PDF Katalog - Koller Auktionen

Afrikanische Kunst 

Lot 101 - 362 

Auktion: Montag, 5. Dezember 2011, 14.00 Uhr 

Vorbesichtigung: 26. November bis 4. Dezember 2011 

Bearbeitung: Jean David, Galerie Walu, Zürich. Tel. +41 44 280 20 00, info@walu.ch 

English translation is available upon request. 

Zusätzliche Abbildungen finden Sie auf unserer Website: www.kollerauktionen.ch


101 keine Abb. 

ASMAT SPEER 

Indonesien, Neuguinea, Irian Jaya-Provinz. L 276 cm. 

Provenienz: Emil Storrer, Zürich und Hallau. 

Die aufwändige Schnitzarbeit legt die Vermutung nahe, dass es sich hier 

eher um einen Tanz- als um einen Kampfspeer handelt. 

Weiterführende Literatur: Meyer, Anthony JP (1995). 

Ozeanische Kunst, Band 1. Köln: Könemann Verlagsgesellschaft. 

CHF 600.- / 1 000.- 

(€ 500.- / 830.-) 


ASMAT SPEER 


Provenienz und Beschrieb siehe Lot 101. 

CHF 600.- / 1 000.- 

(€ 500.- / 830.-) 


ASMAT SPEER 



CHF 600.- / 1 000.- 

(€ 500.- / 830.-) 


ASMAT SPEER 

Indonesien, Neuguinea, Irian Jaya-Provinz. L 291,5 cm. 


CHF 600.- / 1 000.- 

(€ 500.- / 830.-) 


ASMAT SPEER 



CHF 600.- / 1 000.- 

(€ 500.- / 830.-) 

106 Abb. S. 101 

SEPIK MASKE 

Papua-Neuguinea. H 62 cm. 

Provenienz: Sammlung C. Wolfe, Sydney. 

Schweizer Privatsammlung, Zürich. 

mai-Maske aus der mittleren Sepik-Region Sie verkörperte einen 

mystischen Geist. Reich mit Kaurischnecken und anderen Muscheln 

geschmückt. Holz, polychrome Fassung, Zierrand aus Pflanzenfasern, 

einige Muscheln fehlen. 

Weiterführende Literatur: Greub, Suzanne (1985). 

Ausdruck und Ornament, Kunst am Sepik. Basel: Tribal Art Centre. 

CHF 1 200.- / 1 500.- 

(€ 1 000.- / 1 250.-) 

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107* 

SEPIK FIGUR 

Papua-Neuguinea, Sepik. H 27,5 cm. 

Provenienz: französische Privatsammlung. 

Grosse männliche Porträtfiguren sind Kultgegenstände die entweder 

Urahnen oder einen sagenhaften Helden dar stellen. Die Mischwesen 

gehörten bedeutenden Personen denen die Verkörperten im Traum 

erscheinen konnten. 

Weiterführende Literatur: 

Kelm, Heinz (1966). Kunst von Sepik. Berlin: Museum für Völkerkunde. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 670.- / 10 000.-) 

107

108* 

SEPIK FIGUR 

Papua-Neuguinea, Sepik. H 77,5 cm. 


Im Sepik-Gebiet wurden Wertsachen, 

Utensilien und Nahrungsmittel in Taschen 

und Körben aufbewahrt, die mit Haken 

ans Dachgebälk der Männerhäuser 

gehängt wurden. 

Diese aufwändig gefasste Darstellung eines 

bedeutenden Ahnen und mythologischen 

Wesens strahlt durch ihre charakteristische 

Haltung eine geheimnisvolle innere Ruhe 

aus. 

Der Stil mit dem schnabelähnlichen 

Fortsatz der Nase ist typisch für Plastiken 

des unteren Sepik-Gebietes. Er weist auf 

die enge Verbindung von Mensch und 

Vogel hin, denn in der Glaubensvorstellung 

ist der Vogel Träger der Seelen und begleitet 

diese beim Ableben in das Jenseits. 


Kelm, Heinz (1966). Kunst von Sepik. 

Berlin: Museum für Völkerkunde. 

CHF 50 000.- / 60 000.- 

(€ 41 670.- / 50 000.-) 

| 3


109 

109 

BIDYOGO MARIONETTE 

Guinea-Bissau. H 70 cm. 

Provenienz: Schweizer Privatsammlung. 

Die Bidyogo leben in Guinea-Bissau auf den vorgelagerten Bissagos-Inseln. 

Eigenwillige Marionettenfigur die sicherlich bei Initiationsriten verwendet 

wurde. Dargestellt ist wohl der wilde Stier, der hier offensichtlich gezähmt 

werden soll. 

Weiterführende Literatur: Gordts, André (1976). 

La statuaire traditionelle Bijago, in: Lehuard, Raoul [Hrsg.]. 

Arts d’Afrique Noire, Nr. 18, Arnouville. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

110 

BAGA ALTARKOPF 

Guinea. H 48 cm. 


Anthropomorphe, schützende, a-tshol genannte Kopfskulptur, die als 

symbolische Inkarnation der Familienlinie galt und unter Aufsicht des 

ältesten Vertreters der Familie stand. Solche Figuren dienten der Heilung, 

der Wahrsagerei und der Rechtsfindung. Sie überwachten die Knabeninitiation 

im heiligen Hain und wurden anlässlich ritueller Tänze auf dem 

Kopf balancierend getragen. 

Weiterführende Literatur: Neyt, François / Désirant, Andrée (1985). 

Les Arts de la Benue. Belgien: Editions Hawaiian Agronomics. 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 12 500.- / 20 830.-) 

| 4 

110 

111 Abb. S. 8 

TEMNE FIGUR 

Sierra Leone. H 40 cm. 

Provenienz: Französische Sammlung (1950). 

Philippe Ratton, Paris (1979). 

Nachlass Dr. H. und C. Baumann, Bern. 

Eine Zuordnung dieser Figur zu einer bestimmten Verwendung ist - so 

die heutige Fachliteratur - schwierig. Wie auch immer: Sicher ist, dass die 

Skulptur Modellcharakter für weibliche Vollkommenheit und Fruchtbarkeit 

besitzt und daher schon an Ort und Stelle ein geschätztes Prestigeobjekt 

war. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

112 

TOMA FIGUR 


Provenienz: Galerie Walu, Zürich (1983). 


Das gesellschaftliche und soziale Leben der Toma-Gemeinschaft regelt 

der poro-Bund, der seine Macht von den Waldgeistern bezieht. Diese 

kräftige männliche Figur gehörte vermutlich der weiblichen bundu-Vereinigung, 

einer Frauengesellschaft, in der junge Mädchen auf ihre spätere 

Rolle als Ehefrau und Mutter vorbereitet wurden. Dargestelt ist wohl ein 

mythologischer Clan-Gründer mit reichem Körpertatau und einer Krone 

aus angeschnitzten Antilopenhörnern. 

Weiterführende Literatur: Gaisseau, Pierre-Dominique (1953). 

Forêt sacrée. Magie et rites secrets des Toma. Paris: Éditions Albin Michel. 

CHF 10 000.- / 20 000.- 

(€ 8 330.- / 16 670.-)

112 

| 5


113 

113 

TOMA MASKE 


Provenienz: 

Galerie Künzi, Oberdorf. 


angbai-Maske aus dem poro-Bund, der die soziale Kontrolle und das harmonische 

Weiterbestehen der Gesellschaft zum Ziel hatte. 

Die Geheimgesellschaft poro besteht aus hierarchischen Graden, deren 

Zugehörigkeit nicht nur vom Alter abhängig ist, sondern auch vom esoterischen 

Wissen, das über die Initiation erlangt wird. Wie bei den Senufo 

und anderen umliegenden Ethnien besitzt jede Gruppe eines Ranges ein 

eigenes Maskenwesen. Dargestellt ist hier ein Wesen der Wildnis, ein 

mächtiger Buschgeist aus dem obersten Grad, der die pubertierenden 

Knaben bei der Initiation im heiligen Wald begleitete. 

Besonders interessant ist bei der formsicher gestalteten Kreation der Übergang 

zwischen der gewölbten Stirnpartie zur flächigen Gesichtspartie, die 

in einem überlangen Kinn endet. Genau dort, beidseitig der prägnanten 

Nase, sind kaum sichtbar die im Vergleich sehr kleinen Augen angebracht. 

Trotzdem oder genau deswegen wandert der Blick eines jeden Betrachters 

konsequent und fasziniert immer wieder genau an diese Stelle. Der ohne 

Zweifel absichtlich herbeigeführte, ungewohnte physiognomische Ausdruck 

unterstreicht das übernatürliche Wesen dieser formal auf das Minimum 

reduzierten Charaktermaske. 

Die Darstellung ist ein schönes Beispiel dafür, wie ein traditioneller Kultgegenstand 

inhaltlich geladen und kunstvoll gestaltet sein kann und so 

Ethnologen und Kunstsammler gleichermassen in den Bann zieht. 

Weiterführende Literatur: Carey, Neil (2007). 

Masks of the Koranko Poro. Amherst: Ethnos Publications. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

| 6 

114 Abb. S. 101 

3 DJENNÉ TERRAKOTTA OBJEKTE 

Mali. Kopf: H 3 cm. Hand: L 12,5 cm. Schlange: D 4 cm. Terrakotta. 

Provenienz: Nachlass Dr. H. und C. Baumann, Bern. 

Die alte Stadt Djenné wurde um 800 n. Chr. gegründet und gehörte zum 

Reich Ghana. Sie war die wesentlichste Handelsstation für Karawanen, 

die die Sahara durchquerten, und damit auch Bindeglied zwischen 

Schwarzafrika und Mittelmeer. 

In der Region dieser Stadt wurden seit 1943 durch Flusslaufänderungen 

Terrakotten und Objekte aus Metall gefunden. Obwohl diese Region 

schon damals islamisiert war, entwickelte sich dort offensichtlich parallel 

eine figürliche Kunst. 

Obwohl die Kunstwerke der Djenné nicht gänzlich unbekannt sind, lassen 

sich, gestützt auf den heutigen Forschungsstand, über den Verwendungszweck 

dieser Darstellungen keine gesicherten Angaben machen. Naturwissenschaftliche 

Analysen datieren die Funde zwischen Anfang des 11. Jh. 

und Ende des 17. Jh. 

Weiterführende Literatur: Phillips, Tom (1996). 

Afrika. Die Kunst eines Kontinents. München: Prestel Verlag. S. 485 ff. 

CHF 300.- / 400.- 

(€ 250.- / 330.-) 

115 Abb. S. 101 

DJENNÉ FIGUR 

Mali. H 21 cm. Terrakotta. 

Provenienz: 

Sammlung René Salanon, Paris. 

Galerie Künzi, Oberdorf. 


Thermolumineszenz-Altersbestimmung: ca. 600 Jahre. 

Beschrieb siehe Lot 114. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

116 

DJENNÉ ANHÄNGER 

Mali. H 9,5 cm. Gelbguss. 

Provenienz: 

Galerie Walu, Zürich (1990). 



CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 670.- / 3 330.-)

116 

| 7


111 118 

117 

117 

DOGON FIGUR 

Mali. H 52 cm. 


Die Dogon stellten männliche sowie weibliche Figuren auf unterschiedliche 

Altäre, von denen die meisten den Ahnen - wirklichen und mythischen 

- geweiht waren. 

Die Figuren galten als ein Bindeglied zwischen der sichtbaren und der 

unsichtbaren Welt, mittels dessen der Besitzer Kontakt zu den Geistwesen 

aufnehmen konnte. 

Weiterführende Literatur: Homberger, Lorenz (1995). 

Die Kunst der Dogon. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

118 

DOGON FIGUR 

Mali. H 50,5 cm. 



CHF 3 000.- / 4 000.- 

(€ 2 500.- / 3 330.-) 

| 8 

119 

DOGON FIGURENPAAR 

Mali. H 41 cm und 44 cm. 

Provenienz: 

Ulrich von Schröder, Zürich. 



Das Figurenpaar repräsentiert die Urahnen der Dogon-Mythologie und 

gehört in das Umfeld der Frauengesellschaften. Sie werden anlässlich von 

Begräbnissen und wahrscheinlich auch bei gewissen Fruchtbarkeitsritualen 

verwendet. 



CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-)

119 

| 9


120* Abb. S. 101 

DOGON TÜRSCHLOSS 

Mali. H 26 cm, B 21 cm. 

Provenienz: amerikanische Privatsammlung. 

Schloss einer Getreidekorn-Speichertüre, das auch den sozialen Status 

des Besitzers darstellte. Riegel und Schloss werden als Symbol des 

Zeugungsakts verstanden und mit dem Schöpfungsgeschehen der 

Urzeit assoziiert. Das Figurenpaar repräsentiert die Urahnen der Dogon- 

Mythologie. 



CHF 500.- / 700.- 

(€ 420.- / 580.-) 

121 Abb. S. 101 

DOGON TASCHE MIT FIGUR 

Mali. Tasche: 13 x 11 cm. Figur: H 12,5 cm. 


CHF 300.- / 500.- 

(€ 250.- / 420.-) 

122 Abb. S. 101 

DOGON ÖLLAMPE 

Mali. H 53 cm. Eisen. 


CHF 400.- / 600.- 

(€ 330.- / 500.-) 

123 Abb. S. 101 

DOGON STAB 


Provenienz: 



Kultstab aus Eisen, der vor oder auf einem Altarhaus stand. Dargestellt ist 

nommo, das erstes Lebewesen und die zentrale Figur in Ritus, Kosmologie 

und Kunst der Dogon. 

CHF 300.- / 500.- 

(€ 250.- / 420.-) 

124 Abb. S. 101 

DOGON STAB 

Mali. H 86 cm. Eisen. 


CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 670.- / 3 330.-) 

125* Abb. S. 106 

DOGON MASKE 


Provenienz: deutsche Privatsammlung. 

CHF 2 500.- / 3 500.- 

(€ 2 080.- / 2 920.-) 

| 10 

Masken der Dogon (Lot 125 - 127) 

Die Dogon sind im westlichen Kulturkreis vor allem für ihre Kunst 

bekannt. Die unverkennbar geometrische, reduzierte bis karge Formensprache 

macht aus ihren Kunstwerken faszinierende Beispiele traditioneller 

afrikanischer Kunst. Die Werke stammen aus der interessanten Mythologie 

dieser im Gebiet der Hombori-Berge in verstreuten Dörfern angesiedelten 

Volksgruppe. 

Die Dogon tanzen vielfältige Maskentypen, die den awa-Gesellschaften 

gehören und hauptsächlich anlässlich der dama-Beerdigungsfeierlichkeiten 

zu Ehren der Ahnen erscheinen. Sie stellen Tiere, Dinge oder Menschen 

dar und sind aus Pflanzenfasern, Stoff oder Holz gefertigt. Symbolisch 

werden sie von der etwa 10 Meter langen, schlangenförmigen Muttermaske 

hergeleitet, die bei besonderen Trauerfeiern für 6 Tage ausgestellt wird 

und bei dem grossen sigi-Fest besonders geehrt wird, welches nur alle 60 

Jahre zu Ehren der Vorfahren stattfindet. 

Diese aus einem Stück geschnitzte sirige-Maske wird allgemein mit einem 

„mehrstöckigen Haus“, wie es nur Vermögende besitzen, verglichen. 

Nebst dieser formalen Assoziation symbolisiert die Gestalt das Herabsteigen 

der Schöpfungsarche auf die Erde und verweist in den Abschnitten des 

Aufbaus auf die Abfolge der Generationen. 

Eine der Tiermasken ist die hier angebotene kanaga-Maske deren Aufbau 

an ein Lothringer Kreuz erinnert. Sie verkörpert ein Mischwesen mit 

anthropomorphem Gesicht. Je nach Quelle handelt es sich um ein Krokodil 

oder einen Vogel im Flug mit ausgebreiteten Flügeln und schwarz-weissem 

Gefieder, oder eben um beides gleichzeitig. 

Bei ihrem spektakulären Auftritt lassen die Tänzer wild ihre Hälse kreisen, 

bis die Kreuzaufsätze der Masken den Boden berühren und zu zerbrechen 

drohen. 

Weiterführende Literatur: Bilot, Alain / NDiaye, Francine et al. (2001). 

Masques du pays Dogon. Paris: Adam Biro. 

126 

DOGON MASKE 


Provenienz: 

R. und D. David, Zürich. 

Galerie Walu, Zürich. 

Schweizer Privatsammlung, Lausanne. 


CHF 7 000.- / 10 000.- 

(€ 5 830.- / 8 330.-) 

127 

DOGON MASKE 


Provenienz: 

Sammlung Marcel Roux, 1960er Jahre, Paris. 


CHF 7 000.- / 10 000.- 

(€ 5 830.- / 8 330.-)

127 

126 

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128 129 

128 

BAMANA FIGUR 



jo nyeleni genannte Figur aus der jo-Gesellschaft. Darstellung einer jungen, 

hübschen Frau, welche bei Sing- und Tanzauftritten mitgetragen oder nahe 

der Tanzfläche aufgestellt wurde. 

Sie sollte einerseits das Konzept von Schönheit und Grazie mitklingen 

lassen und andererseits zusätzliche Aufmerksamkeit auf die Vorführungen 

lenken und somit die Zahl der Gaben erhöhen, die die Tänzer von den 

Zuschauern erhielten. 

CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

129 

BAMANA MASKE 

Mali. L 60 cm. 

Provenienz: Nachlass Dr. Sarasin, Genf. 

Die bekanntesten Bamana-Schnitzwerke sind die abstrakten Antilopen 

der ci-wara-Initiationsgemeinschaft, die auf dem Kopf der Tänzer getragen 

wurden. Sie spielten auf die mythische Urzeit an, in welcher die Antilope 

als Kulturbringer den Menschen das Getreide schenkte und sie den Feldbau 

lehrte. Sie standen somit für Fruchtbarkeit und Fortpflanzung sowohl des 

Feldes als auch der Menschen. 

Die Aufsatzmasken traten anlässlich dreier Feierlichkeiten stets paarweise 

auf: beim gelegentlichen Wettjäten, bei Freudentänzen nach der Feldarbeit 

mit vorausgehender ritueller Schlangenjagd und beim zweitägigen Jahresfest 

der Initiationsgemeinschaft, bei dem unter anderem das Dorf gesegnet 

wurde. Nicht selten verschmolzen in den von professionellen Schnitzern 

meisterhaft gefertigten Skulpturen - je nach regionalen Vorgaben - mystische 

Tiere wie Erdferkel, Schuppentier usw. 


Colleyn, Jean-Paul (2001). Bamana. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

| 12 

130* Abb. S. 101 

MALINKE MASKE 

Guinea/Mali. H 39 cm. 

Provenienz: 

Französische Privatsammlung. 

Jo de Buck, Brüssel. Thomas Schulze, Berlin. 

Deutsche Privatsammlung, Berlin. 

Maske aus einer Initiationsgemeinschaft, welche Mädchen und Jungen ab 

ca. sieben Jahren auf die Ehe sowie auf die Aufnahme in weitere Bünde 

vorbereitete. Diese Masken traten während der Trockenzeit auf und 

begleiteten die Initiierten auf der Wanderschaft von Dorf zu Dorf. 

CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

131 

BAMANA MASKE 


Provenienz: 

Josef Müller, Solothurn. 

Musée Barbier-Mueller, Genf. 



Gesichtsmaske aus der korè-Initiations-Gemeinschaft, die den Übertritt 

von Jugendlichen in das Erwachsenenalter markierte. Die ca. 14-21 jährigen 

Novizen unterzogen sich dabei einem rituellen Tod mit anschliessender 

Wiederauferstehung. 

In Klassen (Löwen, Hyänen und Affen) wurden sie im Buschlager u.a. 

in Glaubensfragen, Heilkunde, Sexualität, Lebenszyklen und im Jagen 

unterrichtet. korè-Masken stellten die Symboltiere der jeweiligen Klasse 

dar, hier eine Hyäne, und traten jährlich am Ende der Trockenzeit sowie 

anlässlich von Beerdigungen auf. 


Colleyn, Jean-Paul (2001). Bamana. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 10 000.- / 20 000.- 

(€ 8 330.- / 16 670.-)

131 

| 13


132 Abb. S. 53 

BAMANA GEFÄSS 

Mali. H 80 cm. Terrakotta. 



CHF 600.- / 800.- 

(€ 500.- / 670.-) 

133 Abb. S. 101 

GURUNSI MASKE 

Burkina Faso. H 80 cm. 

Provenienz: Schweizer Privatsammlung, Zürich. 

Die Gurunsi schmückten ihre abstrakten, polychromen Masken mit reichem 

geometrischem Ritzdekor. Dargestellt wurden in Form von realen oder 

imaginären Tieren vor allem Buschgeister, die über eine Familie, einen 

Klan oder die ganze Gemeinschaft wachten und Fruchtbarkeit, Gesundheit 

sowie Wohlstand gewährleisteten. 


Roy, Christopher (2007). Land of the Flying Masks. München: Prestel. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

134 Abb. S. 101 

LOBI FLÖTE 

Burkina Faso. H 22,5 cm. 


CHF 300.- / 400.- 

(€ 250.- / 330.-) 

135 Abb. S. 102 

2 LOBI- und 1 MOBA-ANHÄNGER und eine MANILLA 

Burkina Faso. H 5 cm und 9 cm. Togo. D 8 cm. Manilla: D 6 cm. 

Provenienz: 



CHF 300.- / 400.- 

(€ 250.- / 330.-) 

136 Abb. S. 102 

LOBI ANHÄNGER 



CHF 300.- / 400.- 

(€ 250.- / 330.-) 

137 Abb. S. 102 

BOBO ANHÄNGER 



CHF 300.- / 400.- 

(€ 250.- / 330.-) 

| 14 

Figuren der Lobi (Lot 139 - 153) 

Provenienzen, ausser anderst vermerkt: 

Galerie Walu, Zürich (1980-1985). 


bateba-Schreinfiguren der Lobi vereinten menschenähnliches Aussehen 

mit übermenschlichen Qualitäten. Sie schützten ihre Besitzer vor unzugänglichen 

Bereichen wie bösen Gedanken und Hexerei. 

Dr. Stephan Herkenhoff, Lobi-Sammler und ausgewiesener Kenner 

der Materie, schreibt zu den Lobi in „Anonyme Schnitzer der Lobi“: 

Ursprünglich stammen die Lobi aus Ghana. Um 1770 siedelten sie teilweise 

nach Burkina Faso um und etwa 100 Jahre später auch zur Elfenbeinküste. 

In diesem Drei-Länder-Eck wohnen heute ca. 180.000 Lobi. 

Im Jahr 1898 haben die französischen Kolonialherren die Lobi und ihre 

Nachbarstämme wie Birifor, Dagara, Teguessie (Thuna), Pougouli und 

Gan aus verwaltungstechnischen Gründen unter dem Begriff „Cercle du 

Lobi“ zusammengefasst. Von dieser Gemeinschaft sprechen wir heute, 

wenn wir von der „Kunst der Lobi“ sprechen. 

Eine Besonderheit der afrikanischen Kunst besteht darin, dass die 

Schnitzer meistens anonym bleiben. Es handelt sich in der Regel um 

Stammeskunst, die einem festgelegten Kanon folgen muss, und nur in 

seltenen Fällen um individuelle Schöpfungen. Daher sind die Schnitzer 

auch nur selten mit Namen bekannt. 

Die Sammler afrikanischer Kunst fragen sich in erster Linie, von welcher 

Ethnie ein Objekt stammt. Der Name einzelner Künstler ist dabei im 

Gegensatz zu den Gepflogenheiten im Bereich westlicher Kunst nicht so 

wichtig. 

Bei den meisten Stämmen ist die Variationsbreite der Bildwerke relativ 

gering. Das Aussehen von Skulpturen oder Masken wurde von 

Schnitzergeneration zu Schnitzergeneration nur wenig variiert. 

In diesem Punkt stellt die Kunst der Lobi eine wirkliche Ausnahme dar. 

