Programmheft - Ad Maiorem Dei Gloriam

14.06.19 19:30 Uhr Trossingen, St. Theresia
15.06.19 20:00 Uhr Tettnang, St. Gallus
16.06.19 17:00 Uhr Gerlingen, St. Peter und Paul

Programmreihenfolge
Benjamin Britten
Ad Maiorem Dei Gloriam
Prayer I
God's Grandeur
Rosa mystica
The Soldier
Prayer II
O Deus, ego amo te
Heaven-Haven
Heinrich Schütz
Die Himmel erzählen
Heinrich Schütz
Das Wort ward Fleisch
Anton Bruckner
Ave Maria
Instrumentalstück
Details siehe Programmtext
Trond Kverno
Corpus Christi Carol
Johannes Brahms
Wenn wir in höchsten
Nöten sein op. 110
Edvard Grieg
Guds Søn har gjort mig fri

Benjamin Britten (1913-1976)
Ad Maiorem Dei Gloriam
Prayer I
Jesu that dost in Mary dwell,
Be in thy servants’ heart as well,
In the spirit of thy holiness,
In the fulness of thy force and stress,
In the very ways that thy life goes
And virtues that thy pattern shows,
In the sharing of thy mysteries,
And every power in us that is
Against thy power
Put under thy feet
In the Holy Ghost the Paraclete
To the glory of the Father. Amen.
Heinrich Schütz (1585-1672)
Die Himmel erzählen
Die Himmel erzählen die Ehre Gottes,
und die Feste verkündiget seiner Hände Werk.
Ein Tag sagt’s dem andern,
und eine Nacht tut’s kund der andern.
Es ist keine Sprache noch Rede,
da man nicht ihre Stimme höre.
Und ihr Schnur gehet aus in alle Lande,
und ihre Rede an der Welt Ende.
Er hat der Sonnen eine Hütte
in derselben gemacht;
Benjamin Britten (1913-1976)
Ad Maiorem Dei Gloriam
God's Grandeur
The world is charged with the grandeur of
God,
It will flame out,
like shining from shook foil;
It gathers to a greatness,
like the ooze of oil.
Jesus, der du in Maria wohnst,
Sei auch im Herzen deiner Diener,
In Geiste deiner Heiligkeit,
In der Fülle deiner Kraft und deines Tones,
In diesen Weisen wie dein Leben verläuft
Und in Tugenden, die deine Beispiel zeigt,
Im Teilhaben an deinen Mysterien,
Und jede Macht in uns, die
Gegen deine Macht ist,
Stelle unter deine Füße
Im Heiligen Geist, dem Paraklet
Zu Ehren des Vaters. Amen.
und die selbige gehet heraus wie ein Bräutigam
aus seiner Kammer und freuet sich,
wie ein Held zu laufen den Weg.
Sie gehet auf an einem Ende des Himmels
und läuft um bis wieder an das selbige Ende,
und bleibt nichts für ihrer Hitz’ verborgen.
Ehre sei dem Vater, und dem Sohn
und auch dem Heil'gen Geiste, wie es war im Anfang,
itzt und immerdar und von Ewigkeit zu Ewigkeit.
Amen.
Die Welt ist aufgeladen mit der Erhabenheit
Gottes,
Sie wird herauslodern,
wie ein Funkeln von geschüttelter Folie;
Sie sammelt sich zu einer Größe,
wie der Schlick von Öl.
Liedtext

Liedtext
Crushed. Why do men then now not reck
his rod?
Generations have trod,
have trod, have trod;
And all is seared with trade;
bleared, smeared with toil;
And wears man’s smudge and shares
man’s smell: the soil
Is bare now, nor can foot feel,
being shod.
The world is charged with the grandeur of
God.
And, for all this,
nature is never spent;
There lives the dearest freshness
deep down things;
And though the last lights
of the black West went
Oh, morning, at the brown brink eastward,
springs –
Because the Holy Ghost over the bent
World broods with warm breast and with
ah! bright wings.
The world is charged with the grandeur of
God.
Heinrich Schütz (1585-1672)
Das Wort ward Fleisch
Das Wort ward Fleisch
und wohnet unter uns,
und wir sahen seine Herrlichkeit,
eine Herrlichkeit, als des eingebornen Sohns
vom Vater voller Gnade und Wahrheit.
Zerquetscht. Warum zieht der Mensch nicht
seine Rute ein?
Generationen sind getrampelt,
sind getrampelt, sind getrampelt;
Alles ist versengt mit Handel;
verschwommen, verschmiert mit Anstrengung;
Und trägt Menschenschmutz und teilt
Menschengestank: der Boden
Ist kahl nun, auch kann der Fuß nicht fühlen,
weil beschuht.
Die Welt ist aufgeladen mit der Erhabenheit
Gottes.
Und, trotz alledem,
verbraucht die Natur sich nie;
Es lebt die geschätzteste Frische
tief unten in den Dingen; geschätzt
Und obwohl die letzten Lichter
des schwarzen Westens verlöschten
Springt, Oh, der Morgen am braunen Rand
Richtung Osten –
Weil der Heilige Geist über der gebeugten
Welt brütet mit warmer Brust und mit Ah!
hellen Flügeln.
Die Welt ist aufgeladen mit der Erhabenheit
Gottes.

