Buehnenreif - Nov. 2021 - Ausgabe KR

Ausgabe 02. 2021 | Sonderveröffentlichung | KR
ÜHNEN
REIF!
Komische Oper
mit Comics
„Don Pasquale“ von Donizetti
feiert am 19. November in
Krefeld Premiere.
Hayk Deinyan als Don Pasquale und Sophie Witte als Norina.
DON PASQUALE
Komische Oper in drei Akten
von Gaetano Donizetti
– In italienischer Sprache
mit deutschen Dialogen und
Übertiteln –
Musikalische Leitung
Yorgos Ziavras
Szenisches Arrangement
Ansgar Weigner
Bühne und Kostüme
Anne Weiler
Karikaturen
Peter Schmitz
Dramaturgie
Andreas Wendholz
Donizettis opera buffa „Don Pasquale“ gehört zu
den beliebtesten komischen Opern des italienischen
Repertoires. Die turbulente Handlung
um den Eigenbrötler Don Pasquale, der sich
auf seine alten Tage auf Freiersfüße begibt,
dem aber mittels einer Intrige die Heiratsabsichten
wieder ausgetrieben werden, wurde von Donizetti
mit viel Esprit und glänzenden musikalischen Einfällen
vertont. Und bei genauerer Betrachtung zeigt sich hinter
der vokalen Virtuosität seiner Figuren ein interessantes
psychologisches Konzept. Dem spürt Regisseur Ansgar
Weigner in seiner Inszenierung für das Gemeinschaftstheater
nach. Dabei verliert er aber keineswegs den Unterhaltungscharakter
dieser komischen Oper aus dem Blick,
sondern unterstreicht diesen in seiner Zeichnung mit dem
Karikaturisten Peter Schmitz.
Der Corona-Situation geschuldet kann das Orchester für
diese Produktion noch nicht im Orchestergraben platziert
werden, sondern spielt in einer eigens für das Theater Kre-
feld und Mönchengladbach erarbeiteten Orchesterfassung von
Avishay Shalom (aus dem Opernstudio Niederrhein) auf der
Bühne. Anne Weiler hat ihre Ausstattung dementsprechend auf
prägnante und bewegliche Bühnenelemente reduziert und einen
besonderen Akzent auf die Kostüm-Gestaltung gelegt. Durch
zusätzliche Projektionen von Comic-Zeichnungen, die der
Künstler Peter Schmitz gezeichnet hat, erhält das Bühnenbild
neue Akzente und werden die Gedanken der Protagonisten
auf witzig-ironische Weise kommentiert.
Unter der musikalischen Leitung des neuen 1. Kapellmeisters
Yorgos Ziavras präsentiert sich eine komplette Doppelbesetzung.
In der Titelpartie alternieren Hayk Deinyan und
Johannes Schwärsky. In der weiblichen Hauptrolle als Norina
sind Sophie Witte und Maya Blaustein aus dem Opernstudio zu
erleben. Als Dr. Malatesta wechseln sich Rafael Bruck und
Guillem Batllori (Opernstudio) ab und den Tenorpart Ernesto
übernehmen Woongyi Lee und Bryan Lopez Gonzalez (als Gast).
Last but not least sind Robin Grunwald (Opernstudio) und
alternierend Gereon Grundmann als Notar besetzt.
Der Chor konnte bislang Corona-bedingt in „Don Pasquale“
nicht eingesetzt werden, doch die Chornummern dieser Oper
werden dafür in der Operngala „Viva Belcanto!“ am 18. Dezember
zu hören sein!
Liebe, sehr verehrte
Besucherinnen
und Besucher!
Nun starten wir absolut BÜHNENREIF in die vorweihnachtliche Zeit mit einem reichhaltigen Spielplanangebot,
welches vom traditionellen Weihnachtsstück in Musiktheater („Schaf") und Schauspiel („Des Kaisers
neue Kleider“) bis hin zu unserer beliebten Operngala reicht, und wir alle hoffen von ganzem Herzen, dass
Sie mit Ihren Familien wieder dabei sind. Auch in einen schönen und abwechslungsreichen Silvesterabend
können Sie bei uns starten: mit der attraktiven Musicalgala „The Show Must Go On“ in Mönchengladbach und
dem urkomischen Schwank „Der Raub der Sabinerinnen“ in Krefeld.
Wir sind sehr froh, Ihnen diese vielseitigen Angebote präsentieren zu dürfen zum Ende eines Jahres, das uns
allen ungeahnte Dinge abverlangte und welches wir sicherlich gerne – mit allen seinen Prägungen – hinter uns
lassen möchten.
Dabei haben wir Ihnen für Ihre unermüdliche Treue zu unserem Theater sehr zu danken und hoffen gemeinsam
auf eine gute und sichere Zukunft mit Ihnen in unseren Theaterhäusern und Konzertsälen in Krefeld und
Mönchengladbach.
Herzlichst Ihr Michael Grosse
Termine
Freitag, 19. November 2021,
19.30 Uhr │ Premiere
Theater Krefeld, Große Bühne
Di. 30.11., Di.14.12.,
Sa. 05.02. (18 Uhr);
wenn nicht anders angegeben,
ist der Beginn um 19.30 Uhr.

BÜHNENREIF!
02
Enttäuschte Liebe, vergebliches Wandern
Als Liederabend mit Ballett feiert Franz
Schuberts "Winterreise" in Krefeld Premiere.
Ein Sänger, ein Pianist und sechs Tänzerinnen
und Tänzer tauchen ein in die Musik Franz
Schuberts, „durchwandern“ die Klang gewordene
Winterlandschaft, ergründen die verschiedenen
Gefühls- und Seelenzustände: Liebe, Schmerz,
Einsamkeit, Resignation.
Kontrastreich, mit lyrisch zarten und leidenschaftlich
intensiven Momenten, interpretiert Bariton Rafael Bruck
die „Winterreise“, so dass die zentrale Figur des Fremden
in ihrer Zerrissenheit musikalische Kontur gewinnt.
André Parfenov gestaltet den anspruchsvollen, mit der
Vokalstimme korrespondierenden Klavierpart. „Fremd bin
ich eingezogen, fremd zieh‘ ich wieder aus“ – gleich im
ersten der 24 Lieder wird das Wandern als übergreifendes
Thema eingeführt.
