POPSCENE November 11/22
POPSCENE - Das total umsonste Popkulturmagazin im November 2022. Diesmal geht es unter anderem um den legendären Leonard Cohen, aber auch brandaktuelle Musik wird nicht zu kurz kommen.
POPSCENE - Das total umsonste Popkulturmagazin im November 2022. Diesmal geht es unter anderem um den legendären Leonard Cohen, aber auch brandaktuelle Musik wird nicht zu kurz kommen.
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<strong>11</strong><br />
<strong>22</strong><br />
MOKA EFTI<br />
ORCHESTRA<br />
EINE LULLE AUF DIE 20‘S<br />
KIND KAPUTT<br />
BAND LEBT!<br />
COHEN<br />
HALLELUJAH –<br />
EIN FILMABEND<br />
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MIT INTERAKTIVEN<br />
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Saarbrücken
Öfter mal<br />
Häuten<br />
Die <strong>November</strong>ausgabe ist traditionell die letzte<br />
Ausgabe vor der Dezemberausgabe, welche<br />
wiederum das Jahresfinale einläutet. Für uns ist<br />
das immer die Zeit, in der wir mit neuen Ideen<br />
und Plänen in das nächste Jahr starten.<br />
Etwa alle zwei Jahre, so zeigt die Erfahrung,<br />
häuten wir uns. Wir erfinden uns dann ein Stück<br />
weit neu. Zumindest wird aufgeräumt, alles<br />
nochmal schick gemacht, damit man gemütlich,<br />
heiter und freudig in einen neuen Zeitabschnitt<br />
übergehen kann. Ähnlich wie ein Frühjahrsputz.<br />
Nur eben im Winter.<br />
Diesmal sind die Herausforderungen aber<br />
besonders „spannend“. Wisst ihr alle. In der<br />
Papierbranche spricht man sogar von einer<br />
„Gas-Triage“. Wie gut, dass wir Online seit<br />
Jahren bestens aufgestellt sind. Aber „das Alte“<br />
wird nicht reichen. Das hat es nie. Du musst vor<br />
der Entwicklung sein, wenn Du den Test der<br />
Zeit bestehen willst. Agieren, nicht reagieren.<br />
Nicht auf dem Erreichten ausruhen. Öfter mal<br />
Häuten halt.<br />
Seid gespannt, was wir uns wieder für einen<br />
Schabernack ausgedacht haben.<br />
In diesem Sinne<br />
Engage!<br />
Markus<br />
ixius<br />
04 TITEL<br />
Moka Efti Orchestra<br />
Kind Kaputt<br />
Vandermeer<br />
16 TRAVELS<br />
Ritten/Renon<br />
20 BLICK ÜBER DEN TELLERRAND<br />
Kohl Bergapfelsäfte<br />
<strong>22</strong> HEIMATMELODIEN<br />
Christof Graf<br />
James Boyle<br />
26 GENUSS<br />
Eine Perle im Warndt<br />
28 QUEER<br />
Ehe für alle, Queerlender<br />
34 LESELUST<br />
Sebastian Bulker &<br />
Jennifer Altkorn<br />
36 TIPPS<br />
Musik, Filme, Serien<br />
47 TERMINE<br />
Kultur und Veranstaltungen<br />
70 FIN<br />
Comic & Impressum<br />
3<br />
EDITORIAL
Video im<br />
E-Paper<br />
MOKA EFTI<br />
ORCHESTRA<br />
TANZ AUF DEM VULKAN<br />
4<br />
TITEL
Wie würdest Du das MEO beschreiben?<br />
Wir sind ein kleines, feines Orchester, das sehr<br />
oft viel größer klingt als die Besetzung vermuten<br />
ließe. Unser Repertoire aber, unser Sound,<br />
besteht aus vielen verschiedenen Farben, Jazz<br />
ist nur eine davon. Neben Mario, Nikko und mir<br />
sind noch zehn weitere Musiker mit uns auf der<br />
Bühne bzw. im Studio. Echte Besetzungswechsel<br />
gab es bisher keine. Im Rahmen der Aufnahmen<br />
zu unserem neuen Album „Telegramm“ haben<br />
wir unsere Besetzung tatsächlich erstmals verändert/vergrößert:<br />
Vibraphon und verschiedene<br />
Percussion-Instrumente sind Klangfarben, auf<br />
die wir uns schon länger gefreut haben, und nun<br />
gibt es endlich ein paar Stücke in dieser erweiterten<br />
Besetzung.<br />
2016 bat der Regisseur Tom Tykwer<br />
den Berliner Musiker und<br />
Komponisten Nikko Weidemann<br />
sich um die Szenenmusik für die<br />
TV-Serie „Babylon Berlin“ zu<br />
kümmern. Weidemann gründete<br />
zusammen mit Mario Kamien und<br />
unserem Gesprächspartner Sebastian<br />
Borkowski das stilistisch breit<br />
aufgestellte Moka Efti Orchester.<br />
Mit „Telegramm“ (Motor Entertainment)<br />
erscheint Anfang <strong>November</strong><br />
deren zweites Album.<br />
Wann war klar, dass aus einem zunächst zeitlich<br />
begrenzten Projekt eine Band mit längerfristiger<br />
Perspektive erwachsen ist?<br />
Eigentlich war uns dies bereits während der Aufnahmen<br />
zur Serie klar. Da wir größtenteils live<br />
- also die gesamte Band zusammen - im Studio<br />
aufgenommen haben, bekamen wir schon sehr<br />
früh im Arbeitsprozess eine Ahnung davon, wie<br />
viel Spaß es machen würde, diese Band live auf<br />
die Bühne zu bringen. Dass wir einige Jahre später<br />
zwei eigene Alben haben würden, war zu<br />
diesem Zeitpunkt natürlich noch nicht abzusehen.<br />
Wir sind Schritt für Schritt gegangen: Erste<br />
Konzerte als „Original Big Band aus Babylon<br />
Berlin“, dann unser Debüt-Album „Erstausgabe“<br />
mit der dazugehörigen Tour, die dann leider wegen<br />
der Pandemie abgebrochen werden musste.<br />
Wir haben versucht, das Beste aus dieser Zeit zu<br />
machen und sind nun sehr happy, dass unser<br />
zweites Album „Telegramm“ fertig ist!<br />
Ist das legendäre Berliner Moka Efti Café und<br />
Tanzhaus zugleich Namensgeber und eine Art<br />
´Roter Faden´ für die Musik der 1920er Jahre<br />
und ihre Umsetzung durch euch?<br />
Das „Moka Efti“, wie es in „Babylon Berlin“ dargestellt<br />
wird, ist eher eine Mischung aus dem<br />
tatsächlichen „Moka Efti“ und dem zu der Zeit<br />
größten Unterhaltungs-Tempel Berlins, dem<br />
„Haus Vaterland“ am Potsdamer Platz. Natürlich<br />
klingen viele Teile der Szenen-Musik nach<br />
5<br />
TITEL
Musik aus den 1920er Jahren. Aber es ging eben<br />
von Anfang an nicht um eine detailgetreue Reproduktion<br />
des Sounds der 1920er. Tom Tykwer<br />
hat uns darin bestärkt, eine freiere Herangehensweise<br />
zu finden an das, was man sich vorstellt<br />
unter dem Begriff „20er Jahre, Nachtleben, Club,<br />
Exzess…“. Es geht um die unmittelbare Energie,<br />
die Direktheit des Augenblicks, ob heute oder<br />
vor hundert Jahren.<br />
„Telegramm“ bleibt aber nicht nur auf die<br />
1920er Jahre beschränkt, die stilistischen Einflüsse<br />
werden deutlich erweitert. War das so<br />
geplant?<br />
Schon „Erstausgabe“ war ja nicht auf die 1920er<br />
Jahre beschränkt, auch hier gibt es bereits Abweichungen<br />
von der Klang-Welt der Szenen-Musik<br />
zu „Babylon Berlin“. Auf „Telegramm“ nun<br />
hört man, dass wir uns noch freier bewegen, uns<br />
einfach noch mehr erfreuen an den klanglichen<br />
Möglichkeiten unseres Ensembles und der schier<br />
unbegrenzten Spielfreude unserer Musiker/innen.<br />
Wer wählt das Repertoire aus, wie gestalten<br />
sich Coverversionen zu eigenen Stücken?<br />
Über das Repertoire reden wir zu dritt. Am<br />
Ende gibt es immer Songs, die es nicht auf das<br />
Album schaffen, aber da einigen wir uns. Für<br />
„Telegramm“ haben wir den Brecht/Weill Song<br />
„Surabaya Johnny“ aufgenommen. Hiervon gab<br />
es bereits eine Version der Sängerin Mona Mur<br />
zusammen mit Nikko Weidemann. Ich habe diese<br />
zu einer orchestralen Version für das Moka<br />
Efti Orchestra erweitert.<br />
Inwiefern unterscheidet sich das aktuelle Album<br />
„Telegramm“ vom Debüt „Erstausgabe“<br />
aus dem Jahr 2018?<br />
War auf unserem Debüt „Erstausgabe“ teilweise<br />
noch Material aus der Serie integriert, ist „Telegramm“<br />
eine in sich geschlossene Reise, ohne<br />
dass wir den Startpunkt vergessen haben. Nach<br />
nun ein paar Jahren intensiver Zusammenarbeit<br />
mit unseren Musikern haben wir jetzt noch<br />
mehr speziell für unser Orchester geschrieben<br />
und arrangiert. Dazu haben wir mit Clemens<br />
Rehbein, Friedrich Liechtenstein und Karsten<br />
Troyke Stimmen für unser Album gewonnen,<br />
6<br />
die uns zu neuen Klängen, Kompositionen, Arrangements<br />
inspiriert haben.<br />
Was gibt es über den Entstehungsprozess<br />
des Albums zu berichten, wie seid ihr da vorgegangen?<br />
Könnt ihr bitte 2-3 neue Stücke<br />
kommentieren und darlegen, warum sie zu<br />
euren Lieblingstiteln gehören.<br />
Uns gefällt die Idee, Musik für imaginäre Filmszenen<br />
zu schaffen. Eigentlich naheliegend,<br />
wenn man bedenkt, dass wir uns ursprünglich<br />
zu dem Zweck zusammengetan haben,<br />
tatsächlich Film-Musik zu produzieren. Wir<br />
haben entdeckt, dass es hilfreich sein kann,<br />
sich für verschiedene Songs in verschiedene<br />
fiktive Filmszenen zu träumen. Wir nutzten die<br />
Lockdown-Monate zur Arbeit an „Telegramm“,<br />
nahmen zu Hause oder im Studio rudimentäre<br />
Demos der neuen Songs auf. In der darauffolgenden<br />
Phase ging es um die Ausgestaltung<br />
der Songs: Die Arrangements, die Instrumentierungen<br />
für das Orchester wurden erarbeitet.<br />
Im Anschluss folgte die ein oder andere Probe<br />
mit unserer Rhythmusgruppe und danach dann<br />
endlich zwei einwöchige Aufnahmeblöcke mit<br />
dem gesamten Orchester. Den krönenden Abschluss<br />
bildeten dann die Aufnahme-Sessions<br />
mit unseren wunderbaren Gastsänger/innen.<br />
Alle elf Titel sind unsere Lieblingstitel! :). Mir<br />
persönlich gefällt „Turquoize“ sehr, weil wir hier<br />
zwei so schöne, ganz spezielle Stimmen zusammenbringen<br />
konnten: Severija und Friedrich<br />
Liechtenstein. Dazu eine erweiterte Instrumentierung<br />
mit Akustik-Gitarre, Vibraphon, Congas,<br />
Bassklarinette… Das Stück „Sohn“ ist für mich<br />
Beleg dafür, wohin unsere Reise noch gehen<br />
kann. Eine Instrumental-Nummer, die sehr ins<br />
Filmische geht: Afro-Cuban meets Mandoline<br />
und orchestrale Streicher und Bläser. Und natürlich<br />
„Last Chance Sweet Valentine“ feat. den<br />
unvergleichlichen Clemens Rehbein von Milky<br />
Chance!<br />
Text: Frank Keil Bilder: Joachim Gern<br />
www.fb.com/mokaeftiorchestra<br />
TITEL
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E-Paper<br />
E-Paper<br />
KIND KAPUTT<br />
BERÜHRENDE EMOTIONALITÄT<br />
8<br />
TITEL
Kind Kaputt ist eine 2015 gegründete Post-<br />
Hardcore-Band, deren Mitglieder Johannes<br />
Prautzsch (Gesang, E-Gitarre), Mathis Kerscher<br />
(Schlagzeug) und mein Gesprächspartner<br />
Konstantin Cajkin (E-Gitarre) sich<br />
während des Studiums in Mannheim kennengelernt<br />
haben. Mittlerweile ist Leipzig ihre<br />
´homebase´ geworden. Ihrer umfangreichen<br />
Diskografie fügen sie mit „Morgen ist auch<br />
noch kein Tag“ (Uncle M Music) das Ende Oktober<br />
erscheinende neue Album hinzu. Mit<br />
den 12 darauf enthaltenen Tracks fassen sie<br />
die emotionale Zerrissenheit und Überforderung<br />
ihrer Generation treffend zusammen.<br />
Fiel euch die Namensgebung damals leicht,<br />
oder habt ihr euch den ein oder anderen nachhaltigen<br />
Gedanken dazu gemacht?<br />
Es gab jede Menge ´brainstorming´ und wir als Erwachsene<br />
haben auch schlechte Erinnerungen an<br />
unsere Kindheit, die mit Kind Kaputt treffend umschrieben<br />
werden. Passt auch gut zu unserer eher<br />
düsteren, melancholischen Außenseiter-Musik.<br />
Gibt es bis heute eine Art musikalischen Nenner,<br />
der euch alle verbindet und die Musik von<br />
Kind Kaputt nachhaltig geprägt hat?<br />
Deutschsprachiger Post-Hardcore, vor allem von<br />
Bands wie Heisskalt, deren Sänger Mathias Bloech<br />
uns für das aktuelle Album als Produzent<br />
zur Seite stand. Dann auf jeden Fall noch die<br />
Us-Amerikaner von The Fries, die auch in unserer<br />
Szene einen hohen Stellenwert einnehmen.<br />
2018 erschien mit „Die Meinung der Einzelnen“<br />
eure erste EP, 2019 das Debütalbum<br />
„Zerfall“, davor, dazwischen und danach eine<br />
Reihe von digital veröffentlichten Singles. Der<br />
Titel „Leichter“ gab im Jahr 2020 sozusagen<br />
den Startschuss für das neue Album?<br />
Ja, das stimmt. Das Album wurde in mehreren<br />
Etappen zwischen <strong>November</strong> 2021 und Januar<br />
20<strong>22</strong> in Leipzig aufgenommen.<br />
Diesbezüglich kommt dann ja neben dem bereits<br />
erwähnten Mathias Bloech auch Fabian<br />
Willi Simon eine tragende Rolle zu, wie ich<br />
vermute?<br />
9<br />
Für uns ist Fabian (Galerie für minimalistische<br />
Kunstfotografie Berlin) definitiv ein Bandmitglied.<br />
Er ist schon lange für die visuelle Konzeption<br />
der Band und die Produktion von Musikvideos,<br />
Artworks und Fotos zuständig. Wir geben<br />
sonst nur selten etwas aus der Hand. Ich habe<br />
mich daher um die minutiöse Kleinarbeit im<br />
Mixing gekümmert. Zwischen Mixing und der<br />
Abgabe zum Mastering lagen nur zwei Wochen,<br />
was mich ganz schön gestresst hat.<br />
Wie lässt sich das Album denn in seiner Gesamtheit<br />
charakterisieren, auf dem ja wohl<br />
Wut und Enttäuschung eine große Rolle<br />
spielen?<br />
Wir haben versucht eine zum Greifen nahe Gefühlswelt<br />
entstehen zu lassen, ein Gefühl von<br />
´Verstanden werden´ unter dem Aspekt der<br />
Hoffnung zu vermitteln. Die vielen Eindrücke,<br />
die während der Entstehung auf die Band eingewirkt<br />
haben, spiegeln sich auch in dessen<br />
Vielfältigkeit wider. Sei es in der Bandbreite der<br />
Themen, der Musik oder der visuellen Ausgestaltung<br />
des Albums.<br />
Was heißt das konkret für die Stücke zwischen<br />
dem Opener „Anfang und Ende“ bis hin zu „In<br />
Frieden“?<br />
Für eine Pandemieplatte klingt „Morgen ist auch<br />
noch kein Tag“ erstaunlich rockig, eingängig und<br />
frisch. Wir sind deutlich optimistischer geworden<br />
als noch zu früheren Zeiten. Die Bandbreite von<br />
Balladen wie „CH2O“ über Rocknummern wie<br />
„Gegen Dich“ bis hin zu Autotune-Gesängen auf<br />
„Stolpern“ ist ehrlich und überzeugend. Insgesamt<br />
klingt alles ein wenig mehr aufmunternd.<br />
Gilt das auch für die Lyrics, für deren tieferes<br />
Verständnis man früher schon Zeit aufwenden<br />
musste?<br />
Die Themen sind noch immer nicht die leichtesten<br />
und fröhlichsten, aber es klingt alles aufmunternder.<br />
Johannes hat dieses Mal mehr auf<br />
den Punkt geschrieben und wird bei allen Titeln<br />
konkreter als früher. Kluge Reflexion wirkt einfach<br />
stärker als Selbstzerstörung. Wir sind ins<br />
gesamt deutlich erwachsener geworden.<br />
TITEL
In musikalischer Hinsicht schlägt dies sich<br />
