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- DE:BUG.73 - 07|08.2003 ALLROUND RAVE DIE KUNST DES DURCHATMENS Si Begg TEXT: ROBERT FEUCHTL Simon Begg hievt sich auf "The Director's Cut" durch alle Stile geschmackssicherer Breakbeat- Verarbeitungen, um zum dicken Ende mit den beiden größten Sommerhits seit Seals “Crazy" aufzutrumpfen. Simon Begg hat jetzt lange, etwas zottelige Haare und erinnert mittlerweile ein kleines bisschen an einen Krautrocker, der aufgrund der quantenphysikalischen Seiteneffekte einer vollelektronischen, aber falsch konfigurierten Wasserpfeife im falschem Jahrzehnt rematerialisiert ist. Noch vor zwei Jahren, bei der Interviewtour zu "The Mission Statement", dem damaligen Debüt von S.I.Futures, waren die Haare kurz, alle Sounds noch ultra advanced auf Marschrichtung 2030 A.D. getweakt, die Beats per Granularsynthese in ihre Kleinstbestandteile zerlegt und die akustische Marschrichtung gleichsam ein lautes Manifest für einen Tanzflur-Futurismus, den bis dato kaum jemand so homogen und slick'n'sick zugleich hinbekommen hatte. Vielleicht war der Mann einfach zu früh dran. Die dicken, bratzigen und an Drum and Bass angelehnten Basslines, die ultrapräzisen Drum- und Vocaledits, die an jeder Stelle von "The Mission Statement" minutiös durchprogramiert waren, sind auch bei "Director's Cut" immer noch mit an Bord. Doch gleichsam noch viel, viel mehr an anderen, vermeintlich unvereinbaren Stilele- MEHR SCHUBIDU ALS BEMOOSTE ELTERN Rednose Distrikt TEXT: KAY MESEBERG menten, die sich nicht nur freundlich die Hand geben, sondern sich offensichtlich auch ganz doll lieb haben. Si Begg aka Buckfunk 3000 aka Cabbage Boy aka A&R des eigenen Imprints Noodles Records atmet auf "The Director's Cut" so dermaßen locker durch, dass vielen anderen styleund formelverliebten Dance Producern vor Neid das Herz stehen bleiben dürfte. Selten waren so viele unterschiedliche musikalische Genres auf eine dermaßen sinnschaffende Weise auf einem einzigen Al- Simon Begg hat jetzt lange, etwas zottelige Haare. BROKEN BEATS bum gewinnbringend vereint. "Nachdem das neue Album langsam immer mehr Gestalt annahm, wurde mir und Mute schnell klar, dass es kein zweites S.I. Futures Album werden würde. Das ist auch der Grund, weshalb dieses zwar mein Nachfolgealbum zu 'The Mission Statement' darstellt, ich es aber als 'Si Begg' fertig gemacht habe. Si Begg darf nämlich einfach alles", grinst Simon und meint es bitter ernst. Während einige der Albumkracher à la "Body" (feat. DJ Rush), "Buss" und "Move Up" (feat. Mr. Taylor, Mr. Black & Mr. Aleem) hundertprozentig im Windschatten einer Carnival-, Garage-, Drum and Bass- und Breakbeat-sozialisier- SERVICEPOINT Rednose District, Iller Dan Je Ouders, ist auf Kindred Spirits/Rushhour erschienen. Musik und Witz. Bei "Iller Dan Je Ouders" (Kranker als deine Eltern) lassen die Amsterdamer ”Rednose Distrikt” das Rotlicht mit den Gaslaternen um die Wette blitzen. Boogiesk im Sinne von House trifft HipHop. Amsterdam. Der Stau lässt sich Zeit, formiert sich neu, obwohl er sich doch gerade aufgelöst hatte. Rushhour. Telefonieren. Ja. Leider ... Warten. Dann. Centraal Station. Treffen. Christiaan von Rushhour mit Steven von Rednose. Wenig Zeit. Das Ganze ist allein Zwischenstation. Wir setzen uns neben die verkehrsgünstigst gelegene Frittenbude Europas. Genau