 10 Minuten das Rad neu
erfinden. Der erste Release kommt von Zoom und ist
im Original eher housig, mit holzig-klapprigem Beat,
diesem berühmten “Hahaha”-Sample, dessen düstres
Lachen von Effekten nach hinten in den Raum gezerrt
zu werden scheint. Ansonsten sägt da eine gameboymäßige
Synthieline im Hintergrund herum und
melancholische Chords fächern blass durch den
Raum. George Spruce sorgt mit dem Horse Gold-Mix
schon für mehr Drive, wenn auch nicht unbedingt für
frischen Wind. Wobei der Mix mit trockenen Snares,
Pieps-Sounds und einem Zap-Sound, der zusammen
mit der federnden Bassline alles zum Hüpfen bringt,
natürlich auch nicht um das “Hahaha”-Sample drum
rum kommt und am Ende wieder von den Flächen
nascht. Wie auch bei der “Antidis” (Mood Music 21)
sorgt Freestyle Man Sasse wieder mit einem Thirsty
Monk Mix auf der B-Seite für die clubigere Variante,
packt eine gute Ladung mehr Druck hinein und bringt
den Mix so richtig ins Rollen, indem er die breakig gesetzten
Snare-Drums zusammen mit dem Bass so filtert,
dass dieser Talking-Drum-Effekt entsteht. Das
rockt! Sonst: solider, aber nicht gerade aufregender
Labelstart. www.senator-recordings.com/
LUDWIG ••••
MISC. - TRASH TALK EP
[SENDER/029]
Etwas sehr dem Sender Sound angepasst, dürfte die
erste Überraschung sein, wenn man die neue Misc. EP
anhört. Der erste Track versucht die bratzigen Basslines
von soetwas wie Headcleaner nachzuempfinden,
wirkt aber nicht ganz so drängend, der zweite wühlt in
dunklen Harmonien und einem Endzeitvocal (“Störsignal”)
ohne dabei ganz so in die Tiefe zu gehen wie
manches von Carsten Jost, und erst auf der Rückseite
finden sie wieder mehr zu ihrer Form zurück und machen
einen Track, bei dem die Sounds orginell und klar
klingen, und alles etwas mehr Flow hat, als nur nach
einer Stilübung zu klingen. Der Abschluss klingt ein
wenig wie ein Add-On zu ihrer Niederflur Serie.
www.sender-records.de
BLEED ••••
REWORK - MONTPELLIER
[SCHEINSELBSTÄNDIG/007]
Egal was Rework machen, das stimmt schon. Eine 4
Track Ep auf der sie mal so richtig jenseits vom Popdruck
der wohl nach “You´re so just” auf ihnen lasten
müsste, losjammen können. Die Sängerin kommt dabei
so lakonisch rüber als wäre sie die kleine Tochter
von DJ Rush und die Beats hämmern und rocken hinter
ihr weg als wäre das hier die einzig ware Discotruppe
ohne Illusionen. Auf der Rückseite noch ein
Oldschooltechnoacidhit mit Casiodrums und ein kleines
Stück Grammophonjazz mit Skipps. Perfekt.
www.scheinselbstaendig.net
BLEED •••••
ANDERS ILAR
[SHITKATAPULT/042]
Wer macht die reduziertesten Ravehymnen im
ganzen Land? Richtig, Anders Ilar. Auf seiner neuen
Shitkatapult EP rockt er mit sehr ausgefeilten harmonisch
verdrehten Acidbasslines und einer Bassdrum
die sich tief ins Herz pflockt zu einem Hintergrund
aus trudelnden leicht trancigen Sequenzen, die auf
völlig unmögliche Weise nach Detroit klingt ohne
nach Detroit zu klingen. Ihr wisst, was ich meine. Ein
Track der Superpitcher an monströser Elegie locker
um Längen überholt. Auf der Rückseite dann wieder
eisiger, wie man es von seinem Album kennt. Sehr
weitläufige Flächenhintergründe zu grabend tiefen
Basslines und clickrigem Groove, bei dem jedes Kerzenlicht
zu einem Eiskristall gefriert auf dem ersten,
und Subbassorgien mit angekratzer Oberfläche auf
dem zweiten Track, den für mich so klingt, wie eine
herbeihalluzinierte Hymne aus den nicht mehr existenten
Ruinen des Ostgut.
www.shitkatapult.com
BLEED •••••
KLAS LINDBLAD
[SUNDAY MUSIC 002]
Nach der extrem coolen ersten Sunday Music von Klas
(aka Freestyle Man, Sasse) und Henrik Schwartz, auf
der die beiden Deep House aufs Nötigste reduziert
haben, schaltet Klas hier einen Gang zurück. Es wird
heimelig. da passt der Name des Labels, wie der Holzscheit
in den Kamin. Sehr entspannte Tracks, locker
angebreakt und auch hier kein Krümel typsichen
Deep House-Schluffs zu viel. Sehr cool.
www.dnp-music.com
SVEN.VT ••••-•••••
GEORG LEVIN - YOU KNOW WHAT YOU WANT ...
[SONAR KOLLEKTIV 13]
Man mag von Georg Levins Album halten, was man in
seinen Soul-Ressentiments will. Aber die EP-Auskopplungen
und Remixe verschieben das Licht. Es fällt
plötzlich aus dem etwas sehr gefühlig gefälligen Maßanzugs-Feldweg
auf spitziges Kopfsteinpflaster.
Dixons Street Edit von “You know what you want ...”
bewegt sich noch in einem Rahmen, in dem sich ausgewiesene
House-Kenner hinter vorgehaltener Hand
Karaoke Kalk Roonstrasse 61 | 50674 Köln | kalkfee@netcologne.de | www.karaokekalk.de | Im Vertrieb von Indigo, Hausmusik, Kompakt & A-Musik.
Im Oktober
Pluramon feat. Julee Cruise
Dreams Top Rock
kk32 | cd23
Im November
Pascal Schäfer
Melody Express
kk33
das Attribut “deep” zuraunen. Space-gesanglich interessant,
aber insgesamt sehr abgesichert wohlig. Die
beiden Spinna-Remixe von “In your car” - der Spannungs-geladenere
editiert von Dixon - machen aus
Georg Levin aber den coolsten Neo-Soul-Stepfather
seit Mtume und Nick Martinelli: die abgespeckte
Wahrheit hinter lederbeschlagenen Loft-Entrees.
JEEP ••••
COORDINATES - TUNING FIELDS
[SUB STATIC/032]
Irgendwie hinterlässt Sub Static gerade den Eindruck
,als würden sie ein wenig Minimalismus-Pause in Detroitigeren
Sounds suchen, aber der Sound von Coordinates
hat beides, diese bestimmte Art Sounds nicht
ausbrechen zu lassen, und das deepe Jamflavour von
Detroittracks, die so schwermütig aber dennoch ungebrochen
dahingleiten. Zwei Tracks, die einem endlos
viel Zeit lassen, sich in den Groove einzuleben und
dann einfach nur immer ungreifbarer werden. Sehr
schöne sehr unscheinbare Platte.
www.sub-static.de
BLEED •••••
ATTILA JAHANVASH - MADE IN IRAN
[Z-SCHALLPLATTEN/011]
Acht neue Tracks von Jahanvash, die seine unterkühlte
aber dennoch intensive Art von verhangen dunklen
aber auch halluzinatorischen Technotracks noch einmal
in voller Bandbreite auf den Teller legen und dabei
manchmal mehr rocken als zuvor, wie z.B. bei
“Nicht Ohne Deine Tochter” oder dem fast überraschend
funkigen “The American Way”, manchmal
aber auch wenig zu sehr diese Art von schnellschiessenden
Basslinesequenzen als Basis nimmt, die manche
Trancetracks als Fundament ansehen und hier
glücklicherweise von sehr breit geschichteten Sounds
und Effekten aufgefangen wird. Vielseitiger als bisher,
aber immer noch sehr verwüstet.
www.z-schallplatten.de
BLEED ••••
OLIVER NICOLO & WOLLE HAARNAGEL - MITTE
SUCKS EP [TEN24FIVE MUSIC/001]
Ja, oder? Kreuzberg ist geil. Der SO36-Resident Wolle
und Oliver Nicolo schlagen zurück. Sagen wir’s mal so:
Mitte suckt mindestens schon länger als Neue Mitte.
Gibt’s Mitte überhaupt anders denn als Schimpfwort?
Jedenfalls in Berlin? Nun ja. Und die Tracks dazu? Etwas
gestelzte Technoslammer mit stampfigen Beats
und relativ reduziertem Sound. “Eins” gerade und aufrecht
wie ‘ne Eins und “I Say” mit Oldschool-Drumsounds
und Mitte-Bassline. Trocken, spartanisch, aber
nicht ganz so selbsterklärlich wie der Titel der EP.
BLEED ••••
STERIL - A DAY AT THE RACES
[INTERNATIONAL DEEJAY GIGOLO RCORDS/128]
Sagen wirs mal so. “While You Were Art” ist so etwas
wie ein japanisches “Inner City Life” das am liebsten
als Oper aufgeführt werden möchte. Die ganze Platte
hat so etwas. Man will ganz groß hinaus (“es sollte ein
Film werden, der nie gedreht wurde”), man will das alles
sagen, man will so richtig Pop sein, aber irgendwie
bricht das mittendrin dann doch immer zusammen
und man bleibt ein Teil der grossen Träume von einer
Unterhaltungsindustrie des Undergrounds, den man
nun doch nicht so einfach nachmachen kann. Etwas
für Leute die auch Jazztanz Unterricht nehmen würden.
www.sterilatex.com/
BLEED •••-••••
MARCO CABRAL - I [TRAPEZ LTD/009]
Eine für diese Ltd. Serie relativ darke Platte, deren A-
Seiten Track mit einer funkig kantigen Bassline und
flirrendem Hintergrund langsam immer drängender
- DE:BUG.75 - 10.2003

BRD • = NEIN / ••••• = JA
wird auf einer Art, die man vielleicht als eine Kreu-
zung aus DAF und Housemusik beschreiben könnte.
Auf der B-Seite mit ähnlich knubbeligen Basslines
aber mehr Sounds und einem nervösen Background
aus Discoresten, die flattern wie aufgescheuchte
fliegende Hunde, deren Flugbahnen irgendeine Me-
lancholie nachzeichnen. Der letzte Track ist dann ei-
ner dieser strangen Kanalisationsepen, in denen al-
les glitzert, obwohl eigentlich kein Licht da sein
dürfte.
BLEED ••••
RILEY REINHOLD & STEVE BARNES - AIRFIX
[TRAPEZ/032]
Die erste Platte von Riley auf einem seiner Label,
produziert mit seinem langjährigen Freund Barnes,
aka Process, und wer sich noch an die EMD von ihm
erinnern kann, der weiß, RRR geht es eher um den
Groove, die Beständigkeit, als um kleinteilige Arran-
gements oder irgendeine Art von Musikalität. Es soll
rocken und das tut es, auch wenn es dabei minimal-
ste Mittel benutzt. Schiebende Basslines, ein wenig
Plockern, und ab und an mal ein spartanischer So-
und auf der A-Seite; leichter, federnd und vielleicht
sogar ein wenig melancholisch, aber ebenso straight
auf der Rückseite, die mich etwas an die Zeiten ma-
gischer und endloser Modulationen erinnert.
BLEED ••••-•••••
LIL’MARK - DIVERSION
[WMF REC. 020]
Da hat WMF einen dicken Fisch eingeheimst. Lil’-
Mark gehört zur Blase der UK-Aufrechten um Clas-
sic/ Music for Freaks. Und auch auf WMF Records
spielt er diesen ungemein frohgemut bis übermüti-
gen Rosaroter-Panther-House voller unverschämter
Melodien, rhythmisch flummiger Griffigkeit und
dem Wissen, dass einmal um die Ecke denken wirk-
lich mal reichen kann, voll aus, der gerade deshalb
imer ganz vorne ist, weil er sich weder um Minimal-
noch Deep-Dogmen schert. Ein leichtsinniger Spaß
an knarzigem “Vom Herz in den Hintern”-Schwung
(um die Teichmänner zu zitieren).
JEEP ••••-•••••
THE MODERNIST - PROTEST SONGS [WONDER]
Vier Mixe dieses neuen Tracks von Burger, der sich
mal wieder weit zurücklehnt in der Zeit und irgend-
wie auf einmal wieder da anfängt, wo Köln mit La-
beln wie Trance Atlantic begann, nur um dann in ei-
ner Popnummer aufzugehen, die der geheimen Pet
Shop Boys Verschwörung in Köln neues Futter gibt.
Der Remixereigen beginnt mit einem glücklich im
Plinkern aufgehenden Reinhard Voigt, der so befreit
wie lange nicht mehr wirkt. Michael Mayer hingegen
versucht es auf die Großravealarmsignalschiene
breitwandigstem Trance die irgendwie nicht so ganz
zünden will, weil die Vocals dann doch viel zu viel
Pop über die möglichen Kicks legen, aber dafür in die
Annalen als eine Art Ambientravetrance eingehen
könnten. Und als Abschluss holt M.I.A. die Gitarren
raus gibt dem ganzen einen Hauch von minimalem
Wavecharme. Wir vermuten einige der Mixe werden
wir noch oft genug in der nächsten Zeit hören, ist ja
auch einfach viel zu verlockend das Thema.
BLEED ••••-•••••
KEEN K - ROCK YOU [STARSCHNITT/003]
Sympathische, einfache, gelegentlich etwas überzo-
gene Elektrotracks aus Berlin mit relativ gut breaki-
gen Beats, bleepigen Melodien in den verschieden-
sten Spielarten des Genres. Von schnell und nah an
Computerspielemusik für Futuristen über trällernd
und zum Mitsingen, bis hin zum Disco-HiEnergy Re-
tro mit dezenter Schnitzelfunktechnik oder abstrak-
terem digitalem Elektronika-Funk auf strangen Ab-
wegen ist alles dabei. Und manchmal erwischt es ei-
nen auch komplett. www.starschnitt.com
BLEED ••••-•••••
KAMUE FLASH / BEA - NACHBAUKASTEN
[RINGELBEATZ/010]
Sehr strange Platte, jedenfalls der erste Track, bei
dem eine eigenwillig angesäuselte Stimme zu einem
Spinett und solidem Trancegefühl einem etwas über
“Feel The Freedom” erzählt. Der zweite Track jam-
mert auch mit einem Vocal herum, dass klingt wie El-
ton John aus dem Odenwald und der letzte gibt dem
Ganzen dann wenigstens noch etwas Grammophon-
flair. Tragisch, aber definitiv etwas zu weit in die Per-
former mit Piano Ecke gegangen finde ich.
www.ringelbeatz.de
BLEED •••
MAX.E
[MAX ERNST/013]
Thomas lässt nichts rumliegen. Ein Promopacket
von Minus wird schnell zum Cover seiner 13ten EP
auf dem immer funkiger werdenden Max Ernst Label
umfunktioniert und die Tracks halten die trocken
plockernde Bassdrum aufrecht und säuseln und sur-
ren mit Samples aus der Black Music Revolutionsge-
schichte drumherum als gelte es die Floors zu einem
ganz persönlichen Schlachtfeld zwischen Technolo-
gie, Erinnerung und eben Funk zu machen. Hängen-
bleiben vs. Schweinegroove auf 4 Tracks die so wohl
von niemand anders kommen könnten. Wer sonst
hätte soetwas wie eine Slapbass Carte Blance?
www.max-ernst.de/
BLEED •••••
CONTINENTAL
SQUARE MEAL - PERLE DU LAC
[ARM RECORDS/003]
Arm rockt einem die Oldschool in Teile des Hirns, wo
man sie gar nicht vermutet hätte. Mit “Power 106” vom
Team aus Rosario und Ianeq kicken grade Beats, ver-
drehte Vocalstakkatos und bratzige Samplesounds in
einem perfekten Acidpop-Style, der alle Arme in der
Luft sehen will und mit den Akkorden dann plötzlich
die Zeitmaschine gen 1990 ganz unverfroren aus-
packen kann, ohne uns für Retro zu verkaufen. “Gam-
ma” ist dann plötzlich ein tiefer fiepsiger Dubtrack mit
Besenbeats und schwermütigen Akkorden, der in der
Bassline Dub wirklich Respekt zollt, während es auf der
Rückseite mit “Late Afternoon” erst mal wieder zurück
in die Schule geht, in der House erst noch erfunden
werden musste und es mit jedem Sound darum geht,
frisch und ausgelassen die Party zu kicken. Zuletzt
dann noch ein Full-Vocal-Downtempo-Track, der mei-
ner Meinung nach allerdings ein wenig an der Stimme
scheitert. Ansonsten aber Killerplatte.
www.imploz.com
BLEED •••••-••••
AUDIO DELICATESSEN - VOL 1
[AUDIO DELICATESSEN]
Eine Mashup EP mit Metro Area vs. K.O.T. auf der A-
Seite, das “Caught Up” mit dem Vocal von “Finally” zu
einem Discoslammer verbindet, der klingt, als wären
die beiden Dinge nie voneinander getrennt gewesen.
Auf der Rückseite ein Mr.Caine & Mr.Case Discostück
mit Sting Vocal, das einem natürlich auf die Nerven
geht, wenn man allergisch gegen Sting ist, und einen
auf “Why dont you answer” natürlich mit, hey, ist be-
setzt, du Depp, antworten lässt. Ansonsten sicher ein
Hit für die Mitte-Crows und sonstige Freestyler und
außerdem eine recht gelungene Übung in Undercover-
Dreistigkeit.
BLEED •••••-••••
PAUL HUGHES - LOST TO MUSIC EP
[BRIQUE ROUGE/032]
Ein sehr deeper Release auf Brique Rouge, mit Vocals
die auch auf frühen Drum and Bass Platten ihren Platz
gefunden hätten, sehr weichen Akkorden und Harmo-
nien und einem schleppend fetten Groove. “Wait” ist
einfach einer der süßlichsten Sommergrooves über-
haupt. “Lost” pusht die Beats einiges percussiver und
entwickelt sich mit der Zeit zu einem detroit Track,
dessen Breakdown so gewaltige Stringberge aufbaut,
dass einem der Atem wegbleibt, während “Sunrise”
diese detroitige Stimmung noch mit shuffeligen Beats
antreibt. Verdammt deep auch das.
www.briquerouge.com
BLEED •••••
PHONIQUE - MISCH MASCH EP
[BRIQUE ROUGE/033]
Phonique auf einem Abstecher bei Brique Rouge, und
seine Tracks geben sich Mühe, sich der Deepness und
dem funkigen Groove des Labels anzupassen, eigent-
lich schaffen sie das sogar mit Leichtigkeit. Der mon-
ströse “Hypno Dub” Track geht über schwergewichtige
10 Minuten mit einem Vocal, das etwas Ragga klingt
und sehr spartanischem aber fundamentalem Groove,
der spleenige kurze Funktrack “Nothing To Say” über-
rascht einen mit albernen Slowmotion-Exkursen in
Computervocals, “Mexico” rockt wie ein Housetrack
von vor 10 Jahren in der Detroitbassline und holt weit
auch mit flirrenden Synthesizern zu einem smoothen
Clubhit mit plinkernder Melodie und “Wiggle It” ist
komplett spartanischer Killerfunk der deepesten Art
mit einem Hauch Berliner Rockattitude. Sehr schöne
Platte.
www.briquerouge.com
BLEED •••••
DAVID DURIEZ - TRIBE OF THE WAVE EP
[BRTRAX/009]
Auf der A-Seite ein Tony Hewitt Remix des Duriez
Tracks, der mit einem sehr satten, fetten Groove ein-
fach nur noch ab und an ein paar Effekte und Sounds
einspielen muss um ein perfektes Dancefloormonster
zu werden. Leicht acidangehaucht ohne auf die übliche
303 kommen zu müssen. Tracks für den Körper, defini-
tiv, der nur noch Groove will. Das orginal ist in den Be-
ats um einiges komplexer und verlagert die Effekte viel
tiefer in den Groove, und man bekommt langsam eine
Ahnung, dass Duriez diese Label vor allem dazu
braucht seine Beats soweit zu perfektionieren, dass er
allen anderen die Knochen bricht.
www.briquerouge.com
BLEED •••••
RUBBA J - KIND OF PEOPLE
[BRTRAX/010]
Was diese Posse rings um David Duriez zur Zeit an
Tracks raushaut ist schon wirklich ziemlich unglaub-
lich, und nichts was einen nicht umhauen würde. “Kind
Of People” ist ein Oldschoolhit mit verhangenen an-
gedubbten Pizzicatostrings und einer trompetenden
Bassline zu slammend trockenen, böse einpeitschen-
den Beats. “Hot Griddle” geht eher in die Tiefe und läs-
st die Synthesizer in quer gestellten Loops brummen,
während der Duriez Mix des Tracks dem ganzen wieder
schwer kickenden Groove verleiht.
www.briquerouge.com
BLEED •••••
CABO SAN ROQUE VS. LUCIANO - MEMBRILLO EP
[BRUCHSTUECKE/013]
Cabo San Roque sind eine Band aus Barcelona, die auf
selbstgezimmerten Instrumenten so etwas wie Calyp-
so machen, und dabei einfach so lässig rumschrabbeln
und singen, dass man ihnen einfach jeden Abend
zuhören würde, wenn sie auf einmal am Strand der
Barceloneta auftauchen würden, obwohl man sich si-
cher erst mal kaum schlimmeres im Spanienurlaub
vorstellen könnte, als eine folkloristische Band zu se-
hen. Auf der Rückseite, zurück in der elektronischen
Heimat, ein Remix von Luciano, der wider Erwarten
erst mal nicht mitten im Latin-Sample-Wirrwar be-
ginnt, sondern nach gut rockendem Techno-Intro nicht
einfach versucht, die Methode von Luciano mit ande-
ren aber eh schon immer ideell zu Grunde liegenden
Sounds zu verwirklichen, sondern wirklich ein hartes
Stück nacharbeiten des Tracks. Eher eine Coverversion
also als ein Remix.
www.bruchstuecke.com
BLEED •••••
LAB - FRIENDLY REMIXED BY...
[CLAPPING MUSIC]
Wieder so ein Fall, wo ich passen muss, was das Origi-
nal angeht. Bei solchen Remixen ist mir das aber auch
egal. My Jazzy Child legen los, zerbollern kurz einen
Stab, lassen eine Gitarre zerfließen und benutzen eine
hektische Bassdrum, um die Erinnerung an This Mortal
Coil aufzufrischen. Erich Zahn (nein, Arovane hat kei-
nen Bruder, also hat er doch, aber der macht keine Mu-
sik) vergräbt sich unter seinem Prozessorlüfter, schrot-
tet einen kurzen Moment granulierter Aufmerksam-
keit und modernisiert den Dub als solchen. Encre gibt
sich klassisch, träumt von Massive Attack Basslines
und gescratchtem Kindergegluckse, fügt ein paar
Streicher hinzu, fertig. PS: perfekt. Nur King Q4 ist am
Ende ein bisschen zu wattig und starr, wenn auch noi-
sig.
www.clappingmusic.com
THADDI ••••
LAB RAT XL - MICE OR CYBORG
[CLONE/031]
Es ist schwer etwas über Drexciya zu sagen. Diese letz-
te der schon vor viel zu langer Zeit angekündigten
Platten könnte das letzte Release sein, dass wir von
ihm zu hören bekommen und trotzdem klingen die
Tracks, egal wie schwer manche an ihren Sequenzen
knacken und wie sehr die Sounds manchmal an der
Grenze der Zerstörung knirschen, irgendwie optimi-
stisch. Der Opener sowieso, denn er ist vielleicht eines
der schönsten leichtesten Stücke das jeh aus den Tie-
fen kam. 6 sehr präzise Experimente in einem Sound
der sich immer treu geblieben ist, aber dennoch so
klingt als wäre jeder einzelne Part immer wieder neu
entdeckt worden.
www.clone.nl
BLEED •••••
ARKUS P - STAUS ENQUIRY
[DEFINITION RECORDS]
Autsch! Brachial diese Leipziger. Ts. Klirrende Melodie-
rushs, Bassdrums aus der Kriegsmaschinerie der Un-
terhaltungsindustrie und Hihats, die die Luft in der
Luft zerreißen, wie es sich gehört. Musik für Leute, die
zwar harte brachiale Technohits mögen, dabei aber
nicht darauf verzichten möchten, ihren Speed-Rausch
mit ein paar klingelnden Tönen zu versüßen. Ich mag’s.
www.definition-records.de
BLEED ••••
R.E.C. - BATTER UP EP
[EEVOLUTE/2302]
Tja, wer hätte gedacht, dass sich R.E.C. nochmal
zurückmeldet. Mr. Robbers selbst mit dark arrangier-
ten Slammertracks die Eevolute auf einmal in eine
Welt zurückbringen, in der Electro und Disco noch zu-
sammengehörten und mit einer Steppdecke aus brum-
mend dunklen Basslines und angetrümmerten Beats
zusammengehalten werden. Auch die Acidbassline
holt er raus, die guten alten Roland Sounds, ohne al-
lerdings in eine Retro-Nostalgie zu verfallen, sondern
immer mit einem verdammt gut konstruierten perfekt
arrangierten Sound. Mal schwebend leicht, mal fast
EBM Style und ein Vocoder-Poptrack ist auch noch
drauf, aber nichts davon, was andere so gerne mal klin-
gen lässt wie die tausendste Version eines Sounds, den
man nicht mehr hören kann, schmeckt auch nur im ge-
ringsten wie das Fahrtwasser, sondern jeder macht in
seiner leicht verschrobenen Art zwischen Reminis-
zenz, Erinnerung und Wiederentdeckung durch und
durch Sinn.
www.eevolute.com
BLEED •••••
LAB INSECT
[ELECTROFON/001]
Dunklere Elektrotracks mit irgendwie unheimlicher
Stimmung, die trotzdem nicht runterziehen, sondern
irgendwie auch noch einen Hauch von der Discostim-
mung mitnehmen und irgendwie Soul transportieren
und diese poppige 80er Leichtigkeit französischer Mu-
sik, ohne dabei auf allen Tracks zu tief in die Retrokiste
schauen zu müssen. Die Vocals von “Depraved Girls”
sind natürlich reinster Wavesound, aber dafür fangen
es Stücke wie “Fill For Me” und das darkere Prototech-
noelektrostück “A.D.N. Transfer” wieder auf.
www.electrofon.com
BLEED ••••
LAURENT GARNIER - EXCESS LUGAGE
[F COMMUNICATIONS]
Laurent Garnier setzt sich selbst ein Denkmal. Wer
nach seiner DVD noch immer nicht genug von seinen
Dj-Künsten hat, kommt jetzt aber sowas von voll auf
seine Kosten, denn mit “Excess Lugage” wird ein Werk
in nahezu epischen Dimensionen vorgelegt: Konzi-
piert für bescheidene 5 CDs, kommen erstmal drei Mi-
xe als 3er CD Box, zwei sind separat erhältlich. Die Or-
te der Aufnahme sind ebenso illuster wie verschieden:
Sonar Festival (wo er anscheinend unter einem obsku-
ren Pseudonym gespielt hatte), Detroit (auf einer ge-
busteten Party, die dann wohl spontan mehrfach ver-
legt wurde, daher ist das Set nur nachgespielt), im Rex
in Paris, auf seinem eigenen Webradio PBB und
schließlich noch ein Mix für BBC 1 “Annie on One”, wo
er nach eigenen Angaben wohl seinen Unmut über
den Ausgang des ersten Wahlgangs der letzten franzö-
sischen Präsidentschaftwahl musikalisch verarbeitet
hat. Dabei streift er durch die verschiedensten Einfär-
bungen im Vier-Viertel Bereich, was da halt so geht,
zwischen Bleeps und Saxophon, technoid und elektro-
like, housig, italo- und Discohaftem. Manchmal setzt
die gerade Bassdrum auch mal kurz aus, sonst domi-
niert aber schon der treibende, mal leicht angedüster-
te, mal euphorischere Garnier-Style, der immer raus-
zuhören ist, auch wenn er sich gerade durch verschie-
dene Sub-Genres zappt, um diese dann elegant auf
dem reduziert soliden 4/4 Tablett zu präsentieren. Mo-
numental.
