Andreas Scholl

Mozart Klaviertrios 

Eine Auswahl 

Anne-Sophie 

Mutter 

Das 

Mozart 

Projekt 

„Ich habe mich für das Projekt entschieden, weil ich diese Musik so sehr liebe, weil sie mir 

Schauer über den Rücken jagt und mich zu Tränen rührt und weil sie die Zuhörer berührt.“ 

Anne-Sophie Mutter 

Veröffentlichungen 2006 

Mozart Violinsonaten, 4 CD 

MOZART: Violinkonzerte · Sinfonia concertante 

Anne-Sophie Mutter, Violine 

Yuri Bashmet, Viola · London Philharmonic Orchestra 

Jetzt 

im Handel! 

Die Mozart-Konzerte live: 21. / 22.11. Stuttgart · 23.11. Mannheim · 25. / 26.11. Essen · 17.12. Hamburg 

Foto: Tina Tahir c/o Shotview Photograpers

www.klassikakzente.de • C 43177 • 4 • 2005 

Andreas Scholl 

SENESINO AUF DEN 

LEIB GESCHRIEBEN 


MOZART HOCH DREI 

Mozart Forever 

DAS GANZE PROGRAMM 

ZUM 250. GEBURTSTAG 

Das neue 

ANNA NETREBKO 

ROLANDO VILLAZÓN 

Traumpaar

INHALT EDITORIAL 

INTRO 

3 Universal Classics dominiert ECHO-Verleihung 

TITEL 

4 Anna Netrebko: Geteiltes Glück 

INTERVIEW 

8 Andreas Scholl: Gesund und organisch 

MAGAZIN 

10 Anne-Sophie Mutter: Das Mozart-Dilemma 

12 Lauter lesen! 

14 Joseph Calleja: Die Worthülse gesprengt 

16 Mozart Forever 

18 Gidon Kremer: Das Vierteljahrhundertwerk 

20 Thomas Quasthoff: Gesang genug? 

22 András Schiff: Der Anzug sitzt perfekt 

24 Original Masters: Jauchzet, Frohlocket! 

25 Der Holzwurm als Ohrwurm 

26 Der klassische Fragebogen, 

beantwortet von Anna Gourari 

NEUE CDs 

28 Alle neuen Veröffentlichungen 

ausführlich vorgestellt 

30 Veröffentlichungsregister 

SERVICE 

34 Live-Termine • Der Tournee-Tipp 

35 KulturSPIEGEL-Klassik-CD-Bestsellerliste 

Vorschau 

KlassikAkzente wird herausgegeben von 

2 www.KlassikAkzente.de 

Titelfoto: Kasskara / DG 

Liebe Musikfreundin, lieber Musikfreund, 

Andreas Kluge 

es gibt sie wieder, in der Theorie ebenso wie in der Praxis: die 

Traumpaare der Oper. Was in den 50er und 60er Jahren ganz 

selbstverständlich war, schien in den letzten Jahrzehnten eine 

ausgestorbene Spezies zu sein. Konstellationen wie Maria Callas 

und Giuseppe di Stefano beziehungsweise deren „Gegenpart“ 

Renata Tebaldi und Mario del Monaco schienen angesichts einer 

Fülle von individuellen Stars so etwas wie die Dinosaurier des internationalen 

Opernbetriebes zu werden – leider einem ähnlichen 

Schicksal bestimmt wie ihre urzeitlichen Namensgeber. 

Aber nun hat sich das Blatt gewendet und mit Anna Netrebko und 

Rolando Villazón ist eine dieser musikalischen Traumpaarungen für 

Bühne und Studio wieder ins Zentrum der Öffentlichkeit gerückt 

– spätestens seit ihrem überwältigenden Salzburger „La Traviata“- 

Erfolg. Doch wer die beiden Stars in den zurückliegenden Jahren 

ein wenig „im Auge hatte“, der konnte erahnen, was in diesem 

Sommer zur Gewissheit wurde und nun auf CD (und später auch 

auf DVD) nicht mehr zu überhören (beziehungsweise zu übersehen) 

ist: eine musikalische Seelenverwandtschaft, die ihr Publikum in 

Bann schlägt und zu nicht enden wollenden Begeisterungsstürmen 

hinreißt. Soweit die Praxis. Noch ganz theoretisch allerdings ist 

der Wunsch vieler Opernliebhaber nach einer musikalischen Verbindung 

der Rossini-Spezialisten Cecilia Bartoli und Juan Diego 

Flórez. Ohne Übertreibung hieße das, ein weiteres Traumpaar für 

die im Aufwind befindliche Klassik gewonnen zu haben. Ich überlasse 

es hier Ihrer spielerischen Phantasie und Ihrer Kompetenz, 

das passende Repertoire für Bartoli/Flórez zusammenzustellen. 

Mir jedenfalls fiele dazu schon so einiges ein … 

Zurück in der Wirklichkeit darf man sich zunächst einmal auf zwei 

Auftritte des ganz realen Traumpaares im deutschen Fernsehen 

freuen: am 16. Oktober werden Anna Netrebko und Rolando Villazón 

bei der ECHO Klassik Gala 2005 ganz individuell zu Sängerin 

und Sänger des Jahres gekürt, bevor sie sich zum Duett 

zusammenfinden. Am 5. November heißt es für beide dann – für 

Anna Netrebko bereits zum zweiten Mal innerhalb nur eines Jahres! 

– Bühne frei für „Wetten, dass …?“, diesmal aus Mannheim. 

(Und ganz im Vertrauen: Es werden noch Wetten angenommen, 

was die beiden da wohl singen werden …?!) 

Einen traumhaften musikalischen Herbst wünscht Ihnen, ob nun 

allein oder in trauter Zweisamkeit, 

Ihr Andreas Kluge

Intro 

Universal Classics dominiert ECHO-Verleihung 

In gut der Hälfte aller Kategorien beim ECHO Klassik 2005 konnten am 16. Oktober 

Künstlerinnen und Künstler von Universal Classics Trophäen in Empfang nehmen. 