auf den Grünstreifen der vierspurigen Hauptstraße zwischen Hauptbahnhof und Viktoria-Hotel. Fritten + Majo + Kola = Interview. Das Schöne an "Iller Dan Je Ouders" ist, dass es nie so krank klingt, wie Eltern sein können. Frühjahrsputz für die nächsten Halbjahre müssten bemooste Eltern erstmal halten, um einen solchen Charme des Schlüsselreiz-Neues-Terrain-Ausprobierens hinzubekommen. Gemächlich wäre das boogieske Schubidu beispielsweise, wenn es von den Ouders wäre. Bei Rednose aka Kid Sublime und Steven de Peven hingegen kommt es leicht, elegant und verschmitzt im großen und kleinen Bogen die Wendeltreppe hinunter und wirft sich dem Blues-Tanzpartner mit spöttischem Grübchen auf die lange nicht mehr gewienerten Lackschuhe. Geschniegelt ist bei Rednose rein gar nichts. Und das liegt nicht an Mocky. Rednose Distrikt kommen aus dem Amsterdamer Rotlichtviertel. Direkt am Bahnhof. Hier wo sich Huren und Dealer Gute Nacht sagen. Hier kennen die beiden HipHop- Sozialisierten jede Ecke wie ihre Sampeldatenbank. Als Mocky mal für eine Weile bei Steven wohnte, machte er flugs aus Redlight Rednose. Mocky gave the light to me! Rednose hat also weniger mit der gefürchteten Nase zu tun. Den Jungs geht es um Heartbeats: Nach dem suchen, was im Viertel plakativ gerade nicht präsent ist. Musikalisch äußert sich das in Detailliebe und an einem ”Nicht unnötig herumschrauben, wenn alles gut so ist”. Als Rednose anfingen zu produzieren, lachten sie sich fast tot. Nur Beats und Loops flossen. Jeder Beat war ein Witz, der erst einmal schallend belacht wurde. Betont Steven. In dieser Konstellation macht dann auch der Domu- Mix auf der CD Sinn. Denn der Bravouröse treibt die Spannungskurve an, um sie beständig mit einem Wisch vorzustoppen. Vor, zurück, zur Seite, ran. Rednose schwingen genauso die Grachten entlang und lassen die Rotlichtfenster links liegen. Die Zeit drückt. Jetzt schnell weiter. Schön hier zu sein. Danke. Leider zu kurz. Geht nicht anders. Schade. Roken is dodeljik - sagt mir die zu bezahlende Schachtel. Na dann lieber Fritten an Grünstreifen. ten Erziehung stehen und den Tanzflur auf sehr britische Weise verbrennen, erstaunt gleich der vierte Track "England" mit einer seltsam anmutenden Komposition von Kraftwerk-beeinflusstem Flow und bietet Vocodervocals bis zum Papp sagen. Mit fast nicht mehr wahrnehmbaren, majestätisch käsigen Frauenchören unterlegt, entfaltet sich hier eine elektronische Nationalhymne und akustische Landschaftsreise, wie sie sich sonst keiner nach 1970 getraut hätte. "Schuld daran ist mein Bruder. Der hat früher jede Menge Yes und ELO, aber auch Amon Düül und ähnliche Sachen gehört. Das blieb nicht ohne Wirkung. Ich selber liebe es, innerhalb eines einzigen Sechs- Minuten-Songs so etwas wie eine 'Pocket Electronic Symphony' zu entwickeln und dabei alle paar Takte etwas Neues hinzuzufügen oder zu verändern." CHARISMA SCHLÄGT QUALITÄT Doch Si Begg wäre nicht Si Begg, wenn bei solchen Trackperlen nicht das riesige Auge eines Mich-kriegt-ihr-eh-nicht-Top-Notch- Producers zwinkern würde, der sich einfach alles erlauben kann, weil es in Beglei- 2 STEP WIE TICKT DIE INSEL? Dubstep Allstars TEXT: STEPHEN LUMENTA Wonach wirklich kein Hahn sich mehr zu krähen traut, ist 2Step. Aber außerhalb der Insel haben sich unbeachtet aus dem 2Step-Humus diverseste Folgeszenen