Fremden werden zur Metapher für Restauration, für die im
Überwachungssystem Metternichs erstickten Hoffnungen, für
das gebrochene Verhältnis zur Wirklichkeit. Einzig das
Lied vom Lindenbaum erscheint als Lichtblick – doch hinter
der vermeintlichen Idylle am Brunnen vor dem Tore,
diesem Inbegriff von Heimat, verbirgt sich, wie Thomas
Mann im „Zauberberg“ tiefsinnig entschlüsselt, der Tod.
Gemälde von Caspar David Friedrich, der Motive wie
Winter, Erstarrung und Einsamkeit exemplarisch gestaltet
hat, inspirierten den Bühnen- und Kostümbildner Udo
Hesse.
Ballettdirektor Robert North, der sich mehrfach mit
Schubert beschäftigt hat, spürt mit großer Sensibilität
dem Inhalt, den wechselnden Stimmungen und Emotionen
der Lieder nach und dringt wie ein Schatzsucher zum Kern
vor: zu den ewigen Fragen menschlicher Existenz, die uns
auch heute umtreiben. In seiner assoziativen, vielschichtigen
Choreografie verkörpert Alessandro Borghesani
den von der Welt enttäuschten Fremden, zurückgeworfen
auf sein Alter Ego in Gestalt des Doppelgängers (Marco
A. Carlucci). Auf der Suche nach sich selbst, nach
Zugehörigkeit und Sinn, bleibt dem Fremden erfüllende
Liebe versagt. Flávia Harada tanzt die geliebte, aber
unerreichbare Frau, während eine andere (Teresa Levrini)
sich dem Doppelgänger zuwendet.
Franz Schubert komponierte die „Winterreise“ 1827. Ein
Jahr später starb er, nur 31 Jahre alt. Wie ist es zu
erklären, dass die Gedichte von Wilhelm Müller ihn zu
einer so grandiosen Musik inspirierten? Die Texte mit
ihrer Fülle an poetischen Bildern widerspiegeln den
Zeitgeist der Romantik, sind aber auch doppelbödig:
Wanderschaft, Winter und das individuelle Schicksal des
WINTERREISE
Liederabend mit Ballett
Gesang
Rafael Bruck
Klavier
André Parfenov
Es tanzen
Flávia Harada, Teresa Levrini,
Julianne Cederstam, Alice
Franchini, Alessandro
Borghesani, Marco A. Carlucci
Choreografie
Robert North
Bühne und Kostüme
Udo Hesse
Tänzer Alessandro
Borghesani und Sänger
Rafael Bruck in
dem stimmungsvollen
Abend „Winterreise“.
Termine
Samstag, 20. November 2021,
18 Uhr │ Premiere
Theater Krefeld, Große Bühne
Sa. 04.12. (18 Uhr),
Fr. 10.12., Mi. 15.12.,
Di. 21.12., Sa. 15.01.,
So. 30.01. (18 Uhr)
SCHAUSPIEL
Ronny Tomiska und Nele Jung in dem packenden
Kammerspiel „Der Tod und das Mädchen“.
Termine
Mittwoch, 22. Dezember 2021,
19 Uhr │ Soiree
Krefeld, Fabrik Heeder,
Studiobühne │
Mittwoch, 29. Dezember 2021,
20 Uhr │ Premiere
Krefeld, Fabrik Heeder,
Studiobühne │
Do. 30.12., Sa. 08.01.,
Sa. 19.02., So. 06.03.,
So. 20.03., So. 03.04.,
jeweils um 20 Uhr
Ist Rache wirklich süß?
Der syrische Regisseur Rafat Alzakout
inszeniert „Der Tod und das Mädchen“
des chilenischen Autors Ariel Dorfman.
Nach Jahren der Diktatur treffen in einem jetzt demokratisch regierten Land
drei Personen aufeinander: Rechtsanwalt Gerardo, der gerade zum Vorsitzenden
eines Ausschusses ernannt wurde, um Folterungen während des Unrechtsregimes
zu untersuchen, Paulina, seine Ehefrau, die ein Opfer dieser Folterungen
gewesen ist und der Arzt Roberto, an dessen Stimme Paulina einen
ihrer Folterknechte zu erkennen glaubt. Die Situation spitzt sich zu, als
Paulina Roberto, der alle Vorwürfe abstreitet, in ihre Gewalt bringt und umzubringen
droht. Doch ist er wirklich der, für den sie ihn hält? Und ist die Gewalt gegen ihren
vermeintlichen Vergewaltiger gerechtfertigt?
Der chilenische Autor Ariel Dorfman verwirrt mit dieser psychologisch genau konstruierten
Extremsituation das moralische Empfinden und das Rechtsverständnis seiner Protagonisten
– und er prüft das der Zuschauer im Theater.
In seiner zweiten Inszenierung am Gemeinschaftstheater (nach „Deine Liebe ist Feuer“)
untersucht Regisseur Rafat Alzakout die Parallelen zwischen den Zuständen des im Stück
nicht näher bezeichneten Landes und der möglichen Zukunft seiner vom Krieg gezeichneten
Heimat Syrien.
DER TOD UND DAS MÄDCHEN
Von Ariel Dorfman
Deutsch von Ulli Stephan
und Uwe B. Carstensen
Inszenierung
Rafat Alzakout
Ausstattung
Emilie Cognard
Dramaturgie
Thomas Blockhaus
Mit: Nele Jung; Adrian
Linke, Ronny Tomiska

03
„Viva Belcanto!“
Operngala mit hinreißender Gesangstechnik.
Virtuose Stimmakrobatik in den höchsten Höhen, rasante Tempi, wahnwitzige
Verzierungsgirlanden, atemberaubende gesangstechnische Meisterschaft –
all das ist Belcanto!
Aber was bedeutet dieser Begriff eigentlich? Die legendäre Sopran-Ikone
Maria Callas erläutert diesen scheinbar oberflächlichen Gesangsstil im
(fiktiven) Interview.
Sehr geehrte Frau Callas, wann kamen Sie zum ersten Mal mit Belcanto in Berührung?
Als junges Mädchen, mit nur dreizehn Jahren. Ich wurde damals Elvira de Hidalgo anvertraut,
um die Geheimnisse, die Formen des Belcanto zu erlernen.
Was haben Sie bei dieser „einzigen Lehrerin die ich je hatte“, wie Sie selbst einmal
sagten, darüber gelernt?
Bei dieser Ausbildung geht es nicht einfach um ‚Schöngesang‘; das ist nur die wörtliche
Übersetzung. Belcanto ist vielmehr eine Gesangsmethode, eine Art Zwangsjacke, die
man anlegt. Man lernt, wie ein Ton angesetzt wird, wie man legato singt, wie man eine
Stimmung kreiert, wie man atmen muss, damit das Gefühl entsteht, es gäbe nur einen
Anfang und einen Schluss. Dazwischen muss es so wirken, als hätte man nur ein einziges
Mal Atem geholt, obwohl es da in Wirklichkeit natürlich viele kleine Atemzüge gegeben
hat.
