Skulpturen in Bad Homburg und Frankfurt RheinMain - Blickachsen

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 1
Veranstalter: Magistrat der Stadt Bad Homburg v.d.Höhe, Kur- und Kongreß-GmbH Bad Homburg v.d.Höhe,
Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten Hessen, Galerie Scheffel GmbH
Unter der Schirmherrschaft des Hessischen Ministerpräsidenten Volker Bouffier
Förderer: Blickachsen 8 wird ermöglicht durch die Förderung von
ARTIMA ® – die Kunstversicherung der Mannheimer, Bank of America Merrill Lynch,
Deutsche Leasing AG, Freunde der Blickachsen,
KPMG AG Wirtschaftsprüfungsgesellschaft, Stefan Quandt
22. Mai – 3. Okt. 2011
Skulpturen in Bad Homburg
und Frankfurt RheinMain
in Zusammenarbeit mit dem Museum Beelden aan Zee,
Den Haag-Scheveningen, Niederlande
Bad Homburg, Schlosspark und Kurpark:
Magdalena Abakanowicz | Nicolas Alquin | Caspar Berger | Jonathan Borofsky
Tony Cragg | Nicolas Dings | Alfred Haberpointner | Nigel Hall | Sebastian Kuhn
Joep van Lieshout | Vincent Olinet | Dennis Oppenheim | Tom Otterness
Oliviero Rainaldi | Stefan Rohrer | Iris Le Rütte | Peter Schwickerath | Sui Jianguo
Johan Tahon | Bernar Venet | Venske & Spänle | Henk Visch
Darmstadt, Stadtkirche und Kunsthalle Darmstadt:
David Nash
Eschborn, Camp-Phönix-Park und Skulpturenpark Niederhöchstadt:
Nigel Hall | Dietrich Klinge
Frankfurt am Main, Campus Westend der Goethe-Universität:
Magdalena Abakanowicz | Masayuki Koorida | Bernar Venet
www.blickachsen.de ab 22.5. auch im App Store
HESSEN

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 2
„Blickachsen 8“ – Skulptur ganz groß
Die achte Ausgabe der „Blickachsen“ zeigt rund 65 zeitgenössische Skulpturen im öffentlichen
Raum von Bad Homburg, Darmstadt, Eschborn und Frankfurt
Ausstellungseröffnung: 22. Mai 2011, 11.30 Uhr, im Kurpark Bad Homburg (Schmuckplatz)
Die Bad Homburger Skulpturenbiennale galt schon bisher als eine der renommiertesten kulturellen Veranstaltungen
der Region. Mit „Blickachsen 8“ erfährt das Projekt nun eine bemerkenswerte Ausweitung.
Vom 22. Mai bis 3. Oktober bringt „Blickachsen“ in diesem Jahr wieder einige der interessantesten Werke
internationaler Gegenwartsskulptur in die denkmalgeschützten historischen Parklandschaften der Stadt –
und gleichzeitig an drei weitere Ausstellungsorte in der Region.
Im Lennéschen Kurpark Bad Homburgs und in dessen landgräflichem Schlosspark sind insgesamt 36
großformatige Skulpturen und Installationen ganz unterschiedlicher künstlerischer Strömungen zu sehen.
Durch ihre besonnene Platzierung wird der Blick des Betrachters und des Spaziergängers zugleich auch
auf die Topografie und die meisterhafte Gestaltung der Landschaftsgärten gelenkt. Ihren Namen – und
zugleich ihr Programm – verdankt die Reihe den im historischen Homburger Kurpark angelegten Blickachsen
des Gartenarchitekten Peter Joseph Lenné. Die sorgsame Wahl der Standorte für die Werke
nimmt diese Idee der Blicklenkung auf und erzeugt weitere Blickachsen: Die Kunstwerke kommunizieren
miteinander und mit ihrer natürlichen und architektonischen Umgebung und es ergeben sich in vielerlei
Hinsicht neue, überraschende Perspektiven und Ansichten. Zusätzlich unterstreichen die unterschiedlichen
Lichtverhältnisse im Wechsel der Tages- und Jahreszeiten zwischen Mai und Oktober dieses Erlebnis des
Perspektivenwechsels.
Es gehört zum erfolgreichen Konzept der „Blickachsen“, dass ihr Gründer Christian K. Scheffel alle
zwei Jahre ein anderes Partnermuseum für die gemeinsame Gestaltung der Ausstellung gewinnen
kann. So sind die vergangenen „Blickachsen“ zuletzt mit dem US-amerikanischen Frederik Meijer Gardens
& Sculpture Park, davor mit dem britischen Yorkshire Sculpture Park, der Fondation Beyeler bei Basel,
der Kunsthalle Mannheim, der Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum und dem Skulpturenmuseum
Glaskasten in Marl entstanden. Die diesjährige Auswahl der Werke von 22 internationalen Künstler/innen
hat Christian Scheffel zusammen mit Jan Teeuwisse, dem Direktor des angesehenen niederländischen
Museums Beelden aan Zee getroffen.

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 3
Neben Künstlern wie Nicolas Alquin und Vincent Olinet aus Frankreich, Alfred Haberpointner aus
Österreich, dem Italiener Oliviero Rainaldi und dem Briten Tony Cragg liegt daher in „Blickachsen 8“ einer
der Akzente auf den Niederlanden und Belgien, die durch Caspar Berger, Nicolas Dings, Joep van
Lieshout, Iris Le Rütte, Johan Tahon und Henk Visch prominent vertreten sind. Auch einige bereits
„Blickachsen“-erfahrene Künstler wie die Polin Magdalena Abakanowicz oder Jonathan Borofsky,
der in diesem Jahr verstorbene Dennis Oppenheim und Tom Otterness aus den USA sind dabei. Der
Brite Nigel Hall, der zuletzt 2001 an „Blickachsen“ teilnahm, zeigt eine neue Arbeit, die anschließend
dauerhaft vor der Royal Academy of Arts in London installiert wird, und Bernar Venet stellt eine seiner
charakteristischen Bögen aus Vierkantstahl aus. Aus Deutschland sind mit Sebastian Kuhn, Stefan
Rohrer, Peter Schwickerath und Venske & Spänle sowohl bereits arrivierte Künstler als auch eine
jüngere Generation vertreten. Der aus China stammende Sui Jianguo stellt eine seiner Skulpturen in Form
einer überdimensionalen Mao-Jacke aus, für die er so bekannt ist.
Von dieser spannenden und vielseitigen Ausstellung in Bad Homburg werden die Lennéschen Blickachsen
in diesem Jahr nun in großem Rahmen über die Grenzen von Bad Homburg hinaus symbolisch verlängert.
Bereits 2009 hatte der Kulturfonds durch die Beauftragung des interaktiven Kunstprojekts „Tanzende
Bäume“ von Timm Ulrichs, das in Bad Homburg und drei weiteren Städten installiert war, eine erste
Ausdehnung der „Blickachsen“ in die Region ermöglicht. Mit „Blickachsen 8 RheinMain“ wird nun
eine wesentlich prägnantere Ausweitung verwirklicht. Im Auftrag des Kulturfonds Frankfurt RheinMain sind
von Mai bis Oktober in Darmstadt, in Eschborn und auf dem Universitätsgelände im Frankfurter Westend
drei weitere konzentrierte Ausstellungen großformatiger Skulpturen zu sehen. Gezeigt werden hier Werke
von herausragenden internationalen Künstlern, deren Arbeiten zugleich bei vergangenen „Blickachsen“ in
Bad Homburg besonderes Interesse geweckt haben.
So werden in Darmstadt verschiedene Werke des Briten David Nash in der Stadtkirche und vor der
Kunsthalle Darmstadt gezeigt. Dabei wird ein Spektrum der für ihn charakteristischen Arbeiten ausgestellt
– von durch serielle Strukturen aufgefächerte Säulen über eine teilweise verkohlte Holzarbeit, eine
Installation riesiger Baumstämme ebenso wie eine aus 46 Eisengüssen bestehende Arbeit.
In Eschborn werden zwei monumentale abstrakt-geometrische Werke des britischen Künstlers Nigel Hall
im Camp-Phönix-Park installiert, während im Skulpturenpark Niederhöchstadt einige der ausdrucksstarken,
wie überlebensgroße Holzfiguren wirkenden Bronzegüsse von Dietrich Klinge zu sehen sind.
In Frankfurt werden auf dem Campus Westend der Goethe-Universität in einer beachtlichen Ausstel-
lung insgesamt 25 monumentale Werke von drei hochrangigen Künstlern gezeigt, die für ihre jeweils
unverwechselbare Formensprache bekannt sind: Magdalena Abakanowicz, Masayuki Koorida und
Bernar Venet. Diese Arbeiten stehen hier in direkter Nachbarschaft zu dem neuen Wahrzeichen des
Campus Westend, Jaume Plensas Großskulptur „Body of Knowledge“, die von der Unternehmerin und
Ehrensenatorin der Goethe-Universität Johanna Quandt (Bad Homburg) gestiftet wurde. Auf dem Campus
Riedberg wird eine weitere der charakteristischen Arbeiten von Bernar Venet positioniert.