Die KlassikAkzente gratulieren allen Preisträgern, aber natürlich ganz besonders: 

Sängerin des Jahres, 

Bestseller des Jahres 

Anna Netrebko: Sempre Libera 

Welt-Ersteinspielung des Jahres 

Anne-Sophie Mutter: Henri Dutilleux, Béla Bartók, 

Igor Strawinsky – Violin Concertos 

Instrumentalistin des Jahres (Streichinstrumente) 

Anne-Sophie Mutter: Tschaikowsky, Korngold – Violin Concertos 

Dirigent des Jahres 

Claudio Abbado: Debussy, Mahler – La Mer, Sinfonie Nr. 2 

Instrumentalistin des Jahres (Klavier) 

Hélène Grimaud: Chopin, Rachmaninoff 

Sinfonische Einspielung des Jahres 

(Musik des 18. Jahrhunderts) 

Concerto Köln: Johann Wilhelm Wilms – Sinfonien Nr. 6&7 

Pionierin im Musikvertrieb: 

ANNA NETREBKO 

Foto: Kasskara / DG 

Lebenswerk 

Pierre Boulez 

Klassik-ohne-Grenzen-Preis 

Andreas Scholl: Andreas Scholl – 

Der Kaiser und die Nachtigall 

Anna Netrebko 

bittet zum Download 

Anna Netrebko nutzt ihre Popularität, 

um beim Mobilfunkanbieter 

O2 als erster 

Klassikstar auch völlig neue 

Vertriebswege zu erkunden. 

Seit 17.10. ist ihr neues Album 

mit den schönsten Highlights 

aus der „La Traviata“ unter 

www.o2music.de nicht nur 

als Download erhältlich, sondern 

kann auch mobil aus dem 

Operneinspielung des Jahres 

(Opernarien und Duette) 

Juan Diego Flórez: Great Tenor Arias 

Musik-DVD-Produktion des Jahres 

Carlos Kleiber: Brahms, Mozart, Beethoven – 

Sinfonie Nr. 4, Sinfonie Nr. 33, „Coriolan“ 

Musik-DVD-Produktion des Jahres 

Lang Lang: Lang Lang Live at Carnegie Hall 

Editorische Leistung des Jahres 

Deutsche Grammophon: „Musik … Sprache der Welt“ 

WAP auf das Handy geladen 

werden. 

Eine halbe Million Titel stehen 

im Shop in CD-Qualität exklusiv 

für O2-Kunden zum Download 

bereit, zu attraktiven Preisen 

ab 99 Cent. Und als absolutes 

Highlight auch Anna Netrebkos 

neues Album „Violetta“. 

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www.annanetrebko.com 

Fotos: Kasskara / DG, Harald Hoffmann / DG, J Henry Fair / DG, Sarah Dunn / Decca, Trevor Leighton / Decca, S. Lauterwasser / DG 

www.KlassikAkzente.de 3

Titel 

GETEILTES GLÜCK 

Anna Netrebko und Rolando Villazón: ein weiteres Kapitel 

in der Platten-Geschichte der Opern-Traumpaare. Gute Gelegenheit 

für einen historischen Rückblick. 

Seit der neuen Salzburger „Traviata“, die am 7. August auch im Fernsehen zu 

sehen war, scheint es ein neues Traumpaar der Oper zu geben: Anna Netrebko, 

der Shootingstar unter den Sopranen, und Rolando Villazón, der Shootingstar 

unter den Tenören. So stand es zumindest immer wieder zu lesen. Ein geglückter 

Marketing-Coup? Oder nicht vielleicht doch eher Ausdruck einer urmenschlichen 

Gefühlsregung, nämlich der Freude darüber, dass sich zwei gefunden haben, die 

gut zusammenpassen? Warum sollte ausgerechnet die Oper, diese hochemotionale 

Kunstform, davon unberührt bleiben? 

„Traumpaare“ waren schon immer ein besonderes Kapitel in der Geschichte 

des Musiktheaters. Man denke nur an Rosa Ponselle und Enrico Caruso oder an 

Kirsten Flagstad und Lauritz Melchior – markante Beispiele für den idealen Zusammenklang 

zweier Stimmen. Dass auch die Platten-Industrie immer wieder an 

solchen Verbindungen interessiert war, zeigte sich verstärkt ab den 50er Jahren, 

also mit Beginn der LP-Ära. Bei RCA verkuppelte man Zinka Milanov mit Jussi 

Björling, bei Decca Renata Tebaldi mit Mario del Monaco, worauf kurze Zeit später 

die Antwort der EMI folgte: Maria Callas und Giuseppe di Stefano. Dies war 

die Zeit der Exklusiv-Verträge: Man war bei einer Firma unter Vertrag und blieb 

dort mehrere Jahre. Seitensprünge wurden nur im Austausch gestattet, sprich: 

La Tebaldi wurde an die RCA „ausgeliehen“, wenn Björling im Gegenzug Aufnahmen 

für die Decca machte. Auf diese Art und Weise gab es immerhin auch die 

Konstellationen Björling / Tebaldi (unter anderem in der Decca-Aufnahme von 

„Cavalleria rusticana“), Björling / de los Angeles und di Stefano / Milanov. Dass 

es keine einzige gemeinsame Aufnahme von Maria Callas und Jussi Björling gibt 

(noch nicht mal einen Live-Mitschnitt), lässt vermuten, dass das Tauschgeschäft 

halt nicht immer funktionierte, dass Exklusiv-Verträge mitunter auch verhinderten, 

dass aus einem Besetzungstraum Wirklichkeit wurde. 

Vielleicht war das mit ein Grund, warum sich in den 60er Jahren nur noch 

wenige Künstler exklusiv an eine Firma binden ließen. Birgit Nilsson zum Beispiel 

behielt sich bei der Wahl ihrer (Platten-)Partner eine gewisse Freiheit vor, und 

so konnte sie ihre Turandot 1959 mit Jussi Björling und 1966 mit Franco Corelli 

4 www.KlassikAkzente.de

Das neue Traumpaar: 

ANNA NETREBKO UND 




Titel 


Zwei, die gut zusammenpassen: 

ANNA NETREBKO UND 


Foto: Kasskara / DG

aufnehmen. Dass es nicht immer reine Liebesheiraten waren, die 

ein Paar zusammenbrachten, zeigt das Beispiel Nilsson/Corelli 

in exemplarischer Weise: Wenn man die beiden zusammen für 

„Turandot“ engagierte, so geschah dies in erster Linie deshalb, 

um den „Kampf der Giganten“ zu erleben. Beide hatten riesige 

Stimmen, beide verfügten über gewaltige Spitzentöne und extra 

langen Atem. „Alles, was du kannst, kann ich noch lauter“, 

schien die Devise zu lauten, wenn sie an der Scala oder an der 

Metropolitan Opera aufeinander losgelassen wurden. 

