Der Vogelhändler Die Kinder Agamemnons Magisches Kaleidoskop ...

Der Vogelhändler
Die Kinder Agamemnons
Magisches Kaleidoskop
Konzerte
Studio Meins
Doppelnominierung für den FAUST
10 | Theaterblatt
Oktober 2011
Kartenvorverkauf
0611 . 132 325

Der Vogelhändler 4-5
Die Kinder Agamemnons 6-7
Magisches Kaleidoskop 8-9
Junges Staatstheater 12-13
Konzerte 14-15
Spielplan 16-21
Doppelnominierung DER FAUST 22
Wartburg 23
Studio Meins 24
Jugendreferat 27
Wiederaufnahmen 28
Pressestimmen 28-29
News und Impressum 30
Schluss mit hätte würde wenn...
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ist das Abo-Büro vom 8. August 2011 bis 14. Oktober 2011 geöffnet:
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Oktober 2011
Liebes Publikum,
im September bekamen wir eine Nachricht, die uns außerordentlich
gefreut hat: Ballettdirektor Stephan Thoss und sein Tänzer Giuseppe
Spota sind nominiert für den wichtigsten deutschen Theaterpreis,
den Faust – Thoss (2007 schon einmal Preisträger) für seine Choreografie
Blaubarts Geheimnis, die im April dieses Jahres an unserem
Haus Premiere hatte und vom Publikum immer wieder mit Standing
Ovations gefeiert wird, und Spota für seine umjubelte Darstellung
des Blaubart.
Magisches Kaleidoskop ist der Titel unseres neuen Ballettabends, der
im Oktober Premiere hat und Ihnen, neben neuen Choreografien
von Stephan Thoss, auch ein Stück des renommierten Choreografen
und ehemaligen Leiters der Nederlands Dance Company Jiří Kylian
präsentiert. Magisches Kaleidoskop – das ist zugleich ein Synonym
für das Theater an sich. Bekanntes aus neuer Perspektive erleben
und in anderen Farben sehen, es in seine Bestandteile zerlegen, sich
verzaubern lassen von Bewegungen, Klängen, Worten, all das können
Sie nirgendwo anders so intensiv wie beim Besuch einer Vorstellung
oder eines Konzerts. Theater ist Auszeit, Verschnaufpause, Entrückung.
In diesem Monat entrückt Sie Carl Zellers Der Vogelhändler ins Reich
der Goldenen Wiener Operette, und natürlich begegnen Sie dort der
Christel von der Post, und natürlich werden die Rosen in Tirol besungen,
und natürlich siegt am Schluss die Liebe. Alles so, wie man
es kennt und vielleicht doch ein wenig anders in der Inszenierung
von Ansgar Weigner, der seine Originalität und Frische in Wiesbaden
bereits mehrfach unter Beweis gestellt hat.
In seine Bestandteile zerlegt und neu zusammengesetzt wird im
Schauspiel die altbekannte, schicksalhafte Geschichte des Stammes
der Atriden. Konstanze Lauterbach und Dagmar Borrmann erzählen
den antiken Mythos neu – aus Sicht der Kinder, die die Schuld der
Eltern als ewige Bürde mit sich tragen. Die Kinder Agamemnons ist
ein Antikenprojekt, das eine Menge Ballast abwirft, im Kern der alten
Geschichten die Gegenwart aufspürt und längst Vergangenem zu
neuer Aktualität verhilft.
Das Ensemble des JUST hat im Oktober keine Premiere. Es schnitzt
aber eifrig am Pinocchio, der im November zum Leben erweckt wird.
Karten gibt es dafür schon jetzt, telefonisch, online und direkt an
unserer Theaterkasse. Wie immer finden Sie die Nummern und
Adressen unten auf dieser Seite.
Draußen kann es jetzt schon recht ungemütlich werden. Wir laden
Sie ein in unser Haus und eröffnen Ihnen Räume, in denen das
Wetter keine Rolle spielt.
Ihr Staatstheater Wiesbaden
Tourist Information
Marktplatz 1, Telefon: 0611 . 1729-930, Fax: 0611 . 1729-798
Mo bis Fr 9.45-18 Uhr; Sa 10-15 Uhr; So 11-15 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%)
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Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011 Titel: Fidelio (Shinéad Mulhern)
3

Schenkt man sich
Rosen in Tirol
4
Zur Neuproduktion von Carl Zellers Operette Der Vogelhändler
Es herrscht Aufruhr im kurfürstlichen
Jagdrevier in der Rheinpfalz: Der Kurfürst
hat sich zur Saujagd angesagt,
aber bei deren Vorbereitung stellt der
Waldmeister Baron Weps fest, dass
die Dorfbewohner das ganze Wild
ausgeräubert haben. Der Bürgermeister
Schneck verspricht daraufhin, als
Ersatz eine zahme Sau zu stellen und
Weps aus der Gemeindekasse ein
stattliches Schweigegeld zu zahlen.
Das ist diesem nur recht, denn er
muss wieder einmal die Schulden
seines verschwenderischen Neffen
Stanislaus bezahlen. Als der Kurfürst
im letzten Augenblick jedoch die Jagd
absagen lässt, fürchtet Weps um sein
Schweigegeld und fasst gemeinsam
mit Stanislaus den Entschluss, die
Jagd doch abzuhalten. Mit Stanislaus
in der Rolle des Kurfürsten! Dass die
Kurfürstin in Verkleidung auch im
Dorf ist, um ihrem Gatten, den sie
bei einem Seitensprung vermutet,
nachzuspüren, kann dieser allerdings
nicht wissen.
Auch die Postbotin Christel ist
erpicht darauf, den Kurfürsten
baldmöglichst zu sehen, denn sie will
ihn bitten, ihrem Verlobten Adam
einen Posten als Menageriedirektor
zu verschaffen, damit die beiden
endlich heiraten können. Doch bis
Christel ihren Adam endlich in die
Arme schließen kann, vergeht eine
herrliche Operetten-Ewigkeit mit
einem Gewirr aus Wilddieberei und
Korruption, Techtelmechteln und
Eifersüchteleien und einer Musik, die
einen Ohrwurm nach dem anderen
bereit hält. Titel wie „Grüß enk
Gott, alle miteinander“, „Ich bin die
Christel von der Post“ und „Schenkt
man sich Rosen in Tirol“ gingen seit
der Uraufführung der Operette 1891
in Wien um die ganze Welt. Von
Probenfotos Der Vogelhändler mit Annette Luig, Andreas Scheidegger, Axel Wagner, Jud Perry und Simone Brähler
Adams Lied „Wie mein Ahn‘l zwanzig
Jahr” waren binnen weniger Monate
200.000 Exemplare verkauft.
Carl Zeller, für den Der Vogelhändler
zum größten Erfolg wurde, schrieb
seine Musik auf ein Libretto von
Moritz West und Ludwig Held. Und
wenn die Wiener in ihrem Carl Zeller,
neben Franz von Suppé, Johann
Strauß Sohn und Karl Millöcker, den
vierten Operettenklassiker der „Goldenen
Ära“ sehen, so hat wohl bis
auf den heutigen Tag vor allem seine
Meisteroperette Der Vogelhändler
den entscheidenden Anteil an dieser
Wertschätzung. Der Vogelhändler
gehört zu dem halben Dutzend Operetten,
die sich aufgrund ihres Esprits
und ihrer urwüchsigen melodischen
Kraft seit der Uraufführung ununterbrochen
im Repertoire deutschsprachiger
Bühnen behaupten. Und das
zu Recht!
Die Neuproduktion inszeniert der
junge Regisseur Ansgar Weigner,
der sich in Wiesbaden bereits mit
Im Weißen Rössl und Der Vetter aus
Dingsda vorgestellt hat und dessen
Arbeiten zuletzt an den Theatern
in Chemnitz, St. Gallen, Krefeld, Mönchengladbach
und Gera zu sehen
waren.
Robert Schrag, der die Bühne gestaltet,
arbeitet zum ersten Mal am
Staatstheater Wiesbaden. Seit 1995
ist er freier Bühnen- und Kostümbildner
für alle Sparten. Wichtige
Stationen seiner Karriere sind u.a.
das Landestheater Salzburg, das
Nationaltheater Mannheim, das
Staatstheater Nürnberg, das Theater
Augsburg, die Theater in Leipzig,
Rostock, Coburg, die Prager Staatsoper,
das Nationaltheater Brünn und
Schenkt man sich Rosen in Tirol,
Weiß man, was das bedeuten soll;
Doch trifft der Brauch bei uns nicht ein,
Wir sind am Rhein, bedenk‘s, am Rhein!
Kurfürstin Marie in Der Vogelhändler
die Theater in Pilsen, Paris, Marseille
und Luxemburg. Mit Ansgar
Weigner verbinden ihn bereits zwei
Projekte: Prokofjews Die Liebe zu den
drei Orangen am Theater Krefeld-
Mönchengladbach sowie Urfaust am
Landestheater Coburg.
Die Kostüme für Der Vogelhändler
entwirft Renate Schmitzer, die nach
festen Engagements an den Theatern
von Dortmund und Ulm seit vielen
Jahren freiberuflich arbeitet, und
zwar sowohl im Bereich der Oper als
auch für Ballett und Schauspiel. Für
Wiesbaden hat sie bereits zahlreiche
Kostümbilder konzipiert, allein diese
Spielzeit stattet sie neben dem Vogelhändler
auch Simon Boccanegra in der
Oper und Othello im Schauspiel aus.
Die musikalische Leitung hat
Wolfgang Wengenroth, der seit der
Spielzeit 2009/2010 als 2. Kapellmeister
am Hessischen Staatstheater
engagiert ist. Hier dirigierte er die
Premieren von Kiss me, Kate und
Sweet Charity sowie unter anderem
die Wiederaufnahmen von Don
Giovanni, Così fan tutte und Hänsel
und Gretel.
Als Gäste können Sie in dieser
Neuproduktion die Tenöre Andreas
Scheidegger und Carsten Süß als
Vogelhändler Adam erleben, sowie
Jud Perry als Stanislaus. Das erprobte
„Duo infernale“ Klaus Krückemeyer
und Wolfgang Vater gibt die
Prodekane. Die Rolle der nicht auf
den Mund gefallenen Gefährtin der
Kurfürstin mit Namen Adelaide, die
in der Wiesbadener Produktion eine
zentrale Rolle erhält, übernimmt
Kerstin Witt.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011