entwickelt. Dubstep ist die populärste. Wir fassen lax zusammen. Über Dubstep gibt es mittlerweile jede Menge zu lesen. Diese Musik, die Elemente von 2Step, Drum and Bass, Techno, Dancehall und Kung-Fu-Filmen in sich vereinen soll, ist so ein klassischer Kritikerliebling, dem ein großes "Pushing Boundaries" Potential zugesprochen wird. Nach der kurzen Entwicklungsphase gibt es jetzt den ersten offiziellen Mix, der von den Qualitäten der Südlondoner Jungs künden soll: "Dubstep Allstars", zusammengefrickelt von DJ Hat- cha. Die Geschichte dieses UK Garage-Ablegers lässt sich am besten am Plattenladen "Big Apple Records" in Croydon, Süd-London, festmachen. 1992 unter anderem von John Arnold primär als Drum and Bass, House, Techno etc. Outlet gegründet, hat sich der Laden gegen Mitte bzw. Ende der 90er zu einem Sammelplatz für UK-Garage- Freunde und DJs gemausert, die um den Tresen standen und die neuesten Whitelabels ergattern wollten. Einen maßgeblichen Anteil hieran hat DJ Hatcha, da er sich um die Zulieferung von Garage-Platten gekümmert hat. Es ist aber nicht dieser cheeky Sound mit hochgepitchten Stimmen gefragt, sondern die etwas härtere Variante: so eine Art Drum and Bass mit Garage-Ästhetik auf 135 BPM. Angebot und Nachfrage stehen aller- SERVICEPOINT HTTP Si Begg, The Director's Cut, ist auf Novamute erschienen. tung einer Si-Begg’schen Bassline sowieso so dermaßen charismatisch daherkommt, dass man nur noch von Geschmack, niemals von Qualität reden kann. "The Director‘s Cut" ist ein fettes Ouevre von einem Elektronikalbum, auf angenehme Weise muckerhaft bis zum Anschlag und den ein oder anderen Rezipienten unverzüglich am Allerwertesten packend. Und wenn man dann nach etwa 45 Minuten gedacht hat, dass nun sicher keine weitere Überraschung mehr kommen kann und es im oben genannten Hin und Her zwischen ProgRock und New School Future Garage immer so weiter und weiter gehen könnte, erklingen die ersten Töne und Vocals von "Colour" - und das lang vermisste Gefühl einer sich aufrichtenden Gänsehaut macht sich in pulsierenden Wellenformen auf der Haut breit. Der bisher ziemlich unbekannte Gastsänger Jimadu, der ein ganz dings in einem ungleichen Verhältnis zueinander, so dass viele Produzenten anfangen, ihre eigenen Whitelabels zu pressen: Der Sound wird immer härter, lässt einen deutlichen Jamaika-Einfluss hören, entfernt sich ganz stark von dem klassischen Garage-Klischee. Unter den Vorreitern dieses neuen Klangs stehen auf jeden Fall Zed Bias, El-B (ehemals Groove Chronicles), Oris Jay, Sticky und Sovereign. Von da setzt eine Weiterentwicklung ein, an der vor allem junge Bizarre Schubladen werden aus der 2Step-Kommode aufgezogen: 4 Beat, Breaks, East Beat, Tribal und eben Dubstep. Leute interessiert sind: Eine stetige weitere Zersplitterung der Musik geht voran. Bizarre Schubladen werden aufgezogen, so dass man heute von 4 Beat, Breaks, East Beat, Tribal und eben Dubstep spricht. An der Front (wie martialisch) der Entwicklung steht heute ein loses Netzwerk, dass sich um "Ammunition"-Promotion (fast jede Platte, die aus dem oben lose definierten Genre stammt, wird von Ammunition vertrieben) spannt: Die Website dubplate.net, Ammunition eben, Big Apple Records und die Clubnacht "Forward" in Londons "Plastic People" – will man irgendetwas über Musik aus London schreiben, führt kein Weg an