SKMV_MuLi_01-20_Archivierung

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Benno Ammanns Messe und neue Fragmente von Joachim Raff 

Sensationelle Schweizer Funde 

Praxisplatz: Zukunft Kirchenchor?! 

Der Fels und das Schwert | Il grep e la spada

Aufs Maximum reduziert 

Hans-Peter Keller 

Geschäftsleiter 

Technik & Gestaltung 

Wendig, elegant und vielseitig im Klang ist unsere Kleinorgel, die 

wir speziell für Kapellen und Andachtsräume konzipiert haben. Dank 

ihres fahrbaren Unterbaus ist sie nicht an einen festen Standort gebunden. 

Das helle Ahorn-Gehäuse mit Schleierbrettern und die Spielkonsole 

aus Kirschbaum verkörpern schlichte Eleganz. Die Vielseitigkeit 

dieses kompakten Klangkonzeptes kann sich nur dank sorgfältigster 

Fertigungstechnik und höchster Intonationskunst entfalten. 

Es lässt selbst für Trio- und Cantusfirmus-Literatur abwechslungsreiche 

Registrierungen zu. 

I. Hauptwerk C – g 3 

1. Suavial 8 ' 

2. Flauto dolce 8 ' 

3. Fugara 4 ' 

4. Flauto amabile 4 ' 

5. Nasat 2 2 / 3 ' 

6. Flauto 2 ' 

7. Mixtur 3f. 2 ' 

II. Positiv C – g 3 

8. Gedackt 8 ' 

9. Flauto amabile 4 ' 

10. Nasat 2 2 / 3 ' 

11. Flauto 2 ' 

12. Oboe (Option) 8 ' 

Tremulant 

P. Pedal C – f 1 

13. Subbass 16 ' 

14. Gedecktbass 8 ' 

Wechselschleife 

Tritt, ganzes Werk 

Verläng. Subbass 16 ' 

Koppeln II-I, I-P, II-P 

Traktur und Registratur rein 

mechanisch 

Die Grundstimmen, auf zwei 

Manuale verteilt, setzen sich 

aus einem warmen Suavial 

8 ', einem Gedackt 8 ' und 

einer Flauto dolce 8 ' zusammen, 

was eine nahtlose 

Dynamik von Forte zu Piano 

ermöglicht. Die Fugara 4 ' 

bildet die Brücke zur Klangkrone, 

einer milden Mixtur 

in Zweifusslage. 

Die Flötenregister stehen 

dank Wechselschleifen beiden 

Manualen wahlweise 

zur Verfügung. Das Fundament 

bildet der Subbass 16 '. 

Dank seiner Verlängerung 

um eine Oktave ist er auch 

als Gedackt in der Achtfusslage 

spielbar. 

Weitere Informationen: 

www.orgelbau.ch/op=910060 

Vielseitige Kleinorgel für Kirchen, Kapellen und Andachtsräume 

Orgelbau Kuhn AG 

Seestrasse 141 

8708 Männedorf 

Tel. 043 843 45 50 Fax 043 843 45 51 Mail kuhn@orgelbau.ch Internet www.orgelbau.ch 

Besuchen Sie unseren 

Ausstellungsraum mit Neuund 

Gebrauchtorgeln: 

Klein-, Übungs-, Truhenorgeln, 

Positive.


1 


Impressum 

145. Jahrgang 

Herausgeber: 

Schweiz. Kath. Kirchenmusikverband SKMV 

Redaktoren: 

Christian Albrecht (ca) 

Postfach 269, CH-7302 Landquart 

Telefon: 078 647 04 64 

E-Mail: christian.albrecht@musikundliturgie.ch 

Prof. Martin Hobi (mh) 

Züblidörfli 22, CH-8730 Uznach 

Telefon: 055 280 27 06 

E-Mail: martin.hobi@musikundliturgie.ch 

Redaktionsschluss Ausgabe 2//20: 20. Februar 2020 

Abonnemente, Adressänderungen, Satz und Druck: 

Cavelti AG, Marken. Digital und gedruckt. 

Wilerstrasse 73, CH-9201 Gossau 

Telefon: 071 388 81 81 

Fax: 071 388 81 82 

E-Mail: muli@cavelti.ch 

Abonnementspreise 

Jahresabonnement Print + E-Journal Fr. 68.–* 

(EU-Staaten € 79.–*) 

Online-Abonnement Fr. 58.–* 

Jahresabonnement Studierende Print + E-Journal 

Fr. 45.–* 

Studierende E-Journal Fr. 35.–* 

*Einmalige E-Journal-Aufschaltgebühr Fr. 15.– 

Inland Print ab 3 Ex. je Fr. 62.–, ab 5 Ex. je Fr. 58.– 

Das Abonnement läuft automatisch weiter, wenn nicht 

auf Ende Jahr per 31. Oktober des laufenden Jahres 

gekündigt wird. 

Inseratenannahme/Rezensionsexemplare 

Redaktion «Musik und Liturgie» 

Postfach 269 

CH-7302 Landquart 

Telefon: 078 647 04 64 

E-Mail: inserate@musikundliturgie.ch 

Mediadaten: www.musikundliturgie.ch 

Inserate 

1/1 Seite Fr. 515.–, 1/2 Seite Fr. 315.–, 

3/8 Seite Fr. 280.–, 1/4 Seite Fr. 230.–, 

1/8 Seite Fr. 140.–. Online-Schaltung Fr. 90.–. 

Beilagen auf Anfrage; Rabatt ab drei aufeinanderfolgenden 

Aufträgen 

Inserateschluss Ausgabe 2//20: 5. März 2020 

Erscheinungsweise 

Ende Januar, März, Mai, Juli, September, November 

Für unverlangte Einsendungen wird keine Haftung 

übernommen. Für einverlangtes und veröffentlichtes 

Material gehen alle Rechte an den Herausgeber, ausser 

bei anderweitiger vorheriger Abmachung. Die in Beiträgen 

vertretenen Meinungen decken sich nicht in jedem 

Fall mit denen der Redaktion oder des Herausgebers. 

Verantwortlich für Verbandsmitteilungen sind die 

unterzeichnenden Verantwortlichen. ISSN 1660-8135; 

© SKMV 

Titelfoto: Der neu konzipierte Innenraum der römischkatholischen 

Kirche Münchenstein BL. 

© Tom Bisig. 

Beilagen: Dieser Ausgabe beigelegt sind Flyer von 

Arosa Kultur und den Basler Madrigalisten, vom Musikverlag 

Dr. J. Butz sowie vom Europäischen Jugendchor 

Festival Basel. Wir bitten höflich um Beachtung. 

Inhaltsverzeichnis 

Editorial 3 Christian Albrecht 

Inhalt 4 In eigener Sache 

2 × 10 Jahre 

Christian Alpiger und Thomas Halter 

7 Julien Gründisch zeichnet 

Cartoons zur Kirchenmusik 

8 Für Ihre Planung: 

Geburts- und Todestage 2020 

Christian Albrecht 

10 Benno Ammanns Messe und neue Fragmente von Joachim Raff 


Raphael Immoos 

12 Neues Online-Portal 

Joachim-Raff-Archiv digital 

14 Festspiel Kloster Disentis 

Der Fels und das Schwert | Il grep e la spada 


18 Praxisplatz 

Zukunft Kirchenchor?! 

Kurt Meier 

27 *250*lvb* 

Wissen Sie, dass … 


31 Den Resonanzraum subtil geformt: 

Akustische Architektur 

Inès und Fabian Neuhaus, Regine Nyfeler und Christian Albrecht 

Rubriken 35 sing song 

37 register zug 

41 verbands fenster 

44 rund blick 

47 termin kalender 

Adressen der Mitarbeitenden dieser Ausgabe: 

Christian Alpiger, Zelglistrasse 14a, CH-5620 Bremgarten 

Julien Gründisch, Bruggerstrasse 37, CH-5400 Baden 

Thomas Halter, Bodenrietstrasse 2, CH-8734 Ermenswil 

Raphael Immoos, c/o Basler Madrigalisten, Türkheimerstrasse 17, CH-4009 Basel 

Kurt Meier, Beethovenstrasse 18, CH-3073 Gümligen 

I.& F. Neuhaus, Neuhaus Akustische Architektur, Arisdörferstr. 28, CH-4414 Füllinsdorf 

Regine Nyfeler, Flubacher Nyfeler Partner Architekten, Birsigstrasse 122, CH-4054 Basel 

Hansruedi von Arx, Untergrundstrasse 9, CH-4600 Olten

2. Februar – 

1. März 2020 

Kirche 

St. Mangen 

St. Gallen 

Sonntag, 2. Februar 

Ensemble Gilles Binchois 

Dominique Vellard 

Perotin und die Notre-Dame-Schule – 

Kathedralmusik aus Paris um 1200 


Feuersinger, Wey, 

Johannsen, Abadie 

Collegium Instrumentale 

der Kathedrale St.Gallen 

Michael Wersin 

Gloria in excelsis Deo – J. S. Bachs 

Messen g-Moll und G-Dur 


Posaunenquartett OPUS 4 

Verena Förster, Orgel 

Frühbarocke doppelchörige Wechsel- 

Spiele: Hassler, Schütz, Gabrieli u.a. 


Dorothee Mields 

Salagon Quartett 

Miriam Shalinsky 

Stabat mater dolorosa – Luigi Boccherini 

als Meister der Sakralmusik 

Samstag, 29. Februar 

Marais-Consort 

Incipit lamentatio Jeremiae 

prophetae – François Couperins 

«Leçons de ténèbres» 

Sonntag, 1. März 

Wolfgang Zerer, Orgel 

Vom Barock via B-A-C-H in die Romantik – 

Robert Schumann als Orgelkomponist 

Sechsmal Einführung, Konzert und Apéro 

Eintritt frei | Kollekte | www.amsg.ch 

KIRCHEN- 

MUSIKSCHULEN 

ST. GALLEN 

Infoabend 2020 

Mittwoch 19. Februar, 19h30 

centrum dkms 

Auf dem Damm 17 

9000 St. Gallen 

Die Kirchenmusikschulen dkms und ekms sind Teil der Musikakademie St. Gallen 

Der taube Titan ... 

Aufnahmeprüfungen 

Samstag 6. Juni 2020 

Auskunft 

und Anmeldung 

kirchenmusik-sg.ch 

... *lvb* wird in Wien zum ersten 

Musikunternehmer der Welt. 

Unsere Inserate machen Ihre 

guten Anliegen erst-klassig. 

Bis am 5. März sollten wir im Besitz 

Ihrer Textvorlage sein. Ende März 

erscheint die nächste Aus gabe von 

«Musik und Liturgie»!


3 

Editorial 

Liebe Leserin, lieber Leser 

2020. Haben sie die neue Jahreszahl schon mal wie feine Zartbitter-Schokolade auf Ihrer Zunge 

zerschmelzen lassen? 

Elegant kommt sie daher, die neue Zahl und ganz schick lässt sie sich aussprechen. Sie erinnert 

mich mit ihren zwei identischen Einheiten 20-20 irgendwie an «Ma-ma» und «Pa-pa». Damen 

denken nun vielleicht an das zweiteilige Deux-Pièces, Autoliebhaber an den Döschwo, Literaten 

an den Zweizeiler und das Distichon. Bei diesen Begriffen ist dann allerdings die Achse von 20:20 

irgendwie verloren gegangen. Ziemlich viel näher bei 20-20 liegt der bahntechnische Begriff der 

Doppeltraktion. 


Zwölf Tage jung ist das neue Jahr zum Zeitpunkt, da ich für Sie diese Zeilen schreibe. Sozusagen 

ein mit frisch duftender Wäsche bezogenes Bett. Wie wird es sich darin liegen? «Wie man sich 

bettet, so liegt man» – das Sprichwort nimmt die verantwortungsvolle Eigeninitiative ebenso in 

den Blick wie die Zukunft. Genau dies tun wir in dieser ersten Ausgabe im neuen Jahr. Ohne die 

Vergangenheit zu vernachlässigen. Denn aus ihr heraus entsteht das neue 2020. 

Ich wünsche Ihnen im neuen Jahr möglichst viele, kräftige kirchenmusikalische Doppeltraktionen. 

Sie wissen ja, dass die Bähnler darunter das Fahren mit zwei Lokomotiven oder das Kuppeln von 

zwei Triebzügen verstehen. 

Mit herzlichen Grüssen 


Liebe Abonnentin, lieber Abonnent 

Für Ihre Treue zu unserer Fachzeitschrift möchte ich Ihnen im Namen der Herausgeberkommission 

anlässlich unseres 145. Jahrgangs ganz herzlich danken! Ihr Interesse zeigt, dass wir uns in 

einem sehr anspruchsvollen Umfeld der Printmedien auf einem guten Weg befinden. 

Sind auch Sie der Meinung, dass in der Schweizer Kirchenmusik-Szene kein Weg an «Musik 

und Liturgie» vorbeiführt? Wir freuen uns, wenn Sie bei Ihren Kirchenmusik-Kolleginnen und 

-kollegen, die noch kein Abonnement unserer Zeitschrift besitzen, «Musik und Liturgie» thematisieren. 

Ihr Netzwerk ist wertvoll für uns! Gerne versenden wir ein Gratisexemplar. Und Sie 

wissen ja: «Musik und Liturgie» ist auch als E-Journal abonnierbar. Nehmen Sie mit uns Kontakt 

auf: muli@cavelti.ch 

Kirchgemeinden oder Pfarreien als Arbeitgeber sind auf Anfrage bestimmt bereit, ihren Organistinnen 

und Chorleitern ein Jahresabonnement zu offerieren – als nachhaltige Investition in 

deren Weiterbildung. 

Vielen Dank für Ihr wertvolles und wichtiges Engagement. 

Mit den besten Wünschen für das neue Jahr und viel Erfolg in Ihrem kirchenmusikalischen 

Wirken! 

Christian Alpiger, Präsident der Fachkommission «Musik und Liturgie»

4 1 20 

In eigener Sache 

2 × 10 Jahre 

Foto StudioByThe Sea/shutterstock.com 

Sogenannt «runde» Jubiläen sollen kommuniziert 

und gefeiert werden. Wir Redaktoren 

freuen uns daher, zwei Persönlichkeiten 

zu ihrer je zehnjährigen Tätigkeit 

im Rahmen der Fachzeitschrift «Musik 

und Liturgie» gratulieren zu dürfen. 

Wir danken den Autoren für die prägnant 

verfassten Laudationes. Dass dabei ein Geehrter 

gleich selbst zugunsten des anderen 

zu Ehrenden in die Tasten gegriffen hat, 

liegt quasi in der Konstellation der Sache 

begründet … Wir Redaktoren bürgen 

indes für die Tatsache, dass keiner vom 

anderen wusste, dass wir diese öffentliche 

Ehrung in dieser Form vornehmen 

werden. Und dass diese Seite «in eigener 

Sache» sozusagen den 145. Jahrgang eröffnen 

wird. 

Wir danken den beiden Kirchenmusikern 

für ihr grosses Engagement im Rahmen 

unserer Fachzeitschrift und hoffen weiterhin 

auf ihr Mitwirken. 

Christian Albrecht und Martin Hobi, 

Redaktoren 

Christian Alpiger präsidiert seit 

zehn Jahren die Fachkommission 

der Zeitschrift «Musik und Liturgie» 

Lieber Christian, 

seit zehn Jahren leitest du sehr engagiert 

und mit grosser Umsicht die Fachkommission 

der Zeitschrift «Musik und Liturgie», 

die vom Schweizerischen Kirchenmusikverband 

SKMV herausgegeben wird. Dabei 

hast du in unzähligen Arbeitsstunden 

und ohne grosse Entlohnung die Zeitschrift 

vorangetrieben. 

Was dem Amateur als einfach erscheint, 

braucht im Hintergrund ein gutes Gespür, 

damit es klappt. So hast du eine 

neue, leserfreundlichere Schrift eingeführt, 

die Zeitschrift zuerst teilfarbig, 

dann vollfarbig werden lassen, sodass 

sie heute als Fachzeitschrift und Publikationsorgan 

des SKMV äusserst ansprechend 

daherkommt. Du hast ein gutes 

Auge und machst auf alles aufmerksam, 

was verbessert werden kann und soll. 

Einen grossen Einsatz hast du bei der 

Erstellung der neuen Homepage von 

SKMV und «Musik und Liturgie» geleistet. 

Und nicht zuletzt hast du die Digitalisierung 

der Zeitschrift zielführend 

vorangetrieben. 

Für deine Treue und dein riesiges Engagement 

danke ich dir zu deinem zehnjährigen 

Jubiläum ganz herzlich im Namen des 

Vorstandes des SKMV und der Mitglieder 

der Fachkommission «Musik und Liturgie»! 

Wir hoffen auf viele weitere Jahre 

mit dir bei uns! 

Thomas Halter, Präsident SKMV 

Foto Tero Vesalainen/shutterstock.com


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Hansruedi von Arx verfasst seit 

zehn Jahren das Musikrätsel in 

«Musik und Liturgie» 

Was 2010 als Experiment zur Auflockerung 

des redaktionellen Inhalts begann, 

hat sich innert kürzester Zeit zu einem 

unverzichtbaren Bestandteil unserer Zeitschrift 

entwickelt: Das Musikrätsel von 

Hansruedi von Arx! 

Die Idee dazu wurde im Herbst 2009 von 

unseren Redaktoren Christian Albrecht 

und Martin Hobi im Rahmen der Planung 

des nächsten Jahrs vorgestellt. Der damalige 

Präsident der Herausgeberkommission, 

Hansruedi von Arx, liess es sich nicht 

nehmen, schon vor der Amtsübergabe 

an den Schreibenden per 2010 eine neue 

Aufgabe für unsere Zeitschrift in Angriff 

zu nehmen! 

Wir sind sehr glücklich, dass Hansruedi 

weiter dran blieb, seit zehn Jahren fast 

ohne Unterbruch alle zwei Monate einen 

weiteren Knobeltext entwickelte und bis 

zum heutigen Tag mit hohem Recherche- 

Einsatz die beeindruckende Zahl von 55 

Rätseln erstellt hat, die unsere Leserschaft 

immer wieder durch ihren Wortwitz sowie 

überraschende und interessante Details, 

aber auch durch einen einer (kirchen-) 

musikalischen Fachzeitschrift angemessenen 

Schwierigkeitsgrad zu begeistern 

vermögen. Herzliche Gratulation und ein 

riesiges Dankeschön an Hansruedi! 

Wer die Musikrätsel in unserer Zeitschrift 

studiert, weiss es: Eine simple Wikipedia- 

Recherche reicht kaum, um den Namen 

des gesuchten Komponisten oder Interpreten 

herauszufinden. Vielmehr soll 

bestehendes Wissen mit gezielten Nachforschungen 

in Fachliteratur oder musikalischen 

Nachschlagewerken kombiniert 

werden, um die Lösung herauszufinden. 

Wer sich dieser Herausforderung stellt, 

darf sich bei der Einsendung der Antwort 

eine gute Chance ausrechnen, einen attraktiven 

Wettbewerbspreis zu gewinnen: 

in der letzten Ausgabe beispielsweise eine 

CD-Box mit neun CDs aus der Heinrich 

Schütz-Gesamteinspielung, herausgegeben 

vom Carus Verlag. Die Preise werden 

seit Beginn der Rätselserie von Christian 

Albrecht mit Hilfe seiner Kontakte zu renommierten 

Musikverlagen organisiert, 

wofür auch ihm ein grosses Dankeschön 

gebührt. 

Lassen Sie sich vom Rätselfeuer anstecken 

und senden Sie uns das Ergebnis Ihrer 

Nachforschungen, welche Sie bestimmt 

auch immer wieder auf weitere interessante 

musikalische Begebenheiten stossen 

lässt – wir freuen uns über Ihre Rückmeldungen 

und wünschen Ihnen weiterhin 

viel Spass mit unserem Musikrätsel! 

Christian Alpiger, Präsident der Fachkommission 

«Musik und Liturgie» 

Foto maradon 333/shutterstock.com 

Silbenrätsel 

Aus den folgenden Silben sind neun Wörter mit den angegebenen Bedeutungen zu bilden. Die Anfangsbuchstaben von diesen 

ergeben den Namen eines Komponisten. Doch aufgepasst: Sie sind in einen Schüttelbecher geraten und müssen erst noch richtig 

«sortiert» werden, soll aus ihnen der Nachname des berühmten Herrn gebildet werden! 

bach – bi – ci – cus – den – drau – ele – eph – er – ga – hy – im – ker – le – lis – lun – 

ni – ni – not – num – on – or – punc – ra – ry – ta – ti – ti – tri – tus – um – va – vo 

Das 19. ökumenische Konzil: 

Ostfriesischer Komponist (Nachname): 

Orgel: 

Berühmter St. Galler Mönch: 

Männlicher biblischer Vorname: 

Liturgische Handlung: 

Begriff im Organum des 13. Jh. (2 Worte): 

Mus. Repertoirestück (anglikan. Kirche): 

Zwiegesang: 

Verfasser: Christian Albrecht. Hansruedi von Arx gewidmet

Die Hochschule Luzern – Musik bildet in den Bereichen Klassik, Jazz, Kirchen- und Volksmusik, Komposition sowie Theorie 

professionelle Musikerinnen und Musiker aus und weiter. Dank der praxisorientierten Lehr- und Forschungstätigkeit sowie 

engen Vernetzung mit Kulturinstitutionen wie dem Lucerne Festival, dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorchester 

oder den Jazzfestivals Schaffhausen und unerhört! bietet das Departement Musik ein dynamisches, international orientiertes 

Arbeitsumfeld. Es ist eines der sechs Departemente der Hochschule Luzern, an der über 1'700 Mitarbeitende 

tätig sind und sich rund 10'900 Studierende aus- und weiterbilden. 

Zur Ergänzung der Fachschaft Kirchenmusik im Institut für Klassik und Kirchenmusik suchen wir per 1. September 2020 

oder nach Vereinbarung eine/n engagierte/n 

Dozent/Dozentin Orgel (10-30%) 

Ihre Aufgaben 

– Sie bauen kontinuierlich eine eigene Orgelklasse auf 

– Sie unterrichten auf Bachelor- und Masterstufe im Hauptfach Orgel sowie in der Weiterbildung, im PreCollege und in der 

Ausbildung Kirchenmusik C 

– Sie unterrichten auch im Bereich Kammermusik 

– Sie engagieren sich für die Projekte der Fachschaft und des Instituts 

– Sie arbeiten mit bei der Weiterentwicklung der kirchenmusikalischen Ausbildungsinhalte wie auch der Schwerpunkte Kammermusik 

und zeitgenössische Musik 

– Sie entwickeln Ihre Lehrinhalte im Rahmen der Curricula laufend weiter und besuchen die entsprechenden Weiterbildungsangebote 

Ihr Profil 

– Ausgeprägtes künstlerisches Renommee 

– Hochschulabschlüsse im musikalischen, kirchenmusikalischen und pädagogischen Bereich 

– Mehrjährige Konzert- und Hochschulerfahrung 

– Breite Repertoirekenntnisse 

– Grosses Interesse an der musikpädagogischen Tätigkeit auf Hochschulstufe, an neuartigen Unterrichtsformen und Orientierung 

an den neuesten hochschuldidaktischen Erkenntnissen 

– Offenheit und Interesse an der Auseinandersetzung mit wissenschaftlichen Fragestellungen und an vernetztem Handeln 

– Teamfähigkeit und Bereitschaft für eine breite inhaltliche Zusammenarbeit innerhalb des Instituts 

– Sie sind idealerweise als Organist resp. Organistin an einer Kirche mit einem vielseitigen kirchenmusikalischen Angebot 

tätig 

Unser Angebot 

Wir bieten Ihnen die Möglichkeit, in einem kollegialen und engagierten Team die Ausbildung unserer Studierenden massgeblich 

zu prägen. Für diese verantwortungsvolle Tätigkeit mit viel Gestaltungsspielraum stehen Ihnen ein attraktiver Arbeitsort 

in Luzern/Südpol und ein dynamisches Hochschulumfeld zur Verfügung. 

Für weitere Informationen steht Ihnen Herr Peter Baur, stellvertretender Institutsleiter Klassik und Kirchenmusik, 

peter.baur@hslu.ch, gerne zur Verfügung. Besuchen Sie auch unsere Homepage www.hslu.ch/musik. 

Die Bewerbungsfrist läuft bis am 20. April 2020. 

Die Hearings finden statt am 16./17. Juni 2020. 

Haben wir Ihr Interesse geweckt? Wir freuen uns auf Ihre Onlinebewerbung über www.hslu.ch/jobs.


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Julien Gründisch zeichnet 

Cartoons zur Kirchenmusik 

Mit dieser Ausgabe startet «Musik 

und Liturgie» eine neue Jahresserie: 

Julien Gründisch zeichnet Cartoons 

zur Kirchenmusik. Freuen Sie sich 

auf die sechs Sujets, die den kirchenmusikalischen 

Alltag künstlerischzeichnerisch 

einfangen. 

Ein Cartoon ist eine Grafik, die eine 

Geschichte erzählt. Der Begriff stammt 

vom französischen Wort carton (Pappe) 

und bezeichnete ursprünglich auf Karton 

gezeichnete Entwürfe für Fresken und 

Tapisserien. 

Heute spielen in Cartoons Satire und/ 

oder Komik eine bestimmende Rolle. Julien 

Gründisch versieht seinen Kirchenmusik-Cartoon 

mit einem Schlagwort. 

Dieses nehmen wir Redaktoren auf und 

gestalten mit ihm inhaltlich den Schluss- 

Punkt auf Seite 48. So entsteht über die 

ganze Ausgabe hinweg eine thematische 

Klammer. 

Wer ist er? 

Unser Cartoonist Julien Gründisch lebt 

in Wettingen AG. Die Lust am Zeichnen 

führte ihn zum Beruf des Grafikers. Im 

Lehrabschlusslager lernte er seine künftige 

Lebens- und Geschäftspartnerin Dominique 

Girod kennen. Mit ihr leitet er 

das Büro Girod Gründisch in Baden, wo 

zurzeit zwei berufslernende Grafikerinnen 

ausgebildet werden. 

Büro mit Atelier-Charakter: Hier entstehen die 

Cartoons für «Musik und Liturgie» 

Musik ist Julien Gründisch’s stete Begleiterin. 

Er singt im Badener Vokalensemble 

und im coro sonoro. Und er spielt diverse 

Instrumente – viele davon ungelernt, aber 

mit Freude am Entdecken. 

Die Tochter Julia ist eben ausgezogen – er 

vermisst ihre wunderbare Stimme. 

ca 

Foto zVg 

Cartoon


Für Ihre Planung: 

Geburts- und Todestage 2020 

Auch zu Anfang dieses Jahres 

veröffentlichen wir wieder eine 

keinesfalls vollständige, subjektiv 

zusammengestellte Namenliste, 

deren Angaben zwar möglichst 

genau recherchiert, aber dennoch 

keine absolute Gewähr für Richtigkeit 

bieten. Die Gedenkjahre nehmen 

Komponisten und Musikerinnen 

mit einem Bezug zur Kirchenmusik 

in den Blick. 

Von Christian Albrecht 

• Allgemein 

1120 | vor 900 Jahren 

Das Benediktinerkloster in Engelberg wird 

gegründet. 


