2022_04_24_Janowski-Wagner

SINFONIEKONZERT
Sibelius, Wagner, Berg
SO 24. APR 2022, 11.00 UHR UND 18.00 UHR
KULTURPALAST

5 JAHRE NEUER KULTURPALAST
YOUNG
APOLLO
DO 5. MAI | 19.30 UHR
KULTURPALAST
ANTONIO VIVALDI
Ouvertüre zur Oper ›L‘Olimpiade‹
JOHANN SEBASTIAN BACH
Klavierkonzert d-Moll
BENJAMIN BRITTEN
Variationen über ein Thema von Frank Bridge
›Young Apollo‹ für Klavier, Streichquartett
und Streichorchester
WOLFGANG HENTRICH | Leitung
FABIAN MÜLLER | Klavier
PHILHARMONISCHES KAMMERORCHESTER DRESDEN
Tickets 25 € | 9 € Schüler:innen, Junge Leute
ticket@dresdnerphilharmonie.de
dresdnerphilharmonie.de
© Markenfotografie

PROGRAMM
Jean Sibelius (1865 – 1957)
Sinfonie Nr. 7 C-Dur op. 105 (1924)
Adagio – Vivacissimo – Adagio – Allegro molto moderato – Allegro moderato –
Vivace – Presto – Adagio – Largamente molto – Affettuoso
»Luonnotar«
Tondichtung für Singstimme und Orchester op. 70 (1913)
(Text aus dem finnischen Nationalepos »Kalevala« von Elias Lönnrot)
Moderato
Pause
Richard Wagner (1813 – 1883)
»Siegfried-Idyll«
Sinfonische Dichtung (1870)
Ruhig bewegt – Lebhaft – Sehr ruhig – Bedeutend langsamer
Alban Berg (1885 – 1935)
Drei Bruchstücke für Gesang und Orchester aus der
Oper »Wozzeck« op. 7 (1923)
nach Georg Büchners Drama – für den Konzertgebrauch eingerichtet
von Alban Berg
I. Langsam (I. Akt, 2. und 3. Szene)
II. Thema: Grave, sieben Variationen und Fuge (III. Akt, 1. Szene)
III. Langsam (III. Akt, 4. und 5. Szene)
Marek Janowski | Dirigent
Camilla Nylund | Sopran
Solisten der Dresdner Kapellknaben (Alban Berg, III. Bruchstück)
Dresdner Philharmonie
Deutschlandfunk Kultur zeichnet das Konzert auf und sendet es
am 15. MAI 2022 ab 20.03 Uhr.
Das Konzert wird zudem gestreamt und ist auf der Plattform
takt1 live zu sehen.
Danach steht es in der Mediathek von takt1 zur Verfügung.
1

STEFFEN GEORGI
Das Ewig-Weibliche
zieht uns hinan
Goethes Schlusssatz aus dem »Faust«, er
könnte dem heutigen Konzert als Leitmotiv
dienen. Mindestens zwei starke
Frauenfiguren bilden das Fundament
des Programms: Luonnotar bei Sibelius,
Marie bei Berg. Luonnotar, der Jungfrau
der Lüfte oder Tochter bzw. Nymphe der
Natur, wie sie auch ins Deutsche übersetzt
wird, sind im Gesamtwerk von
Sibelius nur zehn Minuten Musik explizit
gewidmet. Doch sie beeinflusste das kompositorische
Denken des Finnen mehr
als zwanzig Jahre lang. Nicht anders die
prägenden Frauen, welche Alban Berg
als Mensch und als Künstler wieder und
wieder in ihren Bann gezogen haben:
Helene, Hanna, Marie, Lulu… Den beiden
exzellenten Vokalkompositionen des frühen
20. Jahrhunderts, »Luonnotar« und
»Bruchstücke aus ‚Wozzeck‘«, gehen im
heutigen Konzertprogramm jeweils nicht
minder beziehungsreiche Werke voraus.
Während Jean Sibelius sozusagen sich
selber kommentiert mit der letzten seiner
sieben Sinfonien, führt nach der Pause
Richard Wagners »Siegfried«-Idyll, eine in
jeder Hinsicht bemerkenswerte Orchesterkomposition,
zu Alban Berg hin.
2

Eine Sinfonie wie ein Fluss
Sibelius’ Siebente
Vom Wasser haben wir’s gelernt
»Ich möchte eine Sinfonie mit einem
Fluss vergleichen. Dieser entsteht durch
eine Unzahl kleiner Bäche, welche voranstreben.
Der Fluss mündet breit und
mächtig ins Meer. Jedoch – heutzutage
gräbt man das Flussbett breit und mächtig
aus – man macht ganz einfach einen
Fluss. – Doch woher das Wasser nehmen?
Mit anderen Worten: Man lässt nicht das
Motiv, den musikalischen Einfall seine
Form sich suchen, sondern legt die Form
groß und mächtig fest, und versucht zugleich,
sie auszufüllen. Aber woher das
Wasser nehmen – die Musik.« Das Bild
des Flusses passt sehr gut zum Aufbau
der Sinfonie Nr. 7, obwohl Sibelius die
berühmten Sätze auf die Vierte Sinfonie
bezogen hatte. Sein sinfonisches Verständnis
unterschied sich von dem der
Klassiker demnach vor allem dadurch,
dass die Themen nicht gegeneinander
aufgestellt, sondern aus gemeinsamen
Keimzellen entwickelt wurden, mehr
Jean Sibelius 1920
noch, dass sie selbst darüber entschieden,
in welche Richtung sie fließen, welcher
Form sie sich einpassen sollten.
Der Einsame von Ainola
Sibelius nahm die Arbeit an der Siebenten
Sinfonie bald nach Beendigung der
sechsten auf. Bei beiden Werken griff er
auf Skizzen zurück, die seit den Tagen
des Ersten Weltkrieges in der Schublade
lagen und seitdem nicht mehr angerührt
worden waren. Zunächst plante er eine
dreisätzige »Fantasia sinfonica«, keine
3