Hier gibt es eine sehr grosse ikonographische Vielfalt sowohl in Bezug 

auf die Grösse der Statuen als auch in Bezug auf die unterschiedliche 

Ausgestaltung der Details (Mund, Nase, Augen, Ohren, Frisuren, 

Armhaltung, Darstellung der Brustpartie, Bauchnabel, Geschlecht, Beine, 

Hände, Füsse etc.). 

Ein Grund hierfür liegt in der Struktur des Stammes. Es ist kein zentral 

geleitetes Gemeinwesen, sondern eine acephale Gesellschaft. Die Lobi 

kennen also keine Könige und auch keine Städte, sondern nur Clan- 

Chefs und lose Gruppierungen von festungsartigen Behausungen (sukalas 

genannt). So fand auch nur wenig Informationsaustausch über grössere 

Entfernungen statt. Das führte dazu, dass sich viele lokale Stile und 

Substile innerhalb der Lobi-Stilkonvention entwickeln konnten. 

Auch ist es nicht leicht, ein Objekt einem bestimmten Entstehungsort 

zuzuordnen. Das hängt damit zusammen, dass Lobi-Familien nach 2-3 

Generationen den Wohnort wegen ausgelaugter Äcker aufgeben und 

eine neue Gegend aufsuchen, wo sie unverbrauchte Böden vorfinden. 

So kommt es, dass man auch vor Ort in Afrika verschiedene Antworten 

bekommt, wenn man Einheimische fragt, woher eine Statue stammt 

mündliche Mitteilung von Thomas Waigel). 

Ein weitere Besonderheit bei der Entstehung von Statuen der Lobi ergibt 

sich aus der Tatsache, dass im Prinzip jeder Mann ein Schnitzer werden 

kann.“ 


- Scanzi, Giovanni Franco (1993). 

L’art traditionnel Lobi. Milano: Ed. Milanos. 

- Katsouros, Floros und Sigrid; Herkenhoff, Stephan und Petra (2006). 

Anonyme Schnitzer der Lobi. Hannover: Ethnographika Hannover.

153 

| 15


138 Abb. S. 102 

LOBI FUSSREIF 

Burkina Faso. B 15 cm. 

CHF 200.- / 300.- 

(€ 170.- / 250.-) 

139 Abb. S. 102 

LOBI FIGURENPAAR 

Burkina Faso. H 4 cm, B 4 cm. Gelbguss. 

CHF 300.- / 400.- 

(€ 250.- / 330.-) 

140 

LOBI VOGEL 


CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 420.- / 830.-) 

141 

LOBI FIGUR 


CHF 300.- / 500.- 

(€ 250.- / 420.-) 

142 

LOBI FIGUR 


CHF 400.- / 500.- 

(€ 330.- / 420.-) 

143 

LOBI FIGUR 


CHF 600.- / 800.- 

(€ 500.- / 670.-) 

144 

LOBI FIGUR 


CHF 500.- / 800.- 

(€ 420.- / 670.-) 

145 

LOBI FIGUR 


CHF 500.- / 800.- 

(€ 420.- / 670.-) 

146 

LOBI FIGUR 


CHF 400.- / 500.- 

(€ 330.- / 420.-) 

147 

LOBI FIGUR 


CHF 600.- / 800.- 

(€ 500.- / 670.-) 

| 16 

148 

LOBI FIGUR 

Burkina Faso. H 28,5 cm. 

CHF 600.- / 800.- 

(€ 500.- / 670.-) 

149 

LOBI FIGUR 


CHF 500.- / 800.- 

(€ 420.- / 670.-) 

150 

LOBI FIGUR 


CHF 400.- / 500.- 

(€ 330.- / 420.-) 

151 Abb. S. 18 

LOBI FIGUR 


CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

151 A Abb. S. 103 



Provenienz: 

Ilia Malichin, Baden Baden. 1978 in Doropo erworben. 

Deutsche Privatsammlung. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 300.-) 

152* Abb. S. 103 


Burkina Faso. H 75,5 cm, 81 cm. 


CHF 4 500.- / 6 500.- 

(€ 3 750.- / 5 420.-) 

153 Abb. S. 15 

LOBI FIGUR 


CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 670.- / 3 330.-) 

154 Abb. S. 18 

LOBI KOPF 



thilbou yo genannter Schrein-Kopf der wie die bateba-Schreinfiguren 

menschenähnliches Aussehen mit übermenschlichen Qualitäten verbindet. 

Er soll den Besitzer vor unzugänglichen Bereichen wie bösen Gedanken 

sowie Hexerei schützen. 

CHF 5 000.- / 8 000.- 

(€ 4 170.- / 6 670.-)

140 141 

142 

143 

144 145 146 147 

148 

149 

150 

| 17


151 

| 18 

154

159 

156 160 

| 19


155 Abb. S. 103 

MOSSI FIGURENPAAR 

Burkina Faso. H 29 cm. Terrakotta. 

Provenienz: 



Laut damaligem Verkäufer handelt es sich bei dieser Darstellung um das 

Urahnenpaar aus dem Maskenbund. Die Figuren, mit entsprechender 

Haarfrisur und Tatau, sollen rituell verehrt worden sein. 

Weiterführende Literatur: Roy, Christopher (1987). 

Art of the Upper Volta Rivers. Meudon: Chaffin. 

CHF 600.- / 800.- 

(€ 500.- / 670.-) 

156 Abb. S. 19 

MOSSI PFAHLFIGUR 


Provenienz: 



Weibliche Pfahlfigur, welche zusammen mit einem männlichen Gegenstück 

den offiziellen Hofeingang des Dorfoberhauptes links und rechts flankierte. 

Diese, die Ahnen darstellenden Bildhauerwerke, waren für jedermann 

sichtbare Wegweiser und sollten das Anwesen vor bösen Geistern schützen. 


Roy, Christopher (1987). Art of the Upper Volta Rivers. 

Meudon: Chaffin. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 670.- / 3 330.-) 

157 Abb. S. 102 

3 SENUFO SCHUTZAMULETTE 

Elfenbeinküste. H 4 bis 5 cm. Gelbguss. 

Provenienz: 



nyambele genannte Anhänger. Die anthropomorphen Darstellungen standen 

in der Regel für Zwillinge, die wegen ihrer Affinität zu den Geistwesen 

Träger besonderer Kräfte waren. Besondere Vorsicht und Verehrung war 

auch deshalb geboten, weil sie schon zu Lebzeiten sowohl Gutes wie 

Schlechtes bewirken konnten. Die kleinen Anhänger wurden an einem 

Band, manchmal auf Leder genäht, z.B. an der Hüfte oder auf der Brust 

getragen. 


Förster, Till (1988). Die Kunst der Senufo. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 300.- / 600.- 

(€ 250.- / 500.-) 

| 20 

158 Abb. S. 103 

SENUFO REITER 

Elfenbeinküste. H 28 cm. 

Provenienz: deutsche Privatsammlung, Konstanz. 

syonfolo genannte Darstellung (übersetzt „Herr des Pferdes“) aus dem 

Besitz eines Wahrsagers, der diese bei Séancen verwendete. Die Reiterfigur 

gehört zu den übernatürlichen Wesen der Wildnis (tugubele) und wird 

mit Macht, Kraft und Wohlstand assoziiert. 



CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

159 Abb. S. 19 

SENUFO FIGUR 



Die Darstellungen von „Colon“-Figuren belegen eindrücklich die Auseinandersetzung 

der Afrikaner mit der jeweiligen Kolonialmacht im ausgehenden 

19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Einheimische wurden 

damals freiwillig oder gezwungenermassen in den uniformierten Dienst 

der Kolonialherrschaft gestellt und galten in den Dörfern als besonders 

unangenehm bis gefährlich. 

Um das Gleichgewicht eines Dorfes wieder herzustellen und Spannungen 

abzubauen wurden daher mitunter möglichst detailgetreue Figuren angefertigt, 

hier ein traditioneller Ballafon-Spieler in westlicher Kleidung. 

Weiterführende Literatur: Chesi, Gert / Jahn, Jens (1983). Colon. 

Das schwarze Bild vom weissen Mann. München: Rogner & Bernhard. 

CHF 3 000.- / 4 000.- 

(€ 2 500.- / 3 330.-) 

160 Abb. S. 19 

SENUFO FIGUR 

Elfenbeinküste. H 20,5 cm. 

Provenienz: Peter Loebarth, Hameln. 



Publiziert: 

Chesi, Gert / Jahn, Jens (1983). Colon. 

Das schwarze Bild vom weissen Mann. 

München: Rogner & Bernhard. Abb. 5. 

Colon-Figuren belegen eindrücklich die Auseinandersetzung der 

Afrikaner mit der jeweiligen Kolonialmacht im ausgehenden 19. und zu 

Beginn des 20. Jahrhunderts. Einheimische wurden damals freiwillig oder 

gezwungenermassen in den uniformierten Dienst der Kolonialherrschaft 

gestellt und galten in den Dörfern als besonders unangenehm bis gefährlich. 


abzubauen wurden daher mitunter möglichst detailgetreue Figuren 

angefertigt. Diese sollten dann entweder als humoristische Porträts 

Entspannung herbeiführen oder wurden auch rituell verwendet um 

Einfluss auf die Dargestellten zu nehmen. 



CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-)

161* 

SENUFO FIGUR 



Diese tugu-Figur ist Symbol für die 

kleinen, unsichtbaren und überall anzutreffenden 

Buschgeister, deren Hilfe für 

Wahrsager unabdingbar war. 

Sie versprachen ihren menschlichen Partnern 

Unterstützung und verlangten im 

Gegenzug dazu Opfer und Anerkennung. 

Die Sicherheit im Umgang mit Form, 

Proportion und Volumen in ihrer formalen 

Gestaltung erhebt dieses Glanzstück eines 

anonym gebliebenen Meisters zu einem 

mustergültigen Beispiel für das Talent 

überragender Bildhauer Schwarzafrikas. 


Förster, Till (1988). Die Kunst der Senufo. 

Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 8 330.- / 12 500.-) 

161 

| 21


162 

SENUFO FIGUR 


Provenienz: 



Seltene Wächterfigur des poro-Bundes und Schutzgeist des „heiligen 

Waldes“ in dem die jungen Männer initiiert werden. Bei Begräbnissen 

von Notabeln wurde sie vor dem Hause des Verstorbenen aufgestellt 

um Spenden zu sammeln damit die nötigen Opfertiere für die Beisetzung 

zusammenkamen. Die Peitsche ist ebenso wie die überzeugenden Schwerter 

symbolisch für solche bestimmt, die sich die Opfergabe sparen wollen. 



CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 670.- / 3 330.-) 

163 

SENUFO MASKE 



Das Maskenwesen der Senufo ist geprägt durch eine Vielfalt an Formen 

und Typen, wobei die Masken lediglich den Männerbünden zustehen. 

Da die verschiedenen Masken nicht immer eindeutig mit Funktionen 

verbunden sind, ist ihre genaue Zuordnung schwierig. 

Bei dieser zoomorphen Helmmaske handelt es sich wahrscheinlich um 

eine wanyugo genannte Maske, die zur wabele-Gesellschaft des poro- 

Bundes gehört. Ihre Aufgabe war es, Hexen und böse Geister aufzuspüren 

und zu vernichten. 

Passend zu ihrer Funktion ist die Schnauze bedrohlich weit aufgerissen. 

Auf dem Kopf des Mischwesens befindet sich ein calao (Hornrabe), der 

ein Chamäleon zu jagen scheint. Wegen ihrer Gefährlichkeit wurde diese 

Maske in einer einsamen Hütte oder im heiligen Hain des poro-Bundes 

aufbewahrt. 



CHF 3 000.- / 4 000.- 

(€ 2 500.- / 3 330.-) 

164 Abb. S. 103 

SENUFO SITZ 

Elfenbeinküste. H 88 cm, B 54 cm. 


yatenzalaga genannter Sitz eines Notabeln, aus zwei kühn über Kreuz 

ineinandergekeilten Holzelementen, rückseitig mit Reliefschnitzerei 

versehen. 


Benitez Johannot, Purissima / Barbier-Mueller, Jean Paul (2003). 

Sièges d’Afrique noire du Musée Barbier-Mueller. 

Mailand: 5 Continents Editions. 

CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 420.- / 830.-) 

| 22 

165 

BAULE LÖFFEL 



Delikat gestaltetes Ess- und festliches Prestige-Gerät eines Älteren der 

Baule. Es gehörte zum Besitz einer wohlhabenden Familie, das u.a. Besuchern 

zur Verfügung gestellt werden konnte. 


Löffel in der Kunst Afrikas. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

166 Abb. S. 105 

BAULE KAMM 


Provenienz: 



Prestige-Kämme waren ein beliebter Haarschmuck der gut situierten, 

begehrten Frauen und auch geschätzte Geschenke, um Beziehungen und 

Freundschaften zu vertiefen. 

Weiterführende Literatur: Ross, Doran / Eisner, Georg (2008). Das Gold 

der Akan. Museum Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. 

CHF 250.- / 350.- 

(€ 210.- / 290.-) 

Baule Masken (Lot 167 - 170) 

Ein Ensemble umfasste drei bis vier Maskenpaare die als Familie 

angesehen wurden: Die zoomorphen goli-glin-Büffelmasken (Vater), die 

anthropomorphen kpan und kpan-pre Masken (Mutter) und die scheibenförmigen 

kple-kple-Masken (Tochter und Sohn). 

Mit ihrer Hilfe sollte, um kommendes Unheil abzuwehren, eine Verbindung 

zu den übernatürlichen Mächten hergestellt werden, die direkten 

Einfluss auf das Leben der Menschen nahmen. 

Die Masken erschienen anlässlich des goli-Tanzes z.B. nach der Ernte, bei 

Empfängen, bei Bestattungszeremonien und in Zeiten der Gefahr. 

Insbesondere sollte der Büffel im goli-Tanz auch Tiere der Wildnis - wie 

Antilopen und Buschkühe, die das Gras von den Dächern der Hütten 

wegfrassen - vom Dorf fern halten. 

Diese Masken veranschaulichen in eindrücklicher Weise jene ästhetischen 

Konzeptionen, welche die Künstler der Avantgarde zu Beginn des 20. Jh. 

massgeblich zur Findung von neuen Wegen in der Formensprache verholfen 

haben - insbesondere zu der Simultandarstellung des Kubismus. 


Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press.

163 

165 

162 

| 23


165 

| 24 

167 

BAULE MASKE 


Provenienz: 

Schweizer Privatsammlung, Samedan. 

kple-ple genannte Büffelmaske. 

CHF 10 000.- / 12 000.- 

(€ 8 330.- / 10 000.-)

168 

BAULE MASKE 


Provenienz: 

Schweizer Privatsammlung. 

kple-ple genannte Büffelmaske. 

CHF 6 000.- / 8 000.- 

(€ 5 000.- / 6 670.-) 

| 25


169 

169 

BAULE MASKE 



goli-gli genannte Büffelmaske. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

170 

BAULE MASKE 



kpan-pre genannte Maske 

CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

| 26 

170 

171 

BAULE FIGUR 







gestellt und galten in den Dörfern als besonders unangenehm bis 

gefährlich. 


abzubauen wurden daher mitunter möglichst detailgetreue Figuren angefertigt. 

Diese sollten dann entweder als humoristische Porträts Entspannung 

herbeiführen oder wurden auch rituell verwendet um Einfluss auf die Dargestellten 

zu nehmen. 



CHF 5 000.- / 7 000.- 

(€ 4 170.- / 5 830.-)

172 Abb. S. 104 

AGNI FIGURENPAAR 



Reizendes Paar in berührender Zuneigung. Beschrieb siehe Lot 171. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

173 

BAULE FIGUR 


Provenienz: Schweizer Privatsammlung, Genf. 

CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

171 

Baule Figuren (Lot 173 - 176) 

Die Zuordnung der Baule-Figuren ist ausserhalb des gesellschaftlichen 

Kontexts und im Nachhinein schwierig. 

Allgemein wird der Verwendung nach zwischen symbolischen Partnern 

aus der „anderen Welt“ und Wahrsage-Figuren unterschieden, wobei die 

Grenze zwischen diesen Gruppen häufig fliessend war. 

Die liebevollen blolo bla- und blolo bian-Figuren gründen auf der Vorstellung, 

dass jeder Baule im Jenseits (blolo = andere Welt) einen spirituellen 

Partner, d.h. eine Ehefrau (bla) oder einen Ehemann (bian), hat und 

bestrebt sein muss, mit diesem in bester Beziehung zu leben. Gelingt ihm 

dies nicht, macht ihm sein Jenseits-Partner das Leben schwer. 

Die eher beopferten „Wahrsage-Figuren“ werden asye-usu genannt und 

stehen in Verbindung zu sämtlichen ungezähmten Dingen der Natur. Sie 

wurden bei rituellen Handlungen zur Erlangung der Aufmerksamkeit 

der Buschgeister eingesetzt. Diese omnipräsenten Wesen galt es stets zu 

besänftigen, auch weil sie als äusserst launisch galten und gelegentlich 

Besitz von Unvorsichtigen ergreifen konnten. 


Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. 

173 

| 27


175 

174 

BAULE FIGUR 


Provenienz: 



CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

175 

BAULE FIGUR 


Provenienz: 



CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

| 28 

174 

176 

BAULE FIGUR 


Provenienz: 




CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

176

177 

BAULE FIGUR 


Provenienz: 



Seltene, aus mit feinem Relief versehenem Holz geschnitzte und mit 

Blattgold überzogene Prestigefigur eines Baule-Notabeln. 

„Ohne schöne Dinge können wir nicht leben“ - dieses Bekenntnis eines 

Baule könnte auch aus dem Munde eines westlichen Kunstliebhabers 

stammen. Sich mit reizvollen Objekten zu umgeben war den Baule in 

der Republik Elfenbeinküste ein ähnlich grundlegendes Anliegen wie 

westlichen Sammlern afrikanischer Kunst. 

Diese Lebensauffassung der Baule äusserte sich in fein gearbeiteten Ritualfiguren 

ebenso wie in liebevoll verzierten Gebrauchsgegenständen. Jeder 

Baule hatte einen spirituellen Partner im Jenseits - eine „Ehefrau“ (blolo 

bian) oder einen „Ehemann“ (blolo bla) - und musste bestrebt sein, mit 

diesem in bestem Einvernehmen zu leben. Wenn ihm dies nicht gelang, 

konnte ihn sein unzufriedener Jenseits-Partner in grosse Schwierigkeiten 

bringen. 

Als Teil eines über Generationen vererbten Familienschatzes wurde dieses 

Schauobjekt von Baule-Notabeln sorgfältig behütet und gelegentlich zu 

Ehren eines Mitgliedes der Gesellschaft öffentlich vorgezeigt. 

Weiterführende Literatur: Ross, Doran H. et al. (2008). Das Gold der 

Akan. Museum Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. 

CHF 6 000.- / 12 000.- 

(€ 5 000.- / 10 000.-) 

178 Abb. S. 31 

GURO FIGUR 



Weibliche Figur, mi iri nä genannt, übersetzt: kleiner Holzmensch, die 

zwischen den Geistwesen und den Menschen vermittelt. Sie stellt weder 

ein Porträt noch eine Ahnenverehrung dar, sondern ist das Beiwerk eines 

Wahrsagers, dessen Anschaffung er zum Schutze seines Klienten verordnet 

hat. 

Weiterführende Literatur: Fischer, Eberhard / Homberger, Lorenz (1985). 

Die Kunst der Guro. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

179 Abb. S.103 

JIMINI ROLLENZUG 



Webrollenhalter mit angeschnitztem, abstrahiertem Kopf. Der Rollenzug 

ist Bestandteil des Schmalband-Webstuhls. Er diente der Verankerung 

der Rolle, durch deren Mittelrille die Verbindungsschnur zweier sog. 

Litzenstäbe verlief, mit deren Hilfe man die Kettfäden heben und senken 

konnte. 



CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 420.- / 830.-) 177 

| 29


180 Abb. S. 106 

DAN LÖFFEL 


Provenienz: 



Figürlicher Prestige-Löffel mit einer länglichen Löffelschale, die den „mit 

Reis schwangeren Leib“ darstellt. Der Griff endet in realistisch gestalteten 

Beinen. 

Es handelt sich dabei um die materielle Erscheinungsform eines 

Hilfsgeistes für ranghohe gastgebende Frauen, welche damit anlässlich von 

Feierlichkeiten, rituell tanzend, symbolisch Essen verteilten. 

Es ist durchaus vorstellbar, dass eine Illustration im Buch „Primitive Negro 

Sculpture“ von Paul Guillaume (1925) Giacomettis Konzeption seiner 

Löffelfrau“ nachhaltig beeinflusst hat. 

Weiterführende Literatur: Fischer, Eberhard / Himmelheber, Hans (1976). 

Die Kunst der Dan. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

181 

GURO MASKE 


Provenienz: 

Sammlung Lorenz Eckert, Luzern. 

Galerie Fröhlich, Zürich. 


Die vorliegende Maske stammt aus einem Ensemble, welches auch 

als „Familie“ bezeichnet wird und aus insgesamt drei Maskengestalten 

besteht: aus den gehörnten Tiergestalten zamble und zauli sowie der 

weiblichen gu mit menschlichen Zügen. 

Das Bruderpaar zamble und zauli war für die Schlichtung von Streitigkeiten 

in der Gemeinschaft zuständig. Ihrem Erscheinen folgte gewöhnlich 

der Auftritt von gu, welche meist als Ehefrau von zamble galt. 

Die gu genannte Maskengestalt mit der anmutigen Gesichtsmaske - Synonym 

für eine jugendliche Guro Schönheit - stellt der Legende nach ein 

gezähmtes Wesen der Wildnis dar, das einst von den Vorfahren mit Mühe 

gezähmt werden konnte. 


Fischer, Eberhard / Himmelheber, Hans (2008). Guro. München: Prestel. 

CHF 3 500.- / 4 500.- 

(€ 2 920.- / 3 750.-) 

| 30 

182 

DAN FIGUR 


Provenienz: 

Galerie Künzi, Oberdorf (1975). 


Die Dan kennen Porträt-Figuren, meist von Lebenden, die auch den 

Namen des oder der Dargestellten tragen. Diese Figuren nennen sie lü mä 

(„Holzperson“). 

Vorliegende Figur ist zwar um einiges grösser als die typischen Skulpturen 

der Dan, aber es scheint sich, auch wegen mangelnder Alternativen, um 

eine Frauendarstellung dieses Typus zu handeln. 

Es würde sich demnach um die künstlerische Darstellung der Lieblingsfrau 

eines wohlhabenden Mannes handeln. Solche Porträtfiguren galten 

als wertvolle Prestigeobjekte und wurden den Dorfbewohnern mit grossem 

Stolz vorgeführt. 


Fischer, Eberhard (1976). Die Kunst der Dan. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 670.- / 3 330.-) 

183 Abb. S. 106 

GUÉRÉ MASKE 



Die Guéré-Maskengestalten hatten nebst ihrem Unterhaltungswert auch 

eine ernsthafte soziale Funktion, z.B. als Friedensstifter-, Richter- oder 

„Polizeimasken“. 

Die Kombination von anthropo- und zoomorphen Gesichtszügen, die 

kraftgeladenen Zusätze sowie die mehrschichtige, polychrome und stellenweise 

verkrustete Patina verleiht dieser Maske eine besonders eindrückliche 

Ausdruckskraft. 

Weiterführende Literatur: Himmelheber Hans (1997). 

Masken der Wè und Dan. Elfenbeinküste. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

184 

BETE MASKE 



Die in der südwestlichen Elfenbeinküste angesiedelten Bete sind bekannt 

für ihre kraftvollen, anthropomorphen und aggressiv anmutenden 

Kriegermasken. Diese sind mit stilisierten Hauern versehen die auch als 

Kieferklauen einer Spinne interpretiert werden. 

Diese Masken dienten einst dazu, die Männer auf den Krieg vorzubereiten 

später traten sie aber bei den unterschiedlichsten Anlässen 

auf: So konnten sie beispielsweise bei zeremoniellen Festlichkeiten 

wie an Gedenkfeiern zu Ehren einer bedeutenden Persönlichkeit, bei 

Gerichtsverhandlungen oder auch einfach zur Unterhaltung des Dorfes in 

Erscheinung treten. 