Uraufführung von Händels Oratorium 

«Esther» und Johann Matthesons «Das 

Grösste Kind». 

1770 | vor 250 Jahren 

Die Missa in honorem Beatissimae Virginis 

Mariae, genannt Grosse Orgelsolomesse 

von Joseph Haydn wird uraufgeführt. 

Bernhard Schott gründet den Musikverlag 

B. Schott’s Söhne. Johann Christian 

Friedrich Hölderlin und Georg Wilhelm 

Friedrich Hegel werden geboren. 


Justin Heinrich Knecht veröffentlicht die 

«Vollständige Orgelschule». 

1820 | vor 200 Jahren 

Friedrich Schneider komponiert «Das 

Weltgericht». Das Oratorium beeinflusst 

entscheidend die Entwicklung dieses 

Genres. 


Die «Geburtsstunde» der Salzburger Festspiele. 


† Béla Bartók. 

• Geburtstage 

75 Jahre 

Baeriswyl Henri 

Ducret André 

Hegarty David 

Hielscher Hans Uwe 

Isenring Bernhard 

Koch Alois 

Jones Robert 

Keller Hermann 

Kiesewetter Peter 

Rutter John 

Ulrich Herbert 

100 Jahre 

Chailly Luciano 

Falcinelli Rolande 

Gelineau Joseph 

Joulain Jeanne 

Welche Geburts- und Todestage werden 2020 wohl besonders feierlich begangen?


9 

Kont Paul 

Krol Bernhard 

Marty Jost 

Schibler Armin 

125 Jahre 

David Johann Nepomuk 

Gieseking Walter 

Hindemith Paul 

Orff Carl 

Soler Pérez Eduardo 

Sowerby Leo 

Suppé Franz von 

150 Jahre 

Dobler Melchior 

Suter Hermann 

Schmitt Florent 

Tournemire Charles 

Vierne Louis 

175 Jahre 

Ahle Johann Nepomuk 

Bottazzo Luigi 

Fauré Gabriel Urbain 

Stein Joseph 

200 Jahre 

Aria Cesare 

Beaupuis Giuseppe de 

Birkler Georg Wilhelm 

Gurlitt Cornelius 

Lamberti Giuseppe 

Reimann Ignaz 

Vieuxtemps Henri 

225 Jahre 

Albéniz y Basanta Pedro Pérez de 

Mercadante Giuseppe Saverio Raffaele 

250 Jahre 

Aelsters Georges Jacques 

Beethoven Ludwig van 

Reicha Anton 

Rinck Johann Christian Heinrich 

Vitásek Jan August 

Volckmar Adam Valentin 

275 Jahre 

Bach Johann Michael 

Benda Friedrich 

Betscher Nikolaus 

Michl Joseph Christian Willibald 

300 Jahre 

Meyer von Schauensee Franz Joseph Leonti 

325 Jahre 

Locatelli Pietro Antonio 

350 Jahre 

Bencini Pietro Paolo 

Bononcini Giovanni Battista 

Boxberg Christian Ludwig 

Caldara Antonio 

375 Jahre 

Bach d. Ä. Johann Christoph 

Dietrich Joseph 

400 Jahre 

Babán Gracián 

425 Jahre 

Merula Tarquinio 

Scheidemann Heinrich 

450 Jahre 

Vulpius Melchior 

475 Jahre 

Balbi Lodovico 

Caccini Giulio 

Ingegneri Marc Antonio 

Nanini Giovanni Maria 

525 Jahre 

Gombert Nicolas 

575 Jahre 

Finck Heinrich 

• Todestage 

425 Jahre 

Episcopius Ludovicus 

375 Jahre 

Viadana Ludovico 

350 Jahre 

Amato Vincenzo 

325 Jahre 

Purcell Henry 

275 Jahre 

Hirschberger Albericus 

Zelenka Jan Dismas 

250 Jahre 

Muffat Gottlieb 

Tartini Giuseppe 

225 Jahre 

Bach Johann Christoph Friedrich 

Benda Georg Anton 

Corrette Michel 

Krafft François Joseph 

Neubauer Franz Christoph 

Reicha Josef 

200 Jahre 

Grünberger Theodor 

175 Jahre 

Agnola Jacopo (Giacomo) 

Doblhof-Dier Karl Freiherr von 

Mayr Johannes Simon 

150 Jahre 

Maria Amalia Friederike Prinzessin von 

Sachsen 

Moscheles Ignaz 

125 Jahre 

Jensen Gustav 

100 Jahre 

Breitenbach P. Basil 

Bruch Max Karl August 

Fassbaender Peter 

75 Jahre 

Dantonello Josef 

Frei Josef 

Schmid Joseph 

Sokol Bernardin 

Webern Anton 

50 Jahre 

Zimmermann Bernd Alois 

25 Jahre 

Bialas Günter 

Fässler Guido 

Fleury André 

Kaelin Pierre (Abbé) 

Kratochwil Heinz 

Schmid Karl Norbert 

Yun Isang


Benno Ammanns Messe und neue Fragmente von Joachim Raff 


Würde man Musik mit Archäologie 

vergleichen, wären «musikalische 

Ausgrabungen» wie die Wiederentdeckung 

von Benno Ammanns Missa 

Defensor Pacis ein Fund von unschätzbarem, 

historischen Wert. 

In der Schweiz hält sich die Aufregung 

über ausserordentliche Funde 

in der Musikwelt bislang jedoch in 

Grenzen. Es wäre daher gut, wenn 

man solchen einheimischen Trouvaillen 

eine grössere Wertschätzung 

entgegenbringen würde. 

Von Raphael Immoos 

2017 nahm ich einen interessanten Artikel 

von Matthias Wamser in Musik & Liturgie 

6//17, Seite 5 ff. zur Kenntnis. Er las sich 

wie ein Krimi, denn offenbar hatte man 

Ammann seinerzeit in Rom alle möglichen 

Steine in den Weg gelegt: Der Chor der 

Sixtinischen Kapelle war mit dem Werk 

hoffnungslos überfordert. Zudem war die 

Aufführung dieser zeitgenössischen Komposition 

in Rom anlässlich einer Heiligsprechung 

ein absolutes Novum, da bei feierlichen 

Papstmessen traditionsgemäss nur 

Kompositionen päpstlicher Kapellmeister 

gesungen wurden. Insofern war Ammanns 

Projekt eine echte Glanzleistung. 

Sensation oder Flopp? 

Die widrigen Umstände machten mich 

natürlich erst recht skeptisch. Sensation 

oder Flopp? 

Fast gleichzeitig kontaktierte mich der 

unseren Leserinnen und Lesern allseits 

bekannte Alois Koch – und wieder ging 

es um Benno Ammanns Messe. Wir entschieden 

uns, jeder für sich die Messe 

nochmals genau unter die Lupe zu nehmen. 

Wir kamen zu demselben Ergebnis. 

Alois Koch schrieb dazu: «In seiner ambitionierten, 

einzigen Messekomposition 

wollte Ammann der Tradition der grossen 

Vokalpolyphonie eine neue Dimension 

Wer diese unsere Fachzeitschrift für katholische 

Kirchenmusik regelmässig liest, 

wird sich an den Schweizer Komponisten 

Benno Ammann (*14. Juni 1904 in Gersau; 

†14. März 1986 in Rom) erinnern. 

Mehrmals wurde sein Schaffen hier vorgestellt 

und gewürdigt. Als sich die Basler 

Madrigalisten nach den Aufführungs- und 

Aufnahmerechten der fein säuberlich gedruckten 

Missa Defensor Pacis von Benno 

Ammann erkundigten, welche immerhin 

zur Heiligsprechung von Bruder Klaus 

1947 in Rom erklang, begann die Suche 

nach einer adäquaten Einordnung dieses 

Werks. 

Wie ein Krimi … 

Die Aufarbeitung von Benno Ammanns 

Nachlass ist Andreas Schenker zu verdanken, 

der dessen Werk akribisch erfasste. 

2015 legte er erstmals einen Werkkatalog 

vor und informierte interessierte Kreise. 

So erhielt ich schon bald ein Exemplar 

dieser Messe, die ich allerdings zunächst 

nicht recht einzuschätzen wusste. 

Wortwörtlich 

«Als Komponist war ich schon längst zur freien Tonalität und zur 

Dodekaphonik vorgedrungen, ohne mir zu verbieten, im alten 

Stile zu schreiben. Heute macht mir jede Regression grösstes Unbehagen. 

Unser Musikleben ist gespalten, und der schaffende Musiker 

sucht Vergangenes und Neues zu verschmelzen, aus Furcht, 

nicht verstanden oder abgelehnt zu werden. Ohne mit vielen und 

mannigfachen Problemen jahrelang zu ringen, kommt man zu 

keiner Lösung und diese wiederum kann man nicht durch Konzessionen preisgeben. 

[…] Lebendig-persönliche und verbindliche Aussage ist mir ebenso wichtig wie 

kontrapunktische und rhythmische Durchdringung des Tonsatzes oder Lösung eines 

kompositorischen Problems an sich im Bereich des melodischen oder harmonischen 

Duktus. Innere Unabhängigkeit und Freiheit auch von einem neuen «Tonmaterial» 

bilden ein notwendiges Gegengewicht zu einer bedrohlichen Erstarrung von Seiten 

der Materie oder naturgesetzliche technische Entwicklungen. Der menschliche 

Geist schafft auch hier Neues und öffnet neue Welten. Systeme kommen und gehen. 

Das atemraubende Tempo der Entwicklung, die ständige Bewegung und Erneuerung 

ist, wie im Kosmos, so auch in der Musik, Tatsache, die wir intensiver wahrnehmen 

als in früheren Epochen. Nähern wir uns einer mythischen, ja kultischen Epoche der 

Musik? Auch wenn unsere Musikkultur ins aperspektivische Zeitalter hinüber ragt 

und neue Erfindungen der Physiologie und Technik ein neues Weltbild der Musik 

schaffen und ihre Existenz völlig umgestalten, so wird sich vielleicht der Mensch 

doch nach Jahrhunderten wieder früheren Epochen und noch tieferen Schichten 

zuwenden, um aus ihrer Wiederentdeckung eine neue Synthese und Blüte der Weltmusik 

aufzubauen.» 

Benno Ammann (Zitat aus: «Musik der Zeit», Heft 10//1955)


11 

Foto Benno Hunziker 

Foto René Reiche 

Die Basler Madrigalisten interpretieren Kirchenmusik von zwei Schweizer Komponisten 

Raphael Immoos leitet die Basler Madrigalisten 

verleihen und insofern ist die Missa Defensor 

pacis ein bemerkenswerter Solitär 

der frühen Nachkriegszeit, nicht nur in 

der Schweiz. Sie steht gattungsgeschichtlich 

zwischen Frank Martins Messe für 

zwei vierstimmige Chöre von 1922/1926 

und Paul Hindemiths Messe für Chor a 

cappella von 1963.» 

Qualitativ hochstehend 

Die Musikforschung ist heutzutage sehr 

aktiv. Es stellt sich bei solchen «Ausgrabungen» 

immer wieder die berechtigte Frage, 

ob es nicht auch qualitative Gründe gibt, 

warum sie in Vergessenheit gerieten. Als 

musikalischer Leiter eines der führenden 

Vokalensembles der Schweiz, den Basler 

Madrigalisten, muss ich leider zugestehen, 

dass ich in letzter Zeit wenig qualitativ 

hochstehende Wiederentdeckungen 

erleben durfte, obwohl die Nachfrage an 

Aufführungen und Aufnahmen entdeckungswürdiger 

Musik ungebrochen ist. 

Eine Ausnahme bildet eben diese Missa 

Defensor Pacis. Es freut mich, dass wir 

dieses Werk in verschiedenen kirchenmusikalischen 

Zentren der Schweiz aufführen 

und endlich mit einer CD dokumentieren 

dürfen, zu der auch ein entsprechend überarbeitetes 

Aufführungsmaterial gehört. 

Und noch eine kleine Sensation … 

Da Ammanns Messe nicht ganz abendfüllend 

ist, werden wir zu einer weiteren 

kleinen Sensation ausholen: Joseph 

Joachim Raff (*27. Mai 1822 in Lachen 

SZ; †24. Juni 1882 in Frankfurt/Main), 

auch ein Schwyzer Komponist, wird 

ebenfalls einen gebührenden Platz 

erhalten. In Zusammenarbeit mit der 

Joachim-Raff-Gesellschaft wird erstmals 

ein Messe-Fragment mit Kyrie und Gloria 

erklingen. 

Notenausgaben und CD-Einspielung 

Eine Wiederauflage der Notenausgaben 

Benno Ammanns ist in den Hug Musikverlagen, 

Zürich in Vorbereitung. Eine 

Edition der drei Werke von Joachim Raff 

ist auf Anfrage bei der Edition Nordstern, 

Musikverlag Stuttgart erhältlich. Die Einspielung 

ist beim Label Capriccio geplant. 

Somit werden die aufgeführten Werke 

demnächst allen interessierten Chören 

zur Verfügung stehen. Es ist zu hoffen, 

dass die neuen «Ausgrabungen» auf Resonanz 

stossen werden und diese hervorragende 

Schweizer Musik vermehrt 

in unseren Kirchen- und Konzerträumen 

Gehör findet. Die Konzerte der Basler 

Madrigalisten sollte man sich nicht entgehen 

lassen (siehe die Angaben im entsprechenden 

Kasten). 

Raphael Immoos 

ist Professor für Chorleitung und Dirigent 

verschiedener Vokalensembles an 

der Hochschule für Musik in Basel sowie 

künstlerischer Leiter der Sommerakademie 

Thun. Von 2000 bis 2013 dirigierte 

er das Akademische Orchester Basel und 

von 2004 bis 2013 das Vokalensemble 

Cappella Nova. Seit 2013 hat Raphael Immoos 

die künstlerische Leitung der Basler 

Madrigalisten inne. Besondere Anliegen 

sind ihm die Recherche selten aufgeführter 

Werke des 17. und 18. Jahrhunderts 

und die Pflege und Förderung neuer Musik 

unserer Zeit mit zahlreichen Ur- und 

Schweizer Erstaufführungen. 

Save the dates! 


20.15 Uhr, Kirche St. Oswald, Zug 


17.30 Uhr: Musikalische Gottesdienstgestaltung; 

18.45 Uhr: Konzert 

Kath. Kirche St. Peter und Paul, 

Werd strasse 63, Zürich 


18.45 Uhr: Konzerteinführung im 

Joachim-Raff-Archiv, Seeplatz 1, Lachen; 

19.30 Uhr: Konzert 

Pfarrkirche Lachen SZ 


16.30 Uhr, Kloster Mariastein


Neues Online-Portal 

Joachim-Raff-Archiv digital 

Am 10. Dezember 2019 ging das 

Raff-Archiv nach intensiver Arbeit 

online. Damit ist die erste Etappe zur 

Vernetzung der Personen-, Werkund 

Briefdatenbank erreicht. Leben, 

Werk und Umfeld des Komponisten 

Joachim Raff (1822–1882) können 

mittels einer einfachen, jedoch zielführenden 

Handhabung recherchiert 

werden. 

Christian Albrecht, Schlussredaktion 

Anfang September 2018 öffnete das 

Joachim-Raff-Archiv in Lachen SZ – und 

damit an der Geburtsstätte des Komponisten 

– erstmals seine Tore. Installiert 

wurde dort von der äusserst aktiven 

Joachim-Raff-Gesellschaft ein Hybrid aus 

Ausstellungsstätte und Forschungszentrum: 

Während die ständige Ausstellung 

eine Synopsis über Leben und Werk des 

Komponisten bietet und jährlich mit 

einigen Kammerkonzerten bereichert 

wird, besteht das Forschungszentrum 

primär aus einem Archiv, wo möglichst 

flächendeckend alles gesammelt wird, 

was einen Informationsgewinn über Raff 

und seine Zeit bringt. Das Zentrum versteht 

sich dabei als Scharnierstelle, an 

dem einerseits gesammelt und geforscht 

wird, andererseits die solcherart gewonnen 

Erkenntnisse anderen Forschenden, 

aber auch ausführenden Musikerinnen 

und Musikern sowie der Allgemeinheit 

zugänglich gemacht werden. 

Meilenstein 

Ein Meilenstein auf diesem anforderungsreichen 

Weg konnte nun am 

10. Dezember 2019 erreicht und gebührend 

gefeiert werden, indem das neue 

Online-Portal des Joachim-Raff-Archivs 

quasi «auf Sendung» ging. Es gliedert 

sich damit in eine Reihe von Initiativen 

in den Geisteswissenschaften jüngster 

Zeit ein, bei denen Forschungsdaten in 

einer ansprechenden Online-Präsentation 

aufbereitet und mit grossem Mehrwert 

für die Nutzerinnen und Nutzer 

in eine einfach handhabbare, vernetzte 

Darstellung gebracht werden. Eine wegweisende 

Funktion übernahmen hierbei 

das Portal Weber Digital (WeGA Digital) 

der Carl Maria von Weber Gesamtausgabe 

sowie die digitale Enzyklopädie 

der Max-Reger-Werkausgabe (Max- 

Reger-Institut), an denen sich auch das 

Raff-Portal orientiert. 

Vernetzung 

Joachim Raff ist der erste schweizerische 

Komponist, für den ein solches Portal 

eingerichtet wurde. Eine Besonderheit 

der Kataloge des Raff-Portals ist, dass 

sie – im Gegensatz zu anderen Projekten 

– von Anfang an für eine Präsentation 

im Online-Medium konzipiert und entsprechend 

strukturiert sind. Personen-, 

Werk- und Briefdatenbank sind sowohl 

untereinander als auch durch digitale 

Anschlussstellen an entsprechende Datenbanken 

anderer Forschungsinitiativen 

genuin auf Vernetzung angelegt. Die Integration 

etwa von etablierten Normdaten 

ermöglicht von Anfang an eine Eingliederung 

in nationale und internationale 

Verbundkataloge. 

Das ungemein reichhaltige Netzwerk an 

Korrespondenzpartnerinnen, Interpreten 

und Widmungsträgerinnen, das sich um 

die Person Joachim Raff spinnt und zu 

denen in den Katalogen des Raff-Portals 

unzählige neue Informationen zusammengetragen 

werden, machen des Portal 

zu einer Fundgrube für weiterführende 

Forschungen sowohl zu Persönlichkeiten 

wie auch zur Musikgeschichte des 

19. Jahrhunderts. Obwohl der Arbeitsprozess 

zur Erfassung der Primärdaten noch 

keinesfalls abgeschlossen ist, sind die heutigen 

Kennzahlen erheblich: In der Datenbank 

erfasst sind aktuell (12.12.2019) 314 

Werke, 2299 Postsachen, 1368 Personen 

und 146 Institutionen. 

Von den Forschungsdaten zum Portal 

Daten sind langweilig. Für sich alleine 

stehend sind sie zumeist auch wenig 

hilfreich. Die Aufgabe, welche sich nun 

ergibt, stellt die Vermittlung dar. Bei einer 

Printpublikation sind die Strukturen für 

die Organisation der Inhalte mehr oder 

weniger vorgegeben und begrenzt. Im 

Bereich des Digitalen sind die Grenzen 

jedoch deutlich weiter abgesteckt; auch 

sind die Anforderungen ganz andere. Die 

wohl wichtigsten Punkte für beide Medien 

sind die Darstellung, die thematische 

Ordnung und die Vernetzung. Während 

in einem Buch lediglich Querverweise 

möglich sind, ist es in einer digitalen Umgebung 

geradezu notwendig, intensive 

Bezüge zwischen den Daten herzustellen. 

Foto zVg


13 

Foto zVg 

Joseph Joachim Raff (1822–1882) 

Interaktiver Zugang 

Das Online-Portal des Joachim-Raff- 

Netzwerk 

Wesentlich ist die Vernetzung der Daten, 

die das Portal auswertet. So stellt 

beispielsweise das Datenblatt von Doris 

Raff nicht nur die gesamte erfasste Korrespondenz 

zusammen, sondern auch sämtliche 

andere Bezüge – etwa ein Werk, das 

ihr gewidmet ist. 

Diese Form der Zusammenstellung zeichnet 

ein Netzwerk nach. Bereits jetzt treten 

Beziehungen in Erscheinung, die zuvor 

nur durch gezielte Suche und Forschung 

erkennbar waren. Durch die Erfassung 

aller – und nicht nur «relevanter» Persönlichkeiten 

– wächst das Netzwerk 

äusserst schnell. Dem Benutzer wird hier 

ein erleichterter Zugang zu den historischen 

Dokumenten und deren Metadaten 

Joseph Joachim Raff 

(1822–1882) 

wurde als Sohn eines Württemberger 

Lehrers und einer Schwyzerin 

in Lachen SZ geboren. Unter Franz 

Liszts Protektion schlug sich der ausgebildete 

Lehrer zunächst in mehreren 

deutschen Städten durch, ehe 

er 1850 dessen Assistent in Weimar 

wurde. Nach der zunehmenden Distanzierung 

von diesem Umfeld zog 

Raff 1856 nach Wiesbaden, wo ihm 

der Durchbruch als freischaffender 

Komponist gelang. Als einer der 

meistgespielten Komponisten seiner 

Zeit wurde er 1877 zum Gründungsdirektor 

des Hoch’schen Conservatoriums 

in Frankfurt ernannt. 

Archivs übernimmt eine vermittelnde 

ermöglicht. 

Aufgabe. Hier können die Benutzer die 

im Archiv erhobenen Daten aufbereitet 

und thematisch geordnet einsehen. Einen 

ersten interaktiven Zugang bietet der 

Artikel zur Biographie Joachim Raffs auf 

der Startseite. Dort sind diejenigen Inhalte 

ausgezeichnet, die für ein weites Angebot 

direkt in das Portal führen. 

Einen weiteren Zugang für Recherchierende 

bieten die Verzeichnisse. Derzeit finden 

Perspektiven 

Momentan befindet sich das neue Online- 

Portal in der Beta-Version. In dieses sich 

zunehmend verdichtende Netzwerk von 

Informationen müssen die noch ausstehenden 

Brief-Regesten eingeflochten werden. 

Bisher wurden 1500 Regesten (von 

insgesamt rund 3200 Briefen) angefertigt, 

von denen etwa die Hälfte noch verlinkt 

Kurz und bündig 

Joachim-Raff-Archiv Online: 

portal.raff-archiv.ch 

Infos zum Archiv/zur Joachim-Raff- 

Gesellschaft: www.joachim-raff.ch 

Standort Archiv: Seeplatz 1, CH- 

8853 Lachen SZ; geöffnet samstags 

10.00 bis 17.00 Uhr oder nach Absprache 

ca 

sich im Portal die vier Hauptverzeichnisse 

und ins Portal eingebaut werden wird. 

Werke, Briefe, Personen und Institutionen. 

Zu den restlichen Briefen, die zu einem 

Momentan sind die Personeneinträge 

Sie werten den Datenbestand für den 

grossen Teil bereits in der Datenbank ver- 

erst mit den dazugehörigen Wikipedia- 

Nutzer aus und bieten ausgewählte Sor- 

zeichnet sind, steht diese Auswertung 

Artikeln verknüpft. In Zukunft bietet sich 

tierungen an. Von dort aus gelangt man 

noch aus. Vor allem Raffs ausführlicher 

jedoch auch eine Verbindung mit den da- 

zur Einzelansicht des jeweiligen Daten- 

Briefwechsel mit seiner Frau Doris Genast 

zu passenden Artikeln der Allgemeinen 

satzes. Die Anzahl an Informationen, 

wird noch einmal sehr viel Information in 

Deutschen Biographie und der Neuen 

die sich auf den Einzelansichten finden, 

die Datenbank bringen. 

Deutschen Biographie an, aber auch mit 

sind unterschiedlich und reichen von der 

Das Werkverzeichnis seinerseits bietet 

anderen, spezifischeren Online-Lexika 

Namensnennung einer Person bis hin zu 

Gelegenheit, Entstehungsgeschichten 

wie etwa dem Musik und Musiker am 

einem mit Bild versehenen ausführlichen 

und Programmhefttexte zu den einzelnen 

Mittelrhein 2 oder dem Österreichischen 

Stammdatenblatt. 

Werken einzuflechten. Zahlreiche Texte, 

Musiklexikon online. Auch interne Texte 

Bei den Werken sind neben den Stamm- 

die im Lauf der vergangenen Jahre ent- 

über die Beziehung zwischen Raff und 

daten auch Widmungsträger, Textdichter 

standen sind, können so der Allgemein- 

anderen Personen – etwa über Raffs 

sowie die Besetzung hinterlegt, nach de- 

heit zugänglich gemacht werden. Auch 

Bach-Rezeption oder das Verhältnis zwi- 

nen das Portal in (naher) Zukunft auch 

dieser Bereich des Portals wird in Zukunft 

schen Raff und Tschaikowsky – finden 

gefiltert werden kann. 

kräftig erweitert. 

hier Platz.


Festspiel Kloster Disentis 

Der Fels und das Schwert | Il grep e la spada 

Zum Abschluss der Restaurierung 

der Klosterkirche St. Martin wird 

das Gymnasium & Internat Kloster 

Disentis Mitte März ein geistliches 

Festspiel aufführen. Vergangenheit 

und Zukunft reichen sich darin die 

Hände (ca). 

Das Kloster Disentis reicht in seinem Ursprung 

bis ins Jahr 614 zurück – im Jahr 

2014 feierten die Benediktinermönche 

«1400 Jahre Stabilitas in Progressu – Beständigkeit 

im Voranschreiten». 

In den Klöstern wurde das Wissen seit 

jeher der nächsten Generation weitergegeben. 

So gesehen kann das Gymnasium & 

Internat Kloster Disentis auf eine gleich 

lange Geschichte zurückblicken wie das 

Kloster selber. Die Schüler sind folgerichtig 

das tragende Element des Festspiels, 

dessen Schluss in die Zukunft weist – die 

Zeit, in der die Jugend leben und wirken 

wird. 

Das Theaterspiel wurde und wird in den 

meisten Klosterschulen als wesentlicher 

Bestandteil gepflegt und gefördert. In Disentis 

wird diese Tradition neu belebt. Der 

weitherum bekannte Konzertchor wird 

ebenfalls eine gewichtige Rolle spielen. 

Das Festspiel wird für die Beteiligten zu 

einem Erlebnis, das sie während ihrem 

weiteren Leben mitnehmen werden und 

das sie prägen wird. 

Legende mit Potential 

Die Desertina, die einst wilde Gegend im 

Vorderrheintal war im 8. Jahrhundert die 

natürliche Bühne für ein faszinierendes 

Drama: Eine spektakuläre, wildromantische 

Kulisse, fast menschenleer, offen 

für die Besiedlung durch Menschen, die 

einen Raum fürs Überleben suchten, offen 

für Menschen mit einer Mission, offen für 

jegliche Art einer Entwicklung. Was sich 

auf dieser Bühne abspielte, verdichtet sich 

in der Legende von Sigisbert, Placidus 

und Victor und ist die ideale Vorlage für 

ein Theaterstück. Die Legende enthält 

die drei Zutaten, die zu einem packenden 

Stück gehören: Eine spannende Geschichte, 

eine überzeugende Auflösung 

der Konflikte und starke Bilder. 

Wie jede Legende hat sie einen wahren 

Kern, und wie jede Legende lässt sie 

Raum für Interpretationen und Variationen. 