auch nieder, sicher auch ein Verdienst von<br />
Mathias, der viel Zeit mit Euch im Studio verbracht<br />
hat?<br />
Ja, viele der Stücke sind gemeinsam entstanden.<br />
Hervorzuheben ist zum Beispiel, dass es<br />
trotz Bässen keine Bass-Gitarre auf dem Album<br />
zu hören gibt. Möglich macht dies eine<br />
geschickte Kombination aus tiefgestimmter<br />
Bariton-Gitarre und unterschiedlichen Gitarrenund<br />
Bass-Effekten.<br />
Zu den ersten beiden Singles des Albums, zu<br />
„Anfang und Ende“ sowie „Stolpern“ wurden<br />
bereits zwei visuell ansprechende Musikvideos<br />
veröffentlicht. Dafür haben Fabian und<br />
Pascal Oswald (Designer und Tourneemanager)<br />
eng zusammengearbeitet?<br />
Ja, denn Fabian erkrankte kurz vor unserer<br />
Studiozeit an Hodenkrebs und fiel für einige<br />
Monate aus. Im Krankenbett entwickelte er<br />
ein Konzept, das Pascal dann umsetzte. Mittlerweile<br />
geht es Fabian aber wieder gut und<br />
die gemeinsame Arbeit für weitere Videos ist<br />
10<br />
bereits in der Planung. „Stolpern“ ist ein ganz<br />
besonderer Titel für uns, der sich aus Hip-Hop<br />
über Sprechgesang hin zu Shouts und Gitarrenwänden<br />
entwickelt.<br />
Auch in Sachen Bühnenpräsenz wird die Band<br />
immer professioneller. Zum Album wird es<br />
wohl zwei Tournee-Blöcke geben?<br />
Im <strong>November</strong> und Dezember gehen wir zunächst<br />
auf eine eigene Tour durch Deutschland,<br />
Österreich und die Schweiz, die aktuell<br />
15 Shows umfasst. Dann sind wir im März 2023<br />
zusammen mit Sperling nochmals als Supportbands<br />
für Marathonmann unterwegs.<br />
Text: Frank Keil Bilder: Johannes Prautzsch, Miriam Gorr<br />
Ponyhof, Frankfurt/Main<br />
17. Nov 20<strong>22</strong><br />
Club Zentral, Stuttgart<br />
19. Nov 20<strong>22</strong><br />
www.kindkaputt.de<br />
TITEL
<strong>11</strong><br />
TITEL
Video im<br />
E-Paper<br />
VANDERMEER<br />
MIT GEHÖRIGER PORTION ZORN<br />
12<br />
TITEL
Die Indierocker Vandermeer melden sic Die<br />
Indierocker Vandermeer melden sich Anfang<br />
Dezember mit „Grand Bruit“ zurück. Wir<br />
sprachen mit Harmke van der Meer (Gesang),<br />
Florian Peter Stiefel (Gitarre), Jochen Philippi<br />
(Bass) und Bernd Erasmy (Schlagzeug)<br />
über ihr starkes drittes Album.<br />
Wie so viele Bands habt Ihr die durch die Pandemie<br />
erzwungene Konzertpause genutzt, ein<br />
Album zu schreiben. Wie war das, dieses nicht<br />
zusammen im Proberaum zu entwickeln, sondern<br />
von zuhause aus?<br />
Florian: Einige Songs gab es in groben Zügen<br />
schon vor der Pandemie. Es war eine andere Art,<br />
zu arbeiten: Alle haben sich mehr oder weniger<br />
ein Home Studio eingerichtet, und die Musik<br />
bzw. die einzelnen Spuren wurden hin und her<br />
geschickt, ergänzt und verändert. Später traf<br />
man sich zu zweit oder dritt, nachdem man<br />
sich getestet hatte, um an den Songs zu feilen.<br />
Aber letztlich macht es mehr Spaß, wenn man<br />
zusammen in einem Raum ist und an den Stücken<br />
schraubt und arbeitet. Das hat uns extrem<br />
gefehlt.<br />
Jochen: Wir sind eher eine Band, die zusammen<br />
die Songs entwickelt, statt sich Ideen hin und<br />
her zu senden. Schließlich geht es ja auch um<br />
den Spaß am Zusammenspielen. Einzelkämpfer<br />
zuhause am Rechner ist mal für eine Zeit schön,<br />
aber der echte Flow beim Musikmachen kommt<br />
beim Zusammenspiel.<br />
„Grand Bruit“ heißt „großer Lärm“. Davon<br />
gibt es einigen zu hören auf dem Album.<br />
Wart Ihr überrascht, wie wütend bzw. lärmig<br />
ihr klingen könnt?<br />
Harmke: Nein, wir wollen uns im kreativen Prozess<br />
keineswegs einschränken. Es hat sich schon<br />
länger abgezeichnet, dass wir alle in die Richtung<br />
wollen – und es tut sehr gut! Zumal die<br />
Thematiken der Platte ja auch düsterer und wütender<br />
sind. Das lässt sich schwierig mit einem<br />
gefälligen Plätschern darstellen.<br />
Florian: Lärm finden wir alle ziemlich großartig.<br />
Es war im Grunde nur eine Frage der<br />
Zeit, bis wir da hingekommen sind, wo wir jetzt<br />
sind. Das hat sich auf dem Vorgängeralbum<br />
13<br />
TITEL
„panique automatique“ schon angedeutet. Die<br />
Zeichen der Zeit lassen auch kaum was anderes<br />
zu, als mit einer gehörigen Portion Zorn auf die<br />
Welt zu blicken.<br />
Manche Bands klingen mehr oder weniger<br />
immer gleich. Ihr hingegen scheint Euch stetig<br />
weiterzuentwickeln und zu verändern. Ist<br />
das Euer Credo oder einfach der natürliche<br />
Lauf der Dinge?<br />
Florian: Natürlich entwickeln wir uns stetig<br />
weiter. Es macht für uns keinen Sinn, immer das<br />
Gleiche zu machen. Insgesamt ist „Grand Bruit“<br />
wesentlich homogener als „panique automatique“<br />
- mehr aus einem Guss. Wir hören selbst<br />
auch eher Bands, die sich weiterentwickeln,<br />
immer wieder überraschen und eine abwechslungsreiche<br />
Fläche bieten.<br />
Jochen: Es ist der natürliche Lauf der Dinge,<br />
oder auch einfach die Abneigung gegenüber<br />
Bands, deren Songs immer exakt identisch<br />
klingen. Einzige Ausnahme ist hier AC/DC - die<br />
dürfen das!<br />
Wenn Ihr Euch zwei Bands aussuchen könntet,<br />
die Ihr als Support auf Tour begleiten<br />
könntet, welche wären das?<br />
Florian: Oh, eine sehr schwierige Frage. Gerade<br />
wenn man sich nur auf zwei beschränken darf.<br />
Mogwai und Slowdive. Vielleicht aber auch We<br />
Were Promised Jetpacks und Daughter.<br />
Harmke: Metric und Poliça.<br />
Bernd: The Cure und The Joy Formidable.<br />
Interview: Markus Brixius Bild: Muriels.ink<br />
„Grand Bruit“ (2LP/CD/Digital) erscheint<br />
am 09.12.20<strong>22</strong> über Barhill<br />
Records/Cargo Records.<br />
www.thisisvandermeer.com<br />
14<br />
TITEL
VANDERMEER<br />
GRAND BRUIT<br />
out 09·12·20<strong>22</strong><br />
2LP · CD · DIGITAL<br />
Supported by Initiative Musik gGmbH with<br />
project funds from the Federal Government<br />
Commissionerfor Culture and Media.
TRAVELS<br />
RITTEN/RENON<br />
FERIENBERG IM HERZEN SÜDTIROLS<br />
16<br />
Der Ritten/Renon ist eine Südtiroler Gemeinde<br />
mit knapp 8.000 Einwohnern oberhalb der<br />
Landeshauptstadt Bozen (12min mit den Seilbahn-Panoramagondeln<br />
auf den Berg oder in<br />
die Stadt). Das Sonnenplateau im Südosten der<br />
Sarntaler Alpen umfasst zahlreiche Ortschaften,<br />
darunter Oberbozen und Klobenstein. Der<br />
Ferienberg ist ein ganzjährig beliebtes Ausflugsziel,<br />
Wander- und Skigebiet für alle, die<br />
Ruhe, Natur und Genuss lieben. Zu den Top-Sehenswürdigkeiten<br />
zählen die Rittner Erdpyramiden<br />
(die höchsten und formschönsten Europas),<br />
der Weinwanderweg Rebe (entlang der<br />
Weintreppe mit Riesling, Kerner, Müller-Thurgau,<br />
Weißburgunder, Grauburgunder, Blauburgunder,<br />
Chardonnay, Sauvignon, Gewürztraminer<br />
und Merlot bieten die 10 künstlerisch<br />
gestalteten Installationen des international<br />
renommierten Grödner Künstlers Filip Moroder<br />
Doss aus Corten Stahl, Holz, Glas und Stein<br />
einen spannenden Einblick in die Kultur des<br />
Weinbaus.), die Rittner Bahn und das Rittner<br />
Horn (2.260m, Pemmern/Schwarzseespitze,<br />
Panorama-Wander- und Skigebiet, Südtiroler<br />
Himmelstour), die Kommende Lengmoos und<br />
das Imkereimuseum. Auch Promenieren wird<br />
hier großgeschrieben: Von Eyrl Promenade,<br />
Fenn Promenade, Erdpyramidenweg, Sommerfrisch<br />
Promenade und Freud Promenade, benannt<br />
nach dem Begründer der Psychoanalyse,<br />
der mehrfach Klobenstein besuchte. Für die<br />
nachhaltige Mobilität sorgt die Ritten Card, ein<br />
Gastgeschenk unter anderem zur kostenlosen<br />
Nutzung der regionalen öffentlichen Verkehrsmittel.<br />
Alle notwendigen Informationen, auch<br />
über Gastronomie und Unterkünfte erhält man<br />
beim Tourismusverein. www.ritten.com<br />
TRAVELS
Chefkoch Mario Marotta und sein Team laden<br />
Haus- und auswärtige Gäste auf eine kulinarische<br />
Genuss-Tour nach Italien und in die Welt ein. Fazit:<br />
Das Motto „Eat. Relax. Explore.“ wird in Pippo´s<br />
Mountain Lodge perfekt umgesetzt.<br />
www.pippos.it<br />
Pippo´s Mountain<br />
Lodge<br />
Mehr als ein Hotel<br />
am Ritten: Pippo´s<br />
Mountain Lodge.<br />
Gastgeber Philip ´Pippo´<br />
Benincà und seine Frau<br />
Alexandra Lofaro sind das perfekte Gastgeberpaar<br />
in Oberbozen, bei denen ein individuell zugeschnittener<br />
Aufenthalt für Erholungssuchende<br />
und Genießer angeboten wird. Reichlich Erfahrung<br />
auf höchstem Niveau haben sie bereits mit dem<br />
Chalet Grumer (Suites & Spa, chaletgrumer.it) seit<br />
2012 sammeln können und setzen jetzt mit diesem<br />
kleinen und feinen Genuss-Resort ihre Vision von<br />
Erholung um. Acht hochwertig ausgestattete Zimmer<br />
und Suiten mit bestem Blick auf die Bergwelt,<br />
ein Wellnessbereich mit finnischer Sauna, das Sky<br />
Spa mit beheiztem Pool, ein Whirlpool im Panoramagarten,<br />
eine Terraasse mit Chill Out-Lounge<br />
und einladende Gasträume laden zum Urlaub bei<br />
maximaler Erholung ein. „Nach Hotelfachschule,<br />
Studium der Tourismuswirtschaft und zahlreichen<br />
Auslandsaufenthalten habe ich 2019 das Anwesen<br />
hier, den Stücklhof gekauft und nach kurzer und<br />
intensiver Bauzeit 2021 für maximal 20 Gäste, fußläufig<br />
zur Bergbahn eröffnet. Unsere Philosophie<br />
basiert auf einem maximalem Qualitätsanspruch,<br />
hochwertiger Kompetenz und herzlicher Freundlichkeit<br />
den Gästen gegenüber. Service wird von<br />
A-Z großgeschrieben, dazu gehört unter anderem<br />
auch das Angebot der Sportwagenvermietung,<br />
die Hubschrauber-Rundflüge und die Pferde-Therapie.“<br />
Vielseitige Kulinarik ist selbstverständlich<br />
auch wichtig, vom individuell zubereiteten Frühstück<br />
über das Mittagessen, Snacks, Kuchen und<br />
Eis bis hin zum abendlichen À-la-carte-Dinner.<br />
Rittner Bahn – <strong>11</strong>5 Jahre Eisenbahn am Berg<br />
Was wäre der Ritten ohne seine Lokalbahn, die<br />
Eisenbahn am Berg, die am 13. August 20<strong>22</strong> ihr<br />
<strong>11</strong>5jähriges Jubiläum feierte. Zwischen 1907 und<br />
1966 fuhr die Bahn als kombinierte Adhäsionsund<br />
Zahnradbahn vom Waltherplatz/Bozen bis<br />
nach Klobenstein auf 1.190m. Als die Seilbahn<br />
(und später Umlaufbahn) dann ihren Betrieb<br />
aufnahm, wurden die Anschlusszüge auf die<br />
Strecke zwischen Maria Himmelfahrt und Klobenstein<br />
reduziert. „Inser Bahndl“, wie die Einheimischen<br />
es liebevoll nennen, ist nach einer<br />
schwierigen Phase in den 1970er Jahren heute<br />
von der Hochebene nicht mehr wegzudenken<br />
und bietet den Fahrgästen einen tollen Panoramablick<br />
auf die Dolomiten. Das wichtigste Nahverkehrsmittel<br />
am Ritten verkehrt ganzjährig.<br />
Besonders schön: Bei guter Witterung und nicht<br />
zu großem Fahrgastandrang bedient einer der<br />
historischen Triebwagen zwischen Ostern und<br />
Allerheiligen und an den Weihnachtsfeiertagen<br />
zwei Kursfahrten am Vormittag. Zwischen<br />
25.<strong>11</strong>. und 30.12.20<strong>22</strong> fährt das Christl Bahnl zum<br />
traditionellen Weihnachtsmarkt. Die Schmalspurbahn<br />
ist ein öffentliches Verkehrsmittel<br />
im Südtiroler Verkehrsverbund und kann unter<br />
anderem mit der Ritten Card kostenlos benutzt<br />
werden. www.ritten.com<br />
17<br />
TRAVELS
Gloriette Guesthouse & Puro Fine Dining<br />
Mit dem Wirtshaus Vögele, der Villa Gloria und der<br />
Bar Vögelino hat die Familie Alber in Bozen und<br />
Obebozen bereits erfolgreich Gastronomie- und<br />
Hotelgeschichte geschrieben. Mit dem Gloriette<br />
Guesthouse, einem neuen B&B-Konzept (ehemaliges<br />
Lusthaus in einer Parkanlage mit Rooftop<br />
Spa & Gym) direkt neben der Seilbahn, setzt das<br />
Ehepaar Andreas & Julika diese vielversprechend<br />
auf hohem Niveau fort. Hier lässt sich Südtirol<br />
abseits des Mainstream-Tourismus entdecken, vor<br />
allem dank dem Puro Fine Dining. Jung und lässig<br />
präsentiert sich das erstklassige À-la-carte-Restaurant.<br />
Für alle die sich verwöhnen lassen wollen<br />
kreiert das Team um Chefkoch Thomas Tutzer<br />
(Gold bei der Berufs-WM der Köche 2017) herrlich<br />
authentische und raffinierte Speisen. Dabei verwenden<br />
sie vorwiegend regionale Zutaten, immer<br />
hochwertig und deliziös. Hier eine kleine Auswahl<br />
der alpin-mediterranen Küche, von deren Qualität<br />
Frau Wieser Lun und ich uns bei einem gemeinsamen<br />
Abendessen überzeugen konnten: Petersilienwurzel<br />
-Radicchio Salat mit Kastanie, Balsamico<br />
Essig ´Peter Pan´und Madeira als Kalte Vorspeise,<br />
dann das Artischockengröstel mit Steinpilzen,<br />
La Ratte Kartoffeln und Alpenkäsecreme und als<br />
krönenden Abschluss das Kastanienmousse mit<br />
Quitte, Honig und dunkler Schokolade.<br />
www.gloriette-guesthouse.com<br />
18<br />
Rielingerhof – Buschenschankbetrieb<br />
& Weinbauernhof<br />
Der Rielingerhof von Familie Evi und Matthias<br />
Messner liegt recht abgeschieden auf 750m Höhe<br />
inmitten von reizvollen Weinreben und Obstbäumen<br />
in Siffian. Matthias ist Bio-Bauer aus Überzeugung<br />
und führt den erstmals Anfang des 13.<br />
Jahrhunderts erwähnten Hof in der dritten Generation.<br />
„Mein Großvater hat das leerstehende Anwesen<br />
1956 erworben<br />
und seitdem hat<br />
unsere Familie viel<br />
Arbeit und Mittel investiert<br />
um den Hofbetrieb<br />
zukunftsfähig<br />
zu machen“. Der<br />
ausgebildete Weinbauer<br />
zeigt & erklärt Gästen und Gruppen gerne<br />
die Arbeit am/im Weinberg und im Keller rund um<br />
die Weißwein-Sorten Blatterle, Müller-Thurgau,<br />
Kerner und Riesling, den Rosé und die Rotwein-<br />
Sorten Vernatsch, Zweigelt und Blauburgunder.<br />
„Wir haben nationale/internationale Abnehmer<br />
für die 20.000 Flaschen Wein und natürlich können<br />
die am Hof erzeugten Weine bei uns auch direkt<br />
degustiert und erworben werden.“ Dazu gibt<br />
es nicht nur zur Törggelen-Zeit die schmackhafte<br />
Rielinger Bio-Hofmarende, unter anderem mit<br />
