2022_05_20_Kent_Nagano

SINFONIEKONZERT
Kent Nagano dirigiert
Bruckner
SA 20. MAI 2022 | 20.00 UHR
FRAUENKIRCHE

30. SEP BIS 15. OKT 2022
KULTURPALAST DRESDEN
Richard Wagner
Der Ring
des Nibelungen
Konzertante Aufführungen
FR 30. SEP 2022 Das Rheingold
SO 2. OKT 2022 Die Walküre
SA 8. OKT 2022 Siegfried
SA 15. OKT 2022 Götterdämmerung
MAREK JANOWSKI | Dirigent
DRESDNER PHILHARMONIE
ticket@dresdnerphilharmonie.de | dresdnerphilharmonie.de

PROGRAMM
Toshio Hosokawa (* 1955)
Intermezzo aus der Oper »Stilles Meer« (2016)
für vier Schlagzeuger
Charles Ives (1874 – 1954)
»The Unanswered Question« (1906/1935)
für Trompete, zwei Flöten, Oboe, Klarinette und Streicher
Adagio
Anton Bruckner (1824 – 1896)
Sinfonie Nr. 6 A-Dur WAB 106 (1879-1881)
Majestoso
Adagio. Sehr feierlich
Scherzo. Nicht schnell – Trio. Langsam
Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell
Kent Nagano | Dirigent
Dresdner Philharmonie
Im Rahmen der Dresdner Musikfestspiele

JÜRGEN OSTMANN
In Kürze
Klang als Mittel, mit übernatürlichen
Kräften in Verbindung zu treten, religiöse
Inhalte zu vermitteln, einen gemeinsamen
Glauben zu festigen – solche
Vorstellungen verbanden sich zu allen
Zeiten und in allen Kulturen mit Musik.
Sie bestimmen auch, wenngleich in ganz
unterschiedlicher Weise, die drei Werke
unseres Konzerts.
Der US-Amerikaner Charles Ives war ein
Nonkonformist, und das sowohl als Musiker
wie auch in seiner Einstellung zur Religion.
In seinem um 1906 entstandenen
Werk »The Unanswered Question« bezog
er sich auf Ideen »transzendentalistischer«
Denker wie Ralph Waldo Emerson
(1803-1882) oder Henry David Thoreau
(1817-1862). Drei Klangschichten lassen
sich unterscheiden: Die Streicher verkörperten
»das Schweigen der Druiden,
die nichts wissen, sehen und hören«, eine
Trompete stellt »die ewige Frage nach der
Existenz«, und ein Flötenquartett sucht
nach »der unsichtbaren Antwort«.
Toshio Hosokawa absolvierte sein Kompositionsstudium
in Deutschland, ließ
sich aber auch durch die Musik, Ästhetik
und Spiritualität seiner japanischen Hei-
mat beeinflussen. Seine vierte Oper »Stilles
Meer« (2016) versteht er als Requiem
für die Opfer des Tohoku-Erdbebens und
der Reaktorkatastrophe von Fukushima
im Jahr 2011. Das Libretto verbindet ein
jahrhundertealtes Stück des No-Theaters
mit der Geschichte einer Frau, die durch
den Tsunami Ehemann und Sohn verliert.
Einer Schamanin gleich, nimmt sie
singend Kontakt mit den Verstorbenen
auf. Angeregt durch Kent Nagano, der die
Hamburger Uraufführung der Oper leitete,
schrieb Hosokowa ein instrumentales
Intermezzo, dessen Schlagzeugklänge an
japanische Taiko-Trommeln erinnern.
Der tief gläubige Anton Bruckner komponierte
alle seine Werke, ob geistlich oder
weltlich, »zur größeren Ehre Gottes«. Mit
seiner Sechsten, zwischen 1879 und 1881
komponierten Sinfonie muss er sehr zufrieden
gewesen sein – schließlich nahm
er an ihr, ganz untypisch für ihn, keine
nachträglichen Überarbeitungen mehr
vor. Im Konzertleben wurde die Sechste
dennoch lange Zeit vernachlässigt,
vielleicht wegen der Abweichungen vom
gewohnten Bruckner-Bild: Zwar enthält
die Sinfonie manche typischen Züge,
diese allerdings in konzentrierter Form.
Ihr fehlt die Monumentalität, die viele
mit Bruckner verbinden.