LUDWIG ••••
VICKNOISE & UNDO - NOCTAMBULA
[FACTOR CITY/001]
Sehr smooth und darauf angelegt ein melodischer
Technohit für den Spätsommer zu werden, geht das
neue Label aus Barcelona mit “Noctambula” auf einen
Sound zu der irgendwo zwischen Detroit und leicht
trancigem Technasia-Sound eine Nische gefunden hat,
in der perlende Sequenzen und Harmoniewechsel sich
solange abwechseln, bis man komplett Melodiesüch-
tig geworden ist. Die Rückseite “Another Soul” ist et-
was deeper und ein wenig dunkler, mehr Strings und
Percussion, bewahrt aber diese schwebend glückliche
erhabene Stimmung. Fein.
BLEED •••••
VIRTA - COUNTRYSIDE CRACKHEAD
[FAK RECORDS/016]
Muss sagen ich hatte dieses Finnische Label ein wenig
aus den Augen verloren. Aber sie sind zurück und ha-
ben hier mit Tracks, die irgendwie so klingen, wie eine
Country-Techno-Version von DJ Rush auf einer Gallone
psychedelischem Whiskey definitv eine Monsterplatte
für alle, die selbst beim schwer angescheppert tech-
noiden Part eines Abends noch fest im Sattel ihrer
Hirnschale sitzen gemacht. Und warum? Damit auch
der Rest an Verstand noch rausgewummert wird. Die
Tracks ohne diese Irrenvocals sind zumindest noch
verdammt ausgelassen rumrockende Schranznum-
mern erster Güte.
www.fak-records.com
BLEED ••••
SCALLYMATIC ORCHESTRA - AUTUMN FOREST
SONG
[FLYIN´ HIGH RECORDS 001 / RUSHHOUR]
Aus Utrecht kommt diesen Monat eine Überraschung.
Bereits mit dem ersten Release auf ihrem neuen Label
Flyin´High macht das MFP Kollektiv Schlagzeilen. Das
Scallymatic Orchestra, in den Niederlanden bereits
durch diverse (Jazz-)Club-Gigs auf ihren souveränen
Brückenschlag zwischen Jazz, Funk, Brasil, 70s Sound-
tracks und progressiveren Clubsounds geeicht, zeigt
bei ihrem Debüt gleich den Kern dessen. Dazu drei Re-
mixe von Buruman, dem MFP Collective und Rednose
Distrikt. Buruman und die MFP-Gesellen machen mit
gedämpfter Trompete und mellow broken Vibes auf
Atjazz. Rednose haben wohl einen zuviel getrunken
und fallen daher fast ganz aus der Reihe. Der rotzig-
schmutzig funkende Downbeat wartet zwar auf den
ekstatischen Moment, bleibt aber auch so wirklich un-
verschämt groovy. Absolut rundes Package!
www.mfpcollective.com
M.PATH.IQ •••••-••••
SPINFORM
[HOBBY INDUSTRIES / HI 014]
Spinform ist ja der unglaubliche Erik Möller, aka I, akai
Unai, der mit diesem Projekt hier eher die ruhige Seite
seiner multiplen Persönlichkeit unter die Lupe nimmt
und mit ein paar wundervollen Tracks für kurze Zeit die
Sonne über meinem Fenster festhält. Dabei ist das al-
les zunächst gar nicht so klar, sondern klingt eher so
wie ein ganz arg unordentliches Zimmer, in dem aber
ein ganzer Trupp kleiner Helferlein schon dabei ist, klar
Schiff zu machen. Aber Herr Möller beherrscht das aus
dem FF und so wird aus dieser EP ein wundervolles
Monster, spätestens mit dem Pianotrack am Ende der
A-Seite ist man Spinform verfallen. Hier verschwinden
die klackernden Beats, dafür wird der Mini-Spiel-
mannszug ausgepackt. Die B-Seite wird dann noch
akustischer, protzt mit echtem Schlagzeug, hihi, und
ist ein Hit. Aber sowas von. Unfassbar schwelgerisch.
Und so bleibt es. Erik, bitte spiel immer einfach nur Pi-
ano. Und ein bisschen Schlagzeug. “Fallstjemor” ist ei-
ner der tollsten Tracks des Jahres, mir läuft es schon
eiskalt den Rücken runter und suche das Taschentuch,
so weich und warm brennt sich die Melodie ins Ohr.
Das darf nie aufhören. Ein Christoffer Brus Remix run-
det die EP ab. Bei Hobby Industries kann man eh nie
was falsch machen.
www.hobbyind.com
THADDI •••••
PAULI JYLHÄNKANGAS - CLUTZ
[KLAKSON/007]
Wer auf seiner Webseite verkündet: Klakson is broke,
please buy all our records now”, der ist auf dem richti-
gen Weg. Eigentlich ist Klakson längst angekommen.
Eins der spleenigsten Label der Niederlande mit den
Taschen so voller Elektro und Oldschool, dass sie sich
schon nicht mehr in die Half-Pipe wagen. Die neue
Platte klingt so als wäre sie von einem Finnen, was
weiß ich, aber es sind vier Killertracks mit so rocken-
den Basslines und verfusselten Melodien, so viel uplif-
tendem Sound und lässig rockenden Albernheiten
trotz gelegentlich ernsthaftester Discomiene, und so
satt in den Oldschool-Bassdrums und Tanzstilen, dass
wir das kleine Wunderwerk am liebsten sofort auf den
Dancefloor zerren würden, um der Welt die nächste
Disco-Revolution nahezulegen. Da kann Metro Area
doch einpacken.
www.klakson.nl/
BLEED •••••
SCAPE ONE - THE FUTURE...IT WILL NEVER BE THE
SAME
[KONE RECORDS/004]
Eigenwillig ruhiges Electroalbum, dass sich stellenwei-
se etwas zu sehr in Soundscapes verliert, aber es dann
mit bleepigen Klängen und stellenweise sehr gut
durch die Elektronen tropfenden Beats doch ganz gut
wieder auffängt und letztendlich auf seinen 8 Tracks
alles versucht um einer zu engen Definition zu ent-
kommen und dabei eine ganze Menge Oldschoolstaub
aufwirbelt. Lieblingstracks: der etwas detroitigere “In-
to the Void” und das sehr elegische reine perlende Me-
lodiestück “The Dark Side Of Nowhere” wegen denen
allein sich das Album schon lohnt.
www.konerec.net
BLEED ••••
TERRESTRISTESTIGRES - SEA & CABLE EP
[KONE/003]
Ein noch sehr frisches Label aus Genf, das auf dieser EP
der Leute mit dem sehr strangen Namen eine ver-
dammt feinsinnig gestrickte Art von Electro releast,
die irgendwie smooth und ruhig wirkt, aber dennoch
genug Intensität hat um den Floor zu rocken und mit
einem Hauch von Discosounds und dem Vocoder, der
klingt wie Oxtongue eine Poppigkeit erzeugen, die ir-
gendwie auch noch einen Rest von Elektronica mit ins
Boot bekommt. Die rubbelndere Rückseite bewahrt
diesen Popaspekt auf “Lia” mit etwas mehr klassi-
schem Retrosound und kommt auf “Konetic” dann
noch mal mit Bonusfunkyness. Wir sind gespannt, wie
sich das Label entwickelt.
www.konerec.net
BLEED •••••-••••
LIKE A TIM - DRAW A BOT
[LIKE/002]
Wer es noch nicht mitbekommen haben sollte, Like A
Tim hat ein eigenes Label. Die erste EP voller kleiner
Acidtracks immer noch in den Ohren, kommt er hier
von einer ganz anderen Seite und beschwört uns mit
einem Discosmasher der drittten Art, einem rasseln-
den, ungezogen deepen Electro-Freakout, einem Track
der “Girls just wanna have Fun” in eine Art Popcorn
Version für junggebliebene 303 Alleinunterhalter ver-
wandelt, und einem Stück fürs Herz. Grandiose Platte,
die in einer handgemalten Sonderedition erscheint, al-
so am besten schon mal ein Ticket nach Rotterdam
booken.
home.wanadoo.nl/like/
BLEED •••••
JOHN THOMAS & TECHNASIA - ALWAYS TRYING
EP
[LOGISTIC RECORDS/032]
Hey, Dreamteam. Ich gebe zu, lange Zeit konnte ich
Technasia nichts abgewinnen aber irgendwie werden
sie von Track zu Track besser und so pushen sie hier ei-
nen External Remix so massiv und straight wie einen
Pflock in das Herz eines jeden Zombieravers, auf dass
er wieder erwache. Ein Beat, langsam modulierte Ak-
korde und verdammt viel Euphorie mit sehr gut einge-
fädelten Harmoniewechseln und extrem süsslichem
Flavour ohne dabei an Brachialität zu verlieren. Härte,
Stringenz und dennoch nur ein charmant säuselnder
Track sein wollen war schon immer eine gute Idee. Auf
der Rückseite dann zwei der deepesten John Thomas
Tracks. “In Depth” ein minimal clonkiges Basslinedub-
stück dass in friedlicher Nähe zu Telegraph dem Sub-
label schnurrt, und das smooth swingende Bassline-
monster “Jeff`s Song” vom Blackstage Album.
www.logisticrecords.com
BLEED •••••
CANSON - HOLIDAY PLUG IN
[MORRIS AUDIO CITY SPORT EDITION/005]
Canson, aka Amar Derradj, dessen zwei EPs auf Hand-
held, auf Substatic und Stattmusik, jedesmal wieder
klingen wie der pure minimalistische Sonnenschein,
kommt hier mir vier neuen Stücken, die allesamt so
sweet und leicht sind, wie man es von ihm gewohnt ist.
“Streetbeat” rockt mit pappiger Bassdrum und sparta-
nischen Vocalsamples zu einem gut von allem befreiten
trippligen Orgel-Groove, “Selberg” könnte man für sei-
nen rockigsten Track halten, aber auch hier ist soviel
Luft zwischen den einzelnen Sounds, dass man ihm die
Maxime, Kleckern, nicht Kleistern zuschreiben würde.
Leicht melancholisch, aber immer upliftend geht es
weiter mit “Itoma” einem fast klonkigen Pixeldiscotrack
für Nachmittagsspaziergänge durch das Glück und mit
“Flause” gibt’s zum Abschluss noch einmal Minimalst-
Funk mit tief in den Magen gehenden Bass-Slides und
zeitlos tapsig eingeflechteten Snare-Wirbeln. Perfekte
Platte wie immer von Canson.
www.morrisaudio.com
BLEED •••••
AROY DEE - GODDESS / RAZOR
[MOS RECORDINGS/001]
Aroys eigenes Label featured zwei Killertracks für alle
Liebhaber dichter breiter Detroitsounds, die weniger
auf sehr präsente Melodien bauen, als vielmehr auf ei-
nen getragenen endlosen Groove. Melodisch zwar aber
auch etwas dubbiger und mit eher heimlicher Harmo-
niesucht, als offen vorgetragener Überfülle. Sehr smoo-
the Platte mit einer Guestappearance von Peel Seamus
auf “Razor”. Musik für flauschige Tage.
www.nomorewords.net
BLEED •••••
SONAR LODGE & MAX 4040 - CELSIUS
[MUSIC FOR SPEAKERS/023]
Die EP beginnt mit einem Remix von Domu, der seine
Raggavorlieben jetzt auch bei Broken Beats einfliessen
lässt, verdrehte vor lauter Kanten nur so sprudelnde
Breaks mit blubbernden Synthesizereffekten versetzt,
und so einen verdammt gut kickenden Groove ent-
wickelt. Max 404 verwandelt das auf seinem Remix
dann in etwas gleitendere detroitigere Stimmung und
gerät mit der Percussion näher an Latinsounds mit ei-
nem Synthesizerkammermusikflair. Sonar Lodge nen-
nen ihren ersten Remix “Needlework” und natürlich ist
es ein loopiger knisternder Track mit sehr deepen Har-
monien und einer flüsternd singenden Stimmung. Der
zweite ist etwas housiger, kommt aber in seinen Per-
cussionparts und den Funklicks gelegentlich auch et-
was zu abgehangen rüber. Als Bunus gibts dann noch ei-
ne kleine beatlose Skizze von Domu.
www.musicforspeakers.com
BLEED •••••-•••
MUSICSYSTEM / RONALD REAGAN
[MUSICSYSTEM/009]
Eigentlich eine Compilation mit Acts wie: Lo-Bat, Om-
nicac, Seducers und DJ Kondi. Weshalb da Ronald das
Cover ziert, wissen wir auch nicht so genau, vielleicht
um Distanz zu wahren. Die Tracks jedenfalls sind so
überstürzt rockender hyperaktiver Elektropop der zir-
pend, zauselig, wuselnden Art, mit einer gewissen Nähe
zu Gameboy-Hymnen, dass einem jeder Zusammen-
hang schwerfällt. Merkwürdigerweise klingt die EP aber
auch so geschlossen, dass selbst wenn Omnicac sehr
dubbig und mit Slowmotionalbernheiten meets früher
Sähkö-Style, kommen Lo-Bat ringsum fremde High-
Scores erschießt, die Seducer atemlos zu einem fast lo-
optechno-artigen Beat Silikonreste ausspucken und DJ
Kondi eher die Harddisc scratcht bis die letzte Old-
schoolhousehymne aus dem Regal gepurzelt ist, alles
miteinander perfekt Sinn macht. Bis vielleicht auf das
Wappentier auf dem Label.
www.musicsystem.dk
BLEED •••••
DEL WIRE - ANGE
[NACOPAJAZ]
Sehr strange und verdammt schöne EP auf diesem neu-
en Französischen Label, dass eine ganz andere Annähe-
rung an BrokenBeats und Jazz nimmt, als man erwarten
würde, denn sie rütteln es mit dem Shutterhiphop von
Prefuse zusammen und lassen es dabei nicht nur noch
mehr clickern und knuspern, sondern bewegen sich
gleichzeitig in einer Tradition von eher kinoartigen Har-
monien aus den Zeiten als es noch ein französisches Ki-
no gab. Zwei Tracks von Del Wire, die mit jedem Hören
gewinnen und immer ungewöhnlicher werden und ein
Remix von Kapsaicine, der mit einer extremen Soundbi-
bliothek und Drum-and-Bass- geschulten Beats an die
Sache rangeht. Eins der überraschendsten neuen Label.
www.nacopajaz.net
BLEED •••••
CANVAS - ORIGINE J
[NACOPAJAZ]
Canvas lassen sich für diese EP von Labelmates Del Wi-
re und Readymade FC remixen, und der Track den sie
vorlegen, “Origine J”, bietet so viele Möglichkeiten mit
seinen clickrigen Broken Beats und den Livebasslines,
dem vertrackt funkigen Jazz und der gleichzeitig so ab-
gehobenen Soundästhetik, dass man sich auf die Hard-
Disc-HipHop-Variante von Del Wire zurecht freut. Die
reißen alles in Grund und Boden mit schwergewichti-
gen Beats und wirrem aber präzisem Effektgeflausel
wie aus einem tropischen Gewächshaus, das bis auf sei-
ne Eingeweide untersucht wird. Auf der Rückseite ein
Stück hypertechnisierter Detroitdancefloor mit wei-
chen 808 Bassboomern und minimaler aber drängen-
der Glückseligkeit. Verdammt schöne Platte, die Elec-
tronika einen völlig neuen Beigeschmack gibt.
www.nacopajaz.net
BLEED •••••
CANVAS - NAKED EP
[NACOPAJAZ]
Eine EP mit Remixen von Burger, Canvas selbst und Du-
plex 100 eines Vocaltracks von denen Burger natürlich
den leicht Country-Minimalistischen macht, Canvas
selber mit leicht 80er angehauchten Beats und Funk-At-
titude losrockt und Duplex dann alles in eine stolpern-
de Highspeed-House-Szenerie setzen, die soviel Rave-
Charme hat, dass sie sicherlich zu einer wenigen Club-
hymnen mit Kontrabass werden dürfte.
www.nacopajaz.net
BLEED ••••-•••••
RAIDERS OF THE LOST ARP - 3
[NATURE]
Auch diese Platte hier von Mario Pierro mit einem Re-
mix von Passarani aka Analogue Fingerprints, rockt wie
schon jede einzelne der Pigna Releases, so optimistisch,
dass man jede Sekunde genießt und einem der flow kalt
den Rücken runterläuft. Die A-Seite ein schwerer Mon-
sterstomper mit leichten Oldschool-, leichten Disco-Ef-
fekten, aber trotzdem so frisch und treibend, dass man
es sofort zu seinem Lieblingsclubhit erklärt, wenn man
es hört und sei es nur weil hier Funk lebt, ohne wieder-
auferstanden zu sein. Auf der Rückseite die verdrehtere
bleepigere Version des Tracks mit slammenden Old-
school-Technobeats von Analogue Fingerprints, die
wohl einer der wenigen Tracks sein dürfte, die man LFO
diesen Monat entgegensetzen kann und als Bonus noch
ein ruhiges Stück 808 Synthesizerpoesie mit leicht ba-
learischem Unterton. Killerplatte.
www.finalfrontier.it
BLEED •••••
MIRWEIS SANGIN
[PHICTIV RECORDS/001]
Eine minimale Techfunk-Platte von einem neuen Pro-
ducer, die weniger in Richtung von gewohntem Mini-
malsound geht, sondern eher dem verbunden ist, was
Robert Hood mal mit Minimal Nation ganz gut auf den
Punkt gebracht hat. Sehr “analog” in gewisser Weise,
sequentiell und leicht dunkel mit pumpenden Beats
und stellenweise wobbligen Basslines, die sich irgend-
wo in der Percussion dann auch wieder mit so etwas
wie Cabanne trifft. Musik, die man auf englisch ver-
mutlich “physical” nennen würde, mit einem sehr char-
manten “Rubab Dub” am Ende, bei dem Mirweis San-
gin dann ein paar einfache Gitarrentöne zu einem per-
fekt swingenden hüpfenden Shuffletrack der Kölner
Popschule macht. Fein.
www.imploz.com
BLEED ••••-•••••
MARK WILLIAMS - ALL I NEED IS BEATS EP
[PHONT MUSIC/032]
Sehr percussive Beats meint er damit. Das kann er
auch, und viel mehr ist dazu eigentlich kaum zu sagen.
4 Tracks die viel Druck machen, aber viel mehr auch
nicht.
mypage.bluewin.ch/PHONT-PAGE
BLEED •••
BERLIN DUB SESSIONS
[FUTUREDUB/004]
Warum eigentlich Berlin? Vielleicht, weil dieser Teil
der Dubserie so unglaublich weitläufig und trotz aller
Kopfnicker hin zu den großen Göttern des Dubs in den
Hallräumen irgendwie etwas technoideres hat, etwas
ausgebleichter lineares, etwas, das einem wie ein Ge-
schmack am Morgen danach auf der Kopfhaut kleben
geblieben ist? Wir sind uns nicht ganz sicher. Jedenfalls
die clickernste, irgendwie weicheste der Serie, aber
dennoch nicht frei von sehr überzeugenden Experi-
menten mit Hall und breitester Breite. Fundamental.
www.futuredub.com
BLEED •••••
FRANCISCO - FRENGA
[PIGNA/005]
Mein derzeitiges Lieblingslabel aus Italien schafft es
auch mit der neuen EP von Francisco, dem Jollymusic
DJ, wieder voll und ganz das Herz eines jeden gutge-
launten anti-retro Oldschoolfans zu überzeugen.Drei
Tracks zwischen skurril quietschiger Italodisco, bratzi-
gem Neodiscosound mit Bleeps und leicht disharmo-
nischen Tapferkeiten der dreist kickenden Art. Es
steckt einfach so viel in diesen einfachen Tracks, dass
man es gar nicht abwarten kann, sie im Club zu hören,
denn sie sind immer einfach genug, um jeden zu über-
zeugen und dabei trotzdem so auf den Punkt, dass
man einfach mittanzen muss. Italien lebt. Und das
nach wie vor bei Finalfrontier.
www.finalfrontier.it
BLEED •••••
PROCESS / JAUMETIC - REGULAR LOOKS AT
TRAUM
[REGULAR/003]
Process kommt auf dieser EP mit einem seiner ruhige-
ren, aber dennoch straight durchrockenden Tracks, die
vor allem von den extrem gut sitzenden Beats leben,
die alles im Griff haben und, obwohl der Track auf der
Oberfläche eher ruhig wirkt, einen verdammt treiben-
den Groove entwickeln. Jaumetic “Feinh han” kommt
eher mit einem shuffelnden Beat und dagegen ver-
spielt wirkender Minimal-Percussion, die auf darkere
treibendere Sounds trifft, die gelegentlich etwas be-
drängend wirken können, aber innerhalb des immer
funkiger werdenden Tracks einfach nur sehr gut die
Spannung aufbauen. Jaumetic wird noch zu so was wie
dem Punisher des Minimalhouse, wenn er so weiter
rockt. Perfekter Start dieser Reihe von Split EP Koope-
rationen mit Kölner Labels.
www.regularlabel.com
BLEED •••••
M.RAHN / IÃKI MARÍN - REGULAR LOOKS AT
TRAUM
[REGULAR/004]
Mit seinem “Freischwimmer” Track hat Matthias Rahn
es so lässig angehen lassen, dass man ganz schön baff
ist, warum dieser Track einen eigentlich so faszinieren
kann. Alles einfach, Beats leicht balearic, Dubs schil-
lernd, Bassline leicht knusprig, aber trotzdem erwischt
einen dieser Track mit seiner verdammt ungreifbaren
Stimmung so, als wäre er etwas wie eine Impression,
die man immer wieder erinnert, nur um wieder da zu
sein, wo der Track war. Extrem charmanter smoother
Track, der einfach immer weiter wächst. Iãki Marín`s
“Unarmed” klingt etwas aufwendiger produziert, hat
aber auch diese sehr ruhige dahingleitende Art von un-
bekümmertem Minimalsound, der keine Pressure und
kein Pumpen kennt, aber trotzdem einen Groove ent-
wickelt dem man kaum widerstehen kann.
www.regularlabel.com
BLEED •••••
MARK KNIGHT - THE GROOVE
[SLOP SHOP RECORDS]
Strange Platte zwischen dreistem Discofunk incl. Filter
und allem drum und dran nebst UK-Rave Shouter, Slap-
bass, Discostrings in gleich zwei Mixen. Solider Dance-
floorrocker für die ganze Familie.
www.slopshop-records.com
BLEED ••••
V/A - A SPEZIAL MATERIAL COMPILATION [SPE-
ZIALMATERIAL / SM03]
Endlich Neuigkeiten von Spezialmaterial, die hier mit
einer fetten Doppel-LP (Remix-)Compilation in die Re-
gale zurückkehren. Intricate, Staubsauger, Monoblock
B, Person, Solotempo und Softland rocken, was das
Zeug hält, sind dabei aber zum Glück strellenweise
sehr verträumt und retten so die Frickelei vor dem Um-
kippen. Remixe kommen dann von Bistream, Skan-
from, Plaid, Team Doyobi, E.Stonji, Made + Ad Vanz
und Phonem, die dem sehr technischen Approach der
Spezialmaetrial Crew ein völlig anderes Leben einhau-
chen; die Scratch-Orgie von Bitstream macht da einen
beeindruckenden Anfang. Alle fühlen sich irgendwie
total wohl, das merkt man gleich, und so ... ja. Alles pri-
ma bei Spezialmaterial.