Benjamin Britten (1913-1976)
Ad Maiorem Dei Gloriam
Rosa Mystica
“The Rose is a mystery” –
where is it found?
Is it anything true?
Does it grow on the ground?
It was made of earth’s mould,
but it went from men’s eyes,
And its place is a secret,
and shut in the skies.
In the Gardens of God, in the daylight divine
Find me a place by thee, Mother of mine.
But where was it formerly? Which is the spot
That was blest in it once,
though now it is not?
It is Galilee’s growth;
it grew at God’s will
and broke into bloom upon Nazareth Hill.
In the Gardens of God, in the daylight divine
I shall look on thy loveliness,
Mother of mine.
In the Gardens of God, in the daylight divine
I shall keep time with thee, Mother of mine.
Tell me the name now, tell me its name:
The heart guesses easily, is it the same?
Mary, the Virgin, well the heart knows,
She is the Mystery, she is that Rose.
In the Gardens of God, in the daylight divine
I shall come home to thee, Mother of mine.
Is Mary that Rose, then? Mary, the Tree?
But the Blossom there, who can it be?
Who can her Rose be? It could be but One:
Christ Jesus, our Lord –
her God and her Son.
„Die Rose ist ein Mysterium“ –
wo ist sie zu finden?
Ist sie überhaupt wahr?
Wächst sie auf dem Boden?
Sie wurde gemacht aus dem Humus der Erde,
aber verschwand aus der Menschen Augen,
Und ihr Ort ist ein Geheimnis,
und verschlossen in den Himmeln.
In den Gärten Gottes, im göttlichen Tageslicht,
Finde mir einen Ort bei dir, Mutter mein.
Aber wo war sie zuvor? Welches ist der Ort
Der einst durch sie gesegnet war,
auch wenn er es jetzt nicht ist?
Sie ist Galiläas Ableger;
sie wuchs mit Gottes Willen
Und trieb Blüten auf dem Hügel Nazareth.
In den Gärten Gottes, im göttlichen Tageslicht
Werde ich auf deine Lieblichkeit schauen,
Mutter mein.
In den Gärten Gottes, im göttlichen Tageslicht
Werde ich mit dir Schritt halten, Mutter mein.
Sag mir den Namen jetzt, sag mir ihren Namen:
Das Herz errät es leicht, ist es eben diese?
Maria, die Jungfrau, wohl weiß es das Herz,
Sie ist das Mysterium, sie ist diese Rose.
In den Gärten Gottes, im göttlichen Tageslicht
Werde ich heim zu dir kommen, Mutter mein.
Ist Maria die Rose, also? Maria, der Strauch?
Aber die Blüte dort, wer kann es sein?
Wer kann ihre Rose sein? Es kann nur Einer sein:
Jesus Christus, unser Herr –
ihr Gott und ihr Sohn.
Liedtext

Liedtext
In the Gardens of God, in the daylight divine
Shew me thy son, Mother, Mother of mine.
Does it smell sweet, too, in that holy place?
Sweet unto God, and the sweetness is grace;
The breath of it bathes the great heaven above,
In grace that is charity, grace that is love.
To thy breast, to thy rest,
to thy glory divine
Draw me by charity, Mother of mine.
Anton Bruckner (1824-1896)
Ave Maria
Ave Maria, gratia plena,
Dominus tecum.
Benedicta tu in mulieribus,
et benedictus fructus ventris tui, Jesus.
Sancta Maria, Mater Dei,
ora pro nobis peccatoribus
nunc et in hora mortis nostrae. Amen.
In den Gärten Gottes, im göttlichen Tageslicht
Zeige mir deinen Sohn, Mutter, Mutter mein.
Duftet es auch süß, an diesem heiligen Ort?
Süß hinauf zu Gott, und die Süße ist Gnade;
Ihr Atem badet den großen Himmel oben,
In Gnade, die Güte ist, Gnade, die Liebe ist.
An deine Brust, an deinen Ruheplatz,
zu deiner göttlichen Herrlichkeit
Ziehe mich in Güte, Mutter mein.
Gegrüßet seist du, Maria, voll der Gnade,
der Herr ist mit dir.
Du bist gebenedeit unter den Frauen,
und gebenedeit ist die Frucht deines Leibes, Jesus.
Heilige Maria, Mutter Gottes,
bitte für uns Sünder
jetzt und in der Stunde unseres Todes. Amen.
Edgar Varèse (1883-1965)
Density 21.5
Jürgen Essl (*1961)
Einst
Freitag
Samstag
Sonntag
Martha Basten (Querflöte)
Arthur Honegger (1892-1955)
Danse de la chèvre
Jakob Frisch (Orgel)
Louis Vierne (1870-1937)
Toccata b-Moll op. 53/6
Jakob Reichmann (Orgel)
Max Reger (1873-1916)
Introduktion und Passacaglia d-Moll WoO IV/6

Benjamin Britten (1913-1976)
Ad Maiorem Dei Gloriam
The Soldier
Yes. Why do we all, seeing of a soldier,
bless him? Bless,
Our redcoats, our tars?
Both of these being, the greater part,
But frail clay, nay but foul clay.
Here it is: the heart,
Since, proud, it calls the calling manly,
gives a guess
That, hopes that, makesbelieve,
the men must be no less,
It fancies, feigns, deems
the artist after his art;
And fain will find as sterling all as all is smart
And scarlet wear
the spirit of war there express.
Mark Christ our King. He knows war,
served his soldiering through;
He of all can handle a rope best.
There he bides in bliss
Now, and seeing somewhere some do all that
man can do,
For love he leans forth,
needs his neck must fall on, kiss,
And cry “O Christ-done deed!”
So God-madeflesh does too:
“Were I come o’er again” cries Christ
“it should be this.”
Trond Kverno (*1945)
Corpus Christi Carol
Lully, lulley, lully, lulley,
the faucon hath born my make away.
He bare him up, he bare him down,
he bare him into av orchard brown.
Lully, lulley, lully, lulley,
the faucon hath born my make away.
Ja. Warum nur segnen wir alle einen Soldaten,
wenn wir ihn sehen? Segnen
Unsere Rotröcke, unsere Matrosen?
Beide davon sind doch, zum größten Teil,
nur zerbrechlicher Lehm, nein, widerlicher Lehm.
Hier ist es: das Herz,
weil es, stolz, die Berufung mannhaft nennt,
vermutet es,
Daß, hofft es, daß, macht zum Glauben,
daß die Männer nicht geringer sein dürfen,
Es stellt sich vor, täuscht vor, beurteilt, (schätzt)
den Künstler nach seiner Kunst;
Und befindet gern alles für Gold, was glänzt.
Und scharlachrot wird dann eigens dafür
der Geist des Krieges tragen.
Heißt Christus als unseren König. Er kennt den
Krieg, hat seinen Soldatendienst abgeleistet;
Er, von allen, kann mit einem Strick am besten
umgehen. Dort wartet er in Seligkeit
Jetzt, und wenn er irgendwo jemanden alles das
tun sieht, was ein Mensch imstande ist zu tun,
Beugt er sich aus Liebe vor,
muß seinen Hals fallen lassen, küßt ihn,
und ruft "O Tat im Geiste Christi!“
Ebenso handelt fleischgewordener Gott:
„Sollte ich wiederkommen“, ruft Christus
„dies sollte es sein.“
Lully, lulley, lully, lulley,
der Falke hat meinen Geliebten fort getragen.
Er trug ihn hin hinauf, er trug hinunter,
er trug ihn in einen braunen Obstgarten.
Lully, lulley, lully, lulley,
der Falke hat meinen Geliebten fort getragen.
Liedtext