Sinéad Mulhern, Joachim Goltz und Thomas Piffka (Probenfoto)
Der
Vogelhändler
Operette von Carl Zeller
Libretto von Moritz West
und Ludwig Held nach dem
Vaudeville Ce que deviennent
les roses von Victor Varin und
Edmond de Biéville
Musikalische Leitung Wolfgang Wengenroth
Inszenierung Ansgar Weigner
Bühnenbild Robert Schrag
Kostüme Renate Schmitzer
Choreografie Thorsten Gaßner
Choreinstudierung Anton Tremmel
Dramaturgie Karin Dietrich
Mit: Annette Luig (Kurfürstin Marie), Kerstin Witt
(Adelaide), Joachim Goltz/Axel Wagner (Baron Weps),
Jud Perry (Graf Stanislaus), Klaus Krückemeyer (Würmchen),
Wolfgang Vater (Süffle), Andreas Scheidegger /
Carsten Süß (Adam), Simone Brähler / Sharon
Kempton (Christel), Erik Biegel / Reinhold Schreyer-
Morlock (Schneck)
Orchester, Chor und Statisterie des Hessischen
Staatstheaters Wiesbaden
Premiere: Samstag, 8. Oktober
19.30 Uhr, Großes Haus
Weitere Vorstellungen
15., 27. und 31. Oktober, jeweils 19.30 Uhr
Opernforum zu Der Vogelhändler
Gemeinsam mit dem Produktionsteam und den Solisten des
Opernensembles gibt Dramaturgin Karin Dietrich einen Einblick
in das berühmteste Werk Carl Zellers, den die Wiener als
einen ihrer Operettenklassiker der „Goldenen Ära“ verehren.
Sonntag, 2. Oktober, 11 Uhr, Foyer
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Gesellschaft der Freunde
des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011 5

Die Götter
haben Lust an
Trauerspielen
6
Die Kinder Agamemnons
Iphigenie/Elektra/Orest
Die Geschichte Agamemnons
und seiner Kinder
erstmals zusammenhängend
erzählt
Sybille Weiser (Probenfoto)
Was haben die Atriden mit uns
zu tun? Jenes sagenhafte Geschlecht,
das von Generation zu
Generation einen „Fluch“ weiter
gibt, der scheinbar ausweglos
in Mord und Totschlag endet?
Homers Ilias und die Stücke der
antiken Tragiker sind bis heute
klassischer Bildungsstoff, aber
vielen Menschen kommen sie
sehr fern, verstaubt und wenig
nachvollziehbar vor.
Aus vier eigenständigen Stücken von
Euripides und Sophokles, in denen die
Geschichte Agamemnons und seiner
Kinder sozusagen in Einzelkapiteln
vorliegt, entwickelten Regisseurin
Konstanze Lauterbach und Dramaturgin
Dagmar Borrmann eine Fassung,
die das Geschehen in einem stringenten
Bogen erzählt. So entsteht eine
emotional packende und in ihrem
Assoziationsraum sehr gegenwärtige
Tragödie.
Im Mittelpunkt steht das Schicksal
Iphigenies. Von ihrem Vater, dem
Feldherrn Agamemnon, wird sie den
Göttern geopfert, um den Griechen
günstigen Wind für die Fahrt gegen
Troja zu verschaffen. Ihre Mutter
Klytaimnestra schwört Rache für
den Kindesmord. Als die Griechen
siegreich heimkehren, erschlägt sie
Agamemnon. Orest erhält vom Gott
Apoll den Auftrag, diesen Mord zu
rächen. Angespornt vom Hass
Elektras tötet er die Mutter.
Zur Buße für den Muttermord schickt
ihn Apoll (der die Tat einst selbst
befahl) nach Tauris, das Bild der
Göttin Artemis nach Griechenland zu
stehlen. – Ein Himmelfahrtskommando,
da jeder Grieche, der taurischen
Boden betritt, ermordet wird. Gibt es
einen Ausweg aus diesem Kreislauf
von Mord und Rache, von Schuld und
wieder Schuld?
Die Handlung ist auf die Hauptfiguren
fokussiert, deren Entwicklung
dadurch plausibel und nachvollziehbar
wird. Nebenmotive und rein
rhapsodische Passagen fallen weg. So
wird auch deutlich, dass der „Fluch
der Atriden“, der die Geschicke der
Familie Agamemnons bestimmt, kein
mystisches Verhängnis ist, sondern
eine Verflechtung ganz handfester
Interessen, Machtgelüste und Emotionen.
Durch die komplexe Erzählweise
gibt es keine Unterscheidung der
Figuren in „Gute“ und „Böse“. Die
heute Opfer sind, werden morgen
zu Tätern. Die Dynamik von Schuld
und Rache wird dadurch transparent
– und scheinbar umso unausweichlicher.
Denn jede Figur ist mit ihren
Argumenten und Motiven absolut
verständlich und nachvollziehbar.
Der scheinbar so ferne Mythos rückt
plötzlich sehr nahe, und die Konflikte
der Figuren erscheinen als nicht erledigte
Historie; aus ihnen entstehen
bis heute die Brandherde dieser Welt.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011

Die Kinder
Agamemnons
Iphigenie/Elektra/Orest
Nach Tragödien von
Euripides und Sophokles
Fassung von Konstanze
Lauterbach und Dagmar
Borrmann
Inszenierung Konstanze Lauterbach
Bühne Karen Simon
Kostüme Hannah Hamburger
Musik Achim Gieseler
Dramaturgie Dagmar Borrmann
Mit: Doreen Nixdorf (Iphigenie), Susanne Bard
(Klytaimnestra), Michael Günther Bard (Agamemnon,
Thoas), Sybille Weiser (Elektra), Michael von
Bennigsen (Orest), Michael von Burg (Pylades),
Lars Wellings (Menelaos), Jörg Zirnstein (Diener,
Bote, Phryger, Apoll, Arkas), Magdalena Höfner
(Hermione), Evelyn M. Faber, Magdalena Höfner,
Franziska Werner (Chor)
Premiere: Freitag, 7. Oktober
19.30 Uhr, Kleines Haus
Weitere Vorstellungen:
12., 16. und 27. Oktober, jeweils 19.30 Uhr
Erstmals wird auf dem Theater die
Geschichte der Kinder Agamemnons
im Zusammenhang erzählt. Trotzdem
erwartet die Zuschauer kein
mehrstündiger „Antike-Marathon“,
sondern ein Theaterabend voller
Emotionen und fesselnder Bilder von
knapp drei Stunden (einschließlich
einer Pause). Regisseurin Konstanze
Lauterbach, die für ihre sehr plastische
und sinnliche Theaterästhetik
bekannt ist und in Wiesbaden sowohl
Schauspiel als auch Oper inszeniert,
erarbeitete mit der Bühnenbildnerin
Karen Simon ein Raumkonzept, das
durch eindrucksvolle Draht-Installationen
besticht. Das Motiv der
Verstrickung und Unausweichlichkeit
wird auf vielfältige Weise variiert.
Achim Gieseler entwickelte für die
Aufführung eine Komposition, in der
das seltene Metallinstrument Hang
dominiert, dessen fremdartiger Klang
einen spannenden Kontrast zum
Geschehen um Blut und Schuld und
Rache bildet.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011 7