THADDI •••-••••
ENDORPHINS - TAMING TEXTURES
[VYNALOGICA/004]
Merkwürdig, dass ich jetzt erst checke, dass Endorph-
ins natürlich Endorphine auf englisch bedeutet. Was
sonst eigentlich? Hatte ich meinen Kopf so voll mit
ihren Tracks, dass ich gar nicht mehr nachdenken
konnte? Egal. Endorphins machen hier Elektrotracks,
wie sie zur Zeit nur aus den Niederlanden kommen.
Sehr melodisch, aber nie zu sehr in dieser alten Schule
stecken geblieben, sehr einfach aber dennoch alles an-
dere als platt, verspielt aber nicht technologisch, und
so völlig weg von jeder Future-Romantik und allem,
was nur nach Spielzeug klingt, mal ein wenig in Rich-
tung Electronika driftend, aber dennoch nie zu triefig,
und vieles mehr. Eine Platte für Rumlungerer, Raver,
Rastlose und Elektronikfreaks zugleich. Vynalogica ist
eines der überragendsten Label der Niederlande zur
Zeit.
www.cemstudio.com
BLEED •••••
DJ LINUS - FLOKATI / TEMPER
[STAY TRUE/006]
Nach der Kooperation mit Duriez hier eine Linus EP auf
dem Stay True Label, auf der er seine Vorliebe für La-
tinpercussion so elektrifiziert ausleben kann, dass ei-
nem ein Schauer den Rücken runterläuft und dann
packt er auch noch Vocals aus und diese Oldschoolor-
geln und alles rockt nur noch besinnunglos. Die “Tem-
per” Rückseite ist etwas smoother und straighter und
hat noch mehr Oldschoolvibe in der Art mit leicht an-
gehallter, hyperpräsenter Bassline umzugehen. Ein
Klassiker.
BLEED •••••
HÅKAN LIDBO - 4 EASY PIECES
[WOLFSKUIL RECORDS/002]
Ein neues Label aus Nijmegen, das mit vier außerge-
wöhnlichen Tracks des eh schon immer vielseitigen
Håkan Lidbo bestimmt den Sprung in die Liga der Wat-
chlist-Labels schaffen dürfte. Mal beginnt Lidbo mit ei-
nem solide darken Technogroove, der sich langsam
aber sicher hochschaukelt zu einem unter die Haut ge-
henden Acid-Horror-Sirenen-Monster, dann breakt er
zu Detroit-Basslines und Strings so ausgelassen fiepsig
herum, dass man sofort per Dekret einen Technosoul-
Abend in jeder Großstadt fordern möchte, dann shuf-
- DE:BUG.75 - 10.2003

442
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Lassen Sie sich nicht täuschen!
In Politik und Gesellschaft liegt
Manches tiefer als es scheint.
Die taz schaut unter die Oberfläche.
Abb.: Nahrungsbeschaffung in Gewässern

- DE:BUG.75 - 10.2003
CONTINENTAL • = NEIN / ••••• = JA
felt er auf einmal percussiv und jazzig minimal in ausbrechenden
Sequenzen, die sich für eine abstraktere
Idee von House stark machen, die Chicago ganz groß
schreibt und am Ende rockt er uns auch noch mit einem
seiner Tracks, die er wohl auch live spielt, den
Dancefloor-Vocoder-Smasher zwischen die Beine, der
klingt, als hätte er 101 bei Mad Mike studiert. Grandios.
BLEED •••••
DAVIDE SQUILLACE - CONTROLLIN PIECES
[SUPERBRA/025]
Wenn ich nicht wüsste, dass es einfach solide Techhousetracks
sind, dann würde ich es für Disco halten.
So in einer Denkrichtung die sich ein Fragment der
sich immer noch drehenden Spiegelkugel herauspickt
und darauf herumschwirrt, bis allen ganz schwindelig
geworden ist. Manische hängengebliebene Tracks für
Filterfreaks.
BLEED ••••
DRUM AND BASS • = NEIN / ••••• = JA
RESISTANCE & D-TEK`D - LOSING CONTROL /
SPACE JAM
[DZR/003]
Wieder mal sehr feine, melodisch soulige Tracks auf
diesem Label. “Losing Control” verliert die Kontrolle
vermutlich deshalb, weil es einfach ein deepes Stück
ist, dass sich um nichts weiter kümmert und das fast
albern heitere “Space Jam” rockt mit dichtem, gefilterten
Orgelsound und sehr dezent verteilten Effektsounds
so tief in die Hysterie um alte Houseplatten
hinein, dass man einfach schon beim ersten Ton
glücklich ist. Feine Platte.
BLEED •••••
ELEMENTZ OF NOISE - COLD LIGHT OF DAY /
TORNADO [EMOTIF]
Weiter geht’s mit Naturgewalten und Drum and Bass
und auf “Cold Light Of Day” haben die Elementz Of
Noise einen Break eingebaut, bei dem sogar der
kitschigste Hollywoodproduzent rot werden würde,
so trieft es da vor Verlassenheit und Unglück. Klar,
dass da eine ansteigene Snaredrum über mindestens
256 Takte hermuss. Nunja. Vielleicht etwas übertrieben,
aber dafür schleicht sich die Rückseite böse und
mit Acidsounds herein und rockt ab.
BLEED ••••-•••••
PROGRESSION SESSIONS - MAKOTO FEAT. DE-
EIZM
[GOOD LOOKING]
Wieder eine CD aus LTJ Bukems “Progression Session”-Reihe,
die, obwohl den Fortschritt im Namen,
strikt dem Kontext des angejazzt flächigen Drum’n’bass
treu bleibt. Diesmal ist es eine Doppel-CD mit
dem Good-Looking-Mann für den fernen Osten, Makoto.
Einmal als Mix-CD aus seinem Heimatclub in Tokyo
zusammen mit der Sängerin/MC Deeizm, einmal
ungemixt. Der Livemix bringt die Stimmung aus dem
Tokyoer Club erstaunlich gut rüber, auch dank Sängerin
Deeizm. Allerdings tritt das
Gesangselement sehr in den Vorder- und die Musik
etwas in den Hintergrund. Denn durch die homogene
Trackauswahl scheinen die einzelnen Stücke zu einem
einzigen Strom zu verschmelzen - der von funky, über
asia, bis flächig, aber immer sehr GoodLooking, 34 Minuten
kurz, dahinrollt. Das ein oder andere Highlight
ist auch dabei, z.B. kann man bei Makotos “Take my
Soul Baby” förmlich das begeisterte Glitzern in den
Augen der Tänzer leuchten sehen, während man bei
AMERIKA • = NEIN / ••••• = JA
PACIFIC TECHNICS - EP VOL.2
Eine Serie von EPs und eine Mix-CD von Noah Pred
mit lauter unveröffentlichten Tracks, deren Erlöse an
Amnesty International in Kanada gehen. Auf der zweiten
der Serie Mateo Murphy mit einem smooth techhousigen
Track namens “Deep Thoughts”, der mit
weichen Dub-Effekten wirklich verdammt deep und
housig rockt, ein Marky Star Track mit härteren, pulsierenden
Grooves und dem skurrilen Titel “I Love
Your Money”. “Refuge” von Noa Pred ist ein klassischer
Dubhousetrack mit sehr solider Subbassline
und einem Groove, der einem das Rückgrat gerade
zerrt. Zum Abschluss noch ein Track von Preach mit
leicht strangem Flair zwischen Techhouse-Percussion-Andeutungen
und vollmundigem Housetrack.
thmicnyc.com
BLEED •••••-••••
URSULA RUCKER - SILVER OR LEAD [!K7]
Nach ihrem groß gefeierten Debüt sammelt Ursula
Rucker wieder mit The Roots, King Britt, Rob Yancey
und Tom Motzer die Produzentenriege aus Philadelphia,
sowie Little Louie Vega für New York, Jazzanova
für Berlin und 4hero für London um sich. Die liefern
den diesmal etwas orchestraleren Soundtrack, der ihre
Spoken-Words musikalisch untermalt, während sie
immer weiter die weibliche Variante in der Tradition
von Gil Scott Heron ausarbeitet, konsequent ihren
Ansatz der lyrischen Spoken-Word-Poetry-Texte zum
Mitdenken weiterführt. Wort für Wort gesprochen in
dem ihr eigenen Flow, der bislang seinesgleichen
sucht und sich wieder durch Themen wie Ausbeutung,
Frau-sein, Politisches und Afrozentristisches durcharbeitet.
Dabei tastet sich ihre Stimme sanft durch die
Strophen, mit Musikalität die Bedeutungsschwere
der Textinhalte abfedernd, obwohl sich dieser traurige
Blick auf die Welt, wie sie nunmal ist, natürlich immer
wieder als omnipresent erweist, viel Raum einnimmt,
und das soll ja auch so sein. Trotzdem möchte man ihr
nach dieser ganzen dunkelgrauen Melancholie eigentlich
gerne mal zurufen: Lach doch mal, Ursula.
Hier, nimm ein paar Lachgummis!
LUDWIG ••••
TRAPEZ 31
OLIVER HACKE - Clip
TRAPEZ 32
RILEY REINHOLD &
STEVE BARNES - Airfix
anderen Tracks eher an den Sonnenaufgang über Tokyo
und Wohnröhren-Drum’n’Bass denken mag.
LUDWIG •••-••••
MATHEMATICS / AQUASKY - ONE DAY /BRASIL
66
[INCIDENT/006]
Mathematics bleiben eine der Posses, die mit melodischen
Drum and Bass Tracks nach wie vor eben so gut
rocken, als hätten sie den Funky Drummer hinter sich,
und das hier auf “One Day” vor allem, weil sie diese
gut brummende lässige Bassline durchziehen, die
klingt wie eine schnurrende Katze, deren Fell mal grade
zwischen zwei Wolkenkratzer passt. Sehr lässig
und mit dezenten Oldschoolhousefragmenten versetzt.
Aquasky hingegen amüsieren sich trotz Titel
mit eher detroitigen Sequenzen und tun so, als würden
sie Bukem samplen der irgendwie Metroplex
sampelt, landen dann aber über sehr gut brummenden
deepen Subbasslines in einem deepen Funktrack
mit immer wiederkehrendem Vocal in dem eigentlich
ab und an mal eine Querflöte klingt, als wäre hier etwas
folkiger.
BLEED •••••
JAHEIM - CALIBRE REMIX
[WHITELABEL]
Großartiger Remix vom Belfaster Wunderkind. So nahe
waren sich klassischer US-Garage und Drum and
Bass selten. Das Piano drückt einen einfach an die
Wand vor Übermut und eleganter Euphorie. Fast
schon zu geschmackssischer. Wer mit den Vocals
nicht so viel anfangen kann, der darf sich dann mit
dem Instrumental amüsieren. Calibre hat momentan
einfach seine Asse im Ärmel.
SVEN.VT •••••
J.MAJIK PRESENTS - NEW GENERATION
[INFRARED]
Futurebound mixt sich durch die Hits der kommenden
Infrared Generation und neben Wickerman, Futurebound,
Jaquen, Sonic, Cookie Monsters und Codec
ist natürlich vor allem J.Majic der den Sound hier bestimmt
und die Posse zusammenhält. MC E-LL sorgt
dafür dass die massiven Basslinediscomonster in einen
Flow kommen der Oldschoolfans von Drum and
Bass ebenso zusammenhält wie die neuen Kids, die
einfach die Filter nicht voll genug bekommen können,
und wenn wir mal ehrlich sind und man es wirklich
PACIFIC TECHNICS - EP VOL.1
Die erste EP dieser Serie von Tracks deren Erlöse an
Amnesty in Canada gehen kommt mit Tracks von
Adam Jay, der mit schillernden Akkord-Dubs und einem
kurz angerissenen Vocal-Sample recht smooth
und mächtig durch die langsam rauf und runter gefadeten
Hihats rauscht, einem unglaublichen Stück von
Ben Neville, der jedesmal wieder ganz woanders ansetzt,
um einen aus dem Hinterhalt zu locken. “Chicago
On TP” wummert so knisternd und tuschelnd über
einer deepen dunklen Dubstimmung, dass man sich
danach fühlt, als hätte einem jemand ein Kilo Gänsefedern
in die Ohren gesteckt. HD Substance enttäuschen
leider etwas in ihrer pulsierenden Techno-Beliebigkeit,
aber dafür holt es Mike Shannon mit einem
deep verdubbten kompromisslosen Monster wieder
raus.
thmicnyc.com
BLEED •••••-•••
HOLY C [ATTIC SPACE]
Ah, schon wieder ein Billie Holiday-Sample. Immer.
Und wenn dazu auch noch ein so erfrischend anders
arrangierter Housetrack dazu kommt, der mal wieder
die Grundlagen durchforstet und zu Ergebnissen
kommt, die nicht nur kicken, sondern auch noch eine
Art von Musikalität definieren, die definitiv eine Ausnahmeerscheinung
bleibt, weil sie so selbstgezimmert
wie perfekt klingt, dass selbst ein Break mit
Trompete irgendwie cool kommt, dann um so mehr.
“Da G-Tar Of Sorrow” ist ein Latintrack, kommt aber
auch so skurril mit einer Lofiattitude um die Ecke,
dass es einfach funktioniert, “Dusk” schwirrt vor lauter
Sonntagsnachmittags-Filmsounds und ist dennoch
deep wie Bushkangaroo und erträgt selbst eine
Bonusgitarre und mit “Delicioso” hört die EP genau so
zwieschneidig, aber ebenso überraschend auf. Eine
Art von House die man viel zu selten hört.
www.ultrasoundrecordings.com
BLEED •••••
UNRAVELLED VOL.1 [CONTEXT/010A]
Das hat definitv eine Weile gedauert, bis endlich wieder
mal was von Sutekhs Label Context zu hören war.
Und jetzt kündigt er gleich eine Serie von drei Kollaborations
12”es an, die, wenn sie alle so kicken wie die-
TRAPEZ 33
DIALOGUE - Serious Swingers
WWW.TRAUMSCHALLPLATTEN.DE
FON 0049 (0)221 23 32 97
TRAUM@NETCOLOGNE.DE
FYM - THE MONKEY STYLER [TELEGRAPH/010]
Klar, das Fym von Boogizm auf seiner Platte für Telegraph
öfter als sonst die gerade Bassdrum rausholt,
aber dass er dabei weniger verdreht und funky sein
würde, ist absolut nicht drin. Sechs Tracks mit feinstem
Geraschel, deepest davonschleichenden Grooves,
smoothen Akkorden, die dem Ganzen einen Zusammenhalt
geben, einem Zuckerguss aus Knistern und
Fiepsen, aber trotzdem bleibt die Platte etwas, das
man gerne auch auf dem Dancefloor spielt und das
aushält, diese Energy über eine knappe Dreiviertelstunde
durch sich rushen zu lassen wie einen Sturm
von Beats und Effekten, dann ist man am Ende ganz
platt und glücklich und lässt sich von niemand mehr
erzählen, dass Drum and Bass ja nicht mehr das ist,
was es mal war. Aber wir bewegen uns ja eh grade in
einer Phase, wo alle wieder neugierig auf Drum and
Bass werden. Zu Recht. Monsterset mit Tracks wie
“Share The Blame” von Majik & Kathy Brown, Pit Bull
von der gesamten Posse, das mörderische Amenrockout
“Flat Spin” von Futurebound & Codec und das kleine
Brasilschmuckstück “Capoeira”.
www.infraredrecords.co.uk
BLEED •••••
SPIRIT & DIGITAL - CHINESE WHISPERS / KNIGHT
RIDER [INNERACTIVE MUSIC/006]
An Pathos kaum noch zu überbieten, dieses Intro
“Chines Whispers” und dann auch noch diese Triolen
von Snarerolls. Eine Platte, die so böse wie mächtig ist
und fast schon klingt wie in den bösesten Hardcore-
Zeiten, als nur noch gemosht wurde. Die Rückseite
kommt mit einem sich überschlagenden Congabreak
und geht dann völlig in Bass-Wellen unter, die einem
die Haut bei lebendigem Leib über die Ohren ziehen.
Böse Platte das.
BLEED •••••
XRS - LAND
[SAMBALOCO RECORDS]
Das Dreigestirn am wolkenlosen Brasil’n’Bass-Himmel
heisst Marky, Patif und XRS. Letzterer legt nun ein
Album vor, dass eigentlich in die Sparte “brasilianische
Volksmusik” gehört, denn sowas in der Art stellt
Drum’n’Bass in Brasilien ja wohl mittlerweile dar. Und
so wird sich der vom konventionellen Drum’n’Bass
“made in UK” erzogene Hörer hier erstmal verdutzt
umgucken und sich fragen, wo denn die ganzen High-
Speed-Sounds aus Musik-gewordener Geschwindigkeit
und die dicken Mörder-Basslines hin sind. Denn
XRS lässt es ruhiger angehen, bzw. verbleibt eher in
akkustischen Soundentwürfen, die allein schon von
der Attitude mehr Brasil als Drum’n’Bass sind. Finsterkeit?
Falsche Ausfahrt, hier ist Brasilien, die Sonne
scheint, die Tracks haben Zeit, auch wenn die Beats
schnell sind. Dabei arbeitet XRS an den Details des
musikalischen Hybriden, fernab von knalliger Effekthascherei.
Das muss man ihm zu Gute halten, wenn er
se Platte hier, Context zu einem unserer Lieblingslabel
diesen Winter machen dürfte. Sutekh remixt Ben
Nevile zu einem sehr quirligen Minimalfunkbreakmonster
zusammen, Kit Clayton wirft die eher
schwergewichtigen Sounds von Murcof in die Luft
und lässt sie mit einem Aliengrummeln zum Soundtrack
von Alien 23 werden, Portable brilliert mit einem
Remake von Sutekh Material, das so viel smoothe
Dichte hat, und so lässig Beats erfindet, die man noch
nie gehört hat, dass man spätestens jetzt nach einem
neuen Namen für all diese Musik sucht, und Twerk beendet
das Ganze wiederum mit Portable Sounds in einem
sehr weichen, clickrig-digitalen Nebel aus brodelnden
Athmosphären. Perfekt bis ins allerkleinste
Detail.
www.context.fm
BLEED •••••
OSBOURNE [GHOSTLY INTERNATIONAL / 015]
Auf Ghostly kommen zur Zeit nur Killer. Von diesem
hier waren wir so betört, dass wir glatt vergessen haben,
ihn in der letzten Ausgabe würdig zu feiern. Zwei
sehr feingliedrige Tracks, die so melodisch, so euphorisch,
dabei aber so unaufdringlich sind, dass man sich
erst mal setzen muss, sobald die Pianos einsetzen.
Und erst der Isolee Remix. Da ächzt man vor Verzückung
und jubelt in glückseliger Eintracht. Ein Fest
von einer Platte.
SVEN.VT •••••
ALEX BIOTIC - FUNK MATTER EP [GOTHAM
GROOVES/005]
Tja, und auch die neue Gotham Grooves kommt aus
diesem etwas eintönig slammenden Technosound
von vor Jahren nicht heraus. Nur der ganz gut in den
Bässen groovende Agent Orange Mix hebt sich aus
dem ansonsten eher US-schranzigen Umfeld ab.
www.gothamgrooves.com
BLEED ••-••••
V/A - FRAMED & FORMED [IRON BOX / IBOX007]
Sehr gelungener 4-Tracker dieses Labels aus Dallas.
Scott Findley lässt sich zu Beginn viel Zeit, um seinen
Groove zu entwickeln und sparsam kleine Fitzelelemente
hinzuzugeben, bevor der große House-Stab,
nicht nur, um ihn aufzuräumen, sondern um ihm etwas
Bandbreite zurückzugeben. Hyperaktiv und überfunky,
wenn man es nur laut genug knallen lässt und
den Kopf frei hat für ein paar Aliensounds.
www.logisticrecords.com
BLEED •••••
BANGKOK IMPACT FEAT. KASSEN - COLOUR OVER
TASTE [VYNALOGICA/003]
Während hierzulande Disco immer einen Hauch Rich-
auch manchmal etwas dudelig wird und brasilianisch
über den Beat gehauchter Gesang sicher nicht jedermanns
Sache ist. Auf die Fresse kriegt hier keiner,
höchstens ein paar sanfte Streichler mit dem Palmwedel
und das ist ja auch was.
LUDWIG ••-••••
LICKABLE BEATS - SAMPLER
[INTERCOM]
Killer, das wisst ihr ja schon von der CD, aber hier endlich
auch vier der Tracks auf sattem Vinyl, das einem
die Basslines hinter die Augäpfel nagelt vor lauter
Realness und mit “Crowd Rocker” in beiden Versionen
so dermaßen abräumt, dass man sogar Angst um die
Fundamente eines jeden Clubs haben muss, in dem
das gedroppt wird. Dazu noch das hypereuphorische
“Tonight” von 60 Minuteman und DJ Touch und der
unglaubliche Tommy Knocker Track “Roule”. Intercom
ist definitv eins der kickendsten Label der Stunde, und
haben es wirklich auch mehr als verdient. Killerplatte
durch und durch.
www.intercomrecordings.com
BLEED •••••
COMMIX - SOMETHING BETTER
[NEW IDENTITY RECORDINGS/029]
Sehr smoothe leichte Tracks von diesem neuen Act
auf New Identity, der aus Cambridge kommt und hier
auf “All You Need” mit guten Oldschool-Soulvocals
und langsam hereingefilterter String-Euphorie perfekt
in einen sehr swingenden Jazztrack rast, der mit
seinen fast albernen Basslines und Funk-Licks vor lauter
Groove nur so aus sich heraussprudelt. “Something
Better” ist die deepere Variante davon, die mit
lässig aus dem Ärmel geschüttelten Gitarren und Subbasslines
eine hitzig dünstende Sommerstimmung erzeugt.
Könnten glatt zur Konkurrenz von Influx Datum
werden, wenn sie so weiter machen.
BLEED •••••
‘TEEBEE - WAREHOUSE / BOUNCE
[PHOTEKPRODUCTIONS]
Klar, ein Teebee-Track rockt immer alles weg. Und
wenn er sich so fundamentalen Themen widmet wie
hier, “Warehouse”, dann sind die Techno-Piano-Dubs
eigentlich vorprogrammiert und wir grooven uns erst
mal locker warm in dem langsam hochgefilterten
Monster aus purem brachialem Funk und lassen Teebee
auf der Rückseite die Tragik in vollen Kannen mit
hier in warmer Akkordform, loslegt. Soultek sind einen
Tick schneller und effektverliebter, dabei aber immer
sehr auf Trockenheit bedacht und malen den
Techno nur sehr vorsichtig an. Dann bricht der gecuttete
Shuffle aus, alles ist irre funky und im Breakdown
reichen wir uns die Hände. Maetrik will es auf der B-
Seite dann wissen, droppt den Dub und legt volle Kanne
los. Stomper-Style, muss sein, wissen wir alle. Brian
Aneurysm baut sich ein minimales Bett, das irre
gut swingt und oben rum toll fiept und singt ein bisschen
dazu. Vier sehr gute Tracks.
THADDI ••••
HRDVISION - OH TEHO SAVES [ITISWHATI-
TIS/008]
Eine der wildesten Techno-EPs des Jahres und gleichzeitig
eine Platte, die auch Elektronika-Fans der fusseligeren
Art zu einem Ansatz führen könnte, der nicht
nur heißen muss: DSP über alles. Denn was Nathan
Jonson hier macht, hat einfach viel mehr Ansätze als
das, und auch wenn er manchmal sehr strange und
schwierig wirken kann, geht es doch auch immer um
kickende Beats und um einen Wahnsinn, der sich
nicht klassifizieren lässt. Sehr eigenwillige Platte, die
voller Beats und schwebender Stimmungen hängt, die
sich weder als Melancholie auflösen lassen wollen,
noch als Neurose, sondern immer eine Intensität bewahren,
die irgendwie unter die Haut geht.
www.itiswhatitisrecordings.com
BLEED •••••
NIETSCH & GLEINSER - TIME CONTROL EP [LA-
SERGUN]
Lasergun ist auf einem recht merkwürdigen Trip zur
Zeit, denn hier kommen auf einmal nach wirklich
smashenden Technomonstertracks eher smoothe
Elektrotracks mit vielen Strings und alten Synthesizersequenzen,
die vor allem deshalb nouveaux klingen,
weil die Beats so Schlagzeugartig kicken. Sehr
amüsant meist und irgendwie verspielt ohne dabei
nur herumzwirbelnd zu wollen, aber dennoch auf
manchen Tracks einfach ein klein wenig zu dark. Ach,
und wer hat von euch wirklich ein Indiestück mit
Schrummelgitarre und breitwandiger Melancholie
auf Lasergun erwartet? Niemand. Aber allein dafür
POLAR
VÖ: September/ Ok tober 0 3
TRAUM CD1 3
PROCESS - Spectra CD
VÖ: Ok tober 0 3
TRAUM V4 0
POLAR II - Ada m K
WWW.TRAUMSCHALLPLATTEN.DE
FON 0049 (0)221 23 32 97
TRAUM@NETCOLOGNE.DE
tung Funk driftet, scheint in Holland vor allem die Synthesizerphase
der 70er immer wieder druchzublitzen
und das mit jedem Mal frischer und glücklicher. Die
neue Bangkok Impact markiert mit “Bounce Baby” definitiv
einen Höhepunkt in diesem Sound. Auch “Poppets”
rockt, wenn auch dezenter und mit einer Art an
Melodien ranzugehn, die so einfach wie überzeugend
ist. Musik irgendwo zwischen Leierkastenschlager und
Aliendisco. Die Rückseite blubbert ein wenig mit 1/16-
Discobass und Vocoder und hat zum Abschluss noch
Gitarren und Strings ausgießen in einem dieser
Tracks, die sehr spartanische trockene Beats zu einer
leicht trancigen Hymne entwickeln, die aber mit ihren
Drumrolls und dem lässig gesprochenen “Bounce”
Sample trotzdem nicht kitschig wirkt sondern irgendwie
sehr süß.
www.photekproductions.com
BLEED •••••
JONNY L - 24 HOURS A DAY
[PIRANHA RECORDS]
Yes. Jonny L ist zurück und das Album dürfte wirklich
für alle die Drum’n’Bass nicht nur rockend und fett lieben,
sondern auch voller deeper Melodien und verdammt
guter Effekte, denn was er auf diesen zehn
Tracks macht, ist mal wieder mehr ein Beweis dafür,
dass die Computer endgültig Einzug gefunden haben
in Drum’n’Bass und das zu einem Effekt, der in England
vermutlich “devastating” heißen würde. Die Beats
sind oft wie bei Jonny L früher schon böse und drastisch
knochig, die Sounds verfremdet bis zum geht
nicht mehr, und trotzdem kickt diese Platte auf jedem
der Tracks bis ins Letzte. Strangerweise haben einige
Tracks auch noch dieses Monstergefühl von Ragga
aus dem nächsten Jahrtausend, und, wenig überraschend,
jeder der Tracks ist ein Hit. Massivstes Return.
www.jonnyl.net
BLEED •••••
EASTENDERS - MISTERIO (KABUKI REMIX)
[POETS CLUB 028]
Kabuki arbeitet mal wieder mit Precision. Nur eben
heute im Hofheimer Klub der Poeten, wo sich sonst
eher Atom Hockey oder auch Slop Shop aktiv zeigen.