Das Festspiel wird die Kernbotschaft 

der Legende nicht verändern, zu den bestehenden 

Versionen jedoch eine neue 

hinzufügen. 

Bis heute positive Folgen 

Die Kontrahenten sind die Hauptfiguren 

Placidus, Sigisbert und Victor, der 

gedungene Mörder von Placidus sowie 

eine heidnische Heilerin und die ersten 

Bewohner der Desertina. Der Chor der 

Klosterschule, ein Sprechchor und das 

Orchester, ebenfalls bestehend aus Schülern, 

und nicht zuletzt die Chororgel der 

Wichtig zu wissen 

Klosterkirche St. Martin, Disentis. 

Jeweils 20.00 Uhr: 

Freitag, 13. März 

Samstag, 14. März 


Freitag, 20. März 


www.der-fels-und-das-schwert.ch/ 

termine-und-tickets 

Foto zVg 

Der Chor von Gymnasium & Internat Kloster Disentis im Konzert – hier 2019 in der Churer Heiligkreuzkirche 

Kirche tragen wesentlich zur Wirkung 

des Festspiels bei. 

Die Hauptdarsteller sprechen Deutsch, 

die Bewohner der Desertina Romontsch 

sursilvan, wobei die Dialoge so geschrieben 

sind, dass für das deutschsprachige 

Publikum erkennbar ist, worum es geht. 

Die zentralen Orte der Handlung sind 

der Urwald der Desertina, das rudimentär 

entstehende Klosterdorf sowie der Hof des 

Landesherrn Victor in Chur.


15 

Das Festspiel findet in dem für das Kirchenvolk 

zugänglichen Teil der Klosterkirche 

Disentis und teilweise auf den 

Emporen statt und endet mit der Auflösung 

des Konflikts – mit den bis heute 

positiven Folgen. 

Die Künstlertruppe 

innovative Chorkompositionen, Messen, 

Kantaten und Singspielen bis hin zu gross 

angelegten szenischen Bühnenwerken 

und Oratorien. 

Als Hauptdarsteller konnte der Schauspieler 

Hanspeter Müller-Drossaart verpflichtet 

werden. Nach seiner Ausbildung 

zum Schauspieler und Theaterpädagogen 

an der Schauspiel-Akademie Zürich war 

er Ensemble-Mitglied beim Theater am 

Neumarkt Zürich, am Schauspielhaus 

Zürich und am Wiener Burgtheater. Seit 

2004 ist er als freischaffender Schauspieler 

in Kino- und Fernsehfilmen sowie als 

Sprecher tätig. 

Regie führen Felicitas Heyerick und 

David Flepp. Beide sind mit dem Kanton 

Graubünden eng verbunden. 

Felicitas Heyerick ist als deutsch-belgische 

Doppelbürgerin in den Schweizer Bergen 

geboren und aufgewachsen. Seit ihrer 

Ausbildung an der European Film Actors 

School in Zürich arbeitet sie freiberuflich 

als Schauspielerin. Sie wirkte unter 

anderem in Inszenierungen am Opernhaus 

Zürich mit und bildete sich am renommierten 

Lee Strasberg Theatre Film 

Institute in Los Angeles weiter. Für ihre 

künstlerische Tätigkeit in Graubünden 

erhielt sie den Förderpreis des Kantons 

Graubünden. 

Autor des Festspiels ist Hanspeter 

Gschwend, der in Bern und Wien Geschichte 

und Germanistik studiert und 

mit dem Gymnasiallehrerdiplom abgeschlossen 

hat. Von 1972 bis 1978 war er 

Sekretär des Projekts einer Hochschule für 

Bildungswissenschaften im Kanton Aargau, 

zwischen 1978 und 2008 teilzeitlich 

Redaktor beim Schweizer Radio DRS in 

den Bereichen Politik, Gesellschaft und 

Kultur. Bis 2015 blieb er freier Mitarbeiter 

für Informationssendungen und ist weiterhin 

Hörspielautor. 

Die Musik zum Festspiel schrieb der 

bekannte Komponist Martin Völlinger. 

Er studierte Kirchenmusik, Gesang, Dirigieren 

und Improvisation in Regensburg 

und Zürich. Er arbeitete als Chorleiter 

und Stimmbildner bei den Regensburger 

Domspatzen, später in derselben Funktion 

bei den Luzerner Sängerknaben, wo er 

als Leiter des Herrenensembles der Sängerknaben 

grosse Erfolge feierte. Sein 

vielseitiges kompositorisches Schaffen 

reicht von einfachen Kinderliedern über 

David Flepp verbrachte seine Kindheit in 

Danis-Tavanasa. Nach bestandener Matura 

am Gymnasium & Internat Kloster 

Disentis begann er die Sekundarlehrer- 

Ausbildung in Fribourg, die er mit dem 

Sekundarlehrer-Diplom phil. I beendete. 

Heute ist er als freischaffender Schauspieler, 

Theaterpädagoge und Kabarettist 

tätig. So etwa in «Ustrinkata» von Arno 

Camenisch (ressort K), im interaktiven 

Bewegungstheater «Handschlag» oder 

in «Brass criminal», einem szenisch begleiteten 

Brass-Konzert. David Flepp ist 

Mitglied der Theatergruppe BAGAT, welche 

Theater für ein junges Publikum und 

Familien anbietet.


Der Konzertchor … 

… des Gymnasiums & Internats Kloster 

Disentis schliesslich zählt mit seinen rund 

100 Sängerinnen und Sängern zu den bekanntesten 

Schulchören der Schweiz und 

wurde vor ein paar Jahren mit dem renommierten 

Lily Waeckerlin-Preis ausgezeichnet. 

Das Gymnasium Disentis setzt grosses 

Gewicht auf eine ganzheitliche Bildung 

und gibt dem Chor eine aussergewöhnlich 

hohe Bedeutung: So sind alle Schülerinnen 

und Schüler, die über eine gute Stimme 

verfügen vom ersten Schultag an bis hin 

zur Matura im Chor engagiert – für alle 

Sängerinnen und Sänger eine Selbstverständlichkeit 

und eine edle Pflicht. 

Bei der Sache: Der Konzertchor Gymnasium & Internat Disentis 

Foto zVg 

Die musikalische Leitung des Festspiels 

liegt in den Händen von Peter Werlen, 

Chorleiter GKD. Seine Karriere begann 

am Walliser Lehrerseminar in Sitten; 

danach studierte er an der Musikhochschule 

Luzern Chorleitung. Es folgte ein 

Jahrzehnt, in dem Peter Werlen mehrere 

Chöre leitete. In den folgenden 

Jahren beschäftigte er sich ausgiebig 

mit Orchesterdirektion und absolvierte 

zwei Nachdiplomstudien in Orchesterleitung 

an der Zürcher Hochschule der 

Künste und beim International Conducting 

Institute ICI New York/Boulder. 

Zurzeit ist Peter Werlen Kapellmeister 

am Kloster Gymnasium Disentis. Weiter 

leitet er die Camerata Walchwil, den 

Kirchenchor Walchwil und den Chor 

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klanglich zu fördern 

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• bringen innovative Ideen ein 

• Kenntnis der Inhalte des Kirchenjahrs und sind 

vertraut mit der katholischen Liturgie 

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unserem Chor-Vorstand und unserer Organistin 

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wir uns auf Ihre Bewerbung. Bitte senden Sie Ihr 

Bewerbungsschreiben mit allen nötigen Unterlagen 

wie Lebenslauf, Foto, Zeugnisse, Referenzangaben 

bis 11. März 2020 an folgende Adresse: 

Katholische Kirchenpflege 

z. H. Barbara Amrein 

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c/o Adetswilerstrasse 24 

8623 Wetzikon 

oder per Mail an: barbara.amrein@kath-wetzikon.ch 

Auskünfte erteilt Ihnen gerne unsere Präsidentin 

Carole Bruderer-Blanchard, carole.blanchard@ 

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Reto Fritz, reto.fritz@gmx.ch 

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Tel. 041 970 15 05 

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Praxisplatz 

Zukunft Kirchenchor?! 

«Wir haben seit langem Nachwuchsprobleme», 

heisst es im folgenden 

Beitrag. «Kirchenchöre ohne 

Nachwuchsproblem», titelt ein 

Forschungsbericht. Was ist effektiv 

Sache? Unser Autor berichtet über 

eine praxisbezogene Projektarbeit 

zu diesem Thema (ca). 

Von Kurt Meier 

«Kirchenchöre ohne Nachwuchsproblem: 

Akquisition von jungen Mitgliedern in 

Deutschschweizer Kirchenchören» – so 

titelt die Autorin Margret Käser ihren im 

Rahmen der Hochschule Luzern – Musik 

erstellten und dort erschienenen Forschungsbericht. 

1 

Ausgangslage 

Obwohl weder der erste Teil des Titels 

noch der zweite auf uns zutrifft, wählten 

wir Margret Käsers Arbeit als Ausgangslektüre 

für eine einjährige Projektarbeit. 

Wir: Das ist eine Arbeitsgruppe des Chors 

der Berner Dreifaltigkeitskirche, kurz 

«Dreifchor». 

Auf uns nicht zutreffend ist der erste Teil 

des Titels: Wir haben seit langem Nachwuchsprobleme. 

Auf uns ebenfalls nicht 

zutreffend ist der zweite: Uns ging und 

geht es in erster Linie nicht darum, nur 

junge Mitglieder zu gewinnen, sondern 

einfach Mitglieder, die dazu beitragen, 

dass wir die rundum geschätzte und unsererseits 

von uns selbst geforderte Qualität 

längerfristig mindestens halten können. 

Gute Idee 

Einer unserer Sänger hatte die Idee, bei 

Innovage anzufragen, ob zwei ihrer Mitglieder 

bereit sind, uns in ihrem Fachgebiet 

der Unternehmensberatung beizustehen 

und – von aussen kommend – einer 

möglichen Betriebsblindheit unsererseits 

Gegensteuer geben könnten. 2 Finanziell 

lagen zwölf Sitzungen à zwei Stunden 

drin. Innovage sagte nach einer Prüfung 

unseres Anliegens zu. Somit startete unser 

Unternehmen unter dem Arbeitstitel 

«Innodreif». 

Der Fahrplan … 

… sah folgendermassen aus: 

• Abklärungssitzung: gegenseitiges sich 

Kennenlernen, Ausgangslage grob umreissen, 

Ziele und Budget definieren 

• Projekt dem Kirchgemeinderat vorstellen 

und Budget einreichen (inklusive 

das Sitzungsgeld des Dirigenten) 

• Beratungsvertrag abschliessen 

• Abklärung des Umfeldes durch den 

Chorleiter: Gibt es andere Kirchenchöre 

mit derselben Ausgangslage? 

Welche Meinung vertreten die katholischen 

Kirchenmusik-Verbände? 

• SWOT-Analyse 3 erstellen: Stärken, 

Schwächen, Chancen, Risiken … 

• SWOT-Ergebnisse analysieren und daraus 

Ziele formulieren: Was wollen wir 

erreichen? 

• Pro Zielsetzung Umsetzungsmassnahmen 

definieren 

• Massnahmen priorisieren: teilweise 

bereits vorhanden | dringlich | nicht so 

dringlich 

• Pro prioritäre Massnahme eine verantwortliche 

Person festlegen und diskutieren, 

auf welchem Weg das Ziel 

erreicht werden kann 

• Projektziele und Massnahmen dem 

Gesamtchor vorstellen; Diskussion zu 

Partizipation und Mitarbeit eröffnen. 

Aufgabenstellungen 

Die folgenden Übersichten benennen 

Ziele und Massnahmen des Projekts Innodreif 

(blau: besteht bereits | rot: prioritär 

| schwarz: keine Priorität): 

Foto zVg


19 

Ziel 1: Die Bekanntheit des Chors ist gestiegen 

(Kirchgemeinde/Stadt Bern und 

Umgebung) 

Massnahme 

1 Die Homepage modernisiert und schrittweise 

erweitert 

2 Ein «Auftritt» in der Messe vor dem 

Merci-Essen 

3 Konzert 

4 Beitrag für die Pfarrei-Broschüre 

«Jahresrückblick» 

5 Flyer neu gestaltet und verteilt 

(auflegen/verschicken) 

6 Tonaufnahmen für Homepage 

7 Flyer hat festen Platz am Schriftenstand 

und in der Vitrine 

8 Im Vorstand ist ein Ressort «PR» definiert 

9 Singen in andern Kirchen (nur Dreifchor/ 

Dreifchor mit andern Chören) 

10 Auftritt in der Nacht der Religionen 

11 Auftritt im Rahmen von Cantars 

12 Einbezug des Pfarrteams in den Chor 

(Klerus, Theologen und Theologinnen 

kommen schnuppern) 

13 Medienpräsenz (z.B. Interview mit dem 

Chorleiter und/oder Chormitgliedern; 

Artikel zu spirituellen Erfahrungen) 

14 Hinweise auf Musik liegen bei Gottesdienst 

auf (evtl. Gesangsbuch) 

15 Auftritt an Chorfestival oder Wettbewerb 

(evtl. über Landesgrenze hinaus) 

Ziel 2: Die Probenarbeit ist flexibler organisiert 

1 Präsenzliste für Auftritte 

2 Möglichkeit, nur für ein Projekt zu singen 

3 Nach jeder Probe mündliche und schriftliche 

Information durch Chorleiter, was 

als Nächstes gesungen wird (schriftlich 

per Whatsapp) 

4 Bei Abwesenheiten informieren sich die 

Chormitglieder bei anderen Chormitgliedern 

(Holschuld) 

5 Chorleiter gibt Links zu den Werken 

(Youtube, evtl. Noten, evtl. Aufnahmen 

der einzelnen Stimmen), so dass auch zu 

Hause geübt werden kann 

6 Intensivere Probezeiten (längere Proben/ 

evtl. eine Zusatzprobe) 

7 Zusätzlich ab und zu ein Probeblock 

8 Pro Projekt proben (Proben aufsplittern) 

9 Reserveproben für diejenigen, die kurz 

vor den Auftritten noch unsicher sind 

Ziel 3: Der Chor ist stufenweise verjüngt 

unter Berücksichtigung einer guten Ausgewogenheit 

der Stimmen 

1 Zwei Arten Schnupperprojekte: Schnuppernde 

steigen kurz vor Auftritt ein/ 

Schnuppernde nehmen an vier Proben teil 

2 Schnupperprojekte werden bekannt gemacht 

(Pfarrblatt, Homepage, evtl. Flyer) 

3 Workshops mit Promis (z.B. bekannter 

Sänger) oder mit speziellen Techniken 

4 Stimmbildung 

Ziel 4: Neue Auftrittsformen sind entwickelt, 

getestet, evaluiert 

1 Konzert 

2 Einmal pro Jahr Concert spirituel 

3 Workshop mit anschliessendem Auftritt 

4 Konzerte mit andern Chören 

Vortragsabend mit Choreinlage 

5 Auftritte an Festivitäten/Kulturanlässen 

(z.B. Nacht der Religionen oder 

Museumsnacht) 

Ziel 5: Das Eigenleben des Chors geht 

über die Proben hinaus 

1 Alle zwei Jahre ein Chor-Ausflug 

2 Chlouse-Höck 

3 Jährliche Standortbestimmung betreffend 

Zufriedenheit und Wünsche des Chors 

4 Gotte/Götti für neue Chormitglieder 

5 Chor-Höck nach der Probe (nach jeder 

Probe erwähnen) 

6 Gemeinsame Konzertbesuche (freiwillig) 

7 Probe-Block (am Wochenende/auch mal 

extern) 

8 Whatsapp-Gruppe einrichten für Austausch/Anregungen 

unter den Chormitgliedern 

Ziel 6: Das Budget des Chors ist den neuen 

Auftrittsformen angepasst 

1 Sponsorenkonzept erstellen 

2 Kollekte bei Konzerten 

3 Gönnerbeiträge/Passivmitgliederbeiträge 

4 Bei Bedarf Zusatzkredit 

Aussen-/Innenwahrnehmung 

Was sich dann über wohl zwei Drittel der 

Arbeit hinzog und immer wieder nötig 

Über uns 

Der Chor der Berner Dreifaltigkeitskirche 

wurde 1876 als Pfarr- 

Cäcilienverein gegründet und von 

Pfarrer Jakob Stammler geleitet. Ab 

1922 stand Josef Ivar Müller am Dirigentenpult, 

dessen Satz «Wenn am 

Sonntag weniger als 100 Chorleute 

auf der Empore sind, dirigiere ich 

nicht!» zeittypisch ist. Ihm folgten 

Erwin Mattmann (1966–1985) und 

Joseph Bisig (1985–2004); seither 

leitet Kurt Meier den Chor. 1972 

erfolgte eine Statutenänderung: Aus 

dem Pfarr-Cäcilienverein wurde der 

Chor der Dreifaltigkeitskirche, welcher 

heute aus 43 Aktivmitgliedern 

besteht (S: 15; A: 18; T: 5; B: 5). In 

der Frauen- und in der Männerschola 

wirken Sängerinnen und Sänger aus 

dem Chor und von ausserhalb mit. 

Infos: www.dreifchor.org 

war: unseren Innovage-Leuten zu erläutern, 

wie es in einer römisch-katholischen 

Gemeinde strukturell, hierarchisch mit 

Machtbefugnissen und überhaupt aussieht. 

Interessante Diskussionen entstanden 

aus den Differenzen zwischen 

unserer Betriebsblindheit und/oder Betriebskenntnis 

und dem quasi Blick auf 

unseren Betrieb von aussen. So löste es 

bei unseren Fachpersonen Erstaunen 

aus, dass wir mit unserem Chorbetrieb 

im grossen Ganzen zufrieden, dass wir 

nicht an allererster Stelle auf Verjüngung 

aus sind, den grosszügigen Jahresbetrag 

unserer Kirchgemeinde dankbar entgegennehmen 

und nicht an ein Gesuch um 

Erhöhung denken. Hingegen blieben wir 

skeptisch, was ein Optimieren unseres Bekanntheitsgrades 

in Bern und Umgebung 

ausserhalb der Kirche betrifft und finden, 

unser «Podium» (bei Orchestermessen an 

Festtagen zählt die feiernde Gemeinde 

700 bis 800 Personen) sei für das Gewinnen 

von Kirchenmusikinteressierten

20 1 20 

jedenfalls nicht zu verachten – wenn auch 

trotz Verteilen von Flyern und gelegentlichem 

werbenden Aufruf von Pfarrer und 

Dirigent ohne Erfolg. 

Umsetzung 

Vor den letztjährigen Sommerferien 

hatten wir die letzte Sitzung, nach den 

Sommerferien eine ausserordentliche 

Hauptversammlung, an der wir über die 

Innodreif-Ziele und Massnahmen in Arbeitsgruppen 

diskutierten. 

Zurzeit ist der Stand der Dinge so, dass wir 

etliches so belassen können wie es war – 

einiges wurde schon oder wird noch optimiert. 

Ob es uns dem Ziel näher bringt, 

wird sich zeigen; auf jeden Fall haben 

wir es im bestehenden Rahmen versucht 

und werden auch in Zukunft den Blick 

darauf richten. 

Zukunft! Zukunft? 

Das ändert allerdings nichts daran, dass 

ein althergebrachter Kirchenchor wie 

der unsrige Mitglieder braucht, die gern 

an Wochenenden und an Weihnachten/ 

Ostern in Gottesdiensten (bei uns seltener 

in Konzerten) verschiedenste Musik – von 

Gregorianik bis zur gemässigten Moderne 

– singen. Ja, die überhaupt fähig sind zu 

singen, grundlegende Kenntnisse bezüglich 

Notenlesen mitbringen und möglichst 

regelmässig zur Probe kommen. Dieser 

Rahmen wurde bisher vorausgesetzt. In 

Zukunft wird dieser wohl zur Diskussion 

stehen müssen: Fusion mit einem anderen 

Chor (was einen gänzlich anderen Rahmen 

noch um ein paar Jahre hinauszögern, 

aber auf zwischenpfarreilich-organisatorische 

Probleme und Widerstände stossen 

könnte); nur mehr projektweises Singen; 

je länger, desto mehr eventuell mit semiprofessionellem 

oder professionellem 

Ensemble verstärken, oder halt ganz ohne 

den bisherigen Kirchenchor (im Einverständnis 

mit der Kirchgemeinde). 

So viel zu unserem Projekt in gebotener 

Kürze … – Qui vivra verra! 

Fussnoten 

1 Eine Kurzfassung des genannten Forschungsberichtes 

erschien in «Musik und Liturgie» 

1//2018, Seite 15 ff. 

2 Innovage kombiniert Alter mit Innovation. 

Schweizweit stellen neun Netzwerke der 

Gesellschaft Erfahrung und Fachwissen ihrer 

Mitglieder unentgeltlich für gemeinnützige 

Projekte zur Verfügung. Wir stellen Erfahrung 

und Wissen zur Verfügung, indem wir 

gemeinnützige Projekte begleiten oder selber 

entwickeln. Innovage schafft eine Brücke 

zwischen Gemeinnützigkeit und Erfahrung. 

Dadurch profitieren Nonprofit-Organisationen 

von einem Erfahrungsschatz, den sie sich sonst 

nie leisten könnten (Textquelle abgerufen am 

12.12.2019 unter www.innovage.ch/aktuell). 

3 Die SWOT-Analyse (englisches Akronym für 

Strengths [Stärken], Weaknesses [Schwächen], 

Opportunities [Chancen] und Threats [Risiken]) 

ist ein Instrument der strategischen Planung. 

Kurt Meier 

(*1961) Studien in Germanistik, Geschichte 

und Musikwissenschaft an der 

Universität Basel. Ausbildung zum Kirchenmusiker 

in Wettingen; Diplome als 

Chorleiter, Organist und Sänger an der 

Akademie für Schul- und Kirchenmusik 

Luzern. Seit 1989 stellvertretender 

Leiter der Berner Kantorei am Münster; 

1998 interimistischer Leiter der Evangelischen 

Singgemeinde (Berner Kantorei 

und Kantorei zu Predigern, Zürich). Seit 

2004 Verantwortlicher für Kirchenmusik 

als Chorleiter, Organist und Kantor an der 

Dreifaltigkeitskirche Bern. 

Sind Sie … 

… Chorleiter 

… Chormitglied 

… Organistin 

… Kantor 

… Lektorin 

… Priester 

… Diakon 

… Pastoralassistentin? 

Dann gehören Sie zur Leserschaft von «Musik und Liturgie». 

Probenummer | Abo-Bestellung: cag@cavelti.ch | 071 388 81 81 | Online-Abonnement | 

E-Journal: www.musikundliturgie.ch | Wir freuen uns auf Ihren Kontakt!


21 

musik rätsel 

«Schschsch – Silenzio!» Wenn der Geräuschpegel in der Sixtinischen Kapelle anschwillt, machen sich subito die Aufseher bemerkbar, 

und wehe, wir kommen den berühmten Wandmalereien etwas zu nahe … Allerdings: Der Name des hier gesuchten Komponisten 

ist sogar bei der cantoria eingeritzt! Immerhin war er als Sänger einige Jahre Mitglied der päpstlichen Kapelle. 

Wenig ist bekannt über seine musikalische Ausbildung. Bald aber wird er als Chorknabe in Saint-Quentin erwähnt, später als Sänger 

am herzoglichen Hof von Aix-en-Provence. Nach dem Tod des Herzogs geht der ganze Besitz an den französischen König über – 

die Musiker inklusive. Zu den vielfältigen Aufgaben von diesen gehört es unter anderem, täglich um sieben Uhr dem durch einen 

Schlaganfall handicapierten König eine Messe zu singen: Klingende Hoffnung auf Linderung durch die Macht der Musik. 

Die nächste Station unseres Musikers ist die Mailänder Residenz des einflussreichen, luxusliebenden und kunstsinnigen Kardinals 

Ascanio Sforza. Als dieser für besondere diplomatische Aufgaben in den Vatikan beordert wird, zügelt der ganze Haushalt mit. So 

gelangt unser Musiker unversehens ins kulturelle Epizentrum mit seinen herausragenden Dichtern und Komponisten. 

Nur logisch, dass die Headhunters des Herzogs von Ferrara genau hier die besten Künstler abwerben wollen. Die «Spione» rapportieren 

brieflich an den Herzog über die beiden Top-Favoriten: Heinrich Isaac, der umgehend und äusserst schnell die gewünschten 

Kompositionen liefere, die ihm anvertrauten Musiker sehr kameradschaftlich behandle und mit den angebotenen zehn Dukaten 

pro Monat zufrieden sei. Andererseits unser Musiker XY, der «nur komponiere, wenn er Lust dazu habe» und zudem einen viel 

grösseren Lohn fordere … Der Herzog entscheidet sich gegen Isaac und favorisiert XY! 

Die Zeitgenossen bewundern dessen Kompositionen: Die Stimmigkeit, mit welcher der Text in Töne umgesetzt wird – sei es eine 

dunkle, dramatische und melancholische Trauermotette zum Tod von Johannes Ockeghem oder aber eine witzig-virtuose Referenz 

an die Grille. Dieses «atmosphärische Klingen» findet sich in seinem gesamten Werk, in Messevertonungen, Motetten und Chansons. 

König Ludwig XII., einer seiner Dienstherren wollte unbedingt auch einmal im Ensemble seiner berühmten Sänger mitwirken. Also 

schrieb unser Musiker eine Motette, in welcher der König, als vox regis bezeichnet, lediglich einen einzigen, durchgehenden Ton 

aushalten muss. Weil er nur diesen einen einigermassen sauber singen konnte. 

Die herausragende Bedeutung des Komponisten zeigt sich darin, dass der venezianische Verleger Petrucci als Weltpremiere einen 

Notenband herausgab, der ausschliesslich einem einzigen Komponisten gewidmet ist: Dem einzigartigen Künstler XY, der in halb 

Europa gewirkt und tiefe Spuren hinterlassen hat. 

Auflösung Rätsel Ausgabe 6//19: Johann Georg Leopold Mozart (1719–1787). 

Vorname und Name des gesuchten Musikers aufschreiben, den Absender (Postadresse) nicht vergessen und per E-Mail oder 

Postkarte bis 15. Februar senden an: Redaktion «Musik und Liturgie», Postfach 269, CH-7302 Landquart, oder christian.albrecht@ 

musikundliturgie.ch. Aus den richtigen Einsendungen werden zwei Gewinner ausgelost. Der Preis besteht aus Musikalien (Noten, 

Musikbuch, CD etc.). Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Verfasser des Rätsels: Hansruedi von Arx


blick fang 

Foto mh 

Visualisiertes wowerweiss der Kirche 

Die Katholische Kirchgemeinde 

Pfäffikon ZH sucht eine/-n 

Hauptorganistin/ 

Hauptorganisten 

(ca. 25 bis 30 Prozent) 

Ihr Aufgabengebiet umfasst 

Orgelspiel und Spiel auf dem E-Piano, Begleitung des 

Kirchenchores, Verantwortung für Pflege der Orgel 

Wir erwarten von Ihnen 

musikalische Ausbildung, Einfühlungsvermögen, Flexibilität, 

Verantwortungsbewusstsein und Teamfähigkeit 

Wir bieten Ihnen 

Mitarbeit in einem offenen Team, Anstellungsbedingungen 

der Röm.-kath. Körperschaft des Kantons 

Zürich 

Weitere Auskünfte 

erteilt Ihnen gerne Herr Ludwig Widmann, Pfarrei - 

beauftragter, Tel. 043 288 70 80. Weitere Informationen 

finden Sie unter www.benignus.ch. 