Über ihre Begegnungen auf und hinter der Bühne kursieren 

herrliche Anekdoten. 

Nicht ganz so kämpferisch ging es bei Renata Tebaldi und 

Mario del Monaco zu, wenngleich das Ego und die Stimme des 

Tenors sicher nicht zu unterschätzen waren. Und dass die Tebaldi 

keineswegs immer nur die Sanfte war, zu der man sie abgestempelt 

hatte (als Gegenpol zur „Tigerin“ Callas), ist in den gemeinsamen 

Aufnahmen immer wieder zu hören, vor allem in Verismo-Opern wie 

„Cavalleria rusticana“, „Andrea Chenier“, „Manon Lescaut“, „Tosca“ 

und „Adriana Lecouvreur“. In der späteren Karriere-Phase der Tebaldi 

gab es neben del Monaco allerdings noch drei weitere Star- 

Tenöre: Carlo Bergonzi, Franco Corelli und – bei ihrer Aufnahme 

von Verdis „Un Ballo in Maschera“ – Luciano Pavarotti. 

Was Platten-Partnerschaften betrifft, gehört Pavarotti sicher zu 

den treuesten Künstlern der jüngeren Geschichte. Das betrifft nicht 

nur seine jahrzehntelange Bindung zur Decca, sondern auch seine 

Beziehungen zu Sopranen. Über zwanzig Jahre lang waren es 

vor allem Mirella Freni und Joan Sutherland, denen er als Rodolfo, 

Alfredo oder Edgardo seine Liebe gestand. Mit der Freni war er im 

Grunde seit seiner Geburt verbunden: Sie wurden von derselben 

Amme ernährt. „Keine Frage, wer hier den Löwenanteil der Milch 

abbekommen hat“, witzelte die Freni in Interviews. Freilich führte 

die gemeinsame Vergangenheit dazu, dass sich später keiner von 

beiden auf dem Papier verjüngen konnte … 

Hingegen sind die neun Jahre ältere Joan Sutherland und ihr 

Ehemann Richard Bonynge für den jungen Pavarotti so etwas wie 

Mentoren gewesen. Beide erkannten das außergewöhnlichen Talent 

des Tenors und trugen entscheidend dazu bei, dass er nach einer 

gemeinsamen Opern-Tournee bald an den ersten Häusern der Welt 

Giuseppe Verdi 

La Traviata 

Deutsche Grammophon 

CD 477 593 6 

Anna Netrebko, Sopran 

Rolando Villazón, Tenor 

Thomas Hampson, 

Bariton u.a • Wiener 

Philharmoniker 

Dirigent: Carlo Rizzi 

sang. Später erhielt Pavarotti noch Verstärkung durch Montserrat 

Caballé (die sich zwar auch mit den beiden anderen der „Drei Tenöre“ 

verband, doch nicht zur gleichen Zeit). 

Nach Caballé/Domingo, Caballé/Carreras, Scotto/Domingo und 

Ricciarelli/Carreras schien die Zeit der Traumpaare vorerst vorbei zu 

sein – bis Mitte der 90er Jahre mit Angela Gheorghiu und Roberto 

Alagna der höchst seltene Fall eintrat, dass Tenor und Sopran nicht 

nur auf der Bühne, sondern auch im Privatleben ein Paar waren. 

Das einzige Hindernis zum Eheglück auf Platten, Exklusiv-Verträge 

bei rivalisierenden Firmen, wurde bald überwunden. 

Nun also Anna Netrebko und Rolando Villazón. Was möchte 

man den beiden wünschen? Dass sie ihre Qualitäten kontinuierlich 

entwickeln können. Dass sie sich über Jahre und Jahrzehnte 

im internationalen Geschäft halten werden. Dass sie öfters das 

Glück haben, bei ihren Bühnenproduktionen einem so feinfühligen 

Regisseur wie Willy Decker zu begegnen. Dass sie auf Dirigenten, 

Intendanten und Manager treffen, die etwas von Stimmen verstehen, 

die genau wissen, welche Partien in der nächsten Zeit, welche 

in zehn Jahren und welche überhaupt nicht „drin“ sind. Dass 

sie sich genug Selbstkritik und Selbstironie bewahren, um nach 

Erfahrungen mit falschen Rollen sagen zu können, was Marilyn 

Horne nach ihrer Eboli sagte: „See what happens if you believe in 

your own publicity!“ 

Und natürlich wünscht man ihnen eine Fortsetzung des 

„Traviata“-Erfolges, live und auf DVD (die „Traviata“-DVD erscheint 

übrigens Anfang 2006). Danach? Am besten französisches Repertoire: 

Faust und Marguerite, Romeo und Juliette, Des Grieux und 

Manon, vielleicht auch Don José und Micaela. Ideal wäre natürlich 

Puccinis „Bohème“, bei Verdi könnte es irgendwann mit „Don Carlo“ 

weitergehen (analog zu Carreras/Freni). Im Belcanto-Repertoire bietet 

sich „Lucia di Lammermoor“ an, bei Mozart „Don Giovanni“, im 

slawischen Repertoire „Eugen Onegin“ und „Die verkaufte Braut“. 

Mithin ein weites Feld für gemeinsame Auftritte. Bleibt zu hoffen, 

dass viel Gutes und Schönes darauf wachsen möge. Ein überzeugender 

Anfang ist mit dieser Salzburger „Traviata“ gemacht. 

Thomas Voigt 

KlassikLink: netrebko 

www.deutschegrammophon.com/traviata 

Violetta 

Arien und Duette 

aus La Traviata 


CD 477 593 7 

Anna Netrebko 

Rolando Villazón 

Thomas Hampson 

Wiener Philharmoniker 



Interview 


GESUND UND ORGANISCH 

Andreas Scholl hat für seine neue CD ausschließlich Arien aus dem 

Programm des Kastraten Senesino ausgewählt – sie fühlen sich an, als seien sie 

für ihn geschrieben, erklärt der Countertenor im Gespräch mit Klemens Hippel. 

