Leseprobe: Moderne Kunst verstehen - Vom Impressionismus ins 21. Jahrhundert

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Prozesskunst
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Unter diesen Begriff fallen Kunstwerke,
die die Aufmerksamkeit auf den
Prozess ihrer Entstehung lenken. Ende der
1960er- und in den 1970er-Jahren gab es
insbesondere in Amerika einen Trend, experimentelle
Prozesse und das Verhalten un -
gewöhnlicher Materialien zum Gegenstand
künstlerischer Arbeiten zu machen.
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BARRY FLANAGAN (1941–2009), HANS
HAACKE (*1936), EVA HESSE (1936–70),
ROBERT MORRIS (*1931), RICHARD SERRA (*1939)
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Anti-Form, Schwerkraft, Eigenschaften,
ungewöhnliche Materialien
Mit Ausnahme von Plänen und Skizzen,
die für eine spätere Ausstellung aufbewahrt
wurden, hielt sich bis in die moderne
Zeit die Konvention, die Prozesse, die ein Kunst -
werk hervorbrachten, vor den Betrachtern zu
verbergen. Wie Robert Morris, früher ein Vorreiter
des Minimalismus, 1968 in seinem be -
rühmten Aufsatz „Anti-Form“ in der Zeitschrift
Artforum erklärte: „Die wohlgestaltete Form
von Objekten ging allen Überlegungen über
Mittel voraus. Die Materialien selbst wurden
auf diejenigen beschränkt, die effizient die allgemeine
Objektform schaffen.“ Im Fokus stand
das vollendete Werk, und die Materialien und
Prozesse, aus denen es entstand, waren zweitrangig
gegenüber seiner gelungenen Fertigung.
Die Prozesskunst untergrub dieses – so Mor -
ris – „anti-entropische und konservative Unternehmen“,
indem sie die Phänomene des Prozesshaften
und des Materials zum Hauptthema des
Werks machte. Ein Jahr vor seinem Artforum-
Artikel hängte der Künstler dünne Filzstreifen
mit einem Nagel an die Wand und überließ es
dem Material, wie es sich anordnete. Indem er
mit diesem Schritt – der an die Öffnung des
Da daismus für den Zufall erinnerte – seine Verantwortung
für das Arrangement des Materials
aufgab, entstand das Kunstwerk allein durch die
Schwerkraft und die Eigenschaften des Filzes.
A
Sein Landsmann Richard Serra untersuchte
die Schwerkraft in einer umfangreichen Folge
von Arbeiten, in denen Bleirohre und -platten
gegeneinander und an die Museumswände
gelehnt und so im Gleichgewicht gehalten
wurden. In Splashing (1968) schleuderte Serra
in einem Lagerraum, den ihm sein Kunsthändler
zur Verfügung gestellt hatte, geschmolzenes
Blei dorthin, wo die Wand auf den Boden
stieß; das Ergebnis hing mehr vom Verfestigungsprozess
des Metalls als vom Kalkül des
Künstlers ab.
Der Trend zur Prozesskunst lässt sich bis zu
Jackson Pollocks abstrakt-expressionistischen
Bildern zurückverfolgen, bei denen der Prozess
des Ausgießens von Farbe das Wichtigste war.
Doch bei Pollocks Gemälden blieb der menschliche
Ausdruck im Fokus. Die „Tropfarbeiten“
des Nachmalerischen Abstrakten Morris Louis
standen der Prozesskunst insofern näher,
als Louis jede gestische Bewegung vermied;
seine Arbeiten zeugen von der Viskosität der
Farbe und der Absorptionsfähigkeit des Untergrunds.
Nach den damaligen Verfahren der Konzept -
kunst bestand die Rolle des Künstlers oft darin,
die Regeln für die Arbeit vorher festzulegen.
Wenn diese einmal aufgestellt waren und der
Prozess angestoßen worden war, ließen die
Künstler die Materialien „ihre Arbeit tun“,
ohne einzugreifen. Praktiker untersuchten die
Effekte von immer schrägeren Materialien, von
Neon (Keith Sonnier) bis Latex (Lynda Benglis)
und Sand (Barry Flanagan), und experimentierten
mit Prozessen bis hin zur Kondensation
(Hans Haacke) und Zersetzung (Eva Hesse).
Prozesskunst wird oft unter den weiteren
Begriff Post-Minimalismus gefasst. Obwohl sie
die glatten Formen des Minimalismus ab lehnte,
teilte sie das Interesse an den augenscheinlichen
Eigenschaften von Industriematerialien.
Die Bewegung ist auch eng mit der Land Art
verwandt, die natürliche Prozesse ins Blickfeld
nahm, und der Arte povera in Italien.