diesem Club vorbei. Dubstep ist sehr minimal: Es gibt kaum Flächen, dafür Techno-Bleeps oder asiati- www.novamute.com klein wenig an eine deepere Version von Seal erinnert, erschafft gemeinsam mit Si Begg zwei der besten elektronischen Popsongs dieses Jahres. Im Falle von "Colour" unter Zuhilfenahme von UK Garage-Metrik plus ultraverbreakten und obertighten Drum- und Vocalschnippseln und einer Produktionsform, die an die allerbesten Timbaland-Edits der letzten Jahre heranreicht. Im Falle von "River" bringen die Entwicklung einer sich immer weiter auftürmenden epochalen und dennoch fein gesponnenen Wahnsinnshook und die exzellente Stimme Jimadus einem das Gefühl zurück, dass es nach soviel Minimalismus allenortens doch noch so etwas wie kompositorische Dichte und eine gute Form von Pathos geben könnte. Boah! Mund zu. HTTP www.dubplate.net www.hyperdub.com www.bigapplerecords.co.uk SERVICEPOINT Dubstep Allstar Vol. 1 mixed by DJ Hatcha ist auf Tempa-Records erschienen. sche Samples; die Basslines stammen meistens von Subbässen, wobei die Akzentuierung sehr stark an Dancehall erinnert. Die Besonderheit liegt auf jeden Fall in den Beats: Der rhythmische Überbau stammt von der alt bekannten 2Step-Dynamik, die Snares werden aber passioniert an die entferntesten Orte gelegt, so dass die Trommeln so richtig schön ins Schwingen kommen. Die Engländer nennen so etwas "Skank", ein deutsches Pendant muss dazu wohl noch erfunden werden. Der Mix von DJ Hatcha erinnert deswegen auch sehr stark an ein Minimaltechno-Set. Es gibt kaum einen Track, der von der Seite nach Aufmerksamkeit schreit, die Übergänge sind kaum zu hören, das Ganze fließt in einer von vorne bis hinten konsistenten Energie, dass es wirklich eine Freude ist. Zu den vertretenen Künstlern gehören die hoch gelobten Horsepower- Productions, Urgestein El-B und der 16-jährige Benga. Mal sehen, wann dem Kontinent was zu dem Thema einfällt.
DRUM AND BASS KAMANCHI DJ Krust und DJ Die im Wilden Westen TEXT: HEIKE LÜKEN Die HipHopper haben sich doch glatt KungFu und dessen Weisheiten unter den Hoody gesteckt. Dann greift Drum and Bass eben auf die edlen Rothäute zurück. Da kann man zwar nicht mit 36 Kammern protzen, aber mit Kopfüberritten im vollen Welterrettungsgalopp. Krust und Die lernen von den Komanchen. Als die Weißen imperialistischen Fußes Amerika betraten, begegnete ihnen in den östlichen Rocky Mountains ein kleines Volk von Jägern und Sammlern auf primitiver Kulturstufe, weder in Haus- noch Ackerbau bewandert und daher von ihren höher entwickelten Nachbarn verachtet: die Comanchen. Aber dann fand alsbald das Pferd seine Verbreitung in den Great Plains und die Comanchen ihre Bestimmung: Sie entwickelten sich zu einem der gefürchtetsten Reitervölker und übernahmen größtenteils den Pferdehandel. Ihnen verdanken Westernregisseure heute wie gestern imposante Tricks: Die Comanchen nutzten ihre Pferde als Deckung, um daran seitlich hängend in vollem Galopp unter dem Hals hindurch ihre Gegner mit dem Pfeil zu erlegen. Tapferkeit galt ihnen als höchste Tu- gend, besiegbar wurden sie erst wieder durch Feuerwaffen und Kanonen. Soviel zur Western-Kulisse. SCHIEßEREI IM MEKKA DES BASSES Was hat der mittlere Westen Amerikas mit dem Südwesten Englands zu tun? Analogiesuche. In der Sprache eines befeindeten Stammes der Comanchen meint ihr Name