Das klingt aber ausgesprochen technisch…? Wo bleibt die Musik?
Ein schöner Klang allein genügt natürlich nicht. Belcanto ist vor allem Ausdruck. Ein
Komponist hat die Noten für den Sänger geschrieben, aber der Sänger muss die Musik in
sie hineinlesen.
Wie können Sie diese Methode einem Nicht-Sänger erklären?
Vergleichen wir es mit Pasta. Zunächst braucht man Mehl; das ist die Grundvoraussetzung.
Dann gibt man die weiteren Zutaten hinzu, das Know-how, und macht etwas Köstliches
aus allem.
Michael Grosse moderiert auch die diesjährige Operngala.
Termin
Samstag, 18. Dezember 2021,
19.30 Uhr │ Theater Krefeld,
Große Bühne
Was würden Sie jungen Sängerinnen und Sängern raten, die sich mit dieser Gesangskunst
vertraut machen möchten?
Es ist nicht genug, eine schöne Stimme zu haben. Man muss diese Stimme nehmen und in
tausend Einzelteile zerlegen, damit sie den Bedürfnissen der Musik, dem Ausdruck angepasst
werden kann.
Vielen Dank für das Interview, verehrte Frau Callas!
Die „Antworten“ von Maria Callas sind nachzulesen in: Maria Callas: Meine Meisterklasse.
Ein Übungsbuch für Sänger. Hrsg. John Ardoin. Henschel, Berlin 2002.
Bei der festlichen Operngala „Viva Belcanto!“ singen Ensemblemitglieder des Musiktheaters
und des Opernstudio Niederrhein sowie der Opernchor des Theaters Krefeld und
Mönchengladbach, begleitet von den Niederrheinischen Sinfonikern unter dem Dirigat des
ersten Kapellmeisters Yorgos Ziavras. Durch das Programm mit Werken von Gaetano Donizetti,
Vincenzo Bellini und Gioacchino Rossini führt als Moderator Generalintendant
Michael Grosse.
Für Theater-Genießer
Das Abo mit drei künstlerischen und kulinarischen Höhenflügen startet 2022.
Theater bedeutet genießen, direkt, live, mit allen Sinnen und in Gesellschaft
Gleichgesinnter. Das neue Genießer-Abo vereint deshalb gleich mehrere
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Theater durch ein feines Essen in unserer Theatergastronomie
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können dabei variieren, sind aber selbstverständlich sorgfältig ausgesucht.
Speisen können Sie nach eigenem Belieben vor oder nach der Vorstellung. Preis: 126,00
Euro.
Über alle Details zum Genießer-Abo informiert Sie gerne unsere Theaterkasse.
THEATER KREFELD
Fr. 11.02.22, 19.30 Uhr: „Nathan der Weise“
Fr. 25.03.22, 19.30 Uhr: „Sunset Boulevard“
Sa. 25.06.22, 18 Uhr: „Salome“
„Salome“ ist im Genießer-Abo enthalten.
Wir haben für jede und jeden das richtige Abo!
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in Krefeld und Mönchengladbach und finden Sie ein Theater-Abo, das zu
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in fünf Sparten und genießen Sie zahlreiche Vorteile. Wir starten ab Januar
2022 wieder mit unseren Abonnements, nachdem wir sie, bedingt durch
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Planung ohne Stress. Dabei bleiben Sie trotzdem flexibel: Sollten Sie einen Vorstellungstermin
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kooperierender Städte deutschlandweit (*Informationen zu den kooperierenden Theatern
erhalten Sie an unserer Theaterkasse).
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beraten!
Die Abo-Hotline erreichen Sie montags bis freitags telefonisch unter 0800 0801808 oder
per E-Mail: abo@theater-kr-mg.de.
Esther Keil als Queen Elisabeth I. in „QUEEN's Last Night“,
einem Publikumsrenner.
BESTE PLÄTZE

BÜHNENREIF!
04
„…und die Lust am Desaster!“
Thomas Goritzki inszeniert die Komödie „Der Raub
der Sabinerinnen“ für das Theater Krefeld.
DER RAUB DER SABINERINNEN
von Franz und Paul
von Schönthan
Inszenierung
Thomas Goritzki
Bühne und Kostüme
Heiko Mönnich
Dramaturgie
Martin Vöhringer
Eine unverwüstliche Komödie“ – das sagt sich so leicht. Dabei ist
es in der Tat erstaunlich, wenn ein Schwank von 1883 im übernächsten
Jahrhundert immer noch zum Lachen zwingt. Mit dem komischen
Meisterwerk „Der Raub der Sabinerinnen“ von den Brüdern
Franz und Paul von Schönthan verhält es sich so. Allerdings, ganz
so einfach ist es nicht. Die Komik muss gefunden und ins Werk
gesetzt werden. Thomas Goritzki, ein erfahrener Theaterregisseur im komischen
und im ernsten Fach, der auch das Handwerk des Schauspielers von der
Pike auf gelernt hat, hat sich für das Theater Krefeld und Mönchengladbach
der Aufgabe angenommen.
Thomas Goritzki, wie wird es denn? Spielen Sie’s so, wie es geschrieben ist –
oder anders?
Es wird so, wie es geschrieben ist. Irgendeine „Lesart“ zu suchen und zum
Beispiel zu sagen, wir spielen das Ganze auf dem Friedhof, das hat wenig
Sinn.
Professor Gollwitz (Michael Ophelders,
links) und Emanuel Striese (Michael Grosse)
schmieden einen Plan…
Termine
Sonntag, 19. Dezember 2021,
11.15 Uhr │ Matinee
Theater Krefeld, Glasfoyer
Donnerstag, 30. Dezember 2021,
19.30 Uhr │ Premiere
Theater Krefeld, Große Bühne
Fr. 31.12. (18 Uhr),
So. 09.01. (19.30 Uhr),
Di. 11.01. (19.30 Uhr),
Fr. 18.02., Mi. 23.02.,
So. 27.02. (16 Uhr).,
Fr. 04.03., So. 06.03.,
So. 03.04.22 (16 Uhr),
Sa. 16.04. (18 Uhr)
Aber Sie kippen das Stück ein klein wenig an, wenn man das verraten darf.
