CORONA SERIE STEFANIE MANHILLEN

STEFANIE MANHILLEN
„WARUM, WURAM, MARUM?“
BILDERSERIE APRIL 2020

WARUM, WURAM, MARUM? (BILDERSERIE 2020)
Die Bilderserie „WARUM, WURAM, MARUM?“ ist zu Beginn der Corona-Krise entstanden. Was macht man den
ganzen Tag als Künstlerin, wenn man auf sich selbst zurückgeworfen ist – wie zu Beginn der Corona-Krise? In
meinem Fall war es so, dass ich begann, die mich umgebenden Alltäglichkeiten immer wieder aufs Neue zu
prüfen. Nicht nur einmal, sondern mehrmals und immer wieder. Wenn nicht viel da ist, bekommt das, was da ist,
meine ganze Aufmerksamkeit. Ich drehte es und ich wendete es. Mit Ernsthaftigkeit, mit Humor, mit Traurigkeit, mit
Hoffnung (und wieder von vorne). Ich probierte und prüfte, biss mich fest, drehte es wieder und wieder um, ließ los.
Bis sich im Unbewussten eine Haltung entwickelte, die mir für diese Sekunde die einzig richtige zu sein schien. Auf
dieser Grundlage sind diese Bilder entstanden. Collagen, Zeichnungen, Malerei - Konstellationen, alberne
Wortspiele (siehe Titel) und ernsthafte Hinterfragungen von Abläufen und Systemen, deren Funktionsweisen und
deren Selbstverständlichkeiten.
Stefanie Manhillen ist Mixed-Media-Künstlerin mit Meisterschülerabschluss an der Kunsthochschule Berlin
Weissensee und ständigen Ausstellungen. Ihre zwei- und dreidimensionalen Collagen (Bilder, Performances,
Installationen zum Selbstinstallieren, Zeichnungen und Live-Zeichnungen, jeweils in Serien) sind in Bewegung
geratene Erzählanfänge. Sie kreisen um die Themen Ambivalenz, Fragmentierung des postmodernen Menschen,
Vereinbarung des Unvereinbaren. Mehr dazu in der Biografie und im Artist Statement am Ende der Broschüre und
auf der Webseite.
www.stefanie-manhillen.de

NICHT
mixed media, 150 x 150, 2020
Diese Arbeit thematisiert die Funktionen relevanter Systeme und die
Möglichkeiten der Negation. Wir sind Teil derselben und tragen damit
automatisch zu deren Fortbestand bei. Soziale, produzierende und
bildende Systeme aller Art schaffen zwar einerseits Abhängigkeiten,
denen wir nicht entrinnen können, deren Form wir jedoch
mitbestimmen, indem wir sie durch unsere eigene Haltung prägen.

HOME
mixed media,
140 x 100, 2020
Die Arbeit thematisiert die
Gefühls-Mischung aus
Gedankenknoten, innerer
Freiheitsrebellion und
kontemplativen Phasen, die ich
zu Beginn der Krise an mir und
anderen beobachten konnte.

ACH
mixed media, 140 x 100, 2020
Wir gehen durch die große Krise und dann sind wir auf kathartische
Weise gesäubert, geläutert und gestählt gegen den Kampf mit dem
Kapitalismus? Ist das wirklich so? Diese Arbeit beschäftigt sich mit der
Kraft und Wirkmacht des Leidens und dessen Inszenierbarkeit.

LUPENREIN
mixed media, 150 x 150, 2020
LUPENREIN spielt mit der Veränderung der Wahrnehmung und dem
Verhältnis von groß und klein, bedeutend und bedeutungslos und
schafft scheinbar zufällige Beziehungsgeflechte, die im nächsten
Moment schon ganz anders aussehen könnten.

FALLEN
mixed media, 150 x 150, 2020
Hier geht es um das Zuhause, ein verklärter Begriff. Das Zuhause ist
jedoch keine feste Größe sondern ein Gefühl, das mit dem
wirklichen Ort oft wenig zu tun hat. Dies wird besonders deutlich in
Zeiten der Krise in denen dieser Ort - für die unterschiedlichsten
Menschen in den unterschiedlichsten Lebenswelten - immer wieder
aufs Neue auf die Probe gestellt wird.

FERN SEHEN
mixed media,
140 x 100, 2020
Kann man Sehnsüchte
kontrollieren, sie einfach so
abschalten? Oder werden sie
durch versuchte Negation nur
noch viel größer und kaum
noch fassbar, da sie dann im
Unbewussten eigene Wege
gehen und quasi
implodieren?