Weiterführende Literatur: Verger-Fèvre, Marie-Noël: Côte d’Ivoire: 

Masques du pays Wé , in: Tribal. Le magazine de l’art tribal. Nr. 9/2005. 

Bruxelles: Primedia s.p.r.l. 

CHF 3 000.- / 4 000.- 

(€ 2 500.- / 3 330.-)

181 

178 

184 

182 

| 31


185 Abb. S. 35 

BAULE ANHÄNGER 

Elfenbeinküste. H 7,5 cm, B 5,5 cm. Goldlegierung ca. 8,5 Karat. 



CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

186 Abb. S. 34 

AKAN COLLIER 

Elfenbeinküste. L 73 cm. Goldlegierungen in verschiedenen Feingehalten. 

Provenienz: Schweizer Privatsammlung, Kaiserstuhl. 

Dargestellt sind hier Miniaturen von Schilden die gleichzeitig auch Türen. 

sind. Auf der Brust getragen, beschützen sie die Besitzerin, die sich je 

nach Lage auch dem Gegenüber öffnen oder verschliessen kann. 

CHF 6 000.- / 8 000.- 

(€ 5 000.- / 6 670.-) 

187 Abb. S. 34 

AKAN SCHMUCKANHÄNGER (Flechtkorb) 

Elfenbeinküste. B 6 cm. Goldlegierung ca. 10 Karat. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

188 Abb. S. 34 

AKAN SCHMUCKANHÄNGER (Flechtkorb) 

Elfenbeinküste. Ø 8,3 cm. Goldlegierung, ca. 10 Karat. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

189 Abb. S. 34 

AKAN SCHMUCKANHÄNGER (wohl ein abstrahierter Käfer) 

Elfenbeinküste. B 9 cm. Goldlegierung, ca. 7 Karat. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

190 Abb. S. 34 

AKAN SCHMUCKANHÄNGER (abstrahierter Käfer) 

Elfenbeinküste. B 6,5 cm. Goldlegierung, ca. 8 Karat. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

| 32 

191 Abb. S. 34 

AKAN SCHMUCKANHÄNGER (abstrahierter Käfer) 

Elfenbeinküste. B 7 cm. Goldlegierung ca. 5 Karat. 


CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

192 Abb. S. 35 

AKAN SCHMUCKANHÄNGER 

Elfenbeinküste. Ø 9 cm. Goldlegierung ca. 6,5 Karat. 


Dargestellt ist hier vermutlich ein gesättigtes Krokodil das einen Wels verschlingt, 

passend zum Sprichwort „Was auch der Wels verschlingt, es ist 

zum Nutzen seines Meisters (des Krokodils)“ - sinngemäss: „Wenn es dem 

einzelnen wohl ergeht, so ist dies auch zum Nutzen des Herrschers und 

der ganzen Gemeinschaft“. 

CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

193 Abb. S. 33 

AKAN SCHMUCKSCHEIBE 

Elfenbeinküste. Ø 8 cm. Goldlegierung ca. 6,5 Karat. 



CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

194* Abb. S. 35 

AKAN COLLIER 

Elfenbeinküste. L 69 cm. Goldlegierungen in verschiedenen Feingehalten. 



CHF 6 000.- / 8 000.- 

(€ 5 000.- / 6 670.-) 

195* Abb. S. 35 

AKAN SCHMUCKANHÄNGER (zwei Fischschwänze) 

Elfenbeinküste. H 8 cm. Goldlegierung, ca. 5 Karat. 


CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

196 Abb. S. 33 

AKAN SCHMUCKANHÄNGER (zwei Fischschwänze) 

Elfenbeinküste. B 8,2 cm. Goldlegierung, ca. 10 Karat. 


CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-)

197 Abb. S. 33 

AKAN SCHMUCKANHÄNGER (abstrahierter Krebs) 

Elfenbeinküste. B 12 cm. Goldlegierung, ca. 9 kt. 


CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

198 Abb. S. 33 


Elfenbeinküste. H 6,5 cm. Goldlegierung, ca. 7 kt. 


Dargestellt ist ein abstrahierter Widderkopf, passend zum Sprichwort 

„Meine Kraft ist in meinen Hörnern“. Die Trägerin dieses Haarschmucks 

vergleicht sich dabei mit dem Widder und nimmt so dessen Attribute wie 

Kraft, Intelligenz und Weisheit für sich in Anspruch. 

CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

199 Abb. S. 34 


Elfenbeinküste. H 10 cm. Goldlegierung, ca. 6 kt. 


Hier passt sicherlich das Sprichwort „Was auch der Wels verschlingt, es 

ist zum Nutzen seines Meisters (des Krokodils)“ - sinngemäss: „Wenn es 

dem einzelnen wohl ergeht, so ist dies auch zum Nutzen des Herrschers 

und der ganzen Gemeinschaft“ 

CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

200 Abb. S. 35 

AKAN SCHMUCKANHÄNGER (idealisiertes Ahnen-Porträt) 

Elfenbeinküste. H 8,5 cm. Goldlegierung, ca. 6 kt. 


CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

201 Abb. S. 35 

AKAN SCHMUCKANHÄNGER (Bananen-Messer) 

Elfenbeinküste. H 10,5 cm, B 7,5 cm. Goldlegierung ca. 5 kt. 


CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

202 Abb. S. 35 

AKAN SCHMUCKANHÄNGER (idealisiertes Ahnen-Porträt) 

Elfenbeinküste. H 11 cm. Goldlegierung, ca. 7 kt. 


CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

Goldschmuck der Akan-Völker aus Ghana und Côte d‘Ivoire. 

(Lot 185 - 202) 

Dem wertvollen Edelmetall der ehemaligen „Goldküste“ Afrikas galt 

Jahrhunderte lang das Interesse und Verlangen der afrikanischen und 

europäischen Kaufleute. Durch den Handel stiegen mächtige Staaten 

auf, deren Reichtum und Fertigkeit in der Goldverarbeitung zur Legende 

wurden. 

So entstanden an den Königshöfen der Akan meisterhafte 

Schmuckstücke in hoch entwickelten Herstellungsverfahren, v.a. aber 

im Wachsausschmelzverfahren. Noch heute dient der Goldschmuck 

als Zeichen von Rang und Zugehörigkeit bei selbst darstellenden 

Festlichkeiten der königlichen Familien. 

Die dargestellten Motive, weisen stets auf Personen, Tiere oder 

Gegenstände hin, die allegorisch für lobenswerte Eigenschaften und 

Sinnsprüche stehen. 


Ross, Doran und Eisner, Georg (2008). Das Gold der Akan. 

Museum Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. 

198 

196 

197 

| 33


190 

| 34 

186 

189 

191 

199 

188 

187

200 

202 

192 

201 

193 

194 

195 

| 35 

185


203 

Komaland Figuren (Lot 203 - 208) 

Karl-Ferdinand Schädler beschrieb die Neu-Entdeckung dieser Kultur 

1987 wie folgt: „Manche von ihnen sehen aus, als kämen sie von den 

Bandiagara-Schluchten und wären Produkte der Dogon. Doch das sind 

nur wenige. Die meisten dieser Terrakotten einer Kultur, von der man 

nichts weiss, sehen eher aus als kämen sie aus Somarzo oder als seien sie 

der Phantasiewelt eines Hieronymus Bosch entsprungen: Köpfe, deren 

Hirnschalen spitz zulaufen oder die umgekehrt becherförmig ausgehöhlt 

sind, mit brillenartigen Augen oder mit Ohren, die zwei Henkeln gleich, 

am Hinterkopf angebracht sind. Münder, die sich von irgendeinem 

Gesicht getrennt, mit anderen Mündern zu einem neuen „für sich sprechenden“ 

Wesen vereinigen; umgekehrt wiederum Gesichter, die sich 

ebenfalls mit anderen zusammengeschlossen haben und - mit Armen und 

Beinen versehen - nun direkt aus der Unterwelt zu kommen scheinen. 

Es scheint müssig, darüber zu rätseln, welcher Gedanken- und Ideenwelt 

diese Figuren, Köpfe und Objekte entsprungen sind - ob sie als 

Grabbeigaben, Ahnen- oder Kultfiguren geformt wurden. Vielleicht ist 

es sogar beruhigend zu wissen, dass nicht jedes neu entdeckte Geheimnis 

in Afrika auch gleich zu lüften ist, dass - wenigstens für einige Zeit - eine 

Kultur nicht wie ein Leichnam seziert werden kann: weil weder mündliche 

Überlieferungen noch archäologische Nebenprodukte irgendwelche 

Hinweise geben. 

Statt dessen sollte man sich vielleicht damit begnügen, zum einen die 

Ingeniosität der Gestaltung und zum anderen den kraftvollen expressiven 

Ausdruck zu bewundern, der diesen Plastiken innewohnt. Dabei scheint 

es sich, urteilt man nach diesen beiden Kriterien und nach dem äusseren 

Erscheinungsbild der Objekte, um verschiedene Stilrichtungen, wenn 

nicht sogar um verschiedene Kulturen zu handeln, die entweder einander 

gefolgt sind oder aber - was immerhin auch möglich scheint - völlig unabhängig 

nacheinander in derselben Gegend entstanden sind. 

Eine der Stilrichtungen zeigt einen manieristischen Charakter, die 

bewusst verschobenen Gesichtszüge, die den Figuren, meist sitzende 

Gestalten mit Halsketten, Würdezeichen oder Oberarmmessern, häufig 

einen unheimlichen, transzendentalen, teilweise auch malignen Ausdruck 

verleihen - Fürsten einer anderen Welt. Wie bei vielen der offenbar singulär 

gestalteten Köpfe, die in einem meist spitz zulaufenden Hals enden, 

sind auch häufig die Köpfe der Figuren becherförmig ausgehöhlt. Die 

Hände ruhen meist auf den Knien (gelegentlich ganz unmotiviert auf einer 

der Schultern) und die Geschlechtsteile - der Grossteil ist männlich - sind 

| 36 

häufig übergross und deutlich modelliert. Die einzeln gearbeiteten Köpfe 

sind dabei in der Regel viel grösser gestaltet als die Figuren; sie sind meist 

auch gröber in der Ausführung und im Stil viel urtümlicher und direkter. 

Eine andere Stilrichtung, die sich vor allem in den Köpfen von theriomorphen 

Wesen ausdrückt, zeigt häufig einen weit aufgerissenen, offenbar 

schreienden Mund und erinnert dann an gotische Wasserspeier. Ein 

besonderes Augenmerk müssen die Leute dieser Kultur janusförmigen 

Köpfen und darüber hinaus mehrköpfigen Wesen gewidmet haben. Die 

ersteren, als Einzelskulpturen konzipiert, erhalten durch die konisch 

zulaufenden Köpfe manchmal einen phallischen Charakter (sie verlaufen 

unten auch gerade, nicht konisch wie die „Hohlköpfe“, die um die Gräber 

herum gesteckt gefunden wurden). Die letzteren, mehrköpfigen Wesen 

haben, wie die janusförmigen Einzelköpfe, gleichfalls konisch zulaufende 

Spitzköpfe; der Körper ist bei diesen, von denen man bis zu vier 

Persönlichkeiten in einer Skulptur wiedergegeben finden kann, jedoch 

ganz rudimentär als rechteckiger Block geformt, mit nur angedeuteten 

Gliedmassen und Geschlechtsteilen. 

Was wird aus diesem Gebiet im Norden Ghanas, das heute die Koma 

(auch Komba, Konkomba, Bekpokpak etc.) bewohnen, noch ans 

Tageslicht kommen? War die Siedlung, aus der die Funde stammen, ebenfalls 

ein Umschlagplatz für Waren - Kolanüsse von der Küste, Gold, Salz, 

europäische Güter usw. -, wie Salaga zu Ende des vorigen Jahrhunderts, 

das auf dem Weg zur Küste liegt, oder wie Kong, Bondoukou und das 

heute nicht mehr existente Begho im Westen? Der rege Warenaustausch 

zwischen Küste und Nigerbogen, der vermutlich um 1500 wenn nicht 

schon viel früher einsetzte, als die Mossi-Staaten durch Reiterheere aus 

dem (heutigen) Ghana gegründet wurden, mag sehr wohl seinen Weg 

über dieses Gebiet genommen und die ökonomische Basis für diese ungewöhnliche 

Kultur gebildet haben. Eine Kultur, die uns hoffentlich noch 

viele Kunstwerke offenbart - und uns hoffentlich auch noch viele Rätsel 

aufgibt!“ 

Aus: Archäologische Funde aus Komaland. Zürich: Galerie Walu (1987). 

Weiterführende Literatur: Schaedler, Karl-Ferdinand (1997). 

Erde und Erz. München: Panterra Verlag.

208 

| 37


204 

203 Abb. S. 36 

KOMALAND KOPF 

Ghana. H 8 cm. Terrakotta. 

Provenienz: 




CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

204 

KOMALAND FIGUR 


Provenienz: 




CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

| 38 

205 

205 



Provenienz: 



Publiziert: 

Schaedler, Karl-Ferdinand (1989). 

Afrika. Maske und Skulptur. Olten: Walter-Verlag. Abb. 88. 

Ausgestellt: Historisches Museum Olten, 1989. 


CHF 4 000.- / 8 000.- 

(€ 3 330.- / 6 670.-)

206 



Provenienz: 




CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

207 


Ghana. H 33,5 cm. Terrakotta. 

Provenienz: 




CHF 10 000.- / 20 000.- 

(€ 8 330.- / 16 670.-) 

206 

208 Abb. S. 37 


Ghana. H 36,5 cm. Terrakotta. 

Provenienz: 



Publiziert: 

- Schädler, Karl-Ferdinand / David, René & Denise (1987). 

Archäologische Funde aus Komaland. Zürich: Galerie Walu. Nr. 759. 

- Schaedler, Karl-Ferdinand (1989). Afrika. Maske und Skulptur. 

Olten: Walter-Verlag. Abb. 88. 



CHF 10 000.- / 20 000.- 

(€ 8 330.- / 16 670.-) 

207 

| 39


214 

209 

ASANTE SITZ 

Ghana. H 42 cm, B 28,5 cm. 


Die den ranghohen Notabeln vorbehaltenen Sitze sind bis heute Symbol 

von Würde und Macht. 

Zwischen Besitzer und Sitz besteht eine ganz besondere Intimität: Die 

Asante-Weisheit besagt, dass es zwischen ihnen keine Geheimnisse gibt. 

Die Sitze werden von Hinterbliebenen so lange als Memorabilien aufbewahrt 

bis sich niemand mehr an die einstigen Besitzer erinnern kann. 


Bocola, Sandro (1994). Afrikanische Sitze. München, Prestel. 

CHF 300.- / 500.- 

(€ 250.- / 420.-) 

210 

ASANTE SITZ 

Ghana. H 43 cm, B 33 cm. 


CHF 300.- / 500.- 

(€ 250.- / 420.-) 

211 

ASANTE SITZ 

Ghana. H 65 cm, B 32 cm. 

Die eindrückliche Flugzeugdarstellung belegt die Auseinandersetzung 

der lokalen Bevölkerung mit den technischen Errungenschaften der 

englischen Kolonialmacht im ausgehenden 19. und zu Beginn des 20. 

Jahrhunderts. 


CHF 800.- / 1 200.- 

(€ 670.- / 1 000.-) 

| 40 

212 Abb. S. 105 

ASANTE WASSERGEFÄSS 

Nigeria. H 21 cm. Terrakotta. 

CHF 100.- / 200.- 

(€ 80.- / 170.-) 


ASANTE GOLDGEWICHT 

Ghana. L 9 cm. 


Die Gewichte der Akan Völker, welche im Wachsausschmelzverfahren 

hergestellt wurden, waren von etwa 1400 bis 1900 in Gebrauch und verdanken 

ihren Namen nicht ihrem Material, sondern ihrer Funktion; dem 

Abwiegen von Goldstaub, der früheren Währung der Goldküste. 

Die ersten Goldgewichte der Akan besassen geometrische Formen, im 

Laufe des 16. Jahrhundert, wenn nicht schon früher, stiessen figürliche 

Gewichte dazu. Diese Gewichte waren weiterhin für den praktischen 

Gebrauch gedacht. Darüber hinaus stellten diese Prestigegewichte 

Sprichwörter der Akan dar. 

Zu sehen ist hier ein Krokodil das einen Wels verschlingt. Dazu passt 

sicherlich das Sprichwort „Was auch der Wels verschlingt, es ist zum 

Nutzen seines Meisters (des Krokodils)“ - sinngemäss: „Wenn es dem einzelnen 

wohlergeht, so ist dies auch zum Nutzen des Herrschers und der 

ganzen Gemeinschaft“. 

CHF 200.- / 300.- 

(€ 170.- / 250.-) 

214 

10 AKAN GOLDGEWICHTE 

Ghana und Elfenbeinküste. B 5 bis 10 cm. Gelbguss. 

Provenienz: 

Christie’s Paris, Juni 2006. 



CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 670.- / 3 330.-)

210 

211 

209 

| 41


Akan Regalia (Lot 215 - 237) 

Dem wertvollen Edelmetall der ehemaligen „Goldküste“ Afrikas galt Jahrhunderte 

lang das Interesse und Verlangen der afrikanischen und europäischen 

Kaufleute. 

Durch den Handel stiegen mächtige Staaten auf, deren Reichtum und 

Fertigkeit in der Goldverarbeitung zur Legende wurden. 

So entstanden an den Königshöfen der Akan meisterhafte Schmuckstücke 

in hoch entwickelten Herstellungsverfahren, v.a. aber im Wachsausschmelzverfahren. 

Noch heute dient der Goldschmuck als Zeichen von Rang und Zugehörigkeit 

bei selbst darstellenden Festlichkeiten der königlichen Familien. 

Die starke Aussagekraft dieser Unikate spiegelt die reiche Metaphorik der 

Akan wider und gründet auf der Tradition der hoch geschätzten Redekunst. 


Ross, Doran / Eisner, Georg (2008). Das Gold der Akan. 

Museum Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. 

215 

AKAN SCHMUCKSTÜCK 

Ghana und Elfenbeinküste. H 4,5 cm. Goldlegierung ca. 9,5 Karat. 



CHF 500.- / 700.- 

(€ 420.- / 580.-) 

216 

AKAN SCHMUCKSTÜCK 

Ghana und Elfenbeinküste. H 4,5 cm. Goldlegierung ca. 12 Karat. 


Dieses königliche Collierteil stellt wohl ein Insektenkokon dar, welcher 

sich allegorisch auf die Geheimnisse der Natur und die Schwierigkeit 

diese zu entschlüsseln, bezieht. Beim Kokon stellt sich die Frage, ob der 

Kokon von aussen oder von innen gebaut wurde. Letztlich kann diese 

Frage nur durch sorgfältiges Beobachten und Nachdenken beantwortet 

werden. 

CHF 500.- / 700.- 

(€ 420.- / 580.-) 

217 

ASANTE ANHÄNGER 

Ghana. H 4,5 cm, B 3,5 cm. Goldlegierung ca. 23 Karat. 


Die dargestellten Motive, hier ein Skorpion, weisen stets auf Personen, 

Tiere oder Gegenstände hin. Sie stehen für lobenswerte Eigenschaften 

und Sinnsprüche wie z.B. „Wenn der braune Skorpion das Kind einer 

Mutter sticht, dauert der Schmerz bis der Herd kalt ist.“ 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

| 42 

218 

ASANTE COLLIER 

Ghana. L 44 cm. Goldlegierungen in verschiedenen Feingehalten. 

Provenienz: 

Galerie Walu. Zürich (1982). 



CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

219 


Ghana. L 73 cm. Goldlegierungen in verschiedenen Feingehalten. 


Dieses königliche Collier entstand nach und nach durch Hinzufügen von 

Schmuckperlen die der Besitzerin über die Jahre zukamen. Die geometrischen 

Motive der kunstvoll gearbeiteten Perlen stellen allegorisch Ideen 

und Gegenständen aus der Symbolwelt der Asante dar. 

CHF 3 500.- / 4 500.- 

(€ 2 920.- / 3 750.-) 

220 


Ghana. Collier: L 112 cm. Anhänger: B 10,5 cm. Goldlegierung ca. 9 kt. 


Das Collier wurde als Zeichen von Rang und Zugehörigkeit der königlichen 

Familien bei den Festlichkeiten getragen. Der zentrale Anhänger ist 

ein Sonnensymbol und steht allegorisch auch für die strahlende Seele des 

Asantehene (Regent der Asante). Es soll die Träger beschützen. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

221 

ASANTE FINGERRING 

Ghana. Ringmass: 62. H 5 cm. Goldlegierung in tiefem Feingehalt. 

Provenienz: 



CHF 900.- / 1 800.- 

(€ 750.- / 1 500.-) 

222 


Ghana. Ringmass: 63. H 5,8 cm. Goldlegierung ca. 4,5 Karat. 


Dieser königliche Fingerring zeigt das Nest eines Webervogels. Das 

Motiv bezieht sich allegorisch auf die Geheimnisse der Natur und die 

Schwierigkeit, diese zu entschlüsseln. Beim Webervogel stellt sich die 

Frage, ob er zuerst sein Nest webt und dann hineinschlüpft oder ob er es 

um sich herum baut. Letztlich kann auf diese Frage nur durch sorgfältiges 

Beobachten und Nachdenken geantwortet werden. 

CHF 600.- / 1 200.- 

(€ 500.- / 1 000.-)

223 

215 

220 

216 

218 

222 

219 

217 

221 

| 43


223* Abb. S. 43 


Ghana. Ringmass: 54 cm. H ,5 cm. Goldlegierung, ca. 11 Karat. 


Das dargestellte Motiv, eine Schildkröte mit einem Gewehr und einer 

Muschel auf dem Rücken, steht für positive Eigenschaften wie z.B. Alter 

(Schildkröte) , Kraft (Gewehr) und Reichtum (Muschelgeld). Auch 

das Sprichwort „Wenn es nur wegen der Schildkröte wäre, würde die 

Pistole nicht in den Wald schiessen.“ kann zitiert werden. Hier wird die 

Schildkröte (allegorisch der Asantehene, der Regent der Asante) als 

friedvolles Tier verstanden. In diesem Kontext werden die wohlwollenden 

Absichten des Königs ausgedrückt, der mit Ruhe und Kraft den Reichtum 

des Volkes steuert. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

224 


Ghana. Ringmass: 58. H 4 cm. Wels: L 4,5 cm. Goldlegierung, ca. 7 kt. 

Provenienz: 



Die dargestellten Motive weisen stets auf Personen, Tiere oder 

Gegenstände hin. Der Wels steht für lobenswerte Eigenschaften und 

Sinnsprüche wie z.B. „Was auch der Wels verschlingt, es ist zum Nutzen 

seines Meisters (des Krokodils)“ - sinngemäss: „Wenn es dem einzelnen 

wohl ergeht, so ist dies auch zum Nutzen des Herrschers und der ganzen 

Gemeinschaft“ 

CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

225 

ASANTE ARMREIF 

Ghana. H 9,5 cm. Ø innen 5,8 cm. Goldlegierung ca. 8,5 Karat. 


Der benfra genannte Armreif wird von Regenten traditionell am linken 

Arm getragen. Die Insigne verweist auf Abstammung und Rang des 

Trägers, der dem Glauben nach durch die Kraft des Schmuckes vor 

negativen Kräften geschützt ist. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

226 

ASANTE PEKTORAL 

Ghana. Ø 12 cm. Goldlegierung ca. 7 Karat. 



Pektorale wurden als Zeichen von Rang und Zugehörigkeit der 

königlichen Familien bei den Festlichkeiten getragen. Sie zeichnen 

Würdenträger aus und werden auch Seelenscheiben genannt. Das 

Sonnensymbol steht allegorisch auch für die strahlende Seele des 

Asantehene (Regent der Asante) und soll die Träger beschützen. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

| 44 

227 

ASANTE PEKTORAL 

Ghana. Ø 16 cm. Goldlegierung ca. 18 Karat. 