Ja, normalerweise ist es ja ein Lustspiel mit einem richtigen Bühnenbild
– ein Professorenhaushalt, mit Geld dahinter. Und zuerst hatten der Bühnenbildner
Heiko Mönnich und ich das auch so geplant, mit Wänden und Türen und
bleiverglasten Fensterchen etc. Aber jetzt haben wir eine Bühne, die auf den
ersten Blick sehr zufällig daherkommt – die Bühne von einer fahrenden Truppe
nämlich. Diese Truppe bringt in ihrem Bus das ganze Bühnenbild mit. Das kommt
meinem Naturell als Regisseur, auch als Schauspieler, sehr entgegen, weil die
Figuren große Freiheiten haben. Man kann ungeordneter werden und wilder. Es
ist ein bisschen Molière dabei, ein bisschen Straßentheater, Bretterbühne…
Ich glaube, das kommt dem Stück auch sehr entgegen.
Ein Theater, das ja im „Raub der Sabinerinnen“ selbst anklingt, denn im
Grunde geht es um das Aufeinanderprallen von Bürgerwelt und Theaterwelt. Und
der Theaterdirektor Emanuel Striese – von Michael Grosse gespielt – steht ja
einer Wanderbühne vor, einer „Schmiere“, wie es im Stück heißt, was immer
das genau ist. Ein Theater jedenfalls, für dessen Publikum das Wichtigste am
„Wilhelm Tell“ der Apfelschuss ist.
Ja, vor allem auch ein Theater, das kein Geld hat. Das monetäre Dahinkriechen,
das Striese betont, das kommt dazu.
Und diese Art Theater ist so faszinierend wie bedrohlich für die geordnete
Bürgerwelt. Auf der Suche nach der Modernität von „Raub der Sabinerinnen“ ist
das vielleicht eine Spur, dieser Gegensatz von geordneter Alltagswelt, in der
man tunlichst nach bestimmten Regeln funktionieren muss, und dem Ausnahmezustand
auf dem Theater, wo vom Fest, vom Rausch, vom Ungeregelten geträumt
werden darf.
Ja, das – und besonders die Lust am Desaster! Wenn alles zusammenbricht, wenn
nichts mehr funktioniert – und man ist trotzdem verpflichtet, weiterzuspielen,
weiterzuleben, weiterzudenken. Man freut sich an dem, was man um Gottes willen
nicht selber erleben möchte. Und das ist eigentlich das Stück, ja.
Lessings Vision von der
Menschheitsfamilie
Matthias Gehrt inszeniert „Nathan der Weise“
mit Joachim Henschke in der Titelrolle.
NATHAN DER WEISE
von Gotthold
Ephraim Lessing
Inszenierung
Matthias Gehrt
Bühne
Gabriele Trinczek
Kostüme
Petra Wilke
Musik
York Ostermayer
Dramaturgie
Thomas Blockhaus
Alle Schranken und Grenzen des sozialen und
religiösen Lebens treten als wesenlos zurück,“
fordert Gotthold Ephraim Lessing als führender
Denker der deutschen Aufklärung des 18.
Jahrhunderts. Die Menschheit, so seine Vision,
werde sich stetig zum Positiven entwickeln,
wenn sie ihr Handeln durch die Vernunft lenken lasse. Doch
um zu einer „Menschheitsfamilie“ werden zu können, bedürfe
es der Freiheit des Einzelnen. Diese Freiheitsforderung
ist der visionäre Kern der Aufklärung, der bis heute zu
großen politischen und sozialen Umwälzungen geführt hat.
Unmissverständlich steht schließlich in Artikel 1 der
Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte von 1948: „Alle
Menschen sind frei und gleich an Würde und Rechten geboren.“
Mit seinem dramatischen Gedicht „Nathan der Weise“
ruft Lessing zum interreligiösen Dialog auf, getragen von
Freiheit, Toleranz und Humanismus. Ein Theater-Klassiker,
mit Joachim Henschke als Nathan.
Schauspieler Joachim Henschke
Jerusalem während der Kreuzzüge im 12. Jahrhundert. Zurzeit
herrscht Waffenruhe zwischen den verfeindeten Moslems
und Christen. Als der jüdische Kaufmann Nathan von einer
Reise zurückkehrt, findet er sein Haus in Trümmern. Nur
knapp ist seine Tochter Recha dem Tod entronnen, denn ein
christlicher Tempelritter hat sie aus den Flammen gerettet.
Über ihre Glaubensgrenzen hinweg entwickelt sich
zwischen den beiden eine wechselvolle Liebesgeschichte.
Während Nathan zum muslimischen Herrscher Sultan Saladin
gerufen wird, der ihm eine gefährliche Frage stellt: „Welches
ist die wahre Religion?“ Klug ausweichend erzählt ihm
Nathan die Geschichte von einem Vater mit drei Söhnen und
seinen drei Ringen, die sinnbildlich für die drei Weltreligionen
stehen …
Termine
Sonntag, 16. Januar 2022,
15 Uhr │ Matinee
Theater Krefeld, Glasfoyer
Samstag, 29. Januar 2022,
19.30 Uhr │ Premiere
Theater Krefeld, Große Bühne
Mi. 02.02., Do. 10.02.,
Fr. 11.02., So. 13.02.,
Do. 17.02.,
Sa. 05.03. (18 Uhr),
Fr. 11.03., Di. 15.03.,
So. 08.05.2022
KLASSIKER

05
Silvester im Theater
Krefeld mit „Der Raub
der Sabinerinnen“
Was für turbulente Zeiten! Das Jahr 2021 war für viele Menschen
eine große Herausforderung, wohl an kaum jemandem sind die Corona-Maßnahmen
und deren Auswirkungen spurlos vorbeigegangen.
Das Theater ist während der Pandemie durch die strengen Hygienekonzepte
nicht nur ein sicherer Ort, sondern vor allem auch
ein Platz, an dem man träumen und genießen darf – fernab von
den Nachrichten über Fallzahlen und Infektionsgeschehen. In dieser Welt
ist das Theater mehr denn je eine Insel, auf die man sich für eine Weile
getrost zurückziehen kann. Das Theater Mönchengladbach bietet zum Jahresende
ein abwechslungsreiches Programm aus Tanz, Weihnachtsmärchen, Oper,
Schauspiel und Konzert – genau richtig zum Staunen, Freuen und Sich-Verzaubern-Lassen.