KlassikAkzente: Ihre neue CD widmen 

Sie ausschließlich Arien, die für den 

berühmten Kastraten Senesino geschrieben 

wurden – neben bekannten Werken 

von Händel auch ganz Unbekanntes von 

Lotti oder Albinoni. Folgen Sie da dem 

Trend, sich einem vergessenen Repertoire 

zu widmen, wie es Ihre Kollegin Cecilia 

Bartoli vormacht? 

Andreas Scholl: Der Zugang zum Repertoire 

kommt heute durch den Künstler. 

Wenn jemand anders als Frau Bartoli ein 

Salieri-Album aufgenommen hätte, hätte 

er nicht unbedingt 400.000 Exemplare verkauft. 

Das ist schon toll zu beobachten, 

wie so eine Künstlerin eben nicht den einfachen 

Weg geht und sagt: Ich sahne das 

ab, was sich gut vermarkten lässt, sondern 

ich nehme meine Verantwortung als 

Künstlerin wahr und meinen Erziehungsauftrag, 

den ich als Sänger auch habe. 

Das ist bewundernswert. 

KlassikAkzente: Nach welchen Kriterien 

haben Sie denn die Musik ausgewählt? 

Scholl: Es musste auf jeden Fall Händel 

mit dabei sein, weil dieser eine wichtige 

Rolle in Senesinos Karriere gespielt hat. 

Darüber hinaus ist es immer gut, neues 

Repertoire zu entdecken. Es sind einige 

tolle Sachen dabei – die Porpora-Arie 

„Va’ per le vene il sangue“ ist ein richtiger 

Hit. Und es ist auch spannender, nicht 

einfach alle Händel-Opern und Oratorien 

abzugrasen, sondern einmal zu sehen, 

wie andere Komponisten für diesen Sänger 

geschrieben haben. Man muss natürlich 

immer eine Balance finden zwischen 

dem, was das Publikum toll finden würde 

und dem, was die Kritiker und die Musikwissenschaftler 

erwarten. Da hat jeder so 

seine Vorstellung. 

KlassikAkzente: Was verbindet Sie mit 

Senesino? 

Scholl: Bei den zahlreichen Arien, die Händel 

für Senesino geschrieben hat, habe ich festgestellt, 

dass die Tessitura von Senesinos 

und meiner Stimme identisch sind. Ich kann 

das einfach mühelos singen, sowohl in alter 

als auch in moderner Stimmung. Wenn mir 

heute jemand etwas anbietet, von dem ich 

weiß, dass es für Senesino geschrieben ist, 

muss ich das gar nicht vorher anschauen. 

Ich weiß, dass es, ohne anmaßend zu sein, 

wie für mich geschrieben ist. Es fühlt sich 

ganz gesund und organisch an. Händel hat 

ja keine extremen Sachen von seinen Sängern 

verlangt, sondern die Arien auf den Sänger 

maßgeschneidert. 

KlassikAkzente: Wird man zum Historiker, 

wenn man sich so intensiv mit einem Sänger 

befasst? 

Scholl: Historiker nicht, aber im Laufe der 

Jahre entwickelt sich schon eine Beziehung 

zu dieser Sängerpersönlichkeit. Man

gewinnt eine Vertrautheit mit dem Repertoire, 

und dann kommt die Neugier dazu, 

wenn man all die Anekdoten hört und Karikaturen 

sieht. 

KlassikAkzente: Was ist denn das Spannende 

an diesem Kastraten? 

Scholl: Senesino war damals eine Person 

des öffentlichen Lebens. Oper hat sich nicht 

so isoliert vom Rest der Gesellschaft abgespielt 

wie heute, die Sänger waren schon 

Superstars ihrer Zeit. Damals hatte auch 

noch kein deutscher Musikwissenschaftler 

die E- und die U-Musik-Deklaration 

erfunden – daher wussten die unbedarften 

Engländer nicht, dass man sich mit Barockmusik 

nicht unterhalten lassen darf. Und 

dann hat er eine sehr spannende Lebensgeschichte: 

ein Italiener, der durch ganz 

Europa gereist ist. 

KlassikAkzente: Hat diese Wissen Aus- 

Händel • Lotti • Porpora 

Scarlatt • Albinoni 

Arias for Senesino 

Decca 

CD 475 656 9 

wirkungen auf Ihre Interpretation? 

Scholl: Es gibt einige Quellen, die Senesinos 

Kunst beschreiben. Man weiß, dass er relativ 

wenig verziert hat. Und er konnte schneller 

artikulieren und singen als die Geiger der 

damaligen Zeit spielten. Er war zwar sehr 

virtuos, aber das Repertoire spiegelt diese Virtuosität 

nicht wieder. Ich glaube, Virtuosität wurde 

damals gar nicht so bewundert. Virtuosität ist 

etwas, was man sich aneignen kann durch fleißiges 

Üben, aber Expressivität, Gestaltung und 

Geschmack, das sind die Dinge, die vom Publikum 

damals eher bewundert wurden. Senesino 

hatte durchaus in jeder Oper ein Stück, 

wo man loslegen muss … Aber dann hatte 

er bewiesen, dass er schnell singen kann, der 

Rest war etwas, wo er sich auf die Expressivität 

konzentrieren konnte. Bei einer Arie wie 

„Vivi tiranno“ in „Rodelinda“ ist musikalisch 

nicht viel zu gestalten, das rattert einfach von 

Anfang bis Ende durch und am Ende schreien 

alle „Bravo!“. 

Neugier aufs Repertoire: 

ANDREAS SCHOLL 

Andreas Scholl, 

Counter-Tenor 

Accademia Bizantina 

Dirigent: Ottavio Dantone 

KlassikAkzente: Davon halten Sie nicht so 

viel? 

Scholl: Als Sänger fragt man sich schon 

manchmal: was wird da jetzt bewundert? Das 

ist, wie wenn ein Tenor ein hohes C brüllt und 

dann schreien alle „Bravo!“- als ob das jetzt 

eine besondere Errungenschaft wäre. 