Brot, Fleisch, Obst und Gemüse vom eigenen Hof<br />
und Feld. „Geöffnet ist ganzjährig zu bestimmten<br />
Zeiten, die im Internet einsehbar sind. Da wir aber<br />
auch Urlaub auf dem Bauernhof anbieten, bekommen<br />
Hausgäste selbstverständlich immer ihr<br />
Frühstück/ihre Halbpension “.<br />
www.rielinger.it<br />
Redaktions-Tipps für den Ritten<br />
• Rittner Horn. 2.260m. Der Sonnengipfel. Die<br />
sagenhafte Welt des Toni. Kinder- und Familienattraktion.<br />
www.ritten.com<br />
• Kommende Lengmoos. Konzerte und Ausstellungen<br />
in Barockräumen.<br />
www.kuratorium-kommende-lengmoos.com<br />
• Ritten Arena. Wettkampf- und Veranstaltungsstätte<br />
auf 1.100m mit Eisflächen.<br />
www.rittenarena.com<br />
• Gasthof Schluff. Geführt von Ritten-Urgestein<br />
Helmuth Unterhofer. www.gasthof-schluff.it<br />
Die Presserecherche wurde unterstützt durch den Tourismusverein<br />
Ritten, speziell durch Frau Doris Wieser Lun (PR<br />
und Öffentlichkeitsarbeit/Public Relations) und Pippo´s<br />
Mountain Lodge, speziell durch Herrn Philip Benincà.<br />
Text: Frank Keil Bild: Tourismusverein Ritten/Achim Meurer/<br />
Tiberio Soviallo, Hannes Niederkofler, Gloriette, Frank Keil<br />
TRAVELS
Im Saarland gegründet,<br />
gewachsen und<br />
groß geworden.<br />
Standort St. Ingbert<br />
Standort Völklingen<br />
KOMMUNIKATIONSPROFIS<br />
IM HERZEN DES SAARLANDES<br />
Wir leben Wertschätzung von Vielfalt, Respekt und Zusammenhalt –<br />
miteinander und im Verhältnis zu unseren Geschäftspartnern und<br />
Kunden, für die wir im Einsatz sind!<br />
Mit Leidenschaft für Kommunikation unterstützen wir seit 1997<br />
renommierte Unternehmen unterschiedlicher Branchen bei ihrer<br />
professionellen und erfolgreichen Kundeninteraktion.<br />
SUMMACOM in Völklingen<br />
Poststraße 15-17<br />
66333 Völklingen<br />
SUMMACOM in St. Ingbert<br />
Kastanienweg <strong>11</strong>-13<br />
66386 St. Ingbert<br />
19 TRAVELS<br />
#SUMMACOMMUNITY
BLICK ÜBER DEN TELLERRAND<br />
KOHL BERGAPFELSÄFTE<br />
GENUSS AUS ÜBERZEUGUNG<br />
20<br />
BLICK ÜBER DEN TELLERRAND
Das Südtiroler Sonnenplateau Ritten ist von<br />
der Landeshauptstadt Bozen aus gut mit dem<br />
Auto, dem Bus oder der Seilbahn zu erreichen.<br />
Zu den ganzjährigen Besuchs-Höhepunkten auf<br />
über 900m zählt der Obsthof Troidner von Thomas<br />
Kohl. In Unterinn am Ritten produziert der<br />
Familienbetrieb (Herr Kohl, seine Mutter, zwei<br />
Schwestern) des Apfelsaft-Affineurs seit 2004<br />
außergewöhnliche Bergapfelsäfte,<br />
sortenrein als PUR Gourmet-Säfte<br />
(Rouge, Gravensteiner,<br />
Elstar, Rubinette, Pinova<br />
und Jonagold) oder als<br />
Cuvée in der ESSENCE<br />
Linie (Johannisbeere,<br />
Mandarine, Marille,<br />
Apfelminze, Pfirsich,<br />
Wildheidelbeere,<br />
Hopfen, Birne,<br />
Holunderblüte,<br />
Karotte). Dieser Saft<br />
wird mit einer Frucht,<br />
einer Beere, einem<br />
Gemüse oder mit Auszügen<br />
spannender Aromen<br />
verfeinert. Hinzu kommt seit<br />
2012 noch die GRAND CRU, zwei<br />
fast vergessene Apfelsorten mit einer<br />
langen Geschichte: Die Ananasrenette und die<br />
Wintercalville in Magnumflaschen. Diese besitzen<br />
fast die zehnfache Menge an Vitamin C als<br />
die übrigen Sorten. Bereits während Herr Kohl<br />
die Fachschule für Obst-, Wein- und Gartenbau<br />
in Laimburg in den 1980er Jahren absolvierte,<br />
wurde seine Begeisterung für das Qualitätsprodukt<br />
Apfel geweckt und die Familie hat in der<br />
Folgezeit die Anbauflächen darauf umgestellt.<br />
Bei der jährlichen Apfelsaft-Produktion begleiten<br />
sie den kompletten Herstellungs-Prozess<br />
vom Setzling bis zum Marketing. Die Äpfel werden<br />
im reifsten Zustand von Hand gepflückt,<br />
auf Faulstellen kontrolliert, gewaschen und im<br />
Ganzen gemahlen. Danach wird die Maische gepresst<br />
und der Saft wird nach dem Absetzen im<br />
Tank pasteurisiert und ohne zugesetzte Konservierungsstoffe/Zucker<br />
abgefüllt. Die 100% flüssige<br />
Frucht ist dann für zwei Jahre haltbar. Die<br />
Produktionszeit der Direktsäfte ist von August<br />
21<br />
bis <strong>November</strong>, aber auch die anderen Monate<br />
gibt es für das 10köpfige Team genug zu tun.<br />
„Viele unserer Qualitätsprodukte wurden in<br />
der Vergangenheit mehrfach national und<br />
international ausgezeichnet“ zuletzt 2021 in<br />
Brüssel“ so Sophie Pichler, zuständig für Communication<br />
und Marketing bei Kohl Bergapfelsäfte.<br />
Durch den Wettbewerb mit den Konkurrenten<br />
lernt man bei Kohl beständig<br />
dazu, es spornt alle an, den<br />
eingeschlagenen Weg auf<br />
hohem Niveau weiterzugehen<br />
Und es ist natürlich<br />
eine Bestätigung<br />
und Wertschätzung<br />
der alltäglichen<br />
Arbeit, die eine<br />
Jahresproduktion<br />
von ca. 450.000<br />
l erreicht. Zudem<br />
werden durch die<br />
Prämierungen und<br />
auch durch Beiträge/<br />
Werbung in Zeitungen/<br />
Zeitschriften und TV (zuletzt<br />
durch eine WDR-Reportage)<br />
Interessierte auf Kohl<br />
Bergapfelsäfte aufmerksam. Zu den<br />
Kunden zählen Privatpersonen ebenso wie<br />
Hotels, Restaurants und Bars (Stichwort alkoholfreie<br />
Speisenbegleitung, Apfelsaft-Cocktails),<br />
Kooperation mit Bars und Barkeepern).<br />
Hauptsächlich in Deutschland, Österreich und<br />
Italien. Ohne Konservierungsstoffe und ohne<br />
zugesetzte Zucker bieten Verkaufsschlager wie<br />
Rouge, Apfelminze oder Jonagold vegane und<br />
glutenfreie Geschmackserlebnisse. Im adäquaten<br />
Stielglas, gut gekühlt bei acht bis 12 Grad,<br />
wird der Apfel zum Kraftpaket für die Gesundheit.<br />
Im übersichtlich gestalteten Ladengeschäft<br />
kann man selbstverständlich verkosten/<br />
einkaufen und auch im übersichtlich gestalteten<br />
Webshop von zuhause aus bestellen.<br />
Text: Frank Keil Bild: Kohl Bergapfelsäfte<br />
www.kohl.bz.it<br />
BLICK ÜBER DEN TELLERRAND
HEIMATMELODIEN<br />
CHRISTOF GRAF<br />
DER COHEN-BIOGRAF<br />
Die „Cohenpedia“ aus der Urzeit des Internets<br />
(www.cohenpedia.de), ist nur eines von vielen<br />
Projekten von Christof Graf, der das Leben<br />
von Leonard Cohen wie kein Zweiter dokumentiert<br />
hat. Bücher und Blogs sind seither<br />
aus der Feder von Graf über den kanadischen<br />
Songpoeten erschienen – teilweise sogar über<br />
einen langjährigen, direkten Kontakt. Auch<br />
acht Jahre nach Cohen’s Tod scheint das Thema<br />
noch längst nicht auserzählt. Im <strong>November</strong><br />
erscheint mit „Hallelujah: Leonard Cohen,<br />
a Journey, a Song“ ein Kinofilm und ein<br />
Soundtrack. Der ASW-Marketing-Professor Dr.<br />
Christof Graf plant zu dem soeben erschienenen<br />
Buch „Blicke auf Leonard Cohen“ noch<br />
weitere Projekte.<br />
Musikalische Biopics liegen spätestens seit<br />
„Bohemian Rhapsodie“ voll im Trend. Warum<br />
sollte man „Hallelujah“ zum Anlass nehmen<br />
und sich mit Leonard Cohen beschäftigen?<br />
Leonard Cohen war wohl neben Bob Dylan und<br />
Nick Cave einer der bedeutendsten Rockpoeten<br />
<strong>22</strong><br />
des 20. Und 21. Jahrhunderts und sein Gesamtwerk<br />
wirkt noch immer. Der Film „Hallelujah“<br />
macht an dem gleichnamigen Song fest, wie<br />
Cohen auch noch über den Tod hinaus Relevanz<br />
besitzt. Es gibt über 700 offiziell aufgenommene<br />
Cover-Versionen. Die wohl berühmteste ist die<br />
von Jeff Buckley. Das Kuriose an dem Song ist,<br />
daß seine Plattenfirma 1984 den Song und das<br />
Album, auf dem er zu hören ist (Various Positions)<br />
ursprünglich gar nicht veröffentlichen<br />
wollte. Heute ist er der sigtune schlechthin, der<br />
sogar von Bob Dylan live gecovert wurde. Der<br />
Film ist ein guter Einstieg, wenn man sich mit<br />
dem Gesamtwerk des kanadischen Rockpoeten<br />
beschäftigen möchte. Cohen hat als Schriftsteller,<br />
Romancier und Dichter begonnen, wurde<br />
dann zum Singer/ Songwriter und schließlich<br />
zum Vertreter tiefgängiger Lieder. Zwei Romane,<br />
einige Gedichtbände und 15 Alben brauchen einen<br />
Einstieg. Der Film, in dem so manche seiner<br />
Weggefährten wie z.B. Sharon Robinson, Bob<br />
Dylan, Judy Collins oder auch Rufus Wainwright<br />
zu Wort kommen ist dafür bestens geeignet.<br />
HEIMATMELODIEN
Cohen wurde unter anderem in die Rock and<br />
Roll Hall of Fame (2008) aufgenommen.<br />
Zahlreiche, teils namentlich überraschende,<br />
Künstler, wie Gene Simmons (Kiss) berufen<br />
sich auf ihn. Wegen den Texten? Wegen den<br />
Melodien? Mit seiner Stimme ging Cohen ja<br />
eher sparsam um…<br />
In der Tat ist die Stimme Leonard Cohens nicht<br />
sehr voluminös. Sie ist tief, aber sie weiß die<br />
Bilder, die er mit seinen Worten in den Köpfen<br />
der Zuhörer in der Lage ist, entstehen zu lassen,<br />
lebendig zu machen. Ich habe mit vielen<br />
Künstlern in Interviews über Leonard Cohen<br />
gesprochen, irgendwie verdichtet sich bei Cohen<br />
alles um das Wort und eingängige Melodien.<br />
Gene Simmons von Kiss z.B. bezeichnet ihn<br />
als ein Genie im Umgang mit Worten. Andere<br />
bezeichnen ihn als Wortschmied. Cohen selbst<br />
hatte Dylan einmal als „Picasso der Rockmusik“<br />
bezeichnet. Ich fragte Cohen einmal, als wen er<br />
sich dann sieht? Cohen meinte: „Natürlich Matisse“.<br />
Ich denke, beide Singer/Songwriter sind und<br />
waren in der Lage, musikalische Bilder entstehen<br />
zu lassen.<br />
Du hattest über viele Jahre einen persönlichen<br />
Kontakt zu Leonard Cohen, der es einerseits<br />
mit den Frauen krachen lies, andererseits aber<br />
unter Depressionen litt und auch eine dunkle<br />
Seite verkörperte, die nicht zuletzt auch in<br />
seinem Werk hörbar ist. Licht und Schatten.<br />
Macht das seine Faszination aus? Wie war der<br />
direkte Umgang mit ihm?<br />
Um die letzte Frage vorweg zu beantworten:<br />
Leonard Cohen war einer der letzten Bohemians<br />
der populären Musik, ein Gentleman durch und<br />
durch, der beim Betreten eines Raumes, diesen<br />
zu füllen wusste und dennoch stets bescheiden<br />
und freundlich wirkte. Ich habe ihn noch vier<br />
Wochen vor seinem Tod 2016 in Los Angeles<br />
bei der Vorstellung seines Albums „You Want<br />
It Darker“ erleben dürfen. – Die Zeit seiner Depressionen<br />
war spätestens seit seinem „World<br />
Tour-Comeback (2008-2013) vorbei. Was Leonard<br />
Cohens Faszination ausmacht? Vielleicht,<br />
dass er ein erfolgreiches Künstlerleben mit allen<br />
Höhen und Tiefen gelebt hat, und die Welt mittels<br />
seiner Kunst daran teilhaben ließ und dies<br />
sowohl Männer wie Frauen unterschiedlicher<br />
Kulturen und Alters in Bann zog.<br />
Du hast auch noch weiteres Cohen-Material im<br />
Köcher. Worauf dürfen wir uns freuen?<br />
Ja, das Archiv gibt noch einiges her. Dieses Jahr<br />
sind zwei Bücher erschienen. Beides Produkte<br />
aus der Zeit der Lockdowns. Im Februar erschien<br />
das Buch „Blicke Auf Leonard Cohen“ und im<br />
September das Buch „Bob Dylan – On The Road<br />
– Never Ending Tour 20<strong>22</strong>“. In letzterem gibt<br />
es u.a. auch ein Kapitel über Cohen & Dylan –<br />
Ewige Vergleiche – Matisse & Picasso“. Derzeit<br />
arbeite ich an einem weiteren Band der „The Cohenpedia<br />
Series“, der sich mit Leonard Cohens<br />
Heimatstadt Montreal beschäftigt. (Infos unter:<br />
blog.leonardcohen.de)<br />
Interview: Markus Brixius Bild: Privat<br />
Hallelujah:<br />
Leonard Cohen, a Journey, a Song<br />
Filmhaus Saarbrücken<br />
Fr 18. Nov // 19.30 Uhr<br />
www.blog.leonardcohen.de<br />
www.cohenpedia.de<br />
GLADIATOR<br />
AM ROLLATOR<br />
Infos und Termine der saarländischen<br />
Kabarettistin unter www.oma-frieda.com<br />
23 HEIMATMELODIEN
HEIMATMELODIEN<br />
JAMES BOYLE<br />
DER BUNTE HUND<br />
24<br />
HEIMATMELODIEN
James Boyle, 54-jähriger US-Amerikaner mit<br />
deutschem Pass, war im Saarland (insbesondere<br />
in Saarbrücken) schon länger bekannt<br />
wie ein bunter Hund. Seit der Ausstrahlung<br />
der neuen TV-Staffel von „The Voice Of Germany“<br />
kennt man ihn sogar bundesweit.<br />
Wir trafen uns mit dem Frontmann der<br />
Band Honey Creek, der in Oxnard geboren<br />
wurde und seit Oktober 1986 in Deutschland<br />
lebt, zu einem Plausch.<br />
James, was hat Dich dazu bewogen, bei „The<br />
Voice Of Germany“ mitzumachen?<br />
Ehrlich gesagt nichts. Die haben bei mir angerufen.<br />
Ich hatte Honey Creek mal für den<br />
ESC angemeldet, aber dann direkt wieder<br />
gelöscht, nachdem ich das Kleingedruckte gelesen<br />
hatte. Ein Mitarbeiter der Agentur, die<br />
auch für „The Voice“ zuständig ist, hat das mitbekommen<br />
und sich bei unserem Gitarristen<br />
nach meinen Kontaktdaten erkundigt.<br />
Wie haben Deine Tochter und Deine Frau<br />
darauf reagiert?<br />
Also meine Tochter hätte mich enterbt, wenn<br />
ich nicht mitgemacht hätte. Die war sofort<br />
sehr begeistert. Meine Frau meinte: „Wenn<br />
Du Bock hast, mach es!“ Die haben mich sehr<br />
unterstützt.<br />
Zweifel, dass Du vielleicht zu alt sein könntest,<br />
hattest Du keine?<br />
Ich bin sogar davon ausgegangen, dass ich zu<br />
alt dafür bin. Ich dachte, ich komme hin, gehe<br />
auf die Bühne, singe und gehen wieder nach<br />
Hause. Und das wäre es dann gewesen. Dann<br />
hätte ich einen Auftritt mit deren Band für die<br />
Ewigkeit bei YouTube gehabt. Und jetzt habe<br />
ich tatsächlich mehrere.<br />
zu präsentieren oder jemanden dazu zu bewegen,<br />
sich umzudrehen. Daher musste ich<br />
ganz gezielt die Lieder etwas umbauen, um<br />
eine Steigerung reinzubringen. Das hat mich<br />
dazu gezwungen, bei manchen Songs umzudenken:<br />
Wo kann ich den Song etwas mehr<br />
pushen? Wo kann ich etwas mehr Dynamik<br />
reinbringen?<br />
Bist Du enttäuscht, dass Du nicht weitergekommen<br />
bist oder gar auch froh, dass der<br />
Trubel vorüber ist?<br />
Eine Runde hätte ich vielleicht noch mitgenommen.<br />
Aber wirklich gewinnen, das wollte<br />
ich nicht unbedingt. Da hat man dann doch<br />
einen relativ restriktiven Plattenvertrag und<br />
musikalisch nicht mehr sehr viel zu sagen. Das<br />