»Sinfonie«. Doch wich er im Verlauf der
Arbeit von diesem Konzept ab und fügte
der Sinfonie Nr. 7 später den Untertitel
»In einem Satz« hinzu. Sie sei Ausdruck
der »Lebensfreude und Lebenskraft«,
freilich mit »Appassionato-Zutaten«, kündigte
Jean Sibelius die Sinfonie an, deren
Partitur er 1924 abgeschlossen hatte. Die
Uraufführung der Sinfonie Nr. 7 fand 1925
in Stockholm unter Leitung des Komponisten
und mit dem Titel »Fantasia
sinfonica« statt. Es folgten Aufführungen
unter bedeutenden Dirigenten, in Philadelphia
(Leopold Stokowski), in Boston
und New York (Sergei Kussewitzky). In
Finnland erklang die Siebente Sinfonie
zum ersten Mal 1927.
Dass Sibelius nach dieser Sinfonie binnen
33 Jahren, die er noch zu leben hatte,
kein einziges Werk mehr veröffentlicht
hat, führte zu den gegensätzlichsten Spekulationen.
Während die einen behaupteten,
Sibelius hätte ein zweiter Richard
Strauss sein müssen, um angesichts der
Entwicklung der Musik überhaupt noch
komponieren zu können, mutmaßten
die anderen, er bewahre seine Schätze
im Schreibtisch auf, um sie nicht der
Öffentlichkeit in einer Zeit zu übergeben,
die ihm wenig musenfreundlich gesinnt
schien. Aber in Sibelius‘ Nachlass wurde
nichts gefunden, auch nicht eine vermutete
Achte Sinfonie.
Panta rhei – alles fließt
Gerade in der Sinfonie Nr. 7 treibt
Sibelius die Idee von der sich selbst
generierenden Form auf die Spitze. Zur
Einsätzigkeit und zum fast durchgehenden
6/4-Takt hinzu kommt eine quasi
monothematische Substanz. Einleitende
Gedanken bereiten den Boden. Danach
entfaltet sich die volle Pracht eines satten
Streicherchores. Doch bleibt dieses
Motiv Episode. Erst am Ende der Sinfonie
kommt es bruchstückhaft und stark
verwandelt nochmals vor. Das eigentliche
Hauptthema in C-Dur tritt nach dem
Ausschwingen dieses Teiles auf. Sibelius
vertraut es der Solo-Posaune an. Aus dem
markanten Posaunenthema erwächst
allmählich eine immer schnellere Bewegung,
die den Charakter der Musik völlig
verändert, ohne dass ein neues Thema
eingeführt worden wäre. Vielmehr ertönt
nun – quer dazu – eine Moll-Variante des
Posaunenthemas und konterkariert selbst
den Vorgang, den es ursprünglich ausgelöst
hatte.
4

Die Musik erhält als neue Qualität das
Phänomen des Gleichzeitigen, ohne
chaotisch zu werden, im Gegenteil: Zwei
Bewegungen, auf ganz und gar natürliche
Weise aus einem einzigen Fluss erwachsen,
der sich in zwei, dann mehrere Arme
aufteilt, die jeder für sich mäandern,
Inseln bilden, ruhig kreisen, wieder zusammenfinden,
schneller strömen oder
im Schilf verharren – das sind die Qualitäten
von Sibelius‘ letzter Sinfonie.
Noch einmal beginnt das Spiel verschiedener
Motive mit einer Steigerung bis zu
stürmischem Presto. Schließlich erscheint
ein drittes Mal das Hauptthema,
nunmehr eingebettet in den Klang des gesamten
Bläserchores. Gegen Ende zitiert
Sibelius eine Harmoniefolge aus seinem
»Valse triste« (1904). Kündigt sich hier
der Abschied an? Den Ausklang bildet
eine Rückführung auf die Substanz der
Einleitung. Der letzte Takt mündet nach
dissonanten Verästelungen in den reinen
C-Dur-Akkord.
JEAN SIBELIUS
* 8. Dezember 1865 in Hämeenlinna
† 20. September 1957 in Järvenpää bei Helsinki
Sinfonie Nr. 7 C-Dur
ENTSTEHUNG
zwischen 1918 und 1924
URAUFFÜHRUNG
am 24. März 1924 in Stockholm mit dem
Philharmonischen Orchester unter der Leitung
des Komponisten
ERSTMALS VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
13. September 1990, Dirigent: Jörg-Peter Weigle
ZULETZT
8. April 2001, Dirigent: Alfredo Perl
BESETZUNG
2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte,
4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken,
Streicher
DAUER
ca. 22 Min.
5

Urzeitstimmung
»Luonnotar« von Jean Sibelius
Robert Wilhelm Ekman (1808–1873):
Luonnotar
Ein Geist, der das Gute will
»Wahnsinnig schwierig«, jedoch insgesamt
»brillant und großartig« fand die
finnische Primadonna Aino Ackté (1876-
1944) die Kalevala-Vertonung »Luonnotar«,
jene Komposition von Jean Sibelius,
um die sie ihn schon mehrfach gebeten,
die sie 1913 endlich von ihm bekommen
hatte, um sie mit großem Erfolg am 10.
September 1913 beim »Three Choirs Festival«
in Gloucester uraufzuführen. Die
zehnminütige Tondichtung mit obligater
Sopranstimme war Sibelius in der Tat zu
einem seiner besten und individuellsten
Werke gelungen, welche mit den Sinfonien
Nr. 6 und 7 sowie mit der Tondichtung
»Tapiola« gleichauf rangiert. Bereits
1894 trug sich der Komponist mit dem
Gedanken, die beiden zentralen Kalevala-
Figuren Väinämöinen und Luonnotar
in einer Oper zu verewigen. Doch aus
»Veneen luominen« (Der Bootsbau) wurde
6