Schon
die kleinste
Bewegung...
Wer in ein Kaleidoskop blickt, der sieht in eine andere
Wirklichkeit. Auf magische Weise ändern sich bei
jeder Bewegung die Formen, Farben und Perspektiven,
ergeben sich neue und faszinierende Räume, in
denen die Fantasie arbeiten kann – die des Choreografen
ebenso wie die des Publikums. Unser neuer
Ballettabend zeigt ein Kaleidoskop von Choreografien
des Ballettdirektors Stephan Thoss sowie des weltberühmten
Choreografen Jirˇ í Kylián.
8
Ballettdirektor Stephan Thoss vergleicht
seine künstlerische Arbeit mit
dem Musizieren: der Choreograf geht
mit der Interpretation der Musik nur
ein kleines Stück „weiter“ als der Musiker,
der Imagination des Publikums
bleibt dabei sehr viel Raum. Zwei
Uraufführungen choreografiert er
für diesen Abend neu, ergänzt durch
einen zeitgenössischen Klassiker, Jiří
Kyliáns berühmtestes Ballett Sechs
Tänze. In Wiesbaden ist es zum ersten
Mal zu sehen.
Im Großen wie im Kleinen umgibt
uns Bewegung. Wenn wir nach
oben blicken, sehen wir die größte
denkbare Bewegung, nämlich die der
Himmelskörper. Doch das meiste
dort bleibt unsichtbar: dunkle Energie
und dunkle Materie. La Chambre
Noire, das dunkle Zimmer, funktioniert
wie ein Schwarzes Loch, es
saugt durch seine Rotation alles auf,
was in seine Nähe kommt. Drinnen
gelten andere Gesetze als die des
Lichts. An die Stelle der Gewissheit
treten Unsicherheit und Geheimnis,
die Angst vor dem Unbekannten.
Aber die Dunkelheit schärft auch das
Bewusstsein. Bewusstsein für Nähe
und Entfernung und für die Autonomie
des Menschen, über Nähe
und Distanz zum anderen selbst zu
entscheiden – ganz im Gegensatz
zu Himmelskörpern.
Für Thoss ist zuerst der Klang von
Musik da – dann kommt ein Raum
hinzu – und dann werden Schritte
in den Raum gesetzt. Seit Beginn
der Spielzeit probt er an La Chambre
Noire, die Musik- und Klangcollage
entwickelt er ebenfalls selbst.
Während die Choreografie stetig
wächst, formt sich auch die Klangkulisse
weiter, ständig in Dynamik, aber
auch voller Brüche und Risse. Die
Tänzer sind gegensätzlichen Kräften
ausgesetzt: „Deine Augen gehen
nach hinten, dein Körper kommt
Valeria Lampadova und Yuki Mori proben Sechs Tänze
zu mir“, erklärt Stephan Thoss eine
Bewegung.
Was für den Fluss der Musik gilt,
zeichnet auch den Tanz aus: schnell,
impulsiv, von unsichtbaren Kräften
getrieben. Dann stoppt die Bewegung
plötzlich, um sich gleich
darauf fortzusetzen. Eine „Explosion“
nennt der Choreograf etwa einen
sehr schnellen und ausgreifenden
Bewegungsablauf nach einem kurzen
Anhalten. Wir erleben auf der Bühne
so etwas wie einen Zeitstopp im Sog
der Materie. Wieviel hält mich in der
Dunkelheit gefangen und wieviel
treibt mich an?
Die andere Uraufführung von
Stephan Thoss, Testing Machine,
ist im Kontrast dazu eine ironische
Versuchsanordnung. Der Choreograf
geht hier augenzwinkernd zu Werke.
Er spielt mit unserer Furcht, am Ende
nicht dazuzugehören, wenn wir nicht
souverän mit dem umgehen, was uns
als das Neueste und Beste angepriesen
wird. Deshalb: Willkommen auf
der innovativsten Designermesse aller
Zeiten! Hier stellen wir Ihnen die
angesagtesten Möbel und Klamotten
der kommenden Saison vor. Alles voll
im Trend. Und das Beste: bei uns testet
die Entwicklungsabteilung selbst,
begleitet von flotter Tanzmusik, von
Bossa Nova bis Balkan-Pop.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011

Auch wenn die Produkte nicht ganz
einfach zu benutzen sind – wir tun
einfach mal so, als sei es ein Kinderspiel.
So wie die Beschreibung der
Ausgangssituation klingt, beginnen
auch die Proben für Testing Machine.
Objekt: ein Sofa. Das Ballettensemble
ist zum Test des Objektes aufgerufen
– alles ist erlaubt. Körper fliegen und
rollen in kurzer Folge über das Sofa.
Fast scheint es, als arbeiteten sich die
Körper am Objekt ab. Also: wer testet
eigentlich wen?
Mit dem dritten Werk des Abends
kommt ein zeitgenössischer Tanz-
Klassiker auf die Bühne. Jiří Kylián,
ehemals Künstlerischer Leiter des
Nederlands Dans Theater und einer
der größten und stilbildenden Choreografen
unserer Zeit, schuf 1986
Sechs Tänze auf Mozarts Deutsche
Tänze KV 571 – es sollte unter seinen
rund 100 Werken zu den erfolgreichsten
und meistgespielten werden. In
dieser frech-frivolen Mozart-Hommage
erleben wir vier junge Rokoko-
Paare auf höchst virtuose und
musikalische Weise in Beziehungen
und Verstrickungen. Kylián bezieht
sich bei seiner Mozart-Choreografie
auf die berühmten „Bäsle“-Briefe an
Anna Thekla Mozart. Diese Briefe
geben ein ganz eigenes Bild des
klassischen Genies Mozart: derb
und drastisch, ungehemmt albern,
aber ebenso abgründig wie seine
musikalische Kunst. Die Mozartschen
Wort-Kaskaden wirken fast wie
groteske Nonsens-Gedichte. „Mozart
ist das beste Beispiel für jemanden,
dessen Leben schmerzvoll kurz war“,
so Kylián, „der aber trotzdem das
Leben in all seiner Fülle, Fantasie,
Clownerie und Verrücktheit verstanden
hat. Es sind sein Esprit und seine
Erkenntnis, dass unser Leben nichts
weiter als eine Maskerade oder eine
Generalprobe für etwas viel Tieferes
und Bedeutungsvolleres ist, die mich
zu diesem Werk inspiriert haben.“
Das Ende des 18. Jahrhunderts, hier
durchs Kaleidoskop betrachtet.
Magisches
Kaleidoskop
Ballettabend mit Choreografien
von Stephan Thoss
und Jiří Kylián
Testing Machine (Uraufführung)
Choreografie, Bühne, Kostüme
Stephan Thoss
La Chambre Noire (Uraufführung)
Choreografie, Bühne, Kostüme Stephan Thoss
Sechs Tänze
Musik von W. A. Mozart
Choreografie, Bühne, Kostüme Jiří Kylián
Einstudierung Yvan Dubreuil
Ballett des Hessischen Staatstheaters
Wiesbaden
Premiere: Samstag, 29. Oktober
19.30 Uhr, Großes Haus
Weitere Vorstellungen: 4. und 29. November,
16. und 30. Dezember, jeweils 19.30 Uhr
tanzXtra
Ballettdirektor Stephan Thoss und seine Kompanie laden
Sie zur Einführung von Magisches Kaleidoskop ins Große
Haus und zeigen Ausschnitte des neuen Ballettabends.
Wie vermittelt der Choreograf seine Ideen an die Tänzer?
Welche Tanzsprache bildet den Sog der Materie ab?
Lassen Sie sich neugierig machen und testen Sie Ihre
Fantasie!
Sonntag, 16. Oktober
11 Uhr, Großes Haus
Jiří Kylián wurde 1947 in Prag geboren
und kam nach seiner Ausbildung
am Prager Konservatorium und der
Londoner Royal Ballet School zu
John Crankos Stuttgarter Ballett, der
ihn bald als Choreografen förderte.
1973 entstand seine erste Choreografie
für das Nederlands Dans Theater
(NDT) in Den Haag und schon 1975
wurde er Künstlerischer Leiter der
Company. Von 1975 bis 1999 hat
Kylián das NDT zu dem gemacht, was
es heute ist: eine weltweit führende
zeitgenössische Ballettcompany.
Auch nach seinem Rückzug von
der Leitung blieb er der Company
als Gastchoreograf erhalten. Die
meisten seiner Choreografien sind
exklusiv für das NDT entstanden.
Zu seinen berühmtesten Werken
neben den Sechs Tänzen gehören
Sinfonietta (1978), Psalmensinfonie
(1978), Svadebka (1982), Petite Mort
(1991), Kaguyahime (1994), Bella
Figura (1998) und Zugvögel (2009).
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011 9
Foto: Serge Ligtenberg