hätte ich schade gefunden.<br />
Text: Kai Florian Becker Bild: Carsten Hebenthal<br />
www.honeycreek.de<br />
Das komplette Interview gibt es unter<br />
radio.popscene.club in der Sendung<br />
„Tipps4Hits“ (Mo 19 Uhr; Mi 13 Uhr; Sa 17<br />
Uhr) und unter podcast.popscene.club im<br />
Popscene-Audiomagazin zu hören.<br />
Konntest Du aus Deinen TV-Auftritten etwas<br />
mitnehmen für Deine musikalischen Ambitionen?<br />
Man kann immer dazulernen. Die Lieder, die<br />
ich gesungen habe und die alle anderen seit<br />
Jahrzehnten kennen, sind in der Ursprungsform<br />
durchgehend leger und angenehm für<br />
die Ohren. Aber nichts, um seine Stimme<br />
25<br />
HEIMATMELODIEN
GENUSS<br />
EINE PERLE IM WARNDT<br />
HOTEL-RESTAURANT WARNDTPERLE IN LUDWEILER<br />
Der Name ist gut gewählt. Der Ort, den Jörg Peters<br />
vor einigen Jahren von seinen Eltern übernommen<br />
und um eine wundervolle Sache erweitert<br />
hat, ist ein Perle – eine, die man im Warndt,<br />
also am Rand des Ballungsraums Saarbrücken,<br />
nicht zu finden geglaubt hätte, eine Warndtperle<br />
eben. So heißt das Hotel-Restaurant im Völklinger<br />
Stadtteil Ludweiler auch.<br />
Die Warndtperle ist ein Familienbetrieb. 1966<br />
haben die Großeltern von Jörg Peters das Haus<br />
selbst gebaut. Ein großer Gastraum und zwei<br />
Hotelzimmer wurden dabei in das Gebäude integriert.<br />
1971 wurde die erste Kegelbahn installiert,<br />
zwei Zimmer wurden eingerichtet. 1974 übernahmen<br />
dann die Eltern von Jörg Peters den Betrieb<br />
und erweiterten noch einmal: Es wurden zwei<br />
zusätzliche Kegelbahnen gebaut. Von den drei<br />
Kegelbahnen bestehen heute noch zwei. Das<br />
liegt daran, dass auch Jörg Peters, der das Hotel-<br />
Restaurant in dritter Generation führt Platz für<br />
Neues brauchte.<br />
Zehn Jahre lang hatte sich Jörg Peters bereits<br />
intensiv mit Whisky beschäftigt und seinen Gästen<br />
auch eine nicht nur für diesen Ort im Warndt<br />
beachtliche Auswahl angeboten. Im Februar 2012<br />
„opferte“ er dann eine der Kegelbahnen und eröffnete<br />
den PJ’s Whisky-Shop. Bereits drei Jahre<br />
zuvor hat sich in der Warndtperle ein „zwangloser“<br />
Club gegründet: die Whiskyfreunde Ludweiler/Warndt.<br />
„Gemeinsam mit dem Whiskyclub<br />
26<br />
organisieren wir seit 2015 Whiskyreisen nach<br />
Schottland, Messebesuche und Kurztrips zu deutschen<br />
Brennereien oder befreundeten Händlern<br />
und Clubs“, erzählt Jörg Peters. Zu den Whisky-<br />
Tastings in der Warndtperle sind allerdings nicht<br />
nur Club-Mitglieder willkommen. Und Jörg Peters<br />
bringt sein Wissen auch nach Saarbrücken: Er gestaltet<br />
Tastings in der BakerStreet im Hirsch. Seit<br />
September 2019 ist das Hotel-Restaurant außerdem<br />
offiziell eine „Kilchoman Comraich Bar“. Jörg<br />
Peters schwärmt von diesem „noch jungen, aber<br />
kräftigen und ausgewogenen Islay Single Malts“<br />
und freut sich, dass er als besonderer Partner der<br />
schottischen Destillerie auch sehr seltene Abfüllungen<br />
bekommt.<br />
In der Küche der Warndtperle liegt der Schwerpunkte<br />
„auf klassischer deutscher Küche mit<br />
leckeren Schmorgerichten und vor allem der<br />
Verarbeitung regionaler Produkte“, erklärt der<br />
gelernte Koch Jörg Peters sein Konzept. Er versuche<br />
möglichst viele Produkte von umliegenden<br />
Jägern, Betrieben und Bauern zu erhalten. Damit<br />
sei auch die Qualität der angebotenen Speisen gewährleistet<br />
– passend zum hochwertigen Whisky.<br />
Text: Katharina Rolshausen Foto: Warndtperle<br />
www.warndtperle.de<br />
www.pjswhiskyshop.de<br />
GENUSS
GENUSS<br />
GLÜCKSKEKS<br />
DIE EXTRAPORTION LEBENSWEISHEIT<br />
Jetzt ist eine gute Zeit, etwas Neues zu beginnen.<br />
Heiterkeit und Frohsinn sind die Sonne, unter der<br />
alles gedeiht. Du wirst großen Reichtum erlangen.<br />
Wenn Du Dein Herz öffnest, wird das Glück<br />
darin wohnen. Lachen wird Dein Leben verlängern.<br />
In Glückskeksen, die man in asiatischen<br />
Restaurants nach dem Essen oder zusammen<br />
mit der Rechnung erhält, findet man eine Extraportion<br />
Lebensweisheit.<br />
Ob die Gäste die kurzen Texte auf den schmalen<br />
Zetteln ernstnehmen oder nicht, eins fällt<br />
auf: Kaum jemand isst den Glückskeks auf. Das<br />
in der Regel industriell hergestellte Süßgebäck<br />
gibt kulinarisch nicht allzu viel her. Trotzdem ist<br />
es sehr beliebt, vermutlich, weil es so etwas wie<br />
ein Überraschungsei ist: Das kauft auch niemand<br />
wegen der Schokolade, sondern wegen des ungewissen,<br />
also mit etwas Spannung ummantelten<br />
Inhalts.<br />
Die landläufige Vorstellung, dass man mit dem<br />
Glückskeks Weisheit aus dem Reich der Mitte<br />
serviert bekommt, ist falsch. Denn die Ursprungsidee<br />
stammt wohl aus Japan und nicht<br />
aus China. Nach Deutschland gekommen ist der<br />
Glückskeks über einen Umweg: An der amerikanischen<br />
Westküste ist er erstmals in der Form, die<br />
wir heute kennen, aufgetaucht. Ein japanischer<br />
Einwanderer, der sein Glück in San Francisco<br />
suchte, soll das philosophische Gebäck aus seiner<br />
Heimat dort erstmals verteilt haben. Aber wie so<br />
27<br />
oft bei kleinen Dingen, die es zu großer Popularität<br />
schaffen, beanspruchen mehrere Familien die<br />
Urheberschaft für sich.<br />
In den USA und Europa ist der Glückskeks längst<br />
eine Massenware. Ein amerikanischer Hersteller<br />
pflegt sogar eine Datenbank, in der bisher rund<br />
15.000 Sprüche gespeichert sein sollen. Vor einigen<br />
Jahren verkaufte Nico Semsrott, Kabarettist,<br />
Slam-Poet und seit 2019 Mitglied des Europäischen<br />
Parlaments, erfolgreich „Unglückskekse“.<br />
Aktuell sind im Handel schwarzhumorige „Pechkekse“<br />
erhältlich, die „dunklen Zwillinge der<br />
Glückskekse“.<br />
Eine Alternative zum Industrieprodukt, das in<br />
den Restaurants gereicht wird, ist der selbst<br />
hergestellte Glückskeks. Auf vielen Backrezepte-<br />
Seiten im Internet findet man Anleitungen zum<br />
Glückskeks-Backen. Da wird dann neben Mehl<br />
und Zucker mit Eiern, Butter, Vanille und anderen<br />
Zutaten gearbeitet. Für die eingebackenen<br />
Botschaften wird fettabweisendes Papier und<br />
lebensmittelechte Farbe empfohlen.<br />
Diese persönlichen Glückskekse bieten neben der<br />
Möglichkeit der individuellen Spruchauswahl und<br />
der Qualität der Zutaten, auch den Vorteil, dass<br />
sie ohne Folienverpackung auskommen. Längst<br />
gibt es auch eine Online-Variante, also die Extraportion<br />
Lebensweisheit per Mausklick.<br />
Text: Katharina Rolshausen Foto: Pixabay<br />
GENUSS
QUEER<br />
EHE FÜR ALLE<br />
WAS WURDE ERREICHT?<br />
Zum 5. Jahrestag der „Ehe für alle“ spricht unser<br />
freier Redakteur Marc Kirch mit Falko Droßmann,<br />
dem queerpolitischen Sprecher der SPD-Fraktion<br />
im Bundestag und Mitglied u.a. im Auswärtigen<br />
und Verteidigungs-Ausschuss. Falko Droßmann<br />
heiratete seinen Mann Denny am 1. Oktober 2017,<br />
dem Tag des In-Kraft-Tretens des Gesetzes zur Eheöffnung.<br />
Marc Kirch trifft den Oberstleutnant der Luftwaffe<br />
in dessen Wahlbezirk, am Rande der Bi-Pride-Hamburg.<br />
Im Hotel Reichshof in Hamburg sprechen<br />
beide rückblickend über den Hochzeitstag der<br />
Droßmanns sowie über aktuelle Ereignisse und<br />
queerpolitische Ausblicke sowie anstehende politische<br />
Entscheidungen und Beschlüsse.<br />
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neben ihrem eigenwilligen Sinn für Humor,<br />
der sich in den Produkten ihres Online-Shops widerspiegelt,<br />
vor allem mit ihrer großen<br />
Neugierde und dem Mut, Dinge einfach zu tun.<br />
Die Texterin und Autorin Danielle Deckert vereint<br />
viele Talente und Interessen in sich. Sie selbst<br />
sieht sich als eine Art Mosaik-Arbeiterin. Ich<br />
mache viele Dinge, die oft auf den ersten Blick<br />
keinen Sinn ergeben, aber wenn man dann einen<br />
Schritt zurücktritt, fügt sich alles zusammen."<br />
Der Kleister dazwischen ist das, was die Saarbrückerin<br />
antreibt: ihre Neugierde.<br />
So ist sie seit Kurzem die Inhaberin der kleinsten<br />
Galerie der Stadt. “Eigentlich ist es eher ein<br />
begehbares Schaufenster, wo Bestellungen aus<br />
ihrem Online-Shop abgeholt werden können.<br />
Allerdings ist unter Nutzungszweck in meinem<br />
Mietvertrag "Galerie" eingetragen. Tja, wer bin<br />
ich, um da zu widersprechen?”. Die "Galerie Dies-<br />
Das" ist derzeit nur nach vorheriger<br />
Terminvereinbarung geöffnet. Einige vorweihnachtliche<br />
Specials sind aber bereits geplant.<br />
Neben ihrem Online-Shop und der Mini-Galerie<br />
widmet sich Danielle ihrem oft übellaunigen<br />
„Alter Ego", das sie von sich geschaffen hat. Die<br />
kleinen Comics und die dazugehörigen<br />
Animationen sind auf ihrem Instagram-Profil zu<br />
finden. Zusätzlich zu ihren Aktivitäten in den<br />
Sozialen Netzwerken verschickt sie jeden Sonntag<br />
ihren Newsletter, den “Freund*innenbrief”.<br />
Darin teilt sie Gedanken rund um das Leben an<br />
sich sowie Empfehlungen für Bücher, Podcasts<br />
und was ihr sonst so über den Weg läuft.<br />
Wer mehr über Danielle erfahren, eine „Müdigkeit<br />
is not a Crime"-Tasse oder einen ihrer<br />
Rigatoni-Beutel erwerben möchte, kann dies<br />
über ihren Online-Shop www.danielledeckert.de<br />
tun oder sie in der „Kleinsten Galerie der Stadt"<br />
besuchen:<br />
Galerie DiesDas<br />
Franz-Josef-Röder-/ Ecke<br />
Wilhelm-Heinrich-Straße<br />
66<strong>11</strong>7 Saarbrücken<br />
Weitere Infos: www.instagram.com/<br />
danielle__deckert<br />
www.instagram.com/galeriediesdas<br />
30
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LESELUST<br />
SEBASTIAN BULKER &<br />
JENNIFER ALTKORN<br />
AUTORENPAAR AUS MARPINGEN<br />
Ehe- und Schreibpartner, das sind Sebastian<br />
Bulker und Jennifer Altkorn aus Marpingen. Bei<br />
beiden zeigte sich schon früh eine unbändige<br />
Liebe zum geschriebenen Wort, die sich in Lyrik<br />
und Prosa zeigt und auch vor Instagram nicht<br />
Halt macht.<br />
Ihr beide schreibt als Autorenpaar, wie kann<br />
man sich das vorstellen?<br />
Wir verbringen insgesamt die meiste Zeit gemeinsam<br />
und das gerne. So ergab es sich, dass<br />
wir letztendlich nur noch Gemeinschaftsarbeiten<br />
schufen. Eine oder einer von uns hat meist Schreibwerkzeug<br />
am Wickel und legt mit einem Text los,<br />
worauf die oder der andere dann einsteigt.<br />
Ihr habt auf Instagram u.a. das Projekt #werkreihez<br />
ins Leben gerufen. Um was geht es dabei?<br />
Im Prinzip soll #werkreihez ein Forum für Kunstschaffende<br />
aller Himmelsrichtungen sein, um sich<br />
an dieser Stelle zum betreffenden Buchstaben äußern<br />
zu können. Anlass war der Überfall Russlands<br />
auf die Ukraine und der Missbrauch des Buchstaben<br />
als Zeichen des Aggressors in diesem Zusammenhang.<br />
Nicht zuletzt unsere Teilnahme am erfolgreichen,<br />
bei edition schaumberg erschienenen<br />
Buchprojekt "100 Texte für den Frieden" brachte<br />
uns zu der Überzeugung, daß man dem System<br />
Putin nichts, aber auch gar nichts überlassen sollte<br />
- nicht einmal einen Buchstaben. Wir sind Künstler,<br />
32<br />
wir haben damit die mediale Deutungshoheit und<br />
wir bestimmen die Bedeutung des Buchstaben<br />
nun gemeinsam neu.<br />
Warum verarbeitet Ihr in Eurem Erstling "Stellen<br />
Sie sich vor, Sie kaufen sich ein Brot" Alltagssituationen?<br />
Der Alltag ist die perfekte Quelle für hemmungslos<br />
absurde Geschichten und Gedichte. Wir lieben ihn<br />
dafür. Eigentlich ist er der Autor. Wir greifen auf,<br />
was er uns an Ideen zukommen lässt, überspitzen<br />
diese bis zum Anschlag und fertig ist das Brot.<br />
Ihr seid Teil eines Kreativteams, das mit dem<br />
Innenministerium und der Polizei Saarland das<br />
Bilderbuch "Kiko, die Kinderkommissarin" entwickelt<br />
hat. Wie kam diese Kooperation zustande<br />
und was war der Sinn des Projekts?<br />
Als das Kreativteam zusammengestellt wurde,<br />
brauchte man auch Autoren. Dem Innenministerium<br />
und den Zuständigen bei der Polizei gefiel<br />
unsere bisherige Arbeit sowie das Konzept unseres<br />
Verlages edition dreiklein und wir waren an Board.<br />
Sinn des Projekts ist die Nachwuchsgewinnung für<br />
die Polizei.<br />
Interview: Tanja Karmann Foto: Volker Müller<br />
www.Instagram.com<br />
sebastianbulkerjenniferaltkorn<br />
LESELUST
Der Saarbrücker<br />
Weihnachtsgarten<br />
im Deutsch-Französischen Garten<br />
Le jardin de Noël dans le Jardin franco-allemand<br />
25. - 27.<strong>11</strong>.<br />
20<strong>22</strong><br />
Weihnachtliche Atmosphäre rund um den Deutschmühlenweiher<br />
Ambiance de Noël autour du lac du Deutschmühlental<br />
www.saarbruecken.de/weihnachtsgarten<br />
In Kooperation mit:
GEBHARDT<br />
KEINE STRAIGHTEN SONGS<br />
KRAFTKLUB<br />
K WIE KRACHEND<br />
MUSIK-TIPP Håkon Gebhardt war zwischen<br />
1991 und 2005 Mitglied der umtriebigen norwegischen<br />
Band Motorpsycho. Bei denen spielte<br />
er Schlagzeug und auch Banjo und Gitarre und<br />
sang ab und an. Solo ist er noch beschäftigter,<br />
denn er komponiert, mischt und produziert<br />
seine Songs, er spielt Gitarre, Keyboards und<br />
Schlagzeug, ergänzt das um Loops, singt und<br />
gestaltet das Artwork selbst. Für „Geb Heart“<br />
suchte er nur bei seiner Ehefrau Marì Simonelli<br />
Hilfe; sie spielt Bass und schrieb an einigen<br />
Texten mit.<br />
Wer jahrelang mit Motorpsycho gearbeitet hat,<br />
der wird wahrscheinlich keine straighten Songs<br />
komponieren. Richtig. Gebhardt wirft verschiedene<br />
Einflüsse in einen Topf und erschafft aus<br />
Alternative Rock, Folk und Country sehr unterhaltsame<br />
Songs mit Kanten - so etwa „That<br />
Day“, die mit vielen Soundschichten versehene<br />
Ballade (?) „I Want To Know“ oder „Fixing<br />
Things“. Und dann zaubert er plötzlich noch<br />
ein flockiges Lied wie „Beautiful Girl“ aus dem<br />
Ärmel, die Hymne des Albums.<br />
Gebhardt „Geb Heart“ (Plastic Head)<br />
www.gebhardt.bandcamp.com<br />