HÄ?
mixed media, 140 x 100, 2020
Die generations-, milieu- und allgemein menschenübergreifende
Kommunikation, das Interesse an anderen Lebenswelten wird mit der
Arbeit HÄ? auf humorvolle Weise mit ernstem Hintergrund hinterfragt.
Sie bleibt dabei ambivalent und mehrdeutig, ohne werten oder
Antworten geben zu wollen.

HUCH
mixed media, 150 x 150, 2020
Die Adäquatheit der Mittel in jeder Art der „Bekämpfung“ wird in
dieser Arbeit auf scheinbar dramatisch anprangernde Weise
hinterfragt, wobei Humor und Zweideutigkeit erst auf den zweiten
Blick deutlich werden

INNEN
mixed media, 150 x 150, 2020
Hat sich unser Verhältnis von innen und außen verändert in einer
Zeit der Kontaktlosigkeit und falls ja, auf welche Weise? Oder sind
die Begriffe ohnehin längst obsolet, die Übergänge fließend,
trennende Linien nur künstliche Grenzziehungen?

ARTIST STATEMENT
Ich bin Mixed-Media-Künstlerin mit einer in den von mir gewählten Medien wiedererkennbaren Formsprache und einer
übergreifenden Thematik: All meine Arbeiten sind zwei- und dreidimensionale „bewegte Collagen“, die das Thema
Ambivalenz aus unterschiedlichen Blickwinkeln beleuchten Meine neuesten, zurzeit entstehenden Arbeiten sind Mixed-
Media-Bilder aus der Corona-Zeit. Des Weiteren zeichne ich permanent, so dass täglich neue Zeichnungen entstehen, die
unterschiedlich präsentiert und zu Performances oder Installations-Räumen werden können. Außerdem arbeite ich stetig
weiter an meiner Installation zum Selbstinstallieren DAS LEBEN IST EIN SALAT, die die Ausstellungs-Besucher*innen umbauen
und anziehen können.
Mein Thema ist die Ambivalenz, das Fragmentierte. Ich misstraue unverrückbaren Wahrheiten, festen Einheiten und
glatten Oberflächen. Mich faszinieren Groteskes, Kontraste und Veränderungen: Die Vereinbarung des Unvereinbaren.
Dies zeigen die Arbeiten auf inhaltlicher und formaler Ebene. Auf beiden Ebenen sind Zerstückelungen,
multiperspektivische Versuchsanordnungen, Beweglichkeit, unbeantwortete Fragen und wiederholt überdachte
Synthesen zu finden.
Um die für diese energetischen Prozesse notwendige Spannung immer wieder aufs Neue zu evozieren, das Ganze in
Bewegung zu bringen und zu halten, ist die Einbeziehung der Zuschauer*innen notwendig, die in einigen meiner Arbeiten
ihren sicheren Standort verlassen müssen und zu Akteur*innen im Spannungsfeld von Harmonie und Disharmonie werden.
In den letzten Jahren arbeite ich zunehmend mit Künstler*innen anderer Kunstformen zusammen, was meine Arbeit
bereichert. Für 2022 ist ein interdisziplinäres Projekt am Frauenmuseum Bonn geplant, im Juni 2020 sollte der Pastoral Day
mit dem Beethoven Orchester Bonn und einem Community-Dance-Projekt stattfinden (verschoben), das Performance-
Duo Schmitt und Schulz performten und der Tänzer Marco Jodes tanzte in meiner Installation DAS LEBEN IST EIN SALAT und
in der zehnköpfigen interdisziplinären Künstler*innengruppe koop.k interagieren wir derzeit kunstform-übergreifend in
einem digitalen Atelier.