Liedtext
In that orchard there was a bed,
it was hanged with gold so red.
Lully, lulley, lully, lulley,
the faucon hath born my make away.
And in that bed there lieth a knight,
his woundès bleeding both day and night.
Lully, lulley, lully, lulley,
the faucon hath born my make away.
And by that bedes side there kneeleth a may
and she weepeth both night and day.
Lully, lulley, lully, lulley,
the faucon hath born my make away.
And by that bedes there standeth a stone:
CORPUS CHRISTI written thereon.
Lully, lulley, lully, lulley,
the faucon hath born my make away.
Benjamin Britten (1913-1976)
Ad Maiorem Dei Gloriam
Prayer II
Thee, God, I come from, to thee go,
All day long I like [a] fountain flow,
From thy hand out, swayed about
Mote-like in thy mighty glow.
What I know of thee I bless,
As acknowledging thy stress
On my being and as seeing
Something of thy holiness.
Once I turned from thee and hid,
Bound on what thou hadst forbid;
Sow the wind I would, I sinn’d:
I repent of what I did.
Bad I am, but yet thy child.
Father, be thou reconciled.
Spare thou me, since I see
With thy might that thou art mild.
I have life before me still
And thy purpose to fulfill;
In jenem Obstgarten, dort stand ein Bett,
es war überhangen mit Gold so rot.
Lully, lulley, lully, lulley,
der Falke hat meinen Geliebten fort getragen.
Und in jenem Bett, dort lag ein Ritter, seine
Wunden bluteten am Tag und in der Nacht.
Lully, lulley, lully, lulley, der Falke hat meinen
Geliebten fort getragen.
Und an der Seite jenes Bettes dort kniete eine
Jungfrau und sie weinte am Tag und in der Nacht.
Lully, lulley, lully, lulley,
der Falke hat meinen Geliebten fort getragen.
Und an der Seite jenes Bettes dort stand ein
Stein: CORPUS CHRISTI war darauf geschrieben.
Lully, lulley, lully, lulley,
der Falke hat meinen Geliebten fort getragen.
Von dir, Gott, komme ich, zu dir gehe ich,
Den ganzen Tag lang fließe ich wie ein Brunnen,
Von deiner Hand hinaus, taumele herum
Wie ein Staubkorn in deinem mächtigen Leuchten.
Was ich von dir weiß, segne ich,
als Anerkennung deines Tones / Nachdrucks
Auf mein Sein und weil ich etwas
von deiner Heiligkeit sehe.
Einst wandte ich mich von dir und versteckte mich,
unterwegs dorthin, was du verboten hattest:
Den Wind säen, das wollte ich, ich sündigte:
ich bereue, was ich tat.
Schlecht bin ich, und doch dein Kind.
Vater, sei wieder versöhnt.
Verschone mich, denn ich sehe
mit deiner Macht bist du mild.
Ich habe noch Leben vor mir
und deinen Zweck zu erfüllen;

Yea a debt to pay thee yet:
Help me, sir, and so I will.
Ja, und noch eine Schuld zu begleichen:
Hilf mir, Herr, und dann werde ich es tun.
Johannes Brahms (1833-1897)
Wenn wir in höchsten Nöten sein
1. Wenn wir in höchsten Nöten sein
Und wissen nicht, wo aus noch ein,
Und finden weder Hilf noch Rat,
Ob wir gleich sorgen früh und spat:
3. Sieh nicht an unsre Sünde groß,
Sprich uns derselb’n aus Gnaden los,
Steh uns in unserm Elend bei,
Mach uns von aller Trübsal frei,
Liedtext
2. So ist das unser Trost allein,
Daß wir zusammen ingemein
Dich rufen an, o treuer Gott,
Um Rettung aus der Angst und Not.
4. Auf daß von Herzen können wir
Nachmals mit Freuden danken dir,
Gehorsam sein nach deinem Wort,
Dich allzeit preisen hier und dort!
Benjamin Britten (1913-1976)
Ad Maiorem Dei Gloriam
O Deus, ego amo Te
O God, I love thee, I love thee –
Not out of hope of heaven for me
Nor fearing not to love and be
In the everlasting burning.
Thou, thou, my Jesus, after me
Didst reach thine arms out dying,
For my sake suffer’dst nails and lance,
Mocked and marred countenance,
Sorrows passing number,
Sweat and care and cumber,
Yea and death, and this for me,
And thou couldst see me sinning:
Then I, why should not I love thee,
Jesu, so much in love with me?
Not for heaven’s sake; not to be
Out of hell by loving thee;
Not for any gains I see;
But just the way thou didst me
I do love and I will love thee:
What must I love thee, Lord, for then? –
For being my king and God. Amen.
O Gott, ich liebe dich, ich liebe dich –
Nicht aus Hoffnung auf den Himmel für mich
Auch nicht aus Furcht, nicht zu lieben und
Im ewigen Fegefeuer zu sein:
Du, du, mein Jesus, nach mir
Strecktest du deine Arme aus im Sterben
Um meinetwillen erlittst du Nägel und Lanze
Verspottetes und zerschlagenes Angesicht,
Leiden, das jedes Maß übersteigt
Schweiß und Sorge und Beschwernis
Ja und den Tod (erlittest du), und das für mich
Und du konntest sehen, wie ich sündigte
Dann, weswegen sollte ich dich nicht lieben,
Jesus, der du mich so sehr liebst?
Nicht um des Himmels willen, nicht um
Der Hölle zu entgehen dadurch, daß ich dich liebe,
Nicht für irgendwelche Vorteile, die ich sehe;
Sondern nur auf die Weise, auf die du mich liebtest
liebe ich dich und werde dich lieben:
Wofür muß ich dich,Herr, dann lieben? –
Dafür, daß du mein König und mein Gott bist. Amen.