Ihre Bewerbung 

richten Sie bitte schriftlich bis 22. Februar per Post 

oder Mail an Herrn Marcel Stoop, Personalverantwortlicher 

der Katholischen Kirchgemeinde Pfäffikon ZH, 

Kempttalstrasse 57, 8320 Fehraltorf, 

Mail: mstoop@visionapartments.com 

Kantorei St. Peter & Paul Willisau 

sucht per 1. April 2020 oder nach Vereinbarung 

Chorleiterin/Chorleiter 

Sie 

• haben eine fundierte Ausbildung als Chorleiter/-in 

(mind. CH-1) oder als Kirchenmusiker/-in 

• sind vertraut in liturgischen Belangen 

• haben Kenntnisse in kirchenmusikalischer Literatur 

• legen Wert auf die Arbeit am Chorklang 

Wir 

• sind ein Chor mit 20 Mitgliedern 

• je nach Projekt wird der Bestand erweitert 

• proben jeden Mittwoch ausser Schulferien 

• bereichern ca. 6 Gottesdienste pro Jahr 

• haben ein breit gefächertes Repertoire an 

kirchlichen und weltlichen Werken 

• legen Wert auf Kameradschaft und gute Stimmung 

im Chor 

• besolden Sie nach den Richtlinien der Kantonalkirche 

Luzern 

Auskunft erteilt: 

Werner Bösch, Chorleiter, Telefon 041 612 02 30 

Ihre schriftliche Bewerbung richten Sie bitte an: 

Katholische Kirchgemeinde Willisau, 

Antonia Zihlmann, Kirchmeierin 

kirchmeier@kath-kirche-willisau.ch

Inhaltsverzeichnis 2019 

Inhaltsverzeichnis 

2019 

144. Jahrgang 

Früher «Der Chorwächter» / «Katholische Kirchenmusik» / 

«Singen und Musizieren im Gottesdienst» 

Herausgeber 

Schweizerischer Katholischer Kirchenmusikverband SKMV 

(Allgemeiner Cäcilienverband der Schweiz) 

Schriftleitung 

Christian Albrecht, Martin Hobi


«Musik und Liturgie» führte 2019 drei Jahresserien: 

• … geschärfte Ohren von Stephan Schmid-Keiser 

• Gesten und Haltungen in der Liturgie von Peter Spichtig op 

in Zusammenarbeit mit dem «Liturgischen Institut Freiburg» 

• VariantSingen mit Margret Käser, Jürg Wasescha und Udo 

Zimmermann in Zusammenarbeit mit dem «Kirchenmusikverband 

Bistum Chur» 

Die Ausgabe 6 enthielt ein Dossier mit Beiträgen zu «Jubiläen 

von Geburts- und Todestagen 2019». Berücksichtigt wurden (in 

der Reihenfolge des Dossiers): Leopold Mozart, Clara Schumann, 

Casimir Meister, Hans Henny Jahnn, Carl Rütti, Hugo Riemann. 

Jubilierend und gedenkend würdigte «Musik und Liturgie» auch 

weitere Personen im gesamten Zeitschriftenjahrgang 2019. 

Titelbildgestaltung 2019 

Ausgabe 1: Klopacka Jozef 

Ausgabe 2: Musikkollegium Winterthur 

Ausgaben 3, 4: Kloster Einsiedeln 

Ausgabe 5: Habermacher Beat 

Ausgabe 6: Krajcir Caroline, Origen Festival Cultural 

Editorial 

Albrecht Christian 

• Editorial 3/3, 4/3, 6/3 

Alpiger Christian 

• Editorial1/3 

Hobi Martin 

• Editorial 2/3, 5/3 

Interviews fanden 2019 mit den folgenden Personen statt (in der 

Reihenfolge der Ausgaben): Nick Pfefferkorn, Thomas Frenzel 

(Daniela Wolff, Frank Reinisch), Thomas Zehetmair (Franz Ortner), 

Stefan Albrecht, Katharina Jud (Margret Käser), Barbara 

Kolberg (Martin Hobi), P. Lukas Helg, Lukas Meister (Thomas 

Halter), Stefan Werren (Bernhard Pfammatter). 

Der vierspaltige Rubrikenteil in «Musik und Liturgie» wird von 

Christian Albrecht betreut. Das seit mehreren Jahren in jeder 

Ausgabe publizierte musik~rätsel schreibt Hansruedi von Arx. 

Der blick~fang stammt von Martin Hobi. Der SCHLUSSPUNKT 

wird von den beiden Redaktoren gestaltet. 

Das Jahres-Inhaltsverzeichnis von «Musik und Liturgie» wird 

jeweils mit der Ausgabe 1 des Nachfolgejahres publiziert. 

Redaktion Inhaltsverzeichnis 2019: Martin Hobi 

Fachkommission zur Herausgabe 

von «Musik und Liturgie» 

Christian Alpiger, Präsident und Vorsitz 

Thomas Halter, Präsident SKMV 

Katja Deutschmann 

Matthias Wamser 

Christian Albrecht, Redaktor 

Martin Hobi, Redaktor 

Guido Schnelli, Sekretär SKMV 

Druck 

Cavelti AG, Marken. Digital und gedruckt, 9201 Gossau 

Gestaltung: Pascal Birchler in Zusammenarbeit mit den 

Redaktoren 

Artikel, Aufsätze, Interviews, Referate 

Albrecht Christian 

• Geburts- und Todestage 2019 1/6 

• Zwischen Prestissimo und Largo. 75 Jahre 

Kirchenmusik-Dachverband im Bistum Chur (Teil 1) 3/26 

• Frontal, direkt – mit Herz. Sommerurlaub-Tipp 1 4/11 

• Wenn Orgelpfeifen schwimmen gehen. 

Sommerurlaub-Tipp 2 4/19 

• Die Musikbibliothek im Museum (Ein himmlisch Werk. 

Musikalische Schätze aus dem Kloster Einsiedeln) 4/32 

• Zwischen Largo und Prestissimo. 75 Jahre Kirchen - 

musik-Dachverband im Bistum Chur (Teil 2) 5/26 

• Die Pifferari. Mit Dudelsack und Schalmeien 6/4 

• Clara Schumann – Materialien (in «Dossier») 6/20 

• Der Makrokosmos eines Multitalents. 125. Geburtstag: 

Hans Henny Jahnn (1894–1959; in «Dossier») 6/26 

• Eine universale Musikerpersönlichkeit. 100. Todestag: 

Hugo Riemann (1849–1919; in «Dossier») 6/33 

Aumüller Gerhard 

• Glanzpunkt mit Erinnerungswert. Internationales 

Schütz-Fest 2018 in Zürich 1/31 

[Bach am Sonntag, Zürich] 

• Bach am Sonntag (in den Altstadtkirchen 

Zürichs 2019/20. Kantaten und Gesamtaufführung 

des Bachschen Orgelwerks) 6/14 

Bachmann Sabrina und Simon 

• crossPoint – gottesdienscht mit junge lüüt. Praxisplatz 5/13 

Bamert Hansueli 

• Eine Prise Ewigkeit er-horchen. Die Bruder Klaus 

Messe von Carl Rütti 1/12


Bernius Frieder 

• Missa solemnis in C. 300. Geburtstag: Leopold Mozart 

(1719–1787; in «Dossier») 6/16 

Binz Hans-Rudolf 

• Der Schöpfer von «D’Zyt isch do» als Orgelkomponist. 

150. Geburtstag: Casimir Meister (1869–1941; 

in «Dossier») 6/22 

Bruggisser-Lanker Therese 

• 400 Jahre «Psalmen Davids» – ein Jahrhundertwerk? 

Heinrich Schütz (1585–1672) 4/14 

Ehrismann Sibylle 

• Wie komponiert man heute Kirchenmusik, die ankommt? 

70. Geburtstag: Carl Rütti (*1949; in «Dossier») 6/31 

Halter Thomas 

• Kirchenmusik im Wandel (Interview mit P. Lukas Helg 

und Lukas Meister) 3/6 

Hinrichsen Hans-Joachim 

• «Wer das Christentum völlig verlernt hat, der hört es hier 

wirklich wie ein Evangelium». Die Ankunft von Bachs 

Matthäuspassion in der Schweiz 2/12 

Hobi Martin 

• blick~fang 1/11, 2/35, 3/10, 4/37, 5/19, 6/10 

• 24 Stunden am Zipfel der Ewigkeit. Zur Aufführung des 

ORGAN²/ASLSP von John Cage in Hinwil. Praxisplatz 1/17 

• «Dein Leben will singen … – Halleluja». Das Interview 

zum Jubiläum: Silja Walter in Vertonungen von 

Barbara Kolberg (Interview) 2/20 

Käser Margret 

• Begeistertes Singen auf hohem Niveau. 70 Jahre 

ENGADINER KANTOREI (Interview mit Stefan Albrecht 

und Katharina Jud) 2/8 

• Singen mit Kindern und Jugendlichen (Jahresserie 

«VariantSingen»)2/19 

• Kirchenchor «plus» (Jahresserie «VariantSingen») 4/13 

[Kirchenmusikverband Bistum St. Gallen] 

• Frühromantik des deutschen Sprachraums entdecken. 

(Vorschau auf die 11. St. Galler Kirchenmusikwoche) 3/25 

Koch Alois 

• «Schläft ein Lied in allen Dingen». Joseph Röösli und 

die Kirchenmusik (Nachruf) 2/26 

• Kunst oder Vehikel. Perspektiven der katholischen 

Kirchenmusik im 21. Jahrhundert 4/6 

Kopp Eva 

• Ein bedenkliches Gottesbild? Wer nur den lieben Gott 

lässt walten 4/22 

Kugler Bettina 

• Trouvaillen zum Klingen bringen. St. Galler 

Kirchenmusikwoche 2019 6/11 

Marti Andreas 

• Zeilenzwischenspiele in handschriftlichen 

Choralbüchern5/8 

Meier Markus 

• Der Orgelbauer Johann Michael Grass und sein 

Neu St. Johanner Opus maximum 3/18 

Ortner Franz 

• «Das Ganze ist ein Traum!». Der Chefdirigent 

Thomas Zehetmair im Gespräch (Interview) 2/4 

Pfammatter Bernhard 

• «Eine gewisse Unruhe angesichts der Aufgabe…». 

Kompositionsauftrag für Stefan Werren (Interview) 5/5 

Reinisch Frank, Wolff Daniela 

• Der Musikverlag Breitkopf & Härtel jubiliert 

(Interview mit Nick Pfefferkorn und Thomas Frenzel) 1/8 

Rupp Fischer Sandra 

• Wenn vom Turm die Orgel läutet. Musikalischer 

Stundenschlag5/32 

Schmid-Keiser Stephan 

• Crossover (Jahresserie «… geschärfte Ohren») 1/21 

• Vom Erlebnis Gottesdienst (Jahresserie 

«… geschärfte Ohren») 2/16 

• Mitwirken an gemeinsamer Gottesdienstkultur 

(Jahresserie «… geschärfte Ohren») 3/4 

• Jazz-Klangwelten in Kirchen. Eine Spurensuche 

(Jahresserie «… geschärfte Ohren») 4/30 

• Was Menschen heilig ist (Jahresserie 


• Mehr als wegfallende Blätter (Jahresserie 


Schnyder Jost Otto 

• Kirchenmusikwoche in der Verlängerung. Praxisplatz 

(Alpines Kirchenmusik-Wochenende in Oberems VS) 6/13 

Spichtig Peter op 

• Dich ansprechen (Jahresserie «Gesten und Haltungen») 1/5 

• Zu Dir hin aufbrechen (Jahresserie «Gesten und 

Haltungen»)2/7 

• Vor dir stehen (Jahresserie «Gesten und Haltungen») 3/11 

• Sitzend auf dich lauschen (Jahresserie «Gesten und 

Haltungen»)4/5 

• Vor dir knien (Jahresserie «Gesten und Haltungen») 5/4 

• 50 Jahre neuer Mess-Ordo 6/7


• Niederfallen vor dir (Jahresserie «Gesten und Haltungen»)6/8 

Steger Adrian 

• Davids Harfe (Ausstellung in der Musikinstrumentensammlung 

Willisau) 5/24 

Strobl Johannes 

• Verding einer nüwen Orgeln ins Gotshuß. Muri Anno 1619. 

Rückblick auf eine Vertragsunterzeichnung – Vorschau auf 

die neue Konzertsaison 2/24 

Van Oosten Ben 

• «In seiner Musik singt alles, und singt dauernd». 

Gedanken zur Interpretation der Orgelwerke von 

César Franck 3/14 

Vollenweider Basil 

• Einblicke in die Geschichte der Kirchenmusik-Reform 

St. Gallens. Der Musikpädagoge und Komponist 

Franz Joseph Greith 4/25 

Von Arx Hansruedi 

• musik~rätsel 1/16, 2/18, 3/33, 4/34, 5/35, 6/37 

Wamser Matthias 

• Musik aus dem Kloster Mariastein. Neue Editionen im Verlag 

SKMV1/27 

• Die Hybrid-Orgel als zukunftsfähige Lösung? 3/29 

Wasescha Jürg 

• Chance Projektchor «plus» (Jahresserie «VariantSingen»)3/12 

• Die Choralschola «plus» (Jahresserie «VariantSingen») 5/18 

Wiese Kerstin 

• «An Bach muss man mit immer frischen Kräften gehen». 

200. Geburtstag: Clara Schumann (1819–1896; 

in «Dossier») 6/17 

Wolff Daniela, Reinisch Frank 

• Der Musikverlag Breitkopf & Härtel jubiliert 

(Interview mit Nick Pfefferkorn und Thomas Frenzel) 1/8 

Zimmerman Udo 

• Sonntags-Chor oder einfach nur singen (Jahresserie 

«VariantSingen»)1/20 

• Digitale Medien für die Chorarbeit (Jahresserie 

«VariantSingen»)6/9 

Zürcher Peter 

• Ein Meister der Sequenzenbildung. Notker Balbulus 5/20 

register~zug (Orgel) 

1/34, 2/31, 3/35, 4/36, 5/40, 6/39 

stimm~gabel (Chor) 

1/38, 2/32, 3/36, 4/34, 5/42 

buch~zeichen 

2/34, 4/38 

kirchenmusik~ausbildung 

2/37, 4/40 

• Hochschule Luzern-Musik: Jahresbericht Kirchenmusik 2018 

in 2/37 

• Hochschule Luzern-Musik: Jahresbericht des Orgeldokumentationszentrums 

2018 in 4/40 

verbands~fenster 

Termine, SKMV, Liturgisches Institut, Diözese, Region 

1/40, 2/38, 3/38, 4/42, 6/40 

• Schweizerischer Katholischer Kirchenmusikverband SKMV: 

Jahresbericht 2018 in 3/38 (Thomas Halter) 

• Kirchenmusikverband Bistum Basel: Generalversammlung 

2019 in 4/42 (Simon Haefely) 

• Kirchenmusikverband Bistum Chur: Jahresbericht 2018 in 

2/38 (Udo Zimmermann); Delegiertenversammlung 2019 in 

3/39 (Udo Zimmermann); Verbandsjubiläum 75 Jahre in 4/42 

(Christian Albrecht) 

• Cäcilienverband Deutschfreiburg: Delegiertenversammlung 

2018 in 1/40 (Karin Bovigny-Ackermann) 

• Deutschfreiburgischer Organisten- und Dirigentenverband: 

Jubiläum zum 100-jährigen Bestehen in 1/40 von Pius Späni 

• Kirchenmusikverband Bistum St. Gallen: Jahresbericht 2018 

in 3/39 (Thomas Halter) 

leser~brief 

6/41 

rund~blick 

Inland, Ausland, Personen, Uraufführung 

1/42, 2/40, 3/42, 4/44, 5/44, 6/42 

LeserTipps (Albrecht Christian) 

2/28, 5/36 

termin~kalender 

1/46, 2/45, 3/46, 4/46, 5/47, 6/46 

sing~song (Kinder, Jugendliche) 

1/33, 3/34, 4/35, 5/38, 6/38 

SchlussPunkt 

1/48, 2/48, 3/48, 4/48, 5/48, 6/48


27 

*250*lvb* 


In diesem Jahr feiert die Musikwelt 

den 250. Geburtstag von Ludwig van 

Beethoven. Das stimmt zwar möglicherweise 

gar nicht. Denn wann 

genau und wo *lvb* in Bonn geboren 

wurde, ist unbekannt. Sicher ist 

bloss, dass er dort am 17. Dezember 

1770 getauft wurde. 

Von Christian Albrecht 

«Musik und Liturgie» widmet sich innerhalb 

einer Jahres-Serie diesem runden 

Tauf-Jubiläumsjahr. Zwar ist *lvb* natürlich 

keineswegs der alles überragende 

Kirchenmusik-Komponist. Dennoch ist 

festzuhalten, dass ihn diese Musik lebenslang 

begleitete. Seine Missa solemnis bezeichnete 

er gar als sein bestes Werk. Das 

zeigt eindrücklich, welche Bedeutung die 

Kirchenmusik für ihn selber hatte. 

Start mit Fragen 

Unsere Jahres-Serie starten wir mit einer 

grossen Menge an Fragen. Solche tauchen 

sehr viele auf, wenn Leben und Werk von 

*lvb* beleuchtet und hinterfragt werden 

möchten. Nichts Gesichertes, nichts Fassbares, 

nichts Nachweisbares - das kann 

vielleicht sogar als eines seiner «Markenzeichen» 

gelten. Gewöhnlich gab er sich 

beispielsweise für zwei Jahre jünger aus, als 

er war (sic!)… Denn sein Vater hatte den 

13-Jährigen einst als «elfjähriges Wunderkind» 

auftreten lassen. Woraufhin *lvb* 

während seines ganzen Lebens Fragen nach 

seinem Geburtstag hartnäckig auswich. 

Unbeantwortet zum Beispiel sind auch 

heute noch Fragen nach dem tatsächlichen 

Namen der «Unsterblich Geliebten», 

nach «Elise», nach der effektiven Ursache 

seines Todes oder danach, ob Minona nun 

tatsächlich seine Tochter war. 

Unseren Fragen an Sie lassen wir nach 

bestem Wissen und Gewissen formulierte 

Antworten folgen. Wobei wir uns dabei 

durchaus der Tatsache bewusst sind, dass 

diese *lvb* präziser beantworten könnte. 

«O Freunde, nicht diese Antwort!» Gut 

möglich, dass er uns solcherart zu rufen 

würde. 

Und was würde er wohl zum Quasi-Posthum-Kult 

um seine Person sagen? 

Der Mensch 


… *lvb* das zweite von sieben Kindern 

war? 

Da das älteste Kind starb, gilt er als Erstgeborener. 

… seine Körpergrösse ungefähr 1,6 Meter 

betrug? 

… kaum ein anderer Musiker so oft umgezogen 

ist wie er? 

Es dürften rund 70 Umzüge gewesen sein. 

In Wien kursierte das Bonmot, dass der 

Komponist mindestens alle sechs Monate 

das Quartier und alle sechs Wochen die 

Dienstboten wechsle. 

… es viele Beschreibungen darüber gibt, 

wie die Wohnungen von *lvb* sich dem 

Gast präsentierten? 

Obwohl in Details und Gewichtung recht 

unterschiedlich ist ihnen gemeinsam, dass 

eine – wie die heutige Umschreibung 

heisst – kreative Unordnung geherrscht 

haben muss. 

*lvb* im Porträt von damals 

… der Musiker ein Brillenträger war? 

Es sind mehrere seiner Brillen ebenso 

erhalten wie eine Doppellorgnette, die 

er lose an einer langen Kette oder einer 

Schnur trug. 

… dem Komponisten Kalbs- und Rindsbraten, 

Nudeln, österreichische Rotweine 

und Brotsuppe besonders schmeckten? 

Zu letzterer gehörten zehn frische Eier, 

die er genauestens prüfte, bevor er sie 

aufschlug und in die Suppe rührte. 

… ohne starken Bohnenkaffee bei *lvb* 

sozusagen gar nichts ging? 

«Sechzig Kaffeebohnen wurden für eine 

Tasse gerechnet und oft abgezählt», berichtet 

sein Biograph Anton Schindler. 

… Johann Nepomuk Mälzel für Beethoven 

mehrere Hörrohre konstruierte? 

Der an fortschreitender Taubheit leidende 

Komponist schrieb dem k. k. Hof-Kammer- 

Foto Everett Historical/shutterstock.com


maschinisten Mälzel (1772–1838; heute 

vor allem bekannt als Erbauer des Metronoms) 

vermutlich als Dank für dessen 

Hörhilfen ein Stück für Panharmonika. 

Später bearbeitete er dieses für Orchester 

(«Wellingtons Sieg oder Die Schlacht bei 

Vittoria» op. 91). 

… sich das Autograph des «Heiligenstädter 

Testaments» heute in der Hamburger 

Staats- und Universitätsbibliothek befindet? 

Im Oktober 1802 verfasste *lvb* im Zustand 

tiefster Verzweiflung sein Testament 

in der damals selbstständigen Weinbauerngemeinde 

Heiligenstadt und richtete 

es an seine Brüder Kaspar Anton Karl und 

Nikolaus Johann. 

… Ludwigs Bruder Johann Apotheker in 

Linz war? 

Nachdem sich letzterer mit Aufträgen für 

das Heer eine goldene Nase verdient hatte, 

kaufte er einen Gutsbesitz. Zum Neujahr 

1823 sandte er seinem Bruder Glückwünsche 

und setzte darunter «Gutsbesitzer.» 

Zurück erhielt er Ludwigs Neujahrskarte 

mit dem Zusatz «Gehirnbesitzer». 

Der Musiker 


… *lvb* ein erklärter Anhänger der Tonarten 

war? 

«Wer es gewagt hätte, in seiner Gegenwart 

ein kleines Lied von seiner Composition in 

eine andere Tonart zu versetzen, an dem 

hätte er sich vergriffen», berichtet sein 

Autobiograph Anton Schindler. 

... der berühmte Ausspruch «Nicht 

Bach, – Meer soll er heissen, Meer!» von 

Beethoven stammt? 

Foto shutterstock.com 

Notenblätter: Tiefgekühlte Musik 

… *lvb* den Orgelspielenden keine spezifisch 

für dieses Instrument bestimmte 

Komposition hinterlassen hat? 

Wie fast alle bedeutenden Komponisten 

der Wiener Klassik schrieb er jedoch 

kurze Stücke für die Flötenuhr, den mechanischen, 

von einer Stiftwalze gesteuerten 

und mit Orgelpfeifen versehenen 

Spielautomaten. Ausserdem wurden 

viele seiner Sinfoniesätze bereits relativ 

kurz nach seinem Tod für die Orgel 

arrangiert. – Beethoven wurde 1782 

Stellvertreter als Organist von Christian 

Gottlob Neefe und erhielt zwei Jahre 

später eine feste Anstellung als Organist; 

die Kirchenmusik war ihm keineswegs 

fremd. 

… Beethovens Köchin mit den Manuskriptseiten 

des Kyrie aus seiner Missa 

solemnis Butter und Käse einpackte? 

Sie war der Meinung, dass es sich um 

Skizzenblätter handle; *lvb* kündigte ihr 

auf der Stelle. 

… die cis-Moll-Klaviersonate op. 27 Nr. 2 

in Trauer über eine unerreichbare Liebe 

entstand? 

Den Namen «Mondscheinsonate» erhielt 

das Stück erst nach dem Tod von *lvb* 

vom Musikschriftsteller Ludwig Rellstab, 

der sich beim Hören des ersten Satzes an 

eine Bootsfahrt auf dem mondbeglänzten 

Vierwaldstättersee erinnert haben 

soll. 

… *lvb’s* Gage für das Konzert, in welchem 

die «Neunte» uraufgeführt wurde 

420 Gulden betrug? 

Der heutige Gegenwert beträgt rund 1800 

Euro. 

Der Leichnam 


… in der Literatur über *lvb* insgesamt 

über 15 Krankheiten und Todesursachen 

genannt werden? 

Das reicht von alkoholbedingter chronischer 

Pankreatitis über Syphilis bis zu Typhus. 

… sich um den Schädel des Verstorbenen 

mehrere Geschichten ranken? 

Sicherheit besteht darin, dass im Oktober 

1863 Beethovens Grab erstmals geöffnet 

wurde – für eine Umbettung der 

sterblichen Überreste von einem Holz- in 

einen Metallsarg. Am 21. Juni 1888 wurden 

die Gebeine erneut exhumiert und 

vom Währinger Friedhof auf den Wiener 

Zentralfriedhof überführt. 

Endlich Ruhe gefunden 

Foto ChiccoDodiFC/shutterstock.com


29 

… eine originale Beethoven-Locke in seinem 

Geburtshaus in Bonn zu besichtigen 

ist? 

Zum Gedächtnis 


… der Zürcher Sammler Hans Conrad 

Bodmer dem Beethoven-Haus in Bonn 

1956 rund 750 Dokumente und Objekte 

des Komponisten vermachte? 

… das erste Druck-Manuskript von 

*lvb’s* «Neunter» für 2,99 Millionen 

Euro versteigert wurde? 

Im Jahr 2003 versteigerte Sotheby’s das 

1826 von zwei Kopisten erstellte, 575 

Seiten umfassende Druck-Manuskript an 

einen privaten Käufer. Das Schriftstück 

soll Hunderte von letzten Änderungen 

des Komponisten enthalten, die von erheblicher 

Bedeutung sind. 

… das Beethoven-Haus Bonn 2005 

die Stichvorlage der Missa solemnis, 

eine dreibändige, von Beethoven minutiös 

korrigierte Kopistenabschrift, 

ankaufte? 

… bis heute rund 130 literarische Titel 

(Novellen, Romanbiografien, Erzählungen…) 

erschienen sind, die sich um die 

Person und/oder Musikwerke des Komponisten 

drehen? 

Die genannte Anzahl dürfte wohl noch 

höher liegen… 

… es von Schillers Ode «An die Freude» 

mehr als 100 Vertonungen gibt? 

Allbekannt ist natürlich diejenige von 

Beethoven innerhalb seiner «Neunten 

Sinfonie». 1969 erschien die Vertonung 

als «Song of Joy» in einer Popversion von 

Miguel Ríos und verkaufte sich sieben 

Millionen Mal. 

Dem Gedächtnis verpflichtet: Beethoven-Haus Bonn 

Zum Gedenken 


… *lvb* einen Platz in der Ruhmeshalle 

(Walhalla) der Deutschen zugewiesen 

erhielt? 

1866 erhielt er unter der Nummer 65 

seinen Ehrenplatz. 

… Motive aus *lvb’s* «Fünfter» und 

«Neunter Sinfonie» als Erkennungsmelodien 

benutzt wurden? 

Der «Deutsche Freiheitssender 904», ein 

Agenten- und Spionagesender benutzte 

während des Kalten Krieges Teile der 

«Neunten», während das deutsche Programm 

der «BBC London» im Zweiten 

Weltkrieg das Anfangsmotiv der «Fünften» 

verwendete. In Morseschrift entspricht 

es dem Buchstaben «v» für «victory»: …– 

… ein Asteroid zwischen den Bahnen von 

Mars und Jupiter nach *lvb* benannt ist? 

