Vom Werden und Vergehen

Anderswelten
Michaela Bruckmüller widmet sich in ihren fotografischen Rauminstallationen den Relationen von Oberfläche und Raum sowie von
Licht und Dunkelheit.
Die unterschiedliche Beschaffenheit der Oberflächen der belichteten Papiere dient ihr zur Analyse der Raumwahrnehmung. Und die
Lichtzeichnung ist ihr ein Zugang, um gerade das Fehlen von Licht zu untersuchen.
Dunkelheit ist in den Arbeiten von Michaela Bruckmüller eine unwägbare existentielle Tiefe, die sich als Raumillusion einstellt. Gläsern
spiegelnde oder samtig unergründliche Oberflächen sowie scharf gezeichnete farbintensive Objekte vor lichtlosen Hintergründen
evozieren eine irritierend flache wie unendliche Räumlichkeit. Sie bildet sich durch den harten Gegensatz der haptischen Präsenz der
Bildmotive zur ungreifbaren Schwärze, in die sie gestellt sind.
Ein thematischer Fokus ihrer Arbeiten sind Pflanzen, gerade auch für die Analyse der Dunkelheit, denn sie wurzeln im Dunkeln und
bilden ihre Körper aus Licht, wenden sich ins Licht. Lange Zeit wurden Pflanzen unterschätzt, heute werden ihre Formen der
Kommunikation, aber auch Intelligenz und sogar Emotionalität wissenschaftlich untersucht. Als überwiegende Lebensform auf der
Erde machen sie durch ihren Metabolismus den Säugetieren das Leben erst möglich. Unscheinbare Gräser wie der Weizen, sagt
man, haben sich den Menschen untertan gemacht, um den Weg zur Weltherrschaft anzutreten. Junge Sonnenblumen bewegen sich
spielerisch miteinander, um Sozialität zu üben. Dass Vegetarismus einen Weg aus schuldhaftem Leben weist, wird wahrscheinlich
noch revidiert werden müssen.
Die glänzenden Papiere der Serie „...sollst sanft in meinen Armen schlafen“ von 2015 (100 x 80 cm / flat bed scan / C-Print) erinnern
an die Wasseroberfläche eines beschatteten Waldteichs – eine Anderswelt des Lebendigen, angesichts derer sich der Schmerz der
Todessehnsucht zelebrieren lässt, wie etwa auch in John Everett Millais’ Ophelia von 1852, eine Ikone der präraffaelitischen Malerei.
Der Körper einer schönen jungen Frau treibt hier in der Untiefe eines pflanzenreichen Gewässers, ihre leblose Hand gibt die
gepflückten Blumen wieder frei, die sie zum Tod gebracht haben. Auf ihre Art inszeniert auch Michaela Bruckmüller einen solchen auf
die Spitze ästhetisierten Umschlagpunkt von Werden zum Vergehen. Ihre im Schwarzen schwebenden Blütenpflanzen sind giftig und
tragen so die tragische Verlockung ins Dunkel einzutauchen bereits in sich. Die Serie ist eine Hommage auf Helmut Eisendles Buch
„Tod und Flora“, in dem die Anwendung von Giftpflanzen ironisch oder phantastisch als Lösungsweg skizziert ist. Eine Handvoll von
Herbstzeitlosen kann eine Familie ins Grab bringen. Dennoch ist angesichts schöner Pflanzenbilder mit Sterblichkeit einfacher
umzugehen. Denn auch das Verwelken und sein Formenspiel hat Schönheit, mehr sogar als die Blüte des Lebens. Danse macabre
von 2016/17 (21 x 29,7 cm / flat-bed scan / Fine Art Print) ist eine Serie als Rauminstallation mit dem Motiv verwelkender Tulpen. Das
samtige Mattschwarz der Oberfläche dieser Papiere ist ein technisches Rätsel für die Betrachtenden, kaum kann man sich
beherrschen, nicht auch den Tastsinn zu seiner Ergründung hinzu zu ziehen. Mangels Spiegelung erzielt Michaela Bruckmüller noch
mehr an illusionärer Raumtiefe. Man wird stark erinnert an das Chiaroscuro des Barock und an die Stillebenmalerei des 17.
Jahrhunderts. Auch hier strahlt farbenprächtiges Leben vor dunkler Unergründlichkeit hin zum Betrachter, im angekündigten
Umschlagpunkt zur Verwesung – ein memento mori, das durch kunstfertig realistische Gegenwärtigkeit besticht.

Mit einer berückenden Präzision und Schärfe der Abbildung greift Michaela Bruckmüller ebendieses Element auf und erwirkt so eine
Art Überrealität, die unmittelbar und dauerhaft fasziniert.
Etwa die wächsern-schillernde Farbigkeit der welkenden Blütenblätter, wie sie uns vertraut ist und hier, im Bild, viel greifbarer scheint
als in der Wirklichkeit. Diese Unmittelbarkeit führt dann doch auch ziemlich unmittelbar zurück in das Thema des Sterbens, wie es uns
nun einmal alle betrifft. Und da passt ein Diktum des Künstlers Lois Weinberger, das Barbara Frischmuth in einem Essay über die
wunderbare Anderswelt der Pflanzen bewahrte: „Solange uns die Natur sterben lässt, kann sie nicht nur als metaphorisch angesehen
werden.“
Quelle:
Barbara Frischmuth, Das Leben der Anderen (DER STANDARD, 27.03.2015) / https://derstandard.at/2000013215422/Barbara-
Frischmuth-Das-Leben-der-Anderen (abgerufen am 16.05.2018)
Astrid Kury
Mai 2018

Erinnerungsstück.
(Taxus baccata)
2018
30x140x80 cm / Holzbox auf Metall / Glasprint
Eine mattschwarz lackierte Holzbox, in deren Mitte eine Glasplatte steckt – darauf ist das Foto einer Eibe (taxus baccata) gedruckt.
Die Aufnahme ist nur bei Gegenlicht sichtbar - schaut man von der dem Licht zugewandten Seite in die Box, spiegelt man sich selbst.
Gnothi seauton – erkennne Dich selbst, die Aufforderung zur menschlichen Selbsterkennntnis als Teil der Einsicht in die Hinfälligkeit und
Endlichkeit des Seins. Allerdings im Sinne Platons, demzufolge diese Einsicht nicht nur dazu dient, sich der eigenen Sterblichkeit
bewusst zu werden, sondern auch um tiefere Zusammenhänge zu erkennen, den Charakter zu stärken und damit das Wohl der Seele zu
erreichen.
Auch in dieser Arbeit wirkt die Farbe Schwarz als Verstärker, um den Fokus auf das Zentrum zu legen – in diesem Fall ist es das Abbild
der Eibe, des Ahnenbaums, der die Brücke ins Jenseits symbolisiert.
Taxus baccata ist die älteste Baumart Europas, kann tausende von Jahren alt werden und alle Teile des Baums sind stark giftig. Ihr
langsam wachsendes Holz ist ausgesprochen widerstandsfähig und hart. Sie krallt sich mit ihren Wurzeln an Felsen fest und kann dabei
in wasserführende Senken und Tiefen eindringen. Mythologisch gesehen stellt sie die Verbindung zwischen den Welten her, besitzt
Zauberkräfte und steht an der Schwelle zwischen Leben und Tod.
Die schwarze Box als Aufbewahrungsort - sie absorbiert, bettet ein, öffnet Räume – und verschließt sie wieder…
Die Arbeit entstand in Erinnerung an meine Mutter.

Schwarzer Vogel, flieg….
(Arbeitstitel)
Konzept zur fotografischen Darstellung des „Schwoazseidenen“ in OÖ
Tiachl, Schwarztuch, Flügelhaube – neben den multiplen Begrifflichkeiten des traditionellen, schwarzen Kopfschmucks in OÖ gibt es bis zu 40 verschiedene
Bindearten, die große, regionale Unterschiede aufweisen. Allen gemein ist das Prinzip der „Flügel“ oder „Zipf“ – das sind die Seitenteile des Tuches, die
teilweise bis über den Rücken reichen. Das quadratische Tuch hat eine Seitenlänge von 1,5 m und ist aus schwarzer Seide. Um dem Stoff die nötige
Festigkeit zu geben, hat man das Material mit mehreren Flaschen Schwarzbier getränkt und anschließend getrocknet. Der Stoff sollte sich anfühlen wie
Seidenpapier, um die besten Binderesultate zu erzielen. Gebunden werden die Tücher dann direkt am Kopf, zum Fixieren werden Haarnadeln verwendet
(angeblich wurde der Kopfschmuck früher mit langen Haarnadeln direkt in die Kopfhaut gesteckt).
Künstlerischer Fokus:
Zur kulturgeschichtlichen Bedeutung der Farbe Schwarz schreibt Harald Haarmann folgendes: „Schwarz berührt nicht nur unseren Mechanismus von
Vorlieben und Abneigungen, die Schwärze verbindet sich mit der düstersten aller Emotionen des Menschen - mit seiner Existenzangst. Das Teuflische an
der Existenzangst ist der Umstand, dass sie in unzähligen Varianten auftritt – als Angst vor der Dunkelheit, als Furcht davor, im Berufs- oder Privatleben zu
versagen, als Angst vor dem Tod." 1
Die gegenwärtigen Lebenswelten sind geprägt von einem kulturellen Pluralismus, in der das Individuum neben den eigenen, autochthonen rituellen
Praktiken eine breite Auswahl an kulturellen Ausdrucksformen vorfindet und unabhängig von geographischen Rahmenbedingungen leben kann. Ermöglicht
wurde das durch die digitale Revolution, den Ausbau des Flugverkehrs, die Aufhebung nationaler Grenzen (innerhalb Europas), Migration und viele andere,
parallel ablaufende technische und sozio-ökonomische Prozesse. Diese unter dem Stichwort Globalisierung zusammengefassten Phänomene bedingen
einerseits eine Verdrängung der einheimischen Kultur, und zum anderen werden die globalen Einflüsse lokal modifiziert und in die eigenen, klassischen
Wertvorstellungen eingebunden.
In diesem Kontext möchte ich diese spezielle, lokal begrenzte Praktik des „Schwoazseidenen“ untersuchen, fotografisch sammeln und konservieren.
Technik:
Mittlerweile beschäftige ich mich bereits seit einigen Jahren mit der Farbe Schwarz und dem Thema Dunkelheit/Nacht in der Fotografie (zB: Fiktion / 2006-
2008, Vor dem Anfang war die Nacht / 2010-2011, Eine Locke von deinem Haar / 2012-2014, sollst sanft in meinen Armen schlafen… / ab 2015 - Beispiele
dazu unter www.michaelabruckmueller.net).
Bei dem vorliegenden Porträtprojekt über Trägerinnen des herkömmlichen schwarzen Kopftuches als Teil der Tracht im Raum OÖ, trifft das Faszinosum der
Farbe „Schwarz“ zusätzlich den Aspekt des fotografischen Sammelns und Dokumentierens.
Die Aufnahmen werden mit einer Standartenkamera (4x5 zoll) auf Farbfilm gemacht, um größtmögliche Schärfe, Farbenreichtum, Tonabstufungen und
Detailreichtum zu erzielen. In Anlehnung an gemalte Bilder setzt diese Art der Fotografie viel Zeit der handelnden Personen voraus – ein gegenseitiges
Betrachten beim Gegenübersitzen ist möglich. Die fertigen, analogen Abzüge sollen großformatig sein, um die Details im Schwarz, der Bekleidung und den
Gesichtern möglichst fein herauszuarbeiten. Optisch bewegen sich die Bilder im Schwarz-schwarz-Kontrast.
1
Harald Haarmann: Schwarz – eine kleine Kulturgeschichte, Frankfurt 2005, 1. Auflage, S. 30

Danse macabre
2017 / work in progress / Grösze variabel
Vom Werden und Vergehen
Ausgehend von den Schriften Aristoteles „Über Werden und Vergehen“ versuche ich, Fragen über Vergänglichkeit in organischen Systemen, am
Beispiel von Pflanzen, nachzugehen.
Nach dem Vergehen des Individuums sucht das System durch Neuordnung wieder in ein Gleichgewicht zu kommen, dieser Vorgang wiederholt sich
fortwährend.
Platon versteht die werdenden und vergehenden Dinge als Abbilder, die sich an ein Sein nur „anklammern“ (Timaios, 52c) – so gesehen unterstützt
der schwarze Hintergrund die optische Modifikation und schafft Raum, in dem Vergängliches dauerhaft festgehalten ist. Die abgebildeten Objekte
verlieren durch die Vereinzelung ihre ursprüngliche Bedeutung und Form.
Der vorliegende Zyklus ist in mehrere Werkgruppen unterteilt, die unter dem Titel „Vanitas vanitatum“ zusammengefasst sind. Ein Zitat aus dem Alten
Testament, das soviel wie „Alles ist eitel“ bzw „Alles ist nichtig, vergänglich“ bedeutet.
Wie schon in früheren Arbeiten, geht es auch in dieser Werkgruppe im weiteren Sinn um Transformation, um eine Neudefinition bekannter Objekte –
deren Steigerung schließlich im Tod, als ultimativ-transformativen Prozess, mündet.
Vorliegende Arbeiten:
2016-2017 / 21x29,7 cm (fade away) / flat-bed scan / Fine Art Print / Wandinstallation / Auflage 5/+2 AP
2017 / 70x100 cm (Ranunculus asiaticus var.) / 50x70 cm (Tulipe) / flat-bed scan / Fine Art Print / gerahmt / Auflage 5/+2 AP
Die Arbeiten gehören im weiteren Sinne ebenfalls zum „Werden und Vergehen“ Zyklus und bestehen aus verwelkten Blumensträußen, die ich über
einen Zeitraum von mehreren Tagen porträtiere. Die Blumen verändern im geschnittenen Zustand ihre Beschaffenheit, wachsen teilweise weiter oder
trocknen völlig ein und erinnern optisch an alternde Menschen. Eine Veränderung, deren Bewegung und Form im Prozess des Vergehens an einen
Totentanz erinnert.
„Bei Bruckmüllers detailgetreuen Blumenportäts handelt es sich ebenfalls um Natur im Zustand des bereits einsetzenden Verfalls. Der Todesbezug
ist schon im Titel der von ihr gezeigten Installation und der beiden Einzelarbeiten gegeben: Danse macabre aus der fortlaufenden Serie Vanitas
vanitatum – vom Werden und Vergehen – einem besonders im barocken Stillleben zur üppigen Hochblüte gebrachten Genre der Malerei innerhalb
der westlichen Kunstgeschichte.
Bruckmüller stellt mittels Fotografie einen fast haptisch-sinnlichen Totentanz von Tulpen und Ranunkeln dar. Filmkadern ähnlich installiert sie die
einzelnen Stadien vom Sterben vierer Tulpengewächse an die Galeriewand. Bemerkenswert die sympathische Art der Präsentation mit händisch
gebogenem Blumendraht, der die 17 Prints, welche auf digital bearbeitete Direktscans zurückgehen, in labiler Distanz vor der Wand hält.
Beachtenswert auch das samtige Schwarz der Fotoprints, das als Bildgrund die Pflanzen einerseits hoch plastisch hervortreten lässt, andererseits
diese wie ein Flüssigkeit sanft umhüllt oder, wieder anders betrachtet, förmlich aufsaugt wie ein Grab.
„Das Eintauchen der Pflanzen in eine schwarze Leere hilft mit, die den Objekten innewohnende Endlichkeit und Verletzlichkeit zu erforschen“, sagt
Bruckmüller, die für ihre Serien von nächtlich aufgenommenen Flechten und Blumen, darunter oft toxischer Flora, bekannt ist.
Das künstlerische Arbeiten in der Nacht ist ihr, wie vielen Müttern unter den Kunstschaffenden, eine Notwendigkeit. Bruckmüller macht die
Nachtarbeit zum Teil ihres künstlerischen Konzepts.“
Maria Christine Holter

…sollst sanft in meinen Armen schlafen…
oder das dualistische System der toxischen Flora.
2015 – work in progress
c-prints / 110x80 cm / Holzbox Schellack schwarz / auf Metallsockel
Die Arbeit zeigt die Reduktion der Kommunikation auf Austausch von optischen und chemischen Signalen bei Pflanzen. Dies dient der
Übertragung von Information zur Arterhaltung.
Viele Pflanzenarten schützen sich durch das Ausbilden von Stacheln oder Dornen. Andere Formen der Abwehr sind nicht sichtbarer
Natur, wie z.B. eine dicke äußere Zellschicht oder die Einlagerung chemischer Substanzen in ihrem Zellsaft. Giftigkeit wird in der Natur
oft auch durch Signalfarben kommuniziert.
Die natürlichen Grundlagen der Flora sind für den Menschen toxisch, also pathogen – in einem bestimmten quantitativen Verhältnis
können jedoch die Noxe (Giftstoffe) eine scheinbare Gesundung im menschlichen Körper herbeiführen und so die Auswirkung des
pathogenen Konzepts der Pflanze auf den menschlichen Organismus ins Gegenteil führen.
Die Noxe der toxischen Flora kann sowohl virulent als auch kurativ wirken – die Quantität bestimmt den weiteren Verlauf der
Auseinandersetzung mit der jeweiligen Pflanze.
Dieser Punkt stellt für mich den Beginn meiner Arbeit am vorliegenden Projekt dar – die Schnittstelle, an dem ein System zu kippen
beginnt. Ein schmaler Grat, an dem das Schöne und Abgrundtiefe dicht beisammen liegt.
Die visuelle Umsetzung bewegt sich im Bereich einer nüchternen, dekorativen Ästhetik.
Großformatige Aufnahmen ermöglichen eine detailgenaue Betrachtung teils ganzer Wurzelstöcke mit ausgetriebenen Blüten, Blättern,
Früchten.
Die Arbeiten sind in schwarzen Holzboxen mit hohem Rand auf Metallgerüst am Boden installiert – sie werden von oben, wie in einem
Brunnenschacht liegend, betrachtet. Durch die Aufsichtsperspektive spiegelt sich in den Hochglanzfotos das Licht und erzeugt einen
liquiden Charakter, ähnlich dunklem Brunnenwasser.
Das Buch von Helmut Eisendle „Tod und Flora“, eine Sammlung von Großteils phantastischen Fallbeispielen, in denen Menschen durch
die Einnahme giftiger Pflanzen zu Tode kamen, dient als akustischer roter Faden.Ergänzt wird die Arbeit durch Sockel, auf denen das
Buch von Helmut Eisendle, Kopfhörer sowie Apothekerflaschen mit Substanzen dargestellt sind.
Es handelt sich um einheimische Giftpflanzen.
michaela bruckmüller ph +43 699 1219 0537 info@michaelabruckmueller.net