Er bastelt ein schlichtes und gerades, aber äußerst
eingängiges und effektives Tool, bei dem nur die kurzen
indischen Gesänge noch an den Ethno des Ausgangsmaterials
erinnern. Und wer meint, dass das
nicht geht, lasse sich hier eines besseren belehren.
Warme Chords und kurze Streicher unterlegen den
Marsch der Snare zu einem Warm-Up-Tune, der dann
auch direkt die DCC stürmte.
www.poetsclubrec.com
M.PATH.IQ ••••
YOUNG AX - CONFUSED / SLICK
[SANTORIN]
Doch, auch Santorin ist jetzt auf dem Brasilvibe. Und
muss man dieses Label einfach lieben.
www.lasergun-records.com
BLEED ••••
ALGORITMO [MINUS]
Und weiter geht es mit dieser Serie von neuen Platten
des Hawtin-Labels, die den amerikanischen Minimalismus
wieder neu beleben. Auf der A-Seite ein grabendes
Bassline-Monster mit gelegentlichen Bleeps
in Dub, ein Stück tief wummernder Piano-Swingtime
mit fast psychotischen Vocals, die wirklich “close”
sind, und auf der Rückseite ein weiterer tiefer Graben
aus Bassline und Effekten namens “ChaCha” und ein
leicht angeschrägtes Stück, das perfekt jeden Hangover
nach einer durchtanzten Nacht auffangen kann.
Sehr kickende, aber dennoch extrem leise und präzise
Platte.
m-nus.com
BLEED •••••
BRUNO PRONSATO - READ ME / SILVER CITY
[ORAC/005]
Definitiv Seattles Label Nr.1 geht Orac hier mit einer
extrem clickrig kickenden Platte von Bruno Ponsato
noch mal einen Schritt in eine ganz andere Richtung.
“Read Me” lässt die komplexen Basslines heimtückisch
ausbrechen, rattert mit sehr vielen digitalen
Percussion-Effekten und hinterlegt alles mit einer
ständig kleiner gehackten Stimme und deepen
Chords, die allein schon die Platte zu einem der Minimal-Releases
des Monats machen dürften. Die Stimme
gibt es noch einmal in einem perkussiven Acapella
und auf der Rückseite kommt ein weitere Track in
diesem perfekt detaillierten Sound mit Kick, der mit
seinen shuffelnd verdrehten Beats und der tief unter
allem pumpenden Bassdrum selbst den besten Background-Platten
Konkurrenz macht. Dazu ein Remix
von Frozen Modules, der das Ganze dann noch in die
Ästhetik gebreakter Harddisc-Frickel-Sounds übersetzt
und damit trotzdem rockt. Etwas für Menschen,
deren Ohren einfach nicht genug bekommen können,
und die trotzdem tanzen wollen. Orac bleibt eins meiner
Lieblingslabel.
www.orac.vu
BLEED •••••
BARF - LIEBE MEINE EP [PROPTONICS]
Keine Ahnung, wer dieser DJ Pooterhoots sein soll,
von dem die Tracks dieser neuen Proptronix EP stammen,
aber er hat Acid mit dem Kinderbrei eingeflösst
bekommen und quietscht so ausgelassen wie rockend
vor sich her und wirft einem Lofipianos zwischen die
Beine, sing dazu als wäre sein Bart länger als die von
allen ZZ Top Mitgliedern zusammen, säuselt nebenher
ein wenig Alleinunterhaltermusik für die Harddisc-Gameshow
dazwischen, lässt sich von Safety zu einem
sprudeligen Cocktail aus verspieltem Gefussel
zusammenmixen. 6 Tracks kompletter Verwirrung, die
für einen Dancefloor plädieren auf dem der Irrsinn
hinter jeder Ecke lauert, und trotzdem funky gegroovt
werden darf. Sehr alberne Platte.
www.proptronix.com
BLEED •••••
JACKSTONE [PROPTRONIX/003]
Das Label von Safety Scissors, jetzt wieder in San
Francisco, lässt Geoff White hier mit Michael Jackson
Tracks herumalbern und klar, wir wissen alle, Bootlegs,
Aufgewärmtes, im Windschatten von Pop stehen
ist nicht der heißeste Scheiß. Geoff weiß das ebenso,
deshalb sind die Tracks auch weniger blöde nachgespieltes,
nachgesampletes, sondern eher auseinandergefastertes
Licht und selbst auch ohne Jackson so
sehr Pop, dass es einem schon den Atem verschlagen
kann, wie präzise, klar, leicht und melodieverliebt so
ein Chefminimalist auf einmal loslegt und mit den
kleinstteiligen Sounds aus Midifragmenten oder was
immer als Ausgangsmaterial benutzt wurde, eine Ode
an Jackson zusammenzwirbelt, die so klingt, wie
Kraftwerk heutzutage klingen müssten. Funky und
quirlig.
www.proptronix.com
BLEED •••••
SEAN SMITH - WHAT YOU FEEL IS REAL
[ULTRASOUND DISCO]
Sehr sommerliche Discoplatte mit Hörnern, kurz ge-
mal einen tief in den Modulationen wühlenden eher
ruhigen Track. Alle Daumen hoch jedenfalls für Bangkok
Impact, denn das ist definiv ihre beste Platte ever.
www.cemstudio.com
BLEED •••••
das mit mindestens ebenso lässig gezupften Gitarren
und verdammt freshen Oldschoolbeats, wie die üblichen
Verdächtigen. Sehr eigenwilliger Track, dieses
“Confused” weil hier Breaks zum Einsatz kommen, die
man viel zu lange vermisst hat und die trotzdem nicht
alt klingen, und dann auch noch ein Vocal von MC Ramon
dass durch die Luft fegt wie eine Sommerbriese.
Auf der Rückseite stranger und verwirrter aber mindestens
ebenso fresh mit höchst merkwürdig kollabierenden
Samples und Vocals. Überraschung und eines
der Releases, das ganz neue Wege für Drum and
Bass verspricht ohne die Kriegspfade verlassen zu
müssen.
www.santorin.de
BLEED •••••
V.A. - SOUL:UTION VOL.1 [SOUL:R]
Perfekt. Marcus Intalex hat nochmal alle Highlights -
und derer gab es viele - der Soul:ution Serie zusammengesucht,
noch einige Future Classics aus den Archiven
der Soul:R-Hitschmiede dazugesellt und den
Ausnahmenstatus seines Labels einmal mehr eindrucksvoll
unter Beweis gestellt. Mit dabei natürlich
Calibre, M.I.S.T., D.Kay, DJ Marky & XRS, Labelneuling
Nu:Tone und Jenna G. So stilbildend, wie die Jungs und
Mädchen aus Manchester, schafft es zur Zeit niemand,
unterschiedliche House-Spielarten in ein Drum
and Bass-Kostüm zu übersetzen und dabei so wahnsinnig
smart rüberzukommen. Da real Shit!
SVEN.VT •••••
THE RAGGA TWINS & SKETCH & CODE - WHERES
THE PARTY
[TIMES TWO]
Ob mans glaubt oder nicht, aber nach Flava for Raver
setzten die Leute von Times Two noch einen drauf und
holen die Ragga Twins als MCs zurück und lassen sie
über den Basslinerocker “You Don`t Know” von
Sketch & Code rocken, als wäre es einfach nur eine
Frage des gut durchgebrutzelten Dancefloors und ein
paar lustiger Oldschoolelemente und schön würde alles
wieder sein wie damals. Dampfwalzen Track. Auf
der Rückseite mit etwas steppender und mit “Wheres
the party at” definitv mit mehr gut gelauntem und etwas
übertriebenem Partyflavour. Trotzdem sweet und
irgendwie bin ich froh, die Ragga Twins wieder da zu
haben wo sie hingehören.
BLEED ••••-•••••
hackten Sampleloops und Filtern und einer ausgelassen
dazu brummelnden Bassline. Vielleicht nicht so
die Monsterhits, aber mit ihren typisch amerikanisch
shuffelnden Grooves und dem guten Grundgerüst jazzig
angehauchter Chicago-Slammer-Attitude eigentlich
sehr sympathische einfache und charmant altmodische
Discoplatte.
www.ultrasoundrecordings.com
BLEED ••••
WEST MAGNETIC - LIGHT IN ME [ULTRASOUND
RECORDINGS]
Sehr smoother deeper Vocalhousetrack mit etwas
trällernden aber sehr netten Vocals zu einem leichten
Gitarren-bestimmten Groove mit Orgel und straight
durchshuffelndem Beat, der vor allem von der warmen
Bassline lebt. Perfekter Popsong für Houseliebhaber.
www.ultrasoundrecordings.com
BLEED ••••
JORIS VOORN - THE WAY THINGS APPEAR
[WOLFSKUIL RECORDS/001]
Joris Voorn ist ja ein Spezialist für tief grabende Technohymnen
und das lebt er auf dieser EP wieder voll
aus. Schwergewichtige Basslines, sehr dubbige Percussion,
schimmernde Akkordpads und weitläufig arrangiertes
Detroitflair überall treiben die A-Seite an
und auf der Rückseite gibt es dazu noch die Electrosmasher
mit treibenster Acidbassline. Checkt das aus.
BLEED ••••-•••••
DJ COSMO - THE DISCO-TECH OF... [YELLOW /
TODAY AND TOMORROW]
Disco-tech, der Begriff trifft die Richtung, in die diese
Mix CD von DJ Cosmo aus New York abzielt schon
ganz gut. Abseits von jeglichem Elektrogeclashe treffen
hier wenige deepe Garage-Tracks auf viele offiziell
zertifizierte Euphorieschleudern wie “Freek” und “I
know a Place” jeweils im Ewan Pearson Mix, “He not
in” von den Chicken Lipps oder “House of Jealouse
Lovers” von The Rapture im Morgan Geist Mix. Zwischendurch
wird mit “The Visitors” (Gino Soccio)
noch schnell die totale Italo-House-Bombe gezündet,
dann schraubt es sich mit Carl Craigs “Science Fiction”
in Richtung Höhepunkt, jegliche Beatkonventionen
liegen sprachlos in der Ecke, dann dieses ekstatische
Gitarrensolo und es geht zum Ende hin wieder
ruhigeren Gefilden zu. So weit, so rund. Nicht das sowas
noch nie gegeben hätte, aber trotzdem ein Treffer.
Daumen hoch!
LUDWIG •••••
LIFESTYLE INTERIORS
[240 VOLTS]
Definitiv eine der smoothesten deepesten Platten auf
dem Label von Swayzak, dass sich hier freimacht von
allen zwingenden Clubeffekten und eher eine leichte
clickrig minimale aber sehr harmonische Sicht auf vier
Tracks ausbreitet, die ausgelassen vor sich hin swingen
kann, als hätte sie zuviel Farben gehört und dabei
dennoch eine etwas leichtere fast ländliche Stimmung
bewahrt. Wir vermuten, hinter dieser Platte
steckt ein ausgedehnter Urlaub auf einem Ponyhof.
Sehr schön. Ach so, klar kann man dazu tanzen. Man
sollte sich das jedenfalls nicht entgehen lassen.
www.swayzak.com
BLEED •••••
KONRAD BLACK - SCRAWLED IN BLOOD ACROSS
YOUR T-SHIRT
[240 VOLTS/005]
Eine sehr deepe Minimalplatte mit etwas skurrilen Titeln
von dem Kanadier, der auch Mitproduzent bei
Headgear ist. “Busting Down The Door With A Shotgun”
erzählt vom Unwohlsein in den Gittern strenger
Elektronik und klingt so komplex reduziert und dabei
so transparent und endlos, wie ein Nachthimmel aus
Neon. Dark, aber nicht bedrückend und mit einem
breitwandig endlosen Acid-Nachgeschmack wie manche
Minus Platten. “The Devil May Care, I Thought...”
geht in eine ähnlich abstrakte Richtung von Minimalelektronik
zu rockender Bassdrum und bleibt leicht
klinisch bis zu dem Moment, an dem Vocalsamples
dem Ganzen noch einen Hauch von B-Boy Sound geben.
“Still Waiting...Haven´t Even Started Yet” hingegen
setzt sich mit seinen breitwandigen Vocoderstimmen
und dem flirrend harmonischen Background
gleich in die Mitte von Tracks, die man als letzte an einem
Abend so lange hören möchte, bis die Sonne endlich
wieder untergeht.
www.swayzak.com
BLEED •••••
RICHARD DAVIS - EP
[240 VOLTS/007]
Tracks von Richard Davis reißen einen einfach mit.
Und das jetzt noch umso mehr, als Davis schon mit
dem ersten Track, einem tragisch angehauchten
Stringtrack, der auch Rolando und die 430West-Gebrüder
kalt erwischen würde, einen Strudel von Intensität
entwickelt, die auf der neuen EP für das Swayzak
Label ein slammenderes Fundament bekommt. “Bring
You Closer” ist von den Vocals nah an seiner “Safety”
LP (Wer’s nicht erwarten kann, neues Album kommt
im Frühjahr 2004 auf Punktmusik) aber rockt im Hin-

UK
tergrund so deep, dass es mit Sicherheit einer der
Clubhits wird, die man nicht nur in jedem Ricardo-Set
der nächsten Zeit hören dürfte. Und so geht es Hit auf
Hit weiter auf der Platte. “A Million Miles” pumpt tiefste
Bassdrums über Phaser-Effekte zu monumentalen
Subbasslines und einem 80s Hook, der ausnahmsweise
mal das Gegenteil von peinlicher Erinnerung ist,
“Your Hands” lässt eine clickernde Uhr in den Groove
einfließen, ohne dass man es merken würde und lässt
die ganze Garde der neuen Discoproduzenten im Regen
stehen, so fett kickt die Bassline zu den leicht angeshuffleten
Housebeats, und mit “Cruel Sun” landet
man endgültig im deepesten House-Himmel mit einem
Gefühl, dass es weicher kaum grooven könnte als
hier. Killer.
www.swayzak.com
BLEED •••••
V/A - NEWTOWN
[AI RECORDS / AI005]
Der nächste Teil der Ai-Compilations rollt an, auf unglaublich
schön designtem Doppelvinyl und erschütternd
limitiert, also schnell sein, denn, wie immer, Ai
macht seinem Ruf als Killer-Label alle Ehre. Andy Feer,
Claro Intellecto, Fold, SWF, Joe Franks etc., irgendwie
wieder ein Haufen Newcomer also, bouncen zwischen
detroitiger Tiefe, rockendem Minimal-Electro (die
808 wird der nächste Bürgermeister in Manchester,
dafür sorgt schon Rob Hall), mit oder ohne schwerem
Breakbeat alle knallig geradeaus und ja, irgendwie
scheint die schwarze Drummachine der gemeinsame
Nenner diesen Monat bei Ai zu sein. Und Claro Intellecto
macht dann eh wieder alles klar. Sehr gute
Compilation.
www.airecords.com
THADDI •••-•••••
JOHANNES HEIL - THE HITMACHINE 2
[JH RECORDS/007]
Klar sind das wie immer bei ihm fiebrige Technotracks,
aber er schafft es ja dann doch immer noch
trotzdem einen Spririt in die Tracks hineinzubekommen,
der so voller Oldschoolideen in neuem Gewand
ist, dass man mit jedem der Tracks abgeht, wenn sie
nur richtig gedroppt werden. Techno mit einer ganzen
Portion früh90er Sounds, Beats und Stimmung, aber
trotzdem sehr frisch.
BLEED ••••
SEYMOUR BITS - HIT ME WITH TECHNOLOGY EP
[BREAKIN RECORDS 041]
Bei Breakin’ kriegt man die in Tüll gehüllten Achtziger
Jahre Träume immer noch ganz ironiefrei serviert, so
dass das Ganze immer ein bisschen nach Schulparty
klingt und nicht nach Purple Rain, wie uns der Wasschzettel
weismachen will. Vier Elektropoptracks, denen,
außer handzahme Eingängigkeit nur wenig Reizvolles
einfällt. Dann doch lieber Zoot Woman.
SVEN.VT •••
PHLASH 3000 - CHAOS IN THE BOARDROOM
[ESTEREO 036 / 3MV]
Phil Asher erweitert sein Phlash-Pseudonym um einige
Ziffern und bringt bei der Gelegenheit gleich Rich
Medina und Mark de Clive Lowe mit. Eingedenk seiner
vielseitigen Verwendbarkeit ist es immer wieder
HIPHOP
KILLA KELA - THE PERMANENT MARKER
Killa Kela ist Human Beatbox, was heißt, dass er Sounds
wie Basslines, Beats und Scratches mit dem
Mund macht. Nebenbei singt er auch ab und zu und
hat einen breiten wie korrekten Musikgeschmack und
Humor. Demzufolge hört man auf dieser genialen,
aber leider etwas kurzen LP fast mehr Drum and Bassals
HipHop-Beats, ein paar andere Instrumente, DJs
wie Plus One und Hype sowie als MC u.a. Akrobatik
plus ein lustiges Skit mit irgendeinem Freak und jemandem,
der wie Jerry von Tom und Jerry klingt und
Diverses mehr. Dem Ganzen merkt man an, dass es eine
Menge Spaß gemacht hat und das Kela nicht nur
Talent hat, sondern es auch auf Platte umzusetzen
weiß. Dewegen wird dieses Albumm jetzt, ein Jahr zu
spät, auch tatsächlich veröffentlicht.
CAYND •••••
FREUNDE DER SONNE [3P]
Pelham Power Productions ist noch immer einer der
vielversprechendsten Labelnamen. Kool Savas hat
hier zusammen mit IllMat!c nach einer gemeinsamen
Radiosendung in Frankfurt wohl die spontane Idee,
eine CD in 24 Stunden komplett aufzunehmen, in die
Tat umgesetzt. Freunde der Sonne heißt dieses Projekt,
an dem noch zwei DJs beteiligt sind, in Alehnung
an die FDJ. Kool Savas prahlt damit, dass er voll fix Texte
schreiben kann, viel Kohle gemacht hat und überhaupt
der Geilste ist. Illmatic macht dasselbe, beide
mit dezentem Verweis darauf, dass sie türkische bzw.
griechische Vorfahren haben. Ihre Bitch-Fixiertheit ist
etwas anstrengend, etwas platt auch der Indierapdiss.
Ansonsten ganz cool agressiv, aber wie eine Radiosendung
eben eine auf Dauer langweilige Eintagsfliege.
CAYND •••
THEMSELVES - THE NO MUSIC OF AIFFS
[ANTICON]
Jeffrey Logan aka Jel ist so oder so schon einer der
gradlinigeren Produzenten aus dem Anticon-Haufen.
Er hat die HipHop-Schule länger besucht als Odd Nosdam.
Doseone, sein Vokalist bei Themselves, bietet
dazu stets den Scatterbrain-Gegenpol. Stiftet Verwirrung.
Nun handelt es sich bei dieser Platte um ein Remix-Album.
Denn die eigentliche “No Music” gab es
schon, im letzten Jahr. Die Vocals bleiben also erhalten,
Jels Produktionen werden umgearbeitet. Und dabei
meistens sogar noch weiter entschärft, geglättet.
Why?s Version von “Poison Pit” ist so harmonisch,
dass man sich fragt, wo er die Ruhe auf einmal hernimmt.
“Dr. Moonorgun Please” wird von John Herndon
in eine Chill-Out Stimmung geschneidert, und die
Ecken von “Mouthful” darf Controller 7 abschneiden.
Dazu wird Dose auch auf völlig neues Terrain geschickt:
Kollege FOG geht in Richtung Old School-
Gangster, die es bei Anticon so noch nie gegeben hat,
Odd Nosdam jagt ihn per Zeitmaschine in die Achtziger,
und die Überraschungsgäste The Notwist bringen
• = NEIN / ••••• = JA
beeindruckend, mit welch Raffinesse der gebürtige
West-Londoner produziert. Das direkt eingespielte
Drum-Loop von Phil und die Rhodes von Mark amalgamisieren
mit der Botschaft Medinas zu einer House-Easyness,
dass Little Louie Vega es gleich lizensiert
hat. Sure Shot für alle, die es subtil und episch bis jazzy
mögen.
www.estereo-recordings.com
M.PATH.IQ •••••-••••
THE AMALGAMATION OF SOUNDZ - FABRIC 12
[FABRIC]
Der volle Genre-Parcours: Über Ambient, langsames
Downbeatschwofen, knapp am Dub vorbei, voll rein in
die breakige Haarnadelkurve und dann noch die Kurve
kriegen zur technoiden Geraden (Bassdrum), hui
Hochgeschwindigkeit! und dann Quietsch! am Ende
Vollbremsung bei verpeilt Housigem. Nicht schlecht.
Am Steuer sitzen die Chauffeure Amalgamation of Soundz
und fahren die Style-Limousine aus der Fabric-
Schmiede so sicher, dass man so wie bei den ganz teuren
Schlitten gar nicht merkt, wie schnell man eigentlich
unterwegs ist und was da eigentlich alles passieren
könnte. Am Straßenrand flitzen Richard Davis,
The Future Sound of London, Hakan Lidbo und Jeff
Bennett vorbei, das Klima an Bord ist entspannt,
manchmal fragt man sich ob die Jungs die nächste
Kurve noch kriegen, doch dann geht’s souverän weiter
und am Ende sogar in die Punkte, so sagt man doch
unter Rennfahrern. Und jetzt Schluss mit dem Metapher-Quatsch.
LUDWIG ••••
FAT FREDDYS DROP - HOPE [KARTEL 001]
Wem vor noch gar nicht langer Zeit DJ Fitchie & Joe
Dukie mit ihrem Midnight Marauders auf Best Seven
im Ohr lagen, sei an dieser Stelle gleich die nächste
Perle aus Neuseeland empfohlen. Hier tauchen die
beiden beim Septett Fat Freddys Drop wieder auf. Hope
ist wirklich einer dieser Ohrwürmer, die den Tag
mit Sinn beseelen. Da darf zu Dub- und Reggae-Vibes
mitgesungen oder enggetanzt werden. Klingt seltsam,
ist es aber gar nicht. Ich wette, da kommt noch
einiges aus Wellington auf uns zu!
www.fatfreddysdrop.com
M.PATH.IQ •••••
LES JARDINIERS [HAUTEC/006]
Nach langer langer Zeit meldet sich das Label das uns
damals Akufen brachte wieder zurück und die Tracks
der Les Jardiniers haben immer noch diesen Sound
von damals, bringen ihn aber mit einem Schuss mehr
Technobeliebigkeit auf der A-Seite nicht wirklich dazu,
funky zu werden und hechten auf der Rückseite
zwar etwas deeper aber immer noch irgendwie zu rushed
durch die stapfenden Bassdrums. Schade.
BLEED •••-••••
HANNA - FACELESS EMOTION [FREERANGE 031]
Warren Harris bleibt mit seinen unquantisierten Basslinien
einfach unverwechselbar. Das führt soweit,
dass flüchtige Vergleiche mit SunRa im Raume schweben.
Obwohl er wahrlich um einiges straighter zum
Beate geht, so schafft er es doch, zugleich minimal,
rau und soulig zu erscheinen. Das ist im Grunde auch
bei Here’s To Love nicht anders. Lediglich die Synths
• = NEIN / ••••• = JA
endlich mal Ruhe unter sein Gezeter. Abschließend
dürfen die Electric Birds ihn sogar erstmalig auf die
Tanzfläche schicken. Aus so schon spannender “No
Music” wurde hier noch ein bisschen mehr Musik.
RNK ••••
J. SANDS - THE BREAKS VOL. 1
[BUKA]
J. Sands ist die eine, oder die andere, je nach dem,
Hälfte von Lone Catalysts zusammen mit dem Produzenten
J. Rawls. Hier hat er seine Lieblings-HipHop-
Beats und Classics, J. Sands ist bekennender Tape-Fan
und -Sammler, in neuer Weise zusammengesetzt,
bzw. zusammensetzen lassen, und rappt darüber, es
ist also quasi eine Art Hommage an seine HipHop Sozialisation
und die alte Liga, die einst so viel Gutes tat,
um das mal ein wenig zu verherrlichen. Wichtig ist J.
Sands insbesondere, dass es damals noch vor allem
darum ging, eine gute Zeit zu haben, und nicht irgendwelche
stupiden Battles aufgrund Medientauglichkeit
inszeniert wurden, oder man automatisch in
Schubladen wie “Underground”, “Gangsta” etc. gesteckt
wurde. Mehr Freiheit, das fehlt HipHop
tatsächlich manchmal. Deswegen ist das hier eine
sehr angenehme Platte, die als Brücke zum nächsten
Lone Catalysts Album im nächsten Frühjahr gedacht,
und dafür auch sehr gut geeignet ist. Ein entspannter
Jazzstyle, der zwischen den Synthie- oder Rockstyles,
die gerade ja sehr beliebt zu sein scheinen, positiv
auffällt, auch wenn man einige der hier verwendeten
Breaks vielleicht schon etwas über hat, aber die Zusammenstellung
macht schon was Nettes draus.