12
Vorstellungen
im Oktober
und November 2011
Der satanarchäolügenialkohöllische
Wunschpunsch 7+
Von Michael Ende
Inszenierung Christian Bronder
Bühne Franziska Kaiser
Mit Carolin Freund, Claudia Plöckl, Lilian
Mazbouh, Wolfgang Zarnack, Oliver
Wronka
Der Zauberer Beelzebub Irrwitzer und seine
Tante, die Geldhexe Tyrannja Vamperl,
haben Probleme: Das Jahr neigt sich seinem
Ende zu und beide haben ihr Soll an
bösen Taten noch lange nicht erfüllt. Doch
mit einem besonders raffinierten Plan
könnte es noch gelingen, den Rückstand
an bösen Taten aufzuarbeiten. Wenn sie es
denn schaffen, gemeinsam jenen Zaubertrank
zu mischen, der all ihre teuflischen
Absichten grausame Wirklichkeit werden
ließe. Kater Maurizio und Rabe Jakob
entdecken die finsteren Absichten, aber
können sie diese auch verhindern?
1. und 16. Oktober, 17 Uhr
und 19. Oktober, 18 Uhr
Der kleine
Wassermann 3+
Nach dem gleichnamigen
Buch von Otfried Preussler
Inszenierung
Therese Thomaschke
Austattung Nina Wronka
Musik Hannes Bittersohl
Mit Elke Opitz und
Wolfgang Zarnack
Endlich ist es soweit! Die Familie Wassermann
hat Nachwuchs bekommen und alle
Bewohner des Teiches kommen freudig
zu Besuch, um den Neuankömmling in
seinem neuen Zuhause willkommen zu
heißen. Schon bald erlebt der neugierige
kleine Kerl auf seinen Entdeckungsreisen
durch den Teich aufregende Abenteuer
und wird sogar zum Helfer in der Not.
3. Oktober, 14.30 und 16 Uhr
und 5. Oktober, 10 Uhr
Der gewissenlose
Mörder 12+
Von Henning Mankell
Inszenierung Isabel Osthues
Ausstattung Jessica Rockstroh
Mit Carolin Freund, Elke Opitz,
Claudia Plöckl, Sergej Gößner,
Wolfgang Zarnack
Der dreizehnjährige Hasse Karlsson Hasse
ist fasziniert von der Andersartigkeit eines
fremden Jungen, der sich Schwalbe nennt.
Er lässt sich von ihm einwickeln und
verstrickt sich immer mehr in kriminelle
Handlungen – bis unschuldige Menschen
zu Opfern werden.
6. Oktober, 11 Uhr,
7. Oktober, 19.30 Uhr
und 9. Oktober, 18 Uhr
Creeps 13+
Von Lutz Hübner 13+
Inszenierung
Adewale Teodros Adebisi
Bühne und Kostüme
Nikolaus Webern
Mit Carolin Freund, Lilian Mazbouh,
Claudia Plöckl, Sergej Gößner
Raus aus der Bedeutungslosigkeit. Endlich
dort stehen, wo man wirklich „stattfindet“:
Im Rampenlicht! Dieser Traum
könnte für Petra, Maren und Chloé bald
in Erfüllung gehen, denn sie sind in der
Endrunde des Moderatorinnen-Castings
für eine neue Show: CREEPS – eine
Trendfashionmusicshow! Doch gewinnen
kann nur eine und der Wunsch nach dem
vermeintlichen Ruhm ist groß. So offenbaren
die Mädchen immer mehr von ihrem
zerbrechlichen Innenleben bis hin zur
vollkommenen medialen Entblößung.
14. Oktober, 19.30 Uhr
3. November, 11 Uhr
6. November, 18 Uhr
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011

hide & seek 13+
Von Esther Rölz
Inszenierung und Bühne
Stefan Schletter
Kostüme Heike Ruppmann
Videoprojektion Sven Sauer
Mit Carolin Freund, Lilian Mazbouh,
Elke Opitz, Sergej Gößner, Wolfgang
Zarnack
Die Welt der 13jährigen Paula verändert sich
schneller als ihr lieb ist. Ihre Freundin Vanessa
ist nur mit Schminken beschäftigt und
scheint sich mehr für den coolen Luca als für
ihre Freundschaft zu interessieren. Als sie auf
der Toilette Luca belauscht, der plant, dort
Drogen zu verstecken, werden in ihr dunkle
Erinnerungen an ihre Vergangenheit wach
und sie beschließt zu handeln.
24. Oktober, 19.30 Uhr;
1. November, 11 Uhr
und 21. November, 19.30 Uhr
Die Glücksfee 3+
Nach dem Kinderbuch
von Cornelia Funke
Inszenierung Oliver Wronka
Ausstattung Nina Wronka
Mit Elke Opitz und Sergej Gößner
Eines Tages bekommt die Glücksfee Pistazia
einen sehr schwierigen Auftrag: Lukas
Besenbein hat ständig schlechte Laune und
versteht überhaupt nichts vom Glücklichsein.
Sie erteilt ihm Nachhilfestunden im Glücklichsein,
die nicht immer angenehm sind,
aber garantiert zum Erfolg führen!
23. Oktober, 16 Uhr
und 25. Oktober, 10 Uhr
Der Sprachabschneider
8+
Nach dem gleichnamigen Buch
von Hans Joachim Schädlich
Inszenierung Lars Reichow
Bühne Britta Tönne
Kostüme Mi Sook Lim
Mit Carolin Freund, Elke Opitz,
Wolfgang Zarnack
Paula ist unfroh. Jeden Morgen muss sie
in die Schule gehen und am Nachmittag
ihre wertvolle Freizeit mit Hausaufgaben
verbringen. Da schlägt ihr der seltsame
Herr Vielolog vor, eine Woche lang für sie
die Hausaufgaben zu machen. Fast zu spät
bemerkt sie, auf was für ein gefährliches
Geschäft sie sich da eingelassen hat!
26. und 27. Oktober, 11 Uhr
und 30. Oktober, 18 Uhr
Großer Fotowettbewerb
zum Weihnachtsmärchen Pinocchio
INOCCHIO“
Ab dem 13. November 2011 wird der
liebenswerte hölzerne Bengel, der
anstatt Gehorsam nur Unfug im
Kopf hat und für seine Lügen mit
dem Wachsen der Nase bestraft
wird, die Herzen der großen und
kleinen Zuschauer im Großen Haus
des Staatstheaters Wiesbaden
erobern. Nasen sollen auch im
Fotowettbewerb für alle Kinder
zwischen 5 und 11 Jahren wachsen,
denn JUST Junges Staatstheater
sucht die längste, schönste, phantasievollste,
größte, ungewöhnlichste
PINOCCHIO-NASE!
Auf welche Art und Weise das Foto
erstellt wird, ist jedem frei überlassen.
Ob ihr euch selbst oder jemand
anderem eine Nase aus Pappe, Sand,
Knete, Papier oder anderen Materialien
aufsetzt oder das Foto nachbearbeitet
– eurer Kreativität sind keine
Grenzen gesetzt.
Wer die kreativste Nase gestaltet,
wird reich belohnt: Die Gewinner
dürfen am Sonntag, 20. November
2011, um 11 Uhr mit drei Begleitpersonen
das Stück besuchen. Wenn ein
Gewinnerfoto von einer Gruppe
erstellt
wurde,
wird die Gruppe ohne
Begleitpersonen eingeladen.
Außerdem wird eines der Gewinnerfotos
im Wiesbadener Kurier veröffentlicht.
Als weitere Gewinne gibt es Hörspiele,
Plakate und weitere tolle Preise
rund um das diesjährige Weihnachtsstück.
Die 20 besten Bilder werden
im Staatstheater Wiesbaden und in
der Kulturbuslinie der ESWE Verkehr
ausgestellt.
Speichert das Foto unter eurem Namen
und Alter und schickt es digital
in einer Größe bis maximal DIN A4
und in einer Auflösung von 300 dpi
mit Angabe eures Alters, Name,
Adresse und E-Mail-Adresse an:
pinocchio@staatstheater-wiesbaden.de
oder ladet es auf Facebook hoch unterJUST.Junges.Staatstheater.Wiesbaden.
Wer keine Möglichkeit hat, das
Foto digital zu versenden, kann es
beim Rhein-Mainischen Besucherring
(Theaterkolonnade 1, 65189 Wiesbaden)
einreichen. Einsendeschluss ist
Montag, 31. Oktober 2011.
Alle digital eingereichten Fotos
werden auf der Facebookseite vom
Jungen Staatstheater unter JUST.
Junges.Staatstheater.Wiesbaden
veröffentlicht.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011 13