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 4
Veranstalter der Ausstellungsreihe „Blickachsen“ sind der Magistrat der Stadt Bad Homburg v.d.Höhe,
die Kur- und Kongreß GmbH, die Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten Hessen und die Galerie
Scheffel. Schirmherr ist der Hessische Ministerpräsident Volker Bouffier. Ohne das großzügige Engagement
der Förderer wäre die Ausstellung jedoch nicht realisierbar gewesen. „Blickachsen 8“ wird ermöglicht
durch die Förderung von ARTIMA ® – die Kunstversicherung der Mannheimer, Bank of America Merrill Lynch,
Deutsche Leasing AG, Freunde der Blickachsen, KPMG AG Wirtschaftsprüfungsgesellschaft, Stefan Quandt.
Die feierliche Eröffnung von „Blickachsen 8“ und „Blickachsen 8 RheinMain“ findet am Sonntag, den
22. Mai um 11.30 Uhr auf dem Schmuckplatz im Bad Homburger Kurpark statt. Es sprechen Oberbürgermeister
Michael Korwisi, Staatsminister Axel Wintermeyer, der Unternehmer Stefan Quandt und Christian K. Scheffel.
Dr. Jan Teeuwisse vom niederländischen Museum Beelden aan Zee wird die Einführungsrede halten.
Die Kinderkunstschule Bad Homburg bietet in diesem Jahr erstmals ein Kinderprogramm unter dem
Namen „Kinder-Blickachsen 1“ an und zeigt eine Doppelausstellung mit Arbeiten von Kindern und
Jugendlichen in der Stadtbibliothek Bad Homburg und der Orangerie im Schlosspark (Eröffnung: Samstag,
28. Mai, um 15 Uhr in der Stadtbibliothek, Dorotheenstr. 24; 28.05. bis 23.7.2011).
Viele der inzwischen regelmäßigen „Blickachsen“-Besucher nehmen bei jeder neuen Ausstellung wieder
die Gelegenheit wahr, an einer der angebotenen Führungen unterschiedlicher Formate teilzunehmen,
die den Besuch der Ausstellung zu einem ganz besonderen Erlebnis machen. Neben den regelmäßigen
öffentlichen Führungen durch den Kurpark, durch den Schlosspark oder auf dem Frankfurter Campus
Westend können private Gruppen, Schulklassen, Firmen oder Vereine eigene Führungstermine buchen.
Zusätzlich wird es wieder verschiedene Schwerpunktführungen geben wie die auch bei Kindern besonders
beliebten Taschenlampenführungen.
Für diejenigen, die die „Blickachsen“-Ausstellungen und die Parks lieber selbstständig erkunden möchten,
bieten die Broschüren im Taschenformat mit Standortplänen der Skulpturen und Informationen über die Arbeiten
einen äußerst hilfreichen und interessanten Leitfaden (u.a. erhältlich beim Tourist Info + Service im Kurhaus
Bad Homburg, Tel.: 0 61 72 - 17 83 7 10, im Campus-Shop der Goethe-Universität, Campus Westend, in der
Stadtkirche und der Kunsthalle Darmstadt). Ein kostenloser Ausstellungs-Guide ist im App-Store ® erhältlich.
Detaillierte Informationen zur Ausstellungsreihe und zum Begleitprogramm erhält man unter
www.blickachsen.de oder bei der Galerie Scheffel unter 0 61 72 - 28 90 6. Auch der im Herbst
erscheinende Katalog zur Ausstellung mit einem Text von Jan Teeuwisse, Direktor des Partnermuseums
Beelden aan Zee, kann hier bestellt werden.
Presse-Kontakt:
Sunita Scheffel . Tel.: 0178 - 47 32 591 . E-Mail: presse@blickachsen.de . www.blickachsen.de

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 5
Teilnehmer an der Pressekonferenz am 18. Mai 2011
(in der Reihenfolge ihrer Statements)
Ralf Wolter, Kurdirektor Bad Homburg v.d.Höhe
Michael Korwisi, Oberbürgermeister der Stadt Bad Homburg v.d.Höhe
Prof. Dr. Herbert Beck, Geschäftsführer des Kulturfonds Frankfurt RheinMain
Wilhelm Speckhardt, Bürgermeister der Stadt Eschborn
Prof. Dr. Werner Müller-Esterl, Präsident der Goethe-Universität Frankfurt am Main
Dr. Peter Joch, Direktor der Kunsthalle Darmstadt
Stefan Quandt, Unternehmer und privater Förderer der „Blickachsen“
Christian K. Scheffel, Gründer und Kurator der „Blickachsen“
Dr. Jan Teeuwisse, Direktor des Museums Beelden aan Zee, Co-Kurator der „Blickachsen 8“
Blickachsen 8
Eröffnung Sonntag, 22.Mai.2011, 11.30 Uhr
Schmuckplatz [gegenüber Kaiser-Friedrich-Promenade 55]
Bad Homburg v.d.Höhe
Begrüßung Michael Korwisi, Oberbürgermeister der Stadt Bad Homburg v.d.Höhe
Axel Wintermeyer, Staatsminister, Chef der Hessischen Staatskanzlei
Stefan Quandt, Unternehmer und privater Förderer der „Blickachsen“
Christian K. Scheffel, Gründer und Kurator der „Blickachsen“
Einführung Dr. Jan Teeuwisse, Direktor des Museums Beelden aan Zee

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 6
Blickachsen 8
Die Bad Homburger Skulpturenbiennale „Blickachsen“ wird in diesem Jahr zum achten Mal ausgerichtet
und bringt wieder einige der interessantesten Werke internationaler Gegenwartsskulptur in die denkmal-
geschützten Parklandschaften der Stadt – und darüber hinaus an drei weitere Ausstellungsorte in der Region.
Ihren Namen – und zugleich ihr Programm – verdankt die Reihe den Mitte des 19. Jahrhunderts im
Homburger Kurpark angelegten Blickachsen des Gartenarchitekten Peter Joseph Lenné. Hier fand 1997
die erste der Skulpturenausstellungen statt, die sich so rasant als regelmäßiges kulturelles Highlight im
Rhein-Main-Gebiet etabliert haben. Schon bald wurden die Blickachsen in den städtischen Raum und in
den landgräflichen Schlosspark hinein verlängert und reichen in diesem Jahr erstmals bis in dessen untere
Gartenanlagen. Und wieder erweist sich diese einmalige Umgebung als idealer Rahmen für das Projekt.
Das Zusammenspiel der historischen Landschaftsarchitektur und der ausgewählten zeitgenössischen
Kunstwerke aus zehn Ländern dreier Kontinente eröffnet unerwartete An- und Einsichten.
Mit „Blickachsen 8“ werden im Auftrag des Kulturfonds Frankfurt RheinMain die Lennéschen Blickachsen
nun sogar zu drei weiteren großen Ausstellungen in Darmstadt, Eschborn und Frankfurt symbolisch fortgeführt.
Gezeigt werden dort hochkarätige Werke von sechs herausragenden Künstlern, die an bisherigen
„Blickachsen“ in Bad Homburg beteiligt waren. Damit ist „Blickachsen“ zu einem einzigartigen Skulpturenprojekt
im öffentlichen Raum herangewachsen.
Ich freue mich ganz besonders, nach der jüngsten Zusammenarbeit mit dem britischen Yorkshire Sculpture
Park und dem US-amerikanischen Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, in diesem Jahr das angesehene
Museum Beelden aan Zee aus unserem Nachbarland Niederlande und dessen Direktor Jan Teeuwisse als
Partner an meiner Seite zu haben.
Genauso ist es mir eine persönliche Freude, dass die Kinderkunstschule Bad Homburg 2011 die „Kinder-
Blickachsen 1“ ausrichtet und damit unser gemeinsames Anliegen voranbringt, auch die jüngste Generation
an Kunst heranzuführen.
Für die Ermöglichung des spannenden Großprojekts „Blickachsen 8“ durch ihre überaus großzügige Unterstützung
danke ich allen Sponsoren und Förderern sehr. Zum fünften Mal wird 2011 auch der Förderpreis
des Rotary Club-Bad Homburg Schloss vergeben.
Gemeinsam mit dem Magistrat der Stadt Bad Homburg v.d.Höhe, der Kur- und Kongreß-GmbH und der
Staatlichen Verwaltung der Hessischen Schlösser und Gärten möchte ich Sie herzlich bei „Blickachsen 8“
begrüßen. Wir wünschen uns und Ihnen, dass Sie auch in diesem Jahr das vielseitige Vermittlungsprogramm
und Ihre Erlebnisse in der Ausstellung an allen vier Standorten ausgiebig genießen.
Galerie Scheffel GmbH
Ferdinandstraße 19
61348 Bad Homburg v.d.Höhe
info@galerie-scheffel.de
Christian K. Scheffel

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 7
Museum Beelden aan Zee
Partnermuseum der Ausstellung „Blickachsen 8“
Die erste Ausstellung moderner Bildhauerei unter freiem Himmel fand 1948 im Londoner Battersea Park
statt. Diesem Beispiel folgten die Schau „Sonsbeek ‚49“ ein Jahr später in Arnheim und eine weitere im
Antwerpener Middelheimpark 1950. Seither sind Ausstellungen monumentaler zeitgenössischer Bildwerke
im Freien ein geläufiges Phänomen, das sich ausgehend von Europa über die ganze Welt verbreitet hat.
„Blickachsen“ ragt innerhalb dieser Tradition schon aufgrund des einzigartigen historischen Veranstaltungsortes
heraus.
Für das Museum Beelden aan Zee ist es eine große Ehre, an der Auswahl der Werke für „Blickachsen
8“ mitwirken zu können. Das Besondere an der internationalen Sammlung moderner und zeitgenössischer
Bildhauerei, die das Museum Beelden aan Zee seit seiner Eröffnung im Jahr 1994 betreut, ist unser
Bestreben, die faszinierenden Entwicklungen auf dem Gebiet der Bildhauerei so umfassend wie möglich zu
dokumentieren. Deren Vielfalt kommt darin zum Ausdruck, dass in der Sammlung bekannte neben unbekannten
und junge neben älteren Künstlern aus allen Teilen der Welt vertreten sind, die die verschiedensten
Materialien, Techniken, Stile und Herangehensweisen beim Schaffen skulpturaler Objekte einsetzen.
Dieser Ansatz, der direkt auf die sammlerischen Leitlinien der Gründer von Beelden aan Zee, Theo und
Lida Scholten, zurückgeht, prägte auch die Auswahl der Werke für „Blickachsen 8“. Die zweiundzwanzig
ausstellenden Bildhauer stammen aus nicht weniger als zehn verschiedenen Ländern und drei Kontinenten.
Natürlich wird diese Ausgabe von „Blickachsen“ einen gewissen niederländischen Akzent tragen. Das
Museum Beelden an Zee unterhält enge Beziehungen zu den meisten der ausgewählten Künstler, weil ihre
Arbeiten im Museum ausgestellt wurden oder in der Sammlung vertreten sind.
Die Bildhauerei erlebte in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einen radikalen Wandel und ist
unbestreitbar das Medium, das sich seither immer wieder auf die revolutionärste Art und Weise neu
erfindet. „Blickachsen 8“ wird das eindrucksvoll demonstrieren.
Museum Beelden aan Zee
Harteveltstraat 1
Den Haag-Scheveningen
Niederlande
www.beeldenaanzee.nl
Jan Teeuwisse
Direktor Museum Beelden aan Zee

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 8
Blickachsen 8
Förderer
ARTIMA® - Die Kunstversicherung der Mannheimer
„Wir freuen uns, in diesem Jahr Stefan Rohrer fördern zu können. Das Konzept der Skulpturenausstellung
‚Blickachsen‘ passt hervorragend zu uns als Spezialversicherer rund um die Kunst.“
Dr. Marcus Kremer, Vorstand der Mannheimer Versicherung AG
Bank of America Merrill Lynch
„Bank of America Merrill Lynch unterstützt nun zum zweiten Mal in Folge die Ausstellungsreihe ‚Blickachsen‘.
Als weltweiter Förderer von Kunst und Kultur misst Bank of America Merrill Lynch mit derartigen
Engagements vor allem jenen Programmen besondere Bedeutung zu, die zum besseren interkulturellen
Verständnis in den Kommunen beitragen und deren wirtschaftliche Ausrichtung positiv beeinflussen.“
Rena M. Desisto, Global Arts and Culture Executive at Bank of America Merrill Lynch
Deutsche Leasing AG
„Wir konzentrieren uns nicht nur auf die Investitionsideen unserer Kunden, sondern fördern auch kreative
Ideen von Künstlern durch die Unterstützung von ‚Blickachsen’. Das am Sitz unserer Unternehmenszentrale
in Bad Homburg v.d.Höhe stattfindende Skulpturenfestival schärft die ‚Blickachsen’ seiner Besucher und
ermöglicht neue Dialoge. Eine erlebnisreiche Erfahrung, die wir gerne wiederholt unterstützen.“
Freunde der Blickachsen
„‚Blickachsen 8’ ist nicht nur eine Skulpturenausstellung von internationalem Rang. ‚Blickachsen 8’ schafft
es, Großskulpturen lebendig werden zu lassen. Der Besucher in Bad Homburg wird von den Skulpturen
angesprochen, fast hat er das Gefühl berührt zu werden. Es entsteht eine einzigartige Beziehung zwischen
Kunstwerk und Betrachter. Wie kann man Kunst schöner einem breiten Publikum nahe bringen? Die
Freunde der Blickachsen sind stolz, einen Beitrag zur Unterstützung dieser Ausstellung geleistet zu haben.

