2022_04_24_Janowski-Wagner

Musik und Struktur
Das Orchester malt zu Beginn eine Urzeitstimmung
vor der Erschaffung der
Welt. Die Sopranstimme, die später einen
Tonraum von zwei Oktaven ausfüllen
muss, erhebt sich mit einer achttaktigen
Melodie, die Sibelius im Mai 1909 in der
Bar »Riché« in Berlin im Beisein von Eliel
Aspelin-Haapkylä erfunden und ihm
dann überreicht haben soll. Man hört
die Elemente Wind und Wasser und die
instrumentale Leere rund um die einsame
Urmutter, auch ihre Verzweiflung in markanter
Seufzermotivik. In Flötengestalt
nähert sich die Ente, dramatisch rauscht
die Musik auf während ihrer vergeblichen
und von den Winden gestörten Suche
nach einer Bleibe. Der dreimalige Angstschrei
der Ente, am Schluss ein dreigestrichenes
»ces« im Pianissimo, verlangt
der Sängerin alles ab, denn sie hat abwechselnd
die Rollen der Erzählerin, von
Luonnotar und von der Ente inne. Wie in
Trance erkennt Luonnotar ihre Aufgabe,
hilft dem Vogel über mystischen Harfenakkorden,
doch das Scheitern scheint
bereits mit einkomponiert.
»Visionarico« mündet Sibelius zum Ende
in einen rätselhaften Dreiklang in Fis-Dur,
den sich die Violinen teilen.
Text und Wirkung
Die Textauswahl nahm Sibelius selber aus
den Zeilen 111-242 des ersten »Kalevala«-
Gedichtes vor. Doch zahlreiche Zeilenumstellungen
und der ohnehin nicht vorhandene
Charakter einer realen Handlung
erschwerten das Textverständnis selbst
beim finnischen Publikum. Jean Sibelius‘
Frau Aino berichtete von einer Aufführung:
»Es war absolut phantastisch. Total
gigantisch, was den Umgang mit dem
8