nichts. Auch zu dem 1902 begonnenen
»Zauberspruch« für Sopran und großes
Orchester kam es nicht, so dass Luonnotar
1905/1906 in ein nach ihr benanntes
Orchesterwerk einfließen sollte. Dieser
Komposition gab Sibelius jedoch im letzten
Moment den Titel »Pohjolas Tochter«.
Schließlich veranlasste ihn der Anstoß
von Aino Ackté, nun tatsächlich im Sommer
1913 die Luonnotar-Idee zu verwirklichen,
auch wenn ihm dann plötzlich die
Zeit dafür zu kurz erschien.
Ei!« (Nein! Nein!). Da hebt Luonnotar ihr
Knie aus dem Wasser, der Vogel nimmt
den Brutplatz an. Doch die Schwangere
kann das Nest mit den bereits bebrüteten
Eiern nicht halten. Sie verliert die Eier ins
Wasser, wo sie zerschellen – und als Himmel,
Mond und Sterne ans Firmament
aufsteigen. Luonnotar hat ihre mythische
Bestimmung als Urmutter der Welt erfüllt.
Was geschieht?
Luonnotar, ein weiblicher Luftgeist,
schwebt seit ewigen Zeiten über der Welt.
Ihrer Einsamkeit überdrüssig, wechselt
sie das Medium. Aus der Luft steigt sie
ins Meer hinab. Vom Urozean wird sie
schwanger, kann aber 700 Jahre lang
nicht gebären. Ihre einstigen Gefährten,
die Winde, treiben ein wildes Spiel mit
ihr. Ach, wäre sie doch in der Luft geblieben,
weint sie unter Schmerzen. Gequält
wendet sie sich an Ukko, den allmächtigen
Gott. Da erscheint ein Lebewesen
neben ihr im Wasser, ein Vogel: satko,
die Ente. Sie sucht einen sicheren Platz
für ihr Nest, für das Urnest sozusagen.
Mitten auf dem Meer mutet das Unterfangen
hoffnungslos an, die Ente klagt »Ei!
Albert Edelfelt (1854–1905):
Sonnenuntergang
7

Musik und Struktur
Das Orchester malt zu Beginn eine Urzeitstimmung
vor der Erschaffung der
Welt. Die Sopranstimme, die später einen
Tonraum von zwei Oktaven ausfüllen
muss, erhebt sich mit einer achttaktigen
Melodie, die Sibelius im Mai 1909 in der
Bar »Riché« in Berlin im Beisein von Eliel
Aspelin-Haapkylä erfunden und ihm
dann überreicht haben soll. Man hört
die Elemente Wind und Wasser und die
instrumentale Leere rund um die einsame
Urmutter, auch ihre Verzweiflung in markanter
Seufzermotivik. In Flötengestalt
nähert sich die Ente, dramatisch rauscht
die Musik auf während ihrer vergeblichen
und von den Winden gestörten Suche
nach einer Bleibe. Der dreimalige Angstschrei
der Ente, am Schluss ein dreigestrichenes
»ces« im Pianissimo, verlangt
der Sängerin alles ab, denn sie hat abwechselnd
die Rollen der Erzählerin, von
Luonnotar und von der Ente inne. Wie in
Trance erkennt Luonnotar ihre Aufgabe,
hilft dem Vogel über mystischen Harfenakkorden,
doch das Scheitern scheint
bereits mit einkomponiert.
»Visionarico« mündet Sibelius zum Ende
in einen rätselhaften Dreiklang in Fis-Dur,
den sich die Violinen teilen.
Text und Wirkung
Die Textauswahl nahm Sibelius selber aus
den Zeilen 111-242 des ersten »Kalevala«-
Gedichtes vor. Doch zahlreiche Zeilenumstellungen
und der ohnehin nicht vorhandene
Charakter einer realen Handlung
erschwerten das Textverständnis selbst
beim finnischen Publikum. Jean Sibelius‘
Frau Aino berichtete von einer Aufführung:
»Es war absolut phantastisch. Total
gigantisch, was den Umgang mit dem
8

Thema betrifft. Ich glaube, gewöhnliche
Leute verstanden überhaupt nichts. Es
war wie ein fremder Adler, der Ursprung
aller Existenz aus dem Urweltall.« Ende
Oktober 1913 schickte Sibelius die überarbeitete
Partitur von »Luonnotar« an
Breitkopf & Härtel: »Heute beehre ich
mich mein neuestes Werk: Luonnotar
(Kalevala). für Sopran und Orchester.
Op. 70, Ihnen zum Verlag anbieten.« Die
Partitur erschien aber erst 1981 gedruckt!
Noch 1978 befand Robert Layton: »‘Luonnotar‘
ist eines jener Werke, die häufiger
gerühmt als aufgeführt werden.«
JEAN SIBELIUS
* 8. Dezember 1865 in Hämeenlinna
† 20. September 1957 in Järvenpää bei Helsinki
»Luonnotar«
Tondichtung für Singstimme und Orchester
op. 70
TEXT
aus dem finnischen Nationalepos »Kalevala« von
Elias Lönnrot, Textauswahl vom Komponisten
ENTSTEHUNG
Vollendet 1913
URAUFFÜHUNG
10. September 1913 auf dem Gloucester Music
Festival in England, Solistin: Aino Ackté,
Dirigent: Herbert Brewer, Festival Orchestra
ERSTMALS IN EINEM KONZERT DER DRESDNER
PHILHARMONIE
BESETZUNG
Solo-Sopran, 2 Flöten, 2 Oboen, 3 Klarinetten,
Bassklarinette, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten,
3 Posaunen, Pauken, 2 Harfen, Streicher
DAUER
ca. 10 Minuten
9