CHF 2 500.- / 3 500.- 

(€ 2 080.- / 2 920.-) 

228 

ASANTE SCHWERTEMBLEM 

Ghana. H 17,5 cm. Kupfer-Zink Legierung mit Oberflächenvergoldung. 


Das dargestellte Motiv, ein Huhn mit Küken, steht für einen Sinnspruch 

wie z.B. „Die Henne kann möglicherweise auf ihre Kücken treten, was 

diese aber nicht töten wird.“ Das Huhn ist allegorisch der Asantehene 

(Regent der Asante). 


CHF 10 000.- / 20 000.- 

(€ 12 500.- / 16 670.-) 

229 

ASANTE SCHWERTEMBLEM 

Ghana. L 13,5 cm. Goldlegierung, ca. 9 Karat. 

Provenienz: 



Das dargestellte Motiv, hier eine Schildkröte mit einem Insekt auf dem 

Panzer, steht für einen Sinnspruch wie z.B. ,,Die Mücke kriegt nichts, 

wenn sie auf dem Rücken der Schildkröte speisen will.“ Mit dieser 

Symbolik wird der Wert von Weisheit, Wissen und Erfahrung in seiner 

Umkehrung verdeutlicht. Die Mücke versucht durch den Panzer der 

Schildkröte Blut zu saugen; ein gutes Beispiel für Dummheit und Mangel 

an Erfahrung. 


CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 12 500.- / 20 830.-) 

230 Abb. S. 105 

2 ASANTE KÄMME 

Ghana. H 23 cm und 34 cm. 


Prestige-Kämme waren ein beliebter Haarschmuck der gut situierten, 

begehrten Asante-Frauen sowie auch geschätzte Geschenke, um 

Beziehungen und Freundschaften zu vertiefen. 

Weiterführende Literatur: Cole, Herbert M. / Ross, Doran H. (1977). 

The Arts of Ghana. Los Angeles: University of California. 

CHF 400.- / 600.- 

(€ 330.- / 500.-)

226 

225 

228 

229 

227 

224 

| 45


234 

| 46 

231 Abb. S. 105 

ASANTE SCHWERTGRIFF 

Ghana. H 23,5 cm. 

Provenienz: 



Die afena genannten Staatsschwerter der Akan gehören zu den wichtigsten 

Regalien am Hof. Sie treten als die Prestige-Objekte schlechthin bei 

diversen offiziellen Anlässen in Erscheinung, beispielsweise auch anlässlich 

der Inthronisation eines neuen Regenten oder während der Reinigungs- 

Zeremonien. 

Zeremonialschwerter mit Symbolcharakter demonstrieren die Macht 

und den Wohlstand des Asantehene (Regent der Asante). Sie werden von 

seinen Schwertträgern vorgeführt und dokumentieren gleichzeitig den 

Status und Rang seines Trägers. 

Nimmt ein König z.B. an einer Prozession teil, wird er von zahlreichen 

Schwertträgern begleitet, wobei sie als Zeichen ihrer Treue die Klinge des 

Schwertes in ihre Hand nehmen und den Knauf zum König hin richten. 

Der König selbst hält in der rechten Hand ein kleines Schwert, welches 

ihm als Tanzstab und symbolische Waffe dient. 

Weiterführende Literatur: Ross, Doran und Eisner, Georg (2008). Das 

Gold der Akan. Museum Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. 

CHF 400.- / 600.- 

(€ 330.- / 500.-) 

232 Abb. S. 105 

ASANTE FIGUR 

Ghana. H 24 cm. 

Provenienz: 



Seltene, aus mehreren Teilen zusammengefügte Schreinfigur mit auffällig 

übergrossen Händen, Interssant ist dass hier die ursprünglich Vergoldung 

von einer rituell angebrachten Opferkruste überdeckt ist. 


Cole, Herbert M. / Ross, Doran H. (1977). The Arts of Ghana. 

Los Angeles: University of California. 

CHF 600.- / 800.- 

(€ 500.- / 670.-) 


ASANTE SCHWERT 

Ghana. L 54 cm. 

Provenienz: 




CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-)

234 

ASANTE SCHWERT 


Provenienz: Galerie Walu. Zürich. 


Der Griff zeigt eine Hand die eine Schlange umklammert. Ein Sprichwort 

dazu lautet „Die schwarze Kobra wird auch dann gefürchtet, wenn sie 

keine bösen Absichten hat“, was sich mit „Sei immer auf der Hut“ interpretieren 

lässt. 


CHF 1 500.- / 3 000.- 

(€ 1 250.- / 2 500.-) 

235 

ASANTE STABOBERTEIL 





CHF 800.- / 1 200.- 

(€ 670.- / 1 000.-) 

236 Abb. S. 105 

ASANTE SPRECHERSTAB 




Die thronende Figur, ein Machthaber der Asante, zeigt mit einer Hand 

auf ihr Auge und mit der anderen auf ihr Ohr. Damit einher geht der 

Sinnspruch ,,Hast du nicht gesehen bzw. gehört?“ oder auch „Nicht alles 

was du hörst, kannst du auch sehen“. 


CHF 6 000.- / 12 000.- 

(€ 5 000.- / 10 000.-) 

237 Abb. S. 105 

ASANTE SPRECHERSTAB 




„Ein Sprecher macht des Häuptlings Worte süss.“ (Asante-Sprichwort). 

Die okyeame genannten Sprecher und Berater der Regenten tragen als 

Amtszeichen einen aus Holz geschnitzten und mit Goldblech überzogenen 

Würdestab, an dessen Ende oftmals figürliche Darstellungen auf Sprichwörter 

hinweisen. 

Die Verwendung dieser Amtszeichen geht auf das 17. Jahrhundert zurück. 

Es entwickelte sich damals - inspiriert durch die Stöcke mit Knauf, 

welche die europäischen Kaufleute mit sich trugen - der Brauch, dass 

Boten und Gesandte des Asante-Königs solche Stäbe als Zeichen ihrer 

Vollmacht mit sich trugen. 

Weiterführende Literatur: Ross, Doran und Eisner, Georg (2008). Das 

Gold der Akan. Museum Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 670.- / 3 330.-) 236 

235 

| 47


238 

238 

ASANTE KOPF 


Provenienz: 




Aufgrund der Grösse und des Erhaltungszustandes besonders wertvoller 

Porträtkopf mit edlem Gesicht und schmuckvoller Frisur. 

Die idealisierten Porträts der Verstorbenen aus gebranntem Ton wurden 

von Frauen gefertigt, denen das Handwerk mit Keramik vorbehalten war. 

Sie wurden zur Erinnerung an Vorfahren und als materialisierte 

Verbindung zwischen Dies- und Jenseits in gesonderten Hainen aufgestellt 

und dort so lange zeremoniell verehrt, bis niemand sich an die 

Dargestellten mehr erinnern konnte. 



CHF 5 000.- / 8 000.- 

(€ 4 170.- / 6 670.-) 

| 48 

239 

239 

ASANTE KOPF 


Provenienz: 





CHF 5 000.- / 8 000.- 

(€ 4 170.- / 6 670.-)

240 

ASANTE FIGUR 

Ghana. H 31,5 cm. 



CHF 3 000.- / 4 000.- 

(€ 2 500.- / 3 330.-) 

241 Abb. S. 104 

ASANTE FIGUR 




CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

240 242 243 

242 

FANTE FIGUR 



Mit dem zentralen Thema der Mutterschaft eng verbunden sind die Ernährung, 

die Familie sowie das Fortbestehen des Clans oder des Staates. 

Vorliegende Skulptur wurde in diesem Zusammenhang in einem Schrein 

rituell verehrt und beopfert. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

243 

FANTE FIGUR 




CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

| 49


244 Abb. S. 105 

AGNI FIGUR 


Provenienz: deutsche Privatsammlung, Konstanz. 

Mutter-Kind-Darstellung zur Ehrung einer Urahnin der königlichen Linie. 

Mit dem zentralen Thema der Mutterschaft eng verbunden sind die 

Ernährung, die Familie sowie das Fortbestehen des Clans sowie des Staates. 

Die Skulptur wurde in diesem Zusammenhang in einem Schrein rituell 

verehrt und beopfert. 


The Arts of Ghana. Los Angeles, University of California. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

245 

FANTE FIGURENPAAR 

Ghana. H 44 cm und 53 cm. 



Vermutlich eine Ahnendarstellung und damit ein Symbol der Gemeinschafts- 

Kontinuität über die weibliche Linie. Frauen sollen idealerweise stark und 

mit der Erde verwurzelt aufrecht im Leben stehen. 

Solche Darstellungen dienten als Anschauungsmittel während der 

Initiation von Jugendlichen und danach vor allem als Gunst spendende 

Begleiter im täglichen Leben. 



CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

246 

FANTE FIGUR 




akua-ba-Figuren wurden von Frauen verehrt, damit ihr Kinderwunsch in 

Erfüllung ging. Sie wurden in Schreinen gepflegt und im Wickelkleid auf 

dem Rücken getragen. 

Dieser Brauch geht auf eine Akan-Sage zurück, in der ein Priester der 

unfruchtbaren jungen Frau namens Akua verordnete, sich ein hölzernes 

Kind (ba) schnitzen zu lassen, damit ihr Kinderwunsch in Erfüllung gehe. 

Sie solle diese Puppe pflegen, als wäre es ihr wahrhaftiges Kind, empfahl 

er weiter, was Akua auch befolgte. Das nicht vermeidbare Gespött der 

Dorfbewohner war von kurzer Dauer, denn sie gebar kurz darauf eine 

wunderschöne Tochter. 

| 50 

Nach einer Geburt wird die Figur von der Besitzerin weiter gepflegt und 

schliesslich vererbt. Die Figur ist folglich Sinnbild für den Fortbestand der 

Familie und für Fruchtbarkeit. 



CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

247 Abb. S. 106 

FON SCHREINFIGUR 

Benin. H 63 cm, L 70 cm. 

Provenienz: 



Schützende Löwendarstellung, die in einem Schrein verehrt wurde. 

Das Emblem verweist auf König Glele, der das Königreich Dahomey von 

1858 bis 1889 mit Geschick regierte. 

Der für sagenumwobene Kraft bekannte Löwe war der wichtigste königliche 

Totem des Glele, der ihm bei seiner Inthronisation durch das Orakel zugewiesen 

wurde. 

Weiterführende Literatur: Blandin, André (1988). 

Bronze et autres alliages. Aix en Provence: A. Blandin. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

248 

FON FIGUR 

Benin. H 100 cm. 


Schutzfiguren wie diese sind Verkörperungen von Geistwesen. Sie wurden 

rituell von Priestern besprochen und beopfert, wodurch sie die Macht 

erhalten sollten, bestimmte, an sie gerichtete Aufträge zu erfüllen. Sie 

beschützen so z.B. die Gemeinschaft vor ungewünschten Geistern oder 

Individuen vor drohendem Unheil. 

Weiterführende Literatur: Chesi, Gert (1997). 

Die Medizin der schwarzen Götter. Innsbruck: Haymon Verlag. 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

249 

FON FIGUR 

Benin. H 55,5 cm. 

Provenienz: 



bochio-Pfahlfiguren sind die Verkörperung von Geistwesen und wurden 

unter einem kleinen Strohdach im Freien in den Boden gesteckt. Ihre 

Kraft wurde durch Beopferung aktiviert um bestimmte, an sie gerichtete 

Aufträge zu erfüllen. Sie verwehrten z.B. unheilen Geistern den Zutritt 

und beschützen alles Erdenkbare. 


Gohr, Siegfried (1990). Afrikanische Skulptur. Köln: Museum Ludwig. 

CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 420.- / 830.-)

245 246 248 

249 

251 

252 

| 51


250 Abb. S. 108 

NAGO FIGUR 

Benin. H 25 cm. 


CHF 300.- / 500.- 

(€ 250.- / 420.-) 

251 Abb. S. 51 

EWE FIGUR 

Togo. H 16 cm. 

Provenienz: 



Magische Figur, die durch Rituale und das Anbringen von magischen 

Substanzen aktiviert wurde. Fetische dieser Art sind materialisierte 

Schnittstellen zwischen diesseitigen und übernatürlichen Kräften, die eingesetzt 

werden um das Gute zu fördern und das Negative abzuwenden. 

CHF 300.- / 500.- 

(€ 250.- / 420.-) 

252 Abb. S. 51 

ADA FIGUR 

Togo. H 33 cm. 


Schutzfiguren wie diese wurden rituell von Priestern besprochen und 

beopfert, wodurch sie die Macht erhalten sollten, bestimmte, an sie 

gerichtete Aufträge zu erfüllen. 

CHF 700.- / 900.- 

(€ 580.- / 750.-) 

253 Abb. S. 104 

EWE FIGUR 

Togo/Ghana. H 33 cm. 

Provenienz: 



Seltene, aus mehreren Teilen zusammengefügte Schreinfigur. 





gestellt und galten in den Dörfern als besonders unangenehm bis gefährlich. 


abzubauen wurden daher mitunter möglichst detailgetreue Figuren 

angefertigt. Diese sollten dann entweder als humoristische Porträts 

Entspannung herbeiführen oder wurden auch rituell verwendet um 

Einfluss auf die Dargestellten zu nehmen. 



CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 420.- / 830.-) 

| 52 

254 Abb. S. 104 

EWE FIGUR 

Togo/Ghana. H 32,5 cm. 

Provenienz: 




CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 420.- / 830.-) 

255 

OGONI MASKE 

Nigeria. H 69 cm. 

Provenienz: 

französische Privatsammlung. 

Galerie Alain Bovis, Paris. 


karikpo, das elegante, gehörnte Tier, steht für Fruchtbarkeit, Kraft und 

Anmut. 

Anlässlich von Agrarzeremonien und sozialen Ereignissen findet der 

karikpo-Tanz am Dorfeingang statt und zeigt von Jugendlichen wettbewerbsartig 

aufgeführte akrobatische Tänze zu den Klängen der sakralen 

Trommeln. 


Anderson, Martha G. / Peek, Philip M. et al. (2002). Ways of Rivers. 

Los Angeles: Fowler Museum of Cultural History. 

CHF 2 500.- / 3 500.- 

(€ 2 080.- / 2 920.-) 

256 Abb. S. 108 

OGONI MASKE 

Nigeria. H 22,5 cm. 

Provenienz: 

E. Hieber, vor 1885 in Afrika erworben. 


elu genannte Tanzmaske. Die kleinen Karikaturen dieses Maskentypus 

stehen mit ihren „Himmelfahrtsnasen“, vollen Lippen, schmalen Augen 

und fantasievollen Kopfaufbauten für die verschiedensten Charaktere. 

Lustig-humorvoll und tragisch-komisch sind sie Illustrationen von mündlichen 

Überlieferungen in Geschichten und Gesängen. 


Anderson, Martha G. / Peek, Philip M. et al. (2002). Ways of Rivers. 

Los Angeles: Fowler Museum of Cultural History. 

CHF 2 500.- / 3 500.- 

(€ 2 080.- / 2 920.-) 

257 

NUPE WASSERGEFÄSS 



Publiziert: Stössel, Arnulf (1981). Gefässkeramik aus Zentral-Nigeria. 

München: Fred Jahn. S. 54, Abb. 13. 

CHF 200.- / 400.- 

(€ 170.- / 330.-)

Töpferei in Afrika 

258 

NUPE WASSERGEFÄSS 



CHF 200.- / 400.- 

(€ 170.- / 330.-) 

259 

NUPE AUFBEWAHRUNGSGEFÄSS 

Nigeria. H 45 cm, Ø cm. Terrakotta. 


Publiziert: Stössel, Arnulf (1981). Gefässkeramik aus Zentral-Nigeria. 

München: Fred Jahn. S. 40, Abb. 5. 

CHF 200.- / 400.- 

(€ 170.- / 330.-) 

132 

Die Töpferei ist eine der ältesten Handwerkskünste der menschlichen 

Kultur. Die frühesten Keramikfunde in Afrika werden in die Zeit um 7000 

bis 5000 v. Chr. datiert. 

Obwohl Metall, Glas und schliesslich Kunststoffe als Rohstoff den Ton 

im laufe der Zeit immer mehr verdrängt haben, ist dieses Handwerk nicht 

verschwunden und erlebt in jüngerer Zeit sogar eine Erneuerung. Die 

Arbeit mit Ton und der anschliessende Brand zur Terrakotta ist in weiten 

Teilen Afrikas bis heute ausschliesslich Frauen vorbehalten, deren Männer 

in der Regel als Schmiede tätig sind. Die Kunst der Herstellung von 

Gefässen erfordert viel Geschick und Hingabe. 

Gearbeitet wird mit der ältesten und einfachsten Methode, der Aufbautechnik, 

bei der Lehmringen zusammengesetzt und die Übergänge 

geglättet werden. Nach dem Anbringen von Verzierungen durch ritzen 

oder anfügen werden die Rohlinge bei Temperaturen von 450 °C bis 1000 °C 

meistens im offenen Feuer gebrannt. Danach kann die Oberfläche zur 

Verschönerung z.B. mit Fett oder Pflanzenasche behandelt werden. 

Die formal exquisit gestalteten Gefässe dienten nicht nur dem Transport 

und der Lagerung von Wasser oder anderen Getränken. Besonders wertvolle 

Gefässe wurden mit aufwendigen Dekors versehen und auch zur 

Aufbewahrung von Gütern oder rituell verwendet. Auch hier gilt: Je aufwendiger 

die Gestaltung, desto kostbarer das Produkt. 

Im Unterschied zu Keramiken des täglichen Gebrauchs, welche für den 

Transport und der Aufbewahrung von Getränken und Speisen sowie der 

Aufbewahrung von Wertgegenständen dienen, werden die Kultgefässe 

auch als Gedenk- und Schreinobjekte verehrt. Vielfach werden darin heilende 

Rezepturen, kostbare Erde oder magische Substanzen aufbewahrt. 

257 

258 

259 

255 

| 53


260 Abb. S. 110 

BRONZE KOPF 

Nigeria (?) H 5 cm. Gelbguss. 


CHF 200.- / 300.- 

(€ 170.- / 250.-) 

261 Abb. S. 107 

BENIN BÜSTE 


Provenienz: 



Darstellung eines Oba (Herrscher), die zum Gedenken an frühere Könige 

auf einem Ahnenaltar stand. Zum prächtigen Ornat - im Original aus 

edlen Stoffen und üppig mit kostbaren Korallenperlen verziert - gehören 

auch die beiden Prestigeobjekte, die der Würdenträger vor sich hält. 

Weiterführende Literatur: Plankensteiner, Barbara (2007). Benin. Könige 

und Rituale. Höfische Kunst aus Nigeria. Gent: Snoeck Publishers. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

262 Abb. S. 107 

BENIN FIGUR 



Die reich verzierte Figur stellt die Pagen der herrschaftlichen Iyoba 

Königinmutter des Hofstaates dar. 

Sie wird stets von Würdenträgern begleitet, die für ihr Wohlergehen 

sorgen, deren zwei hier als Janus-Figur dargestellt sind Ein Würdenträger 

hält einen runden Fächer, ezuzu genannt, der zur Kühlung gewedelt wird. 

Der zweite Würdenträger hält das zeremonielle Schwert ada in ritueller 

Haltung. Diese Zeremonialwaffe ist Symbol für die Macht über Leben 

und Tod. 



CHF 500.- / 700.- 

(€ 420.- / 580.-) 

263 Abb. S. 107 

BENIN GLOCKE 


Provenienz: 



Diese egogo genannte Schutzglocke trugen Krieger der Benin an einem 

dicken „Medizinband“, welches um die Brust gebunden war. 

Bei kriegerischen Streifzügen sollte die Glocke die Besitzer vor Hunger 

und Durst bewahren und ihnen durch den Klang Mut machen. 



CHF 400.- / 500.- 

(€ 330.- / 420.-) 

| 54 

264 

BENIN HÜFTMASKE 


Provenienz: 

Robert Fitzgerald, Indianapolis. 



William Fagg beschreibt 1984 die vorliegenden Maske wie folgt: „ It is 

cast with three keloids above eache eye, the pupils inlaid with iron, pierced 

coral-beaded headdress with three clusters of four beads above, beaded 

choker behind, mid-eighteen century. This appears to have been cast 

before the introduction of hatching of the eye borders, thought to have 

been about 1775. The clean neat casting further tends to associate it with 

the Eresonyen revival of bronze-casting (ca. 1735-1750, i.e. the reign of 

Oba Eresoyen). Also the painting of the coral-bead cap is in the old style, 

where later the wax strips were somply laid over each other, no attempt 

being made to imitate plaiting.“ Das entsprechende Dokument wird dem 

Käufer ausgehändigt. 

Die Hüftmaske ist ein hohes Abzeichen der Würdenträger einer der drei 

Männerbünde der Palastgesellschaft des Oba (Regenten). Für die Aufnahme 

in einen solchen Bund müssen sich der Anwärter etlichen Prüfungen 

unterziehen und auch Tribute leisten. Bei den mit zunehmender Schwierigkeit 

zu lösenden Aufgaben wird sein Wissen und Durchhaltevermögen 

auf die Probe gestellt. Ist ein Bewerber erfolgreich, steigt er im Rang und 

ist berechtigt, die jeweiligen Abzeichen zu tragen. 

Traditionell trägt ein Würdenträger einen perlweissen Wickelrock mit 

einem Hüfttuch, wobei der Oberkörper nackt bleibt. Ausschlaggebend 

für den jeweiligen Rang ist der Perlenschmuck um den Hals und die Stirn 

sowie der Schmuck am Hüfttuch. Ein Jüngling hat lediglich die Berechtigung 

zu einem Perlenreif um den Hals, dem ikele. Ist er bei Prüfungen 

erfolgreich, wird sein Reif durch einen Perlkranz (odigba) und ein perlenbesetztes 

Stirnband (udaeha) ersetzt. 

Sind die niedrigen Ränge erfolgreich absolviert, ist der Kandidat berechtigt 

sein Hüfttuch mit gesteiftem Lederschmuck und einer Hüftmaske 

zu schmücken. Diese ehrenwerten Abzeichen trägt er immer auf seiner 

linken Hüftseite. Nur den wenigsten gelingt es, den höchsten Rang 

zu erreichen, mit dem das Privileg einhergeht den Hüftschmuck über 

einem langen, purpurroten Gewand, dem ehanegbehia, zu tragen. Diesen 

Würdenträgern kommt die Ehre zu, bei Anlässen das eben-Schwert zu 

schwingen. 



CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 12 500.- / 20 830.-)

264 

| 55


| 56 

266 

OWO WIDDERKOPF 



Das Owo-Königreich, mit der gleichnamigen Hauptstadt 

Owo, befindet sich im heutigen Yoruba-Gebiet zwischen 

den Reichen Benin und Ife. Zwischen 1400 und 1600 war 

Owo das Zentrum des Yoruba-Staates und archäologische 

Funde belegen die Kultur bis in das frühe 15. Jahrhundert. 

Durch geschicktes Agieren und auch durch Zahlung 

von Tribut konnte Owo bis heute seine Unabhängigkeit 

gegenüber den mächtigen Nachbarn bewahren. Trotz 

dieser Eigenständigkeit fand eine stetige gegenseitige 

Beeinflussung der Kulturen statt, die auch in der 

Formensprache klar zu erkennen ist. 

Die für ihre meisterhaft gefertigten Elfenbein- und 

Holzskulpturen weitherum bekannten Schnitzer von 

Owo verkauften z.B. viele ihrer Kunstwerke in das 

Benin-Reich. 

Dieser aus zwei Stücken zusammengefügte Altar 

in Form eines menschlichen Kopfes mit Widder- 

Attributen stand einst im Hausschrein eines 

Amtsträgers. Regelmässige Huldigung, vor allem bei 

der Yams-Ernte, und rituelle Handlungen sichern die 

Stellung und das Wohlergehen der Familie, die auch 

durch das Kraftobjekt mit den Vorfahren kommuniziert. 

Es weist auch deshalb rückseitig einen schmalen 

Hohlraum für kraftspendende Attribute auf. 