CAYND ••••-•••••
WILL.I.AM - MUSTB21 [BBE]
Er ist Teil der Black Eyed Peas und auch nach seiner
Soloplatte vor zwei Jahren weiss man, dass Will.I.Am
nichts von spaßlosem Betroffenheitsrap hält, sondern
sowohl gehaltvolle als auch hauptsächlich amüsante
und leichtfüßige Sätze stets mit sehr viel Funk präsentiert.
Tanzen und Spaß haben soll man hier anstatt
in der Ecke rumzulungern und zu grübeln. Während
sein vorheriges Album “Lost Change” der Soundtrack
zu irgendeinem Internetfilm war, ist das hier die Musik
zu einem Bier, daher der Plattentitel. Keine reine
Marketingidee, das ganze kam eher zufällig zustande,
laut Will.I.Am war es seine Idee und er findet es eine
gute Sache. Wo Alkohol gesagt wird, ist Tash von den
Alkoholiks natürlich sofort zur Stelle, ebenso Planet
Asia und Phife Dawg, MC Lyte, KRS One etc. Will.I.Am
hosted anscheinend auch eine auf Freestyling basierte
Show auf MTV Amerika. Hier geht es zu wackeligen
und teilweise etwas neptunesk wirkenden Beats um
Aktivitäten, die man so mit Party assoziert, in recht
vielfältiger Weise, manchmal leider etwas schnulzig
und gitarrenbetont. Jedenfalls ein gute Laune Garant,
der aufgehen dürfte.
CAYND ••••
stehen über dem Gerüst der Bassdrum. Konsensfähiger,
weil schon viel eher typischen melodischen Mustern
folgend, ist der Remix von Landslide. Dabei
bleibt er ebenfalls so schlicht und episch, dass sich die
Nuancen langsam enthäuten und zu einem großen
Ganzen verschmelzen.
www.freerangerecords.co.uk
M.PATH.IQ ••••
SCOPER & BUBBA - USE YOUR IMAGINATION
[GLOBAL UNDERGROUND]
Eigentlich bin ich beim besten Willen kein Fan von
diesem Label, aber was sie hier zusammenbrettern ist
einfach zu niedlich, als dass man dran vorbeigehen
sollte. Dubbig nur in den Hintergründen und ansonsten
eher ein Aciddiscoinferno mit bleepigen Untertönen,
das klingt wie die neue LFO, wenn man einen
Zentner zuviel Haschisch geraucht hat. Die “From Us
To You”-Seite ist eher deep und housig, mit Orgeln
und einem wirklich sympathischen Frühstücksspaziergangsgroove.
Nett.
BLEED •••••-••••
ALEX FUSE - WHIPEOUT [HUMANOISE]
Klar, wer ein Label mit einem Advent Remix beginnt,
der hat erst mal in der richtigen Szene die nötige Aufmerksamkeit,
und das auch zu Recht, denn Ferreira
rockt hier einfach so stolz und ungebrochen mit einem
leicht melodisch-orgeligen Housestakkato und
Killerbreaks, die alles andere ringsherum untergehen
lassen und der Looptechnowelt erzählen, dass es einfach
wieder mehr Fun in den Tracks geben muss, egal
wie langsam man das angeht. Meister seines Fachs.
Dagegen fällt der Track auf der Rückseite so dermaßen
flach und wie ein Anfängerversuch, die Oldschool
von Techno wiederaufleben zu lassen, runter,
dass man fast schon besorgt ist, aber, hat man sich
einmal eingegroovt, dann kickt das auch und erwischt
einen unerwartet mit bratzigen Synthesizersounds.
BLEED ••••
THE LITHIUM PROJECT - MAJIK KIOSK
[HYDROGEN DUKEBOX]
Ich kann von mal zu mal weniger unterscheiden zwischen
Salsa, Bossa, usw. Das Orginal ist aber auch
eher ein smoother Broken Beats Track mit Jazzvocalpercussion
und Funklicks, der sich trotzdem nicht mit
Regenmantel in der guten Downtempobeliebigkeitssauce
herumstapft. Metamatics steuern einen behutsamen
Remix bei, der einen daran erinnert, dass Remixen
ja auch mal Archäologie aus der Zukunft sein
kann. Freigekratzte Erinnerungen mit technologisch
hochfrisierten Mitteln, die die Vergangenheit des Orginals
irgendwie magischer erscheinen lassen, auch
wenn sie wissen, dass man niemals eine Wahrheit entdecken
wird. Auf der Rückseite dann noch zwei
schnuckelige Jazzeskapaden für Freunde der Besendrummer
und Kopfhohen Echokammer.
www.hydrogendukebox.com
BLEED ••••
RANDOM NUMBER / MOBLIN - FROM YOUR
SUMMER ROADS [IRRITANT RECORDS/026]
Vier Tracks von Random Number, die mal wieder sehr
frisch und knusprig klingen und sich null darum kümmern,
ob man nun besonders viele DSP-Units ange-
3582 - SITUATIONAL ETHICS
[HUM DRUMS]
Bekanntermaßen verbergen sich hinter 3582 Fat Jon
und J. Rawls. Der eine ist für ziemlich angedeepte Abschweifbeats
bekannt, hat u.a. bei Mush ein paar Soloalben
gemacht und rappt und produziert ansonsten
für Five Deez. J. Rawls ist Teil der Lone Catalysts und
hat neben seinem eigenen Album so einige Underground
MCs mit angejazzten Beats versorgt. Hier gibt
es zehn Stücke zu hören, alle ziemlich unspektakulär
und einfühlsam produziert, schwelgerisch, klimpernd
und halt sehr sweet, man merkt, dass die beiden gerne
nach Samples graben. Auf der Vinylversion gibt es
alle Instrumentals dazu. In den Lyrics geht es um gutes
Leben, wie man in welcher Situation auf was reagiert,
wie sich Leute und Beziehungen verändern usw.
Eine reflektierte und relaxte Abhandlung über zwischenmenschliche
Angelegenheiten und sehr nett.
www.humdrums.de
CAYND ••••
DDAMAGE/TTC - TROP SIGNE E.P.
[CLAPPING MUSIC]
Sehr dick auftragende HipHop-CutUp Orgie aus
Frankreich, wo TTC ja wohl schon bekannt sind und ihre
Tracks hier in die Hände von DDamage geben, um
genau das damit machen zu lassen. “Trop Signe” hat
dieses Dancehall-Feel, ist aber eigentlich Acid auf halber
Geschwindigkeit mit ordentlich Rotz und sehr direktem
Bitcrusher. Auf “Pas D’Armure” kommt dann
noch Dose One vorbei und alles ist fürchterlich laut
und übersteuert und ja verdammt ziemlich cool. Ich
find das gut!
www.clappingmusic.com
THADDI •••••
ATMOSPHERE - SEVEN’S TRAVEL
[EPITAPH/ RHYMESAYERS]
Es gibt Dinge, die sich anzuprangern lohnt, und man
hat manchmal auch ausreichend Gründe, ein wenig
wütend oder gelassen, weil die Welt nunmal ungerecht
ist, zu werden. Ein bisschen hören sich Atmosphere
danach an, es geht weitgehend darum, dass einem
oft andere Leute und generell Regeln sehr viel
vermiesen können. Einen rockigen bzw. indiemäßigen
Einschlag bekommen sie nicht nur durch ihre Stimmverwendung,
ab und an werden Wörter gerne lang gezogen,
sondern auch durch die Dominanz eingespielter
Instrumente und die reflektierten Betrachtung der
persönlichen Misere. Ein Fall für alle, die ungewöhnliche
HipHop Produktionen zu schätzen wissen, sich
angesichts des persönlichen Übels permanent
schlecht fühlen, und für die Fankurve, die die drei Alben
vor diesem bereits bejubelt hat. Irgendwie eine
sehr amerikanische und nachdenkliche Platte, sie
kommen übrigens aus Minneapolis, der MC namens
Slug, Ant, der die Beats macht und DJ Mr. Dibbs. Epitaph
ist übrigens ein Punkrock Label und bringt diese
Platte deswegen raus, weil HipHop und Punk bekann-
schaltet haben muss, oder einfach auf der Lofi-Orgel
bimmelt, Hauptsache am Ende steht ein Track da, der
einem die Ohren klingeln lässt, weil er so sweet ist wie
kross und die Sounds und Beats knacken und gleichzeitig
blinken lässt. Volksmusik für Laptop-Freunde,
die auch schon mal auf den Lerncomputer der kleinen
Geschwister schielen. Auf der anderen Seite dann
drei Moblin Tracks, die ein wenig ernsthafter und düsterer
in die Klangexperimente gehen und dabei gerne
ihr eigenes Pathos zerbröseln in Beats, die eine Arcademaschine
als Generator zu haben scheinen, aber
kurz vor dem Highscore dann lieber noch mal die Helden
komprimieren. Skurrile Musik zwischen Computergame-Simulation
der nächsten Generation und
Heavymetal-Arrangements ohne den geringsten
Hauch Rock, Fieldrecording-Kammermusik-Geflüster
und Progressive-Ambient.
www.irritantrecords.com/
BLEED •••••
FAD GADGET - COLLAPSING NEW PEOPLE 2003
[MUTE / TT1]
Blasphemie, ganz klar. Könnte man denken. Jetzt, wo
Frank Tovey tot ist und “Herr Lehmann” verfilmt wird,
interpretiert man den definitven Monsterhit von Fad
Gadget als Berlin-typsichen Track und re-releast.
Westbam remixt einen Track, bei dem es eigentlich
nichts zu remixen gibt. Das weiß auch Westbam, der
das Stück dann in seiner Struktur erhält und eher auf
die Industrial-Sounds von den Neubauten fokusiert
(damals mit Tovey im Berliner Hansa-Studio zu
Gange), fügt eine Bassdrum hinzu und kriegt die Kurve.
Glück gehabt. Auf der B-Seite remixt John Aquaviva
das ebenso legendäre “Lady Shave”, arrangiert alles
ein bisschen tighter und moderner, achtet aber genauso
auf die eigentliche Songstruktur und so geht
das eigentlich auch total ok, auch wenn beide Originale
einfach immer noch unerreicht sind. Glück gehabt!
www.mute.com
THADDI ••••
IRIDITE PRODUCTIONS - ELECTRON MUSIC
[IRIDITE PRODUCTIONS/004]
Die kurze Mixcompilation beginnt mit einem Track
von Marco Barnardi, der verdammt schnell und detroitig
deep rockt mit einem flinken Track in dem die Sequenzen
immer wieder ein moduliertes Update bekommen,
und die Beats sich stellenweise fast digital
überschlagen, aber dennoch diese smoothe Stimmung
bewahrt wird. Rei Loci gehen weiter in die Tiefe
von House und lassen in den Zwischenräumen die Galaxien
aufblitzen, Methology kontern mit ihrem vergleichsweise
langsamen “Wake Up Amerika” mit einem
dunklen Track voller Brooklyn-Samples, die unglaublich
intensiv rüberkommen und mit der stellenweise
ausbrechenden Bassline auch den extremen
dunklen Groove dazu haben. Eine Hymne in der die
Acidline nur noch mehr Psychoeffekt hinzufügt. Zum
Abschluss dann ein fast minimales, leicht clickriges digitales
Stück von Tha Poke, das mit extrem coolen Sequenzen
und unterkühlter Spannung langsam die
Sonne aufgehen lässt und einen in eine Welt entführt,
in der solche Tracks plötzlich ganz für sich alleine stehen
und für eine Verheißung einer Zukunft, die unglaublich
wird. www.iridite.com
BLEED •••••
termaßen eine Menge Überschneidungspunkte haben.
Und damit sind hier nicht nur die Gitarren gemeint.
Indierap galore.
www.epitaph.com
CAYND ••••
HIEROGLYPHICS - FULL LENGHT
[HIERO IMPERIUM]
Seit mehr als zehn Jahren gibt es nun diesen rapmotivierten
Verbund in der Bay Area. Zunächst mit Majorplatten
von Del als Hitrapper, später dann mit den
Souls of Mischief als Symphatieträgern. Seit 97 haben
sie ihr Label Hiero Imperium, und bringen da in regelmäßigen
Abständen neue Platten raus, während sie
gleichzeitig ihre Website pflegen. “Full Lenght” ist ihr
erstes Album als Crew seit fünf Jahren, klar, dass sie da
vor nicht geringen Erwartungen stehen, die sie auch
recht souverän erfüllen können. Man merkt, dass das
Ende der 90er nicht spurlos an ihnen vorbei gegangen
ist, die Beats, zumeist von Domino, aber auch von
Opio, A+ und Casual produziert, sind alle auf der
Höhe der Zeit, manchmal mit Klassikeinschlag, ab und
zu orientalisch motiviert, oft elektronisch clubbig,
und immer sehr dick. Inklusive Soulsängerin kann
man ihnen nicht vorwerfen, sie wären stagniert, hier
klingt es abwechselnd heiter, bouncig, battelig und
sweet. Musikalisch wie von den Raps her eine ganz
coole Platte.
www.hieroglyphics.com
CAYND •••••
PARIS - SONIC JIHAD
[GUERILLA FUNK RECORDINGS/ GROOVE
ATTACK]
Nach recht langer Abwesenheit auf dem Tonträgermarkt
mal wieder ein Lebenszeichen von Paris, kompromissloser
Kampf-MC aus früheren Tagen. An seiner
kritischen Haltung hat sich nicht viel geändert,
hier zielt seine Kritik insbesondere gegen den amerikanischen
Imperialismus und natürlich mal wieder,
NICK HOLDER - ON MY MIND POOLEY MIXES
[NRK]
Finde das neue Nick Holder Album ja verdammt gut,
und Pooley ist bestimmt auch der richtige, mit so einem
Sound umzugehen, aber irgendwie kommt der
Vocal Mix von “On My Mind” dann doch nicht so wirklich
an die Leichtigkeit von Holder ran und die Rückseite
ohne Vocals wirkt auch eher lässig und smooth
groovend und will etwas zuviel Sounds unterbringen.
BLEED ••••
THE ADVENT - DEEP SPACE EP
[ON TEST]
Drei Tracks des Schrubbertechnohelden, die ihn mal
wieder als einen derjenigen dastehen lassen, die einfach
immer mehr zum Beatfreak werden und egal wie
straight die Tracks sind immer noch Raum finden Breaks
einzubauen, die den wuchtigen Rollern einen extra
Kick geben. Drei Floorfiller für die Knochenbeisser
Posse, die etwas weicher geworden ist.
www.ontest.co.uk
BLEED ••••
TRANSPARENT SOUND - DIRTY CURTAINS AND
FOOTBALL POSTERS [ORSON]
Muss zugeben, dass ich Orson als Label wirklich nicht
kenne, kein Wunder, ist ja auch deren erstes Release,
aber es zeugt mehr als vieles andere davon, dass sich
in England eine neue Szene zwischen Electro und Acid
entwickelt, die so groovy wie trancig und leicht ist, die
kitschige Bleeps genaus so verträgt, wie einfache klare
Sounds, und das tun sie hier auf sechs ziemlich albernen,
manchmal kitschigen, aber immer irgendwie
lässigen Tracks so exzellent, dass sogar die Rotters
Golf Club Posse neidisch werden dürfte. Überraschend.
BLEED •••••
H FOUNDATION - TONIGHT THE FIVESIXMIXES
[SOMA]
Tja, King Britt kann zwar mit Vocals umgehen, aber ob
sein Remix ohne nicht viel mehr der gewünschte
“Sexy Mix” gewesen wäre, wissen wir nicht so genau.
Und DJ Dozias “Hit Mix” geht eher so Richtung Danii
Minogue. Nun ja. Nicht jeder kann singen, noch weniger
sollten.
BLEED •••
SWAYZAK FEAT. KIRSTY HAWKSHAW - STATE OF
GRACE [SWAYZAK]
Jetzt ist dieses Stück ja schon ein bisschen alt, aber
klingt immer noch sehr skurril und irgendwie bezaubernd,
auch wenn die Stimme natürlich nach wie vor
dieses leicht gestelzte kleinkindhafte Elfenflair hat.
Die Remixe kommen von Sillicon Scally, der es irgendwie
in einen deepen Electrotrack verwandelt, der
Hymnencharakter hat, und natürlich Headgear, die es
darker und schwergewichtiger mit nur schwer gezähmten
Bassline-Zähnen und pulsierendem 80er Sound
trotzdem ganz gut rollen lassen und in einen
recht lässigen Retrohit verwandeln.
www.swayzak.com
BLEED ••••-•••••
was man auch auf seiner recht umfangreichen Website
nachlesen kann, um böse Dinge wie z.B. Ecstasy, die
die Community und das Zusammenleben nach vertretbaren
moralischen Gesichtspunkten überhaupt
zerstören. Aufgrund dieser Thematik macht es natürlich
Sinn, Medien, weiße Leute, die ja zumeist in dominaten
Positionen sind, Diskriminierung, Ungerichtigkeit
und mehr in Form von Rap anzufechten.
Schließlich kann das eines der idealsten Ausdruckmittel
für solche Belangnisse sein, vor allem wenn es so
wie hier gleichzeitig heftigst bounct. Dead Prez und
Public Enemy waren in diesem Wortgefecht für Freiheit
übrigens mit dabei. Eine essentielle und notwendige
Platte.
www.guerillafunk.com
CAYND ••••
VENTURA BROS. - LIEBEN ODER HASSEN
[LACOSAMIA]
Wir wollen euch nicht unterschlagen, dass diese Kölner
Rap CD, ja, auch da gibt’s harte Rapgangsta, Bösewichte,
oder anderweitig eingeschränkte Leute, von
Karl Kani unterstützt ist. Ein Kleidungsfabrikant, der
für Strumpfmützen, posige Lederjacken und dergleichen
verantwortlich ist. Tja, die Ventura Brüder legen
uns auf ihren pompösen Beats nahe, “es” ernst zu nehmen,
da sonst, na ihr wisst schon. Sie jedenfalls behaupten
von sich Hardcore zu sein, benutzen öfter
mal unoriginelle sexuelle Metaphern, sind aber gerne
auch mal zu ein bisschen Nachdenklichkeit, Gitarrengeklimper,
Outdoorstyles oder einem Miami Bass
Track bereit und meistens sehr grob. Bisschen Spaß
und Leichtigkeit würde ihnen auch nicht schaden.
Hessischer Soul und Berliner Battlerap klingen irgendwie
erträglicher. Afrob, die Spezialistz und die
Firma sind übrigens auch mit dabei.
CAYND ••
NON PROPHETS - HOPE
[LEX RECORDS/WARP]
Lex will uns wohl deutlich machen, dass sie tatsächlich
fest mit beiden Beinen auf HipHop-Terrain agieren.
Ihre Triple-Maxi-Compilation hatte mit vielen Instrumentals
und komischem, elektroidem Kram eine
andere Sprache als die letzten Alben von DM & Jemini,
Tes und nun die Non Prophets. Macht aber nichts:
Non Prophets sind Joe Peats und der MC Sage Francis,
der dieses Jahr auch schon ein Album bei Anticon veröffentlichte
- ganz so gewöhnlich kann das hier also
nicht sein. Anticon-Stress findet man hier aber trotzdem
nicht: vor allem schön locker sind die Beats - böse,
hektisch oder high-tech is nich. Die beiden docken
auf sympathische Art an den früh-90er Alternativ-HipHop
an.
MEYER ••••
TY - UPWARDS [NINA TUNE]
Eine sehr liebliche, harmlose und soulvolle CD, alternativ
könnte man auch sagen, dass es sich bei dem
FILA BRAZILLIA - B2
[TWENTYTHREE RECORDS]
Was haben Fluke und Sven Väth (obwohl auf dem Cover
“Vath” steht), Tosca und die United Future Organisation
gemeinsam? Richtig, sie wurden alle schonmal
von Fila Brazillia geremixt, dem Produzenten-Duo
Dave Mc Sherry und Steve Cobby. Die Beiden remixen
schon ein Weilchen, genauer gesagt seit 13 Jahren.
Und da sie es immer wieder schaffen, aus den Originalen
was rauszuzaubern ohne bloß billig zu remaken,
sind sie als Mixer vom Dienst äußerst gefragt, und haben
hier eine Sammlung von 21 Mixen zusammengestellt.
Klar, dass man als Chef-Remixer dafür Chamäleon-artig
durch die Stile und Genres mäandern muss
und dass machen die Jungs mit einem lässigen Schulterzucken
und irgendwie immer jazzigem Grundtenor.
LUDWIG •••
LUKE VIBERT - SYNTHAX / I LOVE ACID
[WARP]
Wenn mir nochmal jemand erzählt Acid, wäre nix
Neues, dann empfehle ich ihm sich einfach trotzdem
diese Platte von Luke Vibert anzuhören, denn das sind
zwei meiner Lieblingstracks vom Album “Yoseph” und
die holen Acid definitiv nicht nur zurück, sondern
bringen ihn weit nach vorne, denn so albern und
glücklich wie “Synthax” zu Vibert-Breaks herumquengelt,
war schon lange nicht mehr in unserer nicht gerade
Acidarmen Zeit. Und “I Love Acid” ist sowieso eine
Hymne. Soviel Spaß hat Acid eigentlich schon Generationen
lang nicht mehr gemacht.
www.warprecords.com
BLEED •••••
LFO - FREAK
[WARP]
Nein, eigentlich sollte keiner sagen, dass er LFO das
zugetraut hätte. “Freak” ist einfach ein Monster, das
aufräumt. Das Dinge klarstellt, die schön längst mal
wieder hätten klargestellt werden müssen. “Freak”
bringt eine Agression in den Club, wo sie keiner vermutet
hätte. “Freak” klingt irgendwie Oldschool, klar,
das könnte auch Warp 91 sein. Aber irgendwie rockt es
soviel mehr und ist so angriffslustig, dass sich jeder
Elektrotrash dahinter einfach nur verstecken kann,
und mich erinnert es dabei fast eher an Lil Louis “Videoclash”,
oder “Stakker Humanoid” als an irgendetwas
anderes, auch wenn Leute wie Ibrahim Alfa sich
dabei vermutlich totlachen, denn schließlich haben
sie ja lange Zeit die Schnellfeuerbeats für sich gepachtet.
Ein Track der, selbst wenn er geremixt werden
sollte, wohl einfach nicht mehr übertroffen werden
kann, und der LFO als die absolute Ausnahme in
die Clubs zurückbringt, die sie vor über 10 Jahren auch
waren. Killer. Ach, und das hat auch noch eine Rückseite
mit zwei bösen Slammertechnotracks, die vor
keiner noch so bissigen Verzerrung zurückschrecken.
Endlich mal eine Legende, die auch beim Wiederauftauchen
noch eine ist.
www.warprecords.com
BLEED •••••
mittlerweile zweiten Album von Ty um eine Art
Weichspülersound handelt. Im Gegensatz zu seiner
ersten LP “Awkward”, hat er hier eine Menge selber
bzw. mit seinem Partner Drew produziert. Gast war
neben Gesangseinlagen, die hier sehr oft vorkommen,
u.a. der Schlagzeuger Tony Allen. Es hört sich alles
sehr fortgeschritten und nahezu weise an, und das
meint hier erwachsen und mit Herz und Harmonie. Einige
Stücke sind natürlich auch tanztauglich, bei allem
aber immer sehr bewusst und nie Standard oder
glatt. Kann man seinen Kindern vorspielen, so höflich,
licht, überlegt und gereinigt klingt es. Plus Ty gibt einige
Weisheiten zum Besten.
www.bigdada.com
CAYND ••••
THE HERBALISER - SOLID STEEL HERBAL BLEND
[NINJA TUNE/ ZOMBA]
In regelmäßigen Abständen bringen die Briten ihre
Radiosendung Solid Steel als Mix CD raus. Das Intro
bei dieser The Herbalizer Variante ist ganz nett und
besteht aus ein paar britischen MCs, die zu Herbaliser
Beats irgendwo live aufgenommen wurden. Es folgen
allerlei umkombinierte Beats und Acapellas, z.B.
Charles Bernstein mit Iriscience, Jay Dee mit Run
DMC usw, einige Mischungen sind sehr gelungen, anderen
mangelt es etwas, positiv wie immmer, dass sie
sich nicht bloß auf einen Musikstil beschränken, sondern
in die unterschiedlichsten Kisten greifen, und
daraus dann einen flüssigen Mix zaubern. Mit dem angefunkt
abgespacten Teil der CD kann ich nicht so viel
anfangen, aber es ist eine musikalische und einfallsreiche
Mix-CD.
www.ninjatune.net
CAYND ••••
DJ DEREZON - CHAMPIONS LEAGUE EPISODE 2
[RAP.DE RECORDS]
Der Einladung dieses durch seine Gruppe Rok Da
Most bekannten Berliner Oldschoolers und Club-DJs,
auf seinen Beats zu rappen, sind eine Menge MCs gefolgt.
Im Mixtapestyle präsentiert sich diese CD und
eindeutig ist das Herausragende daran die Zusammenstellung
der verschiedenen MCs, die auch teilweise
zu Höchstleistung aufgelaufen sind. Neben Savas,
Fumanschu, Germ, Torch, Fuat, Schivv, Sera, Immo,
Nosliw und vielen mehr sind auch eher weniger
talentierte Rapper wie Afrob und Lisi neben einigen
Sängern und eher nicht so bekannten MCs mit dabei.
Cool ist, dass nicht alle Berliner sind, und schon ein
recht breites Spektrum zu Wort kommt, ob man mit
allen Styles was anfangen kann, ist natürlich Geschmackssache.