Text: Kai Florian | Becker Bild: Apollon Records<br />
34<br />
MUSIK-TIPP Nein, Kraftklub werden immer<br />
noch nicht langweilig. Das ist doch schon mal<br />
die positive Überraschung ob ihres neuen Albums<br />
namens „Kargo“ (mit K natürlich!). Dabei<br />
sind ja immerhin fünf Jahre seit ihrem letzten<br />
(„Keine Nacht Für Niemand“) vergangen. Aber<br />
da war ja zwischendurch noch Kummers Solokarriere<br />
und diese globale Pandemie, die Anfang<br />
2020 losging und irgendwie Gefallen an<br />
uns gefunden zu haben scheint.<br />
Im März dieses Jahres kündigten die Chemnizter<br />
ihr viertes Album an, veröffentlichten eifrig<br />
Singles und ließen es Ende September in die<br />
Welt hinaus. Darauf zu hören gibt es den Über-<br />
Hit „Ein Song reicht“, das unbequeme „Wittenberg<br />
ist nicht Paris“, Mia Morgans Gastauftritt<br />
in dem Ohrwurm „Kein Gott, Kein Staat, Nur<br />
Du“, das experimentelle, bittere „Angst“ und<br />
der Abschluss in Form des fulminant-krachenden<br />
Songs „In meinem Kopf“. Sie treffen<br />
vielleicht nicht mit jedem Song ins Schwarze,<br />
aber „Kargo“ ist weit entfernt von einer Enttäuschung.<br />
Kraftklub „Kargo“ (Universal)<br />
www.kraftklub.to<br />
Text: Kai Florian Becker | Bild: Vertigo<br />
TIPPS
PIXIES<br />
GUT GEALTERT<br />
SLIPKNOT<br />
STARKES DING<br />
MUSIK-TIPP So ganz innovativ und Underground<br />
sind Pixies in 20<strong>22</strong> nicht mehr. Das trifft auf ihre Musik<br />
zu wie auf ihre Businessentscheidungen. Aktuell stehen<br />
sie bei BMG unter Vertrag und haben damit ihrer<br />
Indiephase ade gesagt. Allerdings heißt das nicht,<br />
dass die Band nicht noch relevante Musik machen<br />
könnte. „Doggerel“ ist ein gutes Album. Gitarrist Joey<br />
Santiago erklärte im Vorfeld: „. „Die Songs sind nicht<br />
mehr unter zwei Minuten lang. Es gibt jetzt kleine<br />
Breaks, eher klassische Arrangements – aber natürlich<br />
geben wir den Songs immer noch unseren ganz<br />
eigenen Twist.“ Sänger und Gitarrist Frank Black ergänzte:<br />
„Wir wollten etwas machen, was richtig groß<br />
und mutig klingt – und auch klar orchestriert ist. Ich<br />
liebe es zwar, diese ganzen Punksachen zu spielen,<br />
aber man kann den Scheiß auch gar nicht künstlich<br />
entstehen lassen.“ Das ist eben die Musik, die die<br />
Band 36 Jahre nach ihrer Gründung schreibt: womöglich<br />
etwas stadionrockig („Dregs Of The Wine“), etwas<br />
geschliffen („Get Simulated“) und folkig („Thunder<br />
And Lightning“). Sie sind eben keine 20 mehr, sondern<br />
gehen - abgesehen von Bassistin Paz Lenchantin<br />
- aufs Rentenalter zu. Dennoch gut gealtert: siehe<br />
„Vault Of Heaven“ oder „There’s A Moon On“.<br />
Pixies „Doggerel“ (Warner)<br />
www.pixiesmusic.com<br />
Text: Kai Florian Becker | Bild: BMG<br />
35<br />
MUSIK-TIPP Nach „We Are Not Your Kind“ aus<br />
dem Jahr 2019 legten Slipknot just mit „The<br />
End So Far“ nach. Ganz gleich, was der Titel<br />
nun wirklich bedeutet, musikalisch machen<br />
die Maskenträger eins überdeutlich: Wir sind<br />
hier und wir sind verdammt gut. Das Album ist<br />
gespickt mit hochkarätigen Songs ganz unterschiedlicher<br />
Couleur. Es beginnt mit dem melodisch-sanften<br />
„Adderall“, bei dem man noch<br />
glaubt, die falsche Platte laufen zu lassen. Bei<br />
„The Dying Song (Time To Sing)“ ist dann klar:<br />
hier sind Slipknot am Werk. Aber dann kommt<br />
wieder ein etwas anderer Song mit Scratch-Einlagen<br />
(„Yen“), ehe das erste Highlight ansteht:<br />
das rasante „Hive Mind“ mit einem unglaublich<br />
eingängigen Refrain. Auch „Medicine For The<br />
Dead“, das zwei unterschiedliche Gesichter hat,<br />
das an die Deftones erinnernde „Acidic“, und<br />
der Knüppler „H377“ untermauern den durchweg<br />
positiven Eindruck, den Slipknot hier hinterlassen.<br />
Ohne Frage: Starkes Ding!<br />
Slipknot „The End So Far“ (Warner)<br />
www.slipknot1.com<br />
Text: Kai Florian Becker | Bild: Roadrunner<br />
TIPPS
WANDA<br />
WIENER SCHMÄH LEBT AUF<br />
DESTINOVA<br />
ALTERNATIVE ROCK<br />
MUSIK-TIPP Mit „Va bene“, „Wir sind verloren“,<br />
„Eine Gang“ und „Rocking in Wien“ haben<br />
Wanda aus Wien 20<strong>22</strong> bereits vier erfolgreiche<br />
Vorboten für das aktuelle fünfte Studioalbum<br />
„Wanda“ veröffentlicht. Durch den Tod ihres<br />
Keyboarders nach langer und schwerer Krankheit<br />
zum Quartett geschrumpft, geht es in<br />
ihren Texten weiterhin auf Wienerisch um Leben,<br />
Liebe und Vergänglichkeit. Mit einem Mix<br />
aus Pop, Indie-Rock und Rock´n Roll haben sich<br />
Wanda seit der Gründung 2012 als feste Größe<br />
im deutschsprachigen Musikbusiness etabliert<br />
und sind so zu einer der erfolgreichsten Bands<br />
in D, A und CH geworden. Sänger, Texter und<br />
Songschreiber Marco Wanda setzt erneut mit<br />
sehr persönlichen Texten Akzente. Zusammen<br />
schlägt der Vierer ein weiteres spannendes Kapitel<br />
der 10jährigen Bandgeschichte auf. Ihren<br />
Ruf als hervorragende Live-Band werden sie im<br />
Anschluss und die LP-/CD-Veröffentlichung mit<br />
je einer Club- und Hallentournee untermauern.<br />
Da wird der klassische Wanda-Sound erneut<br />
aufleben.<br />
Wanda “Wanda” (Universal Music)<br />
www.wandamusik.com<br />
Text: Frank Keil | Bild: Universal Music<br />
36<br />
MUSIK-TIPP Die Leverkusener Rockband Destinova<br />
präsentiert in neuer Besetzung ihr zweites<br />
Album „Pieces“. Musikalisch bewegt man sich,<br />
dem Debüt „Nameless Goat“ (2017) folgend,<br />
im Spannungsfeld zwischen Alternative, Metal<br />
und Indie. Die Band um die beiden Gründungsmitglieder<br />
Tim (Gesang/Gitarre) und Thomas<br />
(Bass) singt auf Englisch. Für „Pieces“ wurden<br />
insgesamt 14 Titel zwischen „Earthquake“ und<br />
„In The Mist“ eingespielt. Beschäftigt man<br />
sich intensiver mit Stücken wie zum Beispiel<br />
„Burning Eyes“ oder „Something To Say“ wird<br />
schnell klar, dass sich Destinova ihre Einflüsse<br />
vor allem beim US-Alternative Rock & Metal der<br />
1990er und 2000er Jahre holen, vor allem bei<br />
Nirvana, Alice in Chains, Linkin Park und den<br />
Foo Fighters. Die Jungs aus Nordrhein-Westfalen<br />
sind handwerklich gut und werden das<br />
Album in den kommenden Wochen auf einer<br />
Deutschland-Tour vorstellen. Zudem haben<br />
sie geplant, einige ihrer Songs auf einer Unplugged-EP<br />
zu veröffentlichen.<br />
Destinova “Pieces” (Plattenfirma To Go)<br />
www.destinova-band.com<br />
Text: Frank Keil | Bild: Plattenfirma To Go<br />
TIPPS
LEE FIELDS<br />
72 JÄHRIGER SOUL-DEBÜTANT<br />
HALLO <strong>22</strong><br />
DDR FUNK & SOUL 1971-1981<br />
MUSIK-TIPP Der legendäre Soulsänger Lee ´JB´<br />
Fields gibt sein Debüt bei Daptone Records mit<br />
seinem neuen Album „Sentimental Fool“. Diese<br />
Aufnahmen wurden von Daptone Records-Gründer<br />
Bosco Mann, alias Produzent/Musiker Gabriel Roth,<br />
in seinem Penrose Records/Daptone West Studio<br />
in Riverside/Kalifornien produziert. Die über fünf<br />
Jahrzehnte andauernde Karriere von Lee Fields<br />
umfasst mehr als zwanzig Alben und über vierzig<br />
Singles. Ein sich ständig weiterentwickelndes Werk,<br />
das auch durch Samples von bedeutenden Künstlern<br />
sowie durch ungewöhnliche Kollaborationen<br />
immer wieder für Aufmerksamkeit sorgt. Unterstützt<br />
wird Fields auf „Sentimental Fool“ von einer<br />
Starbesetzung aus der Daptone-Familie, darunter<br />
Gitarrist Thomas Brenneck, Bassist Benny Trokan,<br />
Schlagzeuger Brian Wolfe, die Keyboarder Victor<br />
Axelrod und Jimmy Hill sowie Trompeter Dave Guy.<br />
Zusammen kehren sie zu Fields R&B-Wurzeln zurück,<br />
wobei Stücke wie „Forever“ oder „What Did<br />
I Do“ den vorläufigen Höhepunkt einer erstaunlichen<br />
Karriere markieren.<br />
Lee Fields “Sentimental Fool”<br />
(Daptone Records/Good To Go)<br />
www.leefieldsandtheexpressions.com<br />
Text: Frank Keil | Bild: Daptone Records<br />
37<br />
MUSIK-TIPP 75 Jahre nach seiner Gründung gehört<br />
die ehemalige DDR-Schallplattenfirma Amiga<br />
zu Sony Music Entertainment. Einen Teil dieser<br />
Label-Geschichte lassen die Hip Hop-Künstler<br />
Max Herre und Dexter jetzt mit „hallo <strong>22</strong>“ auf<br />
einer Do-LP auferstehen. Auf der Vinyl-Version<br />
finden sich unter anderem hochgelobte Bands<br />
und KünstlerInnen wie Panta Rhei, , Electra-<br />
Combo, Uschi Brüning, Veronika Fischer, Regine<br />
Dobberschütz, Holger Biege und Manfred Krug.<br />
Bis heute stehen sie für qualitativ hochwertige<br />
Musik, deren stilistische Bandbreite Funk, Pop/<br />
Rock, Blues und Soul umfasst. Auch der Ausnahme-Komponist<br />
und -Arrangeur Günther Fischer<br />
ist vertreten, der zur damaligen Zeit viele Projekte<br />
für Fernsehen und Film umsetzte. Herre, der<br />
2004 schon den Titel „King vom Prenzlauer Berg“<br />
von City coverte, ist nicht nur Sammler alter Amiga-Platten.<br />
„hallo <strong>22</strong>“ wurde um eine Single ergänzt,<br />
produziert von Dexter, auf der Herre mit<br />
Pantha Rei (Aus und vorbei“) und manfred Krug<br />
(Das war nur ein Moment“) zu hören ist.<br />
hallo <strong>22</strong> “DDR Funk & Soul 1971-1981”<br />
(Amiga/Sony Music)<br />
www.amiga-schallplatten.de<br />
Text: Frank Keil | Bild: Amiga<br />
TIPPS
MASSIVE TALENT<br />
CAGE IN BESTFORM<br />
THE UNDECLARED WAR<br />
GROSSBRITANNIEN WIRD GEHACKT<br />
FILM-TIPP Über Nicolas Cages schauspielerisches<br />
Talent wurde schon oft gelästert. Es gibt dazu zahlreiche<br />
Memes in den sozialen Netzwerken. Jetzt<br />
darf er alle Kritiker abstrafen. In „Massive Talent“<br />
(Originaltitel: „The Unbearable Weight Of Massive<br />
Talent“) zeigt er all jenen, was er drauf hat - und<br />
das beinhaltet Selbstironie.<br />
Die Drehbuchautoren Kevin Etten und Tom Gormican<br />
(letzterer führte Regie) schrieben diese irre Story,<br />
in der Cage sich selbst spielt: einen strauchelnden,<br />
müden Schauspieler, der nach einem letzten<br />
Engagement aufhören will. Er soll nur auf Mallorca<br />
Ehrengast auf der Geburtstagsfeier des Milliardärs<br />
und Cage-Fans Javi Gutierrez (Pedro Pascal) zugegen<br />
sein. Klingt easy, ist es aber nicht. Cage gerät<br />
in eine CIA-Ermittlung und soll helfen, den Anführer<br />
eines Kartells dingfest zu machen und eine<br />
Entführung aufzuklären. Daraus entwickelt sich<br />
eine Mischung aus Buddy-Komödie und Actionfilm,<br />
in der Cage ein ums andere Mal sein Image karikiert<br />
und sich selbst auf die Schippe nimmt. Diesen<br />
scheinbar lockeren Umgang mit dem eigenen Ruf,<br />
der stünde vielen (Hollywood-)SchauspielerInnen<br />
gut zu Gesicht. Großartiger Film.<br />
„Massive Talent“ (LEONINE Studios)<br />
Text: Kai Florian Becker | Bild: LEONINE Studios<br />
38 TIPPS<br />
FILM-TIPP Sie zählt nicht zu den groß beworbenen<br />
Serien, aber die britische Produktion „The Undeclared<br />
War“, die auf der Insel von Channel 4 ausgestrahlt<br />
wurde, ist sehr zu empfehlen. Sie umfasst nur sechs<br />
Folgen und kann bequem in einem Rutsch verschlungen<br />
werden. Was auch an der spannenden Geschichte<br />
um einen Hackerangriff auf Großbritannien liegt.<br />
Die Studentin Saara Parvin (Hannah Khalique-Brown)<br />
beginnt gerade ein Praktikum beim Government<br />
Communications Headquarters (GCHQ), der britischen<br />
Regierungskommunikationszentrale, als ein<br />
Hackerangriff das Internet auf der Insel lahmlegt. Sie<br />
entdeckt im Code der Malware prompt eine zweite<br />
Attacke, kann aber nicht verhindern, dass die Regierung<br />
die GCHQ und deren Chefs, Danny Patrick<br />
(Simon Pegg) und David Neal (Alex Jennings), in die<br />
Mangel nimmt. Denn es bleibt nicht bei dem Internetausfall.<br />
Dass Parvin als junge Studentin eine talentierte Code-<br />
Expertin ist, ist glaubhaft. Dass sie - ohne zu viel zu<br />
verraten - in vielfacher Weise in diesen Hack verwickelt<br />
ist, ist ein Hauch zu viel. Was „The Undeclared<br />
War“ nicht weniger sehenswert macht. Übrigens sollen<br />
Hackerexperten bei der Serie mit Rat und Tat zur<br />
Seite gestanden haben.<br />
„The Undeclared War“ (WOW)<br />
Text: Kai Florian Becker | Bild: Peacock
DIE MEERJUNGFRAU VON BLACK CONCH<br />
ÜBER FREMD- UND SELBSTBESTIMMUNG<br />
BUCH-TIPP „Ganz gewiss nicht die Meerjungfrau,<br />
die Sie kennen“, urteilt Margaret Atwood über den<br />
mehrfach ausgezeichneten Roman „Die Meerjungfrau<br />
von Black Conch“ von Monique Roffey. Darin<br />
greift die Autorin aus Trinidad den Mythos der<br />
Meerjungfrau auf und erzählt ihn auf poetischeleichte,<br />
aber zugleich eindringlich-schmerzvolle<br />
Art neu. Vor der exotischen Kulisse der Karibik<br />
entsteht dabei ein tiefgreifendes Bild über Rassismus<br />
und Eifersucht, die Jahrhunderte überdauern.<br />
Sprachlich ist der Roman durchaus gewöhnungsbedürftig<br />
– nicht ohne Grund, wie im Nachwort der<br />
Übersetzerin deutlich wird: Sind es doch gerade<br />
Besonderheiten des Trinidadian English, die die Kolonialgeschichte<br />
widerspiegeln. Wie immer ist die<br />
Geschichte über die Meerfrau Aycayia auch eine<br />
Erzählung über die Liebe, denn Fischer David ist<br />
der schönen Fremden verfallen, seit er sie erblickt<br />
hat. Doch kann er sie retten? Und muss sie überhaupt<br />
gerettet werden? Ja, es ist eine andere Art<br />
Meerjungfrau, die wir hier kennenlernen – eines<br />
aber hat „Die Meerjungfrau von Black Conch“ mit<br />
der „lille havfrue“ von Andersen gemeinsam: Beide<br />
Geschichten könnten einem das Herz brechen.<br />
tropen, 257 Seiten, gebunden<br />
ISBN 978-3608505<strong>22</strong>1<br />
Text: Tanja Karmann | Cover: Verlag<br />
39<br />
BERND BEGEMANN<br />
GIB MIR EINE ZWÖLFTE CHANCE -<br />
AUSGEWÄHLTE SONGTEXTE<br />
BUCH-TIPP Bernd Begemann. Unabhängiges Pop-<br />
Genie. Der 60ährige Hamburger Komponist, Sänger<br />
und Gitarrist Bernd Begemann ist ein Allround-Entertainer.<br />
Mit seiner ersten Band Die Antwort nahm er<br />
die sogenannte ´Hamburger Schule´ bereits in den<br />
späten 1980er Jahren vorweg. Das große Lob was<br />