Wegen der Eigenschaften des Widders 

(Wachsamkeit, Ausdauer, Potenz, Kraft, 

Kampffähigkeit, Beharrlichkeit usw.) ist die 

massive Skulptur ein dynastisches Symbol 

und steht damit sinnbildlich für die Autorität 

und Macht der Herrscher. Der dynamische 

Schwung der Hörner, die alerten Ohren der 

kräftige Hals auf der kunstvoll verzierten 

Standfläche sind musterhaft für die ausdrucksstarke 

Kunst der Owo. 

Weiterführende Literatur: Eyo, Ekpo (1977). 

Two Thousand Years Nigerian Art. 

Lagos: Federal Department of Antiquities. 

CHF 13 000.- / 17 000.- 

(€ 10 830.- / 14 170.-)

267 

BENIN FIGUR 


Provenienz: 



Publiziert: 

Schaedler, Karl-Ferdinand (1989). Afrika. 

Maske und Skulptur. Olten: Walter-Verlag. 

Abb. 14. 

Ausgestellt: 

Historisches Museum Olten, 1989. 

Beschreibung siehe nächste Seite. 

CHF 50 000.- / 70 000.- 

(€ 41 670.- / 58 330.-) 

| 57


267 

BENIN FIGUR 


Provenienz: 



Publiziert: 

Schaedler, Karl-Ferdinand (1989). 

Afrika. Maske und Skulptur. 

Olten: Walter-Verlag. Abb. 14. 

Ausgestellt: 


CHF 50 000.- / 70 000.- 

(€ 41 670.- / 58 330.-) 

William Fagg beschreibt 1988 die vorliegenden Figur wie folgt: 

„Standing Figure, with a bell on it‘s thorax and a movable necklace, representing 

panther teeth, holding a ceremonial swoard in his right hand, on 

the back a carved, small rectangular box wich indicates that the figure was 

probably a shrine figure, representing an Oba‘s guard or a warrior figure. It 

seems to be an individual style. My opinion is, that this piece is authentic, 

with a good patina, early 18th century, Benin-Culture.“ Das entsprechende 

Dokument wird dem Käufer ausgehändigt. 

Im Ausstellungskatalog des Museums Olten schreibt K.-F. Schaedler: 

„Benin oder Owo. Nigeria. Stehende Figur aus rötlich-gelb gefärbtem 

Elfenbein mit einer umgehängten Glocke und einer beweglichen Kette 

geschmückt, deren Glieder Leopardenzähne darstellen sollen; 178cm. 

Das erhobene Zeremonialschwert (Ape) in der rechten Hand und der am 

Rücken angeschnitzte Behälter weisen sie nach William Fagg als Altarfigur 

aus, die den Wächter eines Oba (König) oder einen Krieger darstellt. 

Ähnliche Figurentypen — ohne den für Würdenträger typischen hohen 

Kragen aus Korallenketten, aber mit Glocke und Leopardenzahn-Halskette, 

wie die hier ausgestellte — finden sich auf einigen Bronzeplatten aus 

Benin, die alle in die mittlere Periode (Mitte 16. bis Ende 17. Jh. (datiert 

werden. Sie sind abgebildet bei Marquardt (1913: Taf. II und XIV) und 

ebenso bei von Luschan (1919: Abb. 382. Taf. 8-10.17,129). 

| 58 

Eine vollplastische Figur aus Bronze mit Glocke und Halsschmuck ist 

ebenfalls bei von Luschan auf Taf. 67 illustriert (Skizze des Halsschmuckes 

in Abb.134). 

William Fagg hat die Figur ins frühe 18. Jh. datiert, sie der Benin-Kultur 

zugeschrieben und ihr einen individuellen Stil attestiert. Zweifellos lässt 

sie sich nicht ohne weiteres dem klassischen Benin-Stil noch dem traditionellen 

Yoruba-Stil zuordnen. Dagegen scheint das östliche Owo als Entstehungsort 

sehr wohl im Bereich des Wahrscheinlichen zu liegen, wenn 

auch eine feste Zuschreibung dorthin vorläufig noch zu spekulativ wäre. 

Das Gemeinsame am Owo-Stil scheinen diejenigen Charakteristika zu 

sein, die ein Objekt weder den Yoruba noch der Hofkunst von Benin 

zuschreiben lassen; die Betonung der Augenlider und -brauen sowie 

der Pupillen durch Schwarzfärben und eine etwas andere Gesichtsform 

mögen dabei gelegentlich als Merkmale behilflich sein, ein Objekt den 

Owo zuzuordnen — eindeutig sind sie nicht. Lit: Poynor. 1976: 40ff. und 

90. Poynor. 1981.“ 

Die delikate, höfische Elfenbein-Arbeit stellt einen königlichen Würdenträger 

dar und stand vermutlich auf einem Palastaltar. Der hochdekorierte 

Mann ist Mitglied des ranghöchstes Männerbundes. Zum prächtigen 

Ornat - im Original aus edlen Stoffen und üppig mit kostbaren Korallenperlen 

verziert - gehören auch das eben genannte Staats-Schwert, das der 

Dargestellte stolz präsentiert. 

Die auffallenden Bohrungen, die dem Kleid und der Kopfbedeckung das 

markante Muster verleihen, waren ursprünglich alle mit eingelassenen 

Holzscheiben gefüllt, so wie es an den Pupillen der Figur noch zu sehen 

ist. 

Besonders bemerkenswert an dieser in feinster Manier ausgeführten Preziose 

sind der freigeschnitzte, und somit bewegliche Halsreif, sowie die 

rückseitig ausgearbeitete kastenförmige Vertiefung die vermutlich zum 

aufnehmen von kräftigenden Reliquien diente. 


und Rituale. Höfische Kunst aus Nigeria. Gent: Snoeck Publishers.

268 Abb. S. 108 

YORUBA FIGUR 


CHF 100.- / 200.- 

(€ 80.- / 170.-) 

269 Abb. S. 108 

YORUBA FIGUR 


CHF 100.- / 200.- 

(€ 80.- / 170.-) 

273 274 

275 

276 

Zwillingsfiguren der Yoruba (Lot 268 - 276) 

Über Zwillinge wurde schon immer gerätselt: Vergöttert oder verteufelt, 

in Legenden und Mythen, ja sogar in der Astrologie finden wir die Paare 

als Ausdruck der Faszination, die von ihnen ausgeht, so auch bei den 

Yoruba im Südwesten Nigerias, welche nachweislich die weltweit höchste 

Zwillingsgeburtenrate für sich beanspruchen können. 

Bei den Yoruba werden Zwillingen besondere übernatürliche Kräfte zugeschrieben. 

Sie bringen der Familie einerseits Glück, Gesundheit sowie 

Wohlstand und können andererseits Unheil, Krankheit und Tod abwehren. 

Aus diesem Grund geniessen sie ein Leben lang besonderes Interesse. 

Für die Yoruba verfügen Zwillinge über eine gemeinsame unteilbare Seele. 

Stirbt einer der Zwillinge, ist das Gleichgewicht dieser Einheit gestört 

und der überlebende Zwilling folglich gefährdet. Um dies zu vermeiden, 

wird in einem zeremoniellen Ritual eine Holzfigur, ibeji genannt, zur 

symbolischen Ersatz-Wohnstätte für die Seele des Verstorbenen geweiht. 

Von der Pflege und Verehrung dieses ibeji hängt dann das Wohl des zweiten 

Zwillings ab. Zugleich wird auch eine weitere Figur gefertigt, die die 

Seele des zweiten Zwillings beherbergen wird. Sind beide Zwillinge 

gestorben, werden die Figuren weiterhin sorgfältig behütet und als Erinnerung 

aufbewahrt, bis sich niemand mehr an die Verstorbenen erinnern kann. 


Polo Fausto (2008). Enzyklopädie der Ibeji. Turin: Ibeji Art. 

270 Abb. S. 108 

YORUBA FIGUR 


CHF 400.- / 600.- 

(€ 330.- / 500.-) 

271 Abb. S. 108 

YORUBA FIGUR 


CHF 300.- / 500.- 

(€ 250.- / 420.-) 

272 Abb. S. 108 

YORUBA FIGUR 


CHF 100.- / 200.- 

(€ 80.- / 170.-) 

273 

YORUBA FIGURENPAAR 

Nigeria. H 27,5 cm, 28 cm. 

CHF 300.- / 500.- 

(€ 250.- / 420.-) 

274 


Nigeria. H 21,5 cm, 22 cm. 

CHF 300.- / 500.- 

(€ 250.- / 420.-) 

275 


Nigeria. H je 22 cm. 

CHF 300.- / 500.- 

(€ 250.- / 420.-) 

276 


Nigeria. H 23,5 cm und 24,5 cm. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

| 59


277 

YORUBA FIGUR 




Seltene Darstellung aus Ede, einer Stadt im heutigen Bundesstaat Oyo im 

Westen von Nigeria. Im 17. und 18. Jh. war Oyo das Zentrum des Oyo- 

Reichs, das über zahlreiche Yoruba-Königtümer herrschte. 

Die Arbeit ist aus der Werkstatt des Meisterschnitzers Abogunde of Ede 

(bl. 1900-1925). 

Mutter-Kind-Figuren werden in Hausschreinen von ihren Besitzerinnen 

rituell verehrt, und im speziellen für Fruchtbarkeit beopfert. Schwangere 

und stillende Mütter beten die Figuren vermehrt an . Die Zeit der 

Entwöhnung des Säuglings geht mit sexueller Enthaltsamkeit einher und 

wird deswegen als ein Zustand der Reinheit und ritueller Tugend betrachtet. 

Die Figuren sind somit Symbol für weibliche Kraft und Spiritualität. 


Abiodun, Rowland / Drewal, Henry / Pemberton, John (1991). 

Yoruba Kunst und Ästhetik in Nigeria. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

278 

YORUBA ZEREMONIALSTAB 


Provenienz: 



Solche Schwerter werden auf Altäre als Waffen für die Götter gelegt, 

damit diese für die Belange ihrer Anhänger kämpfen. Der Griff dieses 

Zeremonialschwerts ist im Wachsausschmelzverfahren über die aus Eisen 

geschmiedete Schwertklinge gegossen. 

Ogun ist der Prototyp des stürmischen männlichen Himmelsgottes. Er ist 

der Gott des Eisens und kann auf seinen Altären durch jedwede Eisenstücke 

symbolisiert werden. Im Pantheon der Yoruba spielt er die Rolle 

des Kulturheros, stammen von ihm doch die zum Bestellen des Landes 

erforderlichen Gerätschaften sowie die Waffen, mit denen die Zivilisation 

gegen ihre Feinde verteidigt werden und der Mensch in der Wildnis 

überleben kann. Ogun ist demzufolge der Schutzheilige aller, die Eisenwerkzeuge 

benutzen, beispielsweise der Schmiede, Jäger, Soldaten und 

Bauern. 

Weiterführende Literatur: Thompson, Farris Robert (1976). 

Black Gods and Kings. Bloomington: Indiana University Press. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

279 Abb. S. 107 

YORUBA STAB 


Provenienz: Galerie Walu, Zürich. 



CHF 400.- / 600.- 

(€ 330.- / 500.-) 

| 60 

280 


Nigeria. H je 28 cm. 

Provenienz: 



Das Wohlergehen der Yoruba-Gemeinschaft wird und wurde durch die 

Pflege der Tradition garantiert, die auf eine harmonische Kooperation der 

verschiedenen gesellschaftlichen Gruppen abzielt. 

Der ogboni-Bund ist die bedeutendste sozio-religiöse Institution, in der 

die Gründerväter und -mütter verehrt werden. Zum Bund gehören deshalb 

alle traditionellen Führer (Männer und teilweise auch Frauen), darunter 

auch die Würdenträger der lokalen religiösen Kulte, die Bezirkshäuptlinge, 

bedeutenden Hofbeamten und militärischen Führer. 

Durch den sozialen Status seiner Mitglieder ist der ogboni-Bund nicht 

nur eine für den Kult der königlichen Ahnen und der alten Traditionen 

zuständige religiöse Gruppe, sondern auch eine sehr mächtige Institution, 

die an der Beurteilung aller sozialen, politischen und legalen Fragen 

beteiligt ist und als Gegengewicht zur sakralen Macht des Herrschers eine 

wichtige Rolle im komplexen Netzwerk von Macht und Machtkontrolle 

spielt. 

Jedes Mitglied des Bundes erhielt nach der Initiation ein edan genanntes 

Figurenpaar. Diese Figurenpaare wurden mit Medizinsubstanzen behandelt, 

im Familienschrein aufbewahrt und zu Treffen im ogboni-Haus mitgenommen. 

Die in Kupferlegierung gegossenen Figuren waren mit einer 

Kette verbunden und bezogen sich auf lebende Mitglieder des ogboni- 

Bundes. 

Weiterführende Literatur: Dobbelmann, Theo (1976). 

Der Ogboni Geheimbund. Berg en Dal: Afrika Museum. 

CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

281 

YORUBA KULTSTAB 

Yoruba. H 43 cm. Gelbguss. 


Aus Eisen geschmiedete Stäbe mit darübergegossenen Bronze Verzierungen 

zeigen den Rang und die Funktion verschiedener Würdenträger an. 

Die bekanntesten dieser Zeremonialstäbe sind die Zepter in gekrümmter 

Hakenform (iwana ogun), die R. F. Thompson als Rangstäbe für den 

obersten Schmied oder den Häuptlingsboten beschreibt. Der Schmied ist 

notwendigerweise ein Anhänger des Eisengottes Ogun, weil die Macht 

Oguns in jedem Eisenstück vorhanden ist, das der Schmied bearbeitet. 

Der Titelstab des obersten Schmiedes ist wie ein eiserner Haken geformt 

und an beiden Enden mit dekorativen Messingelementen verziert. Da die 

Schmiede die Geräte für die Bauern und die Waffen für die Jäger und die 

Soldaten herstellen, ist ihre Arbeit für den Erhalt und Schutz der menschlichen 

Gesellschaft unabdingbar. Der oberste Schmied ist demzufolge eine 

wichtige Persönlichkeit in der traditionellen Yoruba-Gesellschaft. 

Weiterführende Literatur: Thompson, Farris Robert (1976). 

Black Gods and Kings. Bloomington: Indiana University Press. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-)

277 

277 (Verso) 

278 

280 281 

| 61


282 

282 

YORUBA KOPF 

Nigeria. H 7,5 cm. Elfenbein. 

Provenienz: 



Im ganzen Yoruba-Gebiet sind Orakel-Befragungen eine wichtige Institution. 

Hilfesuchende wenden sich an Geistliche mit der Bitte um Rat in persönlichen 

oder übergeordneten Angelegenheiten. 

Der ifa-Priester oder babalawo („Vater des Geheimnisses“) bedient sich bei 

diesen Konsultationen verschiedener Utensilien. Zu diesen gehört auch 

der hier angebotene Elfenbeinkopf der olorin ikin genannt wird: „Kopf 

oder Führer der Palmnüsse“. Er wird zusammen mit den 16 Palmnüssen 

aufbewahrt die für das ifa-Orakel unabdinglich sind. 

Die Elfenbeinköpfe werden in der Literatur meist als Symbole für Eshu 

gedeutet. Tatsächlich scheint der lange Zopf, der die Köpfe bisweilen 

ziert, diese Interpretation zu bestätigen. Eshu ist eine der vielen Gestalten 

der Yoruba-Kosmologie, die in ihrer Komplexität durchaus mit der Götterwelt 

der Griechen verglichen werden kann. Er ist ein facettenreicher 

Charakter, der als Götterbote zwischen den Welten (Himmel und Erde, 

Diesseits und Jenseits) vermittelt. Aus diesem Grund ist er die zentrale, 

allgegenwärtige Figur der ifa-Orakelbefragung. 


Abiodun, Rowland / Drewal, Henry / Pemberton, John (1991). 

Yoruba Kunst und Ästhetik in Nigeria. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 600.- / 800.- 

(€ 500.- / 670.-) 

| 62 

Yoruba Masken (Lot 283 - 285) 

Jeder von Krankheit, Unfruchtbarkeit oder einem anderen Unglück 

Betroffene versucht, wenn das Orakel Hexen als Ursache bestimmt 

hat, die „Mütter“ durch Opfer zu beschwichtigen und zugleich die 

Krankheit mit Kräutern zu bekämpfen sowie weiteren Schutz in Form 

von Amuletten zu suchen. Doch kann auch die Gesellschaft als Ganzes 

die „Mütter“ beleidigen, indem sie Fehlverhalten toleriert - und die 

Gemeinschaft kann sich nicht mit Amuletten schützen. 

Der gelede-Bund bietet Schutz gegen die Hexen, und zwar nicht, indem 

er sie bekämpft, sondern indem er die „Mütter“ einmal im Jahr (oder so 

oft wie nötig) zu einem Fest zu ihren Ehren einlädt, bei dem sämtliches 

Fehlverhalten in der Gemeinschaft aufgedeckt, verurteilt und verspottet 

wird. 

Der gelede-Bund wird von Frauen geführt, die Männer agieren als Tänzer, 

Sänger und Helfer. Obwohl zahlreiche verschiedene lokale Varianten des 

gelede-Festes existieren, so ist doch die Grundstruktur überall gleich. Es 

beginnt abends mit der Darbietung eines efe genannten Sängers und geht 

am folgenden Nachmittag mit dem eigentlichen gelede-Fest weiter, bei 

dem unter anderen zahlreiche Maskentänzer auftreten. Er ist hauptsächlich 

dem Vergnügen und der Unterhaltung gewidmet. Dutzende maskierte 

Tänzer führen bei dieser Gelegenheit bisweilen auch paarweise abwechselnd 

kurze temperamentvolle Tänze neben den Trommlern auf. 

Die stets wie ein menschlicher Kopf gestalteten gelede-Masken werden 

so getragen, dass der Tänzer unter dem Rand hervorblicken kann. 

Auf dieser Grundmaske sitzt in der Regel ein Aufbau mit verschiedensten 

Darstellungen, in deren Gestaltung und Ausführung sich die 

Holzschnitzer an Virtuosität gegenseitig überbieten. Zu den traditionellen 

Kostümen der Tänzer gehören zahlreiche Kopftücher und Frauenschals, 

ausserdem tragen sie Beinrasseln um die Fussknöchel. 

Weiterführende Literatur: Lawal, Babatunde (1996). 

The Gelede Spectacle. Washington: University of Washington Press. 

283 

YORUBA MASKE 


Provenienz: 

Gert Stoll, Berchtesgaden. 


CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

284 

YORUBA MASKE 



CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 250.- / 2 080.-) 

285 

YORUBA MASKE 


Provenienz: 

Sammlung van Roon, USA. 

Sammlung Georges Haefeli, La Chaux-de-Fonds. 

Binoche Paris, Oktober 2005. 


CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-)

283 

285 

284 

| 63


286 

| 64 

286 

YORUBA TÜR 

Nigeria. H 205 cm, B 55,5 cm. 


Zierelemente an Palästen unterstreichen den sozialen Status der Besitzer. 

Dieser Türflügel eines Palasteinganges aus dem nördlichen Ekiti-Gebiet 

stammt aus der Werkstatt von Areogun in Osi Ilorin (1880-1954). 

Areogun schnitzte meisterhafte Türen für Könige, Häuptlinge, Ogboni- 

Häuser und Schreine. Für die unverkennbaren Reliefdarstellungen verwendete 

er ein bestimmtes Repertoire aus unabhängigen Szenen, die auf 

horizontalen, übereinander angeordneten Flächen dargestellt und mit 

abstrakten Dekors umrahmt sind. 

Verschiedene Figuren auf einem einzigen Yoruba-Objekt erzählen nicht 

immer eine Geschichte. Sie können auch als eine Reihe unabhängiger 

Symbole interpretiert werden. Hier dargestellt sind ein zentrales 

Orakelbrett und 24 mythologische Vögel. 

Weiterführende Literatur: Drewal, Henry / Permberton, John (1989). 

Yoruba. New York: Abrams Inc. 

CHF 14 000.- / 18 000.- 

(€ 11 670.- / 15 000.-) 

287 Abb. S. 108 

YORUBA STAB 

Nigeria. H 68,5 cm. Eisen. 

Provenienz: 



opa osanyin-Eisenstab, der einst auf einem Altar für die Osanyin genannte 

Gottheit der Heilkräuter stand. 

Dargestellt ist ein grosser Vogel, der über kreisförmig angeordneten kleineren 

Vögeln thront. Das Vogelmotiv verweist auf die den Müttern und 

älteren Frauen zugeschriebenen spirituellen Kräfte: Sie konnten sich in 

Vögel verwandeln und als solche - je nach Gunst - Glück bringen oder 

aber Schaden zufügen. 

Die Gestaltung des osanyin-Stabs stellt die nächtliche Versammlung 

solcher Hexen-Vögel nach. Der Stab ist somit nicht nur ein Symbol der 

Gefahr, sondern vor allem ein Zeichen dafür, dass die „Mütter“ den Herbalisten 

und sein Gehöft vor den nächtlichen Attacken böswilliger Hexen 

schützen würden. 

Der mittlere Vogel wird häufig als ein Symbol für Orunmila interpretiert, 

dem Gott des ifa-Orakels und älteren Bruder des Medizingottes Osanyin, 

denn das Orakel verschreibt auch die Medizin gegen Krankheiten. Die 16 

kleineren Vögel stellen einen Bezug zu den 16 Abschnitten der Ifa-Verse 

dar. 


Yoruba. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-)

288 

MAMA MASKE 


Provenienz: Ulrich von Schröder, Zürich. 



Publiziert: 

Gillon, Werner (1979). Collecting African Art. 

New York: Rizzoli. Abb. 95. 

In hoher Abstraktion geschnitzte und äusserst reduzierte Büffelmaske mit 

anthropomorphen Zügen, die bei verschiedenen Festlichkeiten für das 

Wohl, die Gesundheit und Fruchtbarkeit des Dorfes auftrat. 

Das Kostüm des Tänzers, der diese kraftvolle Maske aufführte, bestand 

aus einem dichten Gewand aus Gras, unter dem sein Körper vollständig 

verdeckt wurde. Dargestellt ist ein Buschgeist als Schnittstelle zwischen 

Zivilisation und Wildnis, zwischen Menschen und Tieren, zwischen 

Lebenden und Ahnen usw. 

Weiterführende Literatur: Borgatti (Jean M.) (1982). 

Age Grades, Masquerades, and Leadership among the Northern Edo. 

Los Angeles: African Arts Magazine, Vol. XVI, no.1. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 670.- / 3 330.-) 

289 Abb. S. 66 

IGALA MASKE 




CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 8 330.- / 12 500.-) 

290 Abb. S. 67 

IGALA MASKE 


Provenienz: 


Schweizer Privatsammlung. 

Publiziert: 

Duchâteau, Armand (1998). Afrika. Kopfskulpturen. 

Krems: Kunsthalle Krems, S. 122 und Backcover. 

Ausgestellt: 

Kunsthalle Krems, Krems: L’aye L’aye Afrika - Kopfskulpturen. 

Afromedi@rt, Fotografie. 1998. 

Seltene, ojuegu genannte Helmmaske, die bei den Maskeraden des 

königlichen Ahnenkults anlässlich der Ernte-Feierlichkeiten auftrat. Bei 

diesen Zusammenkünften des ganzen Dorfes repräsentierte sie den Geist 

der Vorfahren. Die Verbindung dieser Maske zu den vorangegangenen 

Mitgliedern der Gemeinschaft äussert sich auch in der weissen Fassung. 

Die überdimensionierten Augenlider verleihen ihr einen nach innen 

gerichteten Blick und eine unnahbare Anmut, was den Gesamteindruck 

der würdigen Zufriedenheit unterstreicht. Aufgrund der Hinweise auf eine 

Verwandtschaft der Igala mit den Yoruba sehen einige Autoren in diesen 

eindrucksvollen, Ruhe ausstrahlenden Ahnenmasken eine formale Verwandtschaft 

zu den Bronzeköpfen von Ife. 



CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 16 670.- / 25 000.-) 

288 

| 65


| 66 

289

290 

| 67


291 

IGBO MASKE 


Provenienz: 



ogbodo-enyi-Aufsatzmaske („Geist des Elefanten“), welche im nordöstlichen 

Igbo-Gebiet bei den Izzi, Ezzi und Ikwo verbreitet ist. 