Das Weihnachtskonzert „Fröhliche Weihnacht überall“ am 12. Dezember bietet
die perfekte Einstimmung auf die Feiertage. In verschiedenen Formationen
singen die Damen und Herren des Opernchores unter der musikalischen Leitung
von Maria Benyumova a capella und mit Orgelbegleitung bekannte Weihnachts-
und Adventslieder. Mit dabei sind Titel wie „Adeste fideles“, „Wir
sagen euch an den lieben Advent“, „Christmas Lullaby“, „Süßer die Glocken
nie klingen“, „Stille Nacht“ u.v.a.
Im diesjährigen Weihnachtsmärchen für Familien dreht sich alles um einen
eitlen Kaiser, dem seine prunkvolle Garderobe wichtiger ist als das Wohlergehen
seiner Untertanen. Nach „Der Sängerkrieg der Heidehasen“ inszeniert
Bruno Winzen mit „Des Kaisers neue Kleider“ erneut ein Stück für
Kinder ab fünf Jahren, das nicht nur eine spannende Geschichte erzählt,
sondern auch wieder mit viel Live-Musik verzaubert. Für den musikalischen
Part hat sich der Regisseur ein weiteres Mal Musikerin Julia Klomfaß ins
Boot geholt. Vorlage für seine Bühnenfassung ist das bekannte Märchen von
Hans Christian Andersen. „Des Kaisers neue Kleider“ wird auch am ersten
Weihnachtsfeiertag gespielt.
Szene aus der launigen Komödie „Der Raub der Sabinerinnen“ mit
Michael Ophelders, Eva Spott und Michael Grosse (v.l.).
Auch das Silvesterprogramm 2021 kann sich sehen lassen: In dem Komödienklassiker
„Der Raub der Sabinerinnen“ spielt ein echter Theaterdirektor
einen Theaterdirektor: Michael Grosse ist Emanuel Striese, der Kopf einer
Wandertheatertruppe, die in einer Kleinstadt Station macht und die verstaubte
Römertragödie „Der Raub der Sabinerinnen“ ganz groß rausbringen
möchte. Aber natürlich es kommt alles anders als erwartet und der Komödienspaß
nimmt seinen Lauf!
Weihnachten und Silvester im Theater Krefeld auf einen Blick:
So. 12.12., 18 Uhr
„Fröhliche Weihnacht überall“
Sa. 18.12., 19.30 Uhr
„Viva Belcanto!“
Sa. 25.12., 15 Uhr
Des Kaisers neue Kleider
So. 26.12., 18 Uhr (Ausverkauft!)
QUEEN’s Last Night
Mi. 29.12., 20 Uhr (Premiere)
Der Tod und das Mädchen
Do. 30.12., 19.30 Uhr (Premiere)
Der Raub der Sabinerinnen
Fr. 31.12., 18 Uhr
Der Raub der Sabinerinnen
Sa. 01.01., 11 Uhr
Neujahrskonzert
Mit Tango und Walzer
ins neue Jahr
Die Niederrheinischen Sinfoniker
spielen am 1. Januar Melodien
von Piazzolla und Strauß.
NEUJAHRSKONZERT
Mit Werken von Astor Piazzolla,
José María Lacalle,
der Strauß-Dynastie u.a.
Bandoneon
Kaspar Uljas
Tenor
David Esteban
Moderation
Generalintendant Michael Grosse
Dirigent
GMD Mihkel Kütson
Niederrheinische Sinfoniker
Nach der coronabedingten Pause, in der sie aber mit einem mittlerweile
über 11.000 Mal aufgerufenen, schwungvollen Neujahrskonzertvideo
zumindest online für alle Musikfreunde musiziert haben,
freuen sich GMD Mihkel Kütson und die Niederrheinischen Sinfoniker
sehr, das neue Jahr 2022 wieder live vor Publikum begrüßen zu können
– und dies traditionell am 1. Januar um 11 Uhr auf der Großen
Bühne des Theaters.
In diesem Neujahrskonzert 2022 blicken sie musikalisch noch einmal zurück auf
zwei wichtige Jubiläen, die 2021 aus bekannten Gründen nicht so ausführlich
gefeiert werden konnten, wie geplant: den 200. Geburtstag von Heinrich Band
und den 100. Geburtstag von Astor Piazzolla. Als Heinrich Band, Krefelder
Musiker, Musiklehrer und Musikalienhändler, ab Mitte des 19. Jahrhunderts das
Instrument Concertina zum nach ihm selbst benannten Bandoneon weiterentwickelte,
hätte er es sich wohl niemals träumen lassen, dass sein Instrument einmal
eine zentrale Rolle im Tango spielen sollte. Und doch gelangte das Bandoneon
gegen Ende des 19. Jahrhunderts auf verschlungenen Wegen nach Argentinien, wo
Astor Piazzolla es zum zentralen Instrument seines Tango nuevo machte. Mit
drei der populärsten Werke aus der Feder Piazzollas – „Adios nonino“, „Oblivion“
und „Libertango“ – feiern die Niederrheinischen Sinfoniker im Neujahrskonzert
diese glückliche Fügung des Schicksals. Als Bandoneonspieler haben sie
dabei mit Kaspar Uljas einen wahren Experten für den Tango nuevo zu Gast.
Von Argentinien geht die musikalische Reise weiter nach Spanien. David Esteban
aus dem Musiktheaterensemble bringt dann unter anderem „Amapola“ von José
María Lacalle zu Gehör, das live gesungen noch um vieles mehr bezaubert als im
Videostream.
Termin
Samstag, 1. Januar 2022, 11 Uhr
Theater Krefeld, Große Bühne
GMD Mihkel Kütson dirigiert die Niederrheinischen
Sinfoniker beim Neujahrskonzert.
Und auch 2022 lässt sich GMD Mihkel Kütson mit einer recht ungewöhnlichen
Kostprobe aus den Walzern und Polkas der Strauß-Dynastie einen kleinen Gruß
zum Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker nicht nehmen.
Verschenken Sie Theater zu Weihnachten!
Die neuen Weihnachtsabos sind da.
Weihnachten nähert sich mit riesigen Schritten und
damit auch die brennende Frage nach den passenden
Gaben für die Liebsten. Mit den Weihnachtsabos des
Theaters verschenkt man nicht nur einmal Freude,
sondern gleich drei wunderbare Erlebnisse, verteilt
über einen Zeitraum von drei Monaten. Damit der
Genuss so lange wie möglich anhält. Das neu aufgelegte Weihnachtsabo
im Theater Krefeld beinhaltet Inszenierungen aus
den Sparten Musiktheater, Ballett und Schauspiel – eine ideale
Mischung für alle kulturell Interessierten! Jedes Weihnachtsabo
kostet 92 € und beinhaltet nicht nur die Theatertickets,
sondern außerdem ein Glas Sekt. Infos dazu sind an der Theaterkasse
unter 02151⁄805-125 erhältlich.