KlassikAkzente: Eine virtuose Arie haben 

Sie aber doch aufgenommen ins Programm … 

Scholl: Ja, eine ist ja drauf: „Al lampo dell’ 

armi“ aus „Giulio Cesare in Egitto“ – in einem 

haarsträubenden Tempo. Das ist durchaus 

im Sinne von Senesino gedacht: Dann singen 

wir eben auch mal etwas Schnelles. 

Aber sonst haben wir eigentlich die schönsten 

Arien ausgewählt. Und da zeigt sich, 

dass die Stärke vom Senesino im Ausdruck 

lag, im Phrasieren, in den langsamen Arien. 

KlassikLink: scholl 

www.deccaclassics.com/artists/scholl 

Foto: Sarah Dunn / Decca 


Foto: Harald Hoffmann / DG 

Mozart auf der Spur: 

ANNE-SOPHIE MUTTER 


Wolfgang Amadeus Mozart 

The Violin Concertos; 

Sinfonia concertante 


CD 474 215 2 

Anne-Sophie Mutter, Violine • Yuri Bashmet, 

Bratsche • London Philharmonic Orchestra 

Veröffentlichung: 17.10.05 


Piano Trios 


CD 477 579 6 

Anne-Sophie Mutter, Violine • Sir André Previn, 

Piano • Daniel Müller-Schott, Cello 

Veröffentlichung: 01.08.06 


The Violin Sonatas 


4 CDs 477 580 1 

Anne-Sophie Mutter, Violine 

Lambert Orkis, Klavier

DAS MOZART-DILEMMA 

„Die so genannten authentischen 

Aufführungen sind für mich ein 

Ding der Unmöglichkeit“, sagt 

Wundergeigerin Anne-Sophie 

Mutter. „Wir haben einfach andere 

Hörgewohnheiten als Mozarts 

Zeitgenossen und leben nicht in 

einem Vakuum. Ich kann nicht so 

tun, als könnten wir die Zeit zurückdrehen 

und wieder so hören 

wie die Menschen vor 250 Jahren. 

Ich bin absolut für die moderne 

Besaitung der Geige, denn das Instrument 

erhält ein größeres Spektrum 

im Hinblick auf das Volumen 

und auf Klangfarben und Schattierung.“ 

Aber sie sagt auch: „In einigen 

späten Mozartsonaten verlangen 

die schnellen Sätze rasche 

Tonwiederholungen, und die damaligen 

Instrumente boten dazu 

bessere Möglichkeiten als unsere 

modernen und hatten zudem 

viel weniger Resonanz. Das sind 

Aspekte von Mozarts Musik, die 

wir neu umsetzen müssen. Man 

spielte also auch einen langsamen 

Satz in zügigerem Tempo, weil der 

Klang sonst zu dünn und kaum 

noch hörbar wurde. Auf einem 

modernen Klavier und in einem 

großen Saal muss das Instrument 

atmen und die Töne aussingen, 

weil sie sonst überlappen. Ähnliches 

gilt für die Finalsätze, die 

wir leider nicht so schnell spielen 

können, wie es auf einem Instrument 

aus Mozarts 

Wie wird man dem großen Universalisten gerecht, fragt sich 

Peter Korfmacher. Anne-Sophie Mutter bietet einige Antworten. 

Zeit möglich gewesen wäre.“ Da 

sind wir also mittendrin im Dilemma. 

Dass nämlich selbst der Zeitloseste, 

der Überzeitlichste, selbst 

Mozart, doch wieder eingeklemmt 

ist zwischen die Stil- und Besetzungsfragen, 

die als Ballast der 

Jahrhunderte auf einer musikalischen 

Praxis lasten, die sich vor 

allem anderen mit dem Einst auseinander 

setzt. Und es immer wieder 

neu saugfähig machen muss 

für die Bedürfnisse des Heute. 

Fürs Hören, Fühlen, Denken von 

Menschen, die so ganz anders 

hören, fühlen, denken als die, die 

lebten, als Mozart seine Musik 

empfand und erfand. Aber genau 

das zeichnet sie ja aus. Dass sie 

es zulässt. Dass es ein letztgültiges 

„Richtig“ nicht gibt bei diesen 

wenigen Tönen, die die Welt 

bedeuten können. Egal ob es die 

von früher ist oder die von heute. 

Dass Mozart in allem ist und alles 

aus Mozart. Mutter: „Seit ich 

als 13-Jährige bei meinem Debüt 

mit Herbert von Karajan das wundervolle 

G-Dur-Konzert aufnahm, 

gehört Mozart einfach zu meinem 

täglichen Leben. Sein Geist 

ist immer präsent. Selbst wenn 

ich zeitgenössische Werke spiele, 

und ich habe ständig neue Versuche 

unternommen, ihm näher zu 

kommen. Er ist der Komponist, 

mit dem ich aufgewachsen bin, 

der immer auf mich gewartet hat, 

an jedem Punkt meiner Laufbahn.“ 

Das könnten 

viele gesagt 

haben, denn wie sonst nur Bach, 

Beethoven und (aber nur bei den 

Pianisten) Chopin ist Mozart der 

große Universalist. Und weil er der 

große Universalist ist, lässt er so 

viel zu. Gardiner und Karajan. Perlman 

und Mutter. Barenboim und 

Staier. So unterschiedlich all diese 

Herangehensweisen sind, so 

kommen sie doch aus einer gemeinsamen 

Geisteshaltung: Sie 

nähern sich Mozart, indem sie 

bei Mozart beginnen. Beim Notentext, 

bei der Struktur, ja beim 

Stil, der erst den Weg zur Seele 

zeigt. Andere Seelen, andere 

Wege aber, werden sie beschritten 

von ernsthaften Könnern, führen 

immer zum Ziel. Auch Anne- 

Sophie Mutter hat sich neu auf 

den Weg gemacht. Ein groß angelegtes 

Mozart-Projekt schenkt 

sie sich und uns zum Mozart-Jahr. 

Mit den Konzerten und den Trios 

ging es schon im Oktober los. Und 

der Auftakt ist bemerkenswert. 

Weil Mutters neuer Weg sie eben 

doch respektiert, die Segnungen 

der Originalklangbewegung. Er 

folgt ihnen nicht sklavisch, aber 

er saugt allen strukturellen Nektar 

aus der vermeintlichen Historical 

Correctness. Und gerade 

darum geht es doch recht eigentlich. 