Der Asteroid «(1815) Beethoven» hat einen 

Durchmesser von 30 Kilometern und wurde 

am 27. Januar 1932 von Karl Wilhelm 

Reinmuth entdeckt. Er stammt aus der 

Öffentliches Gedenken 

Foto Robin Nieuwenkamp/shutterstock.com 

Foto travelview/shutterstock.com

30 


«Themis family» und umkreist während 

sie rund 22,11 Milliarden Kilometer von 

2057 Tagen die Sonne. 

der Sonne entfernt. 

… es mindestens drei Gedenkmünzen 

mit dem Konterfei des Komponisten gibt? 

Das sind: 5 Euro (Österreich 2005, Silber), 

250 Won (Nordkorea 1999, Silber) 

und 5 DM (Deutschland 1970, Silber). 

Am 28.12.2019 wurde im Internet eine 

Probe-Fünf-DM-Münze mit Verprägung, 

ohne Randschrift und einem um 0,5 mm 

grösseren Durchmesser angeboten; Preis: 

975 Euro. 

… *lvb* im Kreis der Philatelisten sehr 

Beethoven heute 


… Google beim Aufruf «Ludwig van 

Beethoven» innerhalb von 0,58 Sekunden 

rund 28 Millionen Fundstellen angezeigt 

hat? 

Der Aufruf erfolgte am 14.01.2020. 

… der estnische Komponist Jüri Reinvere 

seinen Kompositionsauftrag für das Beet- 

*lvb* im Porträt von heute 

Foto Ernando Febrian/shutterstock.com 

bekannt ist? 

hovenjahr 2020 Minona, der möglichen 

Rund 100 verschiedene Briefmarken zu 

Beethoven und seiner Musik dürften bisher 

weltweit in Umlauf gebracht worden 

sein – von den Malediven über Surinam bis 

Tatarstan. Mozart übrigens verweist mit 

seinen etwa 170 Briefmarken Beethoven 

auf den zweiten Platz. 

… 1976 ein Krater auf dem Merkur den 

Namen «Beethoven» erhielt? 

Der Einschlagkrater hat einen Durchmesser 

von 625 km und ist der elftgrösste 

bekannte Einschlagkrater des Sonnensystems. 

Ein Nachbarkrater trägt übrigens 

den Namen des Komponisten Schönberg. 

… an Bord der «Voyager 1» auf einer Golden 

Record unter anderem die «Fünfte» 

von Beethoven mitfliegt? 

«Voyager 1» ist eine amerikanische Raumsonde 

zur Erforschung des äusseren 

Tochter von *lvb* widmet? 

Jüri Reinvere sieht keine Beweise, jedoch 

starke Indizien, dass Minona von Stackelberg 

(1813–1897) die Tochter von *lvb* 

und Josephine von Stackelberg, seiner 

mutmasslichen «Unsterblichen Geliebten» 

war. Gemäss den Wasserzeichen kann der 

legendäre Brief an diese Geliebte auf den 

6./7. Juli 1812 datiert werden und entstand 

damit ziemlich exakt neun Monate 

vor der Geburt von Minona am 9. April 

1813. Und wie liest sich ihr Name von 

hinten nach vorn…? 

Wir wissen heute vieles von und über Ludwig 

van Beethoven, seine Zeit, sein Leben 

und seine Musik. Wir wissen übrigens 

auch viel von Bach und seiner Zahlensymbolik, 

von Haydn, Mozart… Einiges bleibt 

im Dunkeln. Das ist durchaus gut so. 

Wir nehmen Sie in den weiteren fünf Bei- 

Worte 

«Die Auseinandersetzung mit dem 

Visionär, Humanisten und überzeugten 

Europäer Ludwig van Beethoven 

ist heute aktueller denn je. 

Beethoven war schon zu Lebzeiten 

eine Legende: ein Künstler, der mit 

seiner Radikalität, gegen Takt und 

Konvention komponierend, Grenzen 

sprengte und der damit ein breites 

Publikum begeisterte. Bis heute berührt, 

bewegt, begeistert und verbindet 

seine Musik Menschen aller 

Länder und Kontinente. Er war einer 

der ersten weltweit verehrten ‹Mega- 

Stars› – das hilft, ihn gedanklich in 

die heutige Zeit zu holen. Beethovens 

Resonanz in unserer Gegenwart 

nachzuspüren – darum soll es im bevorstehenden 

Beethoven-Jubiläumsjahr 

gehen.» 

Monika Grütters, Deutsche Kulturstaatsministerin, 

2019 

Planetensystems und des interstellaren 

trägen unserer Jahresserie gern mit auf 

Raums. Sie wurde am 5. September 1977 

eine spannende Reise in die Vergangenheit 

«Beethoven gehört der ganzen Welt, 

gestartet, flog die Planeten Jupiter und 

und verknüpfen diese so weit möglich mit 

der ganzen Menschheit. Er ist die 

Saturn an und trat ungefähr im August 

der Gegenwart. 

Verkörperung einer universellen 

2012 als erstes von Menschen erzeugtes 

Sprache, der Musik, die weltweit 

Objekt in den interstellaren Raum ein. 

Menschen begeistert und berührt.» 

Die Sonde sendet noch heute regelmässig 

Ashok Sridharan, Oberbürgermeister 

Daten zur Erde. Zurzeit (27.12.2019) ist 

der Bundesstadt Bonn, 2019


31 

Den Resonanzraum subtil geformt: 

Akustische Architektur 

Der Innenraum der römischkatholischen 

Kirche St. Franz Xaver 

in Münchenstein BL weist eine bewegte 

88-jährige Geschichte auf. 

Am 15. Dezember 2019 wurde die 

renovierte Kirche neu geweiht. 

Sowohl die architektonische als 

auch insbesondere die akustische 

Neukonzep tion vermögen zu 

überzeugen. 

I 

Im 20. Jahrhundert kommt die Kirchenarchitektur 

in bisher unbekanntem Mass 

in Bewegung. In Basel baut Karl Moser 

1901 die neoromanische Pauluskirche 

(was wir landläufig Jugendstil nennen) 

und 1927 wird die moderne Antoniuskirche 

im Kannenfeldquartier vollendet; sie 

ist impulsgebend für alle nachfolgenden 

Kirchenbauten. 

Der Grundstein 

Nur gerade drei Jahre später erteilt die 

kleine Pfarrei Münchenstein vor den Toren 

der Stadt den Auftrag zum Bau einer 

Kirche an Wilhelm Meyer und Albin 

Gerster. 1932 wird die Kirche St. Franz 

Xaver geweiht. 

Es ist ein markanter Bau, der die Schmucklosigkeit 

der Moderne mit Elementen 

des Klassizismus verbindet – eine axial 

ausgerichtete Wegkirche mit klassischen 

Seitenschiffen, die durch Rundbogen vom 

Hauptschiff abgegrenzt sind. Der Übergang 

vom Hauptschiff zum Chorraum ist 

nüchtern und ohne Chorbogen ausgestaltet, 

die Decke allerdings lieblich, aber 

zurückhaltend dekoriert. 

Die Frauen sitzen zu dieser Zeit auf der 

einen Seite, die Männer auf der anderen. 

1932: Innenraum der Wegkirche St. Franz Xaver in Münchenstein BL 

Die Liturgen im Chorraum sind durch eine 

niedrige Chorschranke von den Kirch- 

Raum für die Spendung der Sakramen- 

ein eucharistischer Opferfeierraum, ein 

gängerinnen und –gängern getrennt. Der te, ein Predigtraum und eucharistischer 

Priester spricht die Heilige Messe in lateinischer 

Sprache, während die Gläubigen Privatandachtsraum zu sein. 

Kultraum sowie ein Volksandachts- und 

Andacht halten, beten, Lieder singen oder Die Richtlinien empfehlen, die auf ehrwürdiger 

Überlieferung beruhende 

in Stille verharren. Eine Wechselbeziehung 

zwischen Priester und Gläubigen West-Ost-Ausrichtung des Gotteshauses 

findet bloss bei wenigen Gelegenheiten nicht ohne triftigen Grund aufzugeben, 

statt, beispielsweise während der Predigt und dass im Gotteshaus der Zukunft der 

(von der Kanzel herab) oder während der Priester wieder wie einst hinter dem Altar 

Austeilung der Kommunion. 

stehen und mit dem Gesicht zum Volk 

zelebrieren soll. 

Aufbruch 

Diese Richtlinien haben viele Bestimmungen 

des Zweiten Vatikanums und der nach- 

1949 erscheinen im Auftrag und unter 

Mitwirkung der Liturgischen Kommission 

der Deutschen Bischofskonferenz men und den Kirchenbau der folgenden 

konziliaren Entwicklung vorausgenom- 

«Richtlinien für die Gestaltung des Gotteshauses 

aus dem Geist der römischen von neuen Kirchen zunehmend vielfälti- 

Jahre beeinflusst. So kommen beim Bau 

Liturgie». Darin wird das Wesentliche gere Grundrisse zur Anwendung und es 

über das christliche Gotteshaus geklärt bilden sich neue Erscheinungstypen des 

beziehungsweise darauf hingewiesen: Um Kirchengebäudes aus, die sich immer mehr 

den verschiedenen Verwendungszwecken vom traditionellen Typ entfernen und neue 

gerecht zu werden, hat das christliche Ordnungen, Konstruktionen und Kunstformen 

schaffen – durchdrungen Gotteshaus die Forderungen zu erfüllen, 

von 

Foto zVg


Gefühlswerten und einem erkennbaren 

Regionalismus. Bei diesen Grundrissen ist 

die Tendenz unverkennbar, dass der Altar 

zum optischen Mittelpunkt des Raumes 

wird. Der Altar und die Gemeinde kommen 

allmählich in ein besonderes Verhältnis 

zueinander. Statt in einem gesonderten 

Altarraum steht der Altar oftmals auf einer 

«Altarinsel» im Liturgieraum. Damit wird 

die Möglichkeit geschaffen, eine Altargemeinschaft 

zu bilden. 

Problemstellung 

Die Einraumkirche mit rechteckigem 

Grundriss bietet einen offenen Altarraum 

und ist für die traditionelle Wegkirche 

geeignet. Diese Situation korrespondiert 

nicht mit dem neu gewonnenen konziliaren 

Selbstverständnis der Kirche. 

Entscheidend für dieses ist die geistige 

Grundlage, wonach die Kultstätte nicht 

nur als Haus Gottes, sondern als Kultraum 

der Gemeinde, der Kirche Christi 

am Ort erfasst wird: Als Haus der Begegnung 

des Gottesvolkes mit Gott und 

untereinander, als ein Haus, in der die 

Feier der Liturgie zur Heiligen Versammlung 

wird. Der Altarbereich ist nicht nur 

symbolischer, sondern auch geometrischer 

Mittelpunkt, und der Liturgieraum 

ist (auch) ein Altargemeinschaftsraum. 

Weil die konziliare Kirche wesentlich 

eine Gemeinschaftskirche ist, hat das 

(gegebene) Rechteck den Charakter der 

Wegkirche zu überwinden. Das führt 

zwangsläufig zu einer Problemstellung, 

die sich (auch) im Fall von Münchenstein 

ergeben hat. 

II 

Lösungsmöglichkeit 

Noch während des Konzils zwischen 1962 

und 1965 bildet sich in Münchenstein 

eine Arbeitsgruppe mit dem Ziel, den 

Kirchen-Innenraum umzugestalten. Im 

Vordergrund stehen der Grundgedanke 

1974: An der Längsfront des rechteckigen Grundrisses befindet sich der Altarbereich, umgeben mit 

einer dreiseitigen Bankanordnung; im Chorraum steht die Mathis-Orgel 

und das Ziel, wesentliche Inhalte des Konzils 

konzeptuell umzusetzen: So unter 

anderem die tätige Teilnahme (participatio 

actuosa) der Gläubigen am liturgischen 

Geschehen. In diesem Sinn wird der Innenraum 

grundsätzlich und konsequent 

umgestaltet. 

Der Altarbereich wird an die Längsfront 

des rechteckigen Grundrisses gerückt. 

Er wird von einer dreiseitigen Bankanordnung 

umgeben. Die Orgel erhält im 

ehemaligen Altarraum ihren neuen Standort. 

Die Kassettendecke wird mit einer 

Täferdecke verkleidet. 

III 

Wenngleich das neue Konzept wesentliche 

Anliegen des Konzils in positivem 

Sinn aufnimmt, ist seine räumliche Umsetzung 

unglücklich, beziehungsweise auf 

diesem Grundriss schlichtweg unmöglich. 

Die dreischiffige axiale Ausrichtung der 

Längskirche korrespondiert nicht mit der 

«Querstellung» des gesamten Kultraumes 

an sich. Ein «Rückbau» lehnt die Kirchgemeinde 

1979 aufgrund der erst kurz zuvor 

getätigten Investition ab. 

1990 werden Glasfenster von François 

Comment eingebaut und damit ein weiteres 

konziliares Anliegen umgesetzt. 

Denn das farbige Licht verwandelt den 

Kultraum in ein dichtes Gefüge eines 

Farb lichtmediums, das besonders stark da 

empfunden wird, wo der Raum möglichst 

mehrseitig von Farbe umschlossen ist. Eine 

solche Umschliessung des Kultraumes 

durch Farblicht verdichtet diesen und öffnet 

ihn zugleich zu einem nicht mehr 

messbaren, imaginären Raum: Durch die 

Transparenz wird Transzendenz möglich. 

IV 

Aktuelles architektonisches 

Konzept 

Bei der aktuellen Umgestaltung handelt 

es sich 2019 nicht wie 1974 um eine komplette 

Neugestaltung. Vielmehr sollen die 

vorhandenen Qualitäten, die Typologie 

der Wegkirche, die Wertigkeit der verwendeten 

Materialien und der sakrale 

Charakter hervorgeholt, gestärkt und 

räumlich inszeniert werden. 

Beim Öffnen der Kirchentüre entspricht 

der Sakralraum den Erwartungen, die 

Foto zVg


33 

Foto zVg 

Foto Neuhaus Akustische Architektur 

2017: Visualisierung der aktuellen Umgestaltung 

Blick in Richtung Altar (neue akustisch relevante Elemente rot dargestellt) 

das äussere Erscheinungsbild der Kirche 

weckt und lädt zum Eintreten, Innehalten 

und Feiern ein. Die neue Inszenierung 

und räumliche Gliederung schaffen 

vom Eingang bis hin zum Altarraum eine 

zunehmende atmosphärische Dichte 

und Heiligkeit. Den Höhepunkt bildet 

das neue, raumaufspannende Kreuz, 

welches mit viel Emotionalität, Liebe 

und Herzblut aufgeladen und von 

Kunstschmieden behauen und bearbeitet 

wurde. 

Die Neugestaltung des Altarraums ist 

auf die liturgischen Anforderungen von 

heute abgestimmt. Gestaltung und Liturgie 

stehen in Einklang mit der Form und 

Geometrie der Wegkirche und bieten sowohl 

den Liturgen als auch der Gemeinde 

räumlichen Halt und Geborgenheit. 

Die gewählte Farbgebung und Lichtführung 

ist zurückhaltend und spielt primär 

mit Hell-Dunkel-Kontrasten sowie Braun- 

und warmen Grautönen. Die Schlichtheit 

der Kirche wird damit unterstrichen und 

zugleich die dekorative Kassettendecke 

und die farbigen Kirchenfenster mit ihrer 

sakralen Wirkung stärker betont. 

V 

Lösungs- und Gestaltungsansatz im 

akustischen Bereich 

Um den unterschiedlichen Anforderungen 

gerecht zu werden, wurde eine 

differenzierte Komposition auf Ebene 

der Raumgeometrien, Formen und Proportionen 

entworfen. Die Gestaltung ist 

darauf ausgerichtet, den Raum nicht zu 

dämpfen, sondern einen gut gestimmten 

Raum zu gestalten. Das heisst, im Raum 

ausbalancierte Resonanzverhältnisse und 

eine günstige Schallführung zu schaffen 

– im Einklang mit dem Sichtbaren, 

um eine starke, stimmige Gesamtwirkung 

und optimale Erfassbarkeit des Raums 

zu erreichen. Daher kommen in dieser 

architektonisch-akustischen Gestaltung 

ausschliesslich natürliche und nichtdämpfende 

Materialien zum Einsatz. 

Durch die geometrisch-plastischen Ausformulierungen 

wird der Resonanzraum, dieses 

Gebilde aus schwingenden Luftsäulen, 

als architektonische Gesamtkomposition 

geformt. Damit wird eine historische – in 

der Neuzeit zunehmend verloren gegangene 

– Bautradition wieder aufgegriffen 

und weitergeführt, in der die Gestaltung 

der Schwingungen im Zentrum steht. 

Die zusammenspielenden Gestaltungselemente 

sind die 

• Gliederung der Längswände des Mittelschiffs 

durch Lisenen und ein hohes 

Sims 

• Plastische Ausformulierung des Portals 

zwischen Altarbereich und Chor 

• Geometrische Gestaltung des Chorbereichs 

(Chorgestühl) 

• Plastische Ausformulierung der Emporenbrüstung 

• Geometrische Gliederung des Emporenbereichs 

(Seitenwände, Rückwand) 

• Sitzbänke: stellenweises Schliessen der 

Öffnung unterhalb der Sitzflächen 

Die neu freigelegte, ursprüngliche Holzbalkendecke 

hat akustisch eine positive 

Wirkung für den Kirchenraum und ist als 

prägendes Element in die Gesamtkomposition 

einbezogen. 

Der Raumklang spielt für die Gesamtwirkung 

eines Kirchenraums eine zentrale 

Rolle. Die neu renovierte Kirche Mün-


chenstein wurde aus der Perspektive des 

Hörbaren gestaltet und ein gut gestimmter 

Raum realisiert. Ohne Dämpfung, sondern 

durch subtile geometrische Ausformulierungen 

wurde der Resonanzraum geformt 

und eine präzise Komposition aus schwingenden 

Luftsäulen geschaffen. 

Entstanden ist ein erhebender, grosszügiger 

Kirchenraum, dessen Raumklang die 

Gemeinschaft stärkt und dem Einzelnen 

Halt gibt, der das Wort gut trägt und der 

Musik Volumen verleiht. Ein Ort, der auf 

der Erde verankert ist und sich zum Himmel 

hin öffnet. 

Hinweis 

Der neu konzipierte Innenraum der römisch-katholischen 

Kirche Münchenstein 

Blick in Richtung Empore (neue akustisch relevante Elemente rot dargestellt) 

BL ist auf der Frontseite dieser Ausgabe Regine Nyfeler (Kap. IV) und Redaktor 

fotografisch festgehalten. 

Christian Albrecht (Kap. I–III, unter teilweiser 

Verwendung eines Textes von 

Die Texte zu diesem Beitrag stammen Jörg Bucher). 

von Inès und Fabian Neuhaus (Kap. V), 

Appenzell 

Pfarrkirche St. Mauritius 

S 

Späth 

Orgelbau AG 

Revision und Umbau 

der Orgel Klingler 1895/Späth 1940/1971 

III/48/8 Transmissionen 

Neuer Spieltisch, Erneuerung der gesamten Elektrik, 

Elektronisches Koppelsystem Heuss 

Klangliche Reorganisation im Sinne 1940, 

Nach- und Umintonation 

Werkstrasse 2f CH-8630 Rüti - Tel: +41 (0)55 210 13 28 - Fax: +41 (0)55 210 98 43


35 

Kompositionswettbewerb 

Das Festival Europäische Kirchenmusik 

Schwäbisch Gmünd 

schreibt im Rahmen des diesjähsing 

song 

Foto zVg 

Aktuell 

Schweizerisches 

Chorleiter*innen-Treffen 

Vom 20. bis 24. Mai findet das 

Europäische Jugendchor Festival 

Basel zum zwölften Mal statt. 

Für Chorleitende veranstaltet 

das Festival am Auffahrtstag, den 

21. Mai, das zehnte Schweizerische 

Chorleiter*innen-Treffen. 

Neu wird ein stark ausgebautes 

Weiterbildungsprogramm angeboten, 

welches teilweise auch 

dem breiten Publikum offensteht. 

Weiterbildungsplattform im 

Massstab 1:1 

Seit bald 30 Jahren trifft sich in 

Basel alle zwei Jahre die europäische 

Elite der Kinder- und Jugendchöre. 

Rund 18 hochqualifizierte 

Chöre aus elf europäischen 

Ländern sowie ein Gastchor 

aus Übersee werden von 

einer Fachjury ausgewählt und 

zum Festival eingeladen. Sie geben 

in fünf Tagen über 40 Konzerte 

für ein Publikum von mehr 

als 30 000 Personen. Viele Chorleitende 

haben das Festival als 

ideale Weiterbildungsplattform 

für sich entdeckt. 

Das dargebotene Repertoire, 

welches geistliche und weltliche 

Chormusik genauso abdeckt wie 

Gospel, Spiritual, Pop, Rock und 

Volksliedarrangements, ist eine 

unendliche Fundgrube für jeden 

Chorleitenden. Die Stücke sind 

oft langerprobt vor Publikum 

und decken mittelschwere Literatur 

für gleichstimmige und gemischte 

Chöre ab. Auch die Art 

der Darbietungen bietet unzählige 

Anregungen für die eigene 

Arbeit. Nichtsdestotrotz ist es 

sinnvoll, sich als Chorleitungspersönlichkeit 

auch in Sachen 

Probenleitung und musikalischem 

Know-how weiterzubilden. 

Die Festivalverantwortlichen 

rühren diesmal mit der 

grossen Kelle an und haben 

das Weiterbildungsangebot für 

Chorleitende am EJCF 2020 

stark erweitert. 

Weiterbildung gross 

geschrieben 

Die grosse Stärke des Treffens ist 

seine Verankerung in den grössten 

Chorverbänden der Schweiz. 

Diese sind in der Interessensgemeinschaft 

CHorama zusammengeschlossen 

und tragen den 

Anlass gemeinsam mit. Folgende 

Angebote stehen im nächsten 

Mai zur Auswahl: 

• Sanna Valvanne aus Finnland 

hat in ihrer Kindheit im weltberühmten 

Kinderchor Tapiola 

gesungen. Berührt von grossartiger 

Musik und gleichzeitig 

gebremst in ihrer persönlichen 

Entwicklung zum eigenständigen 

und freien Gebrauch ihrer 

Stimme, machte sie sich als 

erwachsene Sängerin und 

Chorleiterin auf die Suche nach 

einem Chorklang, welcher 

Emotionen, Körper und Geist 

verbindet und damit erst musikalisch 

wird. Sie gründete die 

Sing&Shine Chöre und gibt ihr 

grosses Know-how als äusserst 

beliebte Workshop-Leiterin an 

Interessierte weiter. 

• Ēriks Ešenvalds aus Lettland 

ist weltberühmt für seine Kompositionen. 

In Basel weilt er, 

weil seine Multimedia Symphony 

«Nordic Light» am Festival 

die Schweizer Erstaufführung 

erfährt. Auch als Chorleiter 

und Sänger hat er viel zu bieten. 

Der Chorklang ist eines 

seiner Lieblingsthemen, weshalb 

er in seinem Workshop 

anhand von je einem Werk von 

Bach, Brahms und Ēriks 

Ešenvalds sowie einem arrangierten 

Volkslied aus Lettland 

Grundprinzipien der Klanggestaltung 

der jeweiligen Epoche, 

beziehungsweise des jeweiligen 

Musikstils ableiten wird. 

• RoxorLoops aus Belgien hat 

es bis zum Vizeweltmeister im 

Beatboxen gebracht. Die unglaublichen 

Klänge, welche 

versierte Beatboxer mit ihrem 

Stimmapparat erzeugen können, 

sind für sich allein bereits 

ein faszinierendes Erlebnis. Als 

klassische Solokunst funktionieren 

die Effekte jedoch nur 

mit Mikrofon. Zusammen mit 

der Festivalleitung ging Roxor- 

Der Jugendchor der Inneren Mongolei tritt beim Europäischen Jugendchor-Festival über die Auffahrtstage als 

Gast-Chor in Basel auf 

Loops auf die Suche nach Klängen, 

welche von mehreren 

Stimmen und ohne Verstärkung 

zur Unterlegung eines 

Stücks verwendet werden können. 

Im Workshop werden seine 

Vorschläge ausprobiert und 

auf ihre Tauglichkeit hin getestet. 

• Die bekannte Schweizer Jodlerin 

Nadja Räss zeigt am 

Chorleiter*innen-Treffen, wie 

man Kindern das Jodeln beibringt. 

Abélia Nordmann 

wandert durch die Strassen von 

Basel und zeigt den Interessierten, 

wie man mit ganz einfachen 

Improvisationsanleitungen, 

entlehnt aus dem Repertoire 

der Alten Musik, wirkungsvoll 

und ohne Vorbereitung 

zusammen singen kann. 

Vreni Winzeler füllt mit lang 

erprobten didaktischen Tricks, 

Kniffs und Ideen den Rucksack 

von Kinderchorleiter*innen 

neu. Und Elsbeth Thüring 

lässt mit ihren eingängigen und 

leicht zu singenden Popkanons 

die Teilnehmenden wieder einmal 

so richtig grooven und aus 

vollem Herzen singen. 

Das Treffen soll nicht nur Weiterbildung 

sein, sondern auch 

ein grosses «Come Together» 

über alle Grenzen der Sprache, 

der Regionen und der Musikszenen 

hinweg. Das gemeinsame 

Mittagessen, die Gelegenheit 

zum Austausch und das Durchwühlen 

von neuem Notenmaterial 

am Ausstellungstisch sind 

mindestens so wichtig wie die 

Besuche der Workshops. In diesem 

Sinn setzt das Schweizerische 


auch auf Erwachsenenebene 

um, was am ganzen Jugendchorfestival 

das Credo ist: Nur gemeinsam 

sind wir stark! 

ejcf/ca


rigen Festivalthemas «Ich & Wir» 

einen Kompositionswettbewerb 

aus. Gesucht ist eine Neukomposition 

für Jugendchor a cappella 

(SATB), die das Gedicht «Gemeinsam» 

von Rose Ausländer 

vertont. Die Aufführungsdauer 

des Werkes soll acht bis zehn 

Minuten betragen. Das von der 

Jury prämierte Werk wird beim 

Eröffnungsgottesdienst des Festivals 

am 17. Juli uraufgeführt. Die 

Komposition ist bis spätestens 

am 1. März einzureichen. Infos: 

www.kirchenmusik-festival.de 

oder kulturbuero@schwaebischgmuend.de 

pd/ca 

Save the date 

Auf die Klangfarbe kommt 

es an 

Kai-Uwe Jirka, Leiter des Berliner 

Staats- und Domchors argumentierte 

vor dem Berliner Verwaltungsgericht 

dahingehend, dass 

die Stimme eines zehnjährigen 

Mädchens nicht in den Knabenchor 

passe und dass er dieses 

nicht wegen seines Geschlechts 

abgelehnt habe, sondern aus 

künstlerischen Gründen. Auch einen 

Knaben mit denselben Klangfarben 

hätte er abgelehnt; er könne 

sich indes vorstellen, ein Mädchen 

aufzunehmen, dessen Stimme 

die gewünschten Klangfarben 

enthalte. Geklagt hatte die Mutter 

der Choraspirantin. 