Dumm ist, dass hier viele permanent
einen etwas übertriebenen Mix aus englischen und
deutschen Wörtern verwenden, und dass die etwas
mager geratenen Drop-Ins alle von Amerikanern
kommen, auf der CD aber eigentlich nur Deutsche
rappen. Das wirkt etws planlos und abgekupfert, aber
die Produzentenplattenidee ist eine ganz gute, wenn
- DE:BUG.75 - 10.2003

- DE:BUG.75 - 10.2003
HIPHOP
sie auch etwas ausgereifter und weniger glatt sein
könnte. Aber da kommen bestimmt noch weitere Episoden.
CAYND •••
AESOP ROCK - BAZOOKA TOOTH
[DEF JUX]
Nicht dass es da irgendwelche Verwirrungen gibt, Aesop
Rock ist kein Poet, er ist MC. Daher würde er irgendwie
nie seine Texte den Platten beifügen, auch
wenn nicht wenige der Ansicht sind, dass das ganz
DVD
VISUAL NICHES 2 - EXTRAORDINARY MUSIC VI-
DEOS [E:MOTION / EFA]
Visual Niches besetzt eine sich ausbauende Lücke im
Gegenwarts-Musikfernsehen. Die DVD captured 15
seltene und visuell nicht so leicht unterzukriegende
Musikclips fürs Laufwerkbook. Die Auswahl hat sich
wie schon bei der ersten Visual Niches-Compilation
auf elektronische Musik konzentriert und Low Budget
Clips integriert. Viel zu selten gesehen: Meret Beckers
Kopf zerplatzt im Clip zu “perpendicular/vector”,
nachdem sie die Worte des Anti Pop Consortiums in
Stummfilmästhetik vernommen hat; Worte, die ein
Mann mittels Cut-up und Fold-in Verfahren aus Zeitungen
und Burroughs Büchern zusammengesetzt
und mit einer Apparatur aus Stimmen-Typewriter und
Telefon scheinbar übertragen ließ, erscheinen als
Krankheit, Ansteckung, vielleicht sogar als Virus. Eigentlich
ist das alles auch noch viel komplizierter.
Oder: Modeselektor reisen in “loving memory” in
wunderschöner Videoqualität aus der Untergrundwelt
an die Erdoberfläche (wo sie als kleine Menschenkinder
gelebt haben) und erfüllen eine Mission.
Dazu das gruselige A&R/Menschen/Affen-Video zu
Basement Jaxxs “Where’s your head?”, das niedliche
“14 zero, zero” aus der Console, das Comic-inspirierte
‘Head in the Sky’ (Turner experimentiert Luftballon-
Fliegen mit Tieren) oder T-Raumschmieres “Monster-
- DE:BUG.75 - 10.2003
• = NEIN / ••••• = JA
hilfreich sein könnte. Denn seine Lyrics sind ziemlich
dicht und man muss sie definitiv ein paar Mal hören,
um zu verstehen, was genau da eigentlich gemeint ist.
Simple Battleraps sind nämlich definitiv nicht seine
Sache, eher volle und bildreiche Betrachtungen seiner
Umgebung und andere Gedanken in cleveren Wortkombinationen.
Seine neue Platte ist zu großen Teilen
von ihm selber produziert worden, hat allerhand
schräge Sounds und ist natürlich trotzdem sehr flüssig,
auch wenn die LP vielleicht eine etwas eigentümliche
Dramaturgie hat, man anfangs eine eher düstere
Platte vermuten könnte, es im Endeffekt bei aller
Komplexität aber doch ein in gewisser Weise fröhliches
Album ist. Mit dabei sind El-P, der sich über die
bekloppte Einstellung einiger Leute auslässt, die Def
Jux Crew sei nicht HipHop, sie aber sehr wohl, da sie
schon länger im Biz sind, auch wenn sie nicht mehr besonders
viel Gutes auf die Reihe bekommen und eigentlich
zu Stylefaschisten mutiert sind, desweiteren
Camp Lo, etwas überraschend, aber Aesop Rock ist da
ein sehr großer Fan und es beruht wohl auf Gegenseitigkeit,
in einem wie der Rest der Tracks irgendwie
rumpeligen Apokalypsen Stück. Schwer ist “Bazooka
Tooth” kaum, bedeutsam und sowohl von der Produktion
wie von den Texten einzigartig aber gewiss.
Großartige und sehr urbane Platte.
www.definitivejux.net
CAYND •••••
truckdriver” aus roughem Lo-fi Zeichentrick.
Vielleicht vermisst man als Film Dvd Fan noch das übliche
Zusatz-Material: herausgeschnittene Szenen,
Making of Episoden, Interview-Kram. Aber klar, Visual
Niches versteht seine Musikclips ja schon selbst als
Zusatzmaterial (wenn nicht sogar als Ersatz fürs Musikfernsehen)
und außerdem gibt es ja schon mal die
Liner Notes. Karl Koch (ehemals Redaktion Wah2, freier
Journalist) und Oliver Tepel (ehemals Redaktion
Fast Forward, freier Journalist) stellen darin kurz, aber
konzentriert Bezüge her, erklären Kontexte und geben
Hintergrundinformationen zu jedem Clip. So
schließt Visual Niches 2 ansatzweise auch an eine
zweite, seit der Funtastic Voyages Reihe nicht mehr
wirklich besetzte Lücke an (Verbindungslinien zu ziehen,
Motive zu verknüpfen und sie guten Gewissens
in theoretisch, ästhetische Diskurse geraten zu lassen)
und erinnert mithin zumindest daran, dass Musikclips
doch neben ihrer Promofunktion ästhetischen
Mehrwert produzieren, der sicher nicht weniger wird,
wenn ihn schlaue Köpfe beobachten. Gern noch mehr
davon.
www.efa-medien.de/
KI ••••
MIXMASTERS - EPISODE THREE [MOONSHINE]
Während Ed DMX mit Vivian Wu (zwei skurrile Personen
indeed) sich schon stark Richtung Video-Megamix-Clip
Format umsieht, und krank genug ist, um einen
durchaus zwischen Computerwelten80erretrocutouts
mit Kraftwerkskins zu unterhalten, machen
Wayward Soul & V-CR (Berlinerin!) einen London Bass
Speadshutterurbanism-Grundkurs (Graffitti,
Straßenszenen, immer gut) mit etwas überschätzten
Animationspassagen (tanzende Männchen in Neongrün,
fast immer blöd). Allen TG und Nurotroptics and
Psi-Borg braucht man nur zu lesen, schon stehen einem
die Nackenhaare fraktal und ordendlich gruftig
(TG steht für Torture Garden, bäh), Pearle vom hierzulande
fast inexistenten Law & Auder Label und Stan
Mytkowski (Ministry Resident) pflegen die leicht
überschätzte Kunst der Neonkalligraphie in sattem
Grundfarbenterror, Quantik und VJ Kriel (Radio One
VJ?) haben sich glatt eine Choregraphin dazugeholt,
ergo Tanzschule, aka Kaleidoskoperobic mit schnuffigen
arabisch-asiatischen Bonustänzerinnen und
Clubschweiß im H&M Kleidchen, und wer sich von
Tim Love Lee eine schmuddelig-käsig-kranke Videoumsetzung
(engl. bonkers) wünscht, der wird von
Word Salad und Vivid definitv nicht enttäuscht, weil
sie irgendwo zwischen Schwarzweißportraitüberblendwahn,
Ikebana-Revue mit unterschwelliger
FERRIS MC - AUDIOBIOGRAPHIE
[YO MAMA/ SONY]
Ferris MC hat sein lange Jahre aufgebautes Image
vom schnoddrigen Asirapper, der sich um nichts kümmert
und voll real ist, irgendwie in den Dreck geworfen.
Dass er den Glaubwürdigkeitsrapper beim Popsternchen
Vanessa spielt, es gibt davon übrigens auch
eine Version mit G.E.R.M., gibt ihm nicht gerade ein
Symphatieplus, auch wenn er dazu vielleicht vertraglich
verpflichtet war, Kohle brauchte o.ä. Hier also eine
neue LP von Ferris, der einst zusammen mit Immo
als Freak Assoziation Bremen unterwegs war und bekanntermaßen
kein rappendes Mittelklassenkind ist.
Neben dem Wegknallen geht es um Vergangenheit,
ist ziemlich elektromäßig und rockend massiv produziert,
zieht über Popstars her und man erfährt, dass
Ferris ganzes Leben Sozialkritik ist. Naja, irgendwie
Pathos und Pop aber in der Liga bestimmt ganz gelungen.
CAYND •••
INVISBLE - INVISIBLE
[TABLETURNS]
Ghettos auf der ganzen Welt, weiß Invisble aus Brooklyn,
haben eins gemeinsam: sie stinken. Auf seinem
Erstlingswerk erzählt er mit unterstrichener Ehrlichkeit,
wie es so ist, dort aufzuwachwachsen, alles in einer
sehr gelassen Art vorgetragen, dabei stets deutlich,
verständlich und ohne unnnötige Aufregung. Das
macht diese LP dann auch zusammen mit den durch-
Wasserballettnähe, zwar immer auf einfache Effekte
setzen, aber dafür aber Humor haben.
www.addictive.com
BLEED •-
BARBARA MORGENSTERN - KLEINER AUS-
SCHNITT
[MONIKA VISION 01]
Die erste Monika DVD ist ausgeschmückt von 11 Videos,
gemacht zur Musik von Barbara Morgenstern.
Die Filme zeigen den jeweils eigenen Blick auf den
kleinen Ausschnitt, den Barbara mit ihrer Musik von
sich preisgibt. Ihre sehr persönliche Musik von
“Nichts Muss” veranlasst zu persönlicher Bezugnahme.
“Phantasmen: Nichts und Niemand” verfolgt sich
beispielsweise selbst leicht paranoid in den menschenleeren
U-Bahn-Fluchten des Berliner Alexanderplatz,
“Jantos und H.Rühl: Ohne Abstand” zeigt
Barbara hautnah, durch den Effekt wie in einer Traumwelt,
“Gudrun Gut: Nichts Muss” setzt Assoziationen
im Interieur frei, “Thomas Fehlmann: Reset” erzeugt
Aufmerksamkeit durch Langeweile, “Eike Swoboda:
Aus heiterem Himmel” lässt den aufwendig aus Draht
gebastelten Löti in seiner Festplattenwohnung wieder
träumen, “Tina und Alex: Kleiner Ausschnitt” machen
die Sicht der Kamera im Lumpini Park in Bangkok
zum Fenster mit Ausblick, “Tim Voss: Gute Nacht”
filmt eine weiße Feier mit Farn, “OCBK: Move” zeigen
weg sehr netten und unspektakulären Beats zu einer
hoffnungsspendenden, überdachten und so netten
wie streetwisen, positiven und persönlichen Platte.
CAYND •••••
V.A. - STREET HOP: UNDERGROUND HIP
[RICO]
Zwar ein eher fragwürdiger Titel für eine Compilation,
aber das macht die Sache zumindest explizit, man
weiß, das hier keine Fersehhits zusammen gestellt
mit drei Sportlerinnen auf der Aschebahn den Move
des Lebens, “Rob Flint: Is” abstrahiert das Figürliche
und umgekehrt und schließlich Barbara selbst mit
“We`re all gonna fucking die”, wo sie ausgelassen Faxen
macht und sich austobt. Das geniale Geschenk also
für Sozialposer und Flunkerbräute mit dem dezenten
Hinweis: “Alles kann, nichts muss.”
ANETTF ••••
GRAW BÖCKLER - SUPER 8 JAHRE
[MUSIKVIDEO DVD COMPILATION]
“Super 8 Jahre” ist eine wundervolle Video-Hommage,
die sich an Freunde von Freestyleästhetik und
grobkörniger 70er-Jahre Aufzeichnungstechnik wendet.
Graw Böckler treten hier mit ihrem Videolabel eine
improvisiert dokumentierte Reise an, mit Super
Sieben Musikvideos “von Köln nach Korea über Ibiza
nach Helsinki zum Amazonas auf das Damenklo des
Nizzaclubs in Barcelona”. Wir sind unterwegs auf
Straßen und Plätzen, im Kornfeld, im Vorbeifahren, in
Autos, im Zug, in asiatischen Großstädten bei Nacht,
im Sommer, per Zeitraffer oder im Loop gefangen, am
Wasser, zwischen Menschen und mit Freunden, im
Park beim Grill neben der Kuhwiese, in Schwarzweiß-
Ästhetik oder auch in Retrobunt. Die Musik zu den Videos
kommen von Donna Regina “Why”, Mantler
“This time last year”, Ulf Lohmann “Because”, Markus
Guentner “Regensburg Rmx”, Jürgen Paape “So weit
worde, sondern eine recht treffsichere Auswahl an
nicht besonders bekannten und auch nicht so massentauglichen,
deswegen vermutlich Underground
genannten, Tracks zu hören sind. Einige davon wurden
noch nie veröffentlicht, andere sind eher selten.
Mit dabei sind Apani, Rise&Shine, Saian Super Crew,
Shabaam Sahdeeq, Cee-Rock feat. Promoe, Pachecos
feat. The Pharcyde, Metaphysics, C-Rayz-Walz und
viele mehr, also nicht nur Amerikaner, auch wenn
hauptsächlich auf Englisch gereimt wird, sondern
auch ein paar andere Nationalitäten, aber wir wissen
ja, dass es darum eigentlich eh nicht mehr geht. Das
Wild-Style-mäßige Trainyard Cover ist auch ganz nett,
man erinnert sich halt gerne an die glorifizierten sogenannte
goldene und unverdorbene Zeit und versucht
was von dem damaligen Vibe heute weiterleben
zu lassen. Ein netter Sampler, denn Reimen können
sie alle und einen eigenen Style haben sie weitgehend
auch.
CAYND ••••-•••••
ROYCE THE 5’9” - BUILD AND DESTROY, LOST SES-
SIONS 1 [TROUBLE RECORDS]
Die Beats sind definitiv cool chrom und bouncig, und
Royce The 5’9”, Detroiter MC, u.a. bekannt durch
Clubknaller wie “Boom”, glänzt auch neben seinem
Stadtkumpanen und Rapstar Eminem nicht weniger.
Auf dieser Doppel-CD bekommt man neben auf Maxis
untergekommenen Stücken hauptsächlich unveröffentlichte
Tracks, oder z.B. einen schrägen RJD2 Re-
wie noch nie” (leider ohne Orginalvocals), Thomas
Brinkmann “Ursula” und von Niobe mit “Villa E”.
Außerdem befindet sich ein kleines Werbefilmchen
zur sinnvollen Gestaltung des öffentliches Raumes in
Köln auf der DVD. “Mein Vorschlag Friesenbad”
macht Werbung für Ideen und möchte ein Riesen-
Friesen-Freibad in der Kölner City. Die Musik stammt
von Danmass und “FormFreak”. Dieses Projekt ist
dem Berliner “Flussbad” sehr ähnlich. “Realities United”
stellten bereits 1998 ihre Vision der Spree als
Swimmingpool inmitten der Museumsinsel vor. Als
kleinen Zusatz kann man sich am Ende das Making of
der Videoproduktionen ansehen.Supersüß und bezaubernd!
Leider funktioniert das Scheibchen nur unwirsch
auf “Sony Vaio” und Aldi-Rechnern.
mfuerprojektion.de
ANETTF •••••
PETER THOMAS SOUND ORCHESTER - RAUMPA-
TROUILLE [BUNGALOW/ZOMBA]
Der Weltraum, unendliche Weiten. Wir schreiben das
Jahr 3000. Dies sind die Abenteuer des schnellen
Raumkreuzers Orion VIII und seiner tollkühnen Besatzung
unter Commander Cliff Allister McLaine. In
Wirklichkeit befanden wir uns im Jahr 1966, der Weltraum
war ein Studio der Bavaria, die zu erkundenden
Planeten ein Tagebaugelände in der Nähe von Aachen,
gedreht wurde in schwarz-weiß und der Soundtrack
stammte von Peter Thomas. Der hatte allerdings
das Problem, dass es keine erschwingliche Elektronik
für futuristische Musik gab. Also setzte er auf Jazz,
Unterhaltungsmusik, 12-Ton-Kompositionen, abstrakte
wie auch dramatische Sounds, nannte es “New
Astronautic Sound” und bastelte daraus einen Soundtrack
zusammen, der höchst amüsant die teutonischen
Raumabenteuer vertont. Was aber noch wichtiger
ist: Diese Musik funktioniert auch ohne die wenig
bunten Bilder, kann also ohne Probleme für sich alleine
bestehen. Vor einiger Zeit bereits von Bungalow
wieder veröffentlicht, kommt der Soundtrack nun, um
zehn bislang nicht erhältliche Bonus-Stücke ergänzt,
zum Filmstart der fragwürdigen 90-Minuten-Kinoversion
mit Elke Heidenreich-Überleitungen. De:Bug-
Rat: Doppel-DVD samt diesem Soundtrack kaufen
und zu Hause mit Freunden, Bügeleisen und Bleistiftanspitzer
Spaß haben.
JOJ •••••
MIXMASTERS - EPISODE ONE [MOONSHINE]
Äh, ihr erinnert euch an 2Step? Audio-Video-Clash im
Fernsehformat? Oder ihr habt VJs in eurer Stadt, die
es ernst meinen und kaum noch ein Clubabend
mix von “Boom” zu hören. Als Produzenten waren ansonsten
u.a. Neptunes, Jay Dee und Rush dabei, weitere
Gastrapper sind Methodman und Kelis. Royce
The 5’9” hat auf jeden Fall einen sehr akkuraten, deutlichen
und asozialen Rapstil.
CAYND •••••
FANNY PACK - SO STYLISTIC
[TOMMY BOY]
Salt’n’Pepper oder die unbekannteren aber ziemlich
irren und guten L’Trimm sind die deutlichen Referenzen
von Fanny Pack. Also Female Rap der späten 80er:
aufgekratzt freche Raps plus minimalistische Beats
aus der Roland-808. In der Version der zwei musizierenden
Jungs und der drei Girls (Jessibel, Belinda und
Cat heißen die) paart sich das zudem mit fettem Booty-Style.
Das klingt zwar erst einmal sehr ausgedacht
- und ist es wohl auch - doch die Mischung funktioniert
vorzüglich. Wenn man „Push it” mochte und gegen
Partymusik mit einer Extraportion Bass nichts
einzuwenden hat, ist das genau das richtige. Und bitte
nicht vom 80’s-Trash-Cover mit original Fat Boys
Schriftzug abschrecken lassen und sich auf das Album
im Oktober freuen.
MEYER •••••
kommt ohne aus? Dann dürfte euch klar sein, dass
DVDs irgendwie das Medium dafür sind, solche Kollaborationen
auch rauszubringen. Genau das macht
diese neue Serie von Moonshine, und zwar gleich mit
einem ganzen Satz von DVDs. Keine Clipsammlung,
sondern eben schnell und (vermuten wir mal) live geschnitten.
Bewegen wir uns also mit Alpha Omega
von Reinforced durch seine letzten Releases und die
Schrottplatzbesuche von Tapehed (“nichts rollt wie ne
Markenfelge”), skippen durch eine Diashow von Tourerlebnissen
der Krust Posse zu Skater- und Stadt-
Hintergründen mit stellenweise outdateten und teachenden
Animationshintergründen vom nicht unabsichtlich
so genannten JustD Phantasmagoria, machen
Stippvisite bei den Initiatoren der CD, Addictive
TV, die frech viel Zeit für ihre polyforme und multiscreenende
Oszillatoren Street-TV Sause zu etwas
latinlastigen Spacer (Pussyfoot) Tracks hatten. So, das
waren die musikalisch großen Namen von denen ichs
wissen wollte. Und nu? Ist ja so schlimm interaktiv, so
eine CD. Und wenn einen die Bilder nicht sofort bannen,
die Musik tuts bestimmt nicht, denn bei DVDs ist
nun mal das Bild das Primärmedium. Mellowtrons
meets Giles Thaker ist was für Leute, die gerne vom
Lesen in der Badewanne zum Nachtbaden zwecks
sensorischer Deprivation zur Psychosensteigerung
driften, Jes Benstock von Technobabble entführt uns
mit Pork-Musik ins Land der Babyträume (Angeblich
sehen die ja unscharf, vielleicht haben sie Glück), und
Justin Eade von Glimpse zu Musik von Fructose (sagt
mir beides absolut gar nichts) ist, vermutlich weil die
Bilder einfach aus der interessantesten Stadt kommen,
Hochbahnen sind einfach eine kulturelle Investition
die sich auszahlt, mit seinen vielen Speedshuttereffekten
zwar nicht unbedingt das coolste was ich
so gesehen habe, aber wenigstens erzählt es einem
schnell sehr, sehr viele Geschichten in verdammt vielen
Bildern. An Glimpse geht also klar der Videopreis,
an AlphaOmega die Schrotthaufenkrone. Als Bonus
gibts dann von allen ein kurzes Interview (Musikanten
wie Visualitäter (sorry), leider in einem etwas doofen
Screendesign, das auch von Kulturzeit kommen könnte
und in eher steifer Interviewsituation). Ich freu
mich schon drauf, wenn die Videoposses demnächst
so DVDs kaufen gehen müssen wie Producer 12”es, allein
schon um von ihrer Szene zu hören. Das Label
nennt es “Acid Film-Making” oder “Visual Therapy”,
UK-Rave-Falldown also immernoch. Mixmasters ist
jedenfalls Einsteigermaterial, etwas das man als Serie
selbst auf gängigen Musikkanälen senden könnte,
aber ausbaufähig.www.addictive.com
BLEED ••-••••

BUCH • = NEIN / ••••• = JA
NETAUDIO
AXEL HONNETH, MARTIN SAAR (HG.) - FRANK-
FURTER FOUCAULT-KONFERENZ 2001 [SUHR-
KAMP]
Bei Rezeptionen muss man ja immer auf der Hut sein
und gerade bei einem unangepassten Denken wie
dem von Foucault sind große Konferenzen unter Titeln
wie “Zwischenbilanz einer Rezeption” nicht ungefährlich,
sind sie doch immer auch der Versuch einer
Aneignung und institutionellen Eingliederung
dessen, was ihn zu einem besonderen und irritierenden
Theoretiker gemacht hat. Tatsächlich zeigt dieser
Band mit Beiträgen von Judith Butler, Nancy Fraser,
Axel Honneth, Lorraine Daston, Christoph Menke
et.al. zwischen politischen, philosophischen und wissenschaftsgeschichtlichen
Leseweisen aber immer
noch, dass Foucaults Denken zu vielfältig und zu unruhig
ist - und auch bleibt. Trotzdem die Konferenz
schon 2001 gewesen ist, lohnt es sich also auf Grund
dieser Vielfalt, in den Band zu gucken. Beruhigend.
14 Euro
MERCEDES •••••
AXEL HONNEDARIO AZZELLINI/BORIS KANZLEI-
TER (HG.) - DAS UNTERNEHMEN KRIEG
[ASSOZIATION A]
Neben theoretischen Auseinandersetzungen zur Einschätzung
der so genannten Neuen Kriege (die oft so
neu nicht sind) analysieren die AutorInnen in 9 länderspezifischen
Fallbeispielen Kooperationen von
Staat, Militär, Private Military Companies (PMCs),
Warlords und Konzernen. Sie entgehen dabei den Fallen
der Überdeterminierung von kriegerischen Auseinandersetzungen
durch ethnische oder religiöse
Konflikte und richten den Blick auf die ökonomischen
GAMES
POKÉMON - RUBIN & SAPHIR EDITION
[GBA / NINTENDO]
Zugegebenerweise ließen uns Nintendos Pocket
Monster bis dato ziemlich kalt. Klar, das Marketingkonzept,
mit dem der technisch längst überholte Game
Boy erster Generation viel länger verkauft wurde,
als eigentlich fair gewesen wäre, verdiente Respekt,
aber sonst? Gerade die penetrante Omnipräsenz von
Pikachu, dem “gelben Scheißding” (aus einer alten
De:Bug-Headline) und Konsorten, seit Jahren in Medien,
Spielzeugabteilungen bis hin zu Bildungseinrichtungen
kaum zu übersehen, verleitet einen gerne zu
einem vorschnellen Diss. Sprich: Wir haben alle fünf
Gameboy-Module sowie die zwei Titel fürs N64 geflissentlich
ignoriert. Bis jetzt. Und wir sind überrascht.
Einmal angeschaltet entfaltet das Spiel einen
unwiderstehlichen Charme, der gerne trotz simpler
Basisparameter zu ausufernden Sessions führt. Als
Pokémon-Trainer gehen wir in der mit allen Nintendotypischen
Finessen gespickten Welt Hoenn auf Reisen
und werden ständig in rundenbasierte Kämpfe verwickelt.
Somit ist das Spielziel nicht etwa, den Kontinent
vorm Untergang oder entführte Adelige aus den
Klauen fieser Unholde zu retten, nein, allein in sportlich-friedlichen,
nie martialischen Kämpfen wird sich
ausgetauscht. Alle Hoenn-Bewohner lieben Pokémon
und leben mit ihnen in freudiger Eintracht. Die Fights
verlaufen entweder gegen andere Trainer im Duell
oder kontra wilde Pokémons, die im hohen Gras lauern.
Unser Team verdient hierin die rollenspieltypischen
Erfahrungspunkte und wir das nötige Kleingeld
für Einkaufstouren in den zahlreichen Städten. Wilde
Viecher können in Pokébällen eingefangen werden
und gehören von dem Augenblick an zu unserem Dream-Team.