Bernd für seine Alben erhält (Solo, Duo, mit Band<br />
Die Befreiung) lässt sich Eins-zu-eins auf seine Konzerte<br />
übertragen. Zwei bis drei Stunden spielt er immer.<br />
Singt. Erzählt. Begeistert. Das Booking (Amadis)<br />
läuft immer und ganzjährig. Bernd spielt im Theater,<br />
im Club, Open Air, in der Bar nebenan oder auch<br />
gern auf Deiner Hochzeit. Und pünktlich zu seinem<br />
runden Geburtstag erscheint in der Ventil-Verlag-Reihe<br />
„Ausgewählte Songtexte“ eine Ausgabe mit 100<br />
Songtexten von ihm: „Gib mir eine zwölfte Chance“.<br />
„Ich bin besessen davon, ein Beobachter zu sein“ sagte<br />
er einmal über sich selbst und so sind seine Texte<br />
präzise Beobachtungen des bundesdeutschen Alltags.<br />
Begemann schafft es in den wenigen für einen<br />
Liedtext zur Verfügung stehenden Zeilen ein ebenso<br />
präzises wie mitfühlendes, erklärendes und vor allem<br />
unterhaltsames Bild der Gesellschaft zu erschaffen.<br />
<strong>22</strong>4 Seiten, Broschur, farbig<br />
ISBN 978-3-95575-185-2<br />
Text: Frank Keil | Bild: Ventil Verlag<br />
TIPPS
„Jeder weiß, wie gefährlich es ist, mit einem leeren Magen ins Abenteuer zu ziehen. Also packt die Chipstüten<br />
weg und öffnet Heldenmahl. Macht Eure nächste Spielsession mit der MeeresfrüchteBouillabaisse<br />
von der Schwertküste, Pilzsteaks der Drow oder dem alten Zwergenklassiker Corned Beef mit<br />
Kohl noch atmosphärischer. Dieses fantastische Buch lässt Euch jede Menge großartige Gerichte für<br />
Eure Freunde und Eure Familie auf den Tisch zaubern.“ – D. B. Weiss, Co-Produzent von Game of Thrones<br />
Heldenmahl enthält Rezepte für Snacks wie Elfenbrot und Orkenspeck und herzhafte vegetarische,<br />
Fleisch und Fischgerichte wie Rinderschmorbraten aus Amphail, goldbraun gebratenen Truthahn aus<br />
Hommlet, TrillimacPies der Tiefengnome und gebratene Dickschädelforelle. Dazu passen natürlich perfekt<br />
Otiks berühmte Würzkartoffeln. Auch Desserts und Getränke fehlen nicht – etwa RosenapfelBrombeerPie<br />
aus den Herzlanden, kandierte Äpfel zu Trollflut, Immermet und der GuteBeerenTrank.<br />
Die achtzig köstlichen Gerichte wurden von einem professionellen Koch entwickelt und aus Zutaten<br />
zusammengestellt, die Ihr auch in unserer Welt ganz leicht finden könnt. Dieses Kochbuch bietet einfach<br />
alles, um Euren Hunger zu stillen, wenn Ihr in ein Abenteuer zieht.<br />
www.ZAUBERFEDER.de<br />
34,90 Euro<br />
ISBN 978-3-96481-013-7<br />
9 783964 810137<br />
HELDENMAHL<br />
Heldenmahl<br />
DAS OFFIZIELLE D&D-KOCHBUCH<br />
DAS OFFIZIELLE D&D-KOCHBUCH<br />
Kyle Newman • Jon Peterson • Michael Witwer<br />
WIE WIR MENSCHEN DIE WELT<br />
EROBERTEN<br />
WELTGESCHICHTE (NICHT NUR)<br />
FÜR KINDER<br />
BUCH-TIPP Yuval Noah Harari aus Israel ist nicht<br />
erst seit „Eine kurze Geschichte der Menschheit“<br />
einer der bekanntesten Sachbuchautoren. Nun<br />
hat die Geschichte der Welt „für alle ab zehn“ –<br />
also auch für Erwachsene – neu erzählt. Herausgekommen<br />
ist ein schön illustriertes Buch über<br />
die Frage, wie der Mensch es schaffen konnte, sich<br />
zum Herrn der Welt aufzuschwingen – immerhin<br />
ist er weder so stark wie ein Löwe, kann deutlich<br />
weniger gut schwimmen wie ein Delphin und auch<br />
mit seiner Klugheit war es anfangs (und heute?)<br />
nicht weit her. Was unterscheidet uns also etwa<br />
von Ameisen, die wie wir in sozialen Staaten leben?<br />
Unsere Sapiens-Superkraft: Die Fähigkeit, uns<br />
Dinge vorzustellen, die es nicht gibt. Ihr verdanken<br />
wir, wie Harari spannend und leicht verständlich<br />
schildert, unsere Gesellschaftsstruktur. Wie<br />
diese bei unseren Vorfahren aussah und wohin<br />
uns unsere Vorstellungskraft noch trieb, wird in<br />
insgesamt vier Kapiteln aufgedeckt.<br />
„Unsere Vorfahren haben die Welt zu der gemacht,<br />
die sie ist“, schreibt der Autor im Vorwort,<br />
„aber wir sind es, die über ihre Zukunft entscheiden.“<br />
Wenn das nicht Hoffnung macht!<br />
HELDENMAHL<br />
DAS OFFIZIELLE DUNGEONS & DRAGONS-<br />
KOCHBUCH<br />
BUCH-TIPP Von wegen „Mit Essen spielt man<br />
nicht!“ Nichts erst seit Stranger Things wissen wir,<br />
dass D&D eines der intensivsten und realistischsten<br />
Rollenspiele ist – und niemand sollte ein Abenteuer<br />
mit leerem Magen beginnen. Also packt die<br />
Chipstüten weg und tischt bei Eurem nächsten<br />
Pen’n’Paper-Abend ordentlich auf. Mit den achtzig<br />
Rezepten aus diesem schön aufgemachten Kochbuch<br />
sollte das auch kein Problem sein! Wie wäre<br />
es mit Snacks wie Elfenbrot und Orkenspeck oder<br />
Rosenapfel-Brombeer-Pie aus den Herzlanden und<br />
kandierte Äpfel zu Trollflut für den süßen Hunger?<br />
Wer kräftiger zulangen will, versucht es vielleicht<br />
mit Rinderschmorbraten aus Amphail, Otiks berühmten<br />
Würzkartoffeln und dem Salat der Waldelfen.<br />
Die Rezepte sind nach den großen Völkern<br />
Menschen, Elfen, Zwerge und Halblinge geordnet.<br />
Zu jedem Gericht gibt es neben einer ausführlichen<br />
Anleitung ein großformatiges Foto, das Euch bereits<br />
beim Durchblättern das Wasser im Mund zusammenlaufen<br />
lässt. Überhaupt macht die schöne<br />
Aufmachung das Buch zu einem echten Hingucker<br />
in der eigenen Küche und zu einem schönen Geschenk<br />
für Koch- und Rollenspielfans.<br />
dtv, 192 Seiten, gebunden<br />
ISBN 978-3423763967<br />
Text: Tanja Karmann | Cover: Verlag<br />
40<br />
TIPPS<br />
Zauberfeder, 232 Seiten, gebunden<br />
ISBN 978-3964810137<br />
Text: Tanja Karmann | Cover: Verlag
JEDEN MONTAG<br />
EINE NEUE FOLGE<br />
Markus Brixius im Gespräch<br />
mit Kunst- und Kulturschaffenden<br />
aus dem Saarland.<br />
Jeden Montag um 18.30 Uhr<br />
erscheint eine neue Folge.<br />
Kultur Talk mit Autor<br />
Erhard Schmied<br />
Kultur Talk mit Tenor<br />
Michael Müller-Kasztelan<br />
Kultur Talk mit Klingonischlehrer<br />
Lieven L. Litaer<br />
Kultur Talk mit Autorin<br />
Marion Demme Zech<br />
Alle Folgen auf Youtube ansehen
KAMMGARN ®<br />
PRÄSENTIERT IM NOVEMBER...<br />
04.<strong>11</strong>.<br />
AUSVERKAUFT!<br />
04. und 05.<strong>11</strong>.<br />
VÖLKERBALL<br />
<strong>11</strong>.<strong>11</strong>.<br />
LORD OF THE LOST<br />
12.<strong>11</strong>.<br />
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KAMMGARN ®<br />
PRÄSENTIERT K A I S E R SIM L ANOVEMBER...<br />
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18.<strong>11</strong>.<br />
FIDDLER'S GREEN<br />
20.<strong>11</strong>.<br />
BLACKOUT PROBLEMS<br />
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30.09. 25.<strong>11</strong>.<br />
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NACHHOLTERMIN NACHHOLKONZERT VOM 06.10.21 23.10.21 UND 10.10.20<br />
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GUANO APES<br />
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KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10
Kultur<br />
kalender<br />
UNTERSTÜTZT VON
A-CAPPELLA<br />
IM SCHLOSS<br />
ANDERS UND WE3<br />
Ein Fest der Sangeskunst. A-Cappella-Pop mit<br />
deutschen Texten mit anders aus Freiburg und<br />
internationalen Welthits mit dem einzigartigen<br />
Rock- und Pop-Vokaltrio We3 (GB).<br />
Die Eigenkompositionen von anders erzählen<br />
mit eingängigen Melodien, smarten Texten und<br />
einer Portion Selbstironie Geschichten über<br />
Freundschaft, Liebe und Herzschmerz. Glasklare<br />
Stimmen, moderne Arrangements, außergewöhnliche<br />
Beatboxkünste und eine ausgefeilte<br />
Bühnenshow zeichnen die ehemalige Schülerband<br />
aus Heidelberg seit 2006 aus. Sie spielten<br />
u.a. bereits im Vorprogramm von Revolverheld<br />
und Heinz Rudolph Kunze.<br />
Zu dem charismatischen Vokal-Trio aus England<br />
gehören neben Leadsänger Steve Trowell (Tenor)<br />
auch „der wohl weltbeste Mundschlagzeug-Solist“<br />
Andy Frost (Beatboxing) und der Musicaldarsteller<br />
(u.a. The Lion King) Colin G. Fraser (Bass).<br />
Mit der A-Cappella-Formation The Magnets tourten<br />
sie bereits durch zahlreiche Länder, spielten<br />
auf verschiedenen Festivals (u.a. The Edinburgh<br />
Fringe Festival) und im Vorprogramm von Tom<br />
Jones, Blondie oder Bryan Adams.<br />
DANY TOLLEMER<br />
CAVEAU CHANSON<br />
Dany Tollemer – eine Sängerin voller Witz und<br />
Charme – hat eine wunderbare Stimme, ein<br />
großes schauspielerisches Talent und eine unbekümmerte<br />
und lebendige Art die Chansons<br />
publikumsnah vorzutragen.<br />
Ihre witzigen deutschsprachigen Einfälle und<br />
Kommentare lassen uns an Sinn und Unsinn<br />
der Chansons teilhaben. So wird der Chanson-<br />
Abend zu weit mehr als einem Konzert: es ist<br />
eine eigene Show!<br />
Die Französische Künstlerin verzaubert das Publikum<br />
mit einem unvergesslichen Abend.<br />
Auch ohne Französisch-Kenntnisse ist der<br />
Abend ein Genuss, denn Danys Freude beim<br />
Singen strahlt über den Bühnenrand hinaus.<br />
Die Zuschauer erwartet ein Konzert auf hohem<br />
Niveau, voller Sinnlichkeit und Emotionen.<br />
ORANGERIE, BLIESKASTEL<br />
DO, 03. NOV 20<strong>22</strong> // AB 19.30<br />
Text: Redaktion | Bild: Albert Zachel<br />
FESTSAAL DES SAARBRÜCKER<br />
BÜRGERSCHLOSSES<br />
SA, 26. NOV 20<strong>22</strong> // 20.00<br />
Text: Redaktion | Bild: Colin George Fraser<br />
45<br />
TERMINE
MIT<br />
AUF TOUR<br />
POSTERING<br />
(INDOOR/OUTDOOR)<br />
FLYERING<br />
SCREENS<br />
SOCIAL MEDIA<br />
MERCHANDISE<br />
FILM<br />
SEHNSUCHT<br />
MELODIEN AUS KLASSIK, MUSICAL<br />
UND POP<br />
Die Sängerin und Harfenistin Almut Panfilenko<br />
und die Pianistin Natalia Malkova laden Sie ein<br />
auf eine Reise durch verschiedene Facetten der<br />
Sehnsucht. Der absichtliche Stilbruch zwischen<br />
den verschiedenen Gattungen bietet dabei einen<br />
besonderen Reiz und ermöglicht ein buntes und<br />
sehr abwechslungsreiches Programm.<br />
Es wird z.B. die Sehnsucht nach Frieden besungen<br />
(Where have all the flowers gone, Blowing in<br />
the wind) und die Sehnsucht nach Freundschaft<br />
(Bridge oder troubled water). Sehnsucht in Form<br />
von Erinnerungen zeigen sich z.B. in Memory aus<br />
Cats.<br />
Die Sehnsucht nach Liebe bzw. geliebten Menschen<br />
hat besonders viele Komponisten und<br />
Textdichter inspiriert und darf natürlich auch in<br />
diesem Konzert nicht fehlen. Dem romantischen<br />
Akspekt der Sehnsucht widmen sich z.B. einige<br />
Kunstlieder (Schubert, Brahms, Mendelssohn) und<br />
Opernarien (Rusalka, Freischütz).<br />
PARTNER DER VERANSTALTER<br />
IN DER REGION<br />
RATHAUSFESTSAAL, SAARBRÜCKEN<br />
FR, <strong>11</strong>.NOV 20<strong>22</strong> // 20.00<br />
EINTRITT FREI, SPENDE ERBETEN<br />
<strong>POPSCENE</strong>.CLUB
26.<strong>11</strong>.20<strong>22</strong> | 20 Uhr<br />
Festsaal Saarbrücker Schloss<br />
A-Cappella im Schloss<br />
mit anders (D) und We3 (GB)<br />
Preis: 25 €/20 €<br />
Tickets im Vorverkauf:<br />
Tourist Info Saarbrücker Schloss<br />
Fon: +49 681 506-6006<br />
E-Mail: touristinfo@rvsbr.de<br />
www.regionalverband.de/kultur/konzerte
HALLELUJAH: LEONARD COHEN<br />
A JOURNEY, A SONG<br />
Philosoph und Poet, Suchender und Fragender,<br />
Frauenversteher und Mönch: In Leonard Cohen<br />
vereinigen sich viele Widersprüche, die ihn zu<br />
einem der aufregendsten Songwriter des letzten<br />
Jahrhunderts werden lassen.<br />
Nach 5 Jahren und mindestens 150 Versen war<br />
Leonard Cohen endlich mit seinem Magnus Opus<br />
„Hallelujah“ zufrieden - allerdings beschloss sein<br />
Haus-Label Columbia Records, die LP nicht in<br />
Amerika zu veröffentlichen. Was zuerst wie eine<br />
persönliche Tragödie wirkte und Cohen in eine<br />
Schaffenskrise stürzte, war der Beginn einer unerwarteten<br />
Karriere des Songs.<br />
Der ging seinen eigenen Weg und schaffte es mit<br />
Hilfe von Coverversionen von musikalischen Größen<br />
wie John Cale, Bob Dylan und Jeff Buckley,<br />
Nummer 1 auf den Billboard Charts zu werden.<br />
Als dann in dem Film „Shreck“ eine ganz eigene,<br />
<strong>POPSCENE</strong> FILMABEND + RAHMENPROGRAMM<br />
Im Rahmen der nächsten langen <strong>POPSCENE</strong><br />
Filmnacht wird neben der „Hallelujah“-Vorführung<br />
noch ein äußerst interessantes Rahmenprogramm<br />
angeboten. So werden sich der Cohen-Experte-<br />
und Biograf, Professor Dr. Christof<br />
Graf, im Fireside-Chat und Hörfunk-Moderator<br />
Roland Helm sich ausführlich über Leonard Cohen<br />
unterhalten. Zusätzlich wird Roland Helm,<br />
„gereinigte“ Textversion des Songs auftauchte,<br />
war dessen Erfolg nicht mehr zu bremsen: „Hallelujah“<br />
wurde zum Dauerbrenner in unzähligen<br />
Talentshows, auf Hochzeiten und bei Trauerfeierlichkeiten.<br />
Auch Cohen selbst benutzte die Erfolgsstory<br />
seines Songs, um ihn bei den Konzerten nach<br />
seinem Bühnencomeback im Jahr 2008 immer<br />
wieder neu zu variieren. Der Song und das Leben<br />
des Songwriters sind so auf untrennbare Weise<br />
miteinander verbunden. Mit einer großen Fülle<br />
an bisher unveröffentlichtem Archiv- und Interviewmaterial<br />
zeichnen die US-amerikanischen<br />
Regisseure Dan Geller und Dayna Goldfine in ihrem<br />
Dokumentarfilm Hallelujah: Leonard Cohen,<br />
A Journey, A Song anhand der bewegten Reise<br />
eines weltberühmten Songs ein vielschichtiges<br />
Porträt von Leonard Cohen.<br />
selbst Musiker und Cohen-Interpret, einige Songs<br />
zum Besten geben.<br />
Filmhaus Saarbrücken,<br />
Freitag, 18. <strong>November</strong>, 19.30 Uhr<br />
Text: Redaktion | Bild: Prokino, Christof Graf, Roland Helm<br />
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FILMHAUS // ANZEIGE
Filmhaus<br />
Saarbrücken<br />
Mainzer Straße 8<br />
Kinokasse<br />
0681 905-4800<br />
WO DAS KINO LEBT!<br />
Kino für alle, die gern gute Filme sehen und<br />
darüber reden wollen.<br />
Jetzt Karten reservieren:<br />
www.filmhaus.saarbruecken.de<br />
Das kommunale Kino bietet abwechslungsreiche Filmkultur<br />
und viele Sonderveranstaltungen zu aktuellen Themen. Der<br />
klimatisierte Kinosaal mit 125 Plätzen verfügt über eine neue<br />
Lüftungsanlage.