Tönende Hingabe
Wagners »Siegfried-Idyll«
Wagner dirigiert das Siegfried-Idyll an der Haustreppe in Tribschen,
Liebig-Bilder 1913
Tönende Hingabe
Eine Flöte, eine Oboe, zwei Klarinetten,
ein Fagott, zwei Hörner, eine Trompete
und Streicher. Diese für Richard Wagner
ungewöhnlich kleine Besetzung aus
Züricher und Luzerner Musikern stellte
sich am Morgen des 25. Dezember 1870 im
Treppenhaus der Villa Am Rhyn in Tribschen
auf und musizierte unter Wagners
Leitung jenes idyllische Ständchen, das
später unter dem Namen »Siegfried-Idyll«
in die Musikgeschichte eingehen sollte.
Doch zunächst war es nur der intime
Gruß Wagners an seine Frau Cosima zu
ihrem 33. Geburtstag.
10

Franz Liszts Tochter Cosima, die seit 1857
mit Hans von Bülow verheiratet war und
zwei Töchter von ihm hatte, trat 1863 als
Geliebte in Richard Wagners Leben ein.
Auf Wagners Betreiben berief der bayerische
König Ludwig II. Hans von Bülow,
Cosimas Ehemann und Wagners Freund,
1864 nach München. Die Presse spottete
über die Privatsphäre der beiden Musiker
– gemeinsam wehrten sie einen Skandal
ab. Seit 1867 lebte Cosima mit Wagner in
der Villa der Patrizierfamilie Am Rhyn in
Tribschen bei Luzern zusammen, 1868
dirigierte Bülow die Münchner Uraufführung
der »Meistersinger« und verhalf
Wagner zum bis dahin größten Erfolg.
Nach der Geburt von Siegfried Wagner,
des dritten Kindes und einzigen Sohnes
von Cosima und Richard, resümierte Bülow
1869: »Das Gebäude meiner Hörner ist
somit auf die glänzendste Weise gekrönt
worden.« Resigniert gab er der Trennung
statt. Cosima und Richard Wagner heirateten
im April 1870.
Vor diesem Hintergrund lässt sich ermessen,
weshalb Wagner die lang entbehrte
Idylle gemeinsamen Glückes mit einer
Komposition besingen muss. Cosima hütet
zunächst ihr »süßes Geheimnis« ganz
für sich. Noch 1874 wäre es ihr schrecklich
gewesen, »dieses Werk der Öffentlichkeit
hingeliefert zu sehen«. Doch 1877 zwingen
einmal mehr finanzielle Sorgen Wagner,
die von den Kindern respektlos »Treppenmusik«
genannte Komposition einem
Verlag zu übergeben. »Das Idyll geht
heute ab, der geheimnisvolle Schatz wird
zum Gemein-Gut, möge die Freude der
Menschen daran dem Opfer gleichkommen,
das ich bringe«, knirscht Wagner am
19. November.
Doch gibt er dem »Siegfried-Idyll« ein
selbstverfasstes Gedicht bei, das den
Stolz auf den Stammhalter der Familie in
die Liebeserklärung an Cosima mit einbezieht.
Das thematische Material geht
zurück auf Skizzen zu einem Streichquartett,
das Wagner in den ersten acht
glücklichen Tagen mit Cosima 1864 am
Starnberger See begonnen hat. Vor allem
aber ist es eng verwoben mit dem 3. Aufzug
der Oper »Siegfried«.
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Cosima und Richard Wagner
»Jetzt lock ich ein liebes Gesell!«
Auf einem feuerumloderten Felsen wartet
seit einer Generation Brünnhilde auf den
Furchtlosen. Um zu ihr zu gelangen, muss
er den Flammenwall bezwingen. Wagner
ist in seinem Element, es wabert die Lohe
von zweiunddreißig Geigen, es stieben die
Funken aus sechs Harfen. Schließlich, in
aufsteigenden Violingirlanden, verlischt
das Feuer. Vorsichtig nähert sich der
Recke der schlafenden Gestalt. Walkürenritt
und Wotans Abschied, Schicksal und
Schwert – die Motive stehen Spalier, sind
genauso neugierig wie Siegfried selbst.
Siegfried vermutet einen Krieger, lüftet
den Panzer und erkennt – das Weib. Er,
der noch nie eine Frau gesehen hat. Was
tut er? Er fleht nach der Mutter und lernt
das Fürchten! Doch Siegfried nimmt sich
vor zu lieben, »sollt’ ich auch sterbend
vergehn!« Sein Eros weiß, dass er sich
von den Banden der Furcht wieder lösen
muss, die ihm die Gegenwart der Frau
angelegt hat. Dazu wirft er alles in die
Waagschale: Er will das Weib. Oder den
Tod. Brünnhilde erschrickt vor so viel Ungestüm,
sie fürchtet um ihre »Sinne, Weisheit
und Wissen«, fürchtet, sich selbst zu
verlieren im Akt der Hingabe: »Brünnhilde
bin ich nicht mehr!« Recht hat sie.
Doch Wagner wendet einen seiner raffiniertesten
Tricks an: Er umgarnt die
zaudernd Liebenden wie das verzückte
Publikum mit einer berückend schönen
Melodie. Im zarten Gespinst des just in
diese Szene eingewobenen »Siegfried-
12

Idylls« lösen sich alle Ängste in Luft auf.
Phantastische Oper und reales Leben verschmelzen:
Das Geburtstagsgeschenk an
die seit vier Monaten mit Richard offiziell
verbundene Cosima vom 25. Dezember
1870 ist zugleich das innige Wiegenlied
für den gemeinsamen Sohn Siegfried, der
am 6. Juni 1869 das Licht der Welt erblickt
hatte, zu einer Zeit also, als Cosima noch
mit Hans von Bülow verheiratet war.
Am 14. Juni war »Siegfried« fertig komponiert,
am 15. bat Cosima Bülow um
die Trennung. Am 16. willigte der in die
Scheidung ein.
Widmung des »Siegfried-Idylls«
an Cosima Wagner
Es war Dein opfermuthig hehrerWille,
Der meinem Werk die Werdestätte fand,
Von Dir geweiht zu weltentrückter Stille,
Wo nun es wuchs und kräftig uns erstand,
Die Heldenwelt uns zaubernd zum Idylle,
Uraltes Fern zu trautem Heimathland.
Erscholl ein Ruf da froh in meine Weisen:
‚Ein Sohn ist da!’ – der musste Siegfried heißen.
Für ihn und Dich durft’ ich in Tönen danken, –
Wie gäb’ es Liebesthaten hold’ren Lohn?
Sie hegten wir in uns’res Heimes Schranken,
Die stille Freude, die hier ward zum Ton.
Die sich uns treu erwiesen ohne Wanken,
So Siegfried hold, wie freundlich uns’rem Sohn,
Mit Deiner Huld sei ihnen jetzt erschlossen,
Was sonst als tönend Glück wir still genossen.
13