Das Gericht folgte der Argumentation 

und setzte damit die Freiheit 

der Kunst an die erste Stelle 

seiner Entscheidung. Unter Berücksichtigung 

des Berliner Urteils 

hat auch der Leipziger Thomanerchor 

erstmals ein Mädchen 

zum Vorsingen eingeladen. 

pd/ca 

Flash 

• Forum SKJF: 7. März, Campus 

Muristalden in Bern (CH). Infos: 

www.skjf.ch 

• Europäisches Jugendchorfestival 

Basel EJCF: 20. bis 24. Mai in 

Basel (CH). Infos: www.ejcf.ch 

• Schweizerisches 

Chorleiter*innen-Treffen: Auffahrtstag, 

21. Mai im Rahmen 

des Europäischen Jugendchorfestivals 

in Basel (CH). Siehe 

das Aufzählungszeichen oben, 

die Flyer-Beilage sowie die Ausschreibung 

auf der dritten Umschlagseite. 

Samstag, 24. Oktober | 17.30 Uhr | Kathedrale St. Gallen 

Abschlussgottesdienst des 4. Bistums-Kinderchortreffens 

In dieser Feier gelangt die Auftragskomposition «Halleluja! 

– Was denn sonst?» von Raphael Holenstein (*1989) zum 

Jubiläumsjahr des KMV Bistum St. Gallen (vergleiche Seite 42 

in dieser Ausgabe) zur Uraufführung. 

Der Komponist vertont in seiner Gottesdienstmusik für Kinderchor, 

Klavier, Orgel und Gemeinde Texte von Barbara 

Walser (*1967). Zusammen mit Anita Leimgruber-Mauchle 

wird er die musikalische Leitung inne haben. Zu seiner Komposition 

schreibt Raphael Holenstein: 

«Unbeschwert und locker preisen Kinder mit ihren Stimmen 

Gott. Wo er wohl ist, wo er wohl steckt, was für einen Plan 

hat er sich für heute ausgeheckt? Lasst ihn uns suchen, fragen 

und besingen, mit ihm lachen, spielen, ringen. Halleluja! – 

Was denn sonst?» 

pd/ca 

• Fest der Musik: 22. bis 24. Mai 

in Lachen und Altendorf SZ 

(CH). Infos: 

www.festdermusik20.ch 

Infolge Pensionierung unserer langjährigen Organistin und 

Chorleiterin sucht die Katholische Kirchgemeinde Richterswil 

auf den 1. Mai 2020 oder nach Vereinbarung einen 

Kirchenmusiker/eine 

Kirchenmusikerin (50 %) 

ggf. kann die Stelle auch in Chorleitung/Orgeldienste aufgeteilt 

werden. 

Die Pfarrei Richterswil mit dem Ortsteil Samstagern versteht 

sich als lebendige Gemeinschaft von Gläubigen mit einer guten 

kirchenmusikalischen Tradition und Ausstattung. Wir verfügen 

über einen Chor (ca. 30 Sängerinnen und Sänger), sowie über 

eine Choralschola, welche auch als Quartett singt. 

Zu Ihren Aufgaben gehören: 

• Kirchenmusikalische Hauptverantwortung, 

Koordination des Orgelplanes 

• Leitung und Aufbau des Kirchenchores 

• Orgeldienste 

• Kontakt mit der Kirchenmusik der Reformierten Kirche 

• Musikalische Mitarbeit bei Erstkommunion und Firmung 

• Weitere Aufgaben nach Interesse und Neigungen 

Wir bieten: 

• Eine sehr engagierte Pfarrei mit den Gremien Pfarreirat, 

Stiftung und Kirchenpflege 

• Ein sehr gutes Betriebsklima 

• Anspruchsvoll gestaltete Liturgien 

• Im Andachtsraum des Pfarreiheimes eine Orgel 

(Cäcilia, 1982), II/Ped/8, mechanisch 

• In der Pfarrkirche eine Hauptorgel (Kuhn 1979), 

II/Ped/18 

• Eine romantische Chororgel (Eisenschmid 1934), 

II/Ped/12, pneumat. Kegellade 

• In der 2012 eingeweihten Marienkirche Samstagern eine 

Orgel von Kuhn (1956/2012) 

• Im Saal des Pfarreiheimes einen Flügel (Petrov) 

• Besoldung gemäss Richtlinien der Kath. Körperschaft des 

Kantons Zürich 

Sie bringen mit: 

• Masterabschluss in Kirchenmusik oder vergleichbare 

Qualifikation 

• Hohe Sozialkompetenz 

• Beste Kenntnisse aller liturgischen Formen 

Haben wir Ihr Interesse geweckt? 

Dann richten Sie Ihre Bewerbungsunterlagen mit 

aussagekräftigen Referenzen bis 31. März an: 

mario.pinggera@kath-richterswil.ch 

Bei Rückfragen steht Ihnen Pfarrer Mario Pinggera gerne zur 

Verfügung: Telefon 044 784 01 57. 

www.kirche-richterswil.ch 

• 43. Int. Chorfestival Pueri Cantores: 

15. bis 19. Juli in Florenz 

(IT). Infos: www.puericantores. 

org/congress-florence-2020 

pd/ca


37 

register zug 

Foto zVg 

Aktuell 

Sakrales Gesamtkunstwerk in der reformierten Kirche Schiers 

Wie endet das? 

Bereits verschiedentlich berichtet 

wurde in «Musik und Liturgie» 

über die in der evangelischen 

Kirche Schiers GR stehende 

pneumatische Orgel. Anfang 

Juni 2019 stimmte die Kirchgemeindeversammlung 

mit 67 zu 

56 Stimmen dem Vorschlag zu, 

die Orgel zugunsten von optimaleren 

Raumverhältnissen zu entfernen. 

Der Entscheid wurde 

vom Bündner Heimatschutz BHS 

umgehend angefochten: Es bestehe 

die Gefahr, dass «ohne 

zwingende Notwendigkeit wertvolles 

Kulturgut zerstört wird» 

und dass das «als Gesamtkunstwerk 

konzipierte Hartmann’sche 

Interieur, das den Bau im Innern 

seit bald 100 Jahren prägt» potenziell 

schutzwürdig sei. 

Verantwortlich für die Kirchenrenovation 

von 1928 war der 

St. Moritzer Architekt Nicolaus 

Hartmann junior – ihr verdankt 

sich der grösste Teil der heute 

vorhandenen Innenausstattung. 

So auch den Orgelprospekt, der 

eine pneumatische Orgel umfasst, 

die zu den letzten grösseren 

romantischen Instrumenten 

dieser Art im Kanton Graubünden 

gehört. Der Orgelprospekt 

dominiert den Chorraum, wo er 

in ein Wechselspiel mit dem 

spätgotischen Steingewölbe tritt. 

Die Platzierung der Orgel in der 

Chorfront ist eine in jener Zeit 

für Graubünden nicht unübliche, 

kirchenhistorisch bedeutsame 

Lösung, wie auch das bekannte 

Beispiel der evangelischen 

Pfarrkirche St. Martin in 

Chur zeigt. Sie gründet auf den 

Empfehlungen des Wiesbadner 

Programms von 1891, einem von 

mehreren deutschen Regulativen 

für lutherische Bauten, welche 

damals den reformierten Kirchenbau 

in der Schweiz beeinflussten. 

Der Ball in dieser Sache liegt aktuell 

bei den zuständigen Instanzen 

des Bündner Erziehungs-, 

Kultur- und Umweltschutzdepartements 

Ekud, nachdem dessen 

Denkmalpflege beim Churer 

Kulturhistoriker und Autor Leza 

Dosch ein Fachgutachten bestellte. 

Vom Ekud eingeholt wurden 

ausserdem schriftliche Stellungnahmen 

sowohl von der reformierten 

Kirchgemeinde als auch 

von der politischen Gemeinde 

Schiers. In dieser Sache entscheiden 

wird schliesslich die 

Bündner Regierung; sie wird abzuwägen 

haben zwischen den 

Schutz- und den Nutzungsinteressen 

aller Beteiligten. 

pd/ca 

Wie lautet Ihre Antwort? 

Wie geht das? 

2018 hat der Schweizerische 

Kirchenmusikverband SKMV in 

Zusammenarbeit mit dem Liturgischen 

Institut LI eine Serie 

mit kurzen Anleitungen für 

erste Schritte zum Liturgischen 

Orgelspiel herausgegeben. Die 

Handreichung möchte Organistinnen 

und Organisten ermuntern, 

mit einfachen Mitteln zu 

versuchen, über Choralmelodien 

zu improvisieren oder ein 

eigenes Vorspiel zu Liedern 

auszuprobieren. 

Sechs Organistinnen und Organisten 

haben Beiträge verfasst, 

die in sehr unterschiedlicher Art 

an diese Thematik herangehen 

und Mut machen, sich an das 

Liturgische Orgelspiel zu wagen. 

Die «Aufrufe zum Ausprobieren 

und Tun» können auf der Homepage 

von www.liturgie.ch herunter 

geladen werden; man findet 

sie über die Suche «Liturgisches 

Orgelspiel.» Viel Spass 

beim Ausprobieren! 

thh/ca 

Was ist das Schöne an der Orgel? 

«Die Orgel vereint in sich eine unbegrenzte Anzahl von 

Klangfarben der vergangenen Jahrhunderte und wird zur 

Brücke zur Innenwelt der Menschen vergangener Zeiten. 

Aber damit nicht genug: Sie trägt ebenso eine Vielzahl an 

Naturgeräuschen und Klangmetaphern in sich. Es scheint geradezu 

so, als würde das Instrument Orgel alle menschlichen 

Hörerfahrungen in sich vereinen wollen, um diese zu musikalischem 

Material zu transzendieren. Gleichzeitig funktioniert 

sie wie ein grosser lebendiger Organismus, durch den Wind 

strömt, welcher tausende von individuellen Pfeifen zum gemeinsamen 

Erklingen bringt – was für eine wunderbare Metapher, 

die kein Synthesizer dieser Welt leisten könnte […].» 

Was zeichnet aus Ihrer Sicht gute Organistinnen und 

Organisten aus? 

«Vielleicht andersherum: Was macht einen guten Künstler 

aus? Ich denke, es ist das Bewusstsein für den dialektischen 

Zauber dieser Welt, die ehrliche Auseinandersetzung mit der 

menschlichen Existenz – und das Annehmen der grossen 

Verantwortung, die damit einhergeht, gerade dort, wo Mitmenschen 

den Zugang zu all dem verloren haben. Dann kann 

Kunst mit aller Kraft die Sinne öffnen und tatsächlich diese 

Welt verändern. 

Organistinnen und Organisten begegnen mit jeder Orgel einem 

anderen Individuum. Immer müssen sie sich auf erneute 

Suche nach dem optimalen Klangbild begeben, nie dürfen sie 

müde werden, ungewohnte und manchmal auch unbequeme 

Wege zu gehen, denn das Instrument verlangt es von ihnen. 

Offene Ohren und eine grosse Portion Neugier sind sicherlich 

die besten Voraussetzungen dafür.» 

Der Organist Martin Sturm in der nmz 12//19, befragt von 

Ina Schwanse


Foto RKG Herzogenbuchsee 

Reformierte Kirche Herzogenbuchsee BE: Die Orgel erlitt einen Löschwasserschaden 

Wie weiter? 

Am Morgen des 24. Dezember 

2019 brach im Turm der reformierten 

Kirche im bernischen 

Herzogenbuchsee ein Brand aus. 

Gegen Mittag war das Feuer unter 

Kontrolle. Am Heiligabend 

geriet der Turm dann allerdings 

erneut in Brand. Ein Teil der 

Holzkonstruktion stürzte dabei 

ein, durchschlug das Dach des 

Schiffs und blieb auf dem Zwischenboden 

der 1728 erbauten 

Kirche liegen. Die Brandursache 

ist unklar; der Sachschaden dürfte 

in Millionenhöhe liegen. Eben 

erst im Jahr 2018 wurden bei 

einer Sanierung Orgel, Licht, 

Heizung und Lüftung erneuert. 

Angesichts der Situation schlug 

die katholische Kirchgemeinde 

spontan vor, dass die Evangelisch-Reformierten 

in der katholischen 

Kirche ihre Gottesdienste 

abhalten, solange die Aufbauarbeiten 

in ihrer eigenen Kirche 

andauern. 

pd/ca 

Keine Fragen mehr 

Wunschlos glücklich dürfte der 

Organist Carl-Adam Landström 

sein, der die Orgeln in der S:t 

Petri Kyrka im schwedischen 

Malmö schlägt. Wobei hier der 

Ausdruck des Orgel-Schlagens 

äusserst archaisch wirkt und unpassend 

ist. Denn Landström bespielt 

aktuell die weltweit modernste 

Orgel, mit insgesamt 

109 Registern in zwei Orgelwerken 

die grösste von Skandinavien 

und bedient einen wahrhaft 

futuristisch anmutenden Spieltisch. 

Die jüngste, im letzten Jahr abgeschlossene 

Orgelrenovation 

umfasste die Überarbeitung und 

Neuintonation der grossen Marcussen-Orgel 

von 1951 auf der 

Westempore, die Hinzufügung 

einer Chamadenreihe 16'-8'-4' 

und eines Untersatz 32' zu beiden 

Seiten der Emporenorgel, 

die Restaurierung von Fern- und 

Altarwerk – Reste der einst 

berühmten Walcker-Orgel von 

1914 – sowie den Neubau einer 

Chororgel und eines fahrbaren 

Generalspieltisches. 

So wie alle Teilwerke der schon 

vorhandenen Orgeln am neuen 

Generalspieltisch völlig frei verwaltet 

werden können, ist auch 

der Registerfundus der neuen 

Chororgel vollständig flexibel. 

Da alle Pfeifen auf Einzeltonladen 

stehen, also unabhängig von 

einer klassischen Registerschaltung 

individuell angesteuert 

werden können, musste für den 

Spieltisch ein eigenständiges 

Ansteuerungskonzept erarbeitet 

werden. Hier steuerte Hans 

Fidom seine wertvollen Erfahrungen 

aus der Konzeption 

der Orgeln des Amsterdamer 

Orgelparks bei. 

Die Registersteuerung – 

vielleicht sollte man besser von 

Klangsteuerung sprechen – 

erfolgt über zwei grosse Touch- 

Bildschirme, auf denen sich die 

Klangfarben individuell gruppieren 

und platzieren lassen. Auch 

die Steuerung aller Sonderfunktionen 

sowie der Setzeranlage 

erfolgt über diese Bildschirme. 

Das Prinzip der unterschiedlichen 

Bildschirminhalte ist vom 

Smartphone bekannt, bei dem 

man von einem Bild zum nächsten 

«wischt.» 

pd/ca 

Smartphone, Computer und «Tastentiger» in Einem: Der fahrbare Generalspieltisch 

in der gotischen S:t Petri Kyrka von Malmö SE 

Foto Orgelbau Klais Bonn 

Die Spannung steigt 

Noch nicht so weit wie in Malmö 

ist man am Rheinknie. Am 

18. November 2019 wurden dort 

die ersten Pfeifen für die neue 

Saalorgel im Stadtcasino Basel 

angeliefert. Es handelte sich dabei 

um die zwölf tiefsten Pfeifen 

des Grand Bourdon 32', die aufgrund 

ihrer Grösse – das tiefe C 

misst knapp fünf Meter – hinter 

der Bühnenrückwand unter der 

Orgel ihren Platz finden und bereits 

jetzt, noch bevor der eigentliche 

Einbau der Orgel begonnen 

hat, platziert wurden. 

Für die neue Konzertsaalorgel im 

Stadtcasino Basel: Viel Holz für 

grosse Bässe 

Die neue Orgel wird von der 

Orgelbau Metzler AG, Dietikon 

in das bestehende, denkmalgeschützte 

Gehäuse von 1905 eingebaut, 

sodass sich am äusseren 

Erscheinungsbild nichts ändert. 

Die Orgel wird stilistisch als 

symphonisches Instrument einzuordnen 

sein, mit Anklängen 

an den französisch-symphonischen 

und den englisch-romantischen 

Stil. 

Erstmalig in einer Konzertsaalorgel 

vorgesehen ist als viertes 

Manual ein winddynamisches 

Orgelwerk, welches die Beeinflussung 

des Klanges eines Tones 

noch nach dessen Anschlag erlaubt. 

Dies ermöglicht die Erzeugung 

ganz neuer Klänge und 

Foto zVg


39 

Klangverbindungen, die auch 

zeitgenössische Komponisten zu 

neuen Werken anregen dürfte. 

Zu einer Schweizer Erstaufführung 

mit der neuen Orgel vergleiche 

den Beitrag Seite 44. 

Th. Muster/ca 

Kurz und bündig 

• Beim diesjährigen 9. Internationalen 

Orgel-Kompositionswettbewerb 

Saarlouis sind Kompositionen 

für Orgel und Solo-Instrument 

oder Orgel und Solo- 

Instrument und Solo-Gesangsstimme 

wettbewerbsberechtigt. 

Die Dauer sollte acht bis 

zehn Minuten betragen. Einsendeschluss: 

31. März; Infos: 

www.klingende-kirche.de 

• Im Pontifikalamt zum Ostersonntag 

am 12. April findet die 

Weihe der neuen Wiener Domorgel 

statt. Zu hören wird unter 

anderem die Messe «Salve 

Regina» von Yves Castagnet 

(*1964) sein. ORF 2 und Radio 

Klassik Stephansdom übertragen 

die Feier live. 

• Der 8. Internationale Franz- 

Schmidt-Orgelwettbewerb findet 

vom 11. bis 19. September 

in Wien statt. Teilnehmen können 

Orgelspielende jeder Nationalität, 

die nach dem 31. Dezember 

1984 geboren sind. 

Anmeldeschluss: 31. Mai; Infos: 

www.orgelwettbewerb.at 

• Innerhalb der nächsten fünf 

Jahre wird die Passauer Domorgel 

für rund 6,5 Millionen 

Euro saniert. Die Finanzierung 

kann weitgehend aus den Einnahmen 

der Orgelkonzerte 

bestritten werden. Dringender 

Handlungsbedarf besteht im 

Bereich Brandschutz, Statik, 

Verschmutzung, Schimmel und 

Holzwurmbefall. Das neue 

Klangkonzept soll der Orgel 

mehr Klangfülle und Tragfähigkeit 

verleihen. 

• Am Festtag des heiligen Veit, 

am 15. Juni 2020 soll die neue 

Orgel im Veitsdom auf dem 

Prager Hradschin geweiht werden. 

Die rund 7000 Pfeifen hat 

Gerhard Grenzing in El Papiol 

bei Barcelona zu einem imposanten 

Orgel-Werk «geformt». 

pd/ca 

Und noch dies: 

«Schön, dass dir die Orgel am 

Herzen liegt! Wähle hier aus, 

wie viel du spenden möchtest. 

Ab einem Betrag von 100 Euro 

macht sich deine Spende doppelt 

bezahlt: Du unterstützt unser 

Projekt und bekommst eine 

hochwertige Anstecknadel zur 

Erinnerung. Ausserdem hast du 

mit jeder Spende die Möglichkeit, 

deinen Namen in der Orgel 

zu verewigen: Mit einem Eintrag 

ins Goldene Buch, das am 

12. April feierlich in die Riesenorgel 

eingebaut wird.» 

Um welches Instrument es sich 

hier wohl handelt? 

ca 

CD 

Wertvolle Intention 

Anton Heiller spielt Orgelwerke 

von Max Reger. Marcussen-Orgel 

im Mariendom zu Linz. Ambiente 

Audio, ACD 4001. 

Höchst erfreut und auch zu 

Recht mit Stolz lud im vergangenen 

Herbst Bernhard Heiller, 

der Sohn des 1979 verstorbenen 

Wiener Komponisten und Organisten 

Anton Heiller zur Präsentation 

der ersten CD der neuen 

Anton Heiller Edition. Zeitgleich 

kündigte er die Aufschaltung der 

Website anton-heiller.com an, 

die nun regelmässig «gefüttert» 

werden soll. Bei der CD handelt 

es sich um die neu gemasterte 

Wiederauflage einer 1973 bei 

ERATO Disques erschienenen 

Schallplatte. Heiller spielte für 

dieses Label im April 1972 im 

Mariendom zu Linz an der 1968 

erbauten Rudigierorgel des dänischen 

Orgelbauers Marcussen & 

Sohn Orgelwerke von Max Reger 

ein. Diese Grossorgel mit 

Schleifladen in mechanischer 

Spiel- und Registertraktur gilt bis 

heute als Meilenstein in der österreichischen 

Orgelkultur, wie 

dies auch in der kürzlich erfolgten 

Buchpublikation «Organum 

XX.», herausgegeben von Andreas 

Peterl und Wolfgang Sauseng, 

eindrücklich unterstrichen wird 

(siehe dazu den Beitrag in «Musik 

und Liturgie» 6//19, Seite 

39). 

Foto Ambiente Audio 

Glücklicherweise lässt sich die 

Reger-Interpretation Heillers im 

Fall der Choralfantasie «Wachet 

auf, ruft uns die Stimme» op. 52, 

Nr. 2 gleich doppelt verfolgen: 

Einmal klanglich auf CD, dann 

aber auch optisch dank Heillers 

persönlichen Noteneintragungen, 

die im erwähnten Buch 

wiedergegeben werden. Heillers 

intensive Beschäftigung mit Reger 

war zu dieser Zeit alles andere 

als selbstverständlich, wurden 

doch beispielsweise Regers Orgelwerke 

um 1950 vom Lehrplan 

der Musikhochschule 

Frankfurt verbannt, was dann 

während einiger Zeit eine starke 

Nachwirkung hatte. Orgelspuren 

Heillers in Sachen Reger finden 

sich auch in der Schweiz, so 

zum Beispiel während des Reger-Jahres 

1973, als er einen 

dreitägigen Kurs an der mechanischen 

Mathis-Orgel der reformierten 

Kirche Heiligkreuz in 

St. Gallen veranstaltete. Die neu 

herausgegebene CD enthält im 

Weiteren die «Fantasie und Fuge 

d-moll» op. 135b sowie «Pastorale» 

und «Benedictus», beide aus 

op. 59. 

Ins Netz 

gestellt 

Mitte Oktober 2019 ging 

die Website www.antonheiller.com 

online. Sie ist 

ein «project in progress», 

indem fortwährend weitere 

Dokumente aufgeschaltet 

und über Projekte informiert 

wird. 

pd/ca 

Ein hervorragendes Vorwort von 

Roman Summereder – er spielte 

vor kurzem Heillers Gesamtwerk 

für Orgel ein, worüber diese 

Zeitschrift berichtete – unterstreicht 

die wertvolle Intention 

und das engagierte Vorhaben 

dieser neuen Reihe. Weiteres 

soll sich bereits in der Pipeline 

befinden. So das Bachsche «Orgelbüchlein», 

das Heiller in der 

reformierten Kirche Netstal einspielte, 

aber auch die Adventund 

Passionsmusiken, die in der 

reformierten Kirche Thalwil unter 

der Leitung von Monika 

Henking uraufgeführt wurden. 

Wir freuen uns darauf! 

Klang(er)finder 

Hans Eugen Frischknecht. Music 

for Special Organs. Hans Eugen 

Frischknecht spielt eigene Werke. 

NEOS, 11902. 

«Im Orgelbau wurde seit jeher 

viel experimentiert.» Der erste 

Satz von Oliver Fraenzke im 

CD-Booklet ist – nun auch auf 

die Gegenwart bezogen – Programm 

dieser CD. Ein kurzer 

geschichtlicher Abriss zum Orgelbau 

und zu Stimmungsfragen 

weist zunächst auf historische 

Vorbilder hin. Bekannt sind die 

vereinzelt gebauten «geteilten 

Obertasten», wie diese zum Beispiel 

an der 1722 fertig erstellten 

Orgel in der ehemaligen Klosterkirche 

St. Urban LU zu spielen 

und zu hören sind. Im Weiteren 

ist in Italien gar ein Cembalo be-


Fot zVg 

zeugt, das bereits Mitte des 

16. Jahrhunderts in einer Oktave 

36 Tasten aufwies. Viertelton-Instrumente 

stehen heute in den 

Christengemeinschaften von 

Zürich, Basel und Bern. Ein 

organistisches Diskussions- 

Feuer werk entfachte um 2000 

die Initiative des Berner Münsterorganisten 

Daniel Glaus mit 

den winddynamischen Orgeln, 

den sogenannten Prototypen I 

bis III im Projekt «ORGAN-IN- 

NOV-UM». Die Fortsetzung bildet 

das vierte Manual der 2011 

erbauten Orgel in der Stadtkirche 

Biel oder seit 2018 die Orgel 

in St. Martin Kassel. 

Der im vergangenen Jahr 80-jährig 

gewordene Hans Eugen 

Frischknecht hat sich stets für 

diese neuen Klänge interessiert 

und auch Musik für diese speziellen 

Orgeln komponiert. Nach 

dem Musikstudium bei Boris 

Blacher, Ernst Pepping, Michael 

Schneider und seinen weiterführenden 

Studien bei Olivier Messiaen 

und anderen wurde er selber 

als Hochschuldozent und 

Organist in Bern gleichsam zum 

mutigen «Ohrenöffner der Nation» 

und weit darüber hinaus. In 

unseren bisherigen Gesprächsbegegnungen 

beeindruckte mich 

stets seine Offenheit, die nie in 

irgendeiner Form verbissen 

wirkte. Eine Haltung, die man 

leider bei Protagonisten der 

Neuen Musik nicht immer antrifft. 

Die neue CD des Labels NEOS, 

das sich seit 2007 auf Produktionen 

zeitgenössischer Musik konzentriert, 

lässt Frischknecht als 

Komponisten sowie als Interpreten 

seiner Werke in seinem ureigensten 

Element von Klangsuche 

und Klangsinn, von Spielfreude 

und Spielwitz erleben. Er 

spielt eigene Werke auf der 1995 

nach historischem Vorbild erbauten 

italienischen, mitteltönig gestimmten 

und mit Doppeltasten 

versehenen Chororgel der Berner 

Nydeggkirche, auf Vierteltonorgeln 

in Bern und Basel, auf 

den Prototypen II und III des 

Projekts «ORGAN-INNOV-UM» 

sowie auf der Orgel der Stadtkirche 

Biel. Die CD verbindet geradezu 

kongenial den Bereich 

Orgelbau-Entwicklung mit Stimmungsfragen 

und mit dem 

«Gwunder» und der Lust nach 

klanglichen Weiter- und Neuentwicklungen 

in der praktischen 

Ausführung durch einen meisterhaften 

Komponisten und Interpreten. 

Sie macht uns Mut, 

mit offenen und lauschenden 

Ohren die Welt und das Leben 

zu entdecken. 

Martin Hobi 

Noten 

Neuausgaben für Orgel solo 

• Elgar, Edward: Enigma-Variationen 

op. 36; Auswahl, bearbeitet 

für Orgel von Eberhard 

Hofmann. Carus Verlag, CV 

18.011. 