KWAM.E<br />
HAMBURGER PHUNK<br />
OG KEEMO<br />
EIN ECHTER RAPPER<br />
Geboren 1995, wuchs KWAM.E in Hamburg<br />
Mümmelmannsberg auf, umgeben von New<br />
Yorker-Sounds der 90er. Dieser Einfluss begleitet<br />
ihn seither. Sein selbst kreierter Rapstyle<br />
aus futuristischem und Old School-Sound<br />
macht ihn in der heutigen HipHop Szene unverwechselbar.<br />
Für diesen <strong>November</strong> hat der<br />
Rapper nun eine Clubtour unter dem Motto<br />
„Izza Cold World“ angekündigt.<br />
Während der Pandemie nutzte er die Zeit, um<br />
kontinuierlich an neuen Songs zu arbeiten,<br />
die er auf seiner Solotour erstmals live spielen<br />
wird. Charakteristisch für ihn und seinen<br />
Sound bleibt dabei der perfekte Mix aus Old-<br />
School-Vibe und New School-Einflüssen, gepaart<br />
mit kompromisslosem Rap und seiner<br />
unverwechselbaren Stimme. Kwam.E selbst<br />
betitelte einst seinen selbstkreierten Stil als<br />
„Phunk“. Bereits bei seiner ersten, restlos ausverkauften<br />
Headlinertour anno 2019 und zahlreichen<br />
Festival-Shows in den letzten Jahren,<br />
stellte er seine ungebrochene Energie auf der<br />
Bühne unter Beweis. Seine Fans dürfen sich<br />
daher auf neue Songs bei schweißtreibenden<br />
Konzerten freuen.<br />
Die Wochenzeitung „Zeit“ nennt ihn „Deutschlands<br />
besten Rapper“ und „Geist“ war für das<br />
HipHop-Magazin „Juice“ das prägendste Album<br />
2019. Die Rede ist von Karim Joel Martin alias<br />
OG Keemo. Genau ein Jahr später ging es dort<br />
weiter, wo „Geist“ aufgehört hatte. Das zweite<br />
OG Keemo-Album „Mann beisst Hund“ erzählt<br />
die Geschichte von der Hochhaussiedlung bis<br />
ins Jetzt als loses biografisches Epos rund um<br />
die (halbfiktiven) Charaktere Malik, Yasha und<br />
natürlich Keemo. Ein musikalisches Movie in<br />
einer Traditionslinie des Films „La Haine“ bis<br />
zur UK-Gangster-Serie „Topboy“. Straßen-Lyrics,<br />
harte Beats und eine freshe Ästhetik zwischen<br />
Drill-Nihilismus und neuem Samplesoul - OG<br />
Keemo fühlt sich an wie der Mann der Stunde<br />
und tritt nun an, um das auch live auf Tour zu<br />
belegen. Moshpit und volle Power inklusive.<br />
Zum Glück muss ein echter Rapper tun, was ein<br />
Rapper tun muss, und das ist, live alles zu zersägen.<br />
OG Keemo steht unter „echter Rapper“<br />
in allen Duden dieser Erde. Word!<br />
Saarbrücken, Studio 30<br />
So, 06. Nov // ab 19.00<br />
instagram.com/kwam.e<br />
Saarbrücken, Kleiner Klub<br />
Mi, 26. Apr 2023 // ab 19.00 Uhr<br />
www.instagram.com/ogkeemo<br />
Text: Peter Parker | Bilder: Modou Touray, Chimperator<br />
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4 PLUS 1 // ANZEIGE
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A L L E U P D A T E S Z U V E R L E G U N G E N I M Z U S A M M E N H A N G<br />
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M I T C O V I D - 19 F I N D E T I H R U N T E R 4 P L U S 1 - KO N Z E R T E . D E<br />
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UND UND BEI TICKETS BEI TICKETS AM MARKT AM MARKT<br />
(ST. JOHANNER (ST. JOHANNER MARKT MARKT 37 | 66<strong>11</strong>1 37 | SAARBRÜCKEN 66<strong>11</strong>1 SAARBRÜCKEN | | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 | 68664231) 0681 68664231)
THE NEXT MOVEMENT<br />
DER KNALLER AUS DER SCHWEIZ!<br />
IONA FYFE<br />
AUFREGENDE TÖNE VON DER<br />
SCHOTTISCHEN OSTKÜSTE!<br />
Der erste Eindruck beim Hören ist: das ist eine<br />
neue Produktion aus der Funkszene der Metropole<br />
Minneapolis. Aber weit gefehlt! Drei<br />
Schweizer Musiker treiben auf dem neuen Album<br />
The Next Movement den Funk zu neuen<br />
Höhenflügen! J.J, Flueck, Pascal «P» Kaeser und<br />
Sam Siegenthaler sind die drei Eidgenossen, deren<br />
Musik die Einflüsse des R&B und Funk sowie<br />
Blues von James Brown, Prince, Jimi Hendrix bis<br />
hin zu Miles Davis unüberhörbar auf dem vorliegenden<br />
Album verschmelzen. Und das in spielerischer<br />
und tontechnischer Perfektion.<br />
Alle drei Musiker kennen sich schon seit Jahrzehnten<br />
und haben in verschiedenen Szenarien<br />
miteinander Musik gemacht. Bis zu dem Tag, an<br />
dem sie sich entschlossen haben, mit The Next<br />
MovementT ihr eigenes Bandprojekt ins Leben<br />
zu rufen. Für alle drei war die Gründung der<br />
Band der logische nächste Schritt in ihrer Musikkarriere.<br />
Und da alle drei Fans des Funk, R&B,<br />
Blues und Jazz sind, war die Richtung, in die sie<br />
musikalisch gehen würden, klar.<br />
The Next Movement ist ein durch die Bank weg<br />
tanzbares, unendlich groovendes und schweißtreibendes<br />
Album, dass vom ersten Hören an<br />
fesselt und die Beine nicht stillhalten lässt.<br />
Iona Fyfe, die junge Folksängerin aus Aberdeen,<br />
inzwischen eine der bedeutendsten jungen Sängerinnen<br />
Schottlands, ist tief in den Gesangstraditionen<br />
des Nord-Ostens verwurzelt. 2021<br />
erhielt sie als erste Sängerin die begehrte Auszeichnung<br />
„Musician of the year“ der MG ALBA<br />
Scots Trad Music Awards. In den Jahren zuvor erhielt<br />
sie die Auszeichnung mit ihrer Band (2019)<br />
und als „Sängerin des Jahres“ (2018). Über sie<br />
wird gesagt „Sie ist eine der besten Sängerinnen<br />
Schottlands“.<br />
Und sie setzt sich unermüdlich für die offizielle<br />
Anerkennung der Schottischen Sprache ein. So<br />
führt sie eine Kampagne Spotify zur Anerkennung<br />
der Schottischen Sprache zu bewegen und<br />
zur dortigen Liste der Sprachen hinzuzufügen.<br />
Sie wurde 2021 bei den „Scots Language Awards“<br />
als „Sängerin des Jahres“ ausgezeichnet, für ihre<br />
Folk- und Popsongs in Schottischer Sprache, immer<br />
ihren Wurzeln treu verbunden.<br />
TUFA, Trier<br />
Di, 08. Nov // 20.00<br />
www.thenextmovement.ch<br />
TUFA, Trier<br />
Mi, 16. Nov // 20.00<br />
www.ionafyfe.com<br />
Text: Redaktion | Bild: Band, Elly Lucas<br />
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TUFA // ANZEIGE
KULTUR<br />
ERLEBEN<br />
TUCHFABRIK TRIER<br />
KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM<br />
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AUSSTELLUNGEN<br />
PARTYS<br />
Mehr Infos zu unserem Programm:<br />
Tuchfabrik Trier e.V.<br />
Wechselstr. 4 -6| 54290 Trier<br />
info@tufa-trier.de
HEATHER NOVA<br />
AKUSTIK-TOUR<br />
STATUS QUO<br />
TANZSCHUHE ANZIEHEN!<br />
Geboren als Tochter einer kanadischen Mutter<br />
und eines Vaters aus den Bermudas, benutzte<br />
Heather Nova bereits in ihrer frühsten Kindheit<br />
Gesang und Musik, um ihre Familie zu<br />
unterhalten. Die ersten 16 Jahre verbrachte<br />
die Familie auf einem Segelboot, mit dem sie<br />
um die Welt reiste. Unterrichtet wurden sie<br />
dabei fast ausschließlich von ihren Eltern. Ununterbrochen<br />
hörte sie Schallplatten von ihrer<br />
Mutter, die sie später im Alter von acht Jahren<br />
selbst auf Band aufnahm. Mit 14 lernte sie<br />
Gitarre spielen, ihre größte Bewunderung galt<br />
Künstlern wie Neil Young und Jimmy Cliff – der<br />
Weg zur Musikerin war seit damals geebnet.<br />
Vor der Pandemie erschien das Album „Pearl“,<br />
das sowohl von Fans als auch Kritikern sehr<br />
wohlwollend aufgenommen wurde. Die anschließende<br />
Tour sorgte vielerorts für ausverkaufte<br />
Häuser. Gerade in diesen Zeiten der<br />
globalen Unsicherheiten und Zweifel gewinnt<br />
Heather durch ihre Musik neue Hoffnung,<br />
weswegen sie in diesem Herbst in der kleinen<br />
Akustik-Besetzung zurück nach Deutschland<br />
auf Tour kommen wird.<br />
Status Quo are back! Endlich, nachdem die<br />
für 2020 geplante „Backbone“-Tour aufgrund<br />
der Covid-19 Pandemie abgesagt werden<br />
musste. Jetzt ist die Band unter dem Motto<br />
„Out Out Quoing!“ auf Tour.<br />
Die Fans dürfen sich bei den anstehenden<br />
Shows auf ganz viel gute Energie und all die<br />
großen Hits wie „Down Down“, „Whatever<br />
You Want“, „In The Army Now“ und (natürlich)<br />
„Rockin‘ All Over The World“ freuen.<br />
STATUS QUO ist eine Band, die im Laufe ihrer<br />
unglaublichen 50-jährigen Karriere berühmt<br />
wurde für ihre Liveshows. Es ist an der Zeit,<br />
zurückzukehren und das zu tun, was sie am<br />
Besten können. Nach der ungewollten Corona-Spielpause<br />
ist die Band heißer als jemals<br />
zuvor, die „Out Out Quoing“-Tour zu einem<br />
unvergesslichen Erlebnis zu machen. Das sollte<br />
man sich als Fan der band nicht entgehen<br />
lassen. Denn wie heißt es in dem berühmtesten<br />
aller Status Quo Hits: „I’m gonna tell your<br />
mama what you’re gonna do / So come on<br />
out with your dancing shoes / Here we go …<br />
Rockin‘ all over the world“.<br />
Garage, Saarbrücken<br />
Do, 17. Nov 20<strong>22</strong> // ab 19.00<br />
www.heathernova.com<br />
Saarlandhalle, Saarbrücken<br />
Di, <strong>22</strong>. Nov 20<strong>22</strong>, ab 18.00<br />
www.statusquo.co.uk<br />
Text: Peter Parker | Bilder:Tovita Brathen Razzi, Omn Label Services<br />
54<br />
GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE
HOP ! TROUVÉ !<br />
KINO-KONZERT – OHNE WORTE<br />
Augen und Ohren aufgesperrt! Das Kinokonzert<br />
von Label Caravan ist ein Festival der farbenfrohen<br />
Figuren, witzigen Geräusche und der lebhaften<br />
Klänge, die zum Tanzen einladen. Auf dem<br />
Programm stehen fünf Kurzfilme und ebenso<br />
viele verschiedene Geschichten: Wir treffen einen<br />
Baum, der sich Wanderstiefel anzieht, und loslaufen<br />
will, einen kleinen Stern, der von seiner<br />
Wolke abrutscht und ins Unbekannte fällt, und<br />
allerliebste kleine Hüpfwesen... Für jeden Film<br />
haben die MultiInstrumentalisten Éric Philippon<br />
und Pierre Payan ein eigenes musikalisches<br />
Klanguniversum erschaffen. Ausgerüstet mit<br />
Tiergeräuschdosen, Pfeifen, Spielzeugen aller<br />
Art, Plastikautos, Raschelpapier und Kieselsteinchen,<br />
leihen sie den Bildern je nach Szene ihre<br />
tiefe oder hohe oder alberne Stimme. Zu dem<br />
ganzen Sammelsurium kommen noch ein paar<br />
Instrumente für die rhythmisierten Melodien –<br />
Gitarre, Synthesizer, Harmonika und Ukulele.<br />
Hop ! Trouvé ! lädt mit reichlich Humor, Absurdem<br />
und Poesie zum Träumen und Verreisen<br />
ein. Jede Geschichte handelt auf ihre Weise von<br />
Kameradschaftsgeist und Großzügigkeit. Was<br />
würde sich besser eignen, um die ganz Kleinen<br />
an animierte Bilder heranzuführen, bevor die<br />
großen Kinosäle gestürmt werden? Eine kleine<br />
Familienauszeit, die allen großen Spaß machen<br />
wird. Für Kinder ab drei Jahren.<br />
Text: Redaktion Bild: JC Polien<br />
Fr, <strong>11</strong>. Nov 20<strong>22</strong> // 09.00 und <strong>11</strong>.00<br />
Sa, 12. Nov 20<strong>22</strong> // <strong>11</strong>.00<br />
So, 13. Nov 20<strong>22</strong> // <strong>11</strong>.00 und 14.00<br />
Theater im Viertel, Saarbrücken<br />
www.loostik.eu<br />
56<br />
TIV // ANZEIGE
5. INTERNATIONALES GLOOMAAR FESTIVAL<br />
HIGHLIGHTS FÜR POST-ROCK, POST-METAL UND DOOM FANS<br />
Das Festival, das sich unter Post-Rock und Post-<br />
Metal-Fans längst weit über die Landesgrenzen<br />
hinweg einen Namen gemacht hat, präsentiert<br />
in diesem Jahr wieder ein exquisites Line-up zwischen<br />
Post-Rock, Post-Metal, Doom und atmosphärischen<br />
Shoegaze-Dark-Ambient-Sounds.<br />
Die Festivalmacher freuen sich besonders, dass<br />
als Headliner die australische Post-Rock/Post-Metal-Band<br />
We Lost The Sea aus Sydney verpflichtet<br />
werden konnte. Die Band existiert seit 2007 und<br />
ist erst seit dem Selbstmord ihres früheren Sängers<br />
2013 als Instrumentalband unterwegs.<br />
Seit 2003 ist die schwedische Post-Rock-Band EF<br />
aus Göteborg bereits aktiv. Zunächst als Hardcore<br />
Projekt gestartet, entwickelte sich der Bandsound<br />
schnell in Richtung Post-Rock. Als wichtigste Einflüsse<br />
für diese Entwicklung nennen EF die Bands<br />
Mogwai und Sigur Ros.<br />
DVNE ist eine schottische Metal Band aus Edinburgh,<br />
die sich in ihrer Musik verschiedener Subgenres<br />
wie Post-Metal, Doom und Progressive<br />
Rock bedient. DVNE steht für krasse Kontraste: Sie<br />
verbinden ungeheure Härte mit zarter Komplexität,<br />
anspruchsvolle Textideen mit spannenden<br />
Erzählhandlungen.<br />
Das belgische Quartett Slow Crush zeichnet sich<br />
vor allem durch die sanft-melodisch dahinschwebende<br />
Stimme von Sängerin Isa Holliday aus,<br />
die sich vielschichtigem Grunge- und Shoegazedurchtränkten<br />
Noisepop entgegenstellt.<br />
Das psychodelische Post-Metal-Kollektiv Psychonaut<br />
kommt ebenfalls aus Belgien und war in<br />
den ersten Jahren höchstens Insidern ein Begriff.<br />
Ihre Musik ist stark beeinflusst von Bands der 70er<br />
Jahre wie Led Zeppelin und Pink Floyd, aber auch<br />
von zeitgenössischen Heavy Bands wie Tool oder<br />
Amenra.<br />
Frayle sind eine Doom/Post-Metal Band aus<br />
Cleveland, die 2017 von Gitarrist Sean Bilovecky<br />
und Sängerin Gwyn Strang zunächst als Duo gegründet<br />
wurde, das mit schweren Doom-Riffs und<br />
schwebend-entrückten Vocals auf sich aufmerksam<br />
macht.<br />
Die Instrumental Band Neànder aus Berlin spielt<br />
schwebende Ambient Musik kombiniert mit enormer<br />
Intensität, irgendwo zwischen Post-Metal,<br />
Doom, Stoner, Post-Rock und Modern Black Metal.<br />
Neue Gebläsehalle, Neunkirchen<br />
Samstag, 19. Nov 20<strong>22</strong> // ab 15.00<br />
Text: Redaktion | Bild: Josh Groom<br />
58<br />
NK KULTUR // ANZEIGE
RISE AGAINST<br />
EP UND ALBUM IM GEPÄCK<br />
THE LIBERTINES<br />
BACK FOR GOOD?<br />
Knapp ein Jahr nach dem Release von „Nowhere<br />
Generation“ legten Rise Against mit<br />
der EP „Nowhere Generation 2“ nach und setzen<br />
den kritischen Dialog zwischen sich, ihren<br />
Fans und der Welt fort. Die aktuelle EP geht<br />
nahtlos den Pfad ihres Vorgängers weiter und<br />
schaut hinter die soziale, ökonomische, sowie<br />
politische Instabilität und Ungleichheit des<br />
modernen Zeitalters. „Nowhere Generation 2“<br />
ist so bissig wie hoffnungsvoll und ein weiterer<br />
Beleg für die Resonanz einer Band, die nach<br />
wie vor dem Status Quo moderner Rockmusik<br />
trotzt. Die fünf Songs wurden parallel zum Album<br />
geschrieben und aufgenommen und von<br />
Bill Stevenson (The Descendents, Black Flag)<br />
produziert. Rise Against zeichnen in diesen das<br />
Bild einer Generation, die jünger ist als sie und<br />
in einer zunehmend unwirtlichen Welt nach einem<br />
Weg nach vorne sucht. Jetzt kommt die<br />
Band mit dem Album und der EP im Gepäck auf<br />
Club- und Hallentournee.<br />
Die 2014 vollzogene, bis dahin kaum für<br />
möglich gehaltene Reunion der Libertines, der<br />
wohl bedeutendsten britischen Rockband des<br />
beginnenden 21. Jahrhunderts, darf man getrost<br />
zu den größten Live-Sensationen der letzten<br />
Jahre zählen. Das Quartett knüpfte damit<br />
nicht nur an alte Erfolge an – es gelang ihnen,<br />
die rohe, ungezügelte Kraft ihrer frühen Jahre<br />
erneut auf die Konzertbühnen zu bringen und<br />
Liveshows mit unnachahmlicher Intensität<br />
abzuliefern. Rund um den 20. Jahrestag ihres<br />
fulminanten Debütalbums „Up the Bracket“<br />
kündigte die Formation erfreulicherweise auch<br />
eine Europatournee an.<br />
Ohne The Libertines hätten die Geschicke der<br />
britischen Rockmusik zu Beginn des neuen<br />
Jahrtausends zweifellos eine andere Wendung<br />
genommen. Ihr mutiger, frecher sowie enorm<br />
energetischer Stil zwischen Indierock, Britpop,<br />
Garagenrock und Post-Punk definierte eine<br />
neue Sound-Ästhetik. Ganzen Heerscharen<br />
von Bands dienten The Libertines als Blaupause<br />
für die eigene Stil- und Sound-Findung.<br />
Rockhal, Esch-sur-Alzette<br />
Mo, 07. Nov 20<strong>22</strong> // ab 19.00<br />
www.riseagainst.com<br />
Atelier, Luxemburg<br />
So, 13. Nov 20<strong>22</strong> // ab 19.00<br />
www.thelibertines.com<br />
Text: Peter Parker | Bilder: Nedda Afsari, Primary Talent International<br />
60<br />
DEN ATELIER // ANZEIGE
DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT<br />