RICHARD WAGNER
* 22. Mai 1813 in Leipzig
† 13. Februar 1883 in Venedig
»Siegfried-Idyll«
Sinfonische Dichtung für Kammerorchester
WWV 103
ENTSTEHUNG
1870
WIDMUNG
(in der Urfassung:) »Tribschener Idyll mit
Fidi-Vogelgesang und Orange-Sonnenaufgang,
als Symphonischer Geburtstagsgruss. Seiner
Cosima dargebracht von Ihrem Richard.«
Richard Wagner komponierte das Werk für seine
Frau Cosima zur Erinnerung an die Geburt ihres
ersten Sohnes Siegfried, auch »Fidi« genannt.
URAUFFÜHRUNG
Uraufgeführt im engsten Familienkreis am
Weihnachtstag 1870, der zugleich Cosimas 33.
Geburtstag war, durch Mitglieder des Zürcher
Tonhalleorchesters. Die Uraufführung fand auf
einer Treppe in Wagners Landhaus Tribschen bei
Luzern in einer Kammerbesetzung statt.
ERSTMALS VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
29. Dezember 1915, Dirigent: Florenz Werner
ZULETZT
3. Februar 2013, Dirigent: François-Xavier Roth
BESETZUNG
Flöte, Oboe, 2 Klarinetten, Fagott, 2 Hörner,
Trompete und Streicher
DAUER
ca. 23 Minuten
14

Entfremdungen
Bruchstücke aus »Wozzeck«
Abgrund Mensch
Es begab sich in einer deutschen Stadt
mit Militär und Universität anno 1824.
Der Soldat Woyzeck hatte seine Geliebte
Marie getötet und war als einer der ersten
Täter der Kriminalgeschichte auf Zurechnungsfähigkeit
untersucht worden. Herr
Dr. Clarus befand ihn für schuldfähig,
worauf Woyzeck zum Tode verurteilt und
am 27. August 1824 in Leipzig hingerichtet
wurde. Später vermutete man, dass der
Soldat unter Depression, Schizophrenie,
Verfolgungswahn und Depersonalisation
gelitten habe. Georg Büchners Dramenfragment
nach dieser realen Geschichte
regte Manfred Gurlitt und Alban Berg zu
musikalischer Durchdringung an.
Alban Berg, hineingeboren in die sozialen
Verwerfungen der Wende vom 19. zum
20. Jahrhundert, verstand sich nicht nur
im Falle des Woyzeck-Stoffes auf subtilste
Alban Berg
Auslotung der weitreichenden zwischenmenschlichen
Entfremdungen seiner
Gegenwart. Er selbst hatte persönlich und
in seinem engsten Umfeld mit Themen
wie Schuld und Sühne umzugehen. Sein
seismographischer Sinn für die allgemeinen
Aspekte der fundamentalen Störungen
von Kommunikation und Zusammenleben
ging einher mit einem genialen
musikalischen Sprachvermögen. Er ist
ohne Frage der größte Komponist der
Zweiten Wiener Schule.
15

Von Woyzeck zu Wozzeck
Mit der formalen Bündelung der »vielen
losen, ja fragmentarischen Szenen« (Berg)
von Georg Büchner zu einem Opernlibretto
und mit dessen mehrschichtiger
musikalischer Ausdeutung im Sinne einer
psychologischen Durchleuchtung der Figuren
gelang Alban Berg das erste Opern-
Schlüsselwerk des 20. Jahrhunderts.
Erstmals in Kontakt mit dem Stoff kam
er im Jahre 1914. Bereits während seiner
Militärzeit als Soldat der österreichischen
Armee von 1915 bis 1918 arbeitete er am
Libretto, in dem er sich zugleich immer
weiter von Büchners Vorlage entfernte,
gar den Namen des Helden von Woyzeck
in Wozzeck änderte. Weitere drei Jahre
dauerte es, die Partitur zu vollenden.
Anschließend bedurfte es noch mehrerer
Anläufe, die Uraufführung im Dezember
1925 an der Berliner Staatsoper durchzusetzen.
Zu neu, zu schwierig war das Werk
für alle Beteiligten. Erich Kleiber, der
leidenschaftliche junge Dirigent, benötigte
sagenhafte 34 Orchesterproben, um die
Uraufführung vorzubereiten.
Die heute im Konzert erklingenden Bruchstücke
extrahierte Berg 1923 aus der fertig
komponierten Oper zum Zweck der breiteren
Bekanntmachung. Sie erzielten bei
ihrer ersten Aufführung unter Hermann
Scherchen 1924 in Frankfurt am Main
großen Erfolg.
Verführt und betrogen
Die konzertanten »Bruchstücke« sind
keine Bruchstücke im Sinne von Büchners
diskontinuierlichen Fragmenten, sondern
von Berg sorgfältig ausgewählte Szenen,
die ihrerseits einer musikalisch schlüssigen
Logik folgen. Berg beschränkt sich
in den Bruchstücken auf die Darstellung
der Marie, trotz verfügbarem Kindesvater
alleinerziehende Mutter, unglückliche
Gefährtin des manipulierten Soldaten
Wozzeck, schließlich sein Opfer. »Ja, die
ganze Tragödie dieser Frau ist damit gegeben.
Und wiewohl die zwei Männer gar
nicht darin vorkommen, weiß man alles«,
schreibt Berg an Webern.
Der zweite Mann neben Wozzeck ist der
Tambourmajor: ein Eindruck schindender
Gockel. In seinem musikalischen Auftritt
eingangs der dritten Szene des ersten
Aktes ist alles etwas zu groß und zu laut
geraten: die großspurig-schrille Orches-
16

