Notensystem Ein für Tango Argentino - Lix

19 Form F 67-82 neu 16.06.2004 20:58 Uhr Seite 1
17. + 18. September Ricardo „El holandés“ & Rotraut Rumbaum
● Workshops für Mittelstufe und Fortgeschrittene
Erfurt 2 Esquina del Tango ● Schlösserstr. 5
x Info-Line 0361 - 212 500 04 ● www.tango-argentino.info
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17. - 19. September Nicole Nau & Luis Pereyra
● Programm bitte erfragen!
Mainz 2 “El Tesoro” ● Ludwigsburgerstr. 10, Mainz-Hartenberg
x Details unter: www.tangomainz.de/Veranstaltungen
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18 + 19. September Ulrich Böhme
● Einführungsworkshop TangoArgentino ● 11 - 13 Uhr
● Verzierungen (Firuletés) für Frauen und Männer ● 13.45 - 15.45 Uhr
● Milonga - Spezial: Richtungswechsel in der Milonga ● 16 - 18 Uhr
Darmstadt 2 Tanzwerkstatt ● Marktplatz 13
x Info-Line www.tanguisimo.info ● 06151 - 42 886 42 ● info@tanzwerkstatt.de
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24. - 26. September Martín la Bruna & Andrea Bestvater
● Vals ● Caminadas ● Sacadas
● Paradas/Pausas/Adornos ● Giros
Tübingen 2 Tango emoción TRZ ● Lilli-Zapf-Str. 14-16 u. “Weilheimer Kneiple”
x Info-Line und Programm www.tango-tuebingen.de ● 07071 - 76 05 75
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25. + 26. September El Pájaro & Mecha
● Programm unter www.tango-aachen.de
Aachen 2 Rehmannstr. 20a
x Info-Line infoball@tango-aachen.de
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25. + 26. September Amira Campora
● Frauenworkshop ● alle Niveaus 12 - 14.30 Uhr
● Für Fortgeschrittene (3 JahreTanzerfahrung) 15 - 17.30 Uhr
● Milonga Workshop für Paare ● Tanzerfahrung wird vorausgesetzt
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Hannover 2 Tango Mio ● Plathnerstr. 5b
x Info-Line 0511 - 28 33 200 (fon und fax)
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8. - 10. Oktober Ricardo & Rotraut
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● Verhakelte Figuren (F) ● Einzelstunden (A-FF)
Wolfratshausen 2 Ort bitte erfragen!
x Info-Line 08856 - 919 70 ● info@tangoevents.de
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8. - 10. Oktober Mecha & Diego “El Pájaro”, Catalina & Tomás
Patricia & Matteo, Amira Cámpora
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Wuppertal 2 Ort bitte erfragen!
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27. - 30. Dezember “seminario Berlin” mit Ulrich Demmel
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übernehmen keine Gewähr für die Richtigkeit der Angaben!
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Tango danza|Nr. 3 · 2004
Especial!
Ein Notensystem für
Tango Argentino
von Manuel Bodirsky
Es gibt verschiedene Notensysteme, mit deren Hilfe man
menschliche Bewegung und Tanz beschreiben kann, z. B. die
Benesh Movement Notation oder die Labanotation. Diese
Systeme haben Schwächen bei der Beschreibung von Figuren
eines tanzenden Paares, wenn ein Partner improvisiert und den
anderen Partner führt. Dieser Artikel beschäftigt sich damit,
was ein Notensystem in diesem Fall leisten können sollte.
Die vorgestellten Ideen werden anhand eines konkreten Notensystems
für Tango Argentino illustriert, das auch zeigt,
daß mit überraschend wenigen Parametern eine Vielzahl
an Tangofiguren unterschieden werden kann.
2 Die Nützlichkeit des Notensystems in der Musik
ist unbestritten. Was wäre die Arbeit von Komponisten,
oder etwa die von Dirigenten, ohne Noten!
Das Notensystem erlaubt eine kompakte Beschreibung
eines Musikstückes; gleichzeitig lassen die
Noten dem Interpreten und dem Musiker einen
gewissen kreativen und künstlerischen Freiraum.
Noten beschreiben Musik auf einer abstrakten
Ebene, auf der musikalische Ideen entstehen können,
und auf der Komponisten, Dirigenten und
Musiker kommunizieren können.