14
Konzerte
2. Sinfoniekonzert
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ouvertüre Leonore Nr. 2 op. 72a
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Cellokonzert Nr. 1 Es-Dur op. 107
Hector Berlioz (1803-1869)
Symphonie fantastique op. 14
Steven Isserlis, Violoncello
Dirigent Marc Piollet
Hessisches Staatsorchester Wiesbaden
Mittwoch, 12. Oktober
20 Uhr, Kurhaus
19 Uhr Einführung im Dostojewskisaal
Im 2. Sinfoniekonzert widmet sich
Generalmusikdirektor Marc Piollet
wieder einem Hauptwerk der französischen
Musik. Die Symphonie fantastique
op. 14 (1830) von Hector Berlioz
gilt als romantische Sinfonie par
excellence. Ihre fünf Sätze sind vom
Komponisten ausdrücklich als „drame
musical“, als musikalisches Drama
bezeichnet, und zwar als Künstlerdrama:
Episode de la vie d‘un artiste
nannte er die Szenen seiner Sinfonie
im Untertitel und veröffentlichte ein
detailliertes Programm, das „wie der
gesprochene Text einer Oper zu betrachten“
sei, der „zu den Musikstücken
hinführt, ihren Charakter und
ihre Aussage erklärt“. Die Stationen
seines Instrumentaldramas hat Berlioz
durch unterschiedlichen Klangcharakter
voneinander wirkungsvoll
abgesetzt. Verbunden sind die fünf
Sätze durch die idée fixe, ein Erinnerungsmotiv,
das der Künstler seiner
Geliebten zuordnet, und das in jedem
Satz irrlichternd auftaucht. Wahrhaft
fantastisch ist Berlioz‘ komponierte
Handlung im Stile einer Traumvision
mit Höllensturz: Von Träumereien,
Leidenschaften geht es zum Ball im
Metrum des französischen Walzers.
Nach einer Szene auf dem Lande folgt
direkt ein Marsch zum Schafott, wo
nach erfolgter Hinrichtung ein höhnischer
Hexentanz zu parodiertem
Dies Irae stattfindet. Als erstes großes
Orchesterwerk Berlioz‘ wurde es
aufgrund der spektakulären musikalischen
Wirkung auch schnell sein
berühmtestes.
Insgesamt vier Ouvertüren hat
Ludwig van Beethoven für seine
Oper Fidelio geschrieben, wobei Nr.
1-3 den Namen tragen, den Beethoven
eigentlich seiner Oper geben
wollte: „Leonore“, den Namen der
mutigen Titelheldin. Die Ouvertüre
Nr. 2 ist die früheste, sie erklang zur
Uraufführung der ersten Fassung des
Fidelio im Jahr 1805. Im Gegensatz
zur letztendlichen Fidelio-Ouvertüre
ist die Leonore Nr. 2 wie eine weitgespannte
sinfonische Dichtung konzipiert,
die den Verlauf der Handlung
nachzeichnet und Motive der Oper
zitiert. Viele Dirigenten geben ihr
deshalb nicht nur im Konzertsaal den
Vorzug.
Das Schaffen von Dmitri Schostakowitsch
(1906-1975) steht im Schatten
und in ständiger Auseinandersetzung
mit der stalinistischen Sowjetunion,
in der der bereits sehr prominente
Künstler unter strenger Aufsicht
stand. Erst nach dem Tode Stalins änderte
sich auch das kulturpolitische
Klima. Ende der 50er Jahre entstehen
eine Reihe von Werken, die vom Abfallen
einer schweren Bürde künden
und eine Phase wiedergewonnener
Kreativität einläuten. Zu ihnen
gehört das Konzert für Violoncello
und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107. Es
entstand für Mstislav Rostropowitsch
und trägt dessen virtuosen Fähigkeiten
Rechnung.
Solist in Wiesbaden ist der prominente
britische Cellist Steven Isserlis.
Er arbeitet u.a. mit den Berliner Philharmonikern,
dem Mahler Chamber
Orchestra, dem L.A. Philharmonic
und dem Philharmonia Orchestra
London sowie den Dirigenten Colin
Davis, Michael Tilson Thomas, John
Eliot Gardiner und Vladimir Ashkenazy.
Im Jahr 1998 erhielt Steven
Isserlis den Orden „Commander of
the British Empire“ für seine herausragenden
Verdienste um die
Musik. Steven Isserlis spielt auf dem
Stradivari-Instrument Marquis de
Corberon (1726).
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011

musik-theater-werkstatt
Elektronisches
Konzert –
Ausblick!
Yota Kobayashi (*1980)
Kakusei (2009)
Jonas Foerster (*1983)
Echoes of Urban Life (2008)
Alexander Schubert (*1979)
Nachtschatten (2008)
Felix Lachance (*1972)
Manége I (2009)
Nicolas Wiese (*1976)
Vertikalzeit (2008)
Guillaume Barrette (*1988)
Syncrétisme (2009)
Christopher Mclean (*1989)
Bébelles (2009)
Sonntag, 9. Oktober
15 Uhr, Foyer
14.30 Uhr Einführungsvortrag
Der jüngsten Komponistengeneration
ist dieses elektronische
Konzert gewidmet.
Hier finden sich Werke, die
auf den Anfängen der elektronischen
Musik nach dem
2. Weltkrieg aufbauen und die
von eben jenem Pioniergeist
zeugen, den die Komponistengeneration
der ersten Stunde
an den Tag legte. Längst sind
die Grenzen zwischen der
musique concrète und den aus
der Klang-synthese entstandenen
Stücken verschwommen,
die Übergänge zwischen Musik
und Hörspiel sind fließend
geworden. Eines der gewichtigsten
Probleme, nämlich
gattungsimmanente kompositorische
Techniken zu entwickeln,
um nicht elektronische
Instrumentalmusik zu schreiben,
ist überwunden. Auch finden
sich in den neuen Stücken
keine Berührungsängste mehr
zu anderen musikalischen Gattungen,
denn längst haben die
Elektroniker in den Bereich der
gegenwärtigen U-Musik Einzug
gehalten.
Das, was die Jungen bieten,
sind sehr genau und lustvoll
ausgekostete klingende
Landschaften, die dem Foyer
des Hessischen Staatstheaters
ungeahnte Perspektiven
entlocken.
Johann Strauß
für Kinder 5+
Walzerschritt und Polkahit
Ein Konzert unter Donner und
Blitz mit Tritsch-Tratsch an der
schönen blauen Donau
Mit Marko Simsa und dem Hessischen
Staatsorchester Wiesbaden unter der
Leitung von Wolfgang Wengenroth.
Alles dreht sich hier um die schwungvolle Musik
des berühmten Walzer- und Polkakönigs Johann
Strauß, seiner Brüder und seines Vaters. Marko
Simsa führt lehrreich und unterhaltsam durch das
Programm und lädt sein Publikum zum Mitsingen
und sogar zum Tanzen ein!
Sonntag, 30. Oktober
11 Uhr, Großes Haus
Termine für Grundschulen:
Donnerstag, 27. und Freitag, 28. Oktober,
jeweils 10 und 11.30 Uhr, Kleines Haus
1. Kammerkonzert
„Gesetzt auf Harmonie…“
Unterhaltsame Bläsermusik von Wolfgang
Amadeus Mozart und Zeitgenossen
Carl Stamitz (1745-1801)
Divertissement
Josef Mysliveč ek (1737-1781)
Partita alla chasse
Franz Anton Hoffmeister (1754-1812)
Ankunfts- und Abschiedsparthia
Ignatz Pleyel (1757-1831)
Partia B-Dur
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Serenade Es-Dur KV 375
Heiner Rekeszus, Dörte Sehrer
(Klarinette); Peter Brechtel, Oskar
Münchgesang (Fagott); Jens Hentschel,
Lioba Giesbert (Horn)
Sonntag, 16. Oktober
11 Uhr, Foyer
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011 15

Foto: Fione Darby-Rettenberger
Faust: Der Preis
22
Stephan Thoss
Das Ballett des Hessischen Staatstheaters ist 2011 mit
Blaubarts Geheimnis gleich doppelt nominiert:
Ballettdirektor Stephan Thoss in der Kategorie „Beste
Choreografie“ und der Tänzer Giuseppe Spota in der
Rolle des Blaubart als „Bester Darsteller Tanz“.
Zum sechsten Mal wird im November
2011 der Deutsche Theaterpreis
DER FAUST verliehen. Die Deutsche
Akademie der Darstellenden Künste
zeichnet in unterschiedlichen Kategorien
und Sparten Künstlerinnen
und Künstler aus, deren Arbeit wegweisend
für das deutsche Theater ist.
Die Bekanntgabe der Preisträger
und die Preisverleihung finden am 5.
November 2011 in der Oper Frankfurt
statt. Stephan Thoss gehört bereits
zum Kreis der Faust-Preisträger, seit
2007 Giselle M. als beste Choreografie
des Jahres ausgezeichnet wurde.
Für seine Inszenierung von Elfriede
Jelineks Rechnitz in Düsseldorf ist
außerdem Hermann Schmidt-
Rahmer nominiert, der in der
vergangenen Spielzeit im Kleinen
Haus Krankheit der Jugend inszenierte
und auch in dieser Spielzeit als Gast
wiederkehrt: Unter seiner Regie
hat im April Mark Ravenhills Shoot/
Get treasure/Repeat Premiere. Und
mit dem Regisseur Markus Bothe
(Giulio Cesare, Viva la Mamma und
L‘Incoronazione di Poppea) haben wir
einen Preisträger des vergangenen
Jahres wieder in der Oper zu Gast
(Don Pasquale im März 2012).
Stephan Thoss
und Giuseppe Spota
mit Blaubarts Geheimnis
nominiert
Stephan Thoss hat bis heute über
80 Choreografien, darunter sieben
abendfüllende Uraufführungen geschaffen.
Allein in Wiesbaden entstanden
unter seiner Direktion seit
2007 mehr als zwölf Uraufführungen,
u.a. Professor Unrat, eine Neu-Interpretation
von Dornröschen sowie zuletzt
Blaubarts Geheimnis. Ein Abend,
der Publikum, Presse und Auswahljury
nachhaltig beeindruckte. „Stephan
Thoss lüftet Blaubarts Geheimnis in
Wiesbaden – Jubelsturm für Ideenreichtum
und Energie“, schrieb das
Darmstädter Echo zur Premiere.
Mit dem Schauermärchen-Stoff des
Blaubart erzählt Thoss das uralte und
ewig neue Spiel der Liebe von Frau
und Mann. Ein Paar entscheidet sich
füreinander: Blaubart und Judith. Die
Deutsche Bühne berichtete: „Die
Blaubart-Geschichte dient dabei nur
zur Metapher, mittels derer Thoss
feinsinnig von den Irrungen und
Wirrungen der Liebe erzählen kann,
von Schuld, Vergangenheitsschmerz
und der Kraft zweier Menschen, sich
dennoch eine neue, gemeinsame Zukunft
zu formen. Nicht nur technisch
brilliert Thoss’ Ballettensemble. Auch
erfreut es mit einer Ausdrucksstärke
voll subtiler Gesten, unkonventionell,
erfrischend. Am Ende liegen Judith
und Blaubart übereinander, vereint
– auf dem Rücken. Nach dieser Art
von Tanztheater kann man süchtig
werden.“
Giuseppe Spota als Blaubart
In der Rolle des Blaubart ist der
italienische Tänzer Giuseppe Spota
als „Bester Darsteller Tanz 2011“
nominiert. Seine Tanzausbildung hat
er u.a. an der Scuola del Balletto di
Toscana absolviert. Er tanzte beim
Balletto di Roma, in Mauro Bigonzettis
ATERBALLETTO und zuletzt
in Stuttgart bei der Gauthier Dance
Company, bevor er in der vergangenen
Spielzeit zu Stephan Thoss
und dem Ballett des Hessischen
Staatstheaters Wiesbaden kam. Vom
ersten Moment an, so Giuseppe
Spota, habe er es geliebt, Blaubarts
Charakter zu verkörpern und mit der
Rolle zu spielen. Der Blaubart in der
Sichtweise von Stephan Thoss hat für
ihn etwas ganz Besonderes: Er ist ein
wilder Mann ohne jede Moral, aber
hinter all seiner Brutalität versteckt
sich ein Geheimnis, das seine Frau
Judith erst mit dem Öffnen der
letzten Tür entdeckt. „Während des
2. Teils öffnen wir mehrere Türen,
jede Öffnung offenbart Judith immer
tiefere und geheimere Details über
den Mann, den sie liebt. So musste
ich in jeder einzelnen Bewegung eine
ganze Reihe von Gemütszuständen
kanalisieren, um die Geschichte des
Blaubart und seine große Veränderung
darzustellen und zu tanzen.“
Blaubarts Geheimnis ist wieder am
3. und 14. Oktober um 19.30 Uhr
im Großen Haus zu sehen!
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011