trierung, die an sich banalen, hier aber
überschießenden Quarten und Quinten,
die aufdringliche Lautstärke. Irgendwie
scheint er immer zu schnell zu kommen.
Doch das Imponiergehabe des Blenders
funktioniert: »Soldaten, Soldaten sind
schöne Burschen«, trällert Marie. Das
Frappierende daran ist, dass Bergs Musik
keinen Zweifel daran lässt, welchen Soldaten
Marie mit ihrer Schwärmerei meint.
Sie besitzt doch nichts als die Liebe zu
ihrem »Hurenkind« mit dem »unehrlichen
Gesicht«. Warum sollte sie nicht
von einem schmucken Soldaten träumen
dürfen? Der andere, ihr Freund Wozzeck,
sagt nichts dazu, die Musik tut es für ihn.
Sünde und Strafe
Im zweiten Bruchstück treffen wir auf
Marie nach dem Treuebruch. Sie liest aus
der Bibel Passagen über Ehebruch und
Verzeihen. Mit tonloser Stimme spricht
sie die Verse. Berg führt hier das Stilmittel
des Melodramas ein, exakt rhythmisch
vorgegebener Sprechgesang mit ungefähren
Tonhöhen. Schneidend scharf
brechen Maries persönliche Reflexionen
immer wieder aus ihr heraus und mitten
in das Gelesene hinein. Die Ebene der
bitteren Realität verdeutlicht Berg mit expressivem
Gesang. Zwei Seelen tönen hier
aus einer Brust, die Identifikation mit der
heiligen Maria Magdalena und die Wahrnehmung
der eigenen heillosen Situation.
Berg wählt eine symbolgetränkte Form:
Einem siebentaktigen Thema (vier Takte
für den Bibeltext, drei für Maries Exaltation)
folgen sieben Variationen und eine
Fuge. Beide Themen der abschließenden
Doppelfuge sind siebentönig. Insgesamt
ist die Szene 70 Takte lang. Wozzeck war
in der Apokalypse an die sieben Todsünden
gelangt, Marie las von den sieben
Dämonen, die Jesus der Maria Magdalena
austrieb. Wird er auch ihr vergeben? Marie
fragt ihn im verzweifelten Duktus des
Gekreuzigten, »Mein Gott, warum hast
du mich verlassen?« aus Bachs Matthäuspassion.
Der Schluss des Satzes bohrt sich
tief in die Seele. Ein tröstlicher tonaler
Ruhepunkt scheint endlich erreicht. Harfe
und Celesta perlen gen Himmel. Doch
der tiefe Orgelpunkt der Trompeten, Celli
und Kontrabässe drückt bedrohlich nach,
leise und böse.
17