NOVEMBER 20<strong>22</strong><br />
12TH NOV KULTURFABRIK<br />
CONVERGE<br />
RISE AGAINST<br />
07TH NOV ROCKHAL<br />
01ST NOV DEN ATELIER<br />
PROVINZ<br />
03RD NOV<br />
LAST TICKETS<br />
DEN ATELIER<br />
OSCAR &<br />
THE WOLF<br />
08TH NOV DEN ATELIER<br />
WOLF ALICE<br />
08TH NOV ROCKHAL<br />
SIMPLY RED<br />
09TH NOV DEN ATELIER<br />
MACY GRAY<br />
12TH NOV DEN ATELIER<br />
TOVE LO<br />
13TH NOV DEN ATELIER<br />
THE LIBERTINES<br />
15TH NOV DEN ATELIER<br />
ZOE WEES<br />
16TH NOV<br />
BASTILLE<br />
18TH NOV<br />
MILOW<br />
19TH NOV DEN ATELIER<br />
KODALINE<br />
20TH NOV DEN ATELIER<br />
YANNICK NOAH<br />
<strong>22</strong>ND NOV<br />
26TH NOV<br />
ALT-J<br />
SOLD OUT<br />
LAST TICKETS<br />
ROCKHAL<br />
SOLD OUT<br />
DEN ATELIER<br />
ROCKHAL<br />
BILLY TALENT<br />
DEN ATELIER<br />
LAST TICKETS<br />
INFOS & TICKETS ON ATELIER.LU
DOOL<br />
UNHEIMLICH, DÜSTER, MYSTERIÖS<br />
NILE<br />
DEATH METAL WIE AUS DER PYRAMIDE<br />
Seit sie im Jahr 2015 unter den industriellen<br />
Abgasen der niederländischen Hafenstadt Rotterdam<br />
das Licht der Welt erblickten, haben<br />
DOOL unbestreitbar ihre düsteren Spuren in<br />
der europäischen Dark-Rock-Szene hinterlassen.<br />
Nachdem sie aus der Asche von The Devil's<br />
Blood und Elle Bandita aufgestiegen sind, hat<br />
sich diese Meute das gemeinsame Ziel gesetzt,<br />
kreative Evolution und spirituellen Aufstieg zu<br />
erreichen. Diese Weiterentwicklung zeigte sich<br />
zuletzt deutlich auf dem Album „Summerland“,<br />
das sowohl von Fans, als auch von Kritikern abgefeiert<br />
wurde.<br />
„DOOL“ leitet sich vom holländischen Wort<br />
für „Wandern“ ab und die fünfköpfige Band<br />
begann, sich ihren Weg durch Rhythmen und<br />
Melodien zu suchen, die sich bald zu ihrem Debütalbum<br />
„Here Now, There Then“ entwickeln<br />
sollten. Einen ersten Einblick in das, was aus<br />
DOOL wurde, gab die Single „Oweynagat“ und<br />
das unheimliche und mysteriöse dazugehörige<br />
Video.<br />
Ursprünglich aus Greenville, South Carolina,<br />
stammend, sind die internationalen Death-Metal-Legenden<br />
NILE heute zu einem der am meisten<br />
verehrten Namen in der weltweiten Heavy-Metal-Szene<br />
geworden. Die Verschmelzung<br />
der Brutalität des Death Metal mit der Ästhetik<br />
des alten Ägypten, um eine einzigartige Art von<br />
extremem Metal zu schaffen. Dafür stehen NILE<br />
seit ihrer Gründung im Jahr 1993. Gitarrist Karl<br />
Sanders und seine Band haben die Grenzen ihres<br />
Genres verschoben und alles für ein episches<br />
Element geöffnet, das ihre Musik zu keiner Zeit<br />
verwässert. Im Gegenteil, es macht es noch brutaler!<br />
Secial Guest: Krisiun – Death Metal Giganten<br />
aus Brasilien<br />
Mergener Hof, Trier<br />
So, 13. Nov 20<strong>22</strong> // 20.00<br />
www.allthosewhowanderaredool.com<br />
Mergener Hof, Trier<br />
Mi, 16. Nov 20<strong>22</strong> // 20.00<br />
www.nile-official.com<br />
Text: Redaktion | Bilder: Nona Limmen, Hannah Verbeuren<br />
62<br />
MJC // ANZEIGE
THE GRAND NIGHT<br />
OF BURLESQUE<br />
DIE BESTEN AUS DEUTSCHLAND<br />
GLAM & GLOOM<br />
THE DARK CABINET OF TEASE<br />
In Zusammenarbeit mit der Saarland Burlesque<br />
Society präsentieren wir euch unsere<br />
neue Show-Reihe “The Grand Night of Burlesque”.<br />
Taucht mit uns ein in die glamouröse<br />
Welt des Burlesque und lasst euch von außergewöhnlichen<br />
Show-Acts von nationalen Burlesque-Stars<br />
auf unserer Bühne begeistern.<br />
Das Besondere: Die Society lädt Künstler*innen<br />
aus ganz Deutschland ein - in jeder Edition<br />
ist eine andere Stadt mit ihrer Burlesque-<br />
Szene zu Gast und bietet euch, zusammen mit<br />
den Künstlerinnen der Society, eine mondäne<br />
und abwechslungsreiche Show!<br />
Das Line-Up wird in Kürze veröffentlicht.<br />
Im Rahmen einer nie zuvor gesehenen Burlesque-<br />
und Boylesque-Show wird das Publikum<br />
in ein märchenhaftes Zwielicht gelockt, in<br />
dem sich verruchte Gestalten wie wilde Faune,<br />
geheimnisvolle Grazien und mysteriöse<br />
Sirenen verbergen. Ein Dunkel, in dem sich im<br />
Zuge des Programms und in betörenden Showacts<br />
zwischen Goth und Glamour eine aus<br />
Körpern, Geheimnis und Worten bestehende<br />
Geschichte entfaltet, Haut und Schatten leise<br />
wispern und wohliger Schauer mit verruchter<br />
Sinnlichkeit verschmilzt. Dieses, von der<br />
international bekannten Burleska Xarah von<br />
den Vielenregen ersonnene und einer eigens<br />
von Christian von Aster verfassten Geschichte<br />
umrahmte Konzept lässt die Grenze zwischen<br />
Vorstellung und Wirklichkeit zerfließen und<br />
verwandelt die Bühne der Baker Street für<br />
diese Nacht in den Schauplatz eines lasziv<br />
dunklen Märchens.<br />
Baker Street im Hirsch, Saarbrücken<br />
Fr, <strong>11</strong>. Nov 20<strong>22</strong> // 20.00<br />
www.bakerstreetsb.de<br />
Baker Street im Hirsch, Saarbrücken<br />
Sa, 19. Nov 20<strong>22</strong> // 21.00<br />
www.bakerstreetsb.de<br />
Text: Redaktion Text: Redaktion | Bild: Saarland | Bilder: Veranstalter, Burlesque Society, Jochen Boudoir Prang Noir<br />
64<br />
TERMINE BAKER STREET // ANZEIGE
CARI CARI<br />
HOCHGELOBTE NEWCOMER<br />
TOCOTRONIC<br />
NIE WIEDER KRIEG!<br />
Das Musikmagazin „Rolling Stone“ nennt Cari<br />
Cari die wichtigste Live-Entdeckung des Primavera<br />
Sound Festivals in Barcelona. Das Duo<br />
schaffte es auf Platz 6 der meistgebuchten<br />
Newcomer Europas und wird seit seinem Debütalbum<br />
„Amerippindunkler“ von Blogs und<br />
Magazinen weltweit als eine der spannendsten<br />
Neuentdeckungen Europas gehandelt.<br />
Internationale Medien bezeichneten das Duo<br />
bereits als das “Liebeskind von The Kills und<br />
The XX” (IndieShuffle, US) „mit einer Prise Morricone“<br />
(FM4, AUT) oder als die nächsten Cat<br />
Power (BestBefore, AUS).<br />
Bei unzähligen Auftritten von Australien bis<br />
Portugal und auf renommierten Festivals wie<br />
dem Eurosonic Noorderlsag (NL), The Great<br />
Escape (UK) oder Linecheck Milano (ITA) übertrafen<br />
Cari Cari wieder und wieder die Erwartungen<br />
aller Besucher und wurden auch in<br />
Österreich am Waves Vienna Festival von einer<br />
internationalen Expertenjury zur besten Newcomer-Band<br />
des Landes gekürt (XA-Award).<br />
Was an alledem dran ist, können wir dann im<br />
Kleinen Klub erfahren.<br />
„Nie Wieder Krieg“ heißt die Tour zu ihrem<br />
gleichnamigen 13. Studioalbum. Und klar:<br />
Die Parole würde jeder unumwunden unterschreiben,<br />
und eine „Jugend Ohne Gegen Faschismus“<br />
ist auch nicht das schlechteste. Die<br />
Band selbst sagt, „eines der schönsten Alben<br />
unserer Karriere aufgenommen“ zu haben.<br />
Das entstand mit Moses Schneider, der damit<br />
schon zum siebten Mal angeheuert wurde,<br />
und im Fall von sechs Songs live (inkl. Gesang)<br />
in den Berliner Hansa Studios.<br />
Wirklich sehr schön ist „Ich Tauche Auf“, das<br />
erste Duett von Tocotronic, in dem die österreichische<br />
Künstlerin Anja Franziska Plaschg<br />
alias Soap&Skin mitsingt. Ihre Stimme ist immer<br />
wieder ein Hörgenuss. Ebenso stark sind<br />
das rockige „Komm Mit In Meine Freie Welt“,<br />
das eingangs erwähnte „Jugend Ohne Gegen<br />
Faschismus“ und „Ich Hasse Es Hier“. Doch<br />
wenn Tocotronic in verklausulierte Lyrik und<br />
Melancholie abtauchen, wird es uninteressanter<br />
(„Ich Gehe Unter“, „Nachtflug“). Aber das<br />
sollte niemanden davon abhalten, sich die<br />
Hamburger mal wieder live anzusehen und<br />
viele ihrer Hits zu hören.<br />
Kleiner Klub, Saarbrücken<br />
Dienstag, 15. <strong>November</strong> 20<strong>22</strong> // ab 19 Uhr<br />
www.caricariragazzi.com<br />
Garage, Saarbrücken<br />
Mi, 23. Nov 20<strong>22</strong>, ab 18:30<br />
https://tocotronic.de<br />
Text: Peter Parker | Bilder: Andreas Jakwerth, Gloria Endres de Oliveira<br />
66<br />
POPPCONCERTS // ANZEIGE
PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS<br />
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• NOVEMBER 20<strong>22</strong><br />
MUFF POTTER 09.<strong>11</strong>. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />
CARI CARI 15.<strong>11</strong>. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB<br />
EGOTRONIC 19.<strong>11</strong>. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB<br />
TOCOTRONIC 23.<strong>11</strong>. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />
OSKA 29.<strong>11</strong>. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB<br />
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• DEZEMBER 20<strong>22</strong><br />
TARJA TURUNEN 02.12. NEUNKIRCHEN NEUE GEBLÄSEHALLE<br />
CALIBAN + SPECIAL GUESTS 05.12. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />
MARTERIA 09.12. TRIER ARENA<br />
WEIHNACHTEN MIT GUILDO HORN 18.12. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />
(ZUSATZSHOW) <strong>22</strong>.12. TRIER EUROPAHALLE<br />
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JANUAR 2023<br />
JAN BÖHMERMANN & DAS RUNDFUNK-TANZORCHESTER<br />
06.01. TRIER ARENA<br />
KAY RAY 19.01. TRIER TUCHFABRIK<br />
MY‘TALLICA 20.01. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• FEBRUAR 2023<br />
MY‘TALLICA 25.02. KAISERSLAUTERN KAMMGARN<br />
PASCOW (ZUSATZSHOW) 25.02. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />
THE HIRSCH EFFEKT 28.02. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB<br />
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• MÄRZ 2023<br />
ROGERS 03.03. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />
KARATE ANDI 20.03. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB<br />
B-TIGHT 23.03. TRIER LUCKY‘S LUKE<br />
MARATHONMANN 24.03. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB<br />
MISS ALLIE 24.03. TRIER TUCHFABRIK<br />
26.03. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />
MARK FORSTER 29.03. ESCH/ALZETTE ROCKHAL<br />
TICKETS: WWW.KARTENVORVERKAUF-TRIER.DE HOTLINE: 0651 994 <strong>11</strong>88 INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE
er: Dan Winters, Marcus Ronne<br />
ALTER BRIDGE<br />
AN ERFOLG ANGEKNÜPFT<br />
VOLBEAT<br />
DANISH DYNAMITE<br />
Am 14. Oktober veröffentlichten Alter Bridge<br />
ihr neuestes Album „Pawns & Kings“. Seit<br />
ihrer Gründung anno 2004 zählen sie zu den<br />
führenden Hardrock-Bands weltweit. Zeitlose<br />
Melodien, herausragende Gitarrenriffs und<br />
stets aktuelle Lyrics haben die US-Amerikaner<br />
zu einer der erfolgreichsten Bands der letzten<br />
zwei Dekaden gemacht. Ihr siebtes Studioalbum,<br />
„Pawns & Kings“, knüpft nahtlos mit<br />
zehn starken Songs daran an.<br />
2019 feierte die Band mit dem Vorgängeralbum<br />
„Walk The Sky“ (US #1, UK #4. D #5) einen<br />
ihrer größten Erfolge, bevor die Welt durch<br />
die globale Pandemie nachhaltig verändert<br />
wurde. Die Zeit, die die Bandmitglieder getrennt<br />
voneinander verbrachten, entfachte ein<br />
neues Feuer und erschuf den Drang nach neuer<br />
musikalischer Härte, bis sich das Quartett<br />
bestehend aus Myles Kennedy (Gesang/Gitarre),<br />
Mark Tremonti (Gitarre/Gesang), Brian<br />
Marshall (Bass) und Scott Phillips (Schlagzeug)<br />
an die Arbeit für das neue Werk machte.<br />
Rockhal, Esch-sur-Alzette<br />
Mi, 09. Nov 20<strong>22</strong>, ab 18.30<br />
WWW.alterbridge.com<br />
Die dänischen Rock'n'Roll-Rebellen Volbeat<br />
sind in diesem Herbst auf ihrer „Servant Of The<br />
Road World Tour“. Mit dabei haben sie Skindred<br />
und die Bad Wolves. Fans können sich auf eine<br />
Mischung aus Klassikern, Deep Cuts und Fan-Favoriten<br />
aus der bisherigen Karriere von Volbeat<br />
freuen. Natürlich werden ebenso Songs aus<br />
dem aktuellen Erfolgsalbum Servant Of The<br />
Mind nicht fehlen. Michael Poulsen (Gitarre/<br />
Gesang), Jon Larsen (Schlagzeug), Rob Caggiano<br />
(Gitarre) und Kaspar Boye Larsen (Bass)<br />
können inzwischen auf eine zwei Jahrzehnte<br />
lange Karriere zurückblicken, in der sie u.a. mit<br />
Genre-Legenden wie Black Sabbath, Metallica,<br />
Motörhead, Slipknot, Megadeth und Anthrax<br />
auf einer Bühne standen.<br />
Volbeat sind voller Vorfreude auf die Tour:<br />
Endlich, nach so langer Abwesenheit, können<br />
wir unseren Fans auf dem europäischen Festland<br />
und in Großbritannien eine richtige Headline-Tour<br />
anbieten. Bald geht es los! Wir können<br />
es kaum erwarten! Wir sind auch sehr glücklich<br />
darüber, Skindred sowie Bad Wolves, zwei unglaubliche<br />
Bands, die wir als Freunde bezeichnen<br />
dürfen, auf der Tour dabeizuhaben.<br />
Rockhal (Club), Esch-sur-Alzette<br />
Mo, 28. Nov 20<strong>22</strong>, ab 18.00<br />
www.volbeat.dk<br />
Text: Peter Parker | Bilder: Chuck Brueckmann, Ross Halfin<br />
68<br />
ROCKHAL // ANZEIGE
CENTRAL CEE | WET LEG | LITTLE SIMZ<br />
QWEST<br />
YUNG HURN + SYMBA + OG KEEMO + LAYLA FESTIVAL<br />
PLACEBO | DADJU | STING | VOLBEAT+ SKINDRED<br />
IN FLAMES + AT THE GATES | ALTER BRIDGE<br />
STATUS QUO | SEPULTURA | ROYAL REPUBLIC<br />
BURY TOMORROW + AUGUST BURNS RED<br />
WHERE MUSIC MATTERS<br />
ROCKHAL<br />
ESCH/ALZETTE - LUXEMBOURG<br />
INFO & TICKETS: WWW.ROCKHAL.LU
IMPRESSUM<br />
HERAUSGEBER UND REDAKTION<br />
Markus Brixius<br />
Dudweiler Landstraße 103-105<br />
66123 Saarbrücken<br />
Telefon: +49 (0) 681 - 39680534<br />
Mobil: +49 (0) 0178 - 7515710<br />
Mail: redaktion@popscene.club<br />
VERLAG<br />
Inszene Media GmbH<br />
Netzwerk für Kommunikation<br />
Dudweiler Landstraße 103-105<br />
66123 Saarbrücken<br />
Telefon: +49 (0) 681 - 95803921<br />
Mail: m.brixius@in-szene.net<br />
Web: in-szene.net<br />
CHEFREDAKTEUR (V.I.S.D.P.)<br />
Markus Brixius<br />
VERTRIEB/MARKETING<br />
redaktion@popscene.club<br />
LAYOUT<br />
INSZENE Media GmbH<br />
artwork.in-szene.net<br />
COVER<br />
„Hallelujah: Leonard Cohen, A<br />
Journey, A Song“ (Prokino)<br />
WIR DANKEN<br />
Allen Mitarbeitern/Redakteuren,<br />
unseren Familien und Freunden.<br />
AUFLAGE<br />
10.000 Stück saarlandweit,<br />
Trier, Kaiserslautern, Freiburg,<br />
Zweibrücken, Luxemburg;<br />
ca. 700 Auslagen;<br />
erscheint zum Monatsanfang<br />
Auch als E-Paper abrufbar.<br />
Reichweite 200.000 Aufrufe<br />
pro Monat<br />
Redaktions- und Anzeigenschluss:<br />
Immer der 15. des Vormonats<br />
Veröffentlichungen, die nicht ausdrücklich<br />
als Stellungnahme des<br />
Herausgebers und Verlages gekennzeichnet<br />
sind, stellen die persönliche<br />
Meinung des Verfassers dar. Für unverlangt<br />
eingesendete Manuskripte<br />
und Illustrationen kann keine Haftung<br />
übernommen werden. Nachdruck,<br />
auch auszugsweise, nur mit<br />
Genehmigung der Redaktion. Für die<br />
Richtigkeit der Termine übernehmen<br />
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Der Rechtsweg ist bei Verlosungen<br />
ausgeschlossen. Bei Mehreinsendungen<br />
entscheidet das Los. Einsendeschluss<br />
ist der letzte Geltungstag der<br />
Ausgabe. Gewinner werden schriftlich<br />
benachrichtigt. Eine Gewähr<br />
für die Richtigkeit der Termine kann<br />
nicht übernommen werden. Änderungen<br />
sind möglich.<br />
Medienverteilung erfolgt<br />
durch INSZENE Media<br />
in-szene.net<br />
<strong>POPSCENE</strong> - das total umsonste<br />
Popkulturmagazin, seit 2009<br />
popscene.club<br />
facebook.com/popsceneclub<br />
Oh nein!<br />
Da ist der gruselige Clown,<br />
der sich sich in deine größte<br />
Angst verwandeln kann!!!
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Festival jeune public franco-allemand<br />
Deutsch-französisches Festival für junges Publikum<br />
Théâtre Theater • Danse Tanz • Cirque Zirkus • Cinéma Kino<br />
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Wo Schatten ist, ist auch Licht.<br />
Als Familienunternehmen wissen wir um den Wert intakter und<br />
gesunder Beziehungen. Auch deshalb engagieren wir uns für<br />
viele ambitionierte und gesellschaftlich relevante Projekte. Und<br />
wir zeigen sie. Damit Menschen aus dem Schatten treten, die die<br />
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