„Nathan der Weise“
Dramatisches Gedicht
von Gotthold Ephraim Lessing
Donnerstag, 10. Februar 2022, 19.30 Uhr
„Beethoven!“
Ballettabend von Robert North
Sonntag, 24. April 2022, 18 Uhr
„Sunset Boulevard“
Musical von Andrew Lloyd Webber
Samstag, 28. Mai 2022, 19.30 Uhr
Szene aus dem Ballettabend „Beethoven!“.

BÜHNENREIF!
06
Geheimnisvolles
Theremin
Beim 3. Sinfoniekonzert stellt Solistin
Carolina Eyck das ungewöhnliche Instrument
vor, das ohne Berührung gespielt wird.
Das Sinfoniekonzert im Dezember wartet mit einem besonderen Soloinstrument
auf: dem Theremin. Hierbei handelt es sich um elektronisches
Instrument, erfunden 1920, das optisch ein wenig an ein Funkgerät oder
einen Vorläufer des Radioapparates erinnert. An der einen Seite besitzt
es eine senkrechte Antenne, an der anderen eine waagrechte. Zwischen
beiden Antennen baut sich ein Magnetfeld auf, und indem der Spieler
dieses durch Bewegungen seiner Hände und Finger verändert, entstehen Töne. Ganz
ohne eine Berührung zwischen Spieler und Instrument! Über die senkrechte Antenne
wird die Tonhöhe gesteuert, über die waagrechte Antenne können Lautstärke und
Artikulation beeinflusst werden.
Zugegeben: Die erzeugten Klänge muten durchaus etwas futuristisch an und so ist es
kein Wunder, dass das Theremin gerne in der Musik zu Science-Fiction-Filmen verwendet
wird, doch auch Musiker wie Sting, Tom Waits und Jean-Michel Jarre nutzten es
und in die zeitgenössische E-Musik fand es ebenfalls Eingang. So ist bei den Niederrheinischen
Sinfonikern das Konzert für Theremin und Kammerorchester des finnischen
Komponisten Kalevi Aho zu hören, in dem er sich musikalisch mit den traditionellen
achten Jahreszeiten der Lappen auseinandersetzt und dafür die faszinierende Wirkung
des Theremins geradezu perfekt nutzt. Solistin des Abends ist Carolina Eyck, eine
der weltweit führenden Thereminspielerinnen mit Auftritten in über 30 Ländern. Mit
nur 16 Jahren entwickelte sie ihre Achtfingerpositionsspieltechnik, welche die Spielweise
des Theremins revolutionierte und inzwischen weltweit angewandt wird.
Mit der zweiten Sinfonie von Jean Sibelius bleibt der zweite Teil des Konzertabends
im Norden verhaftet. Bis heute ist sie eines seiner populärsten Werke und begeistert
Carolina Eyck
mit dem Facettenreichtum und der Klangpracht des Sinfonieorchesters, einem Hauch
Pathetik und einem beinahe überwältigenden Finale.
Das 4. Sinfoniekonzert – als kleiner Ausblick in den Februar – stellt hingegen mit
Kompositionen von Richard Strauss, Nino Rota und Frédéric Chopin den größten Verführer
der Menschheit in den Mittelpunkt: Don Juan. Einen Gegenpol dazu bildet Shakespeares
Falstaff, den Edward Elgar musikalisch portraitierte. Solist dieses Konzerts
ist der Pianist Alexander Krichel.
3. SINFONIEKONZERT
Kalevi Aho
Konzert für Theremin und
Kammerorchester
Jean Sibelius
Sinfonie Nr. 2 D-Dur
Theremin
Carolina Eyck
Dirigent
GMD Mihkel Kütson
Niederrheinische Sinfoniker
Termine
Dienstag, 07. und Freitag,
10. Dezember 2021, 20 Uhr
Krefeld, Seidenweberhaus
Konzerteinführung:
jeweils um 19.15 Uhr
4. SINFONIEKONZERT
Richard Strauss
Don Juan. Tondichtung op. 20
Nino Rota
Fantasia sopra 12 note
del „Don Giovanni“
Frédéric Chopin
Variationen über
„Là ci darem la mano“
Edward Elgar
Falstaff
Termine
Dienstag, 15. und Freitag,
18. Februar 2022, 20 Uhr
Krefeld, Seidenweberhaus
Konzerteinführung:
Freitag, 19.15 Uhr
Debut-Konzert:
Dienstag, 19 Uhr
Im Chorkonzert erklingt
„Ein deutsches Requiem“
von Johannes Brahms
Im diesjährigen Chorkonzert steht nach über
zehn Jahren Pause eines der berühmtesten und
beliebtesten Werke der Chorliteratur auf dem
Programm: „Ein deutsches Requiem“ von Johannes
Brahms. Dieser eher ungewöhnliche Titel
ist durchaus wörtlich zu verstehen: Brahms
vertonte in dem Werk nicht die lateinischen, liturgischen
Texte der traditionellen römisch-katholischen
Sterbemesse, sondern stellte sich aus der Bibel in der
Übersetzung Martin Luthers einen eigenen Text zusammen.
Dabei wählte er die Bibelstellen nach seinen persönlichen
Wünschen, so dass die Zusammenstellung tatsächlich
nur „eine“ von vielen anderen Möglichkeiten bildet.
Auch der Kompositionsanlass für das Requiem war ein sehr
persönlicher: Brahms reagierte mit dem Werk auf den Tod
seines großen Förderers Robert Schumann sowie den Tod
seiner innig geliebten Mutter. Wahrscheinlich liegt darin
der Grund für eine weitere Besonderheit des Werkes:
Anders als von einem Requiem gewohnt, möchte Brahms mit
seiner einfühlsamen Musik den Trauernden trösten!