Auch für menschliche Bewegung gibt es Notensysteme,
beispielsweise die Benesh Movement
Notation [7] , oder die ältere Labanotation [6] . Diese
erlauben unter anderem die Beschreibung von klassischem
und zeitgenössischem Tanz, finden aber
auch klinische und anthropologische Anwendungen.
Allerdings ist die Beschreibung von Bewegungen
des menschlichen Körpers im Raum eine extrem
komplexe Angelegenheit. Und so verwundert es
nicht, daß es zum flüssigen Umgang mit den obengenannten
Notensystemen einiger Übung bedarf.
Rudolf Benesh schreibt in Birth of a language [1]
rückblickend: „Designing a practical notation is
perhaps like designing a piece of equipment that
will do the work of a steam hammer but must pass
through a key-hole.’’
Wozu ein Notensystem für Tanz?
Videoaufzeichnungen sind der einfachste Weg, um
Choreographien festzuhalten, und liefern in der Regel eine
detailierte Beschreibung einer Bewegungsfolge. Falls sich die
Choreographie auf ein bestimmtes Musikstück bezieht, läßt sich
so auch die Information über die Synchronisierung von Tanz und
Musik festhalten. Video ist so effektiv, daß zum Beispiel viele
Tangolehrer nicht wünschen, beim Tanzen gefilmt zu werden. Wozu
braucht man also ein Notensystem für Tanz?
Es gelten hier die gleichen Gründe wie auch für das Notensystem
der Musik. Tonbandaufzeichnungen halten Musik viel genauer
Workshops/Especial 71

19 Form F 67-82 neu 16.06.2004 20:58 Uhr Seite 2
fest als Noten. Trotzdem, oder vielleicht
gerade deswegen, ist die Arbeit mit dem
Notensystem für Musiker, Dirigenten und
Komponisten unverzichtbar. Die meisten
Musiker üben mit Noten, und versuchen
nicht etwa eine bestimmte Tonbandaufzeichnung
‘nachzuspielen’. Die musikalische
Interpretation von notierter Musik gibt dem
Musiker einen kreativen Spielraum. Komponisten
versuchen in der Regel auch nicht,
eine konkrete Interpretation vorzugeben.
Diese Gründe für ein Notensystem in der
Musik lassen sich auch auf Tanz übertragen.
Der Abstraktionsprozess von einer Tanzfigur
zur Notation scheint sogar noch bedeutender
zu sein: die bloße Anotation einer Figur ist eine
aufwendige Tätigkeit, die oft zu einem tieferen
Verständnis der Abläufe führt. Auch
hier macht es Sinn, zwischen abstrakter Choreographie
und konkreter Interpretation des
Tänzers zu unterscheiden. Julia McGuinness-
Scott schreibt hierzu in [7], Seite 102: „... the
recording of a dancer’s interpretation of a
role does not generally have a place in the
choreographic score written for the preservation
of a choreographic work. Just as a
music score is written as the inspiration of
the composer, allowing for interpretation, so
is the choreographic score. The notator,
working in the recording situation, is responsible
for separating the choreographer’s
intent from the dancer’s interpretation.’’
Wozu ein Notensystem für Tango?
Bei Tänzen ohne feste Choreographie, in denen
ein Partner frei improvisiert und der andere
Partner folgt, wie etwa im Tango und
Salsa, kann ein Notensystem dem Führenden
helfen, die Vielfalt an gelernten Figuren zu
strukturieren, und neue Figuren schneller
und einfacher zu behalten. Es kann Anregungen
für neuartige Kombinationen kleinerer
Elemente des Tanzes geben, und den gedanklichen
Austausch zwischen Tänzern
durch eine gemeinsame Sprache erleichtern.
Die Logik des Führens und Folgens birgt eine
ganz eigene Komplexität, und wurde in Benesh
Movement Notation und Labanotation
bisher noch nicht behandelt. Die Beschäftigung
mit Notensystemen erfordert, sich damit
auseinanderzusetzen, was Führung genau
bedeutet. Ein Notensystem kann dabei
ein Hilfsmittel sein, um auch abstrakt zu verstehen,
was man gewöhnlicherweise intuitiv
beherrscht.
Benesh Movement Notation
Bevor ich auf die besonderen Anforderungen
an ein Notationssystem für Tango eingehe,
möchte ich das am systematischsten entwickelte
universelle Notationssystem für
menschliche Bewegung erwähnen. Die
72 Especial
Benesh Movement Notation (BMN) wurde
Ende der vierziger Jahre von Joan und Rudolf
Benesh entwickelt, und 1955 veröffentlicht.
Es wurde bald vom Royal Ballet und zahlreichen
anderen führenden Tanzschulen
übernommen. Es gibt ein Benesh Institute,
das die Weiterentwicklung der Notation
koordiniert.
Abbildung 1:
Benesh Movement Notation für eine häufige Sequenz
in der Choreographie von „Fünf Tangos“ - sie steht für
einen Schritt nach vorne.
Das Sprachdesign der BMN basiert auf zwei
Grundprinzipien [1] . Das erste besagt, daß die
Bewegungsnotation visuell sein muß. Da Bewegung
mit dem Auge wahrgenommen
wird, soll die Notation auf der logischen
Struktur visueller Wahrnehmung aufbauen.
Das zweite Prinzip geht noch einen Schritt
weiter, und besagt, daß die Notation die Perspektive
eines Betrachters einnehmen soll,
der dreidimensionale Bewegungsabläufe auf
zwei Dimensionen projiziert wahrnimmt.
Mit den Symbolen der Sprache wird dann die
Projektion menschlicher Körper auf die
‘Bildfläche’ des Betrachters beschrieben.
Um diese Prinzipien umzusetzen, verwendet
BMN fünf fortlaufende Linien, wie auch das
Notensystem der Musik. Symbole auf der ersten
Linie stehen für Informationen die den
Fuß betreffen, und die weiteren Linien werden
entsprechend für Knie, Hüfte, Schultern
und Kopf verwendet. Illustration 1 zeigt die
Notation eines einzelnen bestimmten Schrittes
im Einakter „Fünf Tangos“ des Choreographs
Hans van Manen.
Notation von Führung im Paartanz
Was genau meinen wir, wenn wir sagen, daß
ein Tanzpartner eine Figur führt? Der Führende
möchte eine gewisse Figur mit seinem
Partner tanzen, obwohl der nicht weiß,
welche Figur getanzt werden soll. Bei einem
überschaubaren Repertoire an bekannten
Figuren läßt sich dieses Problem noch
durch bestimmte Absprachen zwischen den
Partnern lösen. Im Tango Argentino und im
Salsa dagegen ist es möglich, nahezu jede
Choreographie zu führen, und das oft
sogar, wenn der Folgende einzelne Figuren
daraus noch nie zuvor getanzt hat. Der
Schlüssel dazu sind ein paar wenige
Prinzipien der Kommunikation zwischen
Führendem und Folgendem, die sich in diesen
Tänzen herausgebildet haben. Und so ist
es möglich, daß zwei fremde Menschen
schon von den ersten Schritten eines gemeinsamen
Tanzes an harmonieren.
f
Abstraktion
Die Details dieser nonverbalen Führung sind
extrem schwierig zu annotieren. Manche Impulse,
die eine Bewegung beim Partner auslösen
sollen, kündigen sich oft über leichte Gegenbewegungen
an. Die Reaktion des Folgenden
zeigt dem Führenden an, ob die Information
angekommen ist. Der Versuch, den gesamten
möglichen Informationsaustausch erfolgreicher
Führung in BMN festzuhalten,
scheint daher nicht nur mühselig (siehe
Abbildung 1), sondern aufgrund der interaktiven
Elemente prinzipiell problematisch zu
sein. Viele Faktoren hängen von der jeweiligen
Situation und den Partnern ab. Wie Führung
im Detail aussieht und ablaufen sollte,
wird zudem selbst innerhalb der Tanzrichtungen
kontrovers gesehen. Auf der anderen
Seite sind die wichtigsten Prinzipien von
Führung meist unverändert. Beispielsweise
weiß der führende Tangotänzer, wie er dem
Partner mitteilt, daß der sein Gewicht auf
das andere Bein verlagert; ein Folgender
im Salsa weiß, welche Signale eine Drehung
auslösen sollen etc. Es wird also in einer
praktikablen Notation unumgänglich sein,
für Führungsimpulse gewisse Abstraktionen
vorzunehmen.
Anforderungen an ein Notensystem
In Abschnitt 2 wurden die zwei Grundanforderungen
genannt, die Rudolf Benesh an das
Design seiner Notation gestellt hat. Was sind
die Grundanforderungen an ein Notensystem
für Tänze mit führendem und folgendem
Partner? Die Notation sollte visuell sein - dieser
ersten Anforderung der BMN schließe ich
mich hier an. Allerdings scheint bereits die
zweite Anforderung von Benesh einer praktikablen
Notation für unsere Zwecke im Wege
zu stehen: Sie besagte, daß bei der Beschreibung
von Bewegung von einer Betrachterposition
auszugehen ist. Das mag für klassischen
Tanz Sinn machen. Im Tango Argentino
allerdings (wie auch im Salsa) ist der erste
und wichtigste Bezugspunkt eines Tänzers
der eigene Partner. Weiterer Bezugspunkt ist
speziell im Tango die Tanzrichtung, während
die absolute Richtung im Saal beziehungsweise
die Ausrichtung auf eventuelle Zuschauer
eine untergeordnete Rolle spielen.
Ich möchte im folgenden zwei zusätzliche
Anforderungen formulieren. Die erste: Bei
einer geführten Figur sollten sich die
entsprechenden Noten für den Folgenden
aus den Noten für den Führenden und
den letzten bisherigen Noten für den
Folgenden erschließen. Das heißt, daß die
Notation der Bewegungen beider Partner
im Falle erfolgreicher Führung Redundanz
enthält: Wenn eine Figur geführt wird,
liefern die Noten für den Folgenden keine
neue Information. Ich glaube, daß diese Form
der Redundanz im Notensystem förderlich
Nr. 3 · 2004|Tango danza

19 Form F 67-82 neu 16.06.2004 20:58 Uhr Seite 3
ist. Zum einen fallen so Annotationsfehler
einfacher auf: Inkonsistenzen zwischen den
Noten für den Führenden und den Folgenden
deuten auf Stellen hin, an denen sich der
Notierende geirrt haben könnte. Des weiteren
ist das Ableiten der Noten für den Folgenden
aus den Noten für den Führenden eine
mühselige Aufgabe. Das Lesen der Noten
wird deutlich erleichtert, wenn man direkt
die Bewegungen des Folgenden mitlesen
kann. Und schließlich fördert die gleichzeitige
Notation von Führungsimpuls und resultierenden
Bewegungen die Reflektion und
das Verständnis von Führung.
Die zweite zusätzliche
Anforderung betrifft
einen Punkt,
den ich bisher in der
Diskussion ausgeklammert
habe: die
Musik. Sie ist ein wesentlicher
Faktor bei
der Synchronisierung
der gemeinsamen Bewegung
und damit
Teil der Führung.
Eduardo Arquimbau
schreibt in [2]: „Die
Musik fordert Bewe-
o
gungen, der Tango
geht seinen Weg
durch den Kopf über
x
das Gefühl in die
Beine’’. Choreographien
sind in ihrer
Ausdruckskraft und
Wirkung stark von den Bezügen zur Musik
abhängig. Es wäre also wünschenswert, die
Notation zusammen mit den Noten für die
Musik aufschreiben zu können, so daß daraus
hervorgeht, an welcher Stelle der Musik
welche Figur getanzt wird. Auf diese Weise
läßt sich auch gegebenenfalls ein spezielleres
Notensystem für Tanz mit der universellen
Benesh Movement Notation ergänzen.
Andere Systeme
zum Argentinischen Tango
Es gibt bereits Ansätze zur systematischen
Beschreibung des Argentinischen Tango. Das
System von Rodolfo Dinzel ist strenggenommen
kein Notationssystem, sondern
ein Katalogisierungsprojekt. Er unterscheidet
3060 Figuren (siehe auch [2], Seite 34f). In
[5] entwickelt er Diagramme, in denen Pfeile
zwischen Bezeichnungen für die Figuren die
Kombinationsmöglichkeiten und Beziehungen
zwischen den verschiedenen Figuren im
Tango andeuten.
Mauricio Castro [3, 4] hat ein System mit eher
didaktischen Zielen entwickelt. Es fügt
sich in eine lange Tradition ein, Tanzfiguren
über eine grafische Darstellung der
Tango danza|Nr. 3 · 2004
Schrittfolgen für beide Partner anzugeben.
Die Bildfläche steht für den Tanzboden, und
auf ihr finden sich mit Nummern versehene
und durch Pfeile verbundene Abbildungen
der Füße der Tanzenden. Damit erfüllt das
System sicherlich Beneshs Forderung nach
visueller Notation. Die übrigen Anforderungen
des letzten Abschnitts werden
allerdings nicht erfüllt. Zum einen wird
durch die grafischen Beschreibungen automatisch
der Grad von Richtungsänderungen
vorgegeben. Da der wichtigste Bezugspunkt
im Tango der Partner ist, spielt aber bei
einer Drehung der exakte Drehwinkel im
x
o
Abb. 2: Pablo Villarraza und Dana Jazmin Frigoli tanzen
verschiedene Sacadavarianten. Darunter sind
die Noten für die ensprechenden Momente
vom führenden Pablo angegeben, und weiter
darunter die für die folgende Dana.
Raum keine bedeutende Rolle. Geübte
Tänzer sind ohnehin in der Lage, Figuren so
anzupassen, daß man dabei nahezu jede
beliebige Richtungsänderung tanzen kann.
Ein damit zusammenhängendes Problem
ist die Schwierigkeit, im System von Castro
eine Figur parallel zu den Noten eines
Musikstückes zu notieren. Und schließlich
können die Noten für eine erfolgreich
geführte Figur sicherlich nicht aus den Noten
des Führenden erschlossen werden, da in
den Beschreibungen die Informationen über
den Oberkörper und essentielle Führungsimpulse
fehlen.
Beide hier erwähnten Systeme werden im
Kontext von bestimmten Tangoschulen eingeführt,
die beispielsweise Details der Haltung
vorgeben, welche von anderen Lehrern
auch anders unterrichtet werden. Die in den
folgenden Abschnitten vorgestellte Tanznotation
versucht Figuren möglichst losgelöst von
bestimmten Stilrichtungen und Tangoschulen
zu beschreiben.
Ein Notensystem für Tango
Dieser Abschnitt enthält eine Skizze einer Beschreibungssprache
für Argentinischen Tango.
Das Ziel soll nicht sein, Tango zu formalisieren
oder zu definieren, denn das ist unmöglich;
ebensowenig ist es möglich, mit einem
solchen Notensystem
Tango zu lernen.
Es handelt sich vielmehr
um ein Gedankenexperiment,inwieweit
man mit einem
möglichst einfachen
Notensystem die in Abschnitt
3 formulierten
vier Prinzipien erfüllen
kann, und möglichst
viele verschiedene Figuren
damit unterscheiden
kann.
Wenn ich im folgenden
wir schreibe, meine ich
o
das im Sinn von der
x
Leser und ich. Außerdem
will ich im folgenden
den Reichtum der
deutschen Sprache ausnutzen,
die sich ein
grammatisches Geschlecht leistet, und vereinbare
aus Bequemlichkeit, daß der
führende Partner männlich und der folgende
Partner weiblich ist.
Das Notensystem beschränkt sich auf die
Beschreibung von fünf führungsrelevanten
Faktoren beim Tango. Diese sind hier kurz erwähnt
und werden später genauer behandelt.
w Gewicht. Steht der Tänzer auf dem linken
oder auf dem rechten Bein.
w Ausrichtung des Oberkörpers. Ist der
Tänzer relativ zu seiner Laufrichtung
mit dem Oberkörper nach links,
geradeaus, oder nach rechts gewandt.
w Impulse des Oberkörpers. Beispielsweise
Impulse, die eine Drehung beim Partner
auslösen.
w Zustand der Beine relativ zum Partner.
Gekreuzt oder offen.
w Schritte. Von wo nach wo geht das
unbelastete Bein.
Especial 73

19 Form F 67-82 neu 16.06.2004 20:58 Uhr Seite 4
4
Das Alphabet der Sprache besteht aus Symbolen,
mit denen wir die Informationen über
diese fünf Faktoren zu bestimmten Zeitpunkten
festhalten. Es gibt drei Symbole für die
Ausrichtung des Oberkörpers relativ zur
Laufrichtung des Tänzers. In der Notation
entspricht die Laufrichtung eines Tänzers
immer der Leserichtung ‘von Links nach
Rechts’. Der senkrechte Strich | bedeutet
also, daß der Tänzer seinen Oberkörper
frontal in Laufrichtung ausgerichtet hat,
bei und ist er nach rechts bzw. nach links
gewandt. Üblicherweise stehen sich die
Partner im Tango mit dem Oberkörper in
Laufrichtung ausgerichtet einander zugewandt
gegenüber. Bisweilen kommt es aber
vor, daß sich die Oberkörper auf einer Seite
stärker als gewöhnlich auseinanderbewegen -
sich das Paar zu einer Seite hin öffnet.
Geführt werden kann das durch einen
Drehimpuls, und wir notieren diesen Impuls,
indem wir einen Haken an die Oberkörperlinie
des Führenden in Richtung des Drehimpulses
anfügen. Beispielsweise bedeutet
das Symbol , daß die Oberkörper von ihm
aus gesehen nach rechts öffnen (wie dies beispielsweise
im Tango der Fall ist, wenn er sie
in den Anfang einer ‘Rückwärtsacht’ nach
links führen will, während er selbst einen
Seitschritt nach links macht).
Beim Zustand der Beine relativ zum Partner
unterscheiden wir zwischen offenem und gekreuztem
Zustand. Ensprechend verwenden
wir die beiden Symbole o und x. Um dieses
Konzept zu begreifen, stellen wir uns eine Linie
zwischen den Zentren der beiden Partner
74 Especial
: 1 nach 2, 4 nach 1, 6 nach 2
: 1 nach 3, 6 nach 1, 5 nach 1
: 1 nach 4, 2 nach 1, 5 nach 4
: 3 nach 1, 1 nach 6, 1 nach 5
: 3 via 1 nach 2
: 4 via 1 nach 3
: 2 via 1 nach 3
: 3 via 1 nach 4
: 4 via 1 nach 2
: 2 via 1 nach 4
5 6
1
3
Abb.3: Schema für verschiedene Positionen
des rechten Beins eines Tänzers, der
mit Laufrichtung nach rechts auf dem
linken Bein im grauen Feld steht. Die
Pfeile sind Noten für Wechsel zwischen
diesen Positionen.
2
vor. Wenn das rechte Bein eines Partners bezüglich
seiner Laufrichtung auf der linken
Seite dieser Linie ist, oder das linke Bein auf
der rechten Seite, dann sagen wir, daß der
Tänzer im gekreuzten Zustand ist. Je nachdem,
ob der Tänzer auf dem rechten oder auf
dem linken Bein steht, zeichnen wir die Symbole
x und o jeweils unter oder über die
Oberkörperlinie. Mit den bisher eingeführten
Symbolen können wir bereits die Noten für
die Situationen in Abbildung 2 verstehen.
Und schließlich gibt es noch vier Symbole für
halbe Schritte:
Hinzu kommen Symbole für ganze Schritte:
Abbildung 3 versucht die Bedeutung dieser
Symbole zu illustrieren. Das Symbol bezieht
sich dabei immer auf das Spielbein, das heißt,
das unbelastete Bein des Tänzers. Die
Symbole , , gibt es für den Fall, daß
kein Schritt gesetzt wird. Hierbei bedeutet
der Punkt, daß der Tänzer mit geschlossenen
Beinen stehenbleibt (Position 1 in Abbildung
3), während er sich bei in einem Vorwärts-
oder Rückschritt (Position 2 oder 4)
und bei in einem Seitschritt (Position 3)
befindet.
Die Notation wird für beide Partner bis auf
wenige Ausnahmen in der selben Sprache abgefaßt,
und in zwei fortlaufenden Folgen untereinander
geschrieben. Wir beschreiben
den Moment im Tanz, wo ein Tänzer sein
Gewicht ganz auf ein Bein verlagert hat. In
der Regel - aber nicht notwendigerweise -
erfolgt das auf die betonten Schläge im Zwei-
Viertel Takt des Tango. Die Symbole für
Schritte kommen dazwischen. Hier sind die
Noten für beide Partner in der sogenannten
Base im Tango Argentino.
(1)
o o o o o
o x
o x x
o o
o o o o o
Es fällt eine Regelmäßigkeit auf: Das Symbol
für das Gewicht taucht abwechselnd oben
und unten auf. Hierbei handelt es sich allerdings
nicht um eine strikte Regel. Vielmehr
ergibt sich das aus dem Gebrauch der Symbole
für halben und ganzen Schritt. Das Symbol
für einen ganzen Schritt kann als Abkürzung
für eine Folge zweier Halbschritte verstanden
werden. Beispielsweise verwenden wir für
o
die ersten zwei Schritte des Führenden in der
Base anstatt der linken längeren unten abgebildeten
Sequenz die kürzere rechte.
(2)
Weil nach dem zweiten Schritt sein Oberkörper
nach rechts ausgerichtet ist, mußte sein
Seitschritt ein wenig größer gewesen sein als
ihr Seitschritt: Im folgenden laufen die Partner
‘in drei Spuren’. Die nächste interessante
Stelle ist Schritt fünf: Während das Paar ‘in
drei Spuren’ läuft verursacht eine leichte
Reorientierung seines Oberkörpers, daß ihr
linkes Bein mit in die neue Richtung läuft,
und vor ihrem anderen Bein landet (Position
6 in Abbildung 3, gespiegelt). Dadurch
wurde sie ‘ins Kreuz’ geführt.
Die gesamte Sequenz über hatte sie ihr Gewicht
auf ihrem linken Bein genau dann,
wenn er es auf dem rechten hatte, und wenn
sie auf dem rechten Bein stand, so stand er
auf dem linken. In diesem Fall tanzen die
Partner im sogenannten Parallelsystem. Falls
die Partner das Gewicht beide auf rechts oder
beide auf links haben, und sich gegenüberstehen,
dann bildet die Linie zwischen den
Spielbeinen und den Standbeinen der Tänzer
ein Kreuz. In diesem Fall sind die Tänzer
im Kreuzsystem (cruzado) - das wir auch
Anticodico nennen, um Verwechslungen mit
dem gekreuzten Zustand zu vermeiden, den
wir weiter oben beschrieben hatten. Unten
finden sich die Noten einer häufig getanzten
Spielart der Base im Anticodico, der sogenannten
Base cruzado.
Zuerst führen wir allerdings das letzte
Symbol der Notation ein. Wir benötigen es
nur für den führenden Partner. Normalerweise
registriert die Folgende, wenn der
Führende das Gewicht von einem Fuß auf
den anderen verlagert, und falls die
Partner sich im Parallelsystem befinden, verlagert
sie das Gewicht entsprechend. Der
Führende kann das aber über Führungsimpulse
bei den Kontaktpunkten der Oberkörper
verhindern. Um diesen Führungsimpuls
zu notieren, verwenden wir das
Symbol . Es wird auf die Seite seiner Oberkörperlinie
gesetzt, auf der sich, von ihm aus
gesehen, ihr Standbein befindet.
(3)
o
o
o o
o o o o
o
o o
x
o x x
o
o
o o
o
o
o o
o
o
o o
Nr. 3 · 2004|Tango danza

19 Form F 67-82 neu 16.06.2004 20:58 Uhr Seite 5
In dieser Figur (3) markiert das Symbol
den Wechsel von Parallelsystem nach Anticodico.
Drei Schritte später kehren die Partner
ins Parallelsystem zurück, wenn sie im
gekreuzten Zustand das Gewicht aufs linke
Bein verlagert, um weiter nach hinten laufen
zu können.
Um einen bestimmten Ausschnitt einer
Choreographie zu lesen, ist es nicht notwendig,
die Noten von Anfang an zu lesen,
sondern es genügen immer die Symbole für
die letzte Bewegung und den letzten Zustand,
um einen weiteren Schritt zu verstehen. Eine
ausführlichere Einführung in das hier skizzierte
Notensystem findet sich im Netz unter
www.bodirsky.de/tango (auf Englisch).
Sacadas
Wir demonstrieren die Möglichkeiten des
Notensystems anhand einer Gruppe von
Figuren, sogenannter Sacadas. Die zugrundeliegende
Idee der Figuren ist, bei einem
Schritt den Raum einzunehmen, den der andere
Partner eben freigegeben hat. Das erste
Beispiel, das wir hierzu vorstellen, taucht beispielsweise
häufig in Linksdrehungen auf:
Sein rechtes Bein dringt bei einem Vorwärtsschritt
in den Raum ein, den sie durch einen
Vorwärtsschritt mit Links freigibt. Siehe das
erste Bild in Abb. 2. Alle Bilder zeigen die
Situation in der Sacada kurz vor der Gewichtsverlagerung
desjenigen, der die Sacada
tanzt. Weiter oben auf der linken Seite in (4)
stehen Noten einer Sequenz, in der eine
solche Sacada getanzt werden kann. Da die
Noten immer die Situation beschreiben, in
der das Gewicht schon verlagert wurde, finden
sich die Noten, die für die drei Bilder
angegeben wurden, nicht in den Noten der
entsprechenden Figuren.
Abb. 4
Tango danza|Nr. 3 · 2004
o o o o o o o
(4)
o
o
o
x x
o o
o o
o x o
x x
o o o o
In einem weiteren Beispiel nimmt der Führende
durch einen Rückwärtsschritt mit
Links den Raum der Folgenden ein, den sie
durch einen Rückwärtsschritt mit Rechts freigibt
- die Noten hierzu finden sich auf der
rechten Seite in (4). Das zweite Bild in Abb. 2
zeigt die Situation zwischen Oberkörperlinie
drei und vier, also nachdem er mit dem linken
Bein die Sacada tanzt, aber bevor er das
Gewicht ganz auf links verlagert hat. Das
letzte Beispiel aus Abb. 2 ist eine Rückwärtssacada,
die sie tanzt, die aber weiterhin
von ihm in seinen Vorwärtsschritt hinein
geführt wird.
Beispiel einer annotierten
Choreographie
In Abbildung 4 finden sich die Noten für die
circa 30 ersten Sekunden einer Choreographie
von Juan Carlos Copes, wie er sie im
Film „Tango“ tanzt (Regie: Carlos Saura [8] ).
Das Musikstück dazu heißt Recuerdo und ist
von Osvaldo Pugliese.
o o
o o o o o o o o
o o
o x
o
x x
x x
Ausblick
Selbst wenn wir an den hier gemachten vereinfachenden
Annahmen und Abstraktionen
bei der Beschreibung von Figuren im Tango
Argentino festhalten, bleiben viele unbehandelte
und viele offene Fragen. Welche Zeichenketten
der vorgestellten Notation sind
wirklich tanzbare Figuren im Tango? In welchen
Situationen lassen sich die Noten für
die Folgende, falls die ensprechende Figur geführt
wurde, tatsächlich aus den Noten für
den Führenden erschließen?
Literatur
o o o x x
o o
[1] Rudolf Benesh, Birth of a Language,
Theoria to Theory, 2, 1978
[2] Jörg Buntenbach und Jörg Hesse,
Tango Metropole Berlin, Kastell, 2001
[3] Mauricio Castro, Tango: Die Struktur des Tanzes.
Der Schlüssel zur Enthüllung seiner Geheimnisse I,
Abrazos, 2000
[4] Mauricio Castro, Tango: Die Struktur des Tanzes II.
Die Matrix, Abrazos, 2003
[5] Rodolfo Dinzel, Sistema Dinzel de Notación
Coreográfica, Corregidor, 1997
[6] A. Kipling-Brown and M. Parker, Dance Notation for
Beginners: Introduction to Labanotation/Benesh
Movement Notation, Dance Books, 1984
[7] Julia McGuiness-Scott, Movement Study and Benesh
Movement Notation, Oxford University Press, 1983
[8] Carlos Saura, Tango. Actors: Miguel Angel Solá,
Cecilia Narova, Music: Lalo Schifrin, 105 min., 1997
Dank: Für die Photos bedanke ich mich bei den Tangolehrern
Pablo Villarraza und Dana Jazmin Frigoli
(www.pabloydanatango.com.ar), und der Photographin
Ingrid Sinzinger (isinzinger@gmx.net). Ich danke Judith
Preuss (www.judith-tango.de), von der ich viel über
Tango gelernt habe, und Maria-Luise, Katharina und
Sebastian Bodirsky, Julia Böttcher, Daniel Johannsen und
Michael Sattler für Diskussionen und Anregungen.
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Especial 75