Edvard Grieg (1843-1907)
Guds Søn har gjort mig fri
Liedtext
Guds Søn har gjort mig fri
fra Satans Tyranni,
fra Syndestand, fra Lovens Band,
fra Dødens Skræk og Helvedbrand.
Min Goel lagde sig
imellem Gud og mig,
sig under gav min Syndestraf,
til Marter, Død og Grav.
Det var den Kjærlighed til mig
som er så ubegribelig,
så god imod
en Ond fra Top til Rod;
der ingen Ting var til Behag,
undtagen den forbudne Smag,
med Mund og Hånd,
ja Sæl og And
i Fjendens Lænkebånd.
Nu er jeg Gud i Vold,
trods Slangen tusindfold!
Lad ham kun stå og se mig gå
med Friheds Purpurklædning på.
Hvad gjør det godt i Bryst
at følge Jesu Røst,
på Sandheds Sti alt Ondt forbi,
til Himlens Sorgenfri!
Lad Verden sig ej bilde ind
endnu engang at få mig blind,
nej, nej, den Vej
til Pølen går jeg ej.
Nej, jeg er kjøbt for dyre til
at prøve Syndens Lykkespil,
jeg blæser ad den Lokkemad
og ser til Himlen glad.
Mit Hjerte i mig ler,
når jeg min Grav beser,
ej Blomsterdal, ej Fyrstesal
så tryg en Seng mig vise skal.
Min Død er Færgemand
Gottes Sohn hat mich frei gemacht
von Satans Tyrannei,
von Sünde, von der Fessel des Gesetzes,
vom Todesgrauen und Höllenbrand.
Mein Erlöser legte sich
zwischen Gott und mich,
nahm auf sich die Sündenstrafe
zu Marter, Tod und Grab.
Das war die Liebe zu mir,
die so unbegreiflich ist,
so gut gegen
ein Übel von Spitze zu Wurzel,
dem nichts behagte
außer dem verbotenen Geschmack,
mit Mund und Hand,
ja Seele und Geist
in der Kettenfessel des Feindes.
Nun bin ich in Gottes Macht,
trotz tausendfacher Schlangen.
Laß ihn nur stehen und sieh mich gehen
gekleidet in der Pupurtracht der Freiheit.
Wie tut das wohl in der Brust,
Jesus’ Stimme zu folgen,
auf dem Pfad der Wahrheit, vorbei an allem Übel,
zum Himmel ohne Sorgen!
Laß die Welt sich nicht einbilden,
mich noch ein weiteres Mal blind zu machen,
nein, nein, den Weg
zu diesem Pfuhl gehe ich nicht.
Nein, ich bin zu teuer erkauft,
um der Sünde Glücksspiel zu versuchen,
ich pfeife auf den Köder
und sehe froh auf zum Himmel.
Mein Herz in mir lacht,
wenn ich mein Grab besehe,
kein Blumental, kein Fürstensaal
soll mir ein so geborgenes Bett zeigen.
Mein Tod ist der Fährmann

til Livets faste Land,
Gud Zebaot, hans eget Slot,
ja! det er evig godt.
Er Vinden her skjønt tidt imod,
at spæge lidt det kåde Blod,
al Kur er sur
for mennesklig Natur;
Den gjør dog let som Rå og Hind
det derudi forsøgte Sind,
ja Korsets Hegn er just det Tegn
til Friheds rette Egn.
Guds Søn har gjort mig fri!
Hans Adolph Brorson (1765)
zum Festland des Lebens,
Gott Zebaoth, sein eigenes Schloß,
ja! das ist ewig gut.
Ob auch der Wind hier oft Gegenwind ist,
das übermütige Blut zu dörren,
jede Kur ist sauer
für die menschliche Natur;
Sie macht doch den versuchten Sinn
leicht wie Reh und Hindin (Hirschkuh),
ja, des Kreuzes Zaun ist eben dies Zeichen
hin zur richtigen Gegend der Freiheit.
Gottes Sohn hat mich frei gemacht!
Übersetzung: Jan Scheerer
Liedtext
Benjamin Britten (1913-1976)
Ad Maiorem Dei Gloriam
Heaven – Haven
I have desired to go
Where springs not fail,
To fields where flies no sharp and sided hail
And a few lilies blow.
And I have asked to be
Where no storms come,
Where the green swell is in the havens dumb,
And out of the swing of the sea.
Ich habe mich gesehnt, dorthin zu gehen,
Wo Frühlinge nicht aufhören,
Zu Feldern, wo kein scharfkantiger Hagel fällt
Und ein paar Lilien blühen.
Und ich habe darum gebeten, dort zu sein,
Wo keine Stürme hingelangen,
Wo der grüne Hügel in der Stille der Zuflucht liegt,
Und außer Reichweite des Meeres