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Im Geist schamanischer Gebete
Toshio Hosokawas Intermezzo
aus »Stilles Meer«
Toshio Hosokawas Entwicklung ist schwer
zu verstehen ohne einen kurzen Blick in
die Geschichte seines Landes. Japan hatte
sich ja vom 16. bis ins späte 19. Jahrhundert
fast hermetisch von der Außenwelt
abgeschlossen und in dieser Zeit eine sehr
eigenständige, originelle Kultur entwickelt.
Erst auf Druck der USA und Europas
öffnete sich der Inselstaat danach dem
internationalen Handel. Während der
rasanten »Modernisierung« der nächsten
Jahrzehnte wurden allerdings die einst
beherrschenden japanischen Traditionen
weitgehend an den Rand gedrängt – und
daran änderte sich bis in die Zeit von Hosokawas
Jugend nicht viel. Obwohl seine
Mutter noch das japanische Instrument
Koto (eine Art Zither) spielte, begeisterte
sich der Sohn eher für Mozart und Beethoven.
Nach ersten Studien in Tokio kam
er 1976 nach Berlin, um bei dem Koreaner
Isang Yun Komposition zu erlernen.
Seine Ausbildung setzte er 1983 bis 1986
in Freiburg bei Klaus Huber und Brian
Ferneyhough fort. Angeregt durch eine
Äußerung Hubers, erwachte erst jetzt sein
Interesse an japanischer Musik, mit der
er sich fortan intensiv auseinandersetzte.
Überrascht stellte er fest, dass einige Mittel
der avantgardistischen europäischen
Musik in der japanischen Tradition schon
seit jeher gebräuchlich sind.
Seitdem komponiert Hosokawa als Grenzgänger
zwischen zwei Kulturen: Seine
Partituren verlangen bisweilen japanische
Instrumente neben den europäischen,
oder sie lassen westliche Instrumente
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Toshio Hosokawa
fast japanisch klingen. Auf asiatische
Einflüsse verweist auch Hosokawas
Kommentar zur neueren Entwicklung
seines Schaffens: »Musik war für mich
stets ein Mittel, die Harmonie zwischen
Mensch und Natur zu finden. Nach dem
Tohoku-Erdbeben von 2011 fing sie jedoch
an, sich grundlegend zu verändern. Ich
begann neu über die Existenz der Musik
nachzudenken und darüber, wie sie sein
sollte. Wir haben die urtümliche Kraft
und den Schrecken der Natur vergessen
und preisen sie in sentimentaler Weise.
Durch unser unbegründetes Vertrauen
in die Beherrschbarkeit der Natur stehen
wir kurz davor, die menschlichen Lebensgrundlagen
zu zerstören. Was kann Musik
in einer solchen Zeit bewirken? Musik ist
eine Form des Schamanismus; Menschen
beten mit ihrer Hilfe und besänftigen die
Geister der Verstorbenen, indem sie durch
sie eine Brücke zwischen dem Hier und
dem Jenseits formen. Seit 2011 habe ich
Stücke im Geist schamanischer Gebete
komponiert.«
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Hosokawa konzipierte seine vierte Oper
»Stilles Meer«, die 2016 unter der Leitung
von Kent Nagano an der Staatsoper
Hamburg uraufgeführt wurde, als eine Art
Requiem für die Opfer des Erdbebens und
der Reaktorkatastrophe von Fukushima.
Die Hauptfigur Claudia (eine deutsche
Ballett-Tänzerin) hat durch den Tsunami
ihren Ehemann und ihren Sohn verloren.
Hosokawa sieht sie als eine Schamanin,
die durch ihren Gesang mit den Seelen
der Toten Verbindung aufnimmt. Auf
Anregung Kent Naganos komponierte er
nachträglich noch ein Intermezzo, das
zwei Szenen der Oper verbindet. Mit vier
Schlagzeugern besetzt, erinnert es an die
japanische Tradition der Taiko-Trommelensembles.