• Franck, César: Sämtliche 

Orgel- und Harmoniumwerke – 

Band I: Frühe Orgelwerke, 

Fragmente. Urtext. Bärenreiter, 

BA 9291. In Zusammenarbeit 

mit der Internationalen César- 

Franck-Gesellschaft entsteht 

die neue fünfbändige Gesamtausgabe 

der Orgelwerke César 

Francks. Sie bezieht neben allen 

bereits bekannten Quellen 

auch bislang unberücksichtigte 

Manuskripte ein. Auf der Basis 

sorgfältiger textkritischer 

Vergleiche wird so ein zuverlässiger 

Notentext angeboten. 

Textvarianten, Zweifelsfälle 

und editorische Entscheidungen 

werden in einem umfassenden 

Kritischen Bericht 

dokumentiert. In Band 1 

erscheinen erstmals alle überlieferten 

frühen Orgelwerke sowie 

Fragmente und Varianten. 

Besondere Beachtung verdient 

die «Fantasie A-Dur» als grösstes 

Frühwerk Francks; sie wurde 

zu seinen Lebzeiten nicht 

gedruckt und erst vor ein paar 

Jahren wiederentdeckt. Hier 

zeigt sich bereits Francks 

meisterhafte Beherrschung 

der musikalischen Themenverarbeitung. 

• Franck, César: L’Organiste. Orgelbearbeitung 

(Band 1). Butz 

Verlag, BU 2932. 

• Hakim, Naji: Villancico aragonés. 

Schott Music, ED 23116. 

• Klomp, Carsten: Orgelspiel von 

Anfang an (Band 1); Orgelschule 

für Anfänger. Butz Verlag, 

BU 2895. 

• Lindner, Wolfgang: Album 

d’Orgue – 12 pièces en styles 

variés. Editions Musicales de la 

Schola Cantorum, Neuchâtel, 

SC 8789. 

• Maintz, Philipp: ferner, und immer 

ferner. Bärenreiter Verlag, 

BA 9367. 

• Maintz, Philipp: in nomine: coronæ. 

Bärenreiter Verlag, BA 

11018. 

• MacMillan, James: Toccata. 

Boosey & Hawkes, 

ISBN 978-1-78454-561-1. 

• Rheinberger, Josef Gabriel: 

Acht frühe Orgelwerke. 

Teilweise Erstdrucke. Butz 


• Rousseau, Jean-Jacques: Suite 

«Le devin du village». Für Orgel 

eingerichtet von Stephan Thomas. 

Musikverlag Müller & 

Schade, M&S 2372. 

• Schroeder, Hermann: Ausgewählte 

Orgelwerke; Band 1: 

Choralbearbeitungen. 

2. Auflage 2019. Schott Music, 

ED 20138. 

• Thomas, Stephan: 10 Schweizer 

Volkslieder (Heft 2). Musikverlag 

Müller & Schade, M&S 

2448. 

• Willscher, Andreas: Der kleine 

Prinz. 15 Orgelstücke nach 

Gedichten von Klaus Lutterbüse. 

Butz Verlag, BU 2926. 

• Willscher, Andreas: 15 Momenti 

Francescani. Alle diese meditativen 

«Franz von Assisi- 

Stücke» sind manualiter komponiert. 


Neuausgaben für Orgel zu vier 

Händen 

• De Jong, Margaretha Christina: 

Variationen für Orgel zu vier 

Händen (und Pedal) op. 87b. 


• Mozart, Wolfgang Amadeus: 

Symphonie g-moll KV 550, 

1. Satz bearbeitet für Orgel zu 

vier Händen (und Pedal). Butz 


Neuausgabe für Trompete und 

Orgel 

• Willscher, Andreas: Divertimento 

für Trompete in B oder 

C und Orgel. Butz Verlag, BU 

2894. 

ca 

Flash 

fMusikvermittlung: 

f 

www.Orgel-und-Kinder.de 

fZum f Verweilen: 

www.orgeltourismus.de 

fDie f Orgelstrasse: 

www.deutsche-orgelstrasse.de 

ca


41 

verbands fenster 

Termine 

Schweizerischer Katholischer 

Kirchenmusikverband SKMV 

www.kirchenmusik.ch 

fDelegiertenversammlung 

f 

SKMV: 14. März, St. Gallen 

cantars 2021 

www.cantars.org 

Kirchenmusikverband Bistum 

Basel 

www.kirchenmusikverband.ch 

fKirchenmusikwoche f 

Kloster 

Mariastein: 4. bis 10. Oktober 

(Schweizerische Kirchenmusikwochen) 


Chur 

www.kmv-bistum-chur.ch 

fDelegiertenversammlung: 

f 

7. März, Sarnen 


Disentis, 

Kloster: 12. bis 16. Oktober 

(Schweizerische Kirchenmusikwochen) 


St. Gallen 

www.kmv-bisg.org 

fDelegiertenversammlung: 

f 

2. Mai, Kirchberg 

fKinderchor-Bistumssingtag: 

f 

24. Oktober 

fBistums-Singtag: f 

7. November, 

St. Gallen 

fSingtag: f 21. November, Dornbirn 

(Vorarlberg) 

Cäcilienverband Deutsch- 

Freiburg 

www.caecilienverband-df.ch 

Oberwalliser Chor- und 

Cäcilienverband 

www.ocv.ch 

Diözese 

Erlebnisvoller Bistums- 

Singtag 

Gemeinsames Singen im Rahmen 

der Liturgie ist etwas unbeschreibliches, 

unfassbar Wunderbares! 

So und nicht anders erlebte ich 

am 16. November 2019 den 

Singtag des Kirchenmusikverbandes 

Bistum Chur KMV Chur in 

Domat/Ems GR, bei dem sich 

rund 60 Sängerinnen und Sängerinnen 

aus verschiedenen Kantonen 

des Bistums zum gemeinsamen 

Singen trafen. Das Kirchenund 

Kulturzentrum Sentupada 

diente uns als Probe- und Verpflegungsort. 

Gleich zu Beginn 

wurde jede(r) herzlich begrüsst 

und zu Kaffee und Gipfeli eingeladen. 

Gemeinsam haben wir die Gesänge 

sorgfältig und humorvoll 

unter der Leitung von Udo Zimmermann 

einstudieren dürfen, 

um diese gleichentags im Gottesdienst 

in der Katholischen Kirche 

St. Maria Himmelfahrt zu musizieren. 

Udo Zimmermann schaffte 

es mit seiner authentisch- 

motivierenden Art und Weise, 

dass wir uns hellwach auf die 

Musik einlassen konnten. In den 

Pausen wurden wir von einem 

sehr aufmerksamen und freundlichen 

Küchenteam verpflegt 

und bedient. 

Komischer Weise machte es mir 

wenig aus, dass es auf der Kirchenempore 

mit dieser grossen 

Zahl an Sängerinnen und Sängern 

sehr eng war. Es gefiel mir 

sehr, dass Kirchenmusik und 

Liturgie ein gemeinsames Ganzes 

bildeten; dieses spiegelte 

sich in uns wieder und erzeugte 

eine konzentrierte «innere 

Ruhe». So erlebte ich diesen 

Gottesdienst als sehr stimmig. 

Wie heisst es doch: «Wer singt, 

betet doppelt» (Augustinus). 

Ich denke, dass hierbei nicht 

nur das Proben der Lieder gemeint 

ist – denn dabei wiederholt 

man sie, bis sie sich im 

Gedächtnis einprägen. Gemeint 

ist vielmehr die Verinnerlichung 

der Lieder, denn mit 

dem Singen hat man die zu singenden 

Worte so sehr eingeprägt, 

dass sie oft einen Platz in 

der eigenen spirituellen «Gewohnheit» 

erlangen. Oft erinnere 

ich mich auch noch nach 

Tagen an Kirchenlieder, die ich 

während eines Gottesdienstes 

mitgesungen habe – dann fällt 

mir auf, dass ich eigentlich 

Ist die Annahme richtig, dass hier eingesungen wird? Vergleiche dazu 

die Seiten 7 und 48 

Foto Nuria Richner 

ganz oft am Tag bete … Darum 

finde ich, dass wer singt, nicht 

nur doppelt betet, sondern ganz 

oft. 

Herzlichen Dank an Udo Zimmermann 

als Leiter des Singtages, 

an Pieder Jörg mit seinem 

fulminanten Auszugsspiel und 

als Gastgeber sowie an Manuela 

Schiess Jörg und Nuria Richner 

als Kantorinnen. 

Marija Runje/ca 

14. St. Galler Bistums-Singtag 

Das Ziel, gemeinsam den Gottesdienst 

vom Samstagabend in 

der Kathedrale St. Gallen mitzugestalten, 

lockte 135 Sängerinnen 

und Sänger aus 35 Chören 

des Bistums St. Gallen an den 

Bistums-Singtag vom 9. November 

2019. Der Einsatz waren 

fünf Stunden Probe und der 

Gewinn die Bestätigung, wie 

vernetzend, wohltuend, tragend 

und befriedigend Kirchenmusik 

in ihrer grossartigen Vielfalt sein 

kann. Zudem lernten die Teilnehmenden 

ein neues Werk 

kennen. 

Während der intensiven Probenarbeit 

unter der Leitung von 

Domkapellmeister Andreas Gut 

erarbeiteten sie die Messe brève 

von Léo Delibes (1836–1891) in 

der festlichen Ausführung mit 

Bläserquartett und Orgel. Es ist 

die einzige lateinische Messe des 

französischen Komponisten – 

eine Trouvaille, wie Andreas 

Gut feststellte. 

Eine besondere und persönlich 

gefärbte Bedeutung an diesem 

Ort hatte das Schlusslied «Der 

Herr ist mein getreuer Hirt». 

Hans Göldi, früherer Präsident 

des Kirchenmusikverbandes 

Bistum St. Gallen und enger 

Verbündeter der Diözesanen 

Kirchenmusikschule St. Gallen,


Komponisten-«Rangliste» 

«Musik und Liturgie» hat eine Liste der angegebenen Komponisten 

erstellt und rangiert die Anzahl der von diesen im 

Jubiläumsjahr zu hörenden Werke, wobei es aus naheliegenden 

Gründen zu Mehrfachnennungen von einzelnen Werken 

gekommen ist: 

Foto dkms 

Bistums-Singtag: Eine klingende Bestätigung, wie wohltuend, tragend 

und befriedigend Kirchenmusik ist 

der im Februar 2019 gestorben 

ist, hatte das Gemeindelied KG 

555 im Andenken an seine 1997 

verstorbene Frau bearbeitet. 

Der Auftritt im Chor der Kathedrale 

war würdig, (aus-)strahlend 

und erreichte die Gottesdienstbesuchenden: 

Erneut ein erfolgreicher, 

beglückender Bistums- 

Singtag in St. Gallen! 

Cecilia Hess-Lombriser/ca 

Wir feiern! 

Der Kirchenmusikverband des 

Bistums St. Gallen begeht in diesem 

Jahr sein 150-jähriges Bestehen. 

Wahrlich ein Grund zum 

Feiern! Bereits schon im alten 

Jahr lag ein zwar nicht 150, aber 

doch 108(!) Seiten starkes Büchlein 

vor, in welchem sich die 

Kirchenchöre des Bistums in 

Bild und Wort vorstellen. Der 

durch das Jubiläumsbüchlein gelegte 

rote Faden ist gleichzeitig 

auch quasi ein Festtagskalender, 

in dem jeder der Chöre das musikalische 

Programm samt den 

Ausführenden angibt, welches er 

am Patrozinium der zu ihm gehörenden 

Kirche im Jahr 2020 

einstudieren und interpretieren 

wird. 

Nebst mehreren Grussworten 

enthält das Jubiläumsbüchlein 

auch eine kurz gefasste Verbands-Chronik. 

Unter dem Titel 

«St. Galler Schprutz» äussert sich 

Martin Hobi in seinem Essay 

pointiert zur Verbandsgeschichte 

sowie zur Kirchenmusik von damals 

und heute. Er wagt es sogar, 

sein persönliches Bild von 

der zukünftigen katholischen 

Kirche und «ihrer» Musik zu 

skizzieren. «Immer aber wird 

das gemeinschaftliche Singen 

liturgisch bedeutend bleiben, 

Singen gilt als Erkennungszeichen 

der Christinnen und Christen», 

schreibt er und schlussfolgert: 

«Die quellenfördernde 

Energie, die aus dem gemeinsamen 

Tun wächst sowie das gemeinsame 

Dranbleiben-Wollen 

wird als wesentlicher Faktor die 

Zukunft der Kirchenmusik bestimmen. 

Ob es mal mehr nach 

Mozart, nach populärer Musik, 

nach Gregorianik oder gar nach 

einer cäcilianischen Motette 

klingt, ist auf dieser Grundlage 

zweitrangig. Personen werden 

qualifiziert, reflektiert und auch 

emotional, je nach Feier, Ort 

und Möglichkeiten eine entsprechende 

Musik finden und schaffen, 

um gemeinsam-dialogisches 

Tun zu ermöglichen.» 

«Musik und Liturgie» wird das 

Festjahr des KMV Bistum St. Gallen 

mit redaktionellen Beiträgen 

punktuell begleiten und gratuliert 

an dieser Stelle schon mal 

herzlich zum grossen Verbandsjubiläum. 


9 Nennungen 

R. Bislin-Wild (*1970) 

8 Nennungen 

W. A. Mozart (1756–1791) 

6 Nennungen 

J. Haydn (1732–1809) Chr. Tambling (1964–2015) 

5 Nennungen 

P. Roth (*1944) 

3 Nennungen 

F. Schubert (1797–1828) Ch. Gounod (1818–1893) 

J. Leavitt (*1956) 

2 Nennungen 

J. S. Bach (1685–1750) F. X. Brixi (1732–1771) 

L. Delibes (1836–1891) 

Uraufführungen 

J. Th. Pegram (*1954) R. Reiter (*1967) 

G. Fiala (*1982) 

Einmal-Nennung (nach Geburtsjahr geordnet) 

J. Gallus (1550–1591) A. Gumpelzhaimer (1559–1625) 

H. Schütz (1585–1672) J. Pachelbel (1653–1706) 

G. F. Händel (1685–1759) J. E. Eberlin (1702–1762) 

G. B. Casali (1715–1792) N. Betscher (1745–1811) 

A. Rosetti (1750–1792) A. Diabelli (1781–1858) 

C. M. von Weber (1786–1826) W. E. Horák (1800–1871) 

P. A. Zwyssig (1808–1854) A. G. Stein (1809–1881) 

O. Nicolai (1810–1849) Anonymus (um 1810) 

C. Greith (1828–1887) J. G. Rheinberger (1839–1901) 

A. Dvořák (1841–1904) P. Mascagni (1863-1945) 

W. Schmid (1906–1983) R. Bambrick (*1927) 

W. Menschick (1937–2010) H. Heinzle (*1941) 

H. Walder (*1955) J. de Haan (*1959) 

M. Schütz (*1963) W. Reisinger (*1964) 

Th. Thurnher (*1966) P. Anglea (*1988) 

Chr. Mauerhofer (*1990) 

Besonderes 

St. Holenstein (*1954) 

Gospels und Spirituals


43 

Delegiertenversammlung 

Ende November 2019 hiessen 

Marianne Jungo und Manuela 

Dorthe die Delegierten des 

Cäcilienverbands Deutschfreiburg 

CVDF in Schmitten FR willkommen. 

Die Co-Präsidentinnen 

zogen eine positive Bilanz des 

vergangenen Verbandsjahres. 

Höhepunkt war die Teilnahme 

am Fête des Vignerons in Vevey 

im Juli und August 2019: 165 

Singbegeisterte hatten sich angemeldet! 

Unter der Leitung von 

David Sansonnens teilten sie 

sich in zwei Chöre auf, die an 

verschiedenen Anlässen dieses 

einmaligen Winzerfestes teilnahmen. 

Dafür wurde auch ein Liederheft 

mit Volksliedern zusammengestellt, 

das als gemeinsames 

Repertoire der verschiedenen 

Cäcilienchöre dienen kann. 

2020 nach Locarno 

2018 organisierte der CVDF zum 

ersten Mal eine Singreise nach 

Rom, um die chorübergreifende 

Freude und Begeisterung am gemeinschaftlichen 

Singen zu fördern. 

Der durchschlagende Erfolg 

motiviert die Verantwortlichen, 

in diesem Jahr wieder 

einen solchen Singausflug zu 

organisieren: Vom 2. bis 4. Oktober 

soll die Reise ins Tessin gehen. 

Die Teilnehmenden lernen 

eine deutsche Messe, die sie 

dann am Sonntag im Gottesdienst 

der Pfarrei San Francesco 

in Locarno singen werden. 

Tutticanti 2022 

Der CVDF ist Mitglied der Freiburger 

Chorvereinigung FCV, 

Der Vorstand des Cäcilienverbandes Deutschfreiburg: Doris Edelmann, Marianne Pohl, Manuela Dorthe, 

Elisabeth Boschung, Hermann Moser, Daniel Sansonnens und Marianne Jungo (v.l.n.r.) 

die, inklusive Kinder und 

Jugendliche, etwa 6900 Sängerinnen 

und Sänger umfasst. Gast 

an der Delegiertenversammlung 

war der Präsident des FCV, 

Philippe Savoy. Er dankte den 

Deutschfreiburger Cäcilienchören 

für ihr Engagement. Es freue 

ihn, dass das nächste kantonale 

Sängerfest Tutticanti am Auffahrtswochenende 

vom 26. bis 

29. Mai 2022 in Wünnewil-Flamatt 

stattfinde. 

David Sansonnens von der Musikkommission 

unterstrich den 

vielfältigen Charakter von Tutticanti: 

Dieses Fest des Gesangs 

wird verschiedenste Ateliers, 

Konzerte und Chorvorträge 

anbieten. Das Verbandsfest des 

CVDF wird dabei integriert: Ein 

Tag soll speziell den Cäcilienchören 

gewidmet sein. 

Fachstelle für Kirchenmusik 

Auch die Fachstelle für Kirchenmusik, 

die vom CVDF unterstützt 

wird, hatte dieses Jahr 

einige Projekte durchgeführt. So 

fand unter anderem die beliebte 

Kindersingwoche statt (siehe 

M&L 6//19, Seite 40). Regelmässig 

lädt die Fachstelle, die von 

Bettina Gruber und Manuela 

Dorthe geleitet wird, auch Kinderchor-Leitende 

zum fachlichen 

Austausch ein. In diesem Jahr 

sind verschiedene Anlässe geplant: 

So finden am 1. Februar 

ein Singtag für Frauenchöre in 

Plasselb und am 21. März ein 

Kurs zum Thema «Kantorengesänge 

für die Karwoche und 

Ostern» statt. 

Personelle Änderungen 

An der Delegiertenversammlung 

trat Doris Edelmann von ihrer 

Funktion als Sekretärin zurück. 

Der Sitz bleibt vorläufig vakant. 

Interessierte sind ebenso willkommen 

wie in der Musikkommission, 

die auch noch Mitglieder 

sucht. 

Präses Marianne Pohl und Pfarrer 

Hubert Vonlanthen bedankten 

sich bei den Delegierten für 

ihre Arbeit. Sie wüssten das 

grosse Engagement der Chöre zu 

schätzen. Sie riefen die Anwesenden 

dazu auf, dabei offen für 

die Zusammenarbeit zu bleiben: 

mit den in der Kirche engagierten 

Personen oder auch mit anderen 

Chören. 

Karin Bovigny-Ackermann/ca 

Schweizerische 

Kirchenmusikwochen 


Basel 



Kloster 

Mariastein: 4. bis 10. Oktober 


Chur 



Kloster 

Disentis: 12. bis 16. Oktober 

Foto Karin Bovigny-Ackermann


rund blick 

Foto OFSB 

Foto zVg 

Iveta Apkalna (Titularorganistin), Pēteris Vasks (Komponist) und 

Babette Mondry (OFSB; v.l.n.r.) freuen sich auf die Schweizer Erstaufführung 

in Basel 

Inland 

Schweizer Erstaufführung 

Pēteris Vasks Werk «Veni Domine» 

wurde am 24. Februar 2019 

in der Hamburger Elbphilharmonie 

uraufgeführt. 

Das Werk für Chor und Orgel ist 

ein gemeinsamer Auftrag der 

Elbphilharmonie und des Orgelfestivals 

Stadtcasino Basel OFSB. 

Die Schweizer Erstaufführung 

findet am 20. September im Rahmen 

des OFSB im Stadtcasino 

Basel statt. Wie in Hamburg 

wird Iveta Apkalna den Orgelpart 

übernehmen. Es singt ein 

Projektchor, der aus Basler 

Chören gebildet wird. 

Siehe auch Seite 38 in dieser 

Ausgabe. 

pd/ca 

In St. Gallen konzertiert unter anderen das Ensemble Gilles Binchois 

Alte Musik 

Der Zyklus Alte Musik St. Gallen 

AMSG ist die Fortsetzung des 

«Forum Alte Musik». Seit über 

30 Jahren widmet sich die in der 

Kirche St. Mangen beheimatete 

Konzertreihe der Musik vom 

Mittelalter bis zur Romantik, 

dargeboten in historischer Aufführungspraxis. 

Durch die erhebliche 

Unterstützung der 

Dietschweiler Stiftung ist ein 

Ausbau auf sehr hohem Niveau 

möglich geworden. 

So werden im Februar in 

St. Mangen wieder international 

renommierte Gruppen und 

Künstler erwartet, wie etwa 

Miriam Feuersinger, Daniel 

Johannsen, das Ensemble Gilles 

Binchois oder das Salagon Quartett 

mit Dorothee Mields – dies 

bei freiem Eintritt zu allen Veranstaltungen. 

Vor den Konzerten 

gibt es stets ein individuell abgestimmtes 

Vorprogramm, im Anschluss 

wird jeweils zu einem 

Apéro eingeladen, bei dem das 

Gehörte nachklingen kann und 

auch die Begegnung mit den 

Künstlern möglich ist. 

Alte Musik St. Gallen präsentiert 

in diesem Jahr sechs stilistisch 

vielfältige, unterschiedlichst besetzte 

Konzerte und bietet in 

diesem Sinn eine lebendige Zeitreise 

durch die Epochen vom 

Mittelalter bis in die Romantik 

auf hohem musikalischen 

Niveau. 

Weitere Informationen zu den 

Workshops und dem Orgelkurs 

unter www.amsg.ch sowie zu 

den Konzerten in dieser Ausgabe 

von «Musik und Liturgie» auf 

den Seiten 47 und 48. 

pd 

Jugendförderung 

Das Arosa Klassik Festival vom 

5. bis 28. März steht ganz im 

Zeichen der Jugendförderung: 

Fünf Konzerte bestreiten Nachwuchskünstlerinnen 

und -künstler. 

Anfang März präsentieren 

unter der künstlerischen Leitung 

von Maurice Steger die Preisträger 

des Hans-Schaeuble- 

Awards zwei Konzerte, die sie 

in Arosa einstudieren werden. 

Mitte März sind die noch jungen 

Preisträger des Schweizerischen 

Jugendmusikwettbewerbs SJMW 

an der Reihe. Mit dem Ardemus 

Quartet (Saxophon) kommen 

Preisträger des SJMW wieder 

nach Arosa, was die Nachhaltigkeit 

der Jugendförderung deutlich 

aufzeigt. 

Weiter im Programm von Arosa 

Klassik ist das Konzert des Gemischten 

Chor Arosa, ein Chanson 

Abend mit Martina Hug und 

Risch Biert sowie das Konzert 

mit dem Trio KlariS, bestehend 

aus Sarah Maeder, Hanny 

Schmid und Josias Just. 

Zu Beginn des Festivals wird ein 

dreistündiger öffentlicher Workshop 

mit dem Titel «Hören Sie 

mal!» angeboten. Der Musikvermittler 

Tobias Reber wird mit 

einem Probebesuch, Übungen, 

einem Hörspaziergang und in 

Diskussionen den Fragen nachgehen, 

was unser Hören beeinflusst, 

wie wir unseren Hörgenuss 

steigern können und ob 

das Publikum wirklich nur still 

dasitzen soll. Der Kurs richtet 

sich an alle, die mehr über das 

Hören wissen möchten – es sind 

keine speziellen Vorkenntnisse 

nötig. 

pd 

Zukunft 

Die Zukunft des Hotels Laudinella 

in St. Moritz ist gesichert. Nach 

einer erfolgreich abgeschlossenen 

Kapitalerhöhung steht innerhalb 

der nächsten zwei Jahre 

ein Erweiterungs- und Sanierungsprojekt 

bevor. Dabei wird 

das beliebte Seminar- und Musikzentrum 

um 22 zusätzliche 

Zimmer erweitert. Ebenfalls erweitert 

und erneuert werden die 

Seminar- und Konzerträume. 

pd/ca 

Bilanz 

Das Musikfestival Bern zieht für 

die letztjährige Durchführung eine 

positive Bilanz: Neben einer 

hohen Auslastung der mehr als 

dreissig Veranstaltungen seien 

die stilistische Bandbreite, der 

Innovationsgehalt sowie Qualität 

und Dichte der künstlerischen 

Darbietungen Schweiz weit einzigartig. 

Das Festival widmete sich dem 

Thema «rauschen» und überzog 

die Bundesstadt mit alter, neuer 

und experimenteller Musik. Von 

einer Installation im Botanischen 

Garten über multimediale Performances 

in den Katakomben 

des Swisscom Hochregallagers 

bis zur kammermusikalischen 

Exzellenz des Londoner Arditti 

Quartetts spannte sich ein beachtenswert 

weiter künstlerischer 

Bogen.


45 

Die nächste Ausgabe des Musikfestival 

Bern findet vom 2. bis 

6. September 2020 zum Thema 

«Tektonik» statt. Infos: 

www.musikfestivalbern.ch 

pd/ca 

Vernissage 

Am 27. Oktober 2019 fand in der 

Musikinstrumentensammlung 

Willisau die Vernissage der Sonderausstellung 

«Davids Harfe – 

Musikinstrumente der Psalmen» 

Medienpreis 

Der von der Schweizer 

Bischofskonferenz SBK vergebene 

Medienpreis 2019 

geht an die Autorin Susann 

Bosshard-Kälin und den Fotografen 

Christoph Hammer 

für ihr Buch «Im Fahr. 

Die Klosterfrauen erzählen 

aus ihrem Leben». «Die 

Schweizer Bischöfe vergeben 

den Preis seit 1993 

jährlich als Wertschätzung 

verantwortungsvoller Medienarbeit, 

die durch verschiedenste 

Formate den 

Verkündigungsauftrag der 

Kirche vermittelt», wird 

die Jurypräsidentin Anita 

Capaul aus Chur zitiert. 

Es ist erstmalig in der Geschichte 

des SBK-Preises, 

dass ein Buch mit dem Medienpreis 

ausgezeichnet 

wird. Die Preisübergabe 

fand in Lugano statt. 

«Musik und Liturgie» hat 

das nun ausgezeichnete 

Buch bereits in der Ausgabe 

2//19 auf Seite 23 im 

Rahmen eines Interviews 

zum 100. Geburtstag der 

Dichterin und Ordensfrau 

Silja Walter aus dem Kloster 

Fahr ausführlich vorgestellt. 

ca 

statt. Der Andrang von Besucherinnen 

und Besuchern war so 

gross, dass alle im Haus verfügbaren 

Sitzmöglichkeiten ausgeschöpft 

werden mussten. Abt 

Christian Meier aus dem Kloster 

Engelberg, Marianne Schnarwiler 

als Geschäftsführerin der verantwortlichen 

Albert Koechlin 

Stiftung AKS sowie Adrian Steger 

als Leiter der Musikinstrumentensammlung 

und Kurator der 

Ausstellungen zeigten sich in ihren 

Grussworten hoch erfreut 

über das sehr grosse Interesse. 