Die besondere Wirkung des „Deutschen Requiems“ spürten
bereits Brahms‘ Zeitgenossen. So schrieb der gefürchtete
Musikkritiker Eduard Hanslick treffend: „Der Glücklichste,
der nie einen Verlust erfahren, wird das ‚Deutsche
Requiem’ mit jener inneren Seligkeit genießen, welche
nur die Schönheit gewährt. Wer hingegen ein teures Wesen
betrauert, der vermesse sich nicht, bei den überwältigend
rührenden Klängen der Sopran-Arie trockenen Auges
zu bleiben. Aber er wird erfahren, wie verklärend und
stärkend der reinste Trost aus dieser Musik fließt. […]
Ein schöneres Denkmal hat kein Sohn seiner Mutter gesetzt
– und sich selbst.“
GMD Mihkel Kütson
CHORKONZERT
JOHANNES BRAHMS: EIN DEUTSCHES REQUIEM OP. 45
Sopran
Sophie Witte
Bariton
Rafael Bruck
Opernchor und Extrachor des Theaters Krefeld und
Mönchengladbach
Niederrheinischer Konzertchor
Dirigent
GMD Mihkel Kütson
Termin
Freitag, 26. November 2021, 20 Uhr
Krefeld, Seidenweberhaus
xxxxx
xxxxxxx
KONZERTE

07
Kiko reist zum Mond
Im zweiten Kinderkonzert der Saison ist traditionell Märchenzeit. Jedes
Jahr sucht sich der Kobold ein spannendes Märchen aus und liest
es zur Begleitung der Niederrheinischen Sinfoniker vor. Diesmal hat
sich Kiko für „Peterchens Mondfahrt“ entschieden: Durch einen bösen
Holzdieb verlor Herr Sumsemann, ein ziemlich verträumter Maikäfer,
einst sein sechstes Beinchen. Der Dieb wurde auf den Mond verbannt,
aber durch ein dummes Versehen hatte er das Beinchen dabei, so dass es sich
nun ebenfalls auf dem Mond befindet. Nur durch zwei besonders brave Kinder kann
Herr Sumsemann sein Beinchen zurückbekommen. Aber solche Kinder zu finden, ist
leichter gesagt als getan! Doch eines Nachts trifft Herr Sumsemann Peterchen
und seine Schwester Anneliese. Ob sie gemeinsam die Reise zum Mond wagen? Und
welche Rolle spielen Donnermann, Sandmännchen und Windriese dabei?
Die Niederrheinischen Sinfoniker spielen zu Kikos Vorlesen die abwechslungsreiche
Musik von Thomas Dorsch, die die Geschichte in Tönen miterzählt. Der Maikäfer
Herr Sumsemann wird darin von einer Sologeige dargestellt.
2. KINDERKONZERT
Peterchens Mondfahrt
Orchestermärchen von Thomas
Dorsch und Thomas Lange nach
Gerdt von Bassewitz
Kobold Kiko
Paula Emmrich
Dirigent
Sebastian Engel
Niederrheinische Sinfoniker
Termin
Sonntag, 28. November 2021,
11 Uhr und 12.30 Uhr
Theater Krefeld, Große Bühne
FÜR FAMILIEN
Bühne frei für den Jugendclub
In Krefeld sind für das neue Projekt „Aus der Zeit stolpern“ noch Plätze frei.
Der Jugendclub Krefeld hat sich in dieser Spielzeit eine Stückentwicklung
vorgenommen. Als Ausgangspunkt dienen die Krefelder
Stolpersteine. Zurzeit befindet sich die ca. 15-köpfige Gruppe noch
in der Recherchephase: Die Jugendlichen zwischen 15 und 22 Jahren
befassen sich mit den Biographien der Menschen, die hinter den
Stolpersteinen stehen. Wer waren sie? Wie haben sie gelebt? Was hat
sie beschäftigt?
Um noch weitere Eindrücke aus dieser Zeit zu sammeln, ist für Anfang 2022 eine
Fahrt zur Gedenkstätte Theresienstadt geplant. „Im Anschluss möchten wir mit den
erarbeiteten Figuren durch die Zeit und die Geschichte Krefelds ‚stolpern‘ und
schauen, was sich verändert hat und was vielleicht auch gleich geblieben ist“,
erläutert Theaterpädagogin Maren Gambusch die Idee des neuen Jugendclub-Projekts.
Der Jugendclub probt immer donnerstags von 17.30 bis 20.30 Uhr, die Premiere ist
für Juli 2022 in der Fabrik Heeder geplant. Wer noch mitmachen möchte, kann sich
an Maren Gambusch wenden unter: maren.gambusch@theater-kr-mg.de.
Der Jugendclub des Theaters Krefeld nimmt sich in jeder Spielzeit ein neues Projekt vor:
2018/19 war es der Shakespeareklassiker „Wie es euch gefällt“.
News aus der Konzertpädagogik
Von nun an können die Niederrheinischen Sinfoniker ein umfangreiches
Musikvermittlungsprogramm nicht nur für Schulklassen anbieten. Luisa
Piewak verstärkt als weitere Konzertpädagogin neben Eva Ziegelhöfer das
Team und kümmert sich um zahlreiche neue Konzertformate und Workshops.
Im Theater gibt es ab sofort zwei Konzertreihen für die jüngsten Zuhörer*innen:
die Krabbelkonzerte für 0- bis 2-Jährige und die Sitzkissenkonzerte
für 3- bis 6-Jährige. Auf bunten Kissen darf in entspannter Atmosphäre gelauscht,
getanzt oder mitgesungen werden. Auf Nachfrage kommen die Musiker auch in KiTas und
spielen die Programme als „mobile Konzerte“ vor Ort.
Für Schulkinder ab der ersten Klasse gibt es in verschiedenen Workshops die Möglichkeit,
Instrumente und Sinfoniker hautnah zu erleben oder selber zu musizieren.
Ein paar Beispiele: Beim „Rucksack-Konzert“ werden diverse Gegenstände aus den
Rucksäcken der Schüler als Klangerzeuger genutzt und damit eigene Klanggeschichten
vertont. Für etwas ältere Kinder und Jugendliche steht ein Bodypercussion-Workshop
zum gemeinsamen Grooven an oder ein Vormittag zum Thema
„App Musik“ auf dem Programm. Tablets werden mithilfe geeigneter Apps in
multifunktionale Instrumente und mobile Tonstudios verwandelt und laden zum
Experimentieren und Komponieren ein – auch ohne instrumentale oder musikalische
Vorkenntnisse.
Weitere Infos und Anmeldung bei Luisa Piewak unter 02166 / 6151 244 oder
luisa.piewak@theater-kr-mg.de.
Neue
Angebote
für die
Kleinsten
Probe für ein Sitzkissenkonzert.

BÜHNENREIF!