So weit, so gut. Einen wesentlichen Reiz
des ganzen Spektakels macht auf lange Sicht die
schwer zu stillende Gier nach neuen, nur kurz gesehenen
oder wieder entwischten Monstern und einige Erfahrungslevel
später deren Weiterentwicklung aus:
“Schnapp sie Dir alle!” Das Kampfsystem erinnert an
alte Rollenspiele, ist in seiner Komplexität aber nicht
zu unterschätzen (allein 14 Charakterklassen mit eigenen
Attacken, Stärken, Schwächen etc.). Außerdem
gibt es immer etwas zu tun, der Multilinearität sei
dank. Ehe alle Arenaorden gesammelt und die Pokémonliga
gewonnen ist, kann einige Zeit vergehen.
Von Nintendos Produktspezi werden 200 Stunden
grob geschätzt. Wir haben in gut 50 Spielstunden bisher
nur 120 der insgesamt knapp 400 Pokémon zu Augen
bekommen und nur 66 tatsächlich catchen können.
Neben dem sehr clever designten, sich sukzessive
aufbauenden, mannigfaltigen Arsenal an Spielelementen
steckt nicht zuletzt auch wegen der Link-
Möglichkeit zu anderen Spieler-GBAs, mit denen man
Wesen tauschen, battlen oder einfach nur die zur Style-Entwicklung
nötigen Kraftriegel mischen kann, einiges
an Langzeit-Potenzial im farbigen Spielmodul.
Wer das Phänomen Pokémon verstehen möchte, sollte
es selber gespielt haben, soviel scheint nun klar.
Dabei kann wohl auch ein anderer der fünf bisher erschienenen
Haupttitel als Versuchsobjekt fungieren,
denn laut Expertenmeinung sind die neuen Folgen
mehr Updates als Pokè-Revolution. Pokémon ist ein
grandioses Rollenspiel mit opulentem Umfang, vielen
Freiheiten und wird aller Voraussicht nach weiterhin
Nintendos Goldesel bleiben, denn Unkenrufen und
der spartanischen Präsentation zum Trotz verkauft
sich auch das aktuelle Duo wie geschnitten Brot. Unser
Fazit: Kinder mögen sich zwar fix von Hypes verleiten
lassen, greifen langfristig aber doch zu Qualität.
BUB & BOB •••••
SUPERPOWER [PC / DREAMCATCHER]
140 Nationen und sie führen eine! Es geht los. Die
Strategie spielt, und Sie spielen die Strategie. Super
Power gibt sich hier als recht realistische geopolitische
und militärische Simulation, deren Datenbankinformationen,
über drei bis vier Jahre (??) gesammelt
wurden. Da ist sie endlich, die perfekte künstliche Intelligenz
und will ein ernstzunehmender Gegner, Pardon,
Partner sein: der EME. Also nur Sie und die anderen
139 Nationen dieser Welt. Vor allem all jene, die eigentlich
schon immer‚ was zu nörgeln hatten, und sowieso
alles besser machen, können hier auf politischer,
wirtschaftlicher, demografischer und militärischer
Ebene ihr tatsächliches Können unter Beweis
stellen, wohlgemerkt in ganzer “Hau den Lukas”-Sensibilität.
OK, Sie haben Geheimdienste und diplomatisches
Geschick. Offen bleibt eigentlich nur alles Religiöse,
Kulturelle und so. Vielleicht besser, vielleicht
nicht. Kurzum, es passiert viel und es gibt viel zu tun.
Doch leider bekommt man davon nichts mit. Man
Vorteile vom Kriegzustand für die Akteure vom einzelnen
Plünderer bis zum Waffenproduzenten. Ethnische
Konflikte stellen sich dabei als Effekt von
Kriegsökonomien ein oder dienen als notwendige Repräsentation
und Legitimation von Kriegsakteuren.
Azzellini beschreibt beispielsweise, wie Kolumbien
seit 20 Jahren als “Versuchslabor für privatisierte
Kriegsführung” funktioniert - was nicht als
Schwächung des Staates gewertet werden kann. Paramilitärs,
Warlords und Privatarmeen als Akteure
der Neuen Kriegsordnung - so der Untertitel des Bandes
- wollen die AutorInnen nicht als Verursacher von
Chaos und Staatszerfall untersuchen, denen der Westen
meist hilflos gegenübersteht. Die von Dieter
Drüssel in diesem Band beschriebene Private Military
Company DynCorp zeigt, wie die USA (neben anderen)
als Auftraggeber die Privatisierung von Kriegen
forciert. DynCorp hat sich seit seiner Gründung 1946
zu einem global agierenden Konzern mit Einnahmen
von über 2 Milliarden $ gemausert. Ihm obliegt die
Verwaltung von Gefängnissen ebenso, wie die Ausbildung
bosnischer und irakischer Polizisten, die Entwicklung
hochsensibler Software für Sicherheitsapparate,
der Schutz der US-mexikanischen Grenze,
Wartung der US-Air Force-Stützpunkte, die Entwicklung
von Impfstoffen gegen Pocken und Anthrax, Managing
der Ölreserven der USA, Einsatz von Sprühflugzeugen
in Kolumbien und Überwachung der Vernichtung
der Massenvernichtungswaffen in Russland.
In der Durchsetzung staatlicher und privatkapitalistischer
Interessen, sowie der “Aufstandsbekämpfung”
kooperieren PMCs, Paramilitärs, Armee,
transnationale Konzerne, die US-Drogenbehörde,
Viehzüchter und US-Army in wechselnden Konstellationen.
Etwa wenn Texaco, Nestlé und Coca-Cola
Paramiltärs zur Bewachung ihrer Anlagen und zur
Verhinderung gewerkschaftlicher Organisierung aufbauen,
die nicht selten die Liquidierung der Gewerkschaftsmitglieder
bedeutet. Knut Rauchfuss beschreibt
das Zusammenspiel von Geheimdiensten,
organisiertem Verbrechen und Killerkommandos in
der Türkei, wenn es um die Bekämpfung der PKK
geht, und wie Drogenhandel und Glücksspiel dabei
als lukrative Einnahmequelle genutzt wird. Stefanie
Kron und Matilde Gonzales untersuchen Massenvergewaltigungen
als Mittel der “Aufstandsbekämpfung”
und kontrollierten (Neu-)Organisierung von
Dorfgemeinschaften in Guatemala. Lisa Rimli beleuchtet
die private Sicherheitsindustrie um Öl- und
Diamantenfelder in Angola. Insgesamt gerät das
Weltbild mit der analytischen Konzentration dieses
Buchs auf die vom Krieg profitierenden Beteiligten
pessimistisch, fast ohnmächtig. Einige Beiträge gera-
sieht nichts, hört nichts, gar nichts, keine Bilder, das
verdammte Ding redet nicht einmal mit Ihnen. Nur
die gröbste aller Weltkarten im westlich zentrierten
Stil und Striche. Ein Wust, fast ein Durcheinander, von
verschiedenen Menüs und unterschiedlichen Buttons
bildet die Basis dieses Spieles. Geduld ist hier gefragt.
Und plötzlich hat Belgien ihnen die Handelsverträge
über Energie gekündigt. Für passionierte Vielklicker
und System-Nerds wie uns und Hardcore-Strategiespieler
wie Euch genau die richtige Portion Realismus.
Danke. Das nächste bitte.
PUR ••-•••
CARCASSONNE [PC / KOCH MEDIA]
Carcassonne ist als Brettspiel der Burner der letzten
Jahre. Ritter, Bauern und Wegelagerer versuchen ihr
Glück und bauen die südfranzösische Stadt so auf,
dass die eigenen Mannen möglichst viele Burgen, Wege,
Wiesen, Wirtshäuser und Klöster ihr Eigen nennen.
Dabei muss jeder pfiffig puzzeln und den
Überblick behalten, denn jeder Nachbar schmarotzt
und sahnt die eigenen Punkte ab. Riesenspaß! Das
Spielfeld ist zunächst nur eins von den 72 quadratischen
Kärtchen groß, an die die restlichen angelegt
werden. Oder mehr, wenn man sich die Erweiterungen
leistet. Also sieht Carcassonne immer anders aus.
Jetzt gibt es das Game auch für den PC, optisch aufpoliert
und onlinefähig. Die Spielfiguren können
selbst gestaltet werden und sind, wenn erwünscht,
auch spaßig animiert. Für jeden Spieler gibt es die Option,
eine andere Perspektive zu wählen, so dass auch
im Netzwerkdaddeln klar ist, wer an der Reihe ist. Die
mitgelieferte Musik kann praktischerweise und dürfte
schnellst möglichst durch eigene MP3s ersetzt werden.
Ansonsten bietet die digitale Variante keine neuen
Optionen, aber die Qualität des Originals überzeugt
auch auf dem Screen, allein die Menüführung
kann nicht überzeugen. Als kleiner Goodie liegt die
Flusserweiterung für das Brettspiel bei, die nicht im
Handel erhältlich ist.
OTTO ••••
CHAOS LEGION [PS 2 / CAPCOM]
Neben diversen Fortsetzungen und Remakes, die in
der letzten Zeit leider gameplay-technisch nicht gerade
taufrisch ausfielen, schickt Capcom heuer einen
unverbrauchten, wie es neuerdings auch in der Gamesbranche
gerne heißt, “Franchise” ins Rennen.
Zwei aktuelle Tendenzchen der Traditionsfirma spiegeln
sich in Chaos Legion wider: ein irgendwie Gothic-angehauchtes
Setting mit Burgen und Kathedralen
(aber zum Glück wenig Darkness-Schmock) und
die Affinität zu deutschen Namen. Fightete sich so
letzten Monat noch Vanessa Schneider in P.N.03
durch die Wüste “Öde”, so trägt diesmal unser Protagonist
allen ernstes den Namen “Sieg Wahrheit” und
das tut er natürlich auch in der japanischen Originalversion.
Spielerisch besteht Chaos Legion rein aus
sehr linearen Massenkeilereien, ein Begriff der auf
dieser Seite öfter mal fällt, hier aber wie die Nadel ins
Öhr passt: Sieg sieht sich mit seinem Schwert meist
einer zweistelligen Feindanzahl gegenüber. Abhilfe
schaffen die namensgebenden Legionen, kleine
Kampftruppen mit unterschiedlicher Bewaffnung,
die, temporär hervorgezaubert, uns einen Backup und
den Gegnern Saures geben. Eine taktische Note verspricht
die Limitierung auf nur zwei Einsatztrupps, die
“mitgenommen” werden dürfen. Der Preis für die
technisch ohne Mucken ablaufenden, oftmals gut losrockenden
Schlachten, sind karge, unbelebte Schauplätze,
die man sich mehr als singulär aneinander ge-
ten aufgrund der Fülle an Informationen und Recherchen,
was Namen, Akteure, Unter-und Nebenorganisationen,
Filialen und jeweilige Umbenennungen angeht,
an die Grenze der Lesbarkeit, die man andererseits
aber den AutorInnen dann wieder nicht anlasten
kann. 14 Euro www.schwarzerisse.de
KK •••••
ALEXANDER MESCHNIG/MATHIAS STUHR (HG.) -
ARBEIT ALS LEBENSSTIL [SUHRKAMP]
Auf der neverending Arbeitsparty der New Economy
wurden die Macs zusammengefegt - zur Pink-Slip-
Party wollte man nimme r- der Nemax ruht auf dem
Indexfriedhof und was bleibt, stiftet die Ich-AG. Zeit
für dafür, bleibenden Phänomenen wie der viel beschworenen
“Kulturalisierung der Ökonomie” genauer
nachzuspüren. Oscar Negt entdeckt den postfordistischen
Optionisten, der statt Geld und Sicherheit
von seinen Arbeitgebern nichts weiter als temporäre
Zusatzqualifikation erwartet und seine Arbeitslosigkeit
nur als selbst verschuldet begreifen kann. Auch
das proteische Individuum bei Alexander Meschnig
rackert sich eher für ein Arsenal an Erfahrungen und
Beziehungen als für Produktion und Akkumulation
ab. Arbeit wird also zum Workshop, für den (nicht nur
potentiell) bezahlt werden darf. Gerburg Treusch-
Dieter spannt in ihrer Analyse den Bogen von antiken
und biblischen Diskursen zum Baudrillardschen
nicht-vorhandene-Arbeit- simulierenden “Arbeitsmannequin”,
zu Kontrollgesellschaft und Hartz-Papier.
Sie setzt mit ihrer feministischen Kritik bei der
ursprünglichen Akkumulation und bei Adam und Eva
an, um Veränderungen im Verhältnis von Produktion
und Reproduktion, Automation und Klonung zu beschreiben.
Und resümiert, dass anstelle der Revolution
die Postevolution auf den Plan tritt, um die Körper
und nicht die Gesellschaft, zu verändern. In weiteren
Beiträgen wird die New Economy als erste Popökonomie
verhandelt, die Gegenwart des Nomadischen einer
Kritik unterzogen oder gefordert, den Arbeitsbegriff
auf emotionale Arbeit auszuweiten. Insgesamt
bilden die 11 Beiträge ein theoretisch/analytisch
reichhaltiges Buch, auch wenn sich von Zeit zu Zeit in
Kulturpessimismus geflüchtet wird oder Effekte der
Verflüssigung der Subjekte naturgemäß nur spekulativ
verhandelt werden können. Etwas verwunderlich,
dass die neoliberalen Verhältnisse zwar mit viel Geschichte,
aber umso weniger Welt daherkommen. Arbeitsmannequin,
Abfindungsempfänger und arbeitsloser
Optionist dürften in denselben Turnschuhen
aus recht eindeutigen Produktionsverhältnissen daherkommen.
10,- Euro www.suhrkamp.de
KK ••••-•••••
reihte Arenen denn als erkundbare Welt vorstellen
sollte. Der Gesamteindruck bleibt irgendwo zwischen
Spektakel und Simplizität stecken, denn nach nur wenigen
Stunden verliert das Gekeile seine Verlockung,
ohne aber aufgrund der überdeterminierten Struktur
einen “Immer mal wieder für ‘ne Runde gut - Reiz” á la
“State of Emergency” zu entwickeln. Freunde von Dynasty
Warriors & Co sollten trotzdem antesten.
BUB •••
DIE HARD VENDETTA
[XBOX / VIVENDI UNIVERSAL]
Wenn es einen Film gab, der dem Genre des so genannten
Action-Film die absoluten Weihen verliehen
hat, dann war es wohl Die Hard von John McTiernan.
Seine Spannung zog dieser Film aber weniger aus irgendeiner
Rachemotivation wie die Schwarzenegger-
Filme davor, aus spektakulären Stunts oder aus Gunshot-Zelebrierungen
(das hatte Sam Peckinpah schon
lange vorher erledigt), sondern aus seiner fast schon
aristotelisch zu nennenden Einheit von Zeit, Ort und
Handlung. Die klaustrophobische Situation innerhalb
des Nakatomi-Towers, die verzweifelten Bemühungen
um Laufwege, das Spiel mit den Fahrstühlen, den
Lüftungsschächten, den Funkgeräten - all das trug dazu
bei, dass Die Hard etwas Besonderes wurde (OK,
OK, Bruce Willis war auch noch da). Interessanterweise
entstand Die Hard zu einer Zeit, als ein anderes
Medium gerade seine Grundkonstituenten definierte
und ausbaute, das der Computerspiele. Und auch dort
ging es nur in Handbüchern und Vorspännen um Psychologie,
auch dort entstand Spannung aus einer Einheit
von Ort, Zeit und Handlung, auch dort ging es um
Laufwege, Informationslogistik und Reaktion. Die
Hard war gewissermaßen der filmische Ausdruck eines
Paradigma, das sich seit Breakout an einem anderen
Ort ausgebildet hatte, eine Reflexion auf die Möglichkeiten
des anderen und eine Demonstration der
eigenen Stärken in Bezug darauf. Seltsam, dass erst
seit zwei Jahren die Marketingstrategen der Entwicklungsstudios
darauf gekommen sind, dass es ja eine
Rückverwertung dieser Beeinflussung geben könnte,
dass man Verspielungen von dieser Quasi-Verfilmung
von Computerspielen machen kann, um noch mal abzukassieren.
Das begann mit Die Hard - Nakatomi Plaza
und setzt sich nun fort mit Die Hard Vendetta, und
es lässt all das vermissen, was den Film so groß gemacht
hat. Wo der Film filmisch war in seinem Aufgreifen
des Computerspielparadigmas, da ist das
Spiel nicht spielerisch genug, um diese zwei Ebenen
nachzuvollziehen. Es ist ein gescripteter Ego-Shooter,
mehr nicht. Also ein langweiliger Film. Nicht ganz
schlecht. Aber weder so begeisternd wie anno-dunnemals
Die Hard im Kino und Doom auf den Bildschirmen.
Wenigstens hat man Manfred Lehmann als Stimme
gewinnen können.
MWM ••
SUPER BUST A MOVE ALLSTARS
[GAMECUBE / TAITO, UBI SOFT]
Die Bust-A-Move- alias Puzzle-Bobble-Serie gehört zu
den besten Spielen im schwer zu schubladisierenden
Genre der Games von Breakout bis Tetris, in denen
man fröhlich Farben und Formen aneinander reiht,
herumdreht, abschießt usw., um den Bildschirm in irgendeiner
Art zu “leeren”. Nun bekommt auch der
Würfel seine exklusive Version, lobenswerter Weise
gleich zum 30 Euro-Mid Price und unsere Namensvettern
Bub&Bob sind auch wieder dabei, leider erneut
zu Munitionsträgern degradiert. Das Grundprinzip
bietet zum Glück business as usual: In diversen Varianten
schießen wir mit unser Kanone verschiedenfarbige
Blasen auf ebensolche. Sind mehr als drei der
gleichen Couleur, platzen sie herunter und, vereinfacht
gesagt, dem Opponenten auf den Schirm. Reißt
ein feister Schuss noch andere Blasen mit in die Tiefe,
kommt es zu einer Kettenreaktion. Für Komplexitätserhöhung
sorgen neben verschiedenen Bubble-Typen
wie Mini-, Explosions-, Bowling-, Sternen- oder
Riesenblasen noch diverse Arten von Blocksteinen
und die unterschiedlichen Farben- und Blubbertypus-
Angriffsmuster der Charaktere. Technisch bleibt sich
die Serie treu, ist also gut zwei Hartwarengenerationen
hinten und mit vielen ultratrashigen, aber in der
Gesamtheit sehr charmanten Hintergründen ausgestattet.
Gezockt wird gegen menschliche Widersacher
oder die CPU, ein exzellenter Puzzle- und ein
neuer Shoot Em Up-Modus runden die Chose ab. Einen
Rüffel gibt es allerdings für den Mogeltitel “Allstars”,
denn wider Erwarten findet hier kein Aufeinandertreffen
der Lieblingscharaktere aus den 10.000
vorherigen Games der Reihe statt, sondern allein die
Crew aus der letzten Folge gibt sich ein Stelldichein.
Auch wenn Imperative in Rezis manchmal nerven: Einen
Bust-A-Move-Titel sollte jede(r) in der Sammlung
haben. Da diese Folge zum ersten mal einen vernünftigen
Vierspieler-Simultanmodus sowie den größten
Variantenreichtum aller Teile besitzt, greift in Massen
zu!
BUB •••••
VARIOUS ARTISTS: AUTECHRE REMIX [XLTRONIC]
Xltronic.com hat in diesem Sommer einen anscheinend halbwegs offiziellen Autechre-Remix-Contest veranstaltet.
Insgesamt 171 Beiträge umfasst die komplett im Netz veröffentlichte Sammlung aller Remixe. Darunter
findet sich natürlich eine ganze Menge unsinniges Rumgedrohne und so manch ein langweiliger Selbstverwirklichungsversuch
– aber auch ungefähr genauso viele gute, interessante und bisweilen auch brillante
Tracks. Schwierig ist es nur, sich das ganze Zeug tatsächlich anzuhören, ohne eine IDM-Allergie zu bekommen.
Deshalb hier jetzt mal ein paar völlig willkürlich ausgesuchte Highlights: Tilapia im Tia Reebot Remix von Defpoint
(# 082) rockt definitiv, Gooks Milk DX Remix (#025) beweist Humor und Pixelliebe, Handoverthecarts
Overand Remix (#035) ist ein guter Ohrwurm für Leute, die keine Würmer mögen, Intensivebears Vose In Remix
(#007) bringt ein bisschen Elektronika-Sweetness mit ins Spiel und Shawn Grantzes Graf-Mix (#023)
schwelgt im Detail. Fortsetzung folgt?
http://www.xltronic.com
JANKO •-•••••
HPC: CONTRAST THE CATERPILLAR [DOPEDESIGN]
Es gibt Situationen, da wird man richtig neidisch als Review-Schreiber. Zum Beispiel, wenn im Dopedesign-Forum
so Sätze fallen wie dieser: "Ich weiß nicht, ob irgend jemand Zeug wie dieses macht ... ausgenommen vielleicht
die Leute, die Jingles für das Cartoon Network machen." Besser könnte man nämlich den verspielten Optimismus
dieses Tracks nämlich gar nicht auf den Punkt bringen. Weshalb ich's jetzt auch gar nicht erst versuche.
Toller Track. Runterlanden!
http://www.dopedesign.com
JANKO •••••
SYMPHONIC STEREO: 19 [PLEASEDOSOMETHING]
Der Herbst kann kommen. Schließlich besitzt Symphonic Stereos neueste Netz-EP genug Wärme und Spätsommerromantik,
um jeglichen Wetterwechsel zu vergessen. Fünf schöne Tracks, mit denen uns das schon von
Starvingbuthappier bekannte Duo gleichzeitig wohlig einlullt und auf den Dancefloor drängt. Mein persönlicher
Favorit ist Get Away mit einem Bass, der einen freundlich aus der Lethargie aufweckt. Apart In the Dark
dagegen klingt für meinen Geschmack fast ein bisschen zu sehr nach 80er-Sentimentalität. Trotzdem, eine feine
EP. Und ganz nebenbei ein Netlabel, das man im Auge behalten sollte.
http://www.pleasedosomething.com
JANKO ••••
V.A.: ID.001 [IDEOLOGY]
Netlabels sind im Jetzt und Hier wohl schon langsam aber sicher das, was
die 7“Labels in den 90ern waren, zumindest wird es unüberschaubar.
Schuld daran haben in diesem Fall Kollege Moritz Sauer, Jörg Friedrichs,
Christian Sierpinski und Brigitte Bijoux mit ihrem neuen Netlabel Ideology.
Super ist, dass es hier nicht um IDM zu gehen scheint. Stattdessen
pendeln die Tracks zwischen Downbeat, entspanntem HipHop und
Bleeps und Clonks der straighteren Sorte. Irgendwie klingt durch, dass
die Ideology-Menschen wohl mal ganz tief drin waren im Drum and Bass.
Für Fans von Tokyo Dawn ein Tipp, mir persönlich eine Spur zu sehr im
Downbeat und Chill Out verhaftet. Dennoch auf jeden Fall eine Bereicherung
der Netaudio-Landschaft.
http://www.ideology.de RENÉ ••••
SYLVAIN CHAUVEAU: GUINETTE PIRATE 09.01.2003
Wunderbare 27 Minuten vom Minimalklassikwunderkind Sylvain Chauveau,
dessen letzte Mini-LP eigentlich gerade jetzt zum Herbstbeginn
passender veröffentlicht werden sollte, insgesamt im Frühjahr aber leider
etwas untergegangen ist. Auf der Website von Grand Teton gibt es
ein MP3 von Chauveaus Supportgig für Windsor for the Derby. Ein sich
aufbauschendes Loopmonster voller Gitarrenplinkereien, Flächen und
Samples, das gut und gerne doppelt so lang sein könnte. Ein Track, der einem
tröstend auf die Schulter klopft, die Hand reicht und einfach den Tag
rettet. Statt des Pianos ist es in diesem Fall die Gitarre, die Sylvain Chauveau
bearbeitet und gleichzeitig streichelt. Windsor for the Derby sahen
bestimmt verdammt blass aus. Loopdichimmerweiterbitteschön.
http://www.grand-teton.net RENÉ •••••
Silent Season Dub [Thinnerism]
Eine Compilation eines der nun wirklich am konsequentesten releasenden Netzlabel im eher minimal orientierten
Bereich und eine Compilation, die Minimal Dub endlich auch mal wieder so lässig und breitwandig cool
klingen lässt, dass man sofort drin untergeht und jeden der Tracks bis ins letzte Knistern ausschöpfen möchte.
Mit dabei Falter (Krill.Minima), Lufth, Selfish, Off The Ski, Rasmus Moebius, Periskop, Chronolux, Taho, Digitalis
und Benfay, und nicht einer der Tracks enttäuscht, sondern jeder entwickelt in seinem eigenen Sound zwischen
extrem ruhigen, fast geflüsterten Dubs und clickrigem Rauschen eine Welt, die smoother kaum sein
könnte. Minimal Dub Platte des Monats für mich. Wie immer als 192kbps Qualitäts MP3s auf der Webseite.
http://www.thinnerism.com
BLEED •••••
Krill.Minima - Zwischen Zwei Und Einer Sekunde [Thinnerism]
Und nein, so kurz sind die Track natürlich nicht, die Krill.Minima hier macht. Im Gegenteil. Meist sind die Stücke
von Martin Juhls eher lang, und diese Zeit brauchen sie auch, denn hier wird jeder Sound bis ins letzte Detail
ausgehört. Eine Dubplatte auch das, aber Dubs in einem Tempo, dass man nicht mehr in Beats messen kann,
sondern eher in Momenten. Sehr sehr smooth und trotzdem noch immer mit einem Hauch von Popappeal. Eine
der ruhigsten Platten zur Zeit, die alles andere als dazu verleitet einzuschlafen.
http://www.thinnerism.com
BLEED •••••
René Breitbarth - oo's [Textone/001]
Auf dem neuen Label von Jay Haze erscheinen hier 4 Tracks der eher dark und funky steppenden Art von Breitbarth,
den man so afro eigentlich selten erlebt hat. Weniger dubbig oder smooth als aus seinen Releases für
Treibstoff bleibt aber natürlich auch hier die ein oder andere schwebende Fläche nicht aus, und mit "Woosave"
gibt es auch einen dieser sweeten detroitigen Dubhits mit Extrasnaps von ihm, aber als Ganzes richtet sich diese
EP viel mehr Richtung US-House, oder was daraus eigentlich hätte werden müssen. Sehr lässig.
http://www.textone.org
BLEED •••••
DE:BUG.75 - 10.2003 –
- DE:BUG.75 - 10.2003

DE:BUG PRESENTS: TERMINE IM OKTOBER:
RICARDO VILLALOBOS
ALCACHOFA TOUR
Er ist nicht zu stoppen. Nachdem sein "Easy Lee" schon den halben
Sommer als Promo durch die Plattenkisten geisterte,
während Herr Villalobos selbst so gut wie kein Open-Air ausließ
und fleißig Augenringe sammelte, kommt er jetzt nochmal mit
der Tour zum Album bei euch vorbei.