Chasan Daniel Kempin aus 

Frankfurt/Main und der russische 

Violinist Dimitry Reznik gestalteten 

unter dem Titel «Tehilim 

/ Psalmen – Gebete als Teil 

jüdischer Geschichte» eine mit 

viel Musik gestaltete Synopsis 

über die 150 Psalmen der hebräischen 

Bibel: Ur-Gebete, die in 

ihrer emotionalen Vielgestaltigkeit 

alle Lebenssituationen widerspiegeln. 

ca 

Kirchenmusik-Kapitel 

Der Kirchenrat der Evangelischreformierten 

Landeskirche des 

Kantons Zürich hat die Einrichtung 

von Kirchenmusik-Kapiteln 

beschlossen. Ab dem neuen Jahr 

gibt es somit für alle Musikerinnen 

und Musiker in den reformierten 

Kirchgemeinden, Institutionen 

und der Landeskirche 

Kapitel. Während einer Pilotphase 

von drei Jahren sind die regionalen 

Kapitel Winterthur – Andelfingen, 

Zürcher Oberland 

(Uster, Pfäffikon, Hinwil), 

Zürcher Unterland (Bülach, 

Dielsdorf, Dietikon), Zürich-See 

(Meilen, Horgen, Affoltern) sowie 

Zürich-Stadt umsetzbar. 

Alle Musikerinnen und Musiker, 

die bei einer Kirchgemeinde, einer 

Institution oder der Landeskirche 

angestellt sind, sind Mitglieder 

in einem Kapitel. Ab einer 

Anstellung von 20 % ist die 

Teilnahme an den Kapiteln verpflichtend. 

Aber auch alle anderen 

sind eingeladen. Wenn jemand 

in mehreren Kirchgemeinden 

angestellt ist, werden diese 

Pensen kumuliert und ab 20 % 

gibt es wieder eine Verpflichtung 

für die Teilnahme an den Musikkapiteln. 

Wenn die anstellenden 

Kirchgemeinden in Bereichen 

von unterschiedlichen Kapiteln 

liegen, ist ein Kapitel auszuwählen. 

pd/ca 

Fund 

Zuerst fanden Kinder beim Spielen 

zwischen dem Fussballplatz 

und der Kirche Fideris GR in einem 

Erdhaufen alte menschliche 

Knochen. Dieser entstand bei 

Bauarbeiten zur Erneuerung der 

Drainage rund um die Kirche. 

Diese wurde im Spätmittelalter 

erbaut. 

Bei einer Notgrabung im Chor 

dieser Kirche stiessen die Kantonsarchäologen 

nun auf weitere 

Neuigkeiten. In der Nähe des 

Taufsteins entdeckten sie Fundamente 

einer alten Kapelle. 

Ausserdem wurde ein bemaltes, 

handgrosses Verputzfragment 

gefunden, unter dem sich eine 

noch viel ältere Bemalung verbirgt. 

Vorsichtige Schätzungen 

gehen aktuell davon aus, dass 

der erste Sakralbau zwischen 

dem 11. und 13. Jahrhundert 

erbaut wurde – möglicherweise 

auch früher. 

Spannend und bislang unbeantwortet 

ist die Frage, weshalb sie 

Gallus, dem irischen Mönch, der 

im Bodenseeraum missionierte 

und 646 in Arbon starb geweiht 

war. Die Fideriser Galluskapelle 

war eine Filiale der Kirche in 

Schiers, die seit dem 5. Jahrhundert 

nachgewiesen ist. Der geografisch 

am nächsten gelegene 

Ort mit einem Bezug zu Gallus 

ist die Klosterkirche Pfäfers SG; 

das dortige Kloster wurde im 

8. Jahrhundert gegründet. 

pd/ca 

Jubiläum 

An der Tannwaldstrasse 62 in 

Olten wird in diesem Jahr gefeiert: 

Seit 30 Jahren existiert die 

Fachstelle Kirchenmusik Kanton 

Solothurn. Von der Römischkatholischen 

Synode des 

Kantons Solothurn ins Leben 

gerufen, setzt sich die Fachstelle 

insbesondere für die Ausbildung 

von Organisten, Chorleiterinnen 

und Vorsängern ein, bietet Weiterbildungsmöglichkeiten 

für 

Kirchenmusiker, Chöre und in 

der Seelsorge Tätige an und betreut 

eine entsprechende Bibliothek/Mediathek. 

Die Verantwortlichen 

der Fachstelle arbeiten 

in kirchlichen Gremien mit, 

erbringen Dienstleistungen im 

Sinne von Beratungen und Vermittlungen 

und widmen sich der 

Öffentlichkeitsarbeit. Infos: 

www.kirchenmusik-solothurn.ch 

ca 

Ausland 

Frischekur 

Das Bach-Denkmal in Eisenach 

wurde im letzten Jahr einer Frischekur 

unterzogen. Finanziert 

wurde es seinerzeit unter anderem 

durch Spenden von Clara 

Schumann und Joseph Joachim. 

Die aktuellen Restaurierungsarbeiten 

in einer Berliner Werkstatt 

belaufen sich auf rund 

84 000 Euro. 

pd/ca 

Zurück gefunden 

Im Jahr 1478 wurde der Kristberger 

Flügelaltar in einer Werkstatt 

in Memmingen gebaut. Anfang 

des 20. Jahrhunderts verkaufte 

ihn der Pfarrer von Silbertal im 

Montafon, um die Schulden abzutragen, 

die beim Neubau der 

Pfarrkirche entstanden. 2015 

wurde der Altar in München 

versteigert – und schaffte nun 

die Rückkehr ins Silbertal. Mit 

Kräften dabei war unter anderen


Zitat 

«In meinem Dorf gab es 

eine einzige Kirche, in 

der Nähe unseres Hauses. 

Meine Eltern waren beide 

Bauern, tiefrot und Priesterhasser. 

Sie standen in aller 

Herrgottsfrühe auf, und 

als sie von den Feldern zurückkamen, 

sahen sie den 

Priester im Dorf mit der Bibel 

herumspazieren, wohlgenährt 

und ausgeschlafen. 

Das machte sie rasend. 

Zugleich war es ebendieser 

Priester, der mir das Orgelspiel 

beibrachte, wobei ich 

ihm im Gegenzug als Messdiener 

half. Mein Vater 

und mein Onkel hingegen 

gingen kaum in die Kirche, 

sondern verkehrten nach 

der Arbeit in der Kooperative 

der Kommunistischen 

Partei, zu der auch eine 

Bar gehörte. Da wurde mit 

Karten gespielt und getrunken. 

Das waren zwei völlig 

verschiedene, scheinbar 

unversöhnliche Welten, 

die heilige und die profane. 

Trotz allen Differenzen 

standen sie sich nicht unversöhnlich 

gegenüber, anders 

als heute. Mein Onkel 

schickte mich manchmal 

mit ein paar frischen Eiern 

zum Priester, und manchmal 

lud er den Priester am 

Sonntagmittag sogar zu 

sich nach Hause ein, weil 

er sich um ihn sorgte. Es gab 

eine Menschlichkeit, ja eine 

menschliche Wärme jenseits 

aller Ideologien. Ich sage es 

ehrlich: Diese Menschlichkeit 

fehlt mir heute oftmals.» 

Zucchero, der italienische 

Liedermacher (*1955) im 

Interview mit der NZZ publiziert 

am 20. 11. 2019 

Adolf Zudrell, der Seniorwirt am 

Kristberg. Seine Führungen in 

der dortigen Knappenkapelle 

sind in ihrer authentischen Originalität 

legendär. 

ca 

Kabinettausstellung 

Vom 27. März bis zum 30. August 

lädt das Bach-Museum Leipzig 

unter dem Titel «Bach und 

Beethoven als Klassiker» zum 

Besuch einer Sonderausstellung 

aus Anlass *250*lvb* ein. 

Heute gehören Beethoven und 

Bach zu den bekanntesten Komponisten 

weltweit. Doch wie 

kam es dazu, dass gerade diese 

Komponisten und ihre Werke zu 

«Klassikern» werden konnten? 

Entscheidende Voraussetzungen 

gingen von einer Leipziger Musikzeitschrift 

aus: Der 1798 gegründeten 

Allgemeinen musikalischen 

Zeitung AMZ. Beethovens 

Musik galt seinen Zeitgenossen 

zunächst als unverständlich, radikal 

und verstörend. Mit Werkbesprechungen, 

Essays und musiktheoretischen 

Beiträgen vermittelte 

die AMZ ihren Lesern 

im gesamten deutschsprachigen 

Raum Einblicke in Beethovens 

Schaffen und förderte das Verständnis 

seiner Musik. 

Das Erlebnis der Musik Beethovens 

bewirkte auch ein neues 

Interesse an der Musik Bachs: 

Verschiedene Abhandlungen in 

der AMZ deuteten die von der 

Oper dominierte Musikgeschichte 

des 18. Jahrhunderts als eine 

Geschichte der Instrumentalmusik 

um – mit Bach als Anfang 

und Beethoven als Ziel. Erstmals 

etablierte sich ein «Kanon der 

klassischen Meisterwerke», in 

dem auch Haydn und Mozart 

ihren Platz fanden. 

Die Ausstellung veranschaulicht 

die sich wechselseitig bedingende 

Kanonisierung von Bach und 

Beethoven als Klassiker der Musik. 

Am Beispiel des Leipziger 

Musiklebens beleuchtet sie die 

Pflege von Bach und Beethoven 

im frühen 19. Jahrhundert – in 

häuslichen Musikzirkeln, musikalischen 

Gesellschaften, den 

«Historischen Konzerten» des 

Gewandhausorchesters und dem 

1843 gegründeten Leipziger 

Konservatorium. 

Besucher erfahren zudem, wie 

Beethovens intensive Beschäftigung 

mit der Musik Johann Sebastian 

Bachs Niederschlag in 

seinen eigenen Kompositionen 

fand. Zu den wertvollsten Exponaten 

zählen autographe Briefe 

und Notenhandschriften Ludwig 

van Beethovens sowie Ausgaben 

Bachscher Werke aus seinem 

Besitz. Zahlreiche Hörbeispiele 

bringen Musik und Geschichten 

zum Klingen. 

pd/ca 

Das Letzte 

Fett gedruckter Inserat-Text in 

unserer österreichischen 

Schwesterzeitschrift: «Orgel 

ohne Organist zum Verkauf.» 

Ein Schlaumeier, wer dieses 

Inserat mit «Orgel ohne Organistin 

zum Verkauf» toppt. So oder 

so – die Aufmerksamkeit der 

geneigten Leserschaft ist dem 

Verkäufer wohl gewiss. 

ca 

Personen 

Geehrt 

Der österreichische Organist und 

Dirigent Martin Haselböck ist 

zum Ehrenmitglied der Wiener 

Hofmusikkapelle ernannt worden. 

Die Ehrung fand nach 

seiner letzten Messe als Hoforganist 

statt. 

pd 

Verstorben I 

Am 22. November 2019 ist Sir 

Stephen Cleobury CBE verstorben. 

Der 70-jährige britische Organist 

und Chorleiter war von 

1982 bis 2019 Direktor der Kirchenmusik 

an der Kapelle des 

King’s College in Cambridge und 

leitete damit den Choir of King’s 

College. 

Stephen Cleobury empfing viele 

Auszeichnungen, darunter 2009 

die Ehrung als Commander of the 

Order of the British Empire. 2019 

wurde er für seine Verdienste um 

die Chormusik geadelt. 

pd/ca 

Verstorben II 

Am 30. November 2019 verstarb 

der Orgelbauer Oskar Metzler- 

Roffler (jun.) im 94. Lebensjahr, 

wohnhaft gewesen in Oetwil an 

der Limmat. 1925 in Felsberg GR 

geboren, arbeitete der Verstorbene 

zwischen 1943 und 1990 im 

Orgelbau-Betrieb Metzler. In diese 

Zeitspanne fielen unter anderem 

die Verlegung des Hauptsitzes 

von Felsberg nach Dietikon, 

die Errichtung des dortigen Betriebsgebäudes 

sowie die endgültige 

Aufgabe der Aktivitäten in 

Felsberg. 

ca 

Uraufführung 

Foto VocalEssence Ensemble Singers 

22. September 2019, Stiftskirche 

St. Peter, Salzburg (AT) 

Peinstingl, Peter: Festproprium 

(Introitus, Offertorium und Communio) 

für Alt solo, Chor SATB 

und Orchester (UA). 

25. Oktober 2019, Josefskirche, 

Dietikon (CH) 

Hörler, Bernhard: Es jubelt aller 

Engel Chor. Präludium, Choral 

und Postludium für Bläser und 

Orgel (UA). 

ca


47 

termin kalender 

Konzert 

St. Gallen, Kathedrale 

f23. f Februar, 17.30 Uhr 

Organ Spectacular zum 

Fasnachtssonntag 

Burkhard Ascherl (Orgel) 

St. Gallen, Schutzengelkapelle 

am Klosterplatz 

f7. fMärz, 19.15 Uhr 

Dieterich Buxtehude: Membra 

Jesu nostri 

Cappella Vocale; Collegium 

Instrumentale; A. Gut (Leitung) 

Bremgarten, Stadtkirche 

f22. f März, 17.00 Uhr 

Orgel trifft Hammond 

P. Werder (Hammond), 

M. Rabensteiner (Orgel) 

Wil SG, Kirche St. Peter 

f22. f März, 17.00 Uhr 

Himmelhoch jauchzend und zu 

Tode betrübt. Orgelmusik und 

Texte 

M. Leimgruber (Orgel), 

W. Lingenhöle (Texte) 


f29. f März, 17.30 Uhr 

Passionsmusik. Werke von 

T. L. da Victoria, G. Allegri, 

Ch. V. Stanford, O. Gjeilo, 

M. Duruflé u.a. 

Collegium Vocale; R. Bischofberger 

(Flöten), O. Ribar (Perkussion); 

A. Gut (Leitung) 

Neu St. Johann, Klosterkirche 

f26. f April, 17.00 Uhr 

Konzert für Trompete und Orgel 

Chr. Goldstein (Trompete), M. 

Risch (Orgel) 

Zyklus 

Aarburg, Zentrum Guthirt 

Referate; Beginn je um 

18.00 Uhr 

f04. f Mai: Die Mozartstadt Prag 

und ihre Komponisten (U. Ganz) 

f06. f Juli: Die Salzburger Komponisten 

Muffat und Biber 

(H. von Arx) 

Arosa, Bergkirchli 

Je Dienstag, 17.00 Uhr 

www.arosakultur.ch 

Basler Madrigalisten 

Benno Ammann: Missa Defensor 

Pacis; Joachim Raff: Kyrie & Gloria 

(Messefragment). Raphael 

Immoos, Leitung 

f08. f Februar, 20.15 Uhr: 

St. Oswald, Zug 

f09. f Februar, 18.45 Uhr: 

Kath. Kirche St. Peter und Paul, 

Zürich 


Pfarrkirche, Lachen SZ 

(18.45 Uhr: Konzerteinführung 

im Joachim-Raff-Archiv) 


Kloster Mariastein 

Siehe auch Seite 10 in dieser 

Ausgabe! 

Horw, Pfarrkirche 

St. Katharina 

f29. f März, 18.30 Uhr: Mon 

orgue, c’est mon orchestre. 

Orgelrezital mit Martin Heini 

Luzern, Franziskanerkirche 

Abendmusik; je um 17.00 Uhr 

f29. f März: Passion mit Johann 

Sebastian Bach; Franz Schaffner 

(Orgel) 

f7. fJuni: Duo; J. Eichenberger 

(Violoncello), F. Schaffner (Orgel) 

Luzern, Franziskanerkirche | 

KKL 

Kantaten, Solokantaten und 

Messen von Johann Sebastian 

Bach 

f22. f März, 17.00 Uhr: Kantaten 

BWV 72 und BWV 82; Messe 

g-Moll BWV 235 

f14. f Juni, 17.00 Uhr: Kantaten 

BWV 79 und BWV 54; Messe 

G-Dur BWV 236 

Pfäffikon SZ, 

St. Meinradskirche 

Orgelmatineen; je um 11.00 Uhr 

f8. fFebruar: Organisten-Vokalquartett; 

R. Künzli (Orgel) 

f14. f März: K. Egli-Niederer 

(Querflöte), B. Isenring (Orgel) 


Int. Domorgelkonzerte; 

je um 19.15 Uhr 

f2. fMai: Willibald Guggenmos 

f9. fMai: Benjamin Guélat 

St. Gallen, Kirche St. Mangen 

Konzertbeginn je um 17.00 Uhr; 

nach dem Konzert Apéro. Freier 

Eintritt. 

f2. fFebruar: Perotin und die 

Notre-Dame-Schule – Kathedralmusik 

aus Paris um 1200. 

Ensemble Gilles Binchois; 

D. Vellard (Leitung). Einführung 

16.00 Uhr: Musikgeschäft Notenpunkt 

St. Gallen 

f9. fFebruar: Gloria in excelsis 

Deo – J. S. Bachs Messen g-Moll 

und G-Dur. Feuersinger, Wey, 

Johannsen, Abadie; Collegium 

instrumentale der Kathedrale 

St. Gallen; M. Wersin (Leitung). 

Einführung 16.15 Uhr: Kirche 

St. Mangen 

f16. f Februar: Frühbarocke 

doppelchörige Wechsel-Spiele: 

Hassler, Schütz, Gabrieli u.a. 

Posaunenquartett OPUS 4; V. 

Förster (Orgel). Workshop und 

Instrumentenvorführung am 

15. Februar, 14.00 bis 16.00 Uhr 

in der Kirche St. Mangen 

f23. f Februar: Stabat mater 

dolorosa – Luigi Boccherini als 

Meister der Sakralmusik. Dorothee 

Mields; Salagon-Quartett mit 

Miriam Shalinsky. Workshop am 

22. Februar um 19.00 Uhr in der 

Kirche St. Mangen 

f29. f Februar: Incipit lamentatio 

Jeremiae prophetae – François 

Couperins «Leçons de ténèbres.» 

Gesprächskonzert mit dem 

Marais-Consort 

f1. fMärz: Vom Barock via B- 

A-C-H in die Romantik – Robert 

Schumann als Orgelkomponist. 

Wolfgang Zerer (Orgel) 

Mehr Infos in dieser Ausgabe auf 

den Seite 2 und 44 sowie unter 

«Weiterbildung/Fortbildung» in 

dieser Rubrik. 

Solothurn, Klosterkirche 

Namen Jesu 

Je Mittwoch, 17.30 Uhr 

f5. fFebruar: Der König und die 

Heiligen: Karolingische Gebete 

und Lobgesänge 

f1. fApril: G. Ph. Telemann – 

Passionsoratorium «Die gekreuzigte 

Liebe» TWV 5:4 

Stans, Pfarrkirche St. Peter 

und Paul 

Orgelmatinee, je 11.30 bis 

12.00 Uhr 

f9. fMai: W. Sieber (Orgel); 

Requiemchor Stans, J. Gander- 

Brem (Leitung) 

f6. fJuni: Nicoleta Paraschivescu 

Zürich, Altstadtkirchen 

Bach am Sonntag – Jahreszyklus 

f23. f Februar, 10.00 Uhr, 

Fraumünster: Kantaten-Gottesdienst: 

Jesus nahm zu sich die 

Zwölfe; BWV 22 

f01. f März, 10.00/11.30 Uhr, 

Grossmünster: Kantaten-Gottesdienst 

& Morgenmusik: Alles 

nur nach Gottes Willen; BWV 72 & 

Bleib bei uns, denn es will Abend 

werden; BWV 6 

f01. f März, 17.00 Uhr, Grossmünster: 

Das Orgelwerk – 

7. Konzert: Passion I 

f22. f März, 10.00 Uhr, Grossmünster: 

Kantaten-Gottesdienst: 

Bleib bei uns, denn es will Abend 

werden; BWV 6 

f22. f März, 17.00 Uhr, Grossmünster: 

Das Orgelwerk – 

7. Konzert: Passion II


Kongress | 

Festival | 

Festspiel 

Der Fels und das Schwert (UA) 

Geistliches Festspiel zum Abschluss 

der Restaurierung der 

Klosterkirche St. Martin in 

Disentis/Mustér (CH), 13., 14., 

15., 20. und 22. März, jeweils 

um 20.00 Uhr 

www.kloster-disentis.ch/derfelsunddasschwert 

Details siehe Seite 14 in dieser 

Ausgabe. 

Europäisches Jugendchorfestival 

Basel (CH), 20. bis 24. Mai 

www.ejcf.ch 

43. Int. Chorfestival Pueri 

Cantores 

Florenz (IT), 15. bis 19. Juli 

www.puericantores.org/ 

congress-florence-2020 

Ausstellung | 

Messe | Reise 

Davids Harfe 

Musikinstrumente der Psalmen 

Musikinstrumentensammlung, 

Willisau (CH), bis 21. Juni 

www.musikinstrumentensammlung.ch 

Vergleiche auch Seite 45 in dieser 

Ausgabe. 

Weiterbildung | 

Fortbildung 

Orgelkurs 

Kirche St. Mangen, St. Gallen 

(CH), 29. Februar, 09.00 bis 

16.00 Uhr. Referent: Wolfgang 

Zerer 

www.amsg.ch 

Forum SKJF 

Campus Muristalden in Bern 

(CH), 7. März 

www.skjf.ch 

10. Schweizerisches 


Im Rahmen des Europäischen 

Jugendchorfestivals in Basel 

(CH), Auffahrtstag, 21. Mai 

www.ejcf.ch 


Ausgabe. 

Kirchenmusikwoche Kloster 

Mariastein 

Mariastein (CH), 4. bis 10. Oktober 


Kirchenmusikwoche Disentis 

Disentis, Kloster (CH), 12. bis 

16. Oktober 


Wettbewerb 

Kompositionswettbewerb für 

Jugendchor SATB 

Festival Europäische Kirchenmusik 

Schwäbisch Gmünd (DE); 

Einsendeschluss: 1. März, Uraufführung: 

17. Juli 

www.kirchenmusik-festival.de 


Ausgabe. 

9. Int. Orgel-Kompositions- 

Wettbewerb 

Saarlouiser Orgeltage (DE); 

Einsendeschluss: 31. März 

info@klingende-kirche.de 

6. Schramberger Eberhard 

Friedrich Walcker-Preis 

Schramberg (DE), 13. bis 

24. Mai 

www.schramberger-orgelkonzerte.de 

XXII. Int. Johann-Sebastian- 

Bach-Wettbewerb 

Leipzig (DE), 13. bis 25. Juli; 

Anmeldeschluss 25. Februar 

www.bachwettbewerbleipzig.de 

8. Int. Franz-Schmidt-Orgelwettbewerb 

Wien (AT), 11. bis 19. September; 

Anmeldeschluss 31. Mai 

www.orgelwettbewerb.at 

Einsingen 

«Bist Du in guter Stimmung?» Meine Antwort wäre Schweigen. Meine hoch gezogenen Augenbrauen 

entsprechen dem Fragezeichen am Ende meiner nonverbalen Gegenfrage. – 

SCHLUSSPUNKT 

«Seid Ihr gut bei Stimme?» Der Frage des Dirigenten an den Chor, dessen Probe gerade erst anfängt, 

dürften unterschiedliche Antworten folgen. – 

«Wir singen zuerst ein!» Schnellen da alle Sängerinnen und Sänger von ihren Stühlen hoch? – 

Vor dem Einsingen steht das Ankommen. Ein sichtbar müder oder ein hörbar(!) aufgedrehter Chor 

verlangt entsprechend angepasste Warm- beziehungsweise Start ups. 

Vor dem bewussten Atmen stehen Körperdehnung und Stand. 

Die Kontaktaufnahme mit der Singstimme, mit Randstimme, Resonanz, mit Höhe und Tiefe macht es hörbar: «Seid Ihr gut bei 

Stimme?» 

Es gibt gute Konzepte, die an dieser Stelle als Fortsetzung des Einsingens Sonderübungen wie Vokalsitz und –ausgleich, Koloraturübungen 

oder Intonation proklamieren. Das ist ein durchaus gangbarer Weg. Sinnvoll ist es aber auch, Sondertrainings dieser 

Art genau zu jenem Zeitpunkt innerhalb einer Probe einzubauen, an dem dieses Training den erwünschten Nutzen bringt. Eine 

Koloraturübung im Rahmen des Einsingens wird nach der Pause um 21.15 Uhr kaum noch präsent sein. 

«Wir singen zuerst ein!» Wenn das Einsingen «Probe» ist, wird die Ansage obsolet. Wobei das Einsingen unverzichtbarer Bestandteil 

der Probe ist. 

Christian Albrecht

BASEL SWITZERLAND 

20 — 24 05 2020 

CHORAMA LÄDT EIN! 

DONNERSTAG, 21. MAI 2020 / AUFFAHRT / MUSIK-AKADEMIE BASEL 

10. SCHWEIZERISCHES 

CHORLEITER*INNEN-TREFFEN 

für Leitende von Erwachsenen-, Kinder-, Jugend- und Schulchören 

jeglicher Stilrichtung sowie Interessierte 

WORKSHOPS 

10.00 h Ēriks Ešenvalds (Lettland), Sanna Valvanne (Finnland), 

Vreni Winzeler (Schweiz) 

13.00 h Sanna Valvanne (Finnland), Nadja Räss (Schweiz) 

14.00 h RoxorLoops (Belgien), Abélia Nordmann (Schweiz) 

15.00 h Vreni Winzeler (Schweiz), Elsbeth Thürig (Schweiz) 

Anmeldung: bis 30. April 2020 via www.ejcf.ch oder 061 401 21 00 

Kosten: CHF 45 Tagespass inkl. Lunch / CHF 35 ermässigt 

CHF 15 Einzelworkshop / CHF 10 ermässigt 

Ermässigung für Zuhörende, Studierende, Leitende J+M 

In Zusammenarbeit mit 

Die Teilnahme am Treffen wird vom 

Programm J+M als Weiterbildung anerkannt. 

NEU IN DER ST. JAKOBSHALLE BASEL 

MITTWOCH 20. MAI 2020 / 19.30 UHR ST. JAKOBSHALLE BASEL 

ERÖFFNUNGSKONZERT 

«FULMINANTES CHORSPEKTAKEL» 

Über 1’000 Jugendliche aus ganz Europa und der Inneren Mongolei 

bieten Chormusik vom Feinsten. 18 Chöre geben ihre musikalische 

Visitenkarte ab. Sie werden von 9 Gymnasiumschören der Region 

musikalisch begrüsst. Zusätzlich stimmen die Live-Vertonung des 

Animationsfilms «Circuit» (Uraufführung), gemeinsam gesungene 

Chorhits und die faszinierende Klangwelt des Vizeweltmeisters im 

Beatboxen, RoxorLoops aus Belgien, auf das zwölfte Festival ein. 

VORVERKAUF AB 28. MÄRZ 2020 

WWW.EJCF.CH 

EUROPEAN FESTIVAL OF YOUTH CHOIRS 

EUROPÄISCHES JUGENDCHOR FESTIVAL 

WWW.EJCF.CH

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