Die ernst zu Nehmenden unter 

den Darmsaitlern hatten sich 

nicht auf die Fahnen geschrieben, 

sie wollten die Musik so klingen 

lassen, wie sie einst tönte. Das 

weiß niemand – und wahrscheinlich 

will es auch niemand wissen. 

Denn die Bedingungen, mit denen 

sich Bach, Mozart, auch Beethoven 

herumzuplagen hatten, wa- 

ren erheblich unbefriedigender 

als die, die wir heute vorzufinden 

gewohnt sind. Gleich, ob wir sie 

als Interpreten oder als Hörer suchen. 

Es geht mehr um stilistische 

Integrität als um Originalklonerei. 

Und dafür ist es zunächst einmal 

eher unerheblich, ob die Instrumente 

modern sind oder alt. Nur 

muss sich jeder Interpret darüber 

im Klaren sein und sich Rechenschaft 

darüber ablegen, dass es 

damals andere waren. Mutter tut 

dies. Und sie braucht keine Darmsaiten. 

Die Musiker vom London 

Philharmonic Orchestra, das sie 

selbst leitet, brauchen sie auch 

nicht. Weil sie die Eigentümlichkeiten 

von Phrasierung, Dynamik, 

Tempo, Klang, Atmung übersetzen. 

Weil sie Mozart aus Mozart 

schöpfen. Integer, sinnlich, berauschend. 

Es ist dies ein durchaus 

neuer Mozart. Einer, der das Beste 

zweier Welten zusammenbringt. 

Für Puristen ist er nicht – eher für 

Kenner, aber das hat ja noch nie 

geschadet. Und im Übrigen spiegelt 

sich diese elektrisierend diesseitige 

und doch geistig durchdrungene 

Musizierhaltung in der 

neuen Foto-Ästhetik der Cover, 

die die Mutter grafisch zwischen 

Jugendstil und Postmoderne, zwischen 

Schlichtheit und Üppigkeit, 

zwischen Symbolismus und Verspieltheit 

festklemmen. 

Peter Korfmacher ist Feuilleton- 

Chef der „Leipziger Volkszeitung“. 

KlassikLink: mutter 

www.deutschegrammophon.com/ 

mutter-mozart 


Magazin 

Die Welt vermessen: 

ULRICH MATTHES 

Foto: Tim Richmond / Decca 

12 www.KlassikAkzente.de

In seinem Moralklassiker „Jenseits 

von Gut und Böse“ machte 

Friedrich Nietzsche schon 1886 

nicht nur fast visionäre Bemerkungen 

zum europäischen Gedanken, 

sondern setzte sich auch 

kritisch mit den Lesegewohnheiten 

seiner Landsleute auseinander: 

„Der Deutsche liest nicht laut, 

Lauter lesen! 

Neue Hörbücher aus dem Hause Deutsche Grammophon Literatur erklären die 

Welt, den Menschen Mozart sowie die Sehnsüchte und Schwächen zweier der größten 

Wissenschaftler, die das Land der Dichter und Denker hervorgebracht hat. 

nicht fürs Ohr, sondern bloß mit 

den Augen: Er hat seine Ohren 

dabei ins Schubfach gelegt.“ Ein 

halbes Jahrhundert später musste 

er sie wieder herausholen: Das 

Radio war erfunden, und mit ihm 

erschien eine neue Buchgattung, 

die Funknovelle. Noch einmal 50 

Jahre weiter tritt in Pendlerzügen 

Martin Geck 

Mozart – Eine Biografie 


3 CDs 987 197 9 

Senta Berger, Sprecherin 

Julia und Pierre Franckh 

Papa, erklär mir die Welt – 

ich erklär dir meine 


2 CDs 987 190 6 

Erzählt von Julia und Pierre Franckh 

Daniel Kehlmann 

Die Vermessung der Welt 


5 CDs 987 197 3 

Ulrich Matthes, Sprecher 

und CD-Wechslern das Hörbuch 

seinen Siegeszug an. Von Anfang 

an beeindruckte die Literaturabteilung 

der Deutschen Grammophon 

mit Veröffentlichungen 

von großer Literatur ebenso wie 

mit kleinen Tonjuwelen, erst auf 

Schellack, dann auf Vinyl und 

schließlich auf CD. Von den aktuellen 

Neuerscheinungen sind drei 

besonders hervorzuheben: 

Natürlich darf zum Mozartjahr 

eine aktuelle Biografie des 

Wunderkinds nicht fehlen. Martin 

Geck hat sie geschrieben, 

seit 1976 Professor für Musikwissenschaft 

an der Universität 

Dortmund und fast ebenso lange 

vor allem als Bach-Biograf bekannt. 

Während die Buchausgabe 

zum stillen Lesen parallel im 

Rowohlt Verlag erscheint, bietet 

die Hörbuchausgabe nicht 

nur zahlreiche Musikbeispiele, 

sondern auch Senta Berger als 

Vorleserin. 

Nicht weniger umfassend, 

aber mit einem ganz anderen 

Thema beschäftigt sich „Papa, 

erklär mir die Welt – ich erklär 

dir meine“. Die 12-jährige Schülerin 

Julia Franckh unterhält 

sich darin mit ihrem Vater, dem 

Schauspieler Pierre Franckh, allen 

über 40 noch als „Lümmel 

von der ersten Bank“ in Erinnerung, 

allen anderen aus zahllosen 

Tatort-Folgen. Die Themen: 

Liebe, Glück, Beruf, Geld, 

Verlust und andere große und 

kleine Fragen des Lebens. Ein 

interessantes Hörbuch nicht 

nur für Eltern und Kinder, die 

das Gespräch miteinander suchen. 

Es erscheint ebenfalls 

zeitgleich mit der Buchausgabe 

(Pattloch Verlag). 

Dritter Höhepunkt des Herbstes 

ist Daniel Kehlmanns „Die 

Vermessung der Welt“, gelesen 

von Ulrich Matthes. Mit Phantasie 

und viel Humor beschreibt 

Kehlmann das Leben zweier Genies 

an der Wende vom 17. zum 

18. Jahrhundert, ihre Sehnsüchte 

und Schwächen, ihre Gratwanderung 

zwischen Einsamkeit und 

Liebe, Lächerlichkeit und Größe, 

Scheitern und Erfolg – ein philosophischer 

Abenteuerroman 

von seltener Kraft und Brillanz. 