Die Zusammenarbeit mit Künstler*innen anderer Kunstformen und meine Arbeiten in Schulen und anderen Projekten mit
Kinder, Jugendlichen, Erwachsenen, Menschen mit und ohne Behinderung und aus den verschiedensten Ländern und
Lebenswelten hat meine Arbeit verändert. Sie ist beweglicher und zugewandter geworden. Sie möchte nicht gefallen,
dekorieren oder moralisieren, sondern eine starke Haltung leichtfüßig zum Ausdruck bringen, d.h. mit Tiefgründigkeit
gleichzeitig scharf, bestimmt und humorvoll sein. Außerdem möchte sie angreifbar bleiben.
Ich möchte die Besucher*innen erreichen, indem ich sie sie mit Leichtigkeit zum Wundern, Schmunzeln, Nachdenken,
spielerischem Handeln bringe und damit gleichzeitig auffordere, Stellung zu beziehen, sich zu positionieren,
nachzudenken, tiefgründig zu werden. So wandern diese z.B. durch sich wandelnde Zeichnungs-Räume und begegnen
lebensgroßen gezeichneten „Spiegelbildern“, werden aktiver Part einer Live-Zeichnen-Performance oder geraten in eine
Installation, die sie eigenhändig installieren sollen, womit sie selbst zum Teil des Bildes werden.
Arbeiten im Einzelnen: MIXED-MEDIA-BILDER: Meine neueste Serie „WARUM? MARUW? WURAM?“, die in der Corona-Krise
entstanden ist.LIVE-ZEICHNUNGEN: Diese können unterschiedliche Formen annehmen, z.B. Klavier-Live-Zeichen-
Performance, Protokoll-Aktion, Rauminstallation oder klassische Bilder-an-der-Wand-Ausstellung. INSTALLATION: Die seit
2017 bestehende und ständig wachsende Installation DAS LEBEN IST EIN SALAT. INSTALLATION ZUM SELBSTINSTALLIEREN,
entwickle ich stetig weiter. Man kann sie umstellen und anziehen.

BIOGRAFIE
Stefanie Manhillen ist Mixed-Media-Künstlerin mit ständigen Ausstellungen und Kunstaktionen (siehe unten,
Ausstellungsübersicht). Sie hat ihr Studium der Freien Kunst mit Diplom und Meisterschüler an der Kunsthochschule Berlin
Weißensee abgeschlossen (Kunststipendien: Erasmus-Sokrates-Stipendium Barcelona, Freemover Stipendium Granada).
An der Humboldt Universität zu Berlin hat sie Kulturwissenschaft / Europäische Ethnologie mit einer wissenschaftlichkünstlerischen
Arbeit abgeschlossen (Magister Artium).
Sie ist Workshopleiterin für Kunstprojekte aller Art mit Menschen aller Art, Referenzkünstlerin bei GenerationK, Freie
Mitarbeiterin des Arp Museums / Bahnhof Rolandseck und Mitglied der interdisziplinären Künstlergruppen KÜFO
(Remagen), Momentum (Bonn), koop.k (Mainz) und art.y.schock (Berlin).
Nach ihrem Studium wurde sie über mehrere Jahre exklusiv bis zu deren Schließung von der Galerie Henrike Höhn
(Zimmerstraße, Berlin, ehemals Berliner Galerienvorstand) vertreten (mehrere Einzelausstellungen im In- und Ausland, Art
Frankfurt, Art Fair Milano, American Season etc.). Seit 2017 ist sie von Berlin wieder zurück ins Rheinland gezogen. I
Im Folgenden finden Sie eine Ausstelllungsübersicht der letzten drei und der kommenden zwei Jahre.
Ausstellungsübersicht der letzten Jahre.

