Gesangstexte - WDR 3

Mord in der Lagune
Als Alessandro Scarlatti mit 47 Jahren in Venedig das vielleicht wichtigste
Debüt seiner Karriere gibt, steht dem vielfachen Vater sozusagen
das Wasser bis zum Hals. Fünf Jahre zuvor hatte er seinen
Posten als königlicher Kapellmeister in Neapel Hals über Kopf gekündigt,
um für sich und für seinen hochbegabten Sohn Domenico
neue musikalische Entfaltungsmöglichkeiten zu suchen. Doch Ferdinando
de’ Medici, Großherzog der Toskana, für den Scarlatti eine
ganze Reihe von Opern komponiert und an dessen Hof er sich eine
lukrative Anstellung erhofft hat, bevorzugt inzwischen andere Komponisten
und beendet das langjährige lose Dienstverhältnis 1706.
In Rom stehen indes mit Glück lediglich mäßig bezahlte Kirchenmusiker-Posten
zur Verfügung, aber in Rom ist auch immer noch
Kardinal Pietro Ottoboni, Scarlattis langjähriger Gönner, Librettist
und Mäzen. Er sorgt u. a. dafür, dass Scarlatti 1706 in der Arcadia
aufgenommen wird, dem damals wichtigsten kulturellen Netzwerk
Italiens, und der gebürtige Venezianer ist wohl auch bei Scarlattis
erstem und einzigem Gastspiel in der Lagunenstadt (nur einmal,
1680, war in privatem Rahmen dort seine Erstlingsoper Gli equivoci
nel sembiante aufgeführt worden) die treibende Kraft. Ottobonis
guter Beziehung zur Familie Grimani – Kardinal Vincenzo Grimani
ist sein enger Freund – dürfte es zu verdanken sein, dass Scarlattis
Venedig-Debüt nicht an irgendeiner Bühne, sondern am Teatro
S. Giovanni Grisostomo, dem größten und wichtigsten Theater stattfindet,
das sich im Besitz der Grimani befindet. Gleich zwei Opern
präsentiert Scarlatti dort in der Karnevalssaison 1706/07, dazu
ein Oratorium in der darauf folgenden Fastenzeit im nicht weniger
prestigeträchtigen Ospedale della Pietà, einem der vier Mädchenkonservatorien
der Stadt. Dort ist wiederum seit 1701 Francesco
Gasparini, Scarlattis Freund und Lehrer seines Sohnes Domenico,
als maestro del coro tätig (für den Violinunterricht der Mädchen
zeichnet der damals 29-jährige Antonio Vivaldi verantwortlich; er
kommt als Erstinterpret der Soloviolinpassagen in dem Oratorium
ebenso in Frage wie Domenico Scarlatti für den Cembalopart). Nicht
wenige Venezianer dürften diese mehr als hervorragenden Debüt-
Bedingungen, trotz Scarlattis langer Karriere und seiner nationalen
und internationalen Berühmtheit, mit dem Prädikat ›Vitamin B‹ bzw.
raccomandato (›Günstling‹) belegt haben. Bislang hatte die Serenissima
nämlich ihre städtischen Bühnen und Ospedali ebenso vehement
wie erfolgreich gegen die stetig wachsende Konkurrenz aus
dem tiefen Süden abgeschottet; eine Blockade, die hier von Grimani
und Gasparini erfolgreich umgangen ist (erst 1725, in Scarlattis
Todesjahr, wird der Widerstand endgültig fallen). Zum anderen muss
der Name Scarlatti für das venezianische Opernsystem immer noch
ein rotes Tuch gewesen sein, war er es doch, der die mehr als drei
Jahrzehnte währende venezianische Dominanz in der Musikwelt
Neapels 1683 fast staatsstreichartig beendet hatte.