Die Wartburg im Oktober
Karten: 0611. 132 325 www.staatstheater-wiesbaden.de oder an der Abendkasse
Der kleine
Horrorladen
Musical von Alan Menken
und Howard Ashman
Nachdem der schüchterne Seymour im Blumenladen
seines Chefs eine exotische Pflanze entdeckt hat, nimmt
das Leben des Unglücksraben eine überraschende
Wendung. Die Kunden stürmen das Geschäft und seine
angebetete Kollegin Audrey hat nur noch Augen für ihn.
Was aber niemand weiß: Seymour muss die Pflanze mit
Blut füttern. Zunächst reichen einige Tropfen aus seinen
Fingern, aber die Pflanze wächst und wächst und fordert
immer mehr... bis aus dem harmlosen Blumengeschäft
tatsächlich ein „Horrorladen“ wird.
Mit dem jugend-club-theater.
Inszenierung: Iris Limbarth.
1. Oktober (Wiederaufnahme), 15 Uhr
und 2. Oktober, 18 Uhr
Gastspiel
„Für Garderobe keine
Haftung“
Improtheatershow
Alles kann auf der Bühne entstehen: Szenen, Situationen
oder Theaterstücke, die so noch nie zu sehen waren und
die es so auch nicht mehr geben wird.
Eintritt 10 €. Informationen unter www.fgkh.de
7. Oktober, 20 Uhr
Sugar – Manche
mögen’s heiß
(Some like it hot)
Musical von Peter Stone
Ein Dauerbrenner in der Wartburg: Billy Wilders Kultfilm
Some like it hot mit Marilyn Monroe, Tony Curtis und Jack
Lemmon lieferte die Vorlage zu dieser wunderbaren Verwechslungsgeschichte
voller Komik, Suspense,Travestie
und nicht zuletzt großartiger Musik, die das turbulente
Geschehen live begleitet.
Mit dem jugend-club-theater.
Inszenierung: Iris Limbarth.
8., 28. und 29. Oktober, jeweils 20 Uhr;
9. Oktober, 15 Uhr
Vor und nach allen Vorstellungen ins
Wartburg Café
Das Team des Wartburg Cafés erwartet
Sie mit Torten aus eigener Herstellung
und warmer Küche auch noch nach den
Vorstellungen.
Dienstag bis Sonntag
von 14 bis 24 Uhr.
Warme Küche ab 17 Uhr.
www.die-wartburg.de
oder 0611. 36094840
Schwarz-Rot-
Petticoat!
Ein bunter Abend in Schwarz-Weiß
Die 50er Jahre
Simone Brähler, Klaus Krückemeyer und Wolfgang
Vater präsentieren Ihnen zwei unterhaltsame Stunden
mit den schönsten Schlagern und Texten von Heinz
Ehrhardt, Peter Frankenfeld, Peter Kraus, Conny
Froboess, Caterina Valente u.v.a. „Der köstliche Abend
der Drei spiegelte sich in glänzenden Zuschauer/
innen-Augen und –Stimmen. An Zugaben nie genug!“
(Wiesbadener Kurier)
Mit: Simone Brähler, Klaus Krückemeyer,
Wolfgang Vater; Uwe Sochaczewsky (Klavier).
13. (Wiederaufnahme)
und 14. Oktober, jeweils 20 Uhr
YourSpace – Zeig dich
Fünf Minuten Ruhm
Jetzt hast du wieder die Chance, das zu zeigen, was du
sonst nur im Verborgenen tust, deine schlummernden
Talente zu wecken und dafür den Jubel der Massen zu
genießen oder aber gnadenlos niedergepfiffen zu werden.
Hab Mut und trau dich – ob so oder so, der Ruhm
ist dir gewiß, und vielleicht bist du am Ende der stolze
Besitzer eines „Space Man“!
Jetzt anmelden: yourspace@staatstheater-wiesbaden.de
Schenk uns ein „Gefällt mir“ und bleib auf dem Laufenden:
www.facebook.com/YoursSpace.ZeigDich.
Moderation: Sergej Gößner
Leitung: Dirk Schirdewahn
15. Oktober, 20 Uhr Wartburg
Wartburg, Schwalbacher Str. 51
Kaspar Häuser Meer
Von Felicia Zeller
Ein indiskreter Blick durchs Schlüsselloch eines xbeliebigen
Jugendamtes. Drei Sozialarbeiterinnen am
Ende ihrer Kräfte. Fatale Sparmaßnahmen, Mobbing und
Burn-Out. Der ganz normale Wahnsinn halt, der immer
öfter mit dem (vermeidbaren) Tod eines Kindes endet.
Hinter grotesk-komischen Wortskulpturen verbergen
Anika, Silvia und Barbara ihre Not im täglichen Ringen
um ihr Überleben und das der kleinen Opfer, die anderes
verdient hätten.
Mit: Franzisa Beyer, Evelyn M. Faber, Doreen Nixdorf.
Inszenierung: André Rößler.
6. und 20. Oktober, jeweils 20 Uhr
Hitchcocks
„Die 39 Stufen“
Kriminalkomödie von John Buchan
und Alfred Hitchcock
Man nehme eine Tür, vier Stühle, eine Leiter, vier Koffer
und einen Tisch sowie vier spielwütige Schauspieler
samt Livemusiker – schon kann die abenteuerliche
Jagd nach dem Geheimnis der 39 Stufen beginnen.
„Ein Feuerwerk an Slapstick und Einfällen, das köstlich
anzusehen ist und viel Applaus bekommt.“ (Frankfurter
Allgemeine Zeitung)
Mit: Franziska Werner; Wolfgang Böhm, Florian
Thunemann, Sebastian Muskalla, Alexander Traxel
(Klavier). Inszenierung: Caroline Stolz.
22. Oktober (Wiederaufnahme),
20 Uhr
Das Staatstheater Wiesbaden im Netz:
www.staatstheater-wiesbaden.de
facebook.com/Staatstheater.Wiesbaden
twitter.com/StaatstheaterWI
youtube.com/user/StaatstheaterWi
vimeo.com/StaatstheaterWi
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011 23