03.10. 12/34, Berlin / 17.10. Zieglers, Heidelberg / 25.10. Via Felsenau,
Bern / 28.11. Preassure, Glasgow * / 29.11. Fabric, London *
(* mit Richie Hawtin)
ISO68 TOUR
Florian Zimmer und Thomas Leboeg verzaubern mit ihren Miniaturen
aus Akustik und Elektronik wieder das ganze Land. Mit im
Gepäck: ein frisches Remix-Album mit Größen wie Calexico, Sixtoo
oder Corker/Conboy. Hingehen und glücklich sein.
24.10. Hann.Münden, Kurbelkasten / 25.10. Stuttgart, Neuer Travellersclub
/ 26.10. Berlin, Magnet / 28.10. Marburg, Cafe Trauma (w/
Ulrich Schnauss) / 29.10. Köln, Studio 672 / 30.10. Hamburg, Tanzhalle
/ 31.10. Flensburg, Volxbad / 01.11. Leipzig, Ilses Erika / 02.11. Bayreuth,
Glashaus / 07.11. München, Hausmusikfestival @ Pathos-
Transport Theater
TIGERBEAT 6 - PAWNS ACROSS
EUROPE
Kid 606, DJ/ Rupture und Dwayne Sodahberk. Brutaler Laptop-
Berserker-Rock’n’Roll, was sonst. Kid 606 zieht durch die Clubs
und zieht seine Buddies mit. Pogo im Club stirbt nie. Am Tresen
festhalten, yo!
01.10. Wien, Rhiz / 02.10. Karlsruhe, ZKM / 03.10. tba / 04.10. Dresden,
Scheune, 05.10. tba / 07.10. Leipzig, Conne Island / 09.10. Köln, Studio
672 / 09.10. Berlin, WMF / 10.10. Hamburg, Phonodrome
SOUL:UTION TOUR
Mit Marcus Intalex' Soul:ution Tour macht sich der Imprint für die
soulfulle Seite des Drum and Bass auf die Reise durchs kontinentale
Europa. Da sich dieser Sound hierzulande bereits großer Beliebtheit
erfreut, darf man sich auf gut besuchte Abende mit Marcus
Intalex & MC DRS jenseits jeglichen Endzeit-Geschredders
freuen.
11.10 . Genf /15.10. Düsseldorf / 16.10. Stuttgart, Le Fonque / 17.10. Berlin,
Watergate /18.10. Leipzig, Conne Island (mit High Contrast!)
WEILHEIM AUF RÄDERN TOUR
Weilheim - längst ein Begriff in der Musik wie New Orleans Jazz
oder Sound of Munich. Nur lebendig und auf Tour. Alle Stars der
indietronischen Schneidersitz-Ballade schnallen sich im Kompaktpack
die Räder unter - und die schwarzen Raben fliehen das
Land. Dabei gibt es jeweils zwei Dates pro Stadt und zwei Lineup-
Kombis: Entweder Ms John Soda, Tied&Tickled Trio und Console
oder Couch, Lali Puna und Notwist. Schöner kann man die dunkle
Jahreszeit nicht begehen.
01.10. + 02.10. Berlin, Columbiafritz / 04.10. + 05.10. Brüssel, AB /
06.10. + 07.10. Hamburg, Markthalle / 08.10. + 09.10. Köln, Stollwerk
/ 15.10. + 16.10. München, Alabamahalle / 28.10. + 29.10. Wien, WUK
ESSEN ELEKTRONISCH
Weg mit den Hemmschwellen: Medien ins Leben, Leben ins Medium.
Das hat man sich für diese Veranstaltung in der Essener
Trichterhalle auf die Fahnen geschrieben. Dafür wird die Zeche
zur audio-visuellen Landschaft zwischen Kunstprojekt und Live-
Musikfestival, und das für Umme. Vormittags Workshops, abends
Live-Auftritte von und mit:
Porter Ricks / Frank Bretschneider / Lumen / Semiqrum / F.X.Randomize
/ Vert / Niobe.
03.10. Essen, Trichterhalle auf dem Gelände des Zollvereins
ON THE FLOOR
BAD KLOSTERLAUSNITZ - MUNA
18.10. - Anthony Rother (live), Soundfreaks
feat. He-Man, Foch, Kay
BERLIN - 12|34
03.10. - Richie Hawtin, Ricardo Villalobos,
Sammy Dee, Ata
BERLIN - AUSLAND
09.10. - Brenn van de Nessel feat.: Sascha (live),
Döbereiner (live), Hey Driver Cool Down
The Horses (live) / 10.10. - Otomo Yoshihide,
Sachiko M, Aexel Dörner, Andrea Neumann,
Annete Krebs / 25.10. - Colleen, Hervé Boghossian
/ 31.10. - Si-Cut. DB
BERLIN - BASTARD
08.10. - Schneider TM, Justine / 08.10. - Schneider
TM, Justine / 22.10. - Why (live)
BERLIN - ICON
03.10. - DJ Flore, T-Ina, Christine Lang, MC Looney
Tunes / 04.10. - Klute, Alley Cat, Obiwan,
MC Mace, White MC / 11.10. - Flare 5, Emisz,
N'Dee, White MC / 18.10. - Bassface Sascha,
N'Dee, Obiwan, MC Stunnah / 25.10. - J.Majik,
Metro, Emisz, MC Mace
BERLIN - LOVELITE
10.10. - Caynd, Basti Zett, Gaucho, Kiwi, Audiossey,
Shir Khan
BERLIN - MARIA
24.10. - Audio Bullys, Brooks, Alexkid, DJ Rabauke
/ 31.10. - Barry Ashworth, Tanith Brx, Vela,
Arzt, ED2000, Rollin Thunder, Mamiko San
(live)
BERLIN - PFEFFERBANK
02.10. - Turner / 09.10. - Meteorites (live)
BERLIN - PLANETARIUM PRENZLAUER
ALLEE
23.10. - Monolake (live)
BERLIN - POLARTV
04.10. - Alter Ego (live), Woody, Luciano, Frank
Finger, Samim (live) / 11.10. - Savas Pascalidis,
Luke Solomon, Martin Landsky, Broker / Dealer
(live) / 18.10. - Electric Indigo, Housemeister,
MC Wuzi Khan, Modelselktor (live), Bucci
(live), Clé / 22.10. - Diringer / 24.10. - Sven Väth
/ 25.10. - Rob Mello, Phonique, Mike Vamp, Kiki,
Damian Lazarus, The Glimmer Twins /
29.10. - Hannes Teichmann
BERLIN - SO36
06.10. - Monomash (live), Oliver Nicolo, Lyaric
Johnson / 13.10. - Wimpy, Wolle Haarnagel /
20.10. - Mo, Monika Kruse, / 27.10. - DJoker
Daan, Sebbo, Marc Snow
BERLIN - STERNRADIO
02.10. - Tasaka, Autotune / 03.10. - Funkie Junkie,
Jan Driver, Daniel Sunn, Mohan, Felix Rennefeld
(live) / 04.10. - Tom Clark, Bundi, Sven
Brede / 10.10. - Frank Finger, Bad Baxter, Samim
(live) / 11.10. - Jeremy Caulfield, Michi Moser,
Tobi Dreher / 17.10. - Kiki, Silversurfer /
18.10. - Matthias Tanzmann, Martin Landsky, P.
Parker / 24.10. - Lowdon, Gunjah / 25.10. - Gebrüder
Teichmann, Kombinat 100 (live) / 26.10.
- Eric D. Clark, Dole & Kom, Mat Diaz, Da Rule,
PF NFX, Frederic / 31.10. - Sascha Funke, Housemeister
BERLIN - WATERGATE
02.10. - Adam Sky, Terranova Soundsystem
feat.: Fetisch & Naughty, Mike Vamp, Sebo K /
03.10. - Aziz, MC Shnek, Defraq, Scamp, Bonobo,
40 Oz / 04.10. - Tobi Neumann, Cornelius
Tittel, Yannick, Hefner / 10.10. - Kabuki, Metro,
Defiant, MC Santana, Dejoe / 11.10. - Magda,
Dinky, Mo, Stella 76, Zoe, Nanday, Codex /
16.10. - COKE DJ-Culture: Afrika Bambaataa,
Turntablerocker, Sebo K, Mason / 17.10. - Marcus
Intalex, MC DRS, Metro, Defiant, Danie
Best, Daniel Störtebecker / 18.10. - ND Baumecker,
Carsten Klemann, Gelbmusik / 23.10. -
Ricardo Villalobos, Ewan Pearson, Carsten
Klemann, Cornelius Tittel, Nick Höppner,
Dixon, Ata / 24.10. - Lee, Metro, Defiant, MC
Soultrain, Sebo K, 40 Oz / 25.10. - Dan Bell,
Sammy Dee, Cabanne (live), Baby Ford, Dimbiman
(live), Thomas Melchior, Zip / 30.10. -
Vela, Branka, Ipek, Popayata, Jose, D. nase,
Okan, Sedyst / 31.10. - MTC Yaw, Wolff, Defiant,
MC Soultrain, 40 Oz
BERLIN - WMF
04.10. - Jackmate (live), Highfish / 09.10. - Kid
606, Dwayne Sodahberk, DJ Rupture / 18.10. -
Egoexpress (live), Andreas Sachwitz, Daniel
Wetzel, Shumi, Paulsen, Plock, Dreamz, Benjamin
Gouda / 23.10. - Miss Kittin & Ellen Allien /
25.10. - Tobias Thomas, Jennifer / 30.10. - Fenin
(live), Safety Scissors (live), Daniel Meteo
BERLIN - ZENTRAL
14.10. - Criterion, Doily, 1-Speed Bike
DRESDEN - FESTSPIELHAUS HELLERAU
11.10. - Tuna Trigger (live)
DüSSELDORF - KOELN E.V.
11.10. - Safety Scissors (live), Frank D'Arpino,
Marc Kanuer
DüSSELDORF - UNIQUE
01.10. - Aquasky / 03.10. - Luke Vibert / 15.10. -
Crazy Cuts / 17.10. - Ata, Jan Krüger, Gee /
24.10. - Rainer Trüby
FRANKFURT / MAIN - MOUSONTURM
11.10. - Meteorites (live), Ragazzi (live)
FREIBURG - ELEKTROLOUNGE
10.10. - Cabanne, Marek Dima, Ephy
ON TOUR
COLOMA
07.10. - Linz, Stadtwerkstatt / 08.10. - Wien,
B72 / 09.10. - München, Orange House / 10.10.
- Heilbronn, Mobilat / 11.10. - Genf, L'Usine /
12.10. - Feldkirch, Sonderbar / 21.10. - Hamburg,
Indra / 22.10. - Berlin, Paradis / 23.10. - Hannover,
Glocksee / 24.10. - Leipzig, Ilses Erika /
25.10. - Dresden, Hellerau
DONNA REGINA
15.10. - Münster, Luna Bar / 16.10. - Hamburg,
Astrastube / 17.10. - Berlin, Roter Salon / 18.10.
- Dresden, Scheune / 19.10. - Würzburg, Cafe
GRAZ - POSTGARAGE
17.10. - Krust, CPt. Jogin, Suhaid, Illinois
HAMBURG - ASTRASTUBE
01.10. - Silly Walks / 02.10. - H.Heh, Black Walter
/ 03.10. - Raf Le Spoink / 04.10. - Black
Bunny, KXR / 05.10. - The Movement / 06.10. -
G.Büttner, J. Rabeler / 07.10. - Kepler, Snailhouse
/ 08.10. - Reggae Club Silly Walks /
09.10. - Stromzähler: Nicromantik / 10.10. -
S:Cream / 11.10. - Plastic Ivy, DJ Caulfield / 13.10.
- Criterion, Dioly, One-Speed-Bike / 14.10. -
Drekka, Mäkkela's Trasch Lounge, Mano Nelson
/ 15.10. - Reggae Club Silly Walks / 16.10. -
Donna Regina, Anna Loog, Tom Bola / 17.10. -
Stubenarrest / 18.10. - Sunday Service / 20.10. -
Okkervil River / 21.10. - H7-Club / 22.10. - Reggae
Club Silly Walks / 23.10. - Gaffa, DJ
Ram_Löser / 24.10. - Metroheadmusic for Metroheadpeople
/ 25.10. - Harry Merry, Sonata
Rec. / 27.10. - Ditterich von Euler-Donnersperg
/ 28.10. - Colleen (Leaf / France) / 29.10. - Reggae
Club Silly Walks / 30.10. - 7inchSpektor
Drop-Out / 31.10. - Britta & Neil, Pussa & Roman
HAMBURG - CLICK
02.10. - RObi Insinna aka Headman, Marc
Schneider / 04.10. - Ada (live), M.I.A., Cranque
/ 10.10. - Stamina, ROmpa Stompa, MC Ire Vibe,
Flowpro, Wile / 11.10. - Trike (live), Feadz,
Lawrence / 17.10. - Beta 2, Zero Tolerance,
Amaning, Fu / 18.10. - Luciano, Harre / 25.10. -
Steve Bug, Detroti Grand Pubahs (live), Martin
Landsky, Henry
HAMBURG - HOCHBUNKER
02.10. - Richie Hawtin, Carson Plug, Maurizio
Schmitz
HAMBURG - INDRA
31.10. - Ragazzi, Meteorites, Angie Reed
HAMBURG - PHONODROME
04.10. - Huah, die Sterne, Superpunk, Stella,
Spillsbury, Von Spar, Arne Zank, Ascii Disko,
Lado DJ-Team / 17.10. - Jeans Team, Das Bierbeben,
Turner / 18.10. - Steve D, Mad Max, Pacou,
Recyver Dogs (live) / 25.10. - Steve Bug, martin
Landsky, Detroit Grand Pubahs, Oliver Lieb,
Mijk van Dijk
HAMBURG - PUDEL
01.10. - Oddatee , Mixwell & Friends / 03.10. -
Marc Schneider, Zoran Zupanic / 04.10. - Carsten
Jost, Lawrence / 05.10. - Raf, Superdefekt
/ 08.10. - Cranque & Seriously Tight / 10.10. -
Marc Schneider, Zoran Zupanic / 11.10. - Bonnie,
Carsten Jost / 12.10. - Raf, Superdefekt /
15.10. - Mixwell & Friends / 17.10. - Marc Schneider,
Zoran Zupanic / 18.10. - Everlast Soundstation
/ 19.10. - Paul B. Davis, Lektrogrill / 22.10. -
Mr. Son & Twizzard / 24.10. - Marc Schneider,
Zoran Zupanic / 25.10. - Bonnie, Lawrence /
26.10. - Error23 (live), Repogrrl, Raf, Superdefekt
/ 29.10. - Mixwell & Friends / 31.10. - Lawrence
(live), Carsten Jost, Sten
HAMBURG - STUBNITZ
14.10. - Benjamin Wild (live), Vincenco, Lowtec
(live), Losoul, Tobias Thomas, Carsten Jost,
ND-Baumecker
HAMBURG - TANZHALLE
02.10. - Justin Case, Stanley Ipkiss / 03.10. -
Psychonauts, Deine Villa / 09.10. - Gold Chains
(live) / 16.10. - Erobique / 24.10. - Basteroid (live),
Jan Eric Kayser, Deine Villa / 31.10. - D. Diggler
HAMBURG - WAAGENBAU
11.10. - Felix Kubin (live), CObra Killer (live), Jacques
Palminger (live), Puyo Puyo, Raf Le
Spoink, Superdefekt / 18.10. - COKE DJ-Culture:
Afrika Bambaataa / 31.10 - Strobocop, Tayler
Durden
HAMBURG - WESTWERK
28.10. - Earlydayminers (live), DJ Patrick Ziegelmüller
HEIDELBERG - SCHWIMMBAD MUSIK CLUB
08.10. - Gold Chains (live)
HEIDELBERG - ZIEGLERS
17.10. - Ricardo Villalobos
INNSBRUCK - HADES
18.10. - Krust, Ego, Node, Zest
KöLN - ARTHEATER
04.10. - Miss Dee, Walter B38, DC, Henree, MC
Marvelous, DJ Adlib, Harry Swinger
KöLN - BLUE NOTE
03.10. - Cranque, Jake / 10.10. - Jörg Waschat,
Jan Lankisch / 17.10. - Butterfly Potion, Carbonid
Solo / 18.10. - Pocket Rocket (live), Beatschubiger,
Frank Martiniq, Catya / 24.10. -
Cow, Chicken / 31.10. - DJ und ich, DJ Ob, DJ
Kuhl
KöLN - ESSIGFABRIK
25.10. - Audio Bullys, Brooks, Alexkid, DJ Rabauke
KöLN - KULTURBUNKER
26.10. - Colleen, Hervé Boghossian
KöLN - SENSOR
04.10. - Broker Dealer (live), Strobocop,
Triple R
KöLN - STADTGARTEN
16.10. - COKE DJ-Culture: Afrika Bambaataa /
18.10. - Teebee, basic, Forward, T.J. Hookah,
Rinc, MC Marvelous
KöLN - STUDIO672
03.10. - Tobias Thomas, Eden, Batu / 08.10. -
Kid606, Dwaynee Sodahberk, DJ/Rupture /
Cairo / 20.10. - Konstanz, Kulturladen / 22.10. -
München, Harry Klein / 26.10. - Winterthur,
Kraftfeld / 28.10. - Stuttgart, Neuer Traveller /
29.10. - Frankfurt / Main, Ahoy / 30.10. - Köln,
Gebäude 9
STYROFOAM
08.10. - München, Harry Klein / 14.10. - Stuttgart,
Neuer Traveller / 16.10. - Dortmund, Cosmotopia
/ 19.10. - Hamburg, Hafenklang
ZION I, K-OTIX
04.10. - Biel, La Couple (tbc) / 07.10. - Berlin,
Knaak / 08.10. - Hamburg, Echochamber /
10.10. - Wil (CH), Remise / 11.10. - Aarau (CH),
Kiff / 12.10. - Mannheim, Soho / 15.10. - Nürn-
10.10. - Tobias Thomas, Superpitcher, Safety
Scissors (live) / 15.10. - Styrofoam (live) / 24.10.
- Tobias Thomas, Superpitcher / 29.10. - Iso68
(live) / 31.10. - Tobias Thomas, Michael Mayer,
Superpitcher, Thomas Fehlmann, Gudrun Gut,
Chica Paula, Jan Jelinek
KöLN - SUBWAY
04.10. - Martin landsky, Caro, FM Alexander,
Till Heinzelmann / 11.10. - Christian, Matias
Aguayo / 17.10. - Uh-Young KIm, BB Stöpsel /
25.10. - Acid Maria, Ata / 31.10. - Phanta, Phliipp
Maiburg
LEIPZIG - DISTILLERY
02.10. - Dixon, Till, Isa, Mr. Edd & Mr. Muff /
03.10. - Dr. Schmift, CFM, Sketch / 04.10. - Dave
The Sheikhaka, Marc Figge, Chris Manura,
Philip Alicke / 11.10. - André Galuzzi, Marc
Miroir, Lars Christian Müller / 17.10. - MBValent,
Windy, Booga, MC Phowa / 18.10. - The
Auxmen (live), Keith Tucker, Steve Kotey, Chris
Manura / 25.10. - Blame, Sketch, MC Ronin,
Marlow
MANNHEIM - MS CONNEXION
02.10. - DJ Hype, DJ SS, Shimon, Darren Jay,
Twisted INdividual, Distroted Minds, E. Decay,
Bassline Generation, Chronic b2b Alex, Triple
T, The Ragga Twins, Grooverider, High Contrast,
Aquasky, Panacea, Crossfire, Ultraviolet
MüNCHEN - CANDYCLUB
17.10. - Meteorites (live)
MüNCHEN - FLOKATI
03.10. - Sascha Funke
MüNCHEN - HARRY KLEIN
01.10. - Kamerakino (live) / 03.10. - Dis*Ka (live),
Jill Mingo / 04.10. - Oliver Kapp, Dominik
Schuster / 09.10. - House Of Fix (live), Lester
Jones / 10.10. - DJ FC Shuttle, DJ Hometrainer /
11.10. - Acid Maria, König Saatgut, Joe Johnson
/ 18.10. - Lester Jones, Cio D'Or, Mark Marniku
/ 24.10. - Christian Kreuz, Kern 002 / 25.10. -
Sonja Mooner, DJs Klub Kool Khan / 31.10. - Filippo
Naughty Moscatello, Julietta
MüNCHEN - PATHOS
03.10. - Cio, Rho, Julius Kammerl, Frogstar,
Dottore Mooner / 10.10. - Jamie Liddel, Funkstörung,
Chris De Luca / 17.10. - La Loakai, Zebra3,
Nemo / 24.10. - Dottore Mooner, Cnut (live)
/ 31.10. - Goldie, MC Rage, Frogstar, Ryan,
Nemo
NüRNBERG - HIRSCH
10.10. - Alexander Kowalski (live), Homebase,
Letter
OFFENBACH - ROBERT JOHNSON
01.10. - Laurent Garnier / 02.10. - Superpitcher,
Tobias Thomas / 03.10. - Miguel Ayala, MC Glacious
/ 09.10. - Heiko MSO, Johnny Love, Weller
/ 10.10. - Sascha Funke, Ellen Allien / 11.10. -
Mocky (live), Munk DJ-Team / 17.10. - Steve
Bug, Meat / 18.10. - Heiko MSO, Geoffroy /
24.10. - DJ Koze, House Of Fix (live), Ata / 25.10.
- Thomas Hamann, Gerd Janson, Sven Hellwig
/ 31.10. - Zip
POTSDAM - MINSK
03.10. - Kay Meseberg, Rosko / 04.10. - Pete,
Modelektor / 11.10. - skate, Reflector DJs, Visomat
Inc., Framefarmers
RAVENSBURG - DOUALA
03.10. - Zombie Nation, John Starlight, Dominik
Schuster / 17.10. - Eddie Flashin Fowlkes
SCHWERIN - GERBEREI
04.10. - Sascha Funke, Ellen Allien
STUTTGART - LE FONQUE
03.10. - Tomas Jirku, Joachim Spieth, Björn
Stolpmann / 10.10. - I-F, Mick WIlls / 16.10. -
Markus Intalex, Lightwood / 17.10. - Sascha
Funke / 31.10. - Jackmate, M.R.I (live), Benjamin
Lieten
STUTTGART - NEUE HEIMAT
04.10. - The Horrorist (live), Festes Weiss (live),
Attuk, Mark Mautz / 11.10. - Ellen Allien,
Daniel Benavente, Shon / 18.10. - Daniel Benavente,
Attuk, Chris Sonax / 25.10. - Neil Landstrumm,
Shon, Mark Mautz
STUTTGART - SUITE 212
04.10. - Ark / 11.10. - Ghost Cauldron / 17.10. -
Daniel Haaksmann / 18.10. - Chloe, Rework,
Monoton / 24.10. - The Bug & Tikiman
STUTTGART - UNIVERSUM
02.10. - Lee, Native Minds, Teasem NME Click,
MC Haze, MC Remedy
WEIMAR - E-WERK
10.10. - 20.15 Uhr Robert Lippok (live) und
Pingfm
WIEN - FLEX
11.10. - Panacea, Gon & Duke, Break Pitt / 16.10.
- Krust, Suhaid, Resista, Coda
ZüRICH - BOGEN 13
18.10. - The Meteorites / 24.10. - Plaid, Spezialmaterial
DJ-Team
ZüRICH - ROHSTOFFLAGER
03.10. - DAF (live) / 04.10. - Alexander Kowalski
(live), Diego (live), Gangsta, Bang Goes, T-
Nova / 10.10. - Bad Company, Neuro_Technologies,
Task Horizon / 11.10. - Westbam, Lexy &
K-Paul (live), Pauzl Kalkbrenner, Styro2000,
Haito / 18.10. - Claude Young, Robert Hood,
Deetron, Mikky B / 25.10. - Luke Slater, Jesco
Schuck, Mirko Loko, Eric Borgo / 31.10. - Remadfy,
Player, Mark K, RCK
berg, Viperroom (tbc) / 16.10. - Wien, tba /
17.10. - Pfarrkirchen, Boogaloo / 18.10. - München,
Muffathalle / 21.10. - Paris, Batofar /
23.10. - Moers, Volksschule / 24.10. - Leipzig,
Conne Island / 25.10. - Mattsee (A), Postkutsche
/ 26.10. - Trier, Exhaus /
NORTHERN LITE
03.10. - Rostock, Mau Club / 18.10. - Erfurt, Centrum
/ 24.10. - Ludwigshafen, Loft / 25.10. -
Stuttgart, Wohlfahrt
CLIENT + DJ ANDREW FLETCHER
29.10. - Hamburg, Neu / 30.10. - Berlin, Maria /
31.10. - Dresden, Blauer Salon
DATES-DEADLINE FÜR DEN NOVEMBER: 12.10.03 / GETIPPT UND GEFILTERT VON THADDEUS HERRMANN

Informationen unter 0211 4371 5820
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