08
Neues vom Jungen Theater
Von ihrer romantischen sowie komischen Seite zeigen sich die
jungen Künstlerinnen und Künstler vom Jungen Theater in den
letzten Wochen des Jahres. In Franz Schuberts Liederzyklus
„Winterreise“ (ab 20. November) sind Julianne Cederstam
und Alice Franchini als zart-frühlingshaftes Duo in „Ich
träumte von bunten Blumen“ und in weiteren Choreografien von
Ballettdirektor Robert North zu erleben. Die Instrumentalistin Raquel
Cobo Álvarez (Viola), Mitglied der Orchesterakademie, wirkt mit beim
1. Chorkonzert am 26. November im Seidenweberhaus, auf dem Programm
steht Johannes Brahms‘ „Ein deutsches Requiem“.
Die Mitglieder des Opernstudio Niederrhein hingegen brillieren mit ihrem
komödiantischen Talent: In „Don Pasquale“ und „Salon Pitzelberger & Co.“
zeigen sich Maya Blaustein, Robin Grunwald und Guillem Batllori von ihrer
spielfreudigen Seite. Die Produktion „Welttheater Mozart“ wurde maßgeschneidert
für die vier Opernstudiosänger und wird außerdem dirigiert
von Avishay Shalom, ebenfalls Mitglied im Jungen Theater – am 2. Dezember
gibt es eine weitere Gelegenheit, diesen durch und durch jugendlichen
Musiktheaterabend zu erleben. Und schließlich beweisen die Mitglieder des
Opernstudios außerdem, dass sie sich auch bei der festlichen Operngala
„Viva Belcanto!“ am Samstag, 18. Dezember bestens behaupten können.
Die Nachwuchstalente aus dem Jungen Theater beim Fotoshooting vor Schloss Rheydt.
Eine neue Broschüre zum Jungen Theater gibt einen spannenden Rückblick
auf die letzten zwei Jahre und ist ab sofort kostenlos an der Theaterkasse
und im Foyer des Theaters Mönchengladbach erhältlich. Auch online
lässt sich das kleine feine Werk, das Dramaturgin Ulrike Aistleitner
zusammengestellt hat, durchblättern: auf der Homepage des Theaters unter
dem Menüpunkt „Das Junge Theater“.
Familien
unterstützen!
Zuschauer sponsern
Theaterplätze für Kinder
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IMPRESSUM
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Szene aus „Des Kaisers neue Kleider“.
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4
1 2
1. Fest der Eheschließung
2. Ort des Glaubens und
der Ruhe
3. Spott über das
Unglück anderer
4. Bruder der Mutter
5. Jurist
6. Sehr hoher
Lebensstandard
7. Staat in Südeuropa
8. Unverheirateter Mann
9. Verlobte (bis zum Tag
nach der Hochzeit)
Senden 1 2 Sie 3 bitte 4 das 5 Lösungswort 6 7 8 per E-Mail an
gewinnspiel@theater-kr-mg.de und gewinnen Sie 2 Tickets
Erstellt mit XWords - dem kostenlosen Online-Kreuzworträtsel-Generator
für https://www.xwords-generator.de/de
eine Vorstellung von „Don Pasquale“ im Theater Krefeld
(freie Terminwahl). EINSENDESCHLUSS ist der 26. November 2021.
Die Gewinner werden per E-Mail benachrichtigt.
▾3
Herausgeber: Theater Krefeld und Mönchengladbach GmbH,
www.theater-krefeld-moenchengladbach.de
Inhaltlich verantwortlich: Philipp Peters
Verlag: Rheinische Post Verlagsgesellschaft mbH,
Zülpicher Straße 10, 40196 Düsseldorf
Geschäftsführer: Johannes Werle, Patrick Ludwig,
Hans Peter Bork, Matthias Körner
Verantwortlich Anzeigen: Melanie von Hehl
Druck: Rheinisch-Bergische Druckerei GmbH,
Zülpicher Straße 10, 40196 Düsseldorf
Kontakt: Marita Voß, marita.voss@rheinische-post.de,
Tel. 02161 244 221
Koordination: Rheinland Presse Service GmbH, Monschauer Straße 1,
40549 Düsseldorf, Jörg Mehl
Layout: SiMa Design – Michael Sieger, Pascal Gerlach, Laura Bartel
Texte: Ulrike Aistleitner, Thomas Blockhaus, Regina Härtling,
Sabine Mund, Martin Vöhringer, Dirk Wiefel, Eva Ziegelhöfer,
Andreas Wendholz, Lisa Granzow, Luisa Piewak
Fotos: Matthias Stutte, Ananda Costa;
Zeichnung auf Seite 1 von Peter Schmitz, Zeichnung auf Seite 7 von Ira Brüll
8
1. Fest der Eheschließung
2. Ort des Glaubens und der Ruhe
3. Spott über das Unglück anderer
4. Bruder der Mutter
5. Jurist
6. Sehr hoher Lebensstandard
7. Staat in Südeuropa
8. Unverheirateter Mann
9. Verlobte (bis zum Tag nach der Hochzeit)
PREMIEREN
Unter dem Motto „Der spendierte Platz“ wird Kindern aus bedürftigen Familien
der Besuch eines Weihnachtsmärchens am Theater Krefeld und Mönchengladbach
ermöglicht. Denn was gibt es Schöneres, als die funkelnden Augen
der Kinder zu sehen, wenn sich die Bühne mit Leben füllt und der Zauber
des Theaters ihnen eine neue Welt eröffnet?
In der Spielzeit 2021/22 steht im Theater Krefeld für Kinder ab 5 Jahren das Stück
„Des Kaisers neue Kleider“ auf dem Programm, das Klein und Groß mit Live-Musik faszinieren
wird. Spenden ab 5 Euro für Theaterkarten werden in beliebiger Höhe ab sofort
an der Theaterkasse entgegengenommen.
Dezember November
Januar
FR
SA
DI SO
SA
SO DO MI
SA
Theater Krefeld
Die nächsten Premieren (Auswahl):
19.
20.
28.
07.
18.
29.
30.
16.
29.
Don Pasquale
Opera buffa von Gaetano Donizetti
Winterreise
Liederabend mit Ballett
Musik von Franz Schubert /
Choreografie von Robert North
2. Kinderkonzert
Peterchens Mondfahrt
3. Sinfoniekonzert
Mit Werken von Kalevi Aho und Jean Sibelius
07. und 10.12.
Operngala
„Viva Belcanto!“
Der Tod und das Mädchen
von Ariel Dorfman
Der Raub der Sabinerinnen
Komödie von Franz und Paul von Schönthan
3. Kinderkonzert
Mensch, Bach
Nathan der Weise
Dramatisches Gedicht
von Gotthold Ephraim Lessing
Alle Termine und Tickets:
www.theater-kr-mg.de
Tickets: 02151/805-125