Zum Programm
Zum Programm
Benjamin Britten’s Verhältnis zu christlicher Religion lässt in
heutigen Worten am besten mit „It’s complicated“ überschreiben.
Er komponierte zeit seines Lebens geistliche Werke und dennoch
tat er sich schwer: mit den engen Rahmen, den strikten Regeln der
Institution Kirche kam er nicht zurecht und konnte sich erst recht
nicht entfalten. Immer wieder suchte er Inspiration in Texten
außerhalb der anglikanischen Kirche oder von Rebellen in der
Kirche und hinterfragte sein Verhältnis zu Christentum und Kirche.
Mehr als eine ritualisierte Liturgie interessierte ihn das unvermittelte,
direkte Verhältnis des Menschen zur göttlichen Welt, mit
allen Fehlern, die dem Menschsein innewohnen, und wie man sich
dieser Dunkelheit stellen kann.
Die Gedichte von Gerard Manley Hopkins sind eine solch ungewöhnliche,
für Britten inspirierende Quelle. Hopkins wurde in eine
wohlhabende, kunstliebende anglikanische Familie geboren, konvertierte
jedoch in jungen Jahren zum Katholizismus und wurde
zum Jesuitenpriester geweiht. Daher der Titel, den Britten seinem
Zyklus gab: „Ad Majorem Dei Gloriam“ – „Zur größeren Ehre Gottes“ –
ist das Motto der Jesuiten.
In den von Britten ausgewählten Gedichten werden scheinbar entfernte
Pole zusammengeführt: größte Demut, größte Behutsamkeit
im eigenen Erleben und Herantasten der Verehrung und Anbetung
Gottes, Marias und des Heiligen Geistes – das steht neben geradezu
stürmischer, leidenschaftlicher Liebe zu Jesus. Immer wieder
das Erkennen der menschlichen Schwäche und Unvermögen, das
Richtige zu tun, manchmal fast in bitterer Verachtung – und die Erkenntnis,
dass nur göttliche Stärke und Gnade vereint den Menschen
helfen können.
Britten faszinierte nicht nur der Inhalt der Gedichte, sondern auch
das Versmaß, in dem Hopkins traditionelle Versfüße über Bord
warf und sich von Rhythmen mittelalterlicher Dichtungen anregen
ließ. Hopkins nannte diese freiere Metrik „sprung rhythm“ –
gesprungener Rhythmus.

A. M. D. G. wurde zu Britten’s Lebzeiten nie veröffentlicht. Deshalb
ist auch die beabsichtigte Reihenfolge der Sätze nicht endgültig
geklärt. Der Zyklus entstand während seiner Reise nach Amerika
unter den Eindrücken des Zweiten Weltkriegs und teilte das skurrile
Schicksal aller von Britten in Amerika komponierten Partituren:
der amerikanische Zoll behielt sie ein, weil befürchtet wurde,
es könnte sich um Code mit spionierten Nachrichten an die
Kriegsgegner handeln. Britten erhielt seine Manuskripte erst später
von Freunden nachgesandt. Es ist unklar, warum Britten das
eigentlich fertige Manuskript später nicht veröffentlichte – es war
sogar eine Opuszahl reserviert, die er erst am Ende seines Lebens
einem anderen Werk zuwies.
„Prayer I“ leitet in der von mir gewählten Reihenfolge den Zyklus
ein. Ein demütiges Gebet voller Zuversicht und Tatkraft, in dem der
Gläubige sich positioniert und bereit macht, die Zeichen der göttlichen
Welt zu lesen – mit dem Willen, von der Seelenwelt auszugehen
und weniger vom Verstand („Sei im Herzen deiner Diener“).
In Britten’s warmer, voller Musik fühlen wir die Aufbruchsstimmung
in eine (noch) heile Welt hinein.
„Die Himmel erzählen“ (Schütz) ... genau von diesen Zeichen Gottes,
wie die göttliche Präsenz fühlbar, wahrnehmbar ist in unserer Welt
– insbesondere in den kosmischen Kräften der Sonne. In jedem
Tag, in jeder Sprache ist sie hörbar, wenn man nur zuhört.
Diese Wirkungskräfte werden in „God’s Grandeur“ umschrieben.
Die Welt ist aufgeladen mit der Erhabenheit Gottes – oder anders:
die Welt erhält in der Erhabenheit Gottes einen Auftrag. Hopkins
klagt dann über die zunehmende Unachtsamkeit der Menschen
diesen himmlischen Kräften gegenüber – die beschuhten Füße
können den ohnehin kahlen Boden nicht mehr spüren, alles ist
von Handel und Feilschen um den eigenen Vorteil beschmutzt,
man trottet, ohne sich Gedanken zu machen wohin. Aber die Natur
macht sich immer aufs Neue bereit, Gottes Willen zu übermitteln –
anfangs prangert die kraftvolle und energische Musik, aufgewühlt
die Missachtung der göttlichen Kommunikation an, dann verklingt
sie über hoffnungsvolles, weiches Besingen des Naturkreislaufs, in
eine aktiv lauschende Stille hinein: der Mensch beginnt zuzuhören.
Zum Programm

Zum Programm
Das stärkste Manifestieren der Gotteskräfte auf Erden ist die
Menschwerdung Gottes in Jesus: „Das Wort ward Fleisch“ (Schütz)
… „und wohnet unter uns, und wir sahen seine Herrlichkeit.“ Es
braucht den Blick, den wir durch das hinein Lauschen im vorigen
Stück gewonnen haben, um diese Herrlichkeit zu sehen, weil man
tiefer schauen muss als auf die armseligen äußeren Umstände der
Geburt Jesu. Dieses Wunder geschieht aus der Mitte heraus, so wie
die Schütz’sche Klarheit und Deutlichkeit die Gnade Gottes im Alt
aus dem Herzen des Chores herauswachsen lasst.
Hopkins nähert sich dieser göttlichen Manifestation suchender,
fragender als Schütz mit dem Johannes Evangelium. Wie schon im
„Prayer I“ ist in der „Rosa mystica“ das Herz der zentrale Antrieb
für das Begreifen des Bildes der geheimnisvollen Rose. In einem
zarten, duftigen und doch berauschenden Walzer wird sinnlich das
Bild befragt – bis zur Erkenntnis hin, dass der Maria der Rosenstock
ist. Das Herz wusste das schon lange, die ganze Zeit sang es
auf einem einzigen Ton „Mother of mine“. An dieser Erkenntnis
verdichtet sich die Zeit, um sich dann in der Erkenntnis zu entladen,
sich fast überschlagend vor freudigem Überschwang: Jesus ist
die Rosenblüte.
Mit Maria hat die katholische Kirche eine Frau als Bezugsperson.
Deshalb ist das „Ave Maria“ (Bruckner) dort auch ein derart zentrales
Gebet. In einer von Männer dominierten christlichen Himmels-
und Erdenwelt gibt es ein weibliches Ohr, eine Mutter, die
ihr Kind hat sterben sehen müssen und deshalb Leid kennt. Sie
wird an unserer statt für uns Sünder bitten in der Stunde unseres
Todes. Bei Bruckner in einer andächtig fließenden Meditation, die
nur bei „Jesus“ und „Heilige Maria“ einen Urstrom an Kraft und
Größe ausgießt.
„The Soldier“ handelt von der Sünde, es sich zu leicht zu machen.
Aus Bequemlichkeit nicht genau hinzuschauen, obwohl der Bauch
sagt, hier stimmt etwas nicht. Hopkins schrieb das Gedicht unter
den Eindrücken des Ersten Weltkrieges und durchschaut den glänzenden
oberflächlichen Schein des Patriotismus. Er entlarvt das
Wunschdenken, dass nur, weil die Soldaten einen scheinbar guten
Auftrag haben und einen guten Ruf, sie deshalb auch Gutes tun.