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 9
KPMG AG Wirtschaftsprüfungsgesellschaft
„Unternehmertum bedeutet für uns Verantwortung – Verantwortung für unsere Mandanten, unsere
Mitarbeiter und die Gemeinschaft. Im Rahmen unseres gesellschaftlichen Engagements freuen wir uns,
erneut die ‚Blickachsen‘ zu unterstützen und so einen wertvollen Beitrag zur kulturellen Vielfalt in der
Region zu leisten.“
Stefan Quandt
„Als Bad Homburger Bürger bin ich stolz auf die ‚Blickachsen’. Mit dieser Ausstellungsreihe etabliert sich
unsere Stadt nicht nur in Deutschland, sondern auch über die Landesgrenzen hinweg als Kulturstandort.
Sie leistet damit einen wichtigen Beitrag zur Attraktivität der Rhein-Main-Region und hilft auf diese Weise
allen hier ansässigen Firmen im internationalen Wettbewerb um die besten Köpfe.“
Blickachsen 8 RheinMain
Im Auftrag des
Kulturfonds Frankfurt RheinMain
Stefan Quandt, Unternehmer und privater Förderer der „Blickachsen“
„Die ‚Blickachsen’ gehören zum Besten, was wir in Deutschland in puncto Skulpturen im Freien haben. Zu
fördern, dass solche Spitzenpositionen noch stärker wahrgenommen werden, ist eine unserer wesentlichen
Aufgaben – zum Kunstgenuss der vielen Besucherinnen und Besucher aus nah und fern. Wir sind sicher:
Sie werden begeistert sein.“
Prof. Dr. Herbert Beck, Geschäftsführer des Kulturfonds Frankfurt RheinMain

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 10
„Blickachsen 8“ (2011)
Führungen und Kurse in Bad Homburg
Teffpunkt Kurpark: auf dem Schmuckplatz (gegenüber Kaiser-Friedrich-Promenade 55)
Treffpunkt Schlosspark: am Weißen Turm (Oberer Schlosshof)
Regelmäßige Führungen im Kurpark:
donnerstags, 18.30-20.00 Uhr, sonntags (und 13. Juli, 3. Oktober), 11.00-12.30 Uhr
Regelmäßige Führungen im Schlosspark:
sonntags, 15.00-16.30 Uhr
Familienführungen für Erwachsene und Kinder im Kurpark
an fünf Samstagen: 28. Mai (um 17.15 Uhr!), 25. Juni, 30. Juli, 27. August, 24. September
jeweils 16.00 bis 17.00 Uhr
Führungen für junge Eltern mit Kinderwagen im Kurpark
an fünf Montagen: 30. Mai, 27. Juni, 25. Juli, 22. August, 26. September
jeweils 10.00 bis 11.15 Uhr
Taschenlampenführungen im Kurpark nach Einbruch der Dunkelheit
Samstag, 17. September und 1. Oktober, 22.00 bis 23.30 Uhr
Lehrerinformationstage im Kurpark
Dienstag, 28. Juni, und Samstag, 13. August, 12.00 bis 14.00 Uhr
„Kinder-Blickachsen 1“
In Zusammenarbeit mit der Kinderkunstschule Bad Homburg:
Skulpturenworkshops für Kinder (ab 8 J.): ab 4. Juni jeweils samstags, 10.00-12.30 Uhr
Kinder-Ferienkurse „Schau Hin“:
Kurs 1 (für Kinder von 6 bis 8 Jahren): 4.-8. Juli, täglich 9.00-14.00 Uhr
Kurs 2 (für Kinder von 9 bis 12 Jahren): 1.-5. August, täglich 9.00-14.00 Uhr
Führungen für private Gruppen, Schulklassen, Firmen oder Vereine
können über die Galerie Scheffel gebucht werden: E-Mail: fuehrungen@blickachsen.de
Telefon: 0 61 72 – 2 89 06, Fax: 0 61 72 – 2 89 68
Führungen in Frankfurt
Treffpunkt: vor dem Haupteingang des IG-Farben-Hauses (Poelzig-Bau), Grüneburgplatz 1
Regelmäßige Führungen auf dem Campus Westend der Goethe-Universität Frankfurt am Main
dienstags, 18.00 Uhr, samstags, 15.00 Uhr
Gebühren: jeweils 5 Euro bzw. 6 Euro pro Person inkl. Broschüre, 3 Euro für Kinder ab 6 J. bei
Familienführungen, 8 Euro für Lehrerinformationstage.
Ausführliche Informationen zum gesamten Begleitprogramm unter www.blickachsen.de
Anmeldung:
Für die angekündigten Führungen ist keine Anmeldung erforderlich.
Anmeldung für private Gruppen, Schulklassen, Firmen oder Vereine unter fuehrungen@blickachsen.de
oder 0 61 72 - 28 90 6 (Galerie Scheffel).
Anmeldung für Kinder-Workshops und Ferienkurse unter www.kinderkunstschule-hg.de oder
Telefon/Fax: 0 61 72-94 23 90 (Kinderkunstschule Bad Homburg).

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 11
Blickachsen 8
Skulpturen in Bad Homburg und Frankfurt RheinMain
In Zusammenarbeit mit dem Museum Beelden aan Zee, Den Haag-Scheveningen, Niederlande
Bad Homburg, Darmstadt, Eschborn, Frankfurt
Bad Homburg v.d.Höhe
Magdalena Abakanowicz (Polen) *1930 in Falenty
1 Head, 2008, Aluminiumguss, Unikat (244 x 443 x 190 cm)
2 Ucello X, 2008, Aluminiumguss, Unikat (260 x 200 x 135 cm)
3 Ucello XI, 2008, Aluminiumguss, Unikat (288 x 150 x 140 cm)
4 Ucello XII, 2008, Aluminiumguss, Unikat (296 x 120 x 135 cm)
Die vielfach ausgezeichnete polnische Bildhauerin Magdalena Abakanowicz ist insbesondere für ihre
großformatigen Figurengruppen im Außenraum bekannt. Ihr Oeuvre umfasst Figuren, tierähnliche Wesen
und biomorphe Gebilde, die sie häufig in Gruppen anordnet. Neben ihren Arbeiten aus Sisal, Sackleinen,
Gips und Holz sind seit Mitte der 1980er Jahre zahlreiche Skulpturen in Bronze, Eisen und auch Aluminium
entstanden. Die monumentale Skulptur „Head“ erinnert in ihrer Anonymität an die monolithische Form eines
Felsbrockens oder auch an einen Kopf – den Schädel eines riesigen prähistorischen Vogels. Ebenfalls in
„Blickachsen 8“ ausgestellt sind drei gewaltige, auf Stangen verankerte Vögel, die sich hier zu einem
Schwarm zusammengefunden zu haben scheinen, der in Richtung des Taunus fliegt. Die Gemeinsamkeiten
und Unterschiede der merkwürdig geflügelten Vogelwesen erschließen sich beim Umkreisen der Gruppe.
Zwischen Natur und Technik angelegt, erinnern sie etwa an einen Condor, an ein futuristisches Flugzeug
oder einen im Raum schwebenden Kolibri. Jeder einzelne dieser Vögel (italienisch: uccello) durchmisst den
Raum auf individuelle Art.
Nicolas Alquin (Frankreich) *1958 in Brüssel
5 Avec la Colline, 2010, Bronzeguss, Ex. 3/8 (140 x 220 x 130 cm)
Das Werk des französischen Künstlers Nicolas Alquin umfasst Skulptur, Zeichnung und Buch-Illustration.
Als Bildhauer arbeitet Alquin mit Holz, Bronze und Eisen. Er ist vor allem für seine Brunnen und Skulpturen
im öffentlichen Raum bekannt. In einer persönlichen, eigenwilligen Formensprache behandelt der Bildhauer
die menschliche Figur als zentrales Thema seines Oeuvres. Er beschäftigt sich mit mythologischen und
religiösen Themen und integriert Elemente ozeanischer Kunst genauso wie japanische Einflüsse in seine
Werke, mit denen er eine existenzielle Ordnung und das Geheimnis der Schöpfung heraufzubeschwören
scheint. Die in „Blickachsen 8“ ausgestellte Skulptur „Avec la Colline“ zeigt eine am Boden lagernde Figur,
die jedoch vor dem Hintergrund des Titels, der die Abstraktion der Arbeit hervorhebt, ein neues Wesen
entwickelt. Nach eigener Aussage geht die Fülle und Vielfalt der Formen seiner Skulpturen darauf zurück,
dass Nicolas Alquin ein Eigenleben seiner Werke entdeckt und verfolgt.