Jeden Monat
(jeweils an einem
Donnerstag)
gestaltet das
Schauspielensemble
des Staatstheaters
in eigener Verantwortung
einen
Abend für Sie.
Neue Reihe
Studio Meins Heimat
Sicher gehören Sie als regelmäßiger
Theaterbesucher nicht zu den Leuten,
die sich fragen, was Schauspieler
eigentlich am Vormittag machen.
Aber möglicherweise sind Sie neugierig,
welche Facetten und ungewöhnlichen
Fähigkeiten in unseren
Iphigenies, Mephistos und Othellos
noch schlummern. Diese Neugier soll
die neue Reihe befriedigen, die vom
Schauspielensemble in eigener Regie
gestaltet wird. Der Möglichkeiten
sind viele: von Lesungen über Lieder-
Programme bis zu Abenden mit
prominenten Gästen aus der Stadt.
Auch hier heißt es: nichts muss, alles
kann sein!
Die einzige Regel: alles ist erlaubt!
Franziska Werner, Doreen Nixdorf
und Martin Müller verantworten den
Auftakt unter dem Titel Heimat. Die
spielenden, singenden und tanzenden
Sparten entsenden ihre Heimatlosen
und laden Sie ein, gemeinsam
zu verlorenen und neu gefundenen
Sehnsuchtsorten aufzubrechen:
Was einst zu Hause war, ist abgerissen
worden oder immer noch der
schönste Platz der Welt oder aber
auch die hässlichste Straße von ganz
Wanne-Eickel. Heimat kann ein Ort,
ein Lied, ein geliebtes Gesicht sein.
Der Kunstgenuss mit Freifahrschein.
KULTURTICKET
Kultur-Transfer – Sie werden hin und weg sein!
Alle Eintrittskarten des Staatstheaters Wiesbaden, die den Aufdruck
Kulturticket / Kombiticket aufweisen, berechtigen zur Fahrt mit Bus
und Bahn im gesamten RMV-Gebiet. Geltungsdauer: 5 Stunden
vor Veranstaltungsbeginn bis Betriebsende des RMV.
Für alle Abonnenten von RMV und ESWE Verkehr und deren
Begleitperson wird zudem ein Rabatt in Höhe von 5 % auf den
Eintrittspreis gewährt *
* Weitere Informationen zu den Leistungen des Abonnements erhalten Sie
in der RMV-Mobilitätszentrale von ESWE Verkehr im LuisenForum.
Naschen Sie von regionalen Köstlichkeiten,
lauschen Sie Liedern voll
Herzschmerz mit und ohne Poesie,
lassen Sie sich verzaubern von Heimatidealisierungen
aus Literatur und
privaten Erinnerungskästchen, kurz:
machen Sie es sich gemütlich...
Studio Meins
Heimat
Donnerstag,
13. Oktober
20.30 Uhr, Studio
www.eswe-verkehr.de
24RZ_anz_kulturticket_180808.indd
1 Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt 18.08.2008 15:56:35 • Oktober Uhr 2011

Das
Jugendreferat
im
Oktober
Die jüngsten Theaterfans bekommen bei
uns nur das Beste: eigene Erfahrung im
Umgang mit dem Theater! Mitarbeiter des
Hauses lassen sich gern von den jungen
Gästen helfen. Ob beim Schreinern,
Tanzen, Schlossern, beim Inszenieren und
Organisieren... da hat schon so mancher
Minitheaterhase über seine eigenen Kräfte
gestaunt!
Samstag, 1. Oktober, 15 Uhr
Foyer Großes Haus
Minimatinee 3-6 Jahre
Verstecken!
Die Plastiker im Theater heißen auch
Kascheure, und das bedeutet „Verstecker“.
Was verstecken die Verstecker? Könnt
ihr es raten? Gemeinsam wollen wir ein
Versteck basteln.
Mit Christa Lind, Kascheurabteilung
Karten gibt es an der Kasse unter 0611.132 325
Sa., 29. Oktober, 14.30 - 18 Uhr
und So., 30. Oktober, 10 - 16 Uhr
Workshop
Hörspieltheater 6+
Theater ist ein Augenschmaus, aber auch
die Ohren können genießen. Und manchmal
entsteht eine ganze Aufführung nur
durch Stimmen und Geräusche. Wir
entwickeln ein eigenes Stück aus der
Improvisation und setzen es für den
Hörfunk um. Mit Ausstrahlung im Radio!
Mit Christine Rupp-Kuhl
und Priska Janssens
Anmeldung im Jugendreferat unter 0611.132 270
Das Familienmagazin
kostenlos
unabhängig
regelmäßig
www.kuckuck-magazin.de
Guckst du?!
Unsere Theaterwerkstatt bietet Menschen jeden
Alters Einblicke in die praktische Theaterarbeit.
Die Angebote der Spielzeit:
29./30.10. Hörspieltheater jedes Alter
5./ 6.11. Theatersport! 12-15 Jahre
19./20.11 Zeigt her eure Schuhe! 12+
26./27.11. Let‘s fetz 8-12 Jahre
26./27.11 Circle Songs-Singen 14+
26./27.11. Plastisches Gestalten 8-12 Jahre
3./ 4.12 Erste Schritte 4- 6 Jahre
14./15.1. Theater-Film-Bühne jedes Alter
11./12. 2. Kids on Stage 6-10 Jahre
31.3./1.4. Move! 13+
5./ 6.5. Mal mal mit! 8 -12 Jahre
Die Workshops werden von Mitarbeitern des Staatstheaters geleitet
und finden im Theater statt. Die Zeiten sind jeweils samstags von
14.30 bis 18 Uhr und sonntags von 10 bis 16 Uhr.
Sämtliche Angebote
richten sich selbstverständlich
auch an
Menschen mit Behinderungen.
Weitere Informationen
im Jugendreferat,
Telefon 0611.132 270
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011 25

Wiederaufnahmen
im Oktober
28
Die Zauberflöte
Oper von Wolfgang
Amadeus Mozart
Libretto von
Emanuel Schikaneder
Inszenierung Cesare Lievi
Musikalische Leitung
Wolfgang Wengenroth
Wieder ab 16. Oktober;
22. Oktober
19.30 Uhr, Großes Haus
La Bohème
Oper von Giacomo Puccini
Inszenierung Wolfgang Quetes
Musikalische Leitung
Wolfgang Ott
Wieder ab 23. Oktober
19.30 Uhr, Großes Haus
Emilia Galotti
Tragödie von Gotthold
Ephraim Lessing
Inszenierung und Bühne
Ricarda Beilharz
Wieder ab 15. Oktober
19.30 Uhr, Kleines Haus
Der gute Mensch
von Sezuan
Von Bertolt Brecht
Musik von Paul Dessau
Inszenierung und Bühne
Ricarda Beilharz
Wieder ab 18. Oktober;
23. Oktober
19.30 Uhr, Kleines Haus
The Kraut
Ein Marlene-Dietrich-Abend
von Dirk Heidicke
Wieder ab 22. Oktober
19.30 Uhr, Kleines Haus
Woyzeck
Von Georg Büchner
Inszenierung Manfred Beilharz
Wieder ab 26. Oktober;
29. Oktober
19.30 Uhr, Kleines Haus
Pressestimmen
Fidelio
Oper in zwei Akten von Ludwig van Beethoven
Musikalische Leitung Marc Piollet
Inszenierung Hans Hollmann
Bühne Hans Hoffer Kostüme Gera Graf
Den Weg in die Abgründe wies im Orchestergraben Marc
Piollet, der hier seine letzte Spielzeit als Wiesbadener
GMD einleitete. Und er scheint noch einmal ein gewaltiges
Ausrufezeichen setzen zu wollen – sein Dirigat war ein
musikalischer Malstrom, ein Sog von großer Substanz. (…)
Das Orchester folgte beherzt, gerade die Hörner verdienen
größtes Lob ob ihrer Genauigkeit und Tonschönheit.
(…) Überhaupt griff Hollmann tief in die Trickkiste. So erschien
und verschwand der Chor der Gefangenen magisch
in einem schwarzen Kubus, und was noch trickreicher
war: Die Gefangenen waren keine Häftlinge, es war die
Gesellschaft selbst. Gefangene alleine unter der Knute der
Medien, paralysiert durch markige Phasenprojektionen,
gefesselt durch eine Cyberbrille. In Freiheit, im Sonnenlicht,
lasen sie erst einmal Bücher. Frankfurter Rundschau
In Hans Hollmanns Wiesbadener Inszenierung nun wird
mit gutem Erfolg stark gekürzt: Die Dialoge sind nur
noch in Restwerten vorhanden und werden als solche der
Schauspielerin Helga L. Schoon in den Mund gelegt. Sie
schleppt als Greisin, als gealterte Marzelline ihren Brautkranz
und die enttäuschte Hoffnung auf eine Ehe mit Fidelio
über die Bühne. (…) Alt-Marzelline begegnet also ihrer
Jugend in Gestalt der verliebten Tochter des Kerkermeisters,
der Sharon Kempton Tiefe des Ausdrucks jenseits des
jugendlichen Rollenklischees mitgibt. (…) Die Bühne wird
von Thomas Märker sehr suggestiv ausgeleuchtet und korrespondiert
mit der düsteren Grundierung in Beethovens
Musik. Die f-moll-Einleitung und Florestans große Arie am
Anfang des zweiten Aufzugs wird auch von Marc Piollets
Dirigat als musikdramatischer Höhepunkt bestätigt. Der
Puls der Pauke bringt das Paradoxon komponierter Stille
zum Ausdruck, während Gast-Florestan Thomas Piffka es
hier schafft, der Partie des gequälten Florestan eine existentielle
Glaubwürdigkeit zu verleihen, ohne auf Klangschönheit
verzichten zu müssen. Mit der furiosen Rachearie
des Don Pizarro führt sich der neu engagierte Bariton
Joachim Goltz bestens in das Ensemble ein, zu dem auch
Bernd Hofmanns lebendig gestalteter Rocco, der Fernando
des Thomas de Vries und Jonas Gudmundssons schlanker
Jaquino gehören. Wiesbadener Tagblatt
Sinéad Mulhern, die sich hier von Fidelio in Leonore
zurückverwandelt, singt tatsächlich diese zwei Rollen:
jugendlich-gerade die männliche, mit größerer Wärme die
bedingungslos Liebende. Frankfurter Neue Presse
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011