eigentlich "Feinde" oder "Die-gegen-unssind", das sind die tapferen Krieger von heute nicht. Im Gegenteil: Sie sind mit uns und für uns und wollen das auch verbreiten, denn im Bristolschen Mekka des Basses machen sich die tapferen Krieger des Full Cycle Stammes immer wieder auf, ihre Philosophie zu verbreiten. Heute ist das mobilmachende Medium die Musik und die unter dem Hals des Labels durchgeschossenen Pfeile sind imposante Lyrics aus den höheren Wissensarealen des Stammes. Mut, Erfindungsreichtum und Tapferkeit werden auch heute noch groß geschrieben. Nach New Forms, Breakbeat Era und Reprazent wird der nicht eben tiefgestapelte Wortreichtum um den des Indianerstammes erweitert: Krust und Die präsentieren “I Kamanchi". “Kamanchi meint den wahren Ausdruck seiner selbst. Kamanchi meint, das Beste von allem zu bekommen, so dass man das Beste von sich selbst sein kann. Die Idee hinter Kamanchi ist, eine persönliche Erfahrung zu haben, die du selber bist. Darum “I Kamanchi". Man stellt das Ich, das Individuum voran. Von da aus kann man weiter gehen und die Leute um einen herum im positiven Sinn beeinflussen. Uns Ich bin so groß wie die Welt und die Welt so klein wie ich. geht es um Respekt, um einen chiffrierten Kampf. Wir befinden uns an einem Punkt, an dem wir praktizieren müssen, was wir über die Jahre in der Musik und im Leben gelernt haben. Wir versuchen umzusetzen, worüber wir geredet haben", erklärt Krust die gewählte Namensreferenz zu den Native Americans. Die erste Veröffentlichung als Kamanchi fand sich 1999 auf der Planet V LP, schließlich wanderte man mit zwei Singles weiter ins eigene Label, wo in diesem Jahr “I Kamanchi" fertig gestellt wurde, dessen Lyrics auf den ersten Blick nicht gerade mit Understatement daherkommen – aber wer hätte das erwartet, denn sie wissen, was sie tun: “We have started the new era. You are now being influenced by Kamanchi. No other music can make you feel this way. Kamanchi Music will change your live, will make you see things in a new light. Music will sound clearer. Your vision will improve, your whole body will feel light. Embrace your new found love. To change the future we must change ourselves." heißt es dort. Dazu Krust: “Wir sprechen von der neuen Ära, die aber gibt es schon seit einiger Zeit, wir haben es nur nicht gesehen. Wir brauchen keine Augen, nur das Herz. Es geht um Musik. Es hat nichts mit Denken zu tun, es geht ums Fühlen. Hör dir das Album an und wenn es sich richtig anfühlt, ist das schon der Anfang." Es sind also – wieder einmal – die kleinen Dinge, die das große Ganze verändern – lies: verbessern sollen. Doch hören wir Krust weiter zu: “Es geht um street skills. Ich benutze das Wort Straße in seiner rauhesten Form: Das ist unser nieder- ster Level, was wir als Kinder in der Straße gelernt haben: richtig und falsch. Das Leben in der Stadt hat sich sehr verändert in den letzten Jahren. Die Welt verändert sich sehr schnell im Moment. Wir schätzen uns glücklich, dass wir diesen Wandel sehen können. Die Generation, die jetzt geboren wird, hat eine ganz andere Welt. Wir haben eine Stimme, eine Meinung, die wir ausdrücken müssen. Wir müssen das leben, wovon wir die ganze Zeit gesprochen haben. Ich wette, du hast mit deinen Freunden schon oft über eine ideale Situation gesprochen, über eine Welt, in der du gerne leben würdest. Also