Am 5. Januar 1707, mit mehr als einem Monat Verspätung, hat Scarlattis
Oper Mitridate Eupatore Premiere (ausgerechnet die liberale
venezianische Zensur hatte »mit der katholischen Religion nicht
konforme« Spuren im Text Girolamo Frigimelica Robertis entdeckt,
dem Hauslibrettisten des S. Giovanni Grisostomo); am 11. Februar
folgt Il trionfo della libertà. Beide Premieren sind ein absolutes
Fiasko. Offenbar hatte Scarlatti – zu seiner Zeit ein selbstmörderischer
Fehler – den Geschmack des bunt gemischten venezianischen
Publikums völlig außer Acht gelassen und die Partitur mit seiner
ganzen Kompositionskunst sprichwörtlich überfrachtet. So giftete
der Satiriker Bartolomeo Dotti in einem langen Pamphlet: »Krebs
und Tollwut sollen den heimsuchen, der es wagt, den ›Gott‹ Scarlatti
zu lästern; er gehört tatsächlich eingesperrt in einen Narrenkäfig.
Wie kann man bloß etwas Negatives über einen so gelehrten Mann
sagen? […], diesen zweiten Orpheus? […] Beim Klang seiner Oper
über Eupatore schien tatsächlich jeder Stein bewegt und jedes Tier
zu ihm hingezogen. Selbst böse Zungen können nicht verleugnen,
dass diese Musik süß ist – hat sie doch alle in süßesten Schlaf versetzt.
Ich konnte gar nicht mehr aufhören zu schlafen. Diese Oper ist
zehnmal stärker als Tonios bester Wein und ihre betäubende Wucht
derart, dass sich niemand am Ende erinnern konnte, sie gehört zu
haben.« Dotti wird übrigens wenige Jahre später in Venedig auf offener
Straße erstochen und ein anonymes Epitaph sein gewaltsames
Ende u. a. als Rache dafür bezeichnen, dass Dotti »auf die Arien
Scarlattis gespuckt« habe …
Zwischen den beiden Opern-Premieren schließt Scarlatti die Kom-
position seines neuen Oratoriums ab: »Fine dell’Oratorio – 7 Genn.o
1707 – L.D.M.V.«, ›Ende des Oratoriums – 7. Januar 1707 –Gelobt sei
Gott und die Jungfrau Maria‹, notiert er am Ende des erst 1964 in
Kalifornien wieder aufgetauchten Partiturautographs. Sein Libretto
dazu stammt von Antonio Ottoboni, dem Vater Kardinal Pietro Ottobonis,
und behandelt jene berühmte, schon mehrfach verwendete
und (u. a. von Carissimi, Marazzoli, Pasquini und von Alessandro
Scarlattis eigenem Bruder Francesco) vertonte Episode aus dem
Buch Genesis über die Ermordung Abels durch seinen Bruder Kain.
Ottoboni hält sich eng an die alttestamentliche Vorlage und schafft
eine Abfolge von kurzen Rezitativen, Arien und überraschend vielen
Duetten, die durch atmosphärische Sinfonien aufgelockert werden.
Den ersten Teil dominieren dabei zunächst Adam und Eva, deren
Erinnerung an den Sündenfall, in direkte Beziehung zur folgenden
Handlung gesetzt, die fatalen Brandopfer Kains und Abels zu Wiedergutmachungsversuchen
für die Untat ihrer Eltern werden lässt.
Anders als in der Bibel hat hier Abel, der Mustersohn, als erster die
Idee und erregt damit Kains Eifersucht, und anders als in der Episode
im Alten Testament tritt Luzifer (wie beim Sündenfall) als Gegenpol
zu Gott auf. Er spricht ausschließlich zu Kain, allerdings erst, als
dieser bereits Mordgedanken hegt. Dann ist ›die Stimme Luzifers‹
sofort zu Stelle (siegue sinfonia subbito, ›Sinfonia folgt sofort‹ ist
auch die Anweisung Scarlattis, der dazu ein Instrumentalstück komponiert,
das nach den Parametern seiner Zeit in allen Punkten der
›Harmonie‹ zuwiderläuft: ›schwer und grausig und staccato‹, voller
Dissonanzen, Querstände und mit unablässigen Tempowechseln).
Gottes Stimme spricht zu allen; zu Kain jedoch erst im zweiten Teil
nach dem Mord, wodurch unberücksichtigt bleibt, dass Gott Kain
– laut Genesis – vor allem dazu hatte bringen wollen, dem Bösen
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