Ursprünglich überwachten die Maskengestalten, die aggressiv und gewalttätig 

auftraten, die soziale Ordnung, doch ist die Funktion heute weitgehend 

auf unterhaltsame Tänze beschränkt. 

Diese kühn konzipierte Maske ist ein äusserst gelungenes Beispiel einer 

gekonnten Abstraktion naturalistischer Vorbilder, von der sich die westlichen 

Künstler Anfang des 20. Jh. auf dem Weg zum Kubismus wesentlich 

inspirieren liessen. 

Weiterführende Literatur: Cole, Herbert M., Aniakor, Chike, A. (1984). 

Igbo Arts. Los Angeles: Museum of Cultural History, UCLA. 

CHF 5 000.- / 7 000.- 

(€ 4 170.- / 5 830.-) 

292 

CHAMBA MASKE 



In hoher Abstraktion geschnitzte und äusserst reduzierte Büffelmaske mit 

anthropomorphen Zügen, die bei verschiedenen Festlichkeiten für das 

Wohl, die Gesundheit und Fruchtbarkeit des Dorfes auftrat. Das Kostüm 

des Tänzers der diese kraftvolle Maske aufführte, bestand aus einem dichten 

Gewand aus Gras, unter dem sein Körper vollständig verdeckt wurde. 

Dargestellt ist ein Buschgeist als Schnittstelle zwischen Zivilisation und 

Wildnis. 

Weiterführende Literatur: Borgatti (Jean M.) (1982). 


Los Angeles: African Arts Magazine, Vol. XVI, no.1. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

293 Abb. S. 108 

IGBO MASKE 



Vorliegende Maske stammt aus dem nördlichen Igbo-Gebiet, entlang 

dem Niger. Dort werden die weiter südlich horizontal auf dem Kopf eines 

im Wasser laufenden Tänzers getragenen Masken allmählich kleiner und 

die Wassergeist-Thematik weicht anderen verwandten Motiven. Hier ein 

gehörntes Mischwesen, ulaga genannt, dass von jungen Männern akrobatisch 

vorgeführt wird. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

| 68 

Masken der Ijo (Lot 294 und 295) 

Entlang des Niger-Flusses schwellen die zahlreichen Flachwasser-Nebenflüssen 

in der Regenzeit zu einem wahren Labyrinth aus Bächen und 

Wasserwegen an 

Diese fischreichen Gewässer ermöglichen als Transportwege Handelskontakte 

zwischen benachbarten Ethnien sowie mit Europäern. 

In einer solchen Umgebung sind Wassergeister als spirituelle Kräfte für 

das Gedeihen und das Wohlergehen der lokalen Bevölkerung von Bedeutung. 

Diese für den Wohlstand und Kindersegen zuständigen Wesen werden 

wohlwollend verehrt. 

Vorliegende Maske stammt aus dem nördlichen Igbo-Gebiet, entlang dem 

Niger. Dort werden die weiter südlich horizontal auf dem Kopf eines im 

Wasser laufenden Tänzers getragenen Masken allmählich kleiner und die 

Wassergeist-Thematik weicht anderen verwandten Motiven. 

Hier zwei gehörnte Mischwesen, ulaga genannt, dass von jungen Männern 

akrobatisch vorgeführt wird. 


Cole, Herbert M. / Aniakor, Chike C. (1984). 

Igbo Arts - Community and Cosmos. 

Los Angeles: Museum of Cultural History. 

294 

IJO MASKE 


Provenienz: Ende 1960er Jahre in Situ erworben. 

Belgische Privatsammlung. 

Galerie 45, Brüssel. 


Publiziert: 

Bastin, Marie-Louise (1984). Introduction aux Arts d’Afrique Noire. 

Arnouville: Arts d’Afrique Noire. Abb. 426. 

CHF 6 000.- / 9 000.- 

(€ 5 000.- / 7 500.-) 

295 

IJO MASKE 



CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-)

291 

295 294 

292 

| 69


296 

| 70 

296 

KORO STAB 


Provenienz: 



Phallisch konzipierter weiblicher Rythmus-Stab eines Tänzers der lokalen 

Maskengesellschaften. 

Die auf das Minimum abstrahierte Figur ist in der Mitte mit Ringen, 

Bauchnabel und Brüsten versehen. Der lange kräftige Hals endet in einem 

halbkugeligen Kopf mit stark reduzierten Gesichtszügen und einem markanten 

Mittelkamm. 

Weiterführende Literatur: Borgatti, Jean M. (1982). 


in African Arts, Vol. XVI, Nr. 1. Losa Angeles: UCLA. 

CHF 5 000.- / 8 000.- 

(€ 4 170.- / 6 670.-) 

297 

TIV FIGUR 


Provenienz: 



Schreinfigur, die sicherlich einen wichtigen Ahnen darstellt. 

Sitzende männliche Figur mit angewinkelten Beinen deren Hände 

gekreuzt auf den Schienbeinen ruhen. Die überlangen dünnen Arme mit 

den fein gearbeiteten Händen sind jeweils aus einem Stück gefertigt und 

nachträglich zur Figur angefügt worden. 

Auf ihrem Rücken und oberhalb der Brust sind grafische Ritzdekors 

eingeschnitzt. Der markante, kahle birnenförmige Kopf verleiht der 

Darstellung eine besonders erhabene Ausstrahlung. 

Der Mann mit der lang gezogenen Nase, den diskreten und dennoch 

grossen Ohren, strahlt eine innere Ruhe und Überlegenheit aus. Das herzförmige 

Gesicht wird von einem feinen, nach oben gezogenen Ritztatau 

abgegrenzt. Die durch Aushöhlung geöffneten Augen und die gleichartige 

Gestaltung des Mundes vermitteln dem Betrachter den Eindruck, als 

würde der ruhende Ahne mitten in einer Erzählung stehen der man gerne 

zuhören würde. 

CHF 5 000.- / 8 000.- 

(€ 4 170.- / 6 670.-)

297 

| 71


298 

| 72 

298 

KORO FIGUR 


Provenienz: 



Diese figürlichen Gefässe kamen anlässlich von Gedenkfeiern und insbesondere 

bei Begräbnissen zum Einsatz. Die erdnussförmige Schale im 

Bauch der Figur diente ganz natürlich zur Aufnahme von Flüssigkeiten 

(Palmwein oder Hirsebier usw.) oder rituellen Speisen. Die meisten dieser 

gbine genannten Zeremonialgeräte wurden als Auftragsarbeiten von den 

benachbarten Jaba für die Koro hergestellt. 

Die gekonnte Verschmelzung von Ästhetik, Inhalt und 

Verwendungszweck erhebt dieses Werk zu einem beeindruckenden 

Beispiel für das Talent der Bildhauer Schwarzafrikas. 

Vgl.: Falgayrettes- Leveau, Christiane et al. (1997). 

Réceptacles. Paris: Musée Dapper. Seite 279. 

CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

299 Abb. S. 108 

URHOBO MASKE 



Der angebotene Kopfaufsatz trat an den edjo-Maskeraden auf, welche 

die spirituellen Kräften in der Natur verehrten und besänftigten um das 

Wohlergehen der Menschen zu sichern. 

Weiterführende Literatur: Foss, Perkins (2004). 

Where Gods and Mortals Meet. Continuity and Renewal in Urhobo Art. 

New York: Museum for African Art. 

CHF 500.- / 700.- 

(€ 420.- / 580.-) 

300 

URHOBO FIGUR 


Provenienz: 



Das religiöse Weltbild der Urhobo konzentrierte sich auf die Verehrung 

von spirituellen, in der Natur wirkenden Kräften. Sie pflegten einen persönlichen 

Schrein, der nebst anderen Kraftobjekten auch verschiedene 

aus Holz geschnitzte Figuren beherbergte. edjo-re-akare-Figuren sind personifizierte 

Geistwesen (edjo = spirituelle, in der Natur wirkende Kräfte, 

re-akare = aus Holz). 

Ganze „Familien“ dieser Art wurden mit den Siedlungsgründern in Verbindung 

gebracht und an wenigen Tagen im Jahr öffentlich verehrt. Mit 

diesen und mit Hilfe der aufgerufenen Ahnen wurde versucht, das eigene 

Schicksal günstig zu beeinflussen damit einem Gesundheit, Reichtum und 

Glück vergönnt war. 

Weiterführende Literatur: Foss, Perkins (2004). 

Where Gods and Mortals Meet. Continuity and Renewal in Urhobo Art. 

New York: Museum for African Art. 

CHF 4 000.- / 8 000.- 

(€ 3 330.- / 6 670.-)

301 Abb. S. 74 

BASSA-NGE FIGUR 



In diesem Gebiet sind die Formensprachen der vielen verwandten 

Ethnien, wie z.B. die der Bassa-Komo, Igbirra, Montol, Idoma, Igala, 

Igbirra, Etulo, Jukun, und Tiv nicht klar abzugrenzen. 

Diese Skulptur zeigt am ehesten Züge des Bassa-Nge-Stils. Manche 

Skulpturen aus dieser Gegend werden als Schutzfigur in den Gehöften 

der Familien aufgestellt. Andere gehören als Prestigeobjekte gesellschaftlich 

bedeutenden Personen wie Wahrsagern, Heilern und Schmieden, bei 

denen die Figuren in zeremoniellen Handlungen, z.B. als Wächter oder als 

Medium, verwendet werden. 


Wittmer, Marcilene K. / Arnett, William (1978). 

Three Rivers of Nigeria. Atlanta: The High Museum of Art. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

302 Abb. S. 107 

IGBO MASKE 



Colon-Darstellungen belegen eindrücklich die Auseinandersetzung der 


Beginn des 20. Jahrhunderts. 

Diese humoristische Karikatur eines vermutlich englischen Beamten hatte 

bei Auftritten vor versammeltem Dorfpublikum sicherlich die Lacher auf 

ihrer Seite. 



CHF 400.- / 600.- 

(€ 330.- / 500.-) 

303 Abb. S. 107 

IBIBIO MASKE 



Eine eindeutige Zuordnung des einstigen Gebrauchs dieser Maske ist 

ausserhalb des gesellschaftlichen Kontexts und ohne Tanzkleid nicht mit 

Sicherheit möglich. 

Einiges spricht jedoch dafür, dass es sich dabei um eine Maske aus der 

ekpo-Vereinigung handelt, welche bei politischen und rechtlichen Anlässen 

sowie bei religiösen Zeremonien auftrat. Die Vereinigung tanzte schöne 

und hässliche, gutmütige (mfon) und gefährliche (idiok) Masken. Eine 

Dualität, wie sie quer durch Afrika auffindbar ist. 




CHF 600.- / 800.- 

(€ 500.- / 670.-) 

300 

| 73


301 305 

304 Abb. S. 107 

IBIBIO MASKE 



idiok-Maske aus der ekpo-Vereinigung, welche bei politischen und rechtlichen 

Anlässen sowie bei religiösen Zeremonien in einem grösseren 

Ensemble auftrat. Die Männergesellschaft tanzte schöne gutmütige (mfon) 

und respekteinflössend gefährliche (idiok) Masken. Eine Dualität, wie sie 

quer durch Afrika anzutreffen ist. 




CHF 1 300.- / 2 300.- 

(€ 1 080.- / 1 920.-) 

| 74 

305 

EKET FIGUR 


Provenienz: 




Publiziert: 




Die Eket sind eine Untergruppe der Ibibio im süd-östlichen Nigeria. 1989 

im Katalog der Ausstellung im Museum Olten wie folgt beschrieben: 

„Stehende Figur aus braun patiniertem Holz mit Narbentatauierungen an 

den Schläfen; 52 cm. Die Kunst der Eket, eine Gruppe der Ibibio südwestlich 

von den Oron, ist erst in den letzten beiden Jahrzehnten in ihrer 

Vielfalt bekanntgeworden. Vermutlich handelt es sich bei der hier ausgestellten 

Figur um das Oberteil eines Tanzaufsatzes für den ogbom-Kult, 

bei dem die Göttlichkeit der Erde gefeiert wird.“ 


Neyt, François (1979). L`art Eket. Collection Azar. Paris: Abeille. 

CHF 5 000.- / 7 000.- 

(€ 4 170.- / 5 830.-)

306 

ORON FIGUR 


Provenienz: 



Publiziert: 

- Fagg, William (1963). Bildwerke aus Nigeria. 

München: Prestel Verlag. Abb. 128 

- Schaedler, Karl-Ferdinand (1989). 

Afrika. Maske und Skulptur. 

Olten: Walter-Verlag. Abb. 79 

Ausgestellt: 


Die Oron sind eine kleine Volksgruppe, die an der 

Mündung des Cross River lebt. Sie sind vor allem für 

die ekpu genannten Memorialfiguren bekannt, welche 

beim Ableben eines Würdenträgers angefertigt wurden. 

Die im Pfahlstil geschaffenen Figuren, welche wichtige 

Würdezeichen in ihren Händen hielten und meist mit 

einem Hut und einem Häuptlingsbart versehen waren, 

wurden in obio-Schreinen aufgestellt, wo sie zweimal 

jährlich verehrt wurden. 

Die Tradition, solche Ahnenfiguren zu schnitzen hielt 

wohl nur bis Anfang 1900 an. Als Kenneth C. Murray 

sie 1938 entdeckte, war der Kult bereits erloschen. Im 

Jahre 1959 inventarisiere Murray ca. 600 Figuren. Die 

meisten davon wurden im Biafra-Krieg (1967-70) zerstört 

- etwa hundert befinden sich im Besitz der nigerianischen 

Museen und einige wenige sind damals in westliche 

Sammlungen und in öffentliche Museen gelangt. 


Nicklin, Keith (1999). Ekpu. London: The Horniman 

Museum. 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 16 670.- / 25 000.-) 

| 75


309 

| 76 

307 Abb. S. 111 

TIV BEIL 



Grafisch gestaltete Prunkwaffe, Griff und Klinge aus Eisen geschmiedet, 

Griffende und Kopf aus Gelbguss, im Wachsausschmelzverfahren darübergegossen. 

Die Zweckmässigkeit als Waffe war eher sekundär, da die 

Form primär zur Identifikation der Stammeszugehörigkeit und des Status 

des Trägers diente. 



CHF 1 300.- / 1 800.- 

(€ 1 080.- / 1 500.-) 

308 Abb. S. 109 

KAKA FIGUR 



Schreinfiguren vereinten menschenähnliches Aussehen mit übermenschlichen 

Qualitäten. Sie schützten ihre Besitzer vor unzugänglichen 

Bereichen wie bösen Gedanken und Hexerei. 

CHF 3 000.- / 4 000.- 

(€ 2 500.- / 3 330.-) 

309 

KAEKA FIGUR 

Kamerun. H 55 cm. 

Provenienz: 




Publiziert: 



Im Pfahlstil geschaffene expressive Figur, deren gedrungene Haltung 

ihresgleichen sucht. 

Die schon offensichtliche Manneskraft wird durch die kurzen Beine noch 

akzentuiert. Der kräftige Hals und der überproportionierte Kopf gehen 

fast ansatzlos in den massigen Körper über. Die überlangen Arme formen 

nahezu einen geschlossenen Kreis, indem sie von den nach oben angewinkelten 

Händen nach hinten über den Rumpf der Figur nach oben fortlaufend 

die Schultern formen, um dann nahtlos in die Brüste überzugehen. 

Der Gesamteindruck des Gesichtes erinnert unweigerlich an „Der Schrei“ 

von Edvard Munch. Verstärkt wird diese Wahrnehmung durch die mustergültige 

Verwitterung dieser Skulptur die nur durch jahrzehntelangen 

thermischen Einfluss entstehen konnte. Auch diese so entstandenen 

Furchen erinnern sofort an den Hintergrund des expressionistischen 

Meisterwerkes von Munch. 

Vermutlich handelt es sich bei dieser eigenständigen Darstellung um eine 

Ahnenfigur. Bemerkenswert ist die rechteckige Aushöhlung in der rechten 

Flanke der Skulptur für die es keine offensichtliche Erklärung gibt. 

Weitere Forschungsergebnisse bleiben also abzuwarten. Aber auch ohne 

gesichertes Wissen über Ursprung und Verwendung dieser Skulptur bleibt 

der Betrachter, insbesondere Liebhaber des Expressionismus, dieser fordernden 

Kreation nicht unberührt. 

Vergl.: Rathke, Ewald / Schmalenbach, Werner (2002). Figuren Afrikas. 

Mainz: Universitätsdruckerei H. Schmid GmbH & Co. S. 70ff. 

CHF 5 000.- / 8 000.- 

(€ 4 170.- / 6 670.-)

© 2011, ProLitteris, Zurich 

Edvard Munch. Der Schrei. 

310 Abb. S. 111 

NAMJI FIGUR 

Kamerun. H 26,5 cm. 

Provenienz: 



Figuren dieses Typs wurden von Frauen als Fruchtbarkeits-Puppen und 

Schutzobjekte verwendet. 

Weiterführende Literatur: Cameron, Elisabeth L. (1996). 

Isn’t she a Doll? Los Angeles: Fowler Museum. 

CHF 600.- / 800.- 

(€ 500.- / 670.-) 

311 Abb. S. 111 

NAMJI FIGUR 


Provenienz: Sammlung Paolo Morigi, Lugano. 

Sotheby’s Paris, Dezember 2005. 



CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

312 Abb. S. 109 

GRASLAND SPEISESCHALE 

Kamerun. H 28 cm. Terrakotta. 

Provenienz: 



Beschrieb siehe Lot XXXX. 

CHF 600.- / 800.- 

(€ 500.- / 670.-) 

313 Abb. S. 109 

BAMUM TABAKPFEIFE 

Kamerun. H 65,5 cm. 


Kunstvoll gestaltete Prestige-Tabakspfeifen, aus Gelbguss, welche im 

Wachsausschmelzverfahren hergestellt wurden, standen lediglich dem 

König und hohen Notabeln zu. Sie gehörten zu den Insignien der Herrscher 

und Könige aus dem Grasland die sich gerne gegenseitig mit solchen 

Prestigeobjekten beschenkten. 

Weiterführende Literatur: Spindler, Roma (1992). 

Rund um Tabakspfeifen. Staatliches Museum Berlin. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

309 

| 77


314 

BAMILEKE FIGURENGRUPPE 

Kamerun. H 125 cm, B 30 cm. Gelbguss. 

Provenienz: Galerie Künzi, Oberdorf (1977). 


Thermolumineszenz-Altersbestimmung: über 100 Jahre. 

Dieses Glanzstück eines anonym gebliebenen Meisters zeugt vom grossen 

Talent der Kameruner Bronzegiesser, die schon seit Generationen weit 

über ihr Territorium hinaus für ihre Fertigkeit bekannt sind. 

Die überaus grosse und ca. 50 kg schwere Gussarbeit ist aus mehreren im 

Wachsausschmelzverfahren hergestellten Teilen zusammengeschweisst. 

Leider ist der Name der Hauptfigur nicht gesichert, aber G. Künzi 

erwähnt 1977 auf einer Grusskarte den Namen eines Königs Macamba. 

Wie auch immer, es handelt sich bei dem Dargestellten ohne Zweifel um 

einen ranghohen Würdenträger der Bamileke. Im unteren Bereich sind 

die Figuren, vermutlich Untertanen, trotz einer statischen Ordnung alle 

individualisiert. 

Weiterführende Literatur: Knöpfli, Hans (1997-2002). 

Crafts and Technologies: Some Traditional Craftsmen of the Western 

Grasslands of Cameroon. Bände I - IV. Basel: Basler Mission. 

CHF 5 000.- / 8 000.- 

(€ 4 170.- / 6 670.-) 

315 

GRASLAND MASKE 


Provenienz: Paolo Morigi, Lugano (1977). 


tukum oder tcho bapten genannte Elefantenmaske aus dem kwosi- 

Geheimbund, die früher eine Krieger-Vereinigung war und heute eine 

Prestigegesellschaft ist. Ihre Mitglieder stammen aus der königlichen 

Familie oder sind zumindest hohe Würdenträger. 

Der Elefant als mächtiges Tier der Wildnis wird direkt mit der königlichen 

Linie des Hofes assoziiert, was hier durch die wertvollen Verzierungen 

aus importierten Glasperlen europäischen Ursprungs noch unterstrichen 

wird. 


Homberger, Lorenz / Geary, Christraud / Koloss, Hans-Joachim (2008). 

Kamerun. Kunst der Könige. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 600.- / 800.- 

(€ 500.- / 670.-) 

316 

BEKOM MASKE 


Provenienz: 

Galeire Walu, Zürich (1964). 

Schweizer-Amsler, Kastanienbaum. 

Leopold Haefliger (1929-1989), Luzern. 



Publiziert: 

Winizki, Ernst (1972). 

Gesichter Afrikas. Luzern: Kunstkreis Luzern. S. 92. 

Die zahlreichen Königreiche und Fürstentümer des Kameruner-Graslands 

besassen eine Vielzahl von Maskengestalten. Sie tanzten vor allem bei 

| 78 

wichtigen Anlässen, wie der Krönung eines neuen Königs oder bei 

Gedenkfeiern bedeutender Ahnen, und vertraten die Autorität des 

Herrschers sowie die Interessen des Staates. 

Der Maskenträger tritt immer im vorgeschriebenen Maskengewand auf. 

Sein Gesicht bleibt hinter einem Netz verborgen dass ihm aber die Sicht 

ermöglicht. Gewöhnlich wurde die Maske als Aufsatz getragen und ragte 

somit um einiges über die Köpfe Zuschauer. Besondere Merkmale sind die 

grossen, umrandeten Augen, die kräftige Nase mit breiten Nasenflügeln, 

der offene Mund mit zugespitzten, manchmal gefletschten Zähnen und 

die abstehenden, reduzierten Ohren. Die Oberfläche ist dunkelbraun bis 

schwarz gefärbt. Die Kopfbedeckung kennt viele Variationen: von der 

einfachen, flachen Frisur mit Menschenhaaren bis zu hochgetürmten 

Aufbauten. 

Weiterführende Literatur: Koloss, Hans-Joachim (2000). 

World-View and Society in Oku (Cameroon). Baessler-Archiv. Beiträge 

zur Ethnologie. Neue Folge. Beiheft 10. Berlin: Verlag Dietrich Reimer. 

CHF 5 000.- / 8 000.- 

(€ 4 170.- / 6 670.-) 

317 

BANGWA FIGUR 



Beeindruckende Figur aus dem Königreich Bangwa in der Region 

Bamileke - eine der drei Gebiete des Kameruner Graslandes, das schon im 

19. Jh. für seine grossformatigen Darstellungen bekannt war. 

An den Königshöfen des Bangwa-Gebietes entstanden kraftvolle und 

vitale Formen, die in der afrikanischen Kunst als einzigartig gelten. 

Ungewöhnlich an diesen Figuren ist ihre raumgreifende Bewegtheit, 

die die für die afrikanische Kunst übliche statische Strenge durchbricht. 

Solche äusserst expressive Skulpturen erregten die Bewunderung der 

europäischen Avantgarde, so z.B. die der Künstler-Gruppe „Brücke“, die 

1905 in Dresden gegründet wurde. Besonders zu erwähnen ist dabei das 

Werk von Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), in dem viele Arbeiten 

zu finden sind, die durch Masken und Figuren aus dem Grasland direkt 

beeinflusst wurden, wie es 2008 die Ausstellung des Museums Rietberg 

deutlich vor Augen geführt hat. 

Diese Auftragsarbeit ist das Werk eines namentlich nicht bekannten 

Meisters und folgt deutlich den Konventionen der Bangwa, so 

z.B. in der mustergültigen Gestaltung des Kopfes. Diese höfischen 

Memorialfiguren wurden in Schreinen aufbewahrt und nur anlässlich 

von Amtseinsetzungen sowie Begräbnissen von Mitgliedern des Adels, 

oder bei Auftritten der lefem-Geheimgesellschaft - einer königlichen 

Vereinigung die nebst diesen Figuren auch anderer königlicher Schätze 

verwahrte - hervorgeholt. 