Kaspar Häuser Meer
Von Felicia Zeller
Inszenierung André Rößler
Bühne und Kostüme Simone Steinhorst
Nur indirekt kommen die Schicksale der Klienten
vor, die Autorin versteckt sie in einer anspruchsvollen
artifiziellen Sprachcollage als Zitate zwischen
Behördendeutsch und Bürogeschwätz. Drei
Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs
des stetig größer werdenden Meeres an Hilfe
suchenden Kaspar Häusers: Felicia Zellers Stück ist
kein Sozialdrama, es ist eine gleichermaßen präzise
wie ernüchternde Diagnose der Arbeitswelt von
heute. Wiesbadener Kurier/Tagblatt
Felicia Zellers Kaspar Häuser Meer war 2008 und
ist auch weiterhin eine Reaktion auf den regelmäßigen
Schlenker am Ende von Kindesmissbrauchsmeldungen
(‚Das Jugendamt betreute die Familie
seit acht Jahren.‘); dazu ein wortgewandter Abgesang
auf den sozialen Teil des Sozialstaats; dazu
ein bitter satirischer Einblick in eine Arbeitswelt,
wie sie Sozialpädagogen besonders gut kennen.
Andere Leute aber auch, Zellers Text in André
Rößlers Inszenierung hat manchen Szenenapplaus
zur Folge: für Evelyn M. Fabers Wutanfall gegen
Leute, die Macht, aber keine Ahnung haben (an
Politiker denkt die Jugendamtsmitarbeiterin, aber
jeder denkt, an wen er will); für die Entspannungsübungen,
die das Ausbrennen hinauszögern sollen.
Für die in sinn- und rastlosem Stress aufgehende
Beschäftigung findet Rößler einleuchtende Bilder
des Wuselns, Herumruderns, Verzettelns, auch der
harten Arbeit. Frankfurter Rundschau
Simone Steinhorst hat mit diesem papiergefüllten
Swimmingpool ein sinnfälliges Symbol für die permanente
Überforderung der Sozialarbeiterinnen
auf die Bühne der Wiesbadener Wartburg gebaut.
Mit seinen Sitz- und Laufstegen am Rand ist er
weniger Abbild eines real existierenden Büros als
variable Spielstätte für die verzweifelt komische
Abwehrschlacht der Helferinnen in einem Kampf
gegen die Verwahrlosung der Familien, gegen
Bürokratie und ermüdenden Dauerstress, den sie
nicht gewinnen können. In André Rößlers komprimierter
Inszenierung von Felicia Zellers Sozialamtsgroteske
Kaspar Häuser Meer, einer Produktion
des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden,
steht der einzige Sieger von Beginn an fest: das nie
ermüdende Papier. Frankfurter Allgemeine Zeitung
Othello
Tragödie von William Shakespeare
Deutsch von Frank Günther
Inszenierung Manfred Beilharz
Bühne Bernd Holzapfel Kostüme Renate
Schmitzer Musik Roman Beilharz
Das Premierenpublikum im Kleinen Haus erlebte
am Samstagabend die Ansteckungsgefährdung
von Shakespeares „Moor of Venice“ innerhalb
eines nicht nachlassenden Spannungsbogens mit
Konzentration auf die Hauptfiguren und deren
Psychogramme. Manfred Beilharz hat inszeniert,
und es stand ihm ein vorzügliches Team im
Hintergrund (Bühne, Kostüm, Musik) und auf der
Bühne Darsteller/innen zur Verfügung, die über
sich hinauszuwachsen schienen. Michael Günther
Bard in einer in der (leicht eingeschwärzten)
Titelpartie sich verausgabenden Expressivität,
Michael Birnbaum, der spielerisch der Rolle des
mephistophelischen Einflüsterers Jago standhält
und Sybille Weiser als verleumdete Desdemona,
der das Artifizielle, das sie als Othello-Projektion
verkörpert, so wunderbar liegt. (…) Shakespeares
Othello dramatisiert Nihilismus. Diese Wiesbadener
Aufführung zeigt, wieviel Spannung in ihm
liegt. Einhelliger Applaus für die Produktion mit
drei zu Recht heftig gefeierten Darstellern.
Wiesbadener Kurier/Tagblatt
Intendant Manfred Beilharz erzählt in dieser Eröffnungspremiere
der Spielzeit im Kleinen Haus des
Staatstheaters Wiesbaden die Geschichte eines
Mannes, der genau dann zum Opfer wird, als er
glaubt, den Gipfel seines Lebensglücks erreicht zu
haben. Wie leicht er dem eiskalten Zyniker Jago in
die Intrigenfalle gehen wird, sieht man schon daran,
wie er seine Desdemona in Händen hält, wie
er sie staunend als Wesen einer ihm fernen Welt
betastet – sprachlos, hilflos, nahezu kindlich. Und
das Objekt seiner Leidenschaft ist zwar tugendhaft,
aber kaum reifer als er. Frankfurter Allgemeine Zeitung
Im Zentrum noch mehr als sonst: Jago, Michael
Birnbaum, ein Baum von einem Soldaten, der
Mann fürs Grobe, aus dessen Mund bei Bedarf
eine aus reinster Schlechtigkeit gespeiste Raffinesse
perlt. Herrlich, wie Plattheit und Raffinesse sich
verbinden, wenn er etwa das Wort des Stückes,
„Eifersucht“ ins Spiel bringt, als Negation noch
dazu. Frankfurter Rundschau
Das Publikum war begeistert… hr Frühkritik
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011 29

news
Impressum
(18. Jg. nr. 2)
30
Pinocchio
(auch) für
Gehörlose
„Theater barrierefrei“ geht in
die dritte Runde: Am Sonntag,
20. November um 14 Uhr sind Groß
und Klein zu einer ganz besonderen
Aufführung des diesjährigen Weihnachtsmärchens
Pinocchio eingeladen.
Der gesprochene Text des
Stücks wird während der Aufführung
simultan von zwei Gebärdensprachdolmetschern
übersetzt, die sich
am Bühnenrand positionieren. Für
gehörlose Zuschauer sind Sitzplätze
im vorderen Parkett reserviert, die
einen guten Blick auf die Gebärdensprachdolmetscher
garantieren.
Der Kartenvorverkauf hat bereits
begonnen! Pinocchio im Rahmen von
„Theater barrierefrei“ wird finanziell
unterstützt vom Amt für Soziale
Arbeit Wiesbaden.
Auf zu neuen Taten
Zu Beginn der Spielzeit stellen sich
Ihnen die neuen Mitglieder des
Musiktheaters im Gespräch mit Dramaturgin
Karin Dietrich vor. Erleben
Sie einen Abend mit den Opernsolisten
Hayley Sugars und Joachim
Goltz, sowie Chordirektor Anton
Tremmel, Musikdramaturg Stephan
Steinmetz und Regieassistentin
Hersilie Ewald.
Montag, 10. Oktober
19.30 Uhr, Foyer
Druck und Verlag Dinges & Frick GmbH,
Greifstraße 4, 65199 Wiesbaden
Texte Dramaturgie des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
Redaktion Barbara Wendland
Kontakt Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Christian-Zais-Straße 3,
65189 Wiesbaden
www.staatstheater-wiesbaden.de
info@staatstheater-wiesbaden.de
pressereferat@staatstheater-wiesbaden.de
dramaturgie@staatstheater-wiesbaden.de
Fotos Martin Kaufhold, Lena Obst; Michael Kretzer
(Jugendreferat). Die Fotos der Gäste wurden von den
Künstlern zur Verfügung gestellt.
Konzept/Layout Ma arten Evenhuis, Beate Marx
Das Hessische Staats theater Wiesbaden ist Mitglied
der europä ischen Theater kon vention (ETC), Brüssel.
Ein Fest für alle
Auch in diesem Jahr war unser
traditionelles Theaterfest ein Riesenerfolg.
Hochbetrieb herrschte
treppauf, treppab, vor den Bühnen
drängten sich die großen und die kleinen
Zuschauer, es wurde gegessen,
getrunken, getanzt, und noch um acht
Uhr abends war die Schlange vor der
Theaterkasse meterlang. Nicht nur
wir haben Grund zur Freude: Der
Erlös der Eventversteigerung, rund
400 Euro nämlich, wurde an die
Vereinigung Ärzte ohne Grenzen
gespendet.
Der nächste
Sommer
kommt
bestimmt!
Jetzt schon vormerken:
Die Theaterbiennale
NEUE STÜCKE AUS EUROPA
kommt wieder. Bleiben Sie auf
dem Laufenden:
www.facebook.com/NewPlaysfromEurope
www.newplays.de
Das Ensemble zum Mitnehmen
Zum Start jeder neuen Spielzeit
grüßt unser Ensemble von Plakaten,
Litfaßsäulen und dem Titel des
Theaterblatts. Erstmals widmet
das Spielzeitheft allen Ensemblemitgliedern
eine eigene Seite und
stellt jedem Künstler die Frage
„Warum bist Du am Theater?“ Herausgekommen
sind witzige, poetische,
überraschende und charmante Äußerungen
auf wundervollen Bildern, die
wir als Postkartenkollektion für Sie
herausgebracht haben. An der
Theaterkasse gibt es für jeweils 2,50 €
wahlweise alle Sänger des Opernensembles,
alle Schauspieler oder alle
Balletttänzer – für Sie zum Mitnehmen,
Verschenken, selber Freuen.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011