Ein Trugschluss. Stattdessen sollen wir uns Christus als Beispiel
nehmen. Dessen Soldatentum bestand darin, wortwörtlich den
Kopf für andere hinzuhalten. Britten vertont das Gedicht als ironisch
abschätzigen, fast verächtlichen Marsch, der erst gegen
Schluss ernst wird und immer wieder und wieder bestätigt: eben
so sollte man handeln – so wie ich es euch vorgelebt habe und es
wieder tun würde, käme ich denn zurück.
Was geschieht, wenn man dem leichten Weg nachgibt, schildert
„Corpus Christi Carol“ (Kverno): eine mittelalterliche Parabel, in
der der Mensch in einem traumähnlichen Treffen mit den Konsequenzen
seiner Sünden konfrontiert wird. Die sparsam beschriebene
Metapher lässt ihn auf einen blutenden Ritter treffen, an
dessen Lager eine Maid kniet – nebst einem Grabstein mit der Inschrift
„Corpus Christi“. Mehr braucht es nicht, um den mittelalterlichen
Menschen die Bilder lebendig machen zu lassen: der Ritter
Jesus (oder Hopkins würde sagen: der Soldat), der wegen unserer
Sünden zu Tode verwundet wurde, und die Jungfrau Mutter Maria,
die ihn in den Tod begleitet, wie lange es auch dauern mag. In der
Bilderwelt entsteht in Kopf und Herz des mittelalterlichen Hörers
ein eindrückliches und nachdrückliches: „Sieh nicht weg, sieh hin!
Und agiere auf deine Erkenntnis hin!“ – Worte, die wohl nie ihre
Aktualität verlieren werden.
Angesichts der menschlichen Schwäche, die wir tagtäglich an anderen,
und vor allem an uns selbst erfahren, könnte einen die
Resignation niederdrücken. Die Resignation ob der riesigen Aufgabe,
Jesu Beispiel zu folgen. Dem nicht gewachsen zu sein, davon
handelt „Prayer II“: von dieser scheinbaren Ohnmacht, von dem
Gefühl, klein und unbedeutend zu sein, und doch die Welt nicht
besser gemacht zu haben als Folge von schlechten Entscheidungen.
Hopkins erinnert daran, dass die erbarmende, gnädige
Hand Gottes immer zu uns ausgestreckt ist. Wir sind es, die uns
unsere Schwächen eingestehen müssen – dann können wir auch
die helfende Hand Gottes entgegennehmen und die Aufgabe angehen.
Zum Programm

Zum Programm
Kaum ein Musiker spricht so warm und aufbauend Trost zu wie
Brahms. „Wenn wir in höchsten Nöten sein“, die abschließende
der drei Motetten op. 110, erzählt vom Erbarmen Gottes – diesmal
aus einer früh-reformatorischen Perspektive heraus. Es ist ja besonders
in Notsituation, in Zwangssituationen, in denen einem ein
Kompass oder eine Richtschnur fehlt. Man glaubt, gebunden zu
sein in seinen Handlungen und Entscheidungen, und sieht sich als
Spielball, der keine Wahl hat. In dieser Situation hilft uns Gott,
wenn wir ihn anrufen – selbstlos. Diese Selbstlosigkeit vergelten
wir ihm, in dem wir, frei geworden, seinem Wort folgen. Brahms
doppelchöriger Satz lässt die eifrige Freude in der Befolgung
lebendig werden – in die neugewonnene Freiheit, in die uns das
Hören auf Gottes Wort entlässt.
Im Überschwang der Freude folgt „O Deus ego amo Te“ – „O Gott,
ich liebe dich“. Eine der neugewonnen Freiheiten ist es, Gott
selbstlos zu lieben – wieder dem Beispiel Jesu folgend. Nicht um
eines Vorteils willen, sondern weil Jesus im Leiden uns selbstlos,
um der Liebe selbst, geliebt hat – darum sollen wir Gott lieben.
Ein großer Schritt der Befreiung, die Liebe von Abhängigkeiten zu
lösen und um ihrer selbst zu feiern. Britten lässt hier Hopkin‘s
„sprung rhythm“ freien Lauf. Es ist fast, als lausche er mit der Metrik
in die Poetik hinein – wechselnd zwischen vorwärts stürmendem
Drang und schwingender Freude. Am Schluss wird das Amen
in Dankbarkeit fast in den Himmel geworfen.
Jetzt richtet sich der Blick nach vorne: mit „Guds Søn har gjort mig
fri“ (Grieg) – „Gottes Sohn hat mich frei gemacht” – blickt der
Mensch zuversichtlich in die Zukunft. In pietistisch-barocken, exaltierten
Bildern wird die Lehre aus Jesu Opfer gezogen: ich schwöre
der Versuchung Satans ab, ignoriere seinen Köder und halte mich
auf dem rechtschaffenen Weg – um meinetwillen und um Jesu willen.
Im Jenseits werde ich die endgültige Freiheit erreichen. Grieg
vertont den ersten und letzten Vers vertrauensvoll voranschreitend,
fast wie ein Wanderlied voll Zuversicht und ohne Angst vor
den Gefahren, die beiderseits des Weges liegen. Der zweite Vers
lässt die Zuversicht mehr nach innen gekehrt erklingen im Bariton-Solisten:
er singt die gleiche Dur-Melodie wie der Chor in den