Das Leben – ein Kinderspiel
Das dritte Bruchstück treibt nach dem
Mord an Marie nun auch auf Wozzecks
Tod zu. Motive aus allen vorausgegangenen
Szenen unterstreichen das Unausweichliche
der beiden Opfer. Die
sprachlose Aggressivität Wozzecks
liefert ihn den mächtigen Manipulierern
aus. Marie hat sich zugleich angst- und
lustvoll ihrem Schicksal ergeben. Beide
finden eine Art Erlösung durch die Tat.
Was bleibt, sind das amüsierte Kichern
der Strippenzieher und der lapidar-teilnahmslose
Reigen der Kinder als Symbole
des ewig wiederkehrenden, stupiden
Teufelskreises aus Armut und Abhängigkeit.
Was soll Maries Sohn dazu sagen
außer »Hopp-hopp«? Der Kuckuck im
Walde könnte nicht weniger Anteilnahme
zeigen. Gleichgültig lassen Flöten und
Celesta die Zeit vertröpfeln.
ALBAN BERG
* 9. Februar 1885 in Wien
† 24. Dezember 1935 ebenda
Drei Bruchstücke aus
»Wozzeck« für Gesang
und Orchester
TEXT
Alban Berg nach dem Dramenfragment
»Woyzeck« von Georg Büchner (1837)
ENTSTEHUNG
1923
URAUFFÜHUNG
UA der Drei Buchstücke am 11. Juni 1924 beim
Internationalen Musikfest in Frankfurt, Dirigent:
Hermann Scherchen
UA der Oper »Wozzeck« am 14. Dezember 1925
in Berlin, Dirigent: Erich Kleiber
ERSTMALS IN EINEM KONZERT DER DRESDNER
PHILHARMONIE
BESETZUNG
4 Flöten (2 auch Piccolo), 4 Oboen
(1 auch Englischhorn), 4 Klarinetten
(2 auch Es-Klarinette), Bassklarinette,
3 Fagotte, Kontrafagott, 4 Hörner, 4 Trompeten,
Altposaune, 2 Tenorposaunen, Bassposaune,
Tuba, Pauken, Schlagzeug, Celesta, Harfe,
Streicher
DAUER
ca. 20 Minuten
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GESUNGENE TEXTE
Jean Sibelius: »Luonnotar«
Text: aus dem finnischen Nationalepos »Kalevala« von Elias Lönnrot (1802–1884)
Übersetzung: Alfred Julius Boruttau (1877–1940)
Einst webte hoch in höchster Höhe,
einsam, Luonnotar, urerzeugt,
ein Kind urew'ger Natur.
Traurig trieb und trostlos hin ihr
trübes, nimmer frohes Dasein.
Steil zur Tiefe stieg sie nieder,
sank zur schauernden See hinab.
Sieben hundert und siebzig
Sonnenjahre zog flüchtig sie,
jene Jungfraue, fort und fern --
hin durch weite Wasserfluten.
Da steht auf ein wilder Sturmwind
und türmt heulend die Wellen hoch.
»Wehe, wehe, wehe, ach, mir Armen, warum atm' ich?!
Wahrlich, besser wär' mir wohl, blieb ich auf bleicher Höhe
leichter, lichter Lüfte, frohe, freie Jungfrau.
Ach, Ukko, hehrer, heil'ger Vater!
schicke Hilfe meiner Schande!«
Flink und flüchtig flattert her ein
Vöglein, flattert ostwärts, westwärts,
schwingt sich auf Mittag und Mitternacht
nirgends doch breitet sich ein Brutplatz ihm.
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»Nein! Nein! Nein!
Häng' ich in die Winde mein Häuschen klein,
bau' ich auf die bitt're Meeresflut
mutig mein Bergenest,
zerstört's der Sturmwind mir,
spült es die wilde Welle weg wie Spreu.«
Doch sieh', da streckt die Tochter der
Luft ihr Knie aus dem kühlen Strudel,
darauf baut der Vogel sein bergend Nest,
brütet bang die Brut.
Luonnotars Leib spürt bitt'rer Schmerzen Leid,
zurück reißt rasend sie ihr Knie,
tief in Tiefen das Nestchen taucht,
und der Braus zerbricht die Eier alle.
Doch herrlich stehen auf die Hälften,
denn aus dem höchsten Schwung der Schale
schmiedet sich des Himmels Schöne,
aus dem obern Mark des Weißen
wölbt sich des Mondes milder Weiher,
und aus den Sprenkeln
ersprießt das Sternenheer;
das himmlische Sternenheer.
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Alban Berg: Drei Bruchstücke aus »Wozzeck«
Text: Alban Berg nach »Woyzeck« von Georg Büchner
I.
1. AKT, 2. und 3. Szene
(Orchesternachspiel und beginnende Militärmusik.
Die Militärmusik – mit dem Tambourmajor an der Spitze – gelangt in
die Straße vor Mariens Fenster.)
Soldaten, Soldaten sind schöne Burschen.
(Sie schlägt das Fenster zu; bleibt allein mit dem Kind; die Militärmusik
ist plötzlich – als Folge des zugeschlagenen Fensters – unhörbar
geworden.)
Komm, mein Bub! Was die Leute wollen!
Bist nur ein arm’ Hurenkind
und machst Deiner Mutter doch so viel Freud’
mit Deinem unehrlichen Gesicht!
Eia popeia ...
Mädel, was fängst Du jetzt an?
Hast ein klein Kind und kein Mann!
Ei, was frag’ ich darnach,
Sing’ ich die ganze Nacht:
Ei popeia, mein süsser Bu’,
Gib mir kein Mensch nix dazu!
Hansel, spann’ Deine sechs Schimmel an,
Gib sie zu fressen aufs neu -
Kein Haber fresse sie,
Kein Wasser saufe sie,
Lauter kühle Wein muss es sein!
Lauter kühle Wein muss es sein!
(Marie in Gedanken versunken ... )
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II.
3. Akt, 1. Szene
(Mariens Stube. Es ist Nacht. Kerzenlicht. Marie sitzt allein am
Tisch und blättert in der Bibel. Das Kind ist in der Nähe.)
(Marie liest:)
»Und ist kein Betrug in seinem Munde erfunden worden« ...
(Singt:)
Herr Gott, Herr Gott! Sieh mich nicht an!
(Blättert weiter und liest wieder)
»Aber die Pharisäer brachten ein Weib zu ihm, so im Ehebruch lebte.
Jesus aber sprach: ‚So verdamme ich dich auch nicht, geh’ hin, und
sündige hinfort nicht mehr.’«
(Singt:)
Herr Gott!
(Schlägt die Hände vors Gesicht. Das Kind drängt sich an Marie.)
Der Bub’ gibt mir einen Stich in’s Herz. Fort!
(Stößt das Kind von sich)
Das brüst’ sich in der Sonne!
(Plötzlich milder)
Nein, komm, komm her!
(Zieht das Kind an sich)
Komm zu mir!
(Spricht:)
Es war einmal ein armes Kind und hatt’ keinen Vater und keine Mutter
... war Alles tot und war Niemand auf der Welt, und es hat gehungert
und geweint – Tag und Nacht.
Und weil es Niemand mehr hatt’ auf der Welt ...
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(Singt:)
Der Franz ist nit kommen, gestern nit, heut’ nit ...
(Blättert hastig in der Bibel)
Wie steht es geschrieben von der Magdalena? ...