AUSSTELLUNGEN
2022
Teilnahme an Digitopia im Frauenmuseum Bonn, Kuration: Marianne
Pitzen, Corinna Heumann
2021
Gruppenausstellung KOOP.K, Januar 2021, Künstlerforum Remagen,
Kuration: Christina Biundo
2020 (teilweise verschoben)
Ausstellung DAS LEBEN IST EIN SALAT, Kunstverein Offenbach
Einzelausstellung DAS LEBEN IST EIN SALAT, Oktober 2020, Kunstverein
Emmerich, Kuration: Werner Steinecke
Einzelausstellung DAS LEBEN IST EIN SALAT, September 2020, Kunstverein
Euskirchen FZKKE, Kuration: Axel. R. Westphal
Gruppenausstellung MIT SCHUSTER UND PRÜFERT, September 2020,
Künstlerforum Remagen, Kuration: Peter Vitt
Performance, LIVE-ZEICHNEN-INSTALLATION / Musik mit dem Pianisten
Thomas Rohde zur TANGENTIALE 2020,Ausstellungsreihe im Beethovenjahr:
Die Kunst. Was ich ohne sie wäre? (Künstlerforum Bonn / Raum ist Partitur),
September 2020, Trinitatis Kirche, Bonn, Kuration: Susanne Grube
Kunstobjekte zu BEETHOVENS PASTORALE am UN Pastoral Day mit dem
Beethovenorchester Bonn und dem Communitiy-Dance-Projekt des
Choregraphen Miguel Angel Zermeño, PASTORAL DAY 05.06..2020, Bad
Honnef, Musik: Beethoven-Orchester Bonn, Choreographie: M. A.
Zermeño, über 100 TänzerInnen verschiedener Tanzgruppen
Ausstellung BEWEGLICHE IDENTITÄTEN, Kulturbunker Köln, Kuration:
Kunstverein 60elf Köln
Ausstellung SCHUTZRAUM mit Helmut Reinelt, März 2020, galerie.2, Bad
Honnef, Kuration: Helmut Reinelt
Aktion HERZVERLEIH zur Gruppenausstellung LIEBESKIRMES, mit Volker
Hildebrandt, Hella von Sinnen, Briecasso, Ellert, Fendrich, Hartmann, Lang,
Marjanovic, Nadji, Plüddemann, Tress, Zilly,Februar 2020, DD 55 Gallery,
Köln, Kuration: Dezsö Peter Dudas
Gruppenausstellung 3 JAHRE BUNKERHILL GALERIE, Dezember 2019, im
Bunker St. Pauli, Kuration: Errkaa, A. Sieber, K. Rose, Brozilla
Kunstobjekte zur PERFORMANCE MIT SCHMITT&SCHULZ zum Festival „Stücke und
Schnittchen“, mit S. Sauer, A. Priebe, N. Werner, U. Faust / Dansgroep, OKTOOBER,
November 2019, Kulturbäckerei Mainz, Festival „Stücke und Schnittchen“,
Festivalkonzept: Kulturbäckerei e.V. (Waldmann/Felker)
Performance SPRICH MIT MIR. TRIALOG OHNE WORTE(Vol. 1), Live-Zeichnen und
Klavier mit dem Pianisten Thomas Rohde, Oktober 2019, 432 Festival, HoT Sinzig,
Konzept: Stefanie Manhillen mit Thomas Rohde, Festivalkonzept:Thomas Rohde
Gruppenausstellung KUNSTTAGE DREIEICH mit Gerhard Meerwein, W. Bagus, Anne
Brand, Hajü Neumann, Oktober 2019, Dreieich, Kuration: Gloria Brand und Ilse Dreher
Gruppenausstellung ART KREUZBERG, September 2019, Berlin, Gesamkonzept Art
Kreuzberg: Ina Simson
Einzelausstellung ART SPACE FESTIVAL mit dem Tänzer Marco Jodes in einer
ehemaligen Bäckerei, August 2019, Bremerhaven, Kuration: Kunstverein Alte Bürger e.V.
Doppelausstellung COLLAGEN. SCHICHT FÜR SCHICHT mit Gloria Brand, Mai 2019
Strieffler-Haus-der-Künste, Landau
Kuration: Monica Jager-Schlichter
Performance SPRICH MIT MIR. TRIALOG OHNE WORTE (Vol. 0) Live-Zeichnen und
Klavier, mit dem Pianisten Thomas Rohde im Rahmen der Gruppenausstellung
TANDEM. EINE DIALOGISCHE AUSSTELLUNG
Juni 2019, Künstlerforum Remagen, Konzept: Stefanie Manhillen mit Thomas Rohde,
Kuration Gruppenausstellung: Stefanie Manhillen
2018
Gruppenausstellung WEIHNACHTSAUSSTELLUNG STIFTUNG STARKE, November 2018,
Berlin, Kuration Gruppenausstellung: Jörg Starke
Einzelausstellung LAY, Oktober 2018, ROCCART GALLERY Florenz, Kuration: Fabio di
Rocca
Gruppenausstellung mit der Gruppe Momentum OHNE GELÄNDER, Oktober 2018,
KÜNSTLERFORUM BONN, Kuration: Peter Vitt
Gruppenausstellung HEIMAT, September 2018, Stadtgalerie Neuwied, Kuration: Gisela
Götz
Einzelausstellung DICKE FETTE SOßE, August 2018, Galerie M.A.S.H, Remagen
Kuration: Eva M. Töpfer, Janko Arzensek
Gruppenausstellung BIKINI ZONE, August 2018, HEP Wildgehege an der Ahr
Kuration: Gregor Bendel
Gruppenausstellung RUSSIAN ART SHOW WORLD CUP 2018 mit CRISOLART
GALLERIES, Barcelona, Juni 2018, SANKT PETERSBURG, Kuration: die Brüder Yaya
Gruppenausstellung der Nominierten des ARTIG KUNSTPREISES, April 2018, GALERIE
KUNSTREICH, Kempten, Kuration: Stephan Schmidt
Einzelausstellung DAS LEBEN IST EIN SALAT. INSTALLATION ZUM
SELBSTINSTALLIEREN.Mai 2018, galerie.2, Bad Honnef 2018
Kuration: Helmut Reinelt