anderen Strophen, nur weicher, ruhiger. Der Männerchor singt dagegen
in der gleichen Tonart, aber in Moll – die Versuchung Satans
klopft an, mal kraftvoll-energisch, mal einschmeichelnd. Unvergleichlich
meisterhaft, wie Grieg die beiden diametral entgegengesetzten
Tonarten miteinander erklingen lassen kann. Der Solist ist
völlig unbeeindruckt vom „Sündenpfuhl“ des eingetrübt singenden
Männerchores. Zuletzt muss die Unterwelt kapitulieren vor
der in sich ruhenden, auf Gott vertrauenden Solo-Stimme.
Vom Zufluchtsort im Jenseits erzählt das schlichte Schlussstück
„Heaven – Haven“. Der Himmel ist die Zuflucht, der sichere Hafen,
in dem man vor allen Bedrohungen geschützt ist und ewigen Frühling
genießt. Britten lässt zunächst die Frauen und dann die Männer
zweistimmig singen – vollkommen durchsichtig, in ruhig
fließender Bewegung, ohne Kanten oder Ecken. Man versenkt seine
Seele tief in dieses wohltuende, Frieden verströmende Auge im
Sturm. Die Sorgen und Ärgernisse des Lebens da draußen verschwinden
und man ist angekommen.
Jan Scheerer
Zum Programm
Benjamin Britten
Quelle: BBC

Der Chor
Mitwirkende
Der Landesjugendchor wird vom Landesmusikrat Baden-Württemberg
getragen und vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport
Baden-Württemberg unterstützt. Durchführende Organisation ist
der Verband Deutscher Schulmusiker, Landesverband Baden-
Württemberg.
Schon seit 1979 haben junge, besonders begabte Sängerinnen und
Sänger in Baden-Württemberg die Möglichkeit, neben ihren Tätigkeiten
in anderen Chören im Landesjugendchor Baden-Württemberg
herausragende musikalische Arbeit zu erleben. In konzentrierter
einwöchiger Projektarbeit wird mit einem bekannten
Dirigenten auf professionellem Niveau ein Konzertprogramm einstudiert,
das dann in mehreren Abschlusskonzerten im ganzen
Landesgebiet zu Gehör gebracht wird.
Der Chor ist eine Fördermaßnahme des Landes Baden-Württemberg,
Träger ist der Landesmusikrat. Die immer etwa 70 Teilnehmerinnen
und Teilnehmer sind in der Regel zwischen 15 und 25
Jahren alt.
Die Jugendlichen treffen sich zweimal im Jahr, normalerweise in
den Pfingst- und den Herbstferien. Neben oratorischen Werken
und konzertanten Opernaufführungen hat sich der Chor besonders
mit anspruchsvoller weltlicher und geistlicher a-cappella
Literatur beschäftigt.

Künstlerischer Leiter des Chores ist Prof. Dan-Olof Stenlund
(Malmö). Geschäftsführer und Ansprechpartner für alle aufkommenden
Fragen ist Daniel Roos (Lahr). Gastdirigenten wie Denis
Rouger (Stuttgart), Morten Schuldt-Jensen (Kopenhagen/Freiburg),
Michael Alber (Trossingen) oder Jan Scheerer (Kopenhagen) bereichern
die musikalische Arbeit. Im Frühjahr 2016 gestaltete der LJC
die vielumjubelten Aufführungen von Griegs „Peer Gynt“ mit der
Württembergischen Philharmonie Reutlingen unter Ola Rudner.
Für 2017 wurde der Landesjugendchor als „Patenchor“ des SWR-
Vokalensembles ausgewählt; beim UPGRADE-Vokal-Festival 2017 in
Donaueschingen beeindruckte der Chor mit neuester Vokalmusik
auf professionellem Niveau.
Es singen mit:
Sopran:
Anna-Sophia Bräutigam, Franziska Bubeck, Nicole Burkardt, Antonia Cazzanelli, Valérie Engelberger,
Lisa Fritsch, Ruth Greiling, Victoria Greiner, Magdalene Gürtler, Celia Hahn, Hannah
Hoffmann, Hannah Kaupp, Anke Metzger, Ann-Sophie Metzger, Lisa Mortensen, Anna-Sophia
Noirhomme, Hannah Ortmann, Clara Saur, Lise Saur, Tabea Spengler, Dörte Tobias, Rabea
Vockeroth, Lea-Sophie Weinpert, Eva Weniger, Leonie Wiedmann, Katja Wilfert
Alt:
Xenia Banzhaf, Helen Baumgärtner, Anne Christine Bischoff, Katharina Bischoff, Sarah Chroust,
Lilith Diringer, Leonie Sunniva Entress, Solveig Götz, Adriane Hilß, Sophia Hunger, Rebecca
Kloppenborg, Hannah Kopf, Merlet Lipski, Skrollan Lipski, Nelly Felicia Mangold, Tabea Ratzel,
Felicitas Weissert, Lydia Weissert
Tenor:
Johannes Allgaier, Ferdinand Bärlin, Emil Feuerstein, Fabio Freund, Jakob Frisch, Levent Gediz,
Konstantin Graf von Pfeil, Alexander Hoffmann, Eliah Hugelmann, Jonathan Hugelmann, Johannes
Klüh, Niklas Riemenschneider, Dominik Stütz, Florian Veit, Joshua Weindel, Cornelius Weissert
Bass:
Joris Braun, Sebastian de Gilde, Gabriel Jänig, Tobias Kamprad, Sascha Kecskés, Joachim Köstler,
Ruben Oesterle, Jakob Ortmann, Fabio Rauscher, Jakob Reichmann, Julius Saur, Jonas Springer,
Julian Steppe, Daniel Weissert
Mitwirkende