Die Buchausgabe erscheint parallel 

im Rowohlt Verlag. 

Marc Wirbeleit 


Magazin 

DIE WORTHÜLSE 

GESPRENGT 

Kaum 27, hat der Maltesische Tenor Joseph Calleja sein zweites 

Decca-Album aufgenommen und bewiesen, dass manchmal tatsächlich 

stimmen kann, was meist als Werbeübertreibung entlarvt wird. 

Bellini • Donizetti • Verdi • Giordano • Adam 

Bizet • Gounod • Massenet u.a. 

The Golden Voice 

Decca 

CD 475 693 1 

Joseph Calleja, Tenor • Anna Netrebko, Sopran 

Tatiana Lisnic, Sopran 

The Academy of St. Martin In The Fields 


Hätten Luciano Pavarotti, Plácido 

Domingo und José Carreras auf 

ihren legendären Stadien-Tourneen 

als die „Drei Tenöre“ so etwas 

wie eine Ersatzbank gehabt, 

dann hätte dort Joseph Calleja 

sitzen können. Schließlich hört 

man immer öfter, der junge Malteser 

könnte eines Tages in die 

Fußstapfen der drei Star-Tenöre 

treten. Dabei ist Calleja mit seinen 

27 Jahren ja noch nicht mal 

halb so alt wie heute Pavarotti. 

Und doch hat er bereits auf Bühnen 

gestanden, welche die meisten 

Kollegen seines Fachs erst in 

deutlich höherem Alter betreten, 

darunter die Wiener Staatsoper 

und Covent Garden, wo er bereits 

vor drei Jahren als Herzog in 

Verdis „Rigoletto“ debütierte. 

Sein Potenzial ist diese einerseits 

kraftvoll intensive, andererseits 

reich nuancierte, regel- 


recht betörende und Vertrauen 

erweckende Stimme. Stärkstes 

Vertrauen hat daher auch die 

Plattenfirma Decca in den sympathischen 

Sänger gesetzt, ihn vor 

drei Jahren exklusiv unter Vertrag 

genommen und ihm für sein aktuelles 

Album gar den Titel „The 

Golden Voice“ verliehen. Das mag 

zuerst nach Marketing-Worthülse 

klingen – doch dass mehr dahinter 

steckt, vermittelt nicht nur der Höreindruck 

der CD, sondern auch 

ein Blick ins Booklet: Denn hier 

gibt Callejas wichtigster Lehrer 

Paul Asciak einen interessanten 

Einblick in die Arbeit mit seinem 

wohl bekanntesten Schüler. Zum 

Beispiel, wie Calleja als 16-Jähriger 

zum ersten Vorsingen bei ihm 

erschien und gleich eine wuchtige 

Puccini-Arie zum Besten gab: „Mir 

wurde deutlich, dass es sich um 

eine einmalig schöne Stimme han- 

delte, allerdings offensichtlich auch 

ein Instrument, das eine Zeitlang 

sorgfältig und diszipliniert geschult 

werden musste“, erinnert sich Asciak. 

In der Folge weiß er zu berichten, 

wie sich Callejas Stimme 

„zu einem leichten, beweglichen 

und weichen Instrument mit einem 

unverwechselbaren Timbre sowie 

auch einer vielversprechend klingenden 

Höhe“ entwickelte. 

Nun gilt in der hart umkämpften 

Musikbranche ja vor allem das 

zweite Album als der wahre Prüfstein 

für einen Musiker, der zeigen 

muss, dass er eben nicht zu den 

klassischen Eintagsfliegen gehört. 

Calleja hatte im vergangenen Jahr 

zusammen mit Riccardo Chailly 

und dem Orchestra Sinfonica di 

Milano sein viel gepriesenes Decca- 

Debüt vorgelegt. Diesmal stand 

ihm die Academy of St. Martin-inthe-Fields 

unter der Leitung von 

Foto: Mirtch Jenkins / Decca 

Unverwechselbares Timbre: 

JOSEPH CALLEJA 

Carlo Rizzi zur Seite – und selbst 

der noch so kritische Hörer wird 

zugeben müssen: Callejas Interpretation 

der Belcanto-Arien aus 

Opern von Verdi, Bellini, Donizetti, 

Gounod, Massenet und Bizet geht 

schlichtweg unter die Haut. Sein 

Timbre verbreitet eine angenehme, 

romantische Wärme, statt 

gekünstelter Dramatisierung artikuliert 

Calleja mit viel Eleganz und 

großer Leichtigkeit, und insbesondere 

seine wunderbar filigran ausgesponnenen 

Diminuendos könnten 

zu einer Art Markenzeichen 

Callejas werden. Und wer sich einmal 

in „The Golden Voice“ hineingehört 

hat, der wird auch schnell 

feststellen: von Eintagsfliege 

keine Spur. 

Jakob Buhre 

KlassikLink: calleja 

www.deccaclassics.com/artists/ 

calleja


Magazin 


Symphonien Nr. 35 & 41 


CD 415 305 2 


Dirigent: Leonard Bernstein 

Mozart für Symphoniker 

Warum Leonard Bernstein und die Wiener Philharmoniker ein wahres 

Luxus-Team in Sachen Mozart bildeten, ist bei den beiden großen 

Symphonien zu hören. Nonchalant, konturenreich und doch wunderbar 

schwingend verwirklicht die „Haffner“-Symphonie, während 

die „Jupiter“-Symphonie strahlend und furios überwältigt. 


Die Streichquintette 


2 CDs 477 534 6 

Amadeus Quartet • Cecil Aronowitz, Viola 

Mozart für Geiger 

Es wurde zur Sensation, als Nikolaus Harnoncourt 1984 sein Debüt 

bei den Wiener Philharmonikern gab, um mit Gidon Kremer sämtliche 

Violinkonzerte einzuspielen. Denn so sonnenlichtdurchflutet, 

beredt und feinstrukturiert waren diese Werke bis dahin noch nie 

zu hören gewesen. 