»Und kniete hin zu seinen Füßen und weinte und küsste seine Füße
und netzte sie mit Tränen und salbte sie mit Salben ...«
(Schlägt sich auf die Brust)
Heiland! Ich möchte Die die Füße salben ...
Heiland, Du hast Dich ihrer erbarmt, erbarme Dich auch meiner!
(Orchester-Nachspiel, Fortsetzung der Fuge)
III.
3. Akt, 4. und 5. Szene
(Der Mond bricht blutrot hinter den Wolken hervor.
Wozzeck blickt auf. Geht in den Teich hinein. Ertrinkt.
Orchester-Zwischenspiel: Adagio.)
(Vor Mariens Haustür. Heller Morgen. Sonnenschein. Kinder spielen
und lärmen. Mariens Knabe auf einem Steckenpferd reitend.)
(Kinder singen, ad libitum instrumental:)
Ringel, Ringel, Rosenkranz. Ringelreih’n, Ringel, Ringel,
Rosenkranz, Ring ...
(Sie unterbrechen Gesang und Spiel, da andere Kinder hereinstürzen.)
(Mariens Knabe, immer reitend, ad libitum instrumental:)
Hopp, hopp! Hopp, hopp! Hopp, hopp!
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DIRIGENT
MAREK
JANOWSKI
Marek Janowski ist seit 2019/20
Chefdirigent und Künstlerischer
Leiter der Dresdner Philharmonie.
Zuvor leitete er u. a. das Orchestre
Philharmonique de Radio France
und das Rundfunk-Sinfonieorchester
Berlin.
BIOGRAPHIE ONLINE
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SOPRAN
CAMILLA
NYLUND
Camilla Nylund, geboren in Vaasa
(Finnland), gehört zu den international
begehrtesten Sängerinnen
ihres Fachs und ist an allen bedeutenden
Opernhäusern regelmäßiger
Gast – an der Semperoper
Dresden, der Wiener Staatsoper,
der Bayerischen Staatsoper München,
der Metropolitan Opera
New York u. a. Das Repertoire der
Künstlerin schließt alle großen
Partien des klassisch-romantischen
Repertoires ein, wobei Camilla Nylund
besonders mit ihrer Interpretation
der Partien Richard Wagners
und Richard Strauss‘ künstlerische
Maßstäbe setzt. Eine Bereicherung
erfuhr das Repertoire Camilla Nylunds
zuletzt u. a. durch ihr Debüt
als Marie in der Wozzeck-Neupro-
duktion der Deutschen Oper am
Rhein Düsseldorf. Ein besonderes
Augenmerk Camilla Nylunds gilt
auch dem Lied. 2019 erhielt sie den
Finnischen Staatspreis für Musik.
BIOGRAFIE ONLINE
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DRESDNER
KAPELLKNABEN
Die Dresdner Kapellknaben sind
der Knabenchor der Dresdner
Kathedrale. Hier gestalten sie an
Sonntagen und Hochfesten die
Gottesdienste mit. Außerdem sind
sie häufig bei Konzerten im Inund
Ausland zu erleben. Die Kapellknaben
stehen in der Tradition
des Sächsischen Hofes. Im Jahre
1548 erließ Kurfürst Moritz von
Sachsen eine »Cantoreiordnung«
und errichtete damit für den Hofgottesdienst
eine Hofkantorei, aus
der neben den Kapellknaben auch
die Hofkapelle (Sächsische Staatskapelle)
hervorging. Besonders in
der Zeit von 1615 bis 1672 erlangte
die Kantorei eine hohe künstleri-
sche Qualität, denn mit Heinrich
Schütz stand dieser Institution ein
damals wie heute sehr bekannter
Komponist und Künstler als Hofkapellmeister
vor. Als katholischer
König von Polen engagierte August
der Starke für seine Hofkirche
Sängerknaben aus Böhmen.
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ORCHESTER
DRESDNER
PHILHARMONIE
Musik für alle – Die Dresdner
Philharmonie steht für Konzerte
auf höchstem künstlerischen
Niveau, musikalische Bildung für
jedes Alter und den Blick über den
musikalischen Tellerrand hinaus.
Gastspiele auf fast allen Kontinenten
und die Zusammenarbeit mit
Gästen aus aller Welt haben den
Ruf des Orchesters in der internationalen
Klassikwelt verankert.
Seit der Konzertsaison 2019/2020
ist Marek Janowski zum zweiten
Mal Chefdirigent und künstlerischer
Leiter der Dresdner Philharmonie.
BIOGRAFIE ONLINE
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IMPRESSUM
HERAUSGEBER
Intendanz
der Dresdner Philharmonie
Schloßstraße 2, 01067 Dresden
T +49 351 4866-282
dresdnerphilharmonie.de
CHEFDIRIGENT UND
KÜNSTLERISCHER LEITER
Marek Janowski
INTENDANTIN
Frauke Roth (V.i.S.d.P.)
TEXT
Steffen Georgi
Der Text ist ein Originalbeitrag
für dieses Heft;
Abdruck nur mit ausdrücklicher
Genehmigung des Autors.
Textnachweise
Übersetzung Luonnotar:
www.lieder.net
REDAKTION
Dr. Claudia Woldt und
Adelheid Schloemann
BILDNACHWEISE
Wikimedia commons
S.3, 6, 7, 10, 12, 15
Markenfotografie S. 24
annas-foto.de S. 25
Björn Kadenbach S. 27
MUSIKBIBLIOTHEK
Die Musikabteilung der
Zentralbibliothek (2. OG) hält
zu den aktuellen Programmen
der Philharmonie für
Sie in einem speziellen Regal
am Durchgang zum Lesesaal
Partituren, Bücher und CDs
bereit.
Preis 2,50€
Änderungen vorbehalten.
Wir weisen ausdrücklich
darauf hin, dass Bild- und
Tonaufnahmen jeglicher Art
während des Konzertes durch
Besucher grundsätzlich
untersagt sind.
Die Dresdner Philharmonie als Kultureinrichtung der Landeshauptstadt
Dresden (Kulturraum) wird mitfinanziert durch
Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag
beschlossenen Haushaltes.
MEDIZINISCHES
LABOR
OSTSACHSEN
DRESDEN
BAUTZEN
GÖRLITZ
Gesundheitsparter
der Dresdner
Philharmonie

QUATUOR ÉBÈNE &
BELCEA QUARTET
EIN GIPFELTREFFEN VON ZWEI DER WELTWEIT BESTEN
STREICHQUARTETTFORMATIONEN
DI 3. MAI | 19.30 UHR
KULTURPALAST
GEORGES ENESCU
Oktett C-Dur für Streicher
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
Oktett Es-Dur für Streicher
Auf Einladung der Dresdner Philharmonie
Tickets ab 18 € | 9 € Schüler:innen, Junge Leute
ticket@dresdnerphilharmonie.de
dresdnerphilharmonie.de
Belcea Quartet © MarcoBorggreve

TICKETSERVICE
Schloßstraße 2 | 01067 Dresden
T +49 351 4 866 866
MO, MI 10 – 15 Uhr
FR 14 – 19 Uhr
DI, DO, SA, SO geschlossen
Änderungen entnehmen Sie der Homepage
ticket@dresdnerphilharmonie.de
Bleiben Sie informiert:
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kulturpalast-dresden.de