warum es nicht ausprobieren? Nicht nur darüber sprechen. Man muss die Leute in ihrem Denken treffen. Um das große Bild zu ändern, muss man klein anfangen, muss man beim Individuum anfan- SERVICEPOINT Kamanchi, I.Kamanchi, ist auf Full Cycle / Zomba erschienen. Die Vinyl-Version besteht aus vier separat erhätlichen 12"s. gen. Darum sagen wir “I Kamanchi", weil wir uns auf uns selbst konzentrieren. Du änderst dich zuerst, dann ändert sich die Gemeinschaft um dich herum und dann die darum herum und so weiter. Man kann die Welt nicht über Nacht ändern, aber man kann sich selbst ändern. Wenn man anfängt zu sagen: Ich bin so groß wie die Welt und die Welt so klein wie ich. Aber alles was wir tun, hat einen Effekt auf alles um uns herum. Wir müssen unser wahres Potential begreifen und unsere Kraft, um unsere Fehler auszumerzen und weiterzukommen und einen Unterschied zu machen. Wir haben Sachen gemacht, die wir noch nicht einmal realisieren, weil sie so sehr in uns drin sind. Diesen Denkweg müssen wir durchbrechen und in eine neue Ära des Lebens, Denkens kommen. Es wird einige Generationen dauern, aber es ist wichtig, dass wir dabei HTTP www.fullcycle.co.uk sind, dass wir keine Angst haben." KRAFT DES WORTES – MAGIE DER STIMME Die Philosophie verdient mehr Aufmerksamkeit als die Form selbst. Und weiter: Krust hakt die vermeintlichen Anzeichen der Popularisierung des Drum and Bass durch Vocals im Speziellen und die Möglichkeit für immer Underground ODER Ausverkauf im Allgemeinen gemeinsam ab: “Es ist Weiterentwicklung. Die Musik verändert sich. Den Leuten wird es möglich, auf Tour zu gehen und eine Show zusammenzustellen. Man sieht die Musik in einem anderen Licht. Wir können nicht mehr immer nur hinter den Decks stehen. Im Jahre 2003 kann man nicht mehr erwarten, dass die Leute das DE:BUG.73 - 07|08.2003 - noch fasziniert. Es hat verdammt noch einmal nichts mit der Popularisierung zu tun. Diese Musik kann nicht für immer Underground bleiben. Die Leute, die diese Musik machen, machen sie seit Jahren. Glaubst du, ich will in 10 Jahren noch Underground-Musik machen? Fuck that. Sieh dir Leute wie Jay Z an. Dr. Dre war bei NWA, als er anfing, richtig? Wo ist er jetzt? Er ist einer der größten Produzenten der Welt. Er macht hunderte von Millionen Dollars im Jahr. Er war auch am Anfang auf der Straße. Die Leute, die jetzt eine Meinung von ihm haben, hätten ihm an seinen Anfängen noch nicht einmal 10 Minuten gegeben. Was jemand sagen oder schreiben will, liegt in der Weiterentwicklung der Musik und der Künstler. Es geht um Experimente mit einer musikalischen Form. Es ist unvermeidlich, dass Musik ihren Einfluss dar- auf hat. Wenn man sich das Ganze ansieht, dann hatten wir schon Dark Jungle, Jazzy Jungle. Vocal ist das nächste. Vielleicht ist ein bestimmter Bass das nächste Ding, das wir anstreben müssen. Wir brauchen keine Instrumentalmusik mehr, wir haben das schon seit Jahren gemacht. Egal was irgendjemand sagt oder denkt, experimentieren wir mit der Musik und das nächste Ding, mit dem wir experimentieren, sind die Vocals. Also was ist falsch daran?" Gar nichts, möchte man da händeklatschend sagen und dem großen Häuptling ehrfürchtig zustimmen. Bitte weitermachen und sich nicht von Imperialisten ausrotten lassen oder selbst einer werden.
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