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 12
Caspar Berger (Niederlande) *1965 in Utrecht
6 Torso ZZM / Self Portrait no. 6, 2008, Bronzeguss, Beton, Ex. 1/5 (222 x 80 x 90 cm)
Dauerleihgabe der Sammlung Zuiderzeemuseum, Enkhuizen, an das Museum Beelden aan Zee, Den Haag, Niederlande
7 David / Self Portrait no. 11, 2009, Bronzeguss, Beton, Ex. 2/8 (210 x 70 x 75 cm)
Ein konstantes Thema im Werk des niederländischen Bildhauers Caspar Berger ist das Selbstporträt
- ein für Maler selbstverständliches und klassisches, für Bildhauer jedoch eher ungewöhnlich Sujet. Als
Ausgangspunkt für seine überwiegend in Bronze gegossenen Plastiken dienen ihm Silikonabdrücke seines
eigenen Körpers bzw. der eigenen Haut, die er als essenzielle Grenze zwischen von Innen und Außen des
Körpers versteht, als persönliche und zugleich kulturelle und politische Membran. Die Plastiken Bergers
sind vor allem von der Bildhauerei der Renaissance inspiriert. Seine Bronze „Torso ZZM / Self Portrait
no. 6“ rekurriert auf den Torso von Belvedere in den Vatikanischen Sammlungen, ein Skulpturenfragment
der klassischen Antike, das bereits Bildhauer von Michelangelo bis Rodin inspiriert hat. Berger überzieht
die Form des männlichen Torso mit dem Abdruck seiner eigenen Körper- und Gesichtshaut, vernäht sie
scheinbar mit groben Stichen und verbindet so eine Ikone der Kunstgeschichte mit der Gegenwart. Auch den
Kopf des David von Michelangelo, einem Symbol des Heldentums, verbindet Berger mit dem Selbstporträt.
Die aus der Ferne wie verwundet wirkende Hautoberfläche seines „David / Self Portrait no. 11“ besteht aus
zahlreichen kleinen Selbstporträts des Künstlers, die erst bei näherer Betrachtung erkennbar werden – das
Heldentum hat viele Gesichter.
Jonathan Borofsky (USA) *1942 in Boston, Massachusetts
8 Human Structures (Bad Homburg #2), 2006/2011, verzinkter Stahl (363 x 360 x 285 cm)
Das vielseitige Werk des Amerikaners Jonathan Borofsky ist weltweit insbesondere durch zahlreiche
Skulpturen im öffentlichen Raum bekannt. In Deutschland sind dies neben anderen etwa der „Hammering
Man“ vor dem Frankfurter Messegelände oder der in Berlin in der Spree installierte „Molecule Man“.
An der Ausstellung „Blickachsen 7“ hat Borofsky mit seiner Arbeit „Human Structures“ teilgenommen.
Ausgangspunkt für diese Arbeit war eine stilisierte menschliche, fast lebensgroße Gestalt. Aus identischen
Exemplaren dieser beinahe flachen Figur konstruierte Borofsky in Bad Homburg eine dreigeschossiges
architektonisches Gerüst. An Kopf, Händen und Füssen jeweils miteinander verbunden, bildeten die
Figuren, die in ihrer Gesamtheit das Potenzial der Menschheit symbolisieren, trotz ihrer geringen Materialität
einen „Turm“ mit zahlreichen inneren Raumsegmenten. Für „Blickachsen 8“ hat Jonathan Borofsky nun 19
dieser Figuren in eine neue Ordnung im Raum komponiert. Anstelle der geschlossenen, streng geordneten
Struktur, umschreiben die Figuren eine größere Fläche und formen geschlossene und auch geöffnete
Raumsegmente, die sich nun der Umgebung zuwenden.
Tony Cragg (Großbritannien) *1949 in Liverpool
9 Early Forms, 2001, Bronzeguss, Unikat (130 x 410 x 160 cm)
10 Wild Relatives, 2005, Bronzeguss, Unikat (185 x 135 x 135 cm)
Tony Cragg zählt zu den bedeutendsten Bildhauern der Gegenwart. Er hat mehrmals an der Biennale
in Venedig und an der documenta in Kassel teilgenommen. Zahlreiche internationale Auszeichnungen
verdeutlichen seinen Rang. Zuletzt wurde Cragg, der Rektor der Düsseldorfer Kunstakademie ist, 2007
der Praemium Imperiale des japanischen Kaiserhauses verliehen, der als Nobelpreis der Künste gilt.
Ein intensives und dynamisches Zusammenspiel von Material, Farbe und Form kennzeichnet seine
ungegenständlichen Skulpturen. Obwohl abstrakt, wirkt eine Arbeit wie „Early Forms“ mit ihren Drehungen,
Windungen und Einstülpungen wie ein in einem Entwicklungs- und Bewegungsprozess sich befindliches
biomorphes Gebilde, das die Natur noch nicht ganz vollendet hat. Tony Craggs dynamische Skulptur „Wild
Relatives“ entwickelt sich aus der Reihung eines menschlichen Kopfes, der vielfach verzerrt ist und sich
scheinbar in einer kreisenden Bewegung im Raum entwickelt und manifestiert. Zentrale Gestaltungselemente
der organisch anmutenden Werke von Tony Cragg sind Bewegung, Wandel und Prozesshaftes. So sind
seine Skulpturen trotz ihrer Ungegenständlichkeit als Bilder des Lebens zu deuten.

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 13
Nicolas Dings (Niederlande) *1953 in Tegelen
11 Delfter Kabinett, 2011, Fayence, Stahl, Plexiglas (210 x 200 x 80 cm)
Das Oeuvre des niederländischen Künstlers Nicolas Dings wird bestimmt durch seine Faszination für die
Grenzbereiche von Kunst, Kunsthandwerk und Volkskunst mit ihren unterschiedlichen Ästhetiken und
Funktionen. Dings arbeitet mit den verschiedensten Materialien wie Bronze, Holz, Textilien und Keramik,
die er auch als Bedeutungsträger in seine Arbeiten integriert. Die Motive seiner Werke entlehnt er häufig
der Bildersprache der Renaissance. Grotesk, satirisch und bizarr sind die figürlichen Plastiken von Nicolas
Dings und sie bieten ein breites Spektrum von Assoziationsmöglichkeiten. Mit seinem „Delfter Kabinett“
verweist er auf die etwa von 1600 an im holländischen Delft hergestellte Keramik und deren Nachahmung
des chinesischen Porzellans. Bereits anhand dieser beiden Materialien stellt sich für Nicolas Dings die
Frage nach Identität und Vielfalt. So die gründete die nationale Identität in der toleranten Niederländischen
Republik des 16./17. Jahrhundert auf kultureller Vielfalt. Im heutigen Europa wird Identität weniger über
nationale Traditionen und Werte als vielmehr durch Abgrenzung von dem anderen, dem Fremden definiert.
In seinen Motiven, Stilen und Bildern der gegenwärtigen politischen Welt repräsentiert das „Delfter Kabinett“
mit seinen Keramikfiguren eine vielfältige kulturelle Mischung aus Ordnung und Chaos.
Alfred Haberpointner (Österreich) *1966 Salzburg
12 Gewichtung, 2004, Bronzeguss, Ex. 1/3 (220 x 150 x 150 cm)
13 Verzahnung, 2009, Bronzeguss, Unikat (385 x 184 x 185 cm)
Holz ist das wichtigste Material im skulpturalen Oeuvre des österreichischen Bildhauers Alfred Haberpointner.
Seine abstrakten Arbeiten haben als Ausgangspunkt geometrische Formen wie Kugel, Kegel, Zylinder
und Würfel. Dabei zeigen seine Skulpturen jedoch keine strengen geometrischen Formen, sondern
erinnern in ihrer Formgebung an organische Gebilde. Im Werk von Alfred Haberpointner kommt der Textur
seiner Skulpturen eine zentrale Bedeutung zu. Der Prozess der Bearbeitung mit Hacke, Säge und Axt
beispielsweise zeigt sich in differenziert und variantenreich aufgerauten, mitunter sich fast in Auflösung
befindlichen Oberflächen und Strukturen. In seinem Werk ist Gewicht ein schon frühes und immer
wiederkehrendes Thema. In seinen Plastiken, die den Titel „Gewichtung“ tragen, erkundet der Künstler das
Tragen und Lasten. Seine 2004 entstandene Plastik „Gewichtung“ zeigt einen voluminösen, eiförmigen
Körper, der auf drei dünnen Stelzenbeinchen balanciert. „Gewichtung“ ist ein Beispiel dafür, wie stark
statische Verhältnisse bis an die Grenze des Machbaren ausgereizt werden können.
Nigel Hall (Großbritannien) *1943 in Bristol
14 Bigger Bite, 2010, patinierte Bronze, Ex. 1/3 (300 x 385 x 400 cm)
(Sammlung Royal Academy of Arts, London, Großbritannien)
Nigel Hall zählt zu den renommiertesten zeitgenössischen Bildhauern Großbritanniens und war u.a.
Teilnehmer der documenta in Kassel. In seinen minimalistischen Plastiken und Zeichnungen untersucht
Nigel Hall das Zusammenspiel von innerer Leere und äußerer Fläche. Die von ihm eingesetzten
Gestaltungsmittel sind geometrische Formen, räumliche Intervalle und das Spiel von Licht und Schatten.
Die wechselnde Beziehung zwischen Raum und Form, die sich beim Bewegen durch Landschaft
entwickelt, ist für Nigel Halls künstlerische Praxis essenziell. Sein skulpturales und zeichnerisches Werk
wird durch geometrische und formale Klarheit bestimmt. Kreisformen dominieren in seinen Werken.
Seine Großplastik „Bigger Bite“ besteht aus einem monumentalen Kegelring und einem kleinen offenen
Kegelstumpf, die zu einer dialogischen Komposition verbunden sind. In die Vertikale positioniert, bilden sie
aus Gewicht, Masse, Luftvolumen und unterschiedlicher Licht- und Schattenwirkung eine ausbalancierte
Gleichgewichtsbeziehung. Der Titel „Bigger Bite“ spielt auf eine Fragmentierung – wie ein großer Biss – in
dem Bereich an, in dem die beiden Skulpturenelemente aneinanderstoßen und symbiotisch miteinander
verbunden sind.

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 14
Sebastian Kuhn (Deutschland) *1977 in Krumbach
15 Heterospective, 2010, Stahltreppen, Maschinentüren, Heizkörper, Stahlrahmen, Neonröhren,
Spionspiegel, 441 x 500 x 500 cm
16 Z4UTURNAROUNDROTATION, 2011, Z4-Karosserien, Aluminium, Stahl (200 x 480 x 250 cm)
Seit rund einem Jahrzehnt beschäftigt sich Sebastian Kuhn intensiv mit dem Begriff der Skulptur und mit
der Suche nach einem ureigenen Ausdruck. Er arbeitet mit Objekten des Alltags, da sie eine Vorgeschichte
haben und sowohl Künstler als auch Betrachter mit den Gegenständen bestimmte Erfahrungen, Funktionen,
Handlungen und Gefühle verbinden. Als Ausgangspunkt für seine Skulptur „Z4UTURNAROUNDROTATION“
dienten ihm drei in ihre Einzelteile zerlegten Karosserien des Automodells BMW Z4. Auf die Dekonstruktion
folgte ein Prozess der Neukonstruktion. Achsensymmetrie und ein Vorne und Hinten des ursprünglichen
Autos wurden aufgegeben, die Räder wurden weggelassen und neue Elemente hinzugefügt. Durch
den Verlust des Objektcharakters gewinnt das Material eine neue Identität und durch die Negation der
gerichteten Bewegung der Fahrzeuge stellt sich der Eindruck der Rotation ein. In der Entmaterialisierung
von Gegenständen und ihrer Transformation bezieht Kuhn die Wahrnehmung und die Bewegung des
Betrachters in seine Arbeit mit ein. „Heterospective“ ist eine begehbare Skulptur, die den Betrachter durch
Licht, durch verschiedene Spiegelungseffekte, durch visuelle Korridore und ihre räumliche Struktur leitet.
In der Bewegung stellen sich ständige Perspektivenwechsel ein. Durch die Wahl des Standorts in der Nähe
der Thai Sala tritt die aus industriellen Bauelementen konstruierte Skulptur in einen spannungsreichen
Dialog mit dem artifiziellen Pavillon.
Joep van Lieshout (Niederlande ) *1963 in Ravenstein
17 WWIII, 2010, Holz, Metall, Kunststoff, Schaumstoff, Fiberglas, Polyurea (350 x 600 x 1300 cm)
Das komplexe Werk des niederländischen Künstlers Joep van Lieshout vereint Kunst, Architektur und Design. In den
frühen 1980er Jahren begann Joep van Lieshot Objekte aus buntem Polyester zu produzieren. Mit der Gründung
des interdiziplinär arbeitenden Künstlerkollektivs Atelier van Lieshout stellte Joep van Lieshout 1995 die Rolle des
Künstlers als Genie in Frage. Kritisch und humorvoll erkundet das Atelier van Lieshout gesellschaftliche Strukturen und
die Möglichkeit autonomer Gesellschaftsentwicklung. In den Arbeiten des Künstlerkollektivs kehren die Themen Leben
und Tod sowie Autarkie, Macht und Politik immer wieder. Joep van Lieshouts Arbeit „WWIII“ ist der abstrakte Nachbau
einer amerikanischen Feldhaubitze, die gegenwärtig auf verschiedenen Kriegsschauplätzen im Einsatz ist. Ferne
Kriege sind heute in Europa durch die Berichterstattung im Bild allgegenwärtig und doch haben diese Bilder wenig
mit der Kriegsrealität zu tun. Der Titel der Arbeit spielt auf die Zukunft und die Möglichkeit eines Dritten Weltkriegs an.
Größe und Bedrohlichkeit von „WWIII“ werden dagegen durch die blaue Farbigkeit zurückgenommen und lassen die
Waffe wie ein überdimensioniertes Spielzeug wirken, das so wenig realistisch ist wie die aktuellen Kriegsbilder.
Vincent Olinet (Frankreich) *1981 in Lyon
18 Pas encore mon histoire, 2011, Holz, Textil, Quasten, Kissen, Plastikkanister (300 x 300 x 280 cm)
Der französische Künstler Vincent Olinet vereint in seinem Oeuvre Skulptur, Fotografie und Zeichnung. Mit
populären Themen und Objekten spielend, übersetzt er diese mit überbordender Fantasie in von unserer
Realität entrückte Installationen, Skulpturen und Zeichnungen. Seine Arbeit „pas encore mon histoire“
schwimmt auf dem Schlosspark-Weiher: ein mit bunten Vorhängen, leichten Schleiern und gedrechselten
Stützen üppig geschmücktes und mit weichen Kissen ausgestattetes Himmelbett in realer Größe. Einst
diente ein Himmelbett dazu, den Schlafenden vor unbefugten Blicken und vor Kälte abzuschirmen und
den Schutz eines intimen Innenraums zu bieten. Für den Betrachter räumlich nicht erreichbar, verwandelt
das Himmelbett auf dem Bad Homburger Schlosspark-Weiher diesen Parkbereich in die Kulisse einer
verzauberten Märchen- oder Feenwelt. In seiner Opulenz und romantischen Anmutung ist dieses Himmelbett
keine reale Lagerstatt, sondern es scheint der kindlichen Vorstellungswelt von Märchen mit Prinzen und
Prinzessinnen oder der Bilderwelt eines Walt Disneys zu entstammen. Das auf den ersten Blick unberührte
Himmelbett als Symbol einer zeitlosen Märchenwelt ist im Verlauf seiner Ausstellungsreisen zum Symbol
des Wandels, der Vergänglichkeit und der Geschichte geworden. Jeder Ausstellungsort hinterließ bisher
Spuren und während der „Blickachsen 8“ werden neue durch das Teichwasser und den Regen hinzukommen.
Doppeldeutig verweist der Titel „pas encore mon histoire“ („Noch nicht meine Geschichte“ / “Nicht schon
wieder meine Geschichte“) auf eine noch nicht abgeschlossene Entwicklung.

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 15
Dennis Oppenheim (USA) *1938 in Electric City, Washington, †2011
19 Color Mix, 1996, Edelstahl und Blumen, Installation (390 x 2100 x 2100 cm)
Dennis Oppenheim, einer der Wegbereiter der amerikanischen Konzeptkunst, erforschte seit den 1960er
Jahren stets aufs Neue die Grenzen der Kunst. Mit seinen Land-Art-Projekten brach er aus den Räumen
der Galerien und Museen aus, in spektakulären Performances als Body-Art- Künstler setzte er schon früh
die Videokunst und den Film als Ausdrucksmittel ein. Zeichnungen und Fotografien gehören ebenso zu
seinem vielschichtigen Werk wie Objektkunstwerke, Skulpturen und Installationen. Bei den vergangenen
„Blickachsen“ war der Anfang diesen Jahres verstorbene Dennis Oppenheim mit mehreren stählernen
Baumstrukturen vertreten, an deren “Ästen“ industriell gefertigte Gebrauchsgegenstände montiert waren.
In der diesjährigen Ausstellung wird sein vielseitiges Oeuvre durch die Arbeit „Color Mix“ vorgestellt: Je ein
Edelstahlgerüst zeichnet die Form zweier monumentaler Weingläser nach. Umgestürzt liegen diese auf
einem kleinen Hügel im Kurpark und die imaginierten Flüssigkeiten Rot- und Weißwein fließen als rote und
weiße Blumenfelder über das Gelände. Als „Color Mix“ scheinen sich die beiden Flächen in einem rosa
blühenden Blumenfeld zu vereinen. Dennis Oppenheim stellte seine Skulpturen und Installationen immer
in direkten Bezug zur Umgebung. In Bad Homburg setzt seine Arbeit „Color Mix“ mit ihren Blumenarealen
einen ungewohnt buntfarbigen Akzent in den Landschaftsgarten und pointiert durch die Unregelmäßigkeit
und den Zufallscharakter der „Pflanzenströme“ die geometrischen, akkuraten Blumenrabatten auf dem in
der Nähe sich befindenden Schmuckplatzes.
Tom Otterness (USA) *1952 in Wichita, Kansas
20 Head, 1984, Bronzeguss, Ex. 1/3 (90 x 80 x 60 cm)
(Sammlung Museum Beelden aan Zee, Den Haag, Niederlande)
Auch der amerikanische Bildhauer Tom Otterness hat in „Blickachsen 7“ bereits in Bad Homburg
ausgestellt: Seine Bronzeskulptur „The Lion and the Mouse“, ein klassisches Beispiel für seine äußerst
populären figurativen Arbeiten, war im Schlosspark zu sehen. Tom Otterness arbeitet seit Mitte der
1980er Jahre überwiegend in Bronze. Seine Skulpturen sind häufig im öffentlichen Raum und in seinen
Freiluftausstellungen in den Vereinigten Staaten zu finden. Deutlich ist die Rezeption von Populärkultur,
Märchen und Zeichentrickfilmen. Die Arbeiten, in denen Otterness ernsthafte gesellschaftliche Themen
formuliert, wirken jedoch häufig auf den ersten Blick humorvoll und leicht. Die Kunstgeschichte, nicht
westliche Kulturen oder die Mythologie, haben nach Auskunft von Tom Otterness ebenfalls Einfluss auf
seine Kunst. Seine Bronze „Head“ erinnert mit ihrer Größe an antike römische Porträtbüsten. Tatsächlich
ist die Bildnisbüste eines Herkules in den Vatikanischen Museen in Rom nach Auskunft von Tom Otterness
die Anregung für dieses Werk gewesen. Im Gegensatz zum römischen Vorbild ist jedoch der von Otterness
in Volumen und Formen präzise entwickelte Kopf in seiner Anonymität kein Porträt. Maskenhaft und mit
leerem Blick erscheint der Kopf aufgrund der kreisförmigen Löcher anstelle von Augen.
Oliviero Rainaldi (Italien) *1956 in Caramanico Terme
21 Conversazioni, 2011, Bronzeguss, Ex. 2/5 (250 x 40 x 30 cm)
22 Penelope, 2011, Bronzeguss, Ex. 2/5 (255 x 303 x 32 cm)
In seinem Zeichnungen, Gemälde und Figuren umfassenden Oeuvre konzentriert sich der italienische
Künstler Oliviero Rainaldi auf die menschliche Figur, ihre Körpersprache und Geste. In sitzenden, kauernden,
fallenden oder stehenden Einzelfiguren sucht Rainaldi nach der idealen Form der Figur. Seine stilisierten
Bronzeskulpturen wie „Conversazioni“ entwickeln trotz der Schwere des Materials eine Anmutung der
Leichtigkeit. Diese lässt die schmale Figur scheinbar vom Boden losgelöst schweben. Rainaldi spricht in
seinen Arbeiten grundsätzliche Fragen der menschlichen Existenz mit Bezügen zu Religion, Philosophie
und Kunstgeschichte an. Einflüsse archaischer und mittelalterlicher Kunst lässt Rainaldi, der im letzten
Jahrzehnt in Italien auch skulpturale Arbeiten im kirchlichen Auftrag ausgeführt hat, in seine Arbeiten
einfließen. Das Thema seiner Bronzearbeit „Penelope“ entstammt der griechischen Mythologie: Während
der Irrfahrten des Odysseus wartete seine Gattin Penelope treu und standhaft auf ihn. In der Antike wurde
Penelope dargestellt, wie sie als Wartende den Kopf auf die Hand ihres aufgestützten Arms legt. Rainaldi
konzentriert sich auf die Erfassung dieser Geste des Wartens, indem er aus der massiven Wand lediglich
zwei aufgestütze Arme und Hände herausbildet.

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 16
Stefan Rohrer (Deutschland) *1968 in Göppingen
23 Arancio, 2011, Roller, Stahl, Lack (200 x 171 x 290 cm)
24 Yellow Arrow, 2011, Opel, Stahl, Lack (240 x 430 x 1300 cm)
Stefan Rohrer wurde 1968 in Göppingen geboren. Nach seiner Ausbildung zum Steinmetzmeister studierte
er Bildhauerei in Halle und Stuttgart. 2003 wurde Stefan Rohrer mit einem Werkstattstipendium der Erich
Hauser Kunststiftung ausgezeichnet. Das künstlerische Werk von Stefan Rohrer ist von seiner persönlichen
Leidenschaft für das Auto geprägt. Es ist die Ambivalenz von Faszination und Ablehnung des Autokults, die
Rohrer in seinen Arbeiten wie „Yellow Arrow“ spannungsreich visualisiert. Autokarosserien, wie bei „Yellow
Arrow“, oder eine Vespa, wie im Falle der Arbeit „Arancio“, werden aus ihrem Funktionszusammenhang
herausgelöst, um in optisch verführischer Weise veredelt und in eine Form organischer Dynamik
verwandelt zu werden. Der Rausch der Geschwindigkeit, und damit verbunden der Augenblick der Gefahr,
werden visualisiert. Rohrers Arbeiten erinnern an den Blick aus einem schnell fahrenden Wagen auf die
vorbeifliegende Landschaft. „Yellow Arrow“ und „Arancio“ stehen für das Erstarren von Bewegung und Zeit:
Die Geschwindigkeit endet abrupt und die ganze Beschleunigungsenergie entlädt sich in zerstörerischer
Gewalt. Realität und Fantasie führt Stefan Rohrer in seinen Arbeiten spannungsreich zusammen. Rausch,
Angst und Zerstörung und die Schönheit und Eleganz der Formen und der Oberflächen verbinden sich in
Rohrers Werk zu Abgründigkeit, Absurdem und Witz.
Iris Le Rütte (Niederlande) *1960 in Eindhoven
25 Daphne, 2003, Bronzeguss, Ex. 4/4 (234 x 156 x 25 cm)
Sammlung Museum Beelden aan Zee, Den Haag, Niederlande
26 Hazentafel, 2007, Bronze, Edelstahl, Ex. 2/3 (112 x 215 x 215 cm)
27 Vertrouwen, 2007, Bronzeguss, Ex. 3/4 ( 59 x 217 x 62 cm)
Das Werk der niederländischen Künstlerin Iris Le Rütte umfasst Zeichnungen, Skulpturen und Gedichte.
Neben kleinformatigen Bronzefiguren erschafft sie monumentale Außenskulpturen, die im öffentlichen Raum
zu finden sind. Auch wenn Iris Le Rütte in ihren Skulpturen oftmals Tiere zeigt, ist die menschliche Figur
ihr zentrales Thema. Eine wichtige Inspiration ist für die Künstlerin ist die Literatur und ganz besonders die
Poesie. Ihre Figur „Daphne“ hat ihren Ursprung in der antiken Mythologie und Dichtung. Die Metamorphose
der Daphne vom Menschen zum Baum ist ein klassisches Thema der Bildhauerei und Kunstgeschichte. Iris
Le Rütte kreiert in ihren Skulpturen Gegenüberstellungen und überraschende Verbindungen z. B. durch die
Kombination unterschiedlicher Materialien oder die Verbindung von abstrakten mit organischen Formen.
Die „Hazentafel“ scheint einer Welt der Fantasie und Träume entsprungen zu sein: Die geometrische
Form eines Kreises und drei Hasen verbinden sich unter dem Titel „Hazentafel“ zu einem schwebenden
Tisch, der von den drei Hasen zum Abstützen und Springen benutzt wird. Spielerisch und leicht wird hier
ein Gleichgewicht geschaffen. Den Titeln ihrer Werke widmet Iris Le Rütte große Aufmerksamkeit. So
verwandelt sich die Skluptur „Vertrauen“ durch den Titel in ein poetisches Bilderrätsel.
Peter Schwickerath (Deutschland) *1942 in Düsseldorf
28 Plastik Stahl X/96, 1996, Stahlbramme – zwei Teile ineinander verschränkt (280 x 240 x 240 cm)
Peter Schwickerath zählt zu der Generation von Bildhauern, die sich zwischen 1965 bis 1980, den
Jahrzehnten der Stahlbildhauerei, intensiv mit dem Stahl als Material und seinen Möglichkeiten beschäftigt
haben. Subjektivität und Emotionalität vermeidend, sind seine Stahlskulpturen konstruktive und rationale
Werke. Sie beruhen auf eindeutigen geometrischen Flächen und Körpern wie Quadrat, Rechteck, Kreis,
Kubus, Zylinder und Quader. Auf diese Reduktion der Form folgt eine Suche nach neuen Formgebungen und
ihren Varianten. Dafür wendet Schwickerath einige wenige, aber konsequent angewandte Gestaltungsmittel
an, wie zum Beispiel rechte, spitze und stumpfe Schnitte in Flächen und Körper sowie die neue Einpassung
der ausgeschnittenen Teilelemente. Seine Arbeit „Plastik Stahl X/96“ ist beispielhaft dafür, wie sich durch
Einschnitte Teilelemente aus einem Ganzen ergeben, die nun neu miteinander kombiniert eine in den Raum
ausgreifende und sich zum umgebenden Raum hin öffnende Skulptur bilden. Eine Anmutung von Labilität
ergibt sich durch die Kippung der beiden Stahlelemente, die trotz des extremen Gewichts auf Linien und
Kanten balancierend ruhen. Wie für alle seine Arbeiten hat Schwickerath auch hier den optimalen Stand
der Skulpturenelemente in Bezug auf Stabilität und Wirkung mit einem kleinen Modell ausgelotet.

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 17
Sui Jianguo (China) *1956 in Qingdao, Shandong
29 Legacy Mantle, 1997, Aluminiumguss, Ex. 1/12 (240 x 190 x 140 cm)
Sui Jianguo ist Professor und Vorsitzender der Bildhauereiabteilung der Central Academy of Fine Arts
in Peking. Am Anfang seines künstlerischen Schaffens entstanden aus Felsen gehauene, abstrakte
Skulpturen. In den späten 1990er Jahren schlug Sui Jianguo einen neuen künstlerischen Weg hinsichtlich
der Technik und seiner Themen ein. Er beschränkt sich in seinen Serien auf das Motiv des Dinosauriers
bzw. auf das der Mao-Jacke. Für diese Skulpturen ist er weltweit bekannt. Unter dem Titel „Legacy Mantle“
variiert Sui Jianguo die zur Ikone gewordene Mao-Jacke in Materialien, Formaten und Farbigkeit und
präsentiert sie in Gruppen und als Einzelskulptur. Unter Mao Zedong wurde dieses Kleidungsstück zum
Symbol der Revolution und zum Zeichen der Konformität. Das Motiv der Maojacke verweist aber auch
auf Mao Zedong selbst, der diese Jacke bei seinen öffentlichen Auftritten und auf Propagandafotografien
trug und dem Kleidungsstück seinen Namen gab. Die Maojacke steht für eine Phase in der Geschichte
Chinas, die mit der Gründung der Volksrepublik China im Jahr 1949 einsetzte. Gleichzeitig ruft die zum
Symbol gewordene Jacke dem Betrachter das Bild von Mao Zedong in Erinnerung. In Sui Jianguos Arbeit
symbolisiert die Maojacke das Vermächtnis von Mao Zedong.
Johan Tahon (Belgien) *1965 in Menen
30 Liminal Act, 2010, Polyester (364 x 153 x 97 cm)
31 Offer, 2010, Polyester, Stahl (213 x 95 x 77 cm)
Die menschliche Figur ist das zentrale Thema im Oeuvre, das der belgische Künstler Johan Tahon mit
obsessivem Gestaltungsdrang verfolgt. Bei seiner Suche nach neuen Formen experimentiert Tahon mit
unterschiedlichen Materialien. Bevorzugt arbeitet er aber mit Gips, Keramik und Bronze, um seine teilweise
überlebensgroßen, meterhohen Figuren zu schaffen. Ohne Vorarbeiten entstehen seine Werke in einem
ständigen Arbeits- und Veränderungsprozess. An klassischen Bildhauertechniken festhaltend, stellt er
diese gleichzeitig in Frage und erfindet sie neu. Die oftmals überlängten Figuren werden zersägt und
neu zusammengesetzt. Die grundsätzlich voneinander getrennten Arbeitsprozesse bei der Entstehung von
Köpfen und Leibern lassen hybride Wesen von mitunter skurriler Anmutung entstehen und Tahons figürliche
Plastiken weichen im hohen Maß von der menschlichen Anatomie ab. Die Arbeit „Liminal Act“ zeigt anstelle
von Händen und Füßen „Ballons“, und während des Arbeitsprozesses benötigte Gerätschaften belässt der
Künstler am Ort, die so zum Teil der Figur werden. Nicht die sichtbare Realität, sondern Träume, Fantasien
und Bilder aus dem Unterbewusstsein sind es, die Johan Tahon in seinem Werk verarbeitet und denen er
Gestalt gibt.
Bernar Venet (Frankreich) *1941 in Château-Arnoux-Saint-Auban
32 233.5° Arc x 4, 1999, Corten-Stahl (313 x 325 x 60 cm)
Bernar Venet zählt zu den renommiertesten französischen Künstlern der Gegenwart. In Bad Homburg
hat er bereits mehrmals im Rahmen der „Blickachsen“ seine Stahlskulpturen mit ihrer abstrakten,
formalen Bildsprache ausgestellt. Im Kurpark ist seine Arbeit „Indeterminate Line“ dauerhaft installiert. Die
raumgreifenden Stahlskulpturen Bernar Venets sind im öffentlichen Raum in europäischen Metropolen
und den USA zu finden. Venet ist zu den Künstlern zu zählen, deren Schaffensprozesse und Werke durch
theoretisches Bewusstsein entscheidend bestimmt werden. Der Titel „233,5° Arc x 4“ seiner Arbeit aus
der Reihe „Arc“ benennt das Sichtbare. Vier identische Bögen aus gerolltem Vierkantstahl bilden jeweils
ein Kreissegment von 235,5°. Die vier Bögen sind zueinander parallel gesetzt und vermitteln durch ihre
zueinander verschobenen Positionen die Unterschiedlichkeit der Elemente, Spannung und eine unruheartige
Bewegung. Auf den zweiten Blick wird deutlich, dass die Bögen in Form und Segmentgröße identisch sind
und die Skulptur auf Basis einer streng rationalen Logik entstanden ist.

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 18
Venske & Spänle (Deutschland) *1971 in Berlin / *1969 in München
33 Gumpfot Weißer Riese, 2010, polierter Marmor (288 x 80 x 90 cm)
34 Weißer Zwerg, 2011, polierter Marmor (120 x 110 x 57 cm)
Das Künstlerpaar Julia Venske und Gregor Spänle bearbeitet das klassische Bildhauermaterial des weißen
Marmors in einem aufwändigen Arbeitsprozess zu Objekten der formalen Beschränkung und Verdichtung.
Die Kühle und Härte des Materials scheint von Venske & Spänle in eine Anmutung von Veränderlichkeit und
organischer Weichheit überführt zu werden, so dass ihre biomorphen Marmor-Gebilde eine erstaunliche
Lebendigkeit entwickeln. In Anlehnung an eine naturwissenschaftliche Nomenklatur haben Venske & Spänle
ihre inzwischen über 200 Marmor-Wesen in verschiedenen Gattungen mit unterschiedlicher Formgebung
und zugeschriebenen Eigenschaften eingeteilt. Diesen humorvollen Umgang mit den Marmor-Wesen
belegen auch die den Arbeiten gegebenen Namen wie Smörf, Sauger, Orophyten, Helotrophen oder
Gumpfot. Dies ist eine Familie von in die Höhe strebenden Skulpturen. Der Größte aus dieser Gumpfot-
Familie ist „Gumpfot Weißer Riese“. Mit einer Bewegungsrichtung bzw. -änderung unterlaufen hier Venske
& Spänle die geläufigen Vorstellungen des Imposanten von Monumentalskulptur. Es entsteht die Anmutung
einer herabgeneigten Bewegung, eine freundliche Zuwendung bzw. ein Herantasten des Marmorwesens
von oben. Komplementär zu diesem ist für „Blickachsen 8“ der „Weiße Zwerg“ von Venske & Spänle
geschaffen worden.
Henk Visch (Niederlande) *1950 in Eindhoven
35 Nightlife, 2009, Aluminiumguss, Ex. 3/4 (360 x 125 x 120 cm)
36 Noch Einmal, 1992, Bronzeguss, Unikat (640 x 190 x 130 cm)
Leihgabe der Wohnungsbaugesellschaft Ymere, Amsterdam, Niederlande
Henk Visch bespielte 1988 den niederländischen Pavillon auf der Biennale in Venedig und war Teilnehmer
der documenta IX in Kassel. Seit 2005 ist er Professor für Bildhauerei an der Kunstakademie in Münster. Das
vielseitige Werk Henk Vischs umfasst Skulpturen, Zeichnungen und Texte. Er beschreibt seine Kunst als
den geformten Teil seines Lebens, der in der Öffentlichkeit auftritt. Arbeiten wie „Noch Einmal“ und „Nightlife“
erscheinen wie überlebensgroße Bildfragmente, die den umgebenden Raum zur Bühne werden lassen: Ein
monumentales Bein steht sowohl als pars pro toto wie es für sich allein besteht. Als menschlicher Torso
erinnert diese Arbeit an ein klassisches Thema der Bildhauerei. „Noch Einmal“ aber ist nicht nur ein Bein
in monumentalen Abmessungen. Bei genauer Betrachtung kann im Bild ein weiteres Bild entdeckt werden:
Als verzerrte Silhouette ist der Skulpturenkopf der Nofretete zu entdecken. Der mit „Nightlife“ betitelte
riesige, technisiert wirkende Hase mit leuchtend grünen Augen ist ein Beispiel für die großen Einzelfiguren
aus Bronze und Aluminium. Henk Vischs stilistisch vielseitige Skulpturen, die zwischen Abstraktion und
Figuration oszillieren, sind Bilderrätsel voller Poesie. Selbst wenn das rätselhafte Wesen der Skulpturen
nicht entschlüsselt wird, so sprechen die Figuren von Henk Visch die Assoziationskraft der Betrachter an.

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 19
Bad Homburg
Kurpark
Schwedenpfad
36
Brunnen
Kaiser-Friedrich-Promenade
Zum Bad Homburger Schloss
14
Louisenstraße
35
34
31
Kurpark-
Weiher
33
30
Deutsche Leasing AG,
Frölingstraße 15
Siamesischer Tempel
28
19
Schmuckplatz
17
21
20
23
Kisseleffstraße
Steigenberger Hotel
Galerie Scheffel
32
Paul-Ehrlich-Weg
15
8
22
16
Tennisclub
24
1
Stahlbrunnen
Russische Kapelle
7
Golfplatz
Kaiser-Wilhelms-Bad
6
Spielcasino
Brunnenallee

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 20
Bad Homburg
Schlosspark
18
5
Schlosspark-Weiher
13
12
Oberer
Schlosshof
27
26
25
Unterer
Schlosshof
2–4
11
Herrengasse
Orangeriegasse
29
10
9
Löwengasse
Dorotheenstr.

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 21
Darmstadt
Stadtkirche und Kunsthalle Darmstadt
David Nash (Großbritannien) *1945 in Esher, Surrey
37 Crack and Warp Column, 2010, Linde (360 x 70 x 70 cm)
38 Red and Black Dome, 2007, teilweise verkohlte Eibe (234 x 200 x 190 cm)
39 Red Throne, 1991, portugiesischer Lorbeer (345 x 86 x 40 cm)
40 Stack, 2001, Esche (286 x 84 x 74 cm)
41 Chinese Iron Dome, 2009, Eisenguss, 46-teilig, Ex. 2/2, Installation (209 x 630 x 630 cm)
42 Three Butts, 2010, Eukalyptus, 3-teilig (200 x 220 x 280 cm, 280 x 200 x 200 cm und
200 x 600 x 280 cm), Installation mit variablen Maßen
Als einer der wichtigsten britischen Gegenwartsbildhauer wurde David Nash 1999 zum Mitglied der
Royal Academy of Arts in London ernannt. Eine große Retrospective seines Werks wurde 20102011 vom
Yorkshire Sculpture Park ausgerichtet. Er lebt und arbeitet seit 1967 in Nord-Wales, wo einerseits seine
charakteristischen Einzelskulpturen, aber auch Naturinstallationen und Landschaftsprojekte entstehen, die
den Witterungseinflüssen ausgesetzt sind oder natürlichem Wachstum unterliegen. In diesen sich über
die Jahre verändernden Arbeiten setzt der Künstler einen Prozess in Gang, der von der Natur bestimmt
und vollendet wird, so dass der künstlerische Gestaltungwille und die elementaren Kräfte der Natur
zusammenwirken. Auch in den Skulpturen David Nashs ist der Dialog mit der Natur stets Ausgangspunkt der
Formgebung. Nash arbeitet vorrangig mit Holz und auch seine Metallarbeiten entwickelt er aus der Arbeit
mit dem Holz. Dabei verwendet er stets entweder abgestorbene oder ohnehin gefällte Bäume, geht von
ihrer jeweiligen Beschaffenheit aus, berücksichtigt ihre Struktur, ihr Alter und ihre Farbe, ihre Formbarkeit,
ihre Widerständigkeit oder Verletzlichkeit. Mit der Kettensäge oder mit einfachen Werkzeugen arbeitet er
den Hölzern ihnen innewohnende Formen heraus und bezieht die Metamorphose des natürlichen Materials
in sein Werk mit ein. Durch serielle Strukturen fächert er einen massiven Holzblock wie eine Ziehharmonika
auf oder verwandelt schwere Baumstämme in filigran wirkende, sich in Spiralen drehende, geschuppt oder
zusammengerollt wirkende Säulen oder Ei-Formen. Symbolische Kreuz- oder Ei-Formen ziehen sich durch
das gesamte Werk von David Nash. Daneben bestimmen universelle geometrische Formen wie Pyramiden,
Kugeln oder Kuben sein Schaffen, was auf die Vorstellung zurückgeht, „dass die Geometrie einen Weg zum
Verständnis von Natur, Schwerkraft, Raum und Zeit weisen könnte“. Bekannt wurde David Nash vor allem
auch für seine beeindruckenden Holzarbeiten mit ganz oder teilweise verkohlter Oberfläche. Auch in diesen
Werken wird das Prinzip der Metamorphose auf die Kunst übertragen: Nash führt durch das Verkohlen
den Übergang des Materials vom organischen in den mineralischen Zustand herbei. Die angekohlte Form
wirkt verdichtet, das Augenmerk wird vom Material auf die Gestalt gelenkt. In der Stadtkirche und vor der
Kunsthalle Darmstadt sind im Rahmen von „Blickachsen 8 RheinMain“ verschiedene Arbeiten von David
Nash zu sehen, die einen Einblick in diese Bandbreite seines Schaffens bieten.

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 22
Darmstadt
Residenzschloss
Luisenplatz
Marktplatz
Rheinstraße
41
42
Steubenplatz
Kirchstraße
40
38
37
39
Stadtkirche

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 23
Eschborn
Camp-Phönix-Park
Nigel Hall (Großbritannien) *1943 in Bristol
43 Crossing (Horizontal), 2006, Corten-Stahl (360 x 1000 x 236 cm)
44 Crossing (Vertical), 2006, Corten-Stahl (1000 x 258 x 232 cm)
Nigel Hall, 1943 in Bristol geboren, gehört zu den wichtigsten britischen Bildhauern der Gegenwart.und
war bei den „Blickachsen“ 2001 und 2003 dabei. Hall‘s Werk wurde weltweit schon vielfach ausgestellt
und ist in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. In seinen abstrakten, geometrischen
Arbeiten – meist aus Stahl oder poliertem Holz – beschäftigt sich Hall mit den Eigenschaften
räumlicher Konstruktion und der Raumwahrnehmung des Betrachters. Dabei spielen der innere Luftraum,
die räumliche Umgebung der Skulptur und die Wirkung von Licht und Schatten eine ebenso große Rolle
wie das Volumen des bearbeiteten Materials selbst. Je nach Lichteinfall und Blickwinkel des Betrachters
verändert sich der Ausdruck des Werks. Dadurch wird es zur bildnerischen Entsprechung seiner natürlichen
Umgebung. “In meinem Werk ging es immer um den Ort“, erläutert Nigel Hall. „Es fasziniert mich, wie
man geometrische Formen in der Landschaft ausmachen kann.“
Eschborn
Skulpturenpark Niederhöchstadt
Dietrich Klinge (Deutschland) *1954 in Heiligenstadt
45 Entwurf für eine große Figur I, 2003/2004, Bronzeguss, Ex. 1/6 (246 x 250 x 200 cm)
46 Entwurf für eine große Figur VI, 2005, Bronzeguss, Ex. 1/6 (272 x 148 x 237 cm)
47 Polyanthe, 2000, Bronzeguss, Ex. 1/6 (215 x 135 x 128 cm)
Der deutsche Bildhauer und Grafiker Dietrich Klinge wird dem „Blickachsen“-Publikum diesen Sommer in
Eschborn drei weitere seiner ausdrucksstarken, abstrakt-figurativen Skulpturen zeigen. Klinge wurde 1954
in Heiligenstadt in Thüringen geboren. Von 1975 bis 1984 studierte er zunächst Freie Grafik, dann Bildhauerei
an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. All seine Arbeiten wirken wie roh
behauene Holzskulpturen, tatsächlich aber sind es ausschließlich Bronzegüsse, in denen die Oberflächenstruktur
der Holzmodelle erhalten ist. Die Bronzen bekommen dann eine sorgfältig aufgetragene Patina,
die den Eindruck verstärkt, dass es sich um Arbeiten aus Holz handelt. In der Eschborner „Blickachsen-8“-
Ausstellung werden überlebensgroße, archaisch erscheinende Figuren Klinges zu sehen sein, die aus dem
Spannungsverhältnis von massiver körperlicher Präsenz und raumgreifender Bewegtheit eine ganz eigene
Dynamik entwickeln.

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 24
Eschborn
Camp-Phönix-Park
Elly-Beinhorn-Straße
Graf-Zeppelin-Str.
Katharina-Paulus-Straße
Skulpturenpark Niederhöchstadt
Steinbacher Straße
44
43
A 66
Sossenheimer Straße
Künstler-Forum
Abfahrt Eschborn
45
47
46
Bürgerzentrum

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 25
Frankfurt am Main
Goethe-Universität, Campus Westend und Campus Riedberg
Magdalena Abakanowicz (Polen) *1930 in Falenty
48 Ten Seated Figures, 2011, Eisenguss, Installation von 10 Unikaten (je 300 x 160 x 96 cm)
Die vielfach ausgezeichnete polnische Bildhauerin Magdalena Abakanowicz ist heute insbesondere für
ihre großformatigen Figurengruppen im Außenraum bekannt. In ihren Arbeiten reflektiert Abakanowicz
die Schrecken der Kriegsjahre, die sie als Kind in Warschau erlebte. Es gelingt ihr, dem Unaussprechlichen
Gestalt zu geben. Durch ihr innovatives Schaffen hat Abakanowicz zu einer Neubewertung der figurativen
Tradition im Bereich der zeitgenössischen Skulptur beigetragen. Und noch immer erweitert sich ihr Repertoire,
durchbricht sie mit lebendiger Kraft das scheinbar Vertraute. Ihre provozierende, überaus vielseitige
und stets herausfordernde Bildwelt erschließt sich ein Panorama des Menschheitszustandes. Sie bietet uns
die erkennbare oder erahnbare, die unvollendete oder zertrümmerte, die isolierte oder zusammengruppierte
Figur als Katalysator an. Mehreren Großplastiken von Magdalena Abakonwicz konnte man während
der „Blickachsen“-Ausstellungen 2005 und 2007 bereits im Bad Homburger Kurpark begegnen: Vor vier
Jahren stand dem Betrachter eine ‚kopflose’ Menge aus dicht gereihten menschlichen Torsi gegenüber,
zwei Jahre zuvor waren sechs tierähnliche „Mutants“ als kleine ‚Herde’ angeordnet. In Frankfurt zeigt
Magdalena Abakanowicz im Rahmen von „Blickachsen 8 RheinMain“ nun zehn überlebensgroße kopflose
Einzelfiguren, die auf ihrem jeweils eigenen Holzbock sitzend einen Halbkreis bilden. Dieser nimmt die
Form des IG-Farben-Hauses im Hintergrund auf.
Masayuki Koorida (Japan) *1960 in Kyoto
49 Complex, 2011, weißer Marmor (86 x 245 x 186 cm)
50 Embryo, 2010, schwarzer Granit (50 x 220 x 200 cm)
51 Growth (black), 2007, schwarzer Granit (105 x 230 x 123 cm)
52 Growth (white), 2011, weißer Granit (105 x 230 x 123 cm)
53 Reaction, 2011, Granit (210 x 130 x 130 cm)
54 White Seed, 2007, weißer Granit (110 x 171 x 167 cm)
Die Werke des japanischen Künstlers Masayuki Koorida bestechen und verwundern durch ihre schlichte
und zugleich ungewöhnliche Formgebung. Sie erinnern an Moleküle oder Amöben – an kleinste Teilchen
oder Lebewesen, unendlich vergrößert. Aus schwarzem oder weißem Marmor oder aus Granit gemeißelt
und anschließend auf Hochglanz poliert, erwecken die Gebilde mit ihren vollendeten Rundungen den
Eindruck, als könnten sie bei Berührung zerfließen oder zerplatzen. Sie wirken fragil und doch stabil in sich
ruhend, artifiziell und doch belebt. Im Rahmen von „Blickachsen 7“ lagen vier Arbeiten Kooridas verstreut
auf einer weitläufigen Kurparkwiese und haben sich schnell als Publikumslieblinge herauskristallisiert. In
diesem Jahr sind auf dem Campus Westend der Goethe-Universität sechs neue Arbeiten des Japaners
installiert. Koorida beschreibt den bildhauerischen Schaffensprozess als Vorgang, in dessen Verlauf sich
Gedanken und Eingebungen auf der Suche nach einer allgemeingültigen Sprache zu einer Vorstellung,

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 26
einem konkreten Bild formen. Dieser „originäre Inhalt einer Skulptur“ erhalte in seinen Plastiken durch die
reduzierte gestalterische Umsetzung ein vielschichtiges Erscheinungsbild, das wiederum die Fantasie des
Betrachters anrege.
Bernar Venet (Frankreich) *1941 in Château-Arnoux-Saint-Auban
55 100.5° Arc x 8, 2005, Corten-Stahl (787 x 160 x 340 cm)
56 215.5° Arc x 28, 2009, Corten-Stahl (380 x 455 x 560 cm)
57 218.5° Arc x 21, 2006, Corten-Stahl (330 x 750 x 310 cm)
58 240.5° Arc x 6, 2008, Corten-Stahl (410 x 410 x 110 cm)
59 9 Straight Lines, 2008, Corten-Stahl, (700 x 210 x 170 cm)
60 Arcs in Disorder (4 Arcs x 5), 2008, Corten-Stahl, 4-teilig (216° Arc x 5, 217° Arc x 5, 218° Arc x 5 und
219° Arc x 5, Höhe: je 410 cm)
61 Indeterminate Line, 2010, gerollter Stahl (260 x 305 x 227 cm)
62 Two Indeterminate Lines, 2010, gerollter Stahl (260 x 330 x 250 cm)
63 Three Indeterminate Lines, 2005, gerollter Stahl (250 x 250 x 380 cm)
64 221.5° Arc x 12, 2008, Corten-Stahl, 2-teilig (260 x 410 x 240 cm)
Der vielseitige Künstler Bernar Venet ist durch seine unverwechselbaren Stahlskulpturen im öffentlichen
Raum weltweit bekannt. Seine in Deutschland wohl prominenteste Arbeit ist der vor der Berliner Urania
installierte „Arc de 124,5°“. Im Rahmen der „Blickachsen“ hat Venet bereits mehrfach ausgestellt. Die
Skulptur „Indeterminate Line“ ist dauerhaft im Bad Homburger Kurpark zu sehen. Die Linie bestimmt als
Thema das künstlerische Werk Bernar Venets seit den 1980er Jahren.
Über die Linie als grafische Wiedergabe einer mathematischen Gleichung und die Darstellung einfacher
mathematischer Informationen wie Winkel, Bögen oder diagonale Linien gelangte er zur Beschäftigung
mit unberechenbaren Linien. Neben den streng geometrischen Geraden oder Bögen aus Vierkantstahl
entstehen nun auch unregelmäßige Spiralformen und stählerne Linienknäuel, die für Venet die „Energie
atomischer Masse“ verkörpern. Drei dieser „Indeterminate Lines“ sind nun in Frankfurt ausgestellt
– zusammen mit sechs weiteren Werken Venets. Die Verbindung von Geometrie und künstlerischer
Individualität untersucht Venet in seinen Gruppen gegeneinander versetzter „Bögen“. Auch hiefür sind auf
dem Campus Westend vor dem IG-Farben-Haus mehrere Beispiele zu sehen. Sie bestehen aus mehreren
Bündeln von Bögen, die wiederum versetzt zueinander positioniert sind und den Betrachter in ihr Kraftfeld
ziehen, Energie entwickeln, indem sie die Leere nutzen.

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 27
Frankfurt, Goethe-Universität
Campus Westend
Rechtswissenschaft
und Wirtschaftswissenschaft
House
of Finance
54
Hörsaalzentrum
51 52
55
56
Campusplatz
49
b
Casino
50
53
62
a
IG-Farben-Haus
58
59
48
57
61
Fürstenbergstraße
60
a Fritz Klimsch
Am Wasser, 1929
63
Hansaallee
b Jaume Plensa,
Body of Knowledge, 2010
Bremer Straße

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 28
Frankfurt, Goethe-Universität
Campus Riedberg
MPI f.Hirnforschung
Campusplatz
MPI f.Biophysik
64
Physik
Altenhöferallee
Werkstattzentrale
Geowissenschaften

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 29
Presse BIlder Blickachsen 8
Alle Abbildungen Courtesy Galerie Scheffel, Bad Homburg & Künstler
Foto:
Julia Schwager,
Königstein i.T.
Foto:
Christian Rogge,
Galerie Scheffel
Foto:
Christian K. Scheffel
Foto:
Christian Rogge,
Galerie Scheffel
Foto:
Christian Rogge,
Galerie Scheffel
Foto:
Christian K. Scheffel
Foto:
Christian K. Scheffel
Foto:
Julia Schwager,
Königstein i.T.
Foto:
Christian Rogge,
Galerie Scheffel
Foto:
Christian Rogge,
Galerie Scheffel
Foto:
Christian K. Scheffel
Foto:
Julia Schwager,
Königstein i.T.
Foto:
Christian K. Scheffel
Foto:
Christian Rogge,
Galerie Scheffel
Foto:
Christian Rogge,
Galerie Scheffel
Foto:
Julia Schwager,
Königstein i.T.
Foto:
Christian K. Scheffel
Foto:
Christian Rogge,
Galerie Scheffel
Foto:
Julia Schwager,
Königstein i.T.