Verzeichnis der ausgestellten Werke - Mathildenhöhe

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Ornella Volta, Satieerik. Erik Satie, 407 Frankfurt a. M. 1984. Ornella Volta (Hrsg.), Erik Satie. Briefe, die Korrespondenz 1891 bis 1931, Hofheim 1991. Ornella Volta (Hrsg.), Erik Satie. Schriften, Hofheim 1988. Vom Klang der Bilder. Die Musik in der Kunst des 20. Jahrhunderts, hrsg. von Karin v. Maur, Ausst. Kat. Staatsgalerie Stuttgart, München 1985. Von Kranichstein zur Gegenwart. 50 Jahre Darmstädter Ferienkurse, hrsg. von Rudolph Stefan, Ralf Beil geb. 1965 in Kobe / Japan, Studium der Kunstgeschichte, Germanistik und Philosophie in Freiburg i. Br. und Paris. Promotion in Essen. Von 1990 bis 1998 freier Ausstellungskurator und Kunstkritiker für Artefactum, Neue Zürcher Zeitung, Kunst- Bulletin, Kunstforum International. 1999 bis 2003 Ausstellungskurator und Konservator der Gemälde und Skulpturensammlung am Kunstmuseum Bern. 2004 / 05 Konservator und Ausstellungskurator für das 20. und 21. Jahrhundert am Musée Cantonal des BeauxArts Lausanne. Seit Januar 2006 Direktor des Instituts Mathilden höhe Darmstadt. Ausstellungen und Publikationen u. a.: Ilya Kabakov. 50 Installationen (2000); Black Box. Der Schwarzraum in der Kunst (2001); Zeitmaschine. Oder: Das Museum in Bewegung (2002); Künstlerküche. Lebensmittel als Kunstmaterial von Schiele bis Jason Rhoades (2002); Le Monde selon François Dubois (2003); Albert Oehlen. Peintures / Malerei 1980–2004. Selbstportrait mit 50 millionenfacher Geschwindigkeit Ausst.Kat. Internationales Musik institut Darmstadt, Stuttgart 1996. Vostell, hrsg. von Rolf Wedewer, Ausst.Kat. Rheinisches Landesmuseum Bonn; JosefHaubrich Kunsthalle, Köln, u. a.; Heidelberg 1992. Das Theater ist auf der Straße. Die Happenings von Wolf Vostell, hrsg. von Markus Heinzelmann u. a., Ausst.Kat. Museum Morsbroich, Leverkusen; Consorcio Museo Vostell Malpartida; Bielefeld 2010. (2004); Didier Rittener. Eccentric Society (2005); Mathilda is Calling. Erinnerung als Zukunft (2006); Christian Boltanski. Zeit (2006); Janet Cardiff & George Bures Miller. The Killing Machine und andere Geschichten (2007); Andreas Gursky. Architektur (2008); Russland 1900. Kunst und Kultur im Reich des letzten Zaren (2008); Masken. Metamorphosen des Gesichts von Rodin bis Picasso (2009); Nedko Solakov. Emotions (Without Masks) (2009); Joseph Maria Olbrich 1867–1908. Architekt und Gestalter der frühen Moderne (2010); Gesamtkunstwerk Expressionismus. Kunst, Film, Literatur, Theater, Tanz und Architektur 1905 bis 1925 (2010); Serious Games. Krieg. Medien. Kunst (2011); Marcel van Eeden. The Darkest Museum in the World (2011). Eike Fess geb. 1975 in Zweibrücken, Studium der Musikwissenschaft, Germanistik und Philosophie in Köln. Seit 2002 Archivar im Arnold Schönberg Center, Wien. Lehraufträge in Luzern, Klagenfurt, Berlin und Wien. die autoren W Grete Wehmeyer, Erik Satie, Kassel 1997. Who Killed the Painting? Werke aus der Sammlung Block im Neuen Museum in Nürnberg, hrsg. von Angelika Nollert u. a., Ausst.Kat. Neues Museum Nürnberg; Weserburg. Museum für moderne Kunst Bremen; Nürnberg 2008. Stefan Wolpe. Von Berlin nach New York, hrsg. vom Westdeutschen Rundfunk Köln, Saarbrücken 1998. Forschungsschwerpunkte: Arnold Schönberg, Musik des 20. Jahrhunderts, Gattungsgeschichte Symphonie und Streichquartett. Publikationen u. a.: Formgenese in Wolfgang Rihms Violinkonzert Gesungene Zeit (2005); Gattungsspezifische Differenzen in Isang Yuns Symphonien und Streichquartetten (2009); Gustav Mahler als Bearbeiter (2010); Schönberg aus zweiter Hand. Die Unterrichtsmaterialien seiner Schüler in Los Angeles (2011); »Was ich von Mozart gelernt habe ...«. Eine Spurensuche nach Schön bergs Eigendarstellung (2012). Stefan Fricke geb. 1966 in Unna. Nach dem Zivildienst Studium der Musikwissenschaft und Germanistik an der Universität des Saarlandes. 1989 mit Sigrid Konrad Gründung des auf Literatur zur zeitgenössischen Musik spezialisierten PfauVerlags (www.pfauverlag.de) in Saarbrücken. Lehraufträge und Workshops an verschiedenen akademischen Institutionen, als Autor und Herausgeber zahlreiche Veröffentlichungen zur Neuen Musik. X Iannis Xenakis, Formalized Music. Thought and Mathematics in Composition, Bloomington 1971. Iannis Xenakis. Composer, Architect, Visionary, hrsg. von Sharon Kanach u. a., Ausst.Kat. Drawing Center New York, New York 2010. X-Screen. Film Installations and Actions in the 1960s and 1970s, hrsg. von Matthias Michalka, Ausst.Kat. museum moderner kunst stiftung ludwig wien, Köln 2003. Sondierung der beiden Publikationsreihen Fragment und Quellentexte zur Musik im 20. / 21. Jahrhundert (Ausgaben theoretischer Schriften von Komponisten, u. a. von Gottfried Michael Koenig, Konrad Boehmer, Stefan Wolpe, PaulHeinz Ditt rich, Günther Becker, Wolfgang Huf schmidt, Robert HP Platz, Reinhard Febel, Louis Saguer, Theo Brandmüller, HansJoachim Hespos). 2007 Verfassung des SWR2Kompass Neue Musik gemeinsam mit Lydia Jeschke. Von 2000 bis 2011 Vorstandsmitglied der Deutschen Sektion der Internatio nalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM / ISCM). Zurzeit Mitglied im Bundesfachausschuss Neue Musik des Deutschen Musikrats. 2007 Leitung der Redaktion Studio Akustische Kunst beim WDR in Köln. Seit 2008 Redakteur für Neue Musik / Klangkunst beim Hessischen Rundfunk (hr2kultur) in Frankfurt a. M. Philipp Gutbrod geb. 1971 in Rochester, N. Y. Studium der Kunstgeschichte, Klassischen Archäologie und Rechtswissenschaft in Heidelberg und München. Promotion
in Heidelberg mit Promotionsstipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes. Von 2003 bis 2004 Forschungsstelle » Französische Kunst im Nachkriegsdeutschland / Deutsche Moderne in Frankreich nach 1945 « am Deutschen Forum für Kunstgeschichte, Paris, sowie Lehr tätigkeit an der Freien Universität, Berlin. Von Januar 2005 bis Juni 2011 Geschäftsführer des New Yorker Büros der Villa Grisebach Auktionen. Während dieser Zeit mehrere Vorträge in Museen Nordamerikas. Seit Juli 2011 Sammlungskonservator und Ausstellungskurator des Instituts Mathildenhöhe Darmstadt. Ausstellungen und Publikationen u. a.: » Oop Bop Sh’Bam. Wechselbeziehungen zwischen dem deutschen Informel und der JazzMusik nach 1945 «, in: Brennpunkt Informel (1998); » Bergauf – Bergab. Kunstwerke im Kontext des Buches › Der Mythos des Sisyphos ‹ von Albert Camus «, in: Der Berg (2002); Wols – Die Arbeiten auf Papier. Kommentiertes, kritisches Werkverzeichnis (2004); » documenta II «, in: 50 Jahre / Years documenta 1955–2005, Bd. 2: Archive in Motion (2005); » Baumeister versus Sedlmayr – Die Kontroverse um Kunst und Religion im ersten Darmstädter Gespräch « (1950), in: Kritische Wege zur Moderne. Festschrift für Dietrich Schubert (2006); Susanne Kriemann – General-Pape-Strasse 100, Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst (2008); Otto Dix – Lebenskunst (2009); Otto Dix – The Art of Life (2010); Ankabutas Netz (2012). Anke Hillen geb. 1983 in Sulingen, Studium der Kunstgeschichte, Germanistik und Päda gogik an der Johannes GutenbergUniversität, Mainz (M. A.). 408 Von 2005 bis 2009 Mitarbeit in der Museumspädagogik des Gutenberg Museums Mainz und der Internationalen Tage in Ingelheim; 2006 organisatorische Assistenz bei der Ausstellung Mahjong. Chinesische Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg in der Hamburger Kunsthalle; 2009 / 10 selbstständige Aufarbeitung und Inventarisierung der historischen Privatbibliothek Freiherr von SchorlemerLieser auf Schloss Lieser. Seit 2010 wissenschaftliches Volontariat und Ausstellungsassistenz auf der Mathilden höhe Darmstadt. Organisatorische Mitarbeit bei den Ausstellungen Gesamt kunstwerk Expressionismus. Kunst, Film, Literatur, Theater, Tanz und Architektur 1905 bis 1925 (2010); Serious Games. Krieg. Medien. Kunst (2011). Andrea Keppler geb. 1982 in Frankfurt a. M., Studium der Kunstgeschichte und Kulturwissenschaften an der Universität Leipzig und La Sapienza in Rom (M. A.). Von 2004 bis 2006 Mit arbeit in der Museumspädagogik und Museumskommunikation der Galerie für Zeit genössische Kunst Leipzig, von 2007 bis 2008 Galerieassistenz in der Galerie Pierogi, Leipzig / Brooklyn. Organisatorische Mitarbeit u. a. bei den Ausstellungsprojekten Mythos und Wirklichkeit in der Fotografie. Von Barcelona in die Extre madura (2008) im Haus des Buches, Leipzig, und The Global Con temporary. Art Worlds After 1989 (2011) am ZKM Karlsruhe. Seit 2010 wissenschaftliches Volontariat und Ausstellungsassistenz auf der Mathilden höhe Darmstadt. Organisatorische Mitarbeit bei der Ausstellung Gesamtkunstwerk Expressionismus. Kunst, Film, Literatur, Theater, Tanz und Architektur 1905 bis 1925 (2010). Gesamtkoordination und Katalogredaktion für die Ausstellung Serious Games. Krieg. Medien. Kunst (2011). Peter Kraut geb. 1965 in Bern, Studium der Geschichte, Soziologie und Politikwissenschaft. Arbeit in der Sozialforschung, im Kulturprogramm der Schweizerischen Nationalbiblio thek und seit 2002 an der Hochschule der Künste Bern, aktuell stellvertretender Leiter Musik, Dozent und Verantwort licher des Publikationsprogramms. Von 1990 bis 1997 Mitglied der experimentellen Rockformation Alboth!, Europatourneen, CDVeröffentlichungen. Zwischen 1987 und 2007 Veranstalter von über 500 Konzerten mit zeitge nössischer Musik aller Sparten im Rahmen von taktlos bern und als Leiter der Biennale Bern ’03 und Biennale Bern ’05. Regelmäßige Publikationen zu Themen der aktuellen Musik, Popkultur und bildenden Kunst. Publikationen u. a.: raster-noton: o. a. c. i. s. optics acoustics calculated in seconds (2000); Frischer Wind – Fresh Wind. Die Forschungsorgeln der Hochschule der Künste Bern (2006); Taktlos Musiklesebuch (2007); Kunstmusik, Sounddesign und Popkultur. Zugänge zur zeitgenössischen Musik (2011). Thomas Schäfer geb. 1967 in Hamburg, Studium der Musikwissenschaften, Neueren deutschen Literatur und Philosophie an der Universität Hamburg. 1997 Promotion an der HumboldtUniver sität zu Berlin. 1998 / 99 Postdoktorand am GraduiertenKolleg Ästhetische Bil dung der Universität Hamburg, zugleich Redakteur für Neue Musik beim Norddeutschen Rundfunk Hamburg. Von 2000 bis 2007 Dramaturg für die Musik der Gegenwart am Wiener Konzerthaus (Wien Modern, Hörgänge, gene rator). 2008 freier Programmkurator für das Festival Wien Modern. Seit 1998 Programmkurator für verschiedene Festivals im Musik und Performancebereich (u. a. Salzburger Festspiele, Tanzquartier Wien, Münchner Biennale für neues Musiktheater). Seit 2009 Direktor des Internationalen Musikinstituts Darmstadt (IMD) und Künstlerischer Leiter der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt. Publikationen u. a.: » Zwischen Schönberg und Stockhausen. Rudolf Kolisch bei den Internationalen Ferienkursen «, in: Von Kranichstein zur Gegenwart. 50 Jahre Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik (1996); » AntiModerne oder AvantgardeKonzept? Überlegungen zur musikalischen Postmoderne «, in: Internati onal Review of the Aesthetics and Sociology of Music, Bd. 26 / 2; Modellfall Mahler. Kompositorische Rezeption in zeitgenössischer Musik (Theorie und Geschichte der Literatur und der Schönen Künste, 97) (1999); Exil musik. Komposition während der NS-Zeit (Musik im » Dritten Reich « und im Exil, 5) (1999); Luigi Nono – Aufbruch in Grenzbereiche (1999); Musiktheater – Exilmusik – Musika- lische Analyse (2000); » Musik aus der Eiskammer der Gesellschaft. Über das Motiv der Kälte anlässlich Helmut Lachenmanns › Mädchen mit den Schwe felhölzern ‹ «, in: Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann (2005); » Die Passion des Guerilleros. Anmerkungen zu Bernhard Langs widerständiger Ästhe tik «, in: Jahrbuch der Baye rischen Akademie der Schönen Künste (20, 2006).
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Seite 5 und 6: Paul Klee (1879-1940, Schweiz) - Bi
Seite 7 und 8: - Box for Zen (Serenade), 1963. Kof
Seite 9 und 10: 402 Landeshauptstadt Hannover. ) S.
Seite 11 und 12: Étant donné Marcel Duchamp No. 4:
Seite 13: Rainer Maria Rilke, Werke, Bd. IV:
Seite 17 und 18: 410 - Fahrrad-Rad 27, 47, 47 - Reun
Seite 19 und 20: Institutionelle Leihgeber Kunstmuse
Seite 21 und 22: Fotonachweis Akademie der Künste,
Seite 23: Diese Publikation erscheint anläss

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