Homberger, Lorenz / Geary, Christraud / Koloss, Hans-Joachim (2008). 

Kamerun. Kunst der Könige. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 670.- / 3 330.-) 

318 Abb. S. 109 

GRASLAND FIGUR (?) 




CHF 300.- / 500.- 

(€ 250.- / 420.-)

314 

315 

316 

317 

| 79


321 

| 80 

320 Abb. S. 109 

FANG MESSER 

Gabun. H 34 cm. 

Provenienz: 

Galerie Ratton-Hourdé, Paris. 


Grafisch gestaltete Prunkwaffe, Klinge aus Eisen geschmiedet, Holzgriff 

mit Draht umwickelt und Öse aus Kupferlegierung. Die Zweckmässigkeit 

als Waffe war eher sekundär, da die Form primär zur Identifikation der 

Stammeszugehörigkeit und des Status des Trägers diente. 

Weiterführende Literatur: Zirngibl, Manfred A. (1983). 

Seltene Afrikanische Kurzwaffen. Grafenau, Morsak Verlag. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-) 

321* 

FANG FIGUR 


Provenienz: 

Marceau Rivière, Paris. 


Publiziert: 

David, J. u. J. (2005). Gabon. 

Zürich: Galerie Walu, S. 60. 

Die Fang (unterteilt in Fang, Bulu und Beti) sind eine ca. zwei Millionen 

Menschen zählende Gruppe von Ethnien, die im südlichen Kamerun, 

Äquatorialguinea und Nordgabun ansässig ist. Ihre gemeinsame Sprache 

ist das bantustämmige Fang. 

Mit knapp 400 000 Angehörigen bilden die eigentlichen Fang (früher 

auch Pangwe oder Pahouin bezeichnet) die grösste ethnische Gruppe in 

Gabun, wo sie ihr heutiges Siedlungsgebiet nördlich des Ogowe im 19. 

Jahrhundert erreichten. Militärisch überlegen, assimilierten oder verdrängten 

sie auf ihrer Wanderung verschiedene Gruppen, die schon zuvor in 

der Region ansässig waren. Heute leben viele Fang in Gabuns Städten, 

traditionell sind sie jedoch typische Jäger des tropischen Regenwalds mit 

einem hoch ausgebildeten Schmiedehandwerk. Bereits in vorkolonialer 

Zeit besassen die Fang Kupfer- und Eisenbarrengeld. 

Die Fang besassen traditionell keine zentrale übergeordnete politische 

Instanz; Dorfoberhäupter und Ältestenräte regelten das Dorfleben. Eine 

wichtige Rolle im sozialen und im religiösen Bereich spielten Geheimbünde 

wie etwa der nur Männern vorbehaltene ngil- und der so-Bund. 

Die von den Bundmitgliedern getragenen Masken und ihre Kultobjekte 

zählen zu den begehrtesten Werken der afrikanischen Kunst. Die ausdrucksstarken 

Masken und Figuren der Fang übten grossen Einfluss auf 

die Kunst der europäischen Moderne aus: So inspirierten Werke der Fang, 

die sich zum Teil auch im persönlichen Besitz der westlichen Künstler 

befanden, kurz nach der Jahrhundertwende in Paris Fauvisten wie Maurice 

de Vlaminck und André Derain sowie Kubisten wie Pablo Picasso, 

später auch Expressionisten. 

In der Kunstwelt berühmt sind zudem die einzigartigen beeindruckenden 

Reliquiar-Wächterfiguren und -Wächterköpfe. Sie zierten die bieri 

genannten, zylindrischen Behälter aus Baumrinde, in denen die Schädelrelikte 

der Verstorbenen aufbewahrt wurden. Die bieri spielten in der 

Ahnenverehrung eine wichtige Rolle und wurden bei Kulthandlungen mit 

Öl und Blut bestrichen sowie mit Nahrung versorgt. 


Falgayrettes - Leveau, Christiane (1991). Fang. Paris: Editions Dapper. 

CHF 100 000.- / 120 000.- 

(€ 83 330.- / 100 000.-)

321 

| 81


322 

TSOGHO MASKE 


Provenienz: Dr. Elsy Leuzinger, Zürich. 

Schweizer Privatsammlun, seit 1960 im Familienbesitz. 

Die weissen okuyi-Masken verkörperten den Geist eines angesehen 

Ahnen und traten meist in den frühen Morgenstunden oder in der 

Abenddämmerung und hauptsächlich an Beerdigungen auf. 

Der Maskentänzer, der auf bis zu zwei Meter hohen Stelzen balancierte 

und gelegentlich eine Peitsche schwang um die Zuschauer zu erschrecken, 

war in Baumwoll- oder Raphia-Stoffe und Tierfelle gehüllt. 

Das idealisierte Gesicht mit den ruhigen, klaren Formen, sanften 

Wölbungen, hochgezogenen Augenbrauen über den erstaunlicherweise 

nicht vorhandenen Augen ist bis auf die schwarze Frisur und Augenbrauen 

mit Kaolinerde gefasst. Die weisse Farbe steht für alles Jenseitige und 

damit für den Kreislauf des Lebens und die Welt der Ahnen. 

Weiterführende Literatur: Perrois, Louis (1985). Art ancestral du Gabon. 

CHF 2 500.- / 3 500.- 

(€ 2 080.- / 2 920.-) 

323 Abb. S. 111 

TOPOKE SCHILD 

Kongo. H 103,5 cm. 


Schilde waren äusserliche Zeichen des Status und der Clanzugehörigkeit 

des Besitzers. Verwendet wurden die Schilde anlässlich zeremonieller 

Rituale, bei der Jagd als Tarnung und als Schutz bei Kampfhandlungen. 


Zirngibl, Manfred A. (1992). Afrikanische Schilde. Panterra Verlag. 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

324 Abb. S. 110 

2 MEDIZIN-BEHÄLTER, 1 TOMA INITIATIONS ETUI 

Kongo. H 12 cm und 8 cm. Guinea/Liberia. H 12 cm. 

CHF 200.- / 400.- 

(€ 170.- / 330.-) 

325 Abb. S. 110 

SANZA UND RASSEL 

Sanza: Kongo. L 34 cm. Rassel: Elfenbeinküste. H 26 cm. 

CHF 600.- / 800.- 

(€ 500.- / 670.-) 

326 

LUBA WÜRDESTAB 

Kongo. H 50 cm. 

Provenienz: 

Nachlass Dr. H. und C. Baumann, Bern 

Beschrieb siehe Lot 326 A. 

CHF 500.- / 800.- 

(€ 420.- / 670.-) 

| 82 

326 A 

LUBA WÜRDESTAB 


Provenienz: 


Galerie Walu. Zürich (1985). 


Die mächtigen Würdenträger des Luba-Reiches - die sakralen Könige, die 

regionalen Fürsten, die Dorfhäuptlinge und Stammesältesten - verfügen 

über ein reiches Repertoire an sichtbaren Amtssymbolen. Zu den auffallendsten 

Insignien zählen die kunstvoll geschnitzten Amtsstäbe. Diese 

Erbstücke wurden innerhalb der königlichen Linie vererbt. 

Ihre Verwendung ist vielseitig und die Symbolik komplex. Sie dienen 

z.B. einfach als Stütze, als Schutzinstrument, zum Stochern, Stupsen 

und Schubsen, zum Winken und Abwinken oder generell um Zeichen zu 

geben. 

Darüber hinaus sind sie aber auch metaphorische Erweiterungen der Hand 

und unterstreichen die Anwesenheit der Ahnen bei Gesprächen. Sie 

verdeutlichen die Abstammung der Besitzer und werden anlässlich öffentlicher 

Prozessionen präsentiert. Bei Amtseinführung der Würdenträger 

wird der Eid darauf geschworen. 


Nooter Roberts, Mary / Roberts, Allan F. (1996). Memory, Luba Art and 

the Making of History. New York: The Museum for African Art. 

CHF 500.- / 800.- 

(€ 420.- / 670.-) 

327* 

YANZI FIGUR 


Provenienz: 



Diese materialisierte Schnittstelle zwischen diesseitigen und übernatürlichen 

Kräften wurde eingesetzt, um das Gute zu fördern und das Negative 

zu vermindern. 

Die in der Figur wohnenden Kräfte wurden durch rituelle Zeremonien 

und Besprechungen entladen und so für die Besitzer nutzbar gemacht. 

Besonders die im Bauch enthaltenen „magischen“ Substanzen sollten 

dabei geballte Energien entfalten. 


Felix, Marc L. (1987). 100 Peoples of Zaïre. Brüssel: Tribal Arts. 

CHF 5 000.- / 7 000.- 

(€ 4 170.- / 5 830.-)

322 

326A 326 

327 

| 83


328 

328 

SIKASINGO FIGUR 


Provenienz: 

Josef Müller, Solothurn. 

Musée Barbier-Mueller, Genf. 



Publiziert: Jean-Paul Barbier (1978). Über Josef Müller. 

Zürich: Du, Europäische Zeitschrift. Ausgabe 450, Seite 69. 

Die Sikasingo gehören als Volksgruppe zu den Rega und leben am westlichen 

Ufer des Tanganika-Sees. Bei den idealisierten Porträts handelt es 

sich um Darstellungen mächtiger Vorfahren, bashumbu genannt, die schon 

zu Lebzeiten für ihre soziale Autorität respektiert wurden und deren 

Einfluss sich auch nach ihrem Ableben noch direkt auf die Gesellschaft 

auswirkte. Die Figuren sollten vor Unheil und Krankheit schützen, aber 

auch Feinden Schaden zufügen können. Dank ihnen sollte kommende 

Gefahr vorausgesehen und Unheil abgewehrt werden können. 

Je nach Grösse waren sie für den privaten Gebrauch oder für die 

Gemeinschaft bestimmt und wurden dementsprechend zu Hause oder 

in den der Allgemeinheit gehörenden Schreinen aufbewahrt. In der 

Verantwortung der Dorfältesten sowie Stammesoberhäupter wurden sie 

von Heilern, Kräuterkennern und Wahrsagern rituell aktiviert. 

Weiterführende Literatur: Biebuyck, Daniel P. (1981). 

Statuary from the Pre-Bembe Hunters. 

Tervuren: The Royal Museum of Central Africa. 

CHF 10 000.- / 20 000.- 

(€ 8 330.- / 16 670.-) 

| 84

329* 

YOMBE FIGUR 


Provenienz: 

Thomas Schulze, Berlin. 


Magische Figuren der Kongo werden allgemein als nkisi bezeichnet (plural: 

minkisi). Eine nkisi nkondi-Figur (nkisi ist der kongolesische Ausdruck 

für einen Gegenstand in dem Macht konzentriert ist / nkondi bedeutet 

„Jäger“) ist eine personifizierte Macht aus dem unsichtbaren Land der 

Toten, die sich innerhalb einer rituellen Praxis menschlicher Kontrolle 

unterwirft. Wenn diese in menschlicher Gestalt dargestellt ist, handelt es 

sich um mächtige Vorfahren, die schon zu Lebzeiten für ihre soziale Autorität 

respektiert wurden, und deren Einfluss sich auch nach ihrem Ableben 

noch direkt auf die Gesellschaft auswirkte. 

Die nachträglich beigefügten kraftspendenden Attribute wie Nägel, 

Spiegel oder magische Substanzen verstärken sich in ihrer Summierung. 

Je nach Grösse waren sie für den privaten Gebrauch oder für die Gemeinschaft 

bestimmt und wurden dementsprechend zu Hause oder in der 

Allgemeinheit gehörenden Schreinen aufbewahrt. Verwaltet und aktiviert 

wurden sie von einem nganga, einem rituellen Heiler, Kräuterkenner und 

Wahrsager. 

So gewährte unter anderem das Einschlagen von Metallstücken dem Beistandsuchenden 

Hilfe - z.B. bei ungeklärten Verbrechen oder Todesfällen. 

Die Figur sollte vor Unheil und Krankheit schützen, aber auch anderen 

Schaden zufügen können. Der auf dem Bauch angebrachte Spiegel verschliesst 

eine mit magischen Substanzen gefüllte Aushöhlung. Dank ihm 

sollte kommende Gefahr voraus gesehen werden und Unheil abgewehrt 

werden können. Die typischen Glaseinlagen in den Augen verleihen dem 

Blick eine besondere Intensität. 


Lehuard, Raoul (1989). Art Bakongo. Arnouville: Art d’Afrique Noire. 

CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

329 329 (Seitenansicht) 330 

330 

KUYU TANZKEULE 


Provenienz: 

Sammlung Julius Konietzko, Hamburg. 

Sammlung Georges Haefeli, La-Chaux-de-Fonds. 

Binoche Paris, Oktober 2005. 


Die Kuyu leben auf einer Hochebene am Ufer des Kuyu-Flusses und 

waren sowohl von ihren Nachbarn als auch von den Kolonialherrschern 

gefürchtet. Weitgehend unerforscht, sind sie vor allem für Ihre Tanzkeulen 

berühmt. 

Laut Bénézech haben aber alle als Mbochi zusammengefassten Ethnien - 

die Kuyu, Makwa, Likwala, Mboko, Ngare und die eigentlichen Mbochi 

- solche Skulpturen verwendet. Auch die Benennung als kébé-kébé oder 

ebongo wird von ihr relativiert - die wenigen Berichte, z.B. von Poupon 

(1918-1919) lassen keinen klaren Schluss zu. Sicher scheint nur deren Verwendung 

im Umfeld der Initiation. 

Die Köpfe wurden von gänzlich unter Tüchern verborgenen Tänzern an 

einem Haltegriff über Kopfhöhe getragen. Die meisten Köpfe enden dabei 

in einer kunstvollen Frisur, die beim Tanz mit Federn geschmückt ist. 

Weiterführende Literatur: Bénézech, Anne-Marie (1988). „So-called 

Kuyu Carvings“, in: African Arts, Vol. XXII, No.1. Los Angeles: UCLA. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 500.- / 4 170.-) 

| 85


331 Abb. S. 89 

PENDE STAB 


Provenienz: 

Craig de Lora, New Jersey. 


muhango genannter Clan- und Botenstab eines ranghohen Würdenträgers. 

Seine Verwendung war vielseitig und die Symbolik komplex. Er diente 

z.B. einfach als Stütze, als Schutzinstrument, zum Stochern, Stupsen und 

Schubsen, zum Winken und Abwinken, oder generell um Zeichen zu 

geben. Diese Machtinsignien sind ein Embleme des Clans. Sie wurden bei 

Versammlungen und Palavern in die Erde gesteckt und symbolisierten die 

Anwesenheit der Ahnen. 

Die rautenförmige Aussparung ist der stilisierte Körper des krönenden 

Ahnen-Kopfes mit markantem Mittelkamm. 

Weiterführende Literatur: Sousberghe, Leon (1958). 

L‘art Pende. Gembloux: Éditions J. Duculot. 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

332 Abb. S. 89 

YAKA SCHLITZTROMMEL 



n-koku genannte Schlitztrommel die auch von Wahrsagern rituell gespielt 

wurde. 

Weiterführende Literatur: Bourgeois, Arthur P. (1984). 

Art of the Yaka and Suku. Meudon: Alain et Françoise Chaffin. 

CHF 500.- / 800.- 

(€ 420.- / 670.-) 

333 Abb. S. 111 

SUKU TRINKBECHER 

Kongo. H 6 cm, B 11 cm. 

Provenienz: 



Bei diesem fein gestalteten Gefäss mit einem Bauch und zwei Öffnungen, 

handelt es sich wohl um einen „Vertrauens- oder Freundschaftsbecher“. 

Das Trinken aus dem gleichen Behältnis war sicherlich ein Zeichen 

von Freundschaft, schützte aber den Eingeladenen gleichzeitig vor der 

Einnahme von ungewollten Substanzen. 

Weiterführende Literatur: Bourgeois, Arthur P. (1984). 

Art of the Yaka and Suku. Meudon: Chaffin. 

CHF 400.- / 600.- 

(€ 330.- / 500.-) 

| 86 

334 Abb. S. 89 

TEKE FIGUR 



Die Teke (ca. 800’000 Menschen) gehören zu den Bantuvölkern. Sie 

leben überwiegend auf dem savannenbedeckten Hochplateau im Grenzgebiet 

der Republik Kongo, der Demokratischen Republik Kongo und der 

Republik Gabun. 

Ihre Kosmologie kennt nebst der realen Welt ein unsichtbares Paralleluniversum 

über das der Schöpfer Nziam herrscht. Sie gehen davon aus dass 

ihre Seelen dort wieder auferstehen. Die Verehrung der Ahnen und der 

Naturgeister, welche durch Gebete und Opfer gütig gestimmt werden sollten, 

spielten Folge dessen im Alltag der Teke eine zentrale Rolle. 

Hier zu sehen ist ein selten grosser Fetisch, dessen Bauch mit „magischen“ 

Substanzen angefüllt ist, so dass er durch Rituale die im Kraftpaket geballten 

Energien entfalten konnte. Diese materialisierte Schnittstelle zwischen 

diesseitigen und übernatürlichen Kräften wurde eingesetzt, um das Gute 

zu fördern und das Negative zu vermindern. 

Bemerkenswert an dieser ungewöhnlich grossen männlichen Figur ist der 

kubische Aufbau. Die Proportionen der Beine, des Oberkörpers und des 

Kopfes stehen im gleichen Verhältnis, je ein Drittel der Höhe der Figur. 

Der kräftige Hals der den Kopf vom Körper abgrenzt nimmt ein 1/10 

der Höhe in Anspruch, ganz nach dem von Raoul Lehuard ausführlich 

beschriebenen Kanon dieser Stilregion. 

Das Autorität ausstrahlende Gesicht ist ganzflächig bis an die Schläfen 

mit feinsten Rillen versehen, die den edlen Narbenschmuck darstellen 

der ranghohen Notabeln vorbehalten war. Der geöffnete Mund über dem 

energisch vorstossenden Kinnbart und die zugekniffenen Augen verleihen 

der Figur eine erstaunliche Präsenz. 

Weiterführende Literatur: Lehuard, Raoul (1996). 

Les arts Bateke. Arnouville: Arts d’Afrique Noire. 

CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

335 

TEKE MASKE 

Kongo. Ø 34 cm. 

Provenienz: Missionsbesitz, Brazzaville. 

Suzanne Lanternier (1982), vor 1946 in Situ erworben. 


kidumu genannte Brettmaske aus der lokalen Maskengesellschaft in Form 

eines flachen, abstrakten Gesichtes. Die Interpretation der im Relief 

gestalteten und polychrom gefassten Symbolik ist Gegenstand interessanter 

Analysen wie z.B. derjenigen von Raoul Lehuard in „Les arts Bateke“ 

(Arnouville: Arts d‘Afrique Noire. 1996). 

Die Gestaltung dieser Maske ist sicherlich ein Musterbeispiel für die in 

der afrikanischen Kunst geschätzten Abstraktion und Reduktion. Es geht 

hier nicht darum, die Natur nachzubilden, sondern um die Erfindung 

einer neuen Form und um den Ausdruck von Inhalten. 

Die Vorbesitzerin, Suzanne Lanternier, bestätigt auf dem Verso einer 

Fotografie: „Je soussigné, Madame Suzanne Lanternier, demeurant 

Vallauris Résidence St. Antoine, certifie que le masque Teke reproduit 

au verso a été acheté par moi-même vers 1945-46 à Brazzaville en provenance 

d‘une mission. Vallauris le 9 Septembre 1982“. Das entsprechende 

Dokument wird dem Käufer ausgehändigt. 

Weiterführende Literatur: Dupré, Marie-Claude / Féau, Etienne (1988). 

Batéké. Peintres et sculpteurs d‘Afrique centrale. Paris: Réunion des 

musées nationaux. 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 8 330.- / 12 500.-)

335 

| 87


339 

Raphiaplüschgewebe der Kuba (Lot 336 - 340) 

Die Shoowa sind eine Ethnie im der Demokratischen Republik Kongo 

und gehörten einst einer politischen Konföderation an, die als Königreich 

Kuba in die Geschichte einging. Dieser politische Bund bestand vom 17. 

bis zum Ende des 19. Jahrhunderts, als er unter dem Druck der belgischen 

Kolonialherrschaft zerbrach. 

Berühmtheit erlangten die Shoowa jedoch vor allem durch ihre meisterhaften, 

weithin begehrten Gewebe. Solch feine Stoffe, die im Königreich 

als Zahlungsmittel dienten, fanden schon in portugiesischen Berichten aus 

dem 16. und 17. Jahrhundert Erwähnung. Gemeint waren rund 50 x 50 cm 

grosse Stoffe aus ausgefaserten Fiederblättern der Raphia-Palme. 

Sie werden von Männern gewebt und von Frauen in der besonderen 

Technik der Velours-Stickerei bestickt. Dabei werden die Fäden mit Hilfe 

einer Nadel zwischen Kett- und Schussfaden unverknotet eingepasst und 

dann auf beiden Seiten in einer Höhe von rund zwei Millimetern abgeschnitten. 

Die Raphiafasern werden vor dem Sticken mit Pflanzenfarben 

eingefärbt. Mit diesen Webmatten trieb die Küstenbevölkerung einen 

lebhaften Handel: Die Portugiesen bezahlten die Stoffe mit Salz, Kaurischnecken 

und Perlen und tauschten sie weiter südlich, in Angola, gegen 

Sklaven. In der Folge wurden die Matten aufgrund ihres Wertes lokal als 

Tauschmittel eingesetzt, und noch heute sind sie unverzichtbare Gastgeschenke 

bei allen Anlässen wie zum Beispiel bei Hochzeiten, Geburten 

und Jubiläen. 

Der in die Herstellung der Matten investierte Arbeitsaufwand stellt dabei 

einen fälschungssicheren Wert dar. Die Gastgeber erhalten so mitunter ein 

kleines Vermögen, das sie später wieder nach Bedarf veräussern können. 

Benötigt nämlich jemand für eine Feierlichkeit eine oder mehrere Matten 

je nach eigenem Wohlstand), der selber keine hat und auch keine herstellen 

kann, wird er diese bei jemandem gegen Geld, Ware oder Leistung 

eintauschen müssen. Design, Ausführung sowie Angebot und Nachfrage 

ergeben dann den individuell ausgehandelten „Wechselkurs“. Nirgendwo 

sonst in Afrika wurden Textilien so meisterhaft gefertigt, zeigen einen so 

eindrucksvollen, ausgeprägten Sinn für Formen und Muster. Ästhetik und 

Funktion verschmelzen so zu kleinen Kunstwerken, deren Einfluss auf die 

moderne Kunst des Westens unverkennbar ist und sich etwa in Arbeiten 

von Paul Klee, Antoni Tàpies, Keith Haring und anderen offenbart. Die 

kunstvollen Arbeiten sind derart faszinierend, traumhaft und sinnlich, dass 

jeder, der sie in natura sehen durfte, sich immer daran erinnern wird. 

Mehr Informationen dazu online unter shoowa.com 

| 88 

336 Abb. S. 110 

KUBA STOFF 

Kongo. Stoff: 64 x 63 cm. 

CHF 100.- / 200.- 

(€ 80.- / 170.-) 

337 Abb. S. 110 

KUBA STOFF 


CHF 100.- / 200.- 

(€ 80.- / 170.-) 

338 Abb. S. 110 

KUBA STOFF 


CHF 100.- / 200.- 

(€ 80.- / 170.-) 

339 

KUBA STOFF 

Kongo. Stoff: 57,5 x 58 cm. 

CHF 100.- / 200.- 

(€ 80.- / 170.-) 

340 Abb. S. 110 

KUBA WICKELGEWAND 

Kongo. L 516 cm, B 93 cm. Raphia. 


Eine Ausnahmeerscheinung in der afrikanischen Kunst sind die Textilien 

der Kuba, die sich in dieser Form an keinem anderen Ort der Welt finden 

lassen. 

Gewobene Raphia-Tücher aus dem Kongo stellen ein absolutes Phänomen 

dar. Seit Generationen pflegt das Königreich Bakuba die Tradition der 

meisterhaften Gestaltung von Webarbeiten und hat dabei eine einzigartige 

Formensprache entwickelt. 