TOSHIO HOSOKAWA
* 23. Oktober 1955 in Hiroshima
Intermezzo aus der Oper
»Stilles Meer«
ENTSTEHUNG
2016
WIDMUNG
den Opfern des Tōhoku-Erdbebens und
des Tsunamis
URAUFFÜHRUNG DER OPER
24. Januar 2016 in der Staatsoper Hamburg,
Dirigent: Kent Nagano
IN DIESEM KONZERT ERSTMALS VON DER
DRESDNER PHILHARMONIE GESPIELT
BESETZUNG
Zwei große Trommeln, eine kleine Trommel,
Bongos
DAUER
ca. 5 Min.
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Ewige Frage,
schweigende Druiden
Charles Ives’
»The Unanswered Question«
Wer sich mit Leben und Werk des USamerikanischen
Komponisten Charles
Ives beschäftigt, stößt immer wieder auf
eine eigenartige, scheinbar widersprüchliche
Mischung aus Bodenständigkeit
und Mystizismus, aus Realitätssinn und
gedanklicher Radikalität. Schon Ives’
Vater George muss als Organist und Chorleiter,
Musiklehrer und Dirigent diverser
Blaskapellen ein sehr praktischer Mann
gewesen sein – einerseits. Doch andererseits
experimentierte er mit Vierteltönen,
Polytonalität und Raumklangwirkungen,
lange bevor diese Eingang in die neue
Musik fanden. Ihn trieb dabei nicht
kompositorischer Ehrgeiz, sondern reine
Neugier. Anders als sein Vater entschied
sich Charles Ives gegen eine Musiker-
Laufbahn. Er arbeitete zunächst bei einer
Versicherungsgesellschaft und führte
später erfolgreich ein eigenes Unternehmen;
das Komponieren betrachtete er als
Freizeitbeschäftigung, auch wenn es ihn
zeitweise kaum weniger beanspruchte als
sein Brotberuf. An Aufführungen seiner
Musik dachte er nicht, und so musste er
auch keine Rücksicht auf Interpreten und
Publikum nehmen. Er konnte mit den
Traditionen der europäischen Klassik
brechen, zahlreiche Neuerungen des
20. Jahrhunderts vorwegnehmen und
zum ersten wirklich eigenständigen Komponisten
der USA werden.
6

Charles Ives
In vielen Werken verarbeitete Ives
musikalische Eindrücke, die auf seine
Kindheit in der Kleinstadt Danbury in
Connecticut zurückgehen – das erklärt
die häufigen Zitate aus Märschen und
Fiedeltänzen, christlichen Hymnen und
volkstümlichen Liedern. Andere Kompositionen,
unter ihnen auch »The Unanswered
Question«, befassen sich mit
Ideen der »transzendentalistischen«
Denker seiner neuenglischen Heimat.
Intellektuelle wie Ralph Waldo Emerson
(1803-1882) oder Henry David Thoreau
(1817-1862) glaubten an eine übermaterielle
Daseins-Ebene, lehnten allerdings
religiöse Dogmen ab. Stattdessen traten
sie für eine intuitive Spiritualität ein,
die auf der Einheit von Gott, Natur und
Mensch beruhen sollte. Mystische Vorstellungen
– doch sie hatten praktische
Konsequenzen: Die Bewegungen für Sklavenbefreiung,
Frauenrechte und Naturschutz
erhielten von den amerikanischen
Transzendentalisten wichtige Impulse.
Ives schrieb »The Unanswered Question«
um das Jahr 1906. In den 1930ern bearbeitete
er das Stück noch einmal, doch
uraufgeführt wurde es erst 1946 von
einem Studenten-Kammerorchester.
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Ralph Waldo Emerson, aus dessen Gedicht »The
Sphinx« Ives den Titel »The Unanswered Question«
entlehnte
Die Besetzung ist in drei Klanggruppen
unterteilt: Die Streicher spielen einen impulslosen,
ruhig-sphärischen, wohlklingenden
Hintergrund, die Trompete eine
sich wiederholende atonale Passage und
die Holzbläser eine Reihe ineinander verwobener
Phrasen, die zunehmend schneller,
lauter und misstönender werden. Wie
der Titel (»Die unbeantwortete Frage«)
schon ahnen lässt, liegt der Komposition
ein metaphysisches, ziemlich rätselhaftes
Programm zugrunde. Für Ives verkörperten
die Streicher »das Schweigen der
Druiden, die nichts wissen, sehen und
hören«, die Trompete stellt »die ewige
Frage nach der Existenz«, und das Holzbläserquartett
sucht nach »der unsichtbaren
Antwort« – offenbar vergeblich.
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CHARLES IVES
* 20. Oktober 1874 in Danbury, Connecticut
† 19. Mai 1954 in New York City
»The Unanswered Question«
ENTSTEHUNG
1906, Überarbeitung 1935
URAUFFÜHRUNG
11. Mai 1946, Uraufführung der revidierten
Fassung in der Columbia University (New York),
Dirigent: Theodore Bloomfield
17. März 1984, Uraufführung der Erstfassung in
New York, Dirigent: Dennis Russell Davies
ERSTMALS VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
20. Oktober 1974, DDR-Erstaufführung
zum 100. Geburtstag des Komponisten,
Dirigent: Hartmut Haenchen
ZULETZT
25. November 2017, Dirigent:
Antonello Manacorda
BESETZUNG
Trompete, 4 Flöten (oder alternative Bläser),
Streicher
DAUER
ca. 7 Minuten
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Konzentration statt
Monumentalität
Anton Bruckners Sechste Sinfonie
Anton Bruckner ist oft als »Musikant
Gottes« bezeichnet worden – und dies,
obwohl die meisten geistlichen Kompositionen
des Österreichers relativ früh
entstanden und die Sinfonien, weltliche
Werke für den Konzertsaal also, später
den größten Teil seiner Schaffenskraft
beanspruchten. Das Etikett hat trotzdem
seine Berechtigung, denn es gibt
wohl keinen anderen Komponisten des
19. Jahrhunderts, der so fest in volkstümlicher
Frömmigkeit und katholischer
Glaubenspraxis wurzelte wie er. Ob Messe
oder Sinfonie, Bruckner schrieb alles zur
größeren Ehre Gottes: »O.A.M.D.G.« (Omnia
ad maiorem Dei gloriam), wie in manchem
seiner Manuskripte zu lesen ist.
Schon aus diesem Grund liegt es nahe,
die Sinfonien, obwohl ohne liturgische
Funktion, auch einmal in einer Kirche erklingen
zu lassen. Auch choralartige und
fugierte Abschnitte wecken kirchliche
Assoziationen, ebenso Bruckners Orchesterbehandlung,
die an eine Orgel und
ihre Register erinnert: Wechselnde, aber
in sich stabile, reine Klangfarben stehen
einander blockhaft gegenüber, statt sich
subtil zu vermischen oder ineinander
überzugehen.
Hinzu kommt noch, dass die Sinfonien
wegen ihres gewaltigen Umfangs gelegentlich
als »domhaft« bezeichnet
worden sind. Ihre Zeitdauern sinnvoll zu
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»Bruckners Ankunft im Himmel«, Scherenschnitt
von Otto Böhler, 1890
gestalten, verlangt ein gleichsam architektonisches
Denken. Gerade in dieser
Hinsicht ist die zwischen 1879 und 1881
entstandene Sechste allerdings nicht
ganz typisch: Zwar enthält sie alle Charakteristika
einer echten Bruckner-Sinfonie:
das Majestätische der Themenentfaltung,
das Weihevolle des Adagios, die
kraftvolle Motorik der Scherzosätze. Doch
diese Züge bietet sie in gestraffter Form.
Gemeinsam mit der Ersten zählt sie zu
den kürzesten Sinfonien Bruckners, und
auch ihre Besetzung ist nicht größer
als etwa bei Schumann oder Brahms.
Manche Musikfreunde mögen diese
Konzentration aufs Wesentliche als einen
Vorzug betrachten, während andere die
gewohnte Monumentalität vermissen.
Vielleicht zählte die Sechste ja sogar aus
diesem Grund lange Zeit zu den seltener
aufgeführten unter den neun – erst
in den letzten Jahrzehnten gewann sie
deutlich an Beliebtheit. Bruckner selbst
hielt sie offenbar für besonders gelungen.
Jedenfalls fand er ausnahmsweise einmal
nichts am fertigen Werk zu verbessern,
sodass es nur in einer gültigen Fassung
existiert.
11

Vollständig gespielt wurde die Sechste
zu seinen Lebzeiten dennoch nie – oder
zumindest nicht öffentlich: Die Wiener
Philharmoniker, die am 11. Februar 1883
unter der Leitung von Wilhelm Jahn
den zweiten und dritten Satz vortrugen,
gaben Bruckner immerhin während einer
»Novitätenprobe« die Möglichkeit, sein
Werk komplett zu hören. Doch selbst die
Aufführung der weniger problematischen
Mittelsätze war damals offenbar noch
riskant genug. So urteilte etwa Bruckners
Intimfeind Eduard Hanslick in der Neuen
Freien Presse: »Das Adagio konnte, trotz
seiner ermüdenden Wiederholung derselben
Figuren und unabsehbar ausgesponnener,
teilweise an ‚Meistersinger‘-Motive
anklingender Rosalien durch eine gewisse
feierliche Sanftmut der Stimmung für
sich einnehmen. Der groteske Humor des
in lauter unerklärlichen Gegensätzen sich
müde taumelnden Scherzo fand mich dagegen
völlig ratlos.« Alle vier Sätze führte
erst Gustav Mahler im Februar 1899, mehr
als zwei Jahre nach Bruckners Tod, auf –
zwar nicht ohne eigenmächtige Kürzungen
und Änderungen der Instrumentierung,
doch mit glänzendem Erfolg.
ANTON BRUCKNER
* 4. September 1824 in Ansfelden,
Oberösterreich
† 11. Oktober 1896 in Wien
SINFONIE NR. 6 A-DUR
WAB 106
ENTSTEHUNG
1879-1881
URAUFFÜHRUNG
11. Februar 1883, Wien: Uraufführung der beiden
Mittelsätze, Dirigent: Wilhelm Jahn
26. Februar 1899, Wien: erste Gesamtaufführung
einer gekürzten Fassung durch Gustav Mahler
14. März 1901, Stuttgart: Uraufführung der
Fassung des (fehlerhaften) Erstdrucks,
Dirigent: Karl Pohlig
ERSTMALS VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
28. Januar 1920, Dirigent: Kurt Striegler
9. Oktober 1935: Uraufführung der
Originalfassung (unter Benutzung der Ausgabe
von Robert Haas), Dirigent: Paul van Kempen
(Chefdirigent 1934-1942)
ZULETZT
14. Mai 2017, Dirigent: Marek Janowski
BESETZUNG
2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte,
4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba,
Pauken, Streicher
DAUER
ca. 60 Minuten
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DIRIGENT
KENT
NAGANO
Kent Nagano gilt als einer der
herausragendsten Dirigenten
sowohl für das Opern- als auch
für das Orchesterrepertoire. Seit
September 2015 ist er Generalmusikdirektor
der Hamburgischen
Staatsoper und Chefdirigent des
Philharmonischen Staatsorchesters
Hamburg. Von 2006 bis 2020
war er Musikdirektor des Orchestre
symphonique de Montréal und
wurde im Februar 2021 zum Ehrendirigenten
ernannt. Bereits 2006
war er zum Ehrendirigenten des
Deutschen Symphonie-Orchesters
Berlin ernannt worden und 2019
zum Ehrendirigenten von Concerto
Köln. Als gefragter Gastdirigent
arbeitet Kent Nagano mit den
weltweit führenden internationalen
Orchestern zusammen. Seine
CD-Produktionen erscheinen bei
Labels wie BIS, Decca, Sony Classical,
FARAO Classics und Analekta.
Anlässlich seines 70. Geburtstags
2021 erschien eine 3-CD-Box mit
Werken von Olivier Messiaen beim
Label BR Klassik. Im September
2021 veröffentlichte Kent Nagano
sein zweites Buch: In »10 Lessons
of my Life« erinnert er sich an sehr
persönliche und prägende Begegnungen.
Darunter sind die isländische
Popkünstlerin Björk, Frank
Zappa, Leonard Bernstein, Pierre
Boulez und der Nobelpreisträger
für Physik Donald Glaser.
BIOGRAPHIE ONLINE
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ORCHESTER
DRESDNER
PHILHARMONIE
Musik für alle – Die Dresdner
Philharmonie steht für Konzerte
auf höchstem künstlerischen
Niveau, musikalische Bildung für
jedes Alter und den Blick über den
musikalischen Tellerrand hinaus.
Gastspiele auf fast allen Kontinenten
und die Zusammenarbeit mit
Gästen aus aller Welt haben den
Ruf des Orchesters in der internationalen
Klassikwelt verankert. Seit
der Konzertsaison 2019/2020 ist
Marek Janowski zum zweiten Mal
Chefdirigent und künstlerischer
Leiter der Dresdner Philharmonie.
BIOGRAFIE ONLINE
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KONZERTVORSCHAU
FR 3. JUN 2022 | 19.30 UHR
SO 5. JUN 2022 | 18.00 UHR
KONZERTSAAL
SINFONIEKONZERT
RACHMANINOW 2
Schostakowitsch: Violinkonzert Nr. 1 a-Moll
Rachmaninow: Sinfonie Nr. 2 e-Moll
Kahchun Wong | Dirigent
Vilde Frang | Violine
Dresdner Philharmonie
SA 11. JUN 2022 | 19.30 UHR
SO 12. JUN 2022 | 18.00 UHR
KONZERTSAAL
SINFONIEKONZERT
ROMEO UND JULIA
Satie: Musik zu ›Parade – Ballet réaliste‹ nach einem
Thema von Jean Cocteau
Saunders: ›Still‹ für Violine und Orchester
Prokofjew: Suite Nr. 2 aus dem Ballett ›Romeo und Julia‹
Maxime Pascal | Dirigent
Carolin Widmann | Violine
Dresdner Philharmonie
FR 17. JUN 2022 | 19.30 Uhr
KONZERTSAAL
SINFONIEKONZERT
STARKE STÜCKE
Sibelius: Sinfonie Nr. 3 C-Dur
Strawinski: Violinkonzert in D-Dur
Ravel: Boléro
Nicholas Collon | Dirigent
Leila Josefowicz | Violine
Dresdner Philharmonie
15

IMPRESSUM
HERAUSGEBER
Intendanz
der Dresdner Philharmonie
Schloßstraße 2, 01067 Dresden
T +49 351 4866-282
dresdnerphilharmonie.de
TEXT
Jürgen Ostmann
Der Text ist ein Originalbeitrag
für dieses Heft;
Abdruck nur mit ausdrücklicher
Genehmigung des Autors.
BILDNACHWEISE
Wikimedia commons S.7/8/11
Kazu Ishikawa S.4
Anne Zeuner S.13
Björn Kadenbach S.14
CHEFDIRIGENT UND
KÜNSTLERISCHER LEITER
Marek Janowski
INTENDANTIN
Frauke Roth (V.i.S.d.P.)
REDAKTION
Dr. Claudia Woldt und
Adelheid Schloemann
MUSIKBIBLIOTHEK
Die Musikabteilung der
Zentralbibliothek (2. OG) hält
zu den aktuellen Programmen
der Philharmonie für
Sie in einem speziellen Regal
am Durchgang zum Lesesaal
Partituren, Bücher und CDs
bereit.
Preis 2,50€
Änderungen vorbehalten.
Die Dresdner Philharmonie als Kultureinrichtung der Landeshauptstadt
Dresden (Kulturraum) wird mitfinanziert durch
Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag
beschlossenen Haushaltes.
MEDIZINISCHES Gesundheitspartner
LABOR der Dresdner
OSTSACHSEN
Philharmonie
DRESDEN
BAUTZEN
GÖRLITZ
16

SINFONIEKONZERT
ROMEO&
JULIA
SA 11. JUN 2022 | 19.30 UHR
SO 12. JUN 2022 | 18.00 UHR
KULTURPALAST
ERIC SATIE
Musik zu ›Parade – Ballet réaliste‹
nach einem Thema von Jean Cocteau
REBECCA SAUNDERS
›Still‹ für Violine und Orchester
SERGEI PROKOFJEW
Suite Nr. 2 aus dem Ballett
›Romeo und Julia‹
MAXIME PASCAL | Dirigent
CAROLIN WIDMANN | Violine
DRESDNER PHILHARMONIE
Tickets ab 18 € | 9 € Schüler:innen, Junge Leute
ticket@dresdnerphilharmonie.de | dresdnerphilharmonie.de
© Lennard Rühle

TICKETSERVICE
Schloßstraße 2 | 01067 Dresden
T +49 351 4 866 866
MO – MI 10 – 15 Uhr
DO, FR 14 – 19 Uhr
SA, SO, feiertags geschlossen
Änderungen entnehmen Sie der Homepage
ticket@dresdnerphilharmonie.de
Bleiben Sie informiert:
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kulturpalast-dresden.de