K063_Schoenheit_Mendelssohn

Überwiegend ist in jedem Satz ein bestimmter
Satztypus mit spezifischem Ausdruckscharakter
ausgeformt. Mendelssohn geht oft
aber auch einen anderen Weg und verbindet
mehrere Satztypen innerhalb eines Satzes
miteinander. Programmatisch geschieht dies
gleich in der 1. Sonate in f-Moll, deren erster
Satz mit machtvoller Klangentfaltung und
kunstvoller Mehrstimmigkeit in der Art eines
großen Präludiums anhebt. Mit starker Kontrastwirkung
und in ganz neuer Klangfarbe
erscheint dann ein kurzer Choralabschnitt
über die Melodie „Was mein Gott will, das
g’scheh allzeit“. Im Folgenden entwickelt sich
der Satz aus diesem antithetischen Gegensatz
heraus, sodass polyphones Präludium
und Choral miteinander vereint sind. Technisch
macht sich Mendelssohn dabei das
Spiel auf mehreren Manualen mit jeweils
eigener Registrierung zunutze. Einen
ähnlichen Weg geht er im letzten Satz der
4. Sonate in Es-Dur, in dem sich ein majestätischer
Marsch mit einer Fuge über ein dezidiert
unbachisches Thema verbindet, mit der
insbesondere die Virtuosität im Pedalspiel
demonstriert werden kann. Am weitesten
treibt Mendelssohn die Integration der Sätze
in der letzten Sonate voran, die bei all ihrer
Unterschiedlichkeit auf den einleitenden
Choral „Vater unser im Himmelreich“ bezogen
sind. So virtuos Mendelssohns Opus 65
auf weiten Strecken gehalten ist, endet es
doch ganz verinnerlicht. Das ausdrücklich so
benannte „Finale“ der 6. Sonate besteht aus
einem ruhigen Satz, dessen gesangliche
Melodie aus einer Umformung dieses Chorals
gewonnen ist – ein eindrucksvolles Ende
für ein Werk, mit dem seinem Schöpfer ein
echter Wurf gelang.
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