Gut gerüstet 

ins Mozart-Jahr 

Als der Komponist Hans Werner Henze einmal gefragt 

wurde, was er auf die berühmte einsame Insel mitnehmen 

würde, kam prompt die Antwort: den ganzen 

Mozart! Denn auch Klassiker der Moderne wissen, 

dass Wolfgang Amadeus Mozart nicht nur der Liebling 

der Götter, sondern eine Offenbarung für die Ohren 

geblieben ist. Und weil sich am 27. Jänner 2006 der 

250. Geburtstag des Salzburgers jährt, haben die 

KlassikAkzente schon jetzt einmal Einspielungen 

aus dem riesigen Universal-Katalog ausgewählt, die 

Interpretationsgeschichte geschrieben haben und 

die in keiner Mozart-CD-Sammlung fehlen dürfen. 


Die Zauberflöte (Gesamtaufnahme, ital.) 


2 CDs 449 749 2 

Lear • Peters • Wunderlich • Fischer-Dieskau 

Crass • Hotter u.a. • Rias Kammerchor • Berliner 

Philharmoniker • Dirigent: Karl Böhm 

Mozart für Opernfreunde 

Karl Böhms berühmte Aufnahme der „Zauberflöte“ bietet gleich 

mehrere Sterne der Schallplattengeschichte auf: die mystisch-umwerfende 

Sprecherszene mit Hans Hotter, die bedrohlichen Gesänge 

von Martti Talvela und James King. Und nicht zu vergessen der 

wunderbare Fritz Wunderlich als Tamino! 


Great Piano Concertos 


2 CDs 453 079 2 

Friedrich Gulda, Klavier • Wiener Philharmoniker 

Dirigent: Claudio Abbado 

Mozart für Klavierfans 

Pioniertaten eines Pioniers des modernen Mozart-Spiels. Von äußerster 

Sensibilität über unvergleichliche Kantabilität bis zum energisch 

beseelten Ton brilliert Friedrich Gulda in den Klavierkonzerten 

Mozarts. Nicht zuletzt, weil er auch einen gleichgesinnten Partner 

wie Claudio Abbado zur Seite hatte.


Horn Concertos, Oboe Concertos, 

Bassoon Concertos 


CD 423 623 2 

William Purvis, Horn • Randell Wolfgang, 

Oboe • Frank Morelli, Fagott 

Orpheus Chamber Orchestra 

Mozart für Bläser 

Das Orpheus Chamber Orchestra braucht keinen Dirigenten, um 

Mozart vom Feinsten zu bieten. Und das dreieinhalb Stunden lang, 

in denen das OCO mit edlem Klang, perfekter Ausgewogenheit und 

klassisch schöner Tongebung sämtliche Bläserkonzerte vom berühmten 

Klarinettenkonzert bis zu den Hornkonzerten vergoldet. 


Klaviersonaten 


CD 431 084 2 

Friedrich Gulda, Klavier 

Mozart für Klaviersonatenliebhaber 

Mit diesen Solo-Einspielungen von 1978 stieg der österreichische 

Meisterpianist und Sonderling Gulda endgültig zu einem 

der führenden Mozart-Interpreten des 20. Jahrhunderts auf – 

dank seines Spiels voll der übersinnlichen Klangrede und makellosen 

Schönheit. 


Die Hochzeit des Figaro (Gesamtaufnahme) 


DVD 073 018 9 

Gilfry • Martinpelto • Hagley • Terfel 

The Monteverdi Choir 

The English Baroque Soloists 

Dirigent: Gardiner 

Mozart für den DVD-Player 

Was für ein „toller Tag“ auf DVD! In Jean Louis Thamins „Figaro“-Inszenierung 

feuert Sir John Eliot Gardiner seine English Baroque Soloists 

nach allen Regeln der musikhistorischen Aufführungspraxis an. Aus dem 

All-Star-Sängerensemble ragt der junge Bryn Terfel heraus, der auch mit 

seinem komödiantischen Esprit mitten ins Mozart-Herz trifft. 


The Mozart Collection 


20 CD 477 575 6 

Netrebko • Bartoli • Flórez • Brendel • Kremer u.a. 

Wiener Singverein • Berliner Philharmoniker 

Wiener Philharmoniker • London Symphony 

Orchestra u.a. • Dirigenten: Abbado, 

Davis, von Karajan, Gardiner, Marriner u.a. 

Mozart für Sammler 

In dieser Midprice-Box mit 20 CDs sind sämtliche Referenzaufnahmen 

enthalten, die bei DG, Decca und Philips entstanden sind. Und 

natürlich sind neben all den berühmten Dirigenten (u.a. Karajan und 

Abbado) und Solisten (u.a. Brendel, Kremer) nur die besten Vokalisten 

unserer Zeit wie Anna Netrebko und Cecilia Bartoli versammelt. 


Great Mass in C Minor 

Philips 

CD 420 210 2 

McNair • Montague • Johnson • Hartmann 

Beznosiuk • Robson • Miles • Monteverdi Choir 

English Baroque Soloists 

Dirigent: Sir Eliot Gardiner 

Mozart für Freunde des Chorwerks 

Wegweisend wurde John Eliot Gardiners Einspielung von Mozarts 

erschütternder c-Moll-Messe in ihrer Mischung aus historischer Aufführungspraxis 

und anrührendem Audrucksreichtum. So überirdische 

Sphärenklänge und tiefe Empfindsamkeit bietet keine andere 

Aufnahme. 


The 5 Violin Concertos 


2 CDs 453 043 2 

Gidon Kremer, Violine • Kim Kashkashian, Viola 


Dirigent: Nikolaus Harnoncourt 

Mozart für Kammerensembles 

Tragik und Schwermut, Heiterkeit und Schwerelosigkeit in einer einfach 

beglückenden wie klangintensiven Einspielung. Im Zusammenspiel 

mit dem Bratscher Cecil Aronowitz verwirklicht das legendäre 

Amadeus Quartett dabei dramatischen Impetus und ist auf sinfonischen 

Atem bedacht. 


Für Kinder erzählt von Karlheinz Böhm 

Adès 

CD 422 181 2 

Sprecher: Karlheinz Böhm 

Mozart für Kinder 

Seit Generationen hängen nicht nur die kleinen Mozart-Fans an den 

Lippen Karlheinz Böhms, wenn er vom musikalischen Genie und 

Abenteurer Mozart erzählt. Selbst die Erwachsenen lassen sich von 

Böhm in den Bann ziehen, um auch ein wenig sentimental zu werden. