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Konzerte 6. Sinfoniekonzert Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonia concertante für Violine, Viola und Orchester Es-Dur KV 364 Anton Bruckner Sinfonie Nr. 3 d-moll (2. Fassung 1877) Ruth Killius, Viola Dirigent und Violine Thomas Zehetmair Hessisches Staatsorchester Wiesbaden Mittwoch, 14. März, 20 Uhr Kurhaus, Friedrich-von-Thiersch-Saal 19 Uhr Einführung im Dostojewskisaal Spiel & Musik 5+ Flöte & Fagott Instrumentenworkshop für Kinder Mit Cornelia Thorspecken, Thomas Richter (Traversflöte), Amrei Liebold (Fagott) Bei den Holzblasinstrumenten übernimmt die elegante Querflöte das hohe Register, während das lange Fagott über alle anderen Musiker hinausragt und die Musik nach unten hin stützt. Aber ist die Querflöte überhaupt aus Holz? Die Musiker spielen abwechselnd auf historischen und modernen Instrumenten und erklären deren Entwicklung über drei Jahrhunderte. Samstag, 17. März, 15 Uhr Orchesterproberaum 24 „Nun werde ich eine sinfonie concertante machen“, schrieb Wolfgang Amadeus Mozart am 5. April 1778 seinem Vater aus Paris und benutzte dabei zum ersten Mal den zeitgenössischen Begriff für ein konzertähnliches Orchesterstück mit mehreren Solisten. Insgesamt schrieb Mozart sechs vollständige „Gruppenkonzerte“, die alle in engem Zusammenhang mit seiner Mannheim-Paris-Reise stehen und entweder dort oder kurz nach seiner Rückkehr nach Salzburg entstanden. Das ist kein Zufall, denn in Mannheim und Paris waren solche Konzerte damals in Mode. Parallel zur aufstrebenden Sinfonie entwickelte sich die Sinfonia concertante zu einem etwas leichteren Genre, das die Elemente des barocken Concerto grosso mit der Ästhetik des Divertimento verband. Dennoch hebt sich Mozarts Sinfonia concertante KV 364, die 1779/1780 entstand, durch ihren Charakter von der Unterhaltungsmusik ab und stellt neben seinem letzten zugleich auch sein bedeutendstes Gruppenkonzert dar. Auch wenn Mozarts Sinfonia concertante zu seinen Lebzeiten wenig Beachtung fand, so bildete sie in ihrer idealen Synthese von sinfonischen und konzertanten Elementen die entscheidende Stufe auf dem Weg zu den Sinfonien und Konzerten aus seiner Wiener Zeit. Anton Bruckner gehört zu den großen Sinfonikern, die die Musikgeschichte um neun Sinfonien bereichert haben. Seine Sinfonie Nr. 3 d-moll liegt in drei unterschiedlichen Fassungen vor, wobei die 2. Fassung 1877 uraufgeführt wurde. In ihrer Anlage orientiert sie sich am klassischen viersätzigen Muster seiner Vorbilder Beethoven, Schumann und Mendelssohn. Bruckners Musik gewinnt mit dieser Sinfonie ihre unverwechselbare Originalität, und zwar nicht nur in Details, sondern als Gesamtkomplex. Die Harmonik, die klassische, frühromantische und modale Elemente mit Wagnerschen Errungenschaften verschmilzt, entfaltet ihren ganzen Reichtum. Der Komponist überrascht hier mit einem Temperament, wie es sich in dieser Unmittelbarkeit beim späten Bruckner nicht mehr findet. Mit Thomas Zehetmair übernimmt eine der herausragenden Künstlerpersönlichkeiten der Gegenwart die musikalische Leitung des Hessischen Staatsorchesters Wiesbaden. Sowohl als Dirigent wie auch als Violinist genießt er großes Ansehen und ist regelmäßiger Gast bei führenden Orchestern, wie etwa dem London Philharmonic Orchestra. Für viele seiner CD-Einspielungen hat Zehetmair Auszeichnungen erhalten, u.a. den Preis der deutschen Schallplattenkritik und den Classic Award 2010 für die Paganini-Capricen sowie für die Gesamteinspielung der Mozart-Violinkonzerte mit dem Orchestra of the Eighteenth Century unter Frans Brüggen. Thomas Zehetmair ist Ehrendoktor der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar und seit 2002/2003 Chefdirigent der Northern Sinfonia in England. Als Solobratschistin präsentiert sich Ruth Killius, die mit zahlreichen renommierten Orchestern wie dem Boston Symphony Orchestra große Erfolge feiern konnte. Zusammen mit Thomas Zehetmair gründete sie 1994 das Zehetmair Quartett, das inzwischen zu einem der führenden Streichquartette gehört. Ihre Einspielung der beim Label Glossa erschienenen CD von Mozarts Sinfonia concertante hat in der Musikwelt große Aufmerksamkeit erregt. Die Einspielung des 1. und 3. Streichquartetts von Schumann wurde u. a. mit dem Grammophone Award (Record of the Year) ausgezeichnet, ihre Einspielung der Streichquartette Nr. 4 von Hindemith und Nr. 5 von Bartók erhielt den Diapason d‘Or des Jahres 2007. 2. Kammerkonzert für Kinder Der verlorene Ton 4+ für Erzähler, Flöte, Viola und Kontrabass Musik von Jiyoung Kang und Theodor Köhler Text von Sebastian Weber Ist die winzige Piccoloflöte oder der riesige Kontrabass das schönere Instrument? Oder vielleicht die Viola mit ihrem warmen Ton? Das Trio La Picassola und der Erzähler Wolfgang Vater stellen diese Instrumente im musikalischen Märchen Der verlorene Ton vor. Der Maulwurf spielt Flöte, da fehlt ihm plötzlich ein Ton, er macht sich auf die Suche … Sonntag, 4. März, 15 und 17 Uhr, Studio Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • März 2012
4. Kammerkonzert Kontrabass und Piccoloflöte Madrigale aus dem 16. Jahrhundert für vier Kontrabässe Allan Stephenson (*1949) Concertino für Piccoloflöte, Cembalo und Streicher Oldrich Flosman (1925-1998) Musik für Kontrabass und Streichquartett Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto C-Dur RV 443 für Piccoloflöte und Streicher Giovanni Bottesini (1821-1889) Gran Duo Concertante für Violine, Kontrabass und Streicher Hannes Biermann, Thomas Dittmann, Kazuko Breitling, Markus Kräkel (Kontrabass), Cornelia Thorspecken (Piccoloflöte), Alexander Bartha, Anton Tykhyy, Rebekka Herrmann (Violine), Nina Torborg-Hunck (Viola), Emanuela Simeonova (Violoncello) Sonntag, 25. März, 11 Uhr, Foyer musik-theater-werkstatt „Markus Bellheim verfügt über einen Anschlagswohlklang (darin an Géza Anda erinnernd) wie eine Nuancierungsdelikatesse, die Staunen erregt. Ob martialischer Aufschrei oder gesegnete Stille, es war ein Fest des Hineinhörens in die Welt der tönenden Strukturen, wie es nicht alle Tage geboten wird.“ (Österreichische Musikzeitschrift, 2007) Spätestens seit dem Gewinn des Internationalen Messiaen-Wettbewerbs 2000 in Paris macht Markus Bellheim als einer der interessantesten und vielseitigsten Pianisten seiner Generation auf sich aufmerksam. Seine ausgedehnte Konzerttätigkeit führt ihn durch den gesamten europäischen Raum, nach Asien und Amerika. Dabei ist er Gast bei wichtigen Festivals und Konzertreihen (Beethovenfest Bonn, Kasseler Musiktage, La Roque d‘Anthéron, Kammermusikfest Lockenhaus, Shanghai Music Spring Festival, etc.). In seinen Konzertprogrammen stellt Markus Bellheim Verbindungen zwischen dem klassisch-romantischen Repertoire und der Moderne her, um eine klare Grenzziehung zwischen alt und neu in Frage zu stellen. Markus Bellheim, Klavier Kompositionen von Claus Kühnl und Olivier Messiaen Claus Kühnl (*1957) Sonata 1 (Faburden Sonata, 2005) Sonata 2 (Hassler in Java, 2006) Sonata 4 (Harmonika-Sonata, 2006), Uraufführung Sonata 5 (2008) Sonata 10 (Musik mit Dunstable, 2008) Olivier Messiaen (1908-1992) Ile de feu I (1950) Ile de feu II (1950) Petites Esquisses d’Oiseaux (1985) Sonntag, 11. März 15 Uhr, Foyer 14.30 Uhr Einführungsvortrag mit Ernst August Klötzke und Claus Kühnl An diesem Punkt greift der 1957 geborene Claus Kühnl an, wenn er über seine Sonatas schreibt: „Meine Sonatas 1–10 schlagen einen Bogen zurück zu den Anfängen der europäischen Mehrstimmigkeit und in die Zeiten davor. Erinnern, ohne in das Alte zurück zu fallen. Erneuern, ohne die Anfänge preiszugeben! Den Zauber dieses Anfangs – bei aller Distanz – den Möglichkeiten eines Grand Pianos einpflanzen war meine Absicht“. Den fünf in diesem Konzert vorgestellten Sonaten Kühnls – darunter die Sonata 4 als Uraufführung – werden zwei ältere und ein spätes Klavierstück von Olivier Messiaen gegenübergestellt, von dessen Musik Claus Kühnl immer wieder beeinflusst wird. Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • März 2012 25
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