Jan Scheerer
Jan Scheerer studierte Dirigieren und
Musiktheorie in Karlsruhe und
Kopenhagen (u.a. bei Prof. Dan-Olof
Stenlund und Prof. Giancarlo Andretta),
ergänzt mit Meisterkursen bei u.a.
Eric Ericson, Frieder Bernius, Morten
Schuldt-Jensen, Uwe Gronostay und Georg Grün. Er gewann den
dritten internationalen Wettbewerb für Chordirigenten „Mariele
Ventre“ in Bologna. Seither Engagements als Chorsingmeister und
assistierender Dirigent am Königlichen Opernhaus in Kopenhagen,
beim dänischen Rundfunk und bei den Göteborger Symphonikern
(u. a. mit Mahlers 3. Symphonie für Sir Simon Rattle). Im Herbst
2012 und 2013 leitete er bereits die Arbeitsphasen des Landesjugendchores
Baden-Württemberg. 2012 fand sein erster Meisterkurs
in Chordirigieren und Ensemblesingen statt, der seither zu einer
jährlich wiederkehrenden Tradition wurde. Vom Wintersemester
2013 bis Sommer 2015 unterrichtete er als Lehrbeauftragter an der
Musikhochschule in Hannover Chor- und Ensembleleitung, seit
August 2015 am Königlichen Dänischen Musikkonservatorium in
Kopenhagen. Seit 2014 ist er Chorleitungslehrer bei den Fortgeschrittenenkursen
des Dänischen Amateurmusikverbandes. Vom
Sommer 2015 bis zum Sommer 2018 übernahm er die künstlerische
Leitung der Chorleiter-Sommerseminare des Südtiroler Sängerbundes,
seither kehrt er jährlich zu einem Meisterkurs zurück.
Foto: Kim Matthäi
Mitwirkende

Wir danken ...
- der Geschäftsstelle des Landesmusikrates in Karlsruhe
- unserem Förderverein für finanzielle und ideelle Unterstützung
- unseren Instrumentalisten
- dem Team der Bundesakademie Trossingen, insbesondere Herrn
Boße, Herrn Busch und Herrn Kohl
- der Kirchengemeinde St Theresia Trossingen und Herrn Ottmar
Hölsch
- dem Bezirkskantorat Tettnang und Herrn KMD Georg Grass
- der Kath. Kirchengemeinde Gerlingen und Frau Cornelia Karle
- Herrn Martin Ekholm vom Notenhandel ECHO in Kalmar/
Schweden
Mitwirkende

Abseits der Bühne
Stimmbildung:
Hauptorganisator:
Assistenz Projektmanagement:
Marketing, IT:
Unterkunft und Verpflegung:
Busfahrten:
Zusätzliches Catering:
Programmidee und -gestaltung:
Cornelia Karle,
Silke Marchfeld,
Gunter Hartmann
Daniel Roos
Anne Bischoff
Dominik Stütz
Bundesakademie für
musikalische Jugendbildung,
Trossingen
Petrolli-Reisen,
Niedereschach
Hotel Schoch, Trossingen
Jan Scheerer
Mitwirkende
Web-Adressen
www.landesjugendchor.de
www.facebook.com/landesjugendchor
www.instagram.com/landesjugendchor
www.youtube.com/landesjugendchor

Der Förderverein Freunde des Landesjugendchors Baden-Württemberg
ist ein gemeinnütziger Verein mit dem Ziel, finanziell
neue Möglichkeiten zu schaffen und die wertvolle Arbeit des Landesjugendchores
zu unterstützen.
Gegründet im Jahr 2009 von ehemaligen Sänger/-innen, steht er
heute umso mehr für das vielseitige Leben in und um das Landesensemble
und sucht Sie, denen Kulturvermittlung in außerordentlicher
Qualität für junge, begabte Menschen am Herzen liegt.
Neue, seltene und außergewöhnliche Projekte möchte der Chor
seinen Sängern und seinem Publikum in Zukunft anbieten. Zum
40-jährigen Jubiläum 2019 soll dem Landesjugendchor eine ganz
besondere Arbeitsphase ermöglicht werden.
Ermöglichen Sie durch Ihre finanzielle Unterstützung neben kleineren
auch solche einmaligen Projekte.
Gestalten Sie durch Ihre Mitgliedschaft auch für weitere Generationen
ein Vokalensemble mit, das bei Jugendlichen höchste Ansprüche
an chorische Qualität und Professionalität setzt und eine
hohe Attraktivität für den musikalischen Nachwuchs ausstrahlt.
Seien Sie eingeladen, dieses hochwertige Kulturgut Baden-Württembergs
zu fördern. Schon ab einem Jahresbeitrag von 10,– Euro
(ermäßigt 5,– Euro) können Sie Freund oder Freundin des Landesjugendchores
sein.
Wenn Sie wünschen, erhalten Sie per E-Mail immer rechtzeitig die
neuesten Informationen zu Projekten, Programmdetails und Dirigent
sowie allen Aufführungsorten, an denen Sie uns hören und
persönlich treffen können!
Seien Sie herzlich willkommen im Förderverein des Landesjugendchores
Baden-Württemberg. Einen Flyer mit Beitrittsformular erhalten
Sie am Ausgang oder auf unserer Homepage.
www.ljc-freunde.de

Vorschau:
Jubiläumskonzerte
40 Jahre Save the Date
Feiern Sie mit uns das Jubiläum des Landesjugendchores Baden -
Württemberg. Wir lassen zu diesem Anlass das Requiem von
Giuseppe Verdi erklingen.
31.10.19 19:00 Uhr Landesakademie Ochsenhausen
02.11.19 19:00 Uhr Festakt, Konzerthaus Karlsruhe
03.11.19 18:00 Uhr Stadthalle Reutlingen
Gefördert durch: