andrew leslie - art info

die Männerherzen höher schlagen ließen.
Dix war jedoch nicht nur der Chronist
der Goldenen Twenties, sondern auch
der schonungslose Zeitzeuge des Kriegs-
und Nachkriegselends. Das Zugpferd des
Hauses dürfte ab März neue Kräfte entwickeln
(siehe auch unser Kunstlexikon
in dieser Ausgabe).
Mit seinen bis in die Karikatur überzeichneten
Darstellungen der Versehrten und
Ausgestoßenen der Gesellschaft deckt
Otto Dix das politisch-sozialkritische
Spektrum im Museum ab. Ihm korrespondiert
die subversiv-ironische Kunst
eines Dieter Roth, der die materielle
Seite wesentlich erweiterte - und sie
zwar weniger medienwirksam wie Joseph
Beuys, dafür aber im Ansatz zumindest
schmackhafter verkaufte: Anstatt Fett
wählte er häufig Schokolade als Substanz
seiner Arbeiten. Zwei weitere Bereiche
zeichnen das Museumskonzept aus: zum
einen die »Grundschule« der Abstrakten
Malerei mit Adolf Hölzel, dem bis heute
unterschätzten und im Schatten Kandinskys
stehenden Künstler am Beginn
des 20. Jahrhunderts; zum anderen die
ganze abstrakte Schule im Wechsel zwischen
freier und angewandter Kunst, wie
sie Ida Kerkovius, Oskar Schlemmer und
Willi Baumeister verkörpern.
Baumeister war in seiner prägenden
Gestalt für die Entwicklung der Malerei
nach 1945 wohl auch mitverantwortlich,
dass die einstigen Stars wie Otto Dix, die
nicht von der gegenständlichen Kunst
abweichen konnten oder wollten, sich
zurückzogen und ihr Heil etwa in religiösen
Themen suchten. Es ist ein Verdienst
des neuen Museumsauftritts, dass diese
divergenten Strömungen ein deutlicheres
Profil erhalten. Insofern mag nicht
wirklich Neues zu entdecken sein. Aber
schon angemessen zeigen zu können,
was man hat - und gerade der Baumeister-Bestand
hat grandiosen Zuwachs
erhalten - rechtfertigt die Feierlaune
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Dieter Roth, Fernsehturm
Materialcollage in Objektkästen
und Aufbruchstimmung, die schon vorweg
mit der Umbenennung der »Galerie
der Stadt Stuttgart« in »Kunstmuseum
Stuttgart« eingeübt worden ist.
Die Geschichte der städtischen Kunstsammlung
beginnt - romantisch verknappt
- am Lago Maggiore und ist
das Resultat einer heimlichen Liebe.
Marchese Silvio della Valle di Casanova
(1861–1929) - ein Schelm, wer Anzügliches
dabei denkt! - kam 1883 nach
Stuttgart, um Musik zu studieren. Der
kunstsinnige Graf blieb der Stadt sein
Leben lang verbunden, traf hier Künstler
wie Hermann Pleuer und Otto Reiniger,
deren Bilder er kaufte. Er begründete
somit eine Sammlung, die über die Jahrhundertwende
hinweg seine Anwesen in
Italien zierten.
1924 kam der gute Silvio wieder ins
Ländle, um seine Schätze zu stiften:
eine Art Liebeserklärung an die Stadt.
In der Villa Berg konnte die »Städtische
Gemäldesammlung« eingeweiht und die
Sammlung von da an Stück um Stück
erweitert werden. Doch wo viel Licht
ist, ist auch viel Schatten. Der legte
sich im Zweiten Weltkrieg über Stuttgart.
Die Villa wurde zerstört, wobei
auch etliche der Bilder verloren gingen
- die erhaltenen Werke hatten vor allem
keine Bleibe mehr, wurden über Jahre in
den Amtsstuben ausgelagert. Erst 1961
konnte man im ebenso kriegszerstörten,
aber wiederaufgebauten Kunstgebäude
am Schlossplatz, das Theodor Fischer
1910–13 errichtet hatte, die Bilder
erneut zusammenführen.
Über 40 Jahre genoss die Sammlung
hier Hausrecht, stiefbrüderlich vereint
mit dem Württembergischen Kunstverein.
Eine Profilierung nach außen hin war
unter diesen Umständen nicht einfach.
Sozusagen im stillen Kämmerchen kristallisierten
sich die Schwerpunkte heraus:
schwäbischer Klassizismus und