Das Material dieser Kleider ist Raphia, der Blattfasern-Bast der Vinifera- 

Palme. Die langen Tücher entstehen durch zusammenfügen einzelner 

gewobener Matten, deren Grösse durch die natürliche Länge der Raphia- 

Faser gegeben ist (ca. 50 bis 80 cm). Die roten Farbtöne werden aus mit 

Wasser vermengtem, pulverisiertem Holz des Tukula-Baumes erzeugt. 

Die bis zu über zehn Meter langen Zeremonialkleider der Bushong werden 

rockartig gleichermassen von Frauen und Männern um die Hüfte 

getragen. Die Machart und das Design sind Amtsträger und Zeremonien 

genau zugeordnet. Jeder König erhält bei Amtsantritt sein eigenes 

Emblem, welches bestimmte geometrische Motive enthält, die man auf all 

seinen Prestigeobjekten wiederfindet. 

Je aufwändiger das Tuch, desto wichtiger der Träger - „Kleider machen 

Leute“ gilt natürlich auch in Afrika. Des Weiteren wurden die Tücher 

auch als wertvolles Tauschmittel oder Geschenk verwendet. 

Weiterführende Literatur: Meurant, Georges (1989). Traumzeichen. 

München: Verlag Fred Jahn und im Internet unter www.shoowa.com 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-)

332 

334 331 

| 89


341 344 

Masken der Kuba ( Lot 341 - 344) 

Die Kuba, eine von der Herrscherschicht Bushong dominierte 

Gemeinschaft, kennen eine Vielzahl von Masken. Die bedeutendsten 

befanden sich im Besitz der königlichen Familie. Diese asymmetrische 

Maske sollte die Zuschauer sicherlich beeindrucken und behandelte das 

Thema Abnormitäten als Teil der Gesellschaft auch unterhaltend. 

Die kabongo Maske (Lot 342) stell den Geist der Ahnen dar und wurde 

bei Beerdigungen und während der Initiationsriten getragen. Die konischen 

Augen mit den auffallenden Durchbohrungen für die Sicht des Trägers, 

stellen symbolisch Chamäleon-Augen dar und drücken die Fähigkeit 

aus, zu sehen und zu lesen, was eigentlich unsichtbar ist. 

Die pwoom itok-Maske (Lot 343 und 344), welche zu den ältesten Maskengestalten 

der Kuba zählt. Sie stellte den aufständischen einfachen 

Mann dar, der die königliche Macht und Ordnung in Frage stellt. Dieser 

rebellische Aspekt wurde durch einen stolzen und aggressiven Tanzstil 

unterstrichen. 

Vergl.: Cornet, Joseph (1975). Art from Zaire, 100 Masterworks from the 

National Collection. New York: The African American Institute. S. 87. 


Joseph Cornet (1982). Art Royal Kuba. Milano: Edizioni Sipiel. 

341 

KUBA MASKE 



CHF 600.- / 800.- 

(€ 500.- / 670.-) 

| 90 

342 Abb. S. 110 

KUBA MASKE 



CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 420.- / 830.-) 

343 Abb. S. 110 

KUBA MASKE 



CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

344* 

BUSHOONG-KUBA MASKE 


Provenienz: Thomas Schulze, Berlin. 


CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-)

345* 

BUSHOOG-KETE AUFSATZMASKE 



Diese weibliche Aufsatzmaske der Kete kam auch bei Bestattungsritualen 

zum Vorschein. Die kamakengo genannte Gestalt trug der Tänzer auf dem 

Kopf , wobei er selbst durch ein langes Stoffkleid verdeckt blieb. Die am 

Bauch der Maske angebrachten Öffnungen gewährte dem Träger Sicht 

auf die Opfergaben der Trauernden, die er zu Ehren des Verstobenen für 

seine Hinterbliebenen einsammelte. 

Leo Frobenius berichtete in seinen ethnographischen Berichten aus 

den Jahren 1905 und 1906 bereits von diesen reich verzierten Masken, 

welchen er schon damals eine lange Tradition zuschrieb. Die fast lebensgrosse 

Figur mit spitzen Brüsten und kräftigem Hals trägt sowohl als 

Kopfschmuck, wie auch als Hüftkranz Raphiafasern. Ihre Arme sind von 

den Ellbogen abwärts separat angefügt und handschuhartig mit Textil 

eingefasst. Sie waren ursprünglich beweglich und schwang beim Tanz 

rhythmisch mit. 

Die harmonische Kreation eines unbekannten Künstlers fasziniert durch 

das Wechselspiel von Kanten und Rundungen. In dieser beeindruckenden 

Kreation verschmelzen die grundlegenden geometrischen Formen in so 

gekonnter Manier, dass sie eine perfekte Illustration des viel diskutierten 

Themas „Ursprungs der Moderne“ ist. 

Die Volumen von Rumpf, Schultern, Brüsten, Hals, Kopf, Mund, Nase, 

Augen und Ohren gehen erfinderisch geschickt ineinander über. Diese 

Formensprache ist in der polychromen Fassung fortgesetzt. Die vielfältigen, 

nur auf den ersten Blick symmetrischen Musterungen sind spannend 

alterniert und akzentuieren den gewollten Effekt gekonnt. 


Frobenius, Leo (1987). Ethnographische Notizen aus den Jahren 1905 und 

1906. II. Kuba, Leele, Nord-Kete. (Studien zur Kulturkunde: Bd. 84). 

Stuttgart: Frank Steiner Verlag Wiesbaden GmbH. 

CHF 25 000.- / 35 000.- 

(€ 20 830.- / 29 170.-) 

| 91


| 92 

348 

346 

347 

346 

KUBA TRINKBECHER 


Provenienz: 



Bei diesem fein gestalteten Gefäss handelt es sich wohl um einen sogenannten 

„Vertrauens- oder Freundschaftsbecher“. Bei Zeremonien kamen 

die Initiierten zusammen und tranken nach vorgeschriebenen Regeln 

Palmwein. Die verschiedenen Formen der Becher gaben Auskunft über 

den Initiationsgrad der Mitglieder. 


Robbins, Warren M. / Ingram Nooter, Nancy (1989). African Art in 

American Collections. Washigton: Smithsonian Institution Press. 

CHF 600.- / 800.- 

(€ 500.- / 670.-) 

347 




CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

348 




CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 670.- / 2 500.-)

| 93


349* 

SONGYE FIGUR 


Provenienz: 

Klaus Clausmeyer, Köln. (* 1887; † 1968) 

Henri L. Schouten, Amsterdam (1983). 

Seither in deutschem Familienbesitz. 

Ausgesprochen kraftvolle, ausdrucksstarke Figur, die in ihrer Erscheinungsweise 

auf eine monumentale Wirkung abzielt. Ihre kühne Konzeption ist ein elegantes 

Beispiel für das afrikanische Kunstschaffen, wenn es darum geht, naturalistisches 

Gestalten mit abstraktem harmonisch zu verbinden. 

Es handelt sich dabei um ein besonders gelungenes Exemplar der minkisi- 

Zauberfiguren (Singular nkisi). Diese Figuren gewährten Schutz vor Krankheiten, 

Unfruchtbarkeit und anderem Unheil und konnten beispielsweise auch bei 

ungeklärten Verbrechen Hilfe leisten. Dies vermochten sie durch geballte Kräfte, 

die sie gespeichert in Form von allerlei magischen Substanzen auf sich tragen. 

Diese Kräfte konnten bei rituellen Zeremonien und Besprechungen entladen und 

für die Besitzer nutzbar gemacht werden. 

Die häufiger anzutreffenden kleineren Ausführungen dieses Figurentyps hatten privaten 

Charakter und waren im Besitz von einzelnen Personen oder einem Haushalt. 

Im Gegensatz dazu stehen die seltenen grossen Darstellungen, die im Dienst 

einer ganzen Gemeinschaft standen und ihre magische Wirkung für zahlreiche 

Personen und Familien einsetzten. 

Dafür erhielten die Figuren zahlreiche Opfer und Aufmerksamkeiten in Form 

von Nahrung, Einölungen und Waschungen und wurden in einer eigens für 

sie errichteten Hütte aufbewahrt. Es konnte auch vorkommen, dass sie bei 

drohender Gefahr an Stäben oder Riemen, die unter beiden Armen durchgeschoben 

wurden, durch das Dorf getragen wurden, um den von aussen eindringenden, 

Unheil bringenden Mächten durch ihre eigenen Kräfte Einhalt 

zu gebieten. 

Für den nganga genannten Ritualkundigen, der diese Zauberfiguren herstellte 

und sie mit ihren Kräften versah, war deswegen eine exakte, fein ausgeführte 

Erscheinungsform weniger wichtig als vielmehr die Wirkungskraft der Figur, 

ihre Funktionalität. Gerade dieses Rohe und urtümlich Anmutende der nicht 

geglätteten beziehungsweise polierten Oberflächen dieser expressiven Stücke 

inspirierte zahlreiche moderne Künstler bei ihren eigenen Arbeiten (z.B. Georg 

Baselitz und Günther Uecker). 

Dieses grandiose und bis anhin unpublizierte Werk besticht auch durch das Vorhandensein 

aller Attribute die sonst vielfach abhanden gekommen sind. 

Weiterführende Literatur: Neyt, François (2004). 

La redoutable statuaire Songye d’Afrique Centrale. 

Brüssel: Fonds Mercator. 

CHF 50 000.- / 70 000.- 

(€ 41 670.- / 58 330.-) 

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Klaus Clausmeyer 

(* 1887; † 11. März 1968; eigentlich Karl Claus-Meyer) 

Klaus Clausmeyer wurde 1887 in München geboren und liess schon in 

seiner Kindheit künstlerische Neigungen erkennen. Das väterliche Atelier 

diente ihm als Kinderstube und der Umzug während seiner Jugendjahre in 

die rheinische Künstlerstadt Düsseldorf stärkte seine Leidenschaft zur Kunst. 

Seine Stellung als Nachrichtenoffizier im Ersten Weltkrieg liess ihn nie von 

seiner Liebe zur Kunst abschweifen. Sie stärkte diese sogar durch einen 

Zufall. Denn es passierte, dass in Belgien als er auf einer umkämpften Strasse 

war, eine Giebelwand zusammenstürzte, wobei ein Buddha Kopf über seinen 

Weg rollte. 

Nach Kriegsende begann Clausmeyer buddhistische Kunst zu sammeln. Bald 

begeisterte er sich auch für „primitive Kunstformen“, welchen er auf seiner Nordafrikareise 

begegnete. Seine Sammlung umfasste über die Jahre um die 1000 

Werke, welche alle einen Platz in seinem Düsseldorfer Atelier fanden. Dort 

malte er grossformatige Gesellschaftsszenen und sagenhafte Porträts, für welche 

er hohes Ansehen genoss. 

Ansehen für seine Objekte aus fremden Kulturen erhielt Clausmeyer 

jedoch erst nach dem Zweiten Weltkrieg. Erst dann konnte er sich an 

Ausstellungen beteiligen und auch eigene durchführen. Kenner schätzten 

die hohe Qualität seiner Objekte, wodurch sich seine Kollektion in 

Fachkreisen bald als ein Begriff etablierte. 

Im Alter von 79 Jahren vereinbarte Clausmeyer mit dem Rautenstrauch-Joest-Museum 

die Übernahme des Grossteils seiner Sammlung, 

wodurch das Museum mit einer faszinierenden und vielfältigen 

Sammlung bereichert worden ist. Bedingung dafür war, dass 

seine gesamte Kollektion wissenschaftlich untersucht und publiziert 

wird. 

Noch im selben Jahr wurde sein Atelier geräumt. Übrig blieben lediglich 

nägelstarrende Wände, an welchen sich noch die Konturen der vielen 

Masken abzeichneten. Zwei Jahre später, 1968, stirbt Klaus Clausmeyer. 

Seine Werke erinnern noch heute an ein ereignisreiches Leben als Künstler 

und Sammler. 

Weiterführende Literatur: Stöhr,Waldemar (1972). 

Afrika. Sammlung Clausmeyer. 

Köln: E. J. Brill G.M.B.H. Kommissions-Verlag. 

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350 


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352 

350 

SONGYE AXT und 2 KUBA MESSER 

Kongo. Axt: H 43 cm. Messer: 33 cm und 35 cm. 


Axt: Kunstvoll geschmiedeter Eisen-Keil an einem mit Leder überzogenen 

Holzstiel. Würde- und Statuszeichen sowie Geldwaffe, mit der im 

Tauschhandel bezahlt wurde. 

CHF 300.- / 500.- 

(€ 250.- / 420.-) 

351 

LUBA FIGUR 


Provenienz: 



Schutz- und Wahrsagefigur, die durch Beauftragung und mit Hilfe von 

magisch wirkenden Substanzen Geschehnisse im Sinne des Besitzers 

beeinflussen konnte. 

Dies vermochte die Darstellung durch geballte Kraft, die sie gespeichert 

in Form von magischen Attributen auf sich trägt. Ihre Kräfte konnten bei 

rituellen Zeremonien und Besprechungen entladen und für die Besitzer 

nutzbar gemacht werden. Dafür erhielt die Figur im Gegenzug zahlreiche 

Opfer und Aufmerksamkeiten in Form von Nahrung, Einölungen und 

Waschungen. 

Bei der Figur handelt es sich vermutlich um das Abbild eines mächtigen 

Vorfahren, der schon zu Lebzeiten für seine soziale Autorität respektiert 

wurde, und dessen Einfluss sich auch nach seinem Ableben noch direkt 

auf die Gesellschaft auswirkte. Diese materialisierte Schnittstelle zwischen 

diesseitigen und übernatürlichen Mächten hatte privaten Charakter und 

war im Besitz einer einzelnen Person oder eines Haushalts. 

Für den Ritualkundigen, der diese Zauberfiguren herstellte und sie 

mit ihren Kräften versah, war deswegen eine exakte, fein ausgeführte 

Erscheinungsform weniger wichtig als vielmehr die Wirkungskraft der 

Figur, ihre Funktionalität. 

Die sensible Figur wirkt durch die gewachsene Gebrauchspatina und das 

auf dem Kopf angebrachte Kraftpaket mit dem Horn besonders reizvoll: 

ein gelungenes Wechselspiel zwischen Abstraktion und Naturalismus. 


Nooter Roberts, Mary / Roberts, Allan F. (1996). Memory, Luba Art and 

the Making of History. New York: The Museum for African Art. 

CHF 6 000.- / 8 000.- 

(€ 5 000.- / 6 670.-) 

352 

LUBA AXT 

Kongo. L 48,5 cm. 


Würde- und Statuszeichen sowie Geldwaffe, mit der im Tauschhandel 

bezahlt werden konnte. Geschmiedeter Eisen-Keil im Schaftloch eines 

Holzstiels der in Kopfform endet. 

Weiterführende Literatur: Cornet, Joseph / Dewey, William et al. (1992). 

Beauté fatale. Armes d’Afrique Centrale. Bruxelles: Crédit Communal. 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-)

351 

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353 

353 

MANGBETU GEFÄSS 

Kongo. H 49 cm. Terrakotta. 

Provenienz: 

Galerie Afrique Noire, J.F. Parry, Paris. 


Kunstvoll modellierter Palmweinkrug in Form einer weiblichen Büste. 

Bei den Mangbetu galt für Frauen der königlichen Linie ein langgezogener 

Hinterkopf als vornehmes Schönheitsideal. Die Deformation wurde 

früher durch Bandagieren der Schädel schon ab Kindesalter erreicht. 

Zusätzlich betont wurden die langgezogenen Hinterköpfe durch zylinderartige 

Frisuren und auffälligen Haarschmuck. 

Weiterführende Literatur: Schaedler, Karl-Ferdinand (1997). 

Erde und Erz. München, Panterra Verlag. S. 294f. 

CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 330.- / 5 000.-) 

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Foto: Walter Othmar Schicker. Archiv Galerie Walu. 

354 Abb. S. 111 

SALAMPASU FIGUR 



Die Salampasu, ein kriegerisches und als furchtlos bekanntes Volk, leben 

im Süden Kongos. Ihre charakteristische Eigenschaft widerspiegelte sich 

oft in der aggressiven Ausdrucksweise ihrer Kultfiguren. Typisch für ihre 

Formensprache sind die vorgewölbte Stirn, die dreieckige Nase und der 

quadratische Mund der Maske des hier in Miniatur dargestellten Tänzers. 


Felix, Marc L. (1987). 100 Peoples of Zaïre. Brüssel: Tribal Arts. 

CHF 500.- / 700.- 

(€ 420.- / 580.-) 

355 Abb. S. 111 

LEGA FIGUR 


Provenienz: 



Altarfigur aus dem bwami-Bund. 

Weiterführende Literatur: Cameron, Elisabeth L. (2001). 

Art of the Lega. UCAL Fowler Museum of Cultural History. 

Washington: University of Washington Press. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

356 Abb. S. 109 

LEGA ELFENBEINGRIFF 

Kongo. H 8,5 cm. Elfenbein. 



CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-)

357 

ITURI MASKE 


Provenienz: 

Galerie Flak, Paris. 


Die Volksgruppen im Ituri-Gebiet (Ndaaka, Lese, Bira, Liko u. a.) kannten 

eine Fülle von Maskentypen, die sich in ihren Grundzügen sehr ähnlich 

waren. 

Ihr Maskenwesen ist jedoch noch nicht eingehend erforscht, so dass eine 

genaue Zuordnung problematisch ist. Nach Felix (1992) können aber 

stilisierte Menschen- von Tierköpfen unterschieden werden, welche, wie 

er annimmt, anlässlich von Zeremonien der Männergesellschaften und bei 

Beerdigungen von Würdenträgern getanzt wurden. 

Ein Charakteristikum dieser Masken sind ihre abstrakte Konzeption, ihre 

Beziehung zur Tierwelt sowie ihre oft polychrome Bemalung. 

Weiterführende Literatur: Felix, Marc L. (1992). 

Ituri. München: Fred Jahn. 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 830.- / 1 250.-) 

357 

358 

CHOKWE MASKE 

Angola. H 25 cm. 


mukishi-wa-mwana-pwo genannte Gesichtsmaske, die eine anmutige, 

junge und fruchtbare Frau verkörpert. Sie wurde von Männern unter 

anderem am Schluss der mukanda genannten Initiationszeremonien für 

Fruchtbarkeit getanzt. 

Die angebotene Maske weist die entsprechenden Merkmale einer schönen 

und ausdrucksstarken Chokwe-Arbeit auf. Die kräftige Gesichtsform, 

die markante Nase, das hervorspringende Kinn, die beinahe geschlossen 

Augen sowie die schönen Gesichtsnarben und die kunstvoll gestaltete Frisur 

sind charakteristische Eigenschaften einer gelungenen Komposition. 


Jordán, Manuel (1998). Chokwe. München: Prestel. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 830.- / 1 670.-) 

358 

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359 

359 

CHOKWE TROMMEL 



CHF 400.- / 600.- 

(€ 330.- / 500.-) 

360 

2 MUSIKINSTRUMENTE 

Tansania. L 38 cm und 14 cm. 


CHF 300.- / 500.- 

(€ 250.- / 420.-) 

361 

MAKONDE MASKE 

Tansania. H 21,5 cm. 


Vollplastische mapiko-Helmmasken aus dem likumpi-Ritual stellen diverse 

Charaktere dar, z.B. einen Greis, Säufer, Schönling oder Nachbarn. 

Sie sind zwar Teil der Knabeninitiation, werden aber an Festtagen auch 

öffentlich zur Unterhaltung des ganzen Dorfes getanzt. 


Fenzl, Kristian (1997). Makonde. Linz: Institut für Ethno Design. 

CHF 2 000.- / 2 500.- 

(€ 1 670.- / 2 080.-) 

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361 

360 

362 Abb. S. 111 

ZULU SCHILD 

Südafrika. H 115 cm. 


Schilde waren äusserliche Zeichen des Status und der Clanzugehörigkeit 

des Besitzers. Verwendet wurden die Schilde anlässlich zeremonieller 

Rituale, bei der Jagd als Tarnung und als Schutz bei Kampfhandlungen. 


Zirngibl, Manfred A. (1992). Afrikanische Schilde. Panterra Verlag. 

CHF 100.- / 200.- 

(€ 80.- / 170.-)

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Bronze-Schmuck aus Afrika 

Seit jeher begleitet und fasziniert Schmuck in verschiedensten Formen 

und Materialien die Menschen aller Kulturen. 

Aus kultureller Sicht sind Arm- und Fussreifen, Amulette und Colliers 

aber viel mehr als nur Schmuckstücke. Speziell in Afrika werden die 

Preziosen nicht nur für ihrer Schönheit geschätzt, sondern auch als magische, 

schützende Kräfte verehrt. 

Auch in Westafrika sind Ornamente Teil der religiösen Überzeugungen 

und symbolisieren Rang und Zugehörigkeit der Träger. In einigen ethnischen 

Gruppen verordnen Wahrsager das tragen von schützendem 

Schmuck der die bösen Geister fern hält. Wenn der Besitzer stirbt, 

beherbergt sein Schmuck ein Teil seiner Seele und erinnert so an den 

Verstorbenen. 

Aufgrund des Wertes der verarbeiteten Rohstoffe waren solche 

Schmuckstücke auch Wertanlage und wurden im Handel als vormünzliche 

Zahlungsmittel verwendet. Dieses sog. Primitivgeld wurde in standardisierte 

Formen gegossen oder geschmiedet und über weite Strecken getauscht. 

Die Verwendung von importierten Manillas aus Kupferlegierungen als 

Tauschgegenstände geht in Afrika mindestens auf das 16. Jh. zurück, als 

die Portugiesen in Westafrika Handelsstationen errichteten. Im laufe der 

Zeit wurden diese Importwaren immer wieder eingeschmolzen und weiterverarbeitet. 

Es entstanden so neue Formen und auch andere Materialien, 

wie z.B. Eisen, wurden zunehmend in der gleichen Art gehandelt. 

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verboten dann die meisten 

Kolonialmächte Schmuckreifen und anderen Geldformen als 

Zahlungsmittel um ihre eigenen Währungen zu etablieren. 

Weiterführende Literatur: Meyer, Laure (2010). 

Amulettes et talismans d’Afrique noire. Saint-Maur-des-Fossés: Éd. Sépia. 

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International 

Issue No. 9 

Nofretete 

Die Schöne kehrt zurück 

Magazin 

für Aussereuropäische 

Kunst und Kultur 

Afrika 

Australien 

Asien 

Amerikas 

02 / 09 

Totenkulte // Jenseitsglaube 

Buddhas Paradies // Gandhara – Das Erbe Pakistans 

Galerie // Die Welt des Jürgen Schadeberg 

Interview // Karl Ferdinand Schädler 

Agenda // Ausstellungen und Auktionen 

International 

Issue No. 10 

Magazin 



Afrika 

Australien 

Asien 

Amerikas 

01 / 10 

Der Kongo Fluss 

Meisterwerke aus Zentralafrika 

Hommage // Elsy Leuzinger uzinger 

Aga Khan // Meisterwerke der islamischen Kunst unst 

Galerie // Hilmar Pabels Reise nach China hina 

Legende // Miao Shan 

Agenda // Ausstellungen und Auktionen n 

A 4 is the first magazine for non-European 

art and culture for German-speaking 

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International 

Issue No. 13 

mezcala 

Antike Kunst – faszinierend modern 

International 

Issue No. 8 

Claude Lévi-Strauss // In wilden Strukturen 

Mythos Angkor // Wibke Lobo 

Kunst der Ejagham // Auf den Spuren von Alfred Mansfeld 

Schönheit und Magie // Schmuck ferner Länder 

Agenda // Ausstellungen und Auktionen 

Magazin 



Afrika 

Australien 

Asien 

Amerikas 

01 / 09 

Afrika, Ozeanien und die Moderne 

Bildwelten 

toraja Vom Leben der Toten 

MannheiM Schädelkult 

tété azankpo Welt der Fragmente 

agenda Ausstellungen und Auktionen 

02 / 11

Rämistrasse 25 · 8001 Zürich · Switzerland · Tel. +41 44 280 20 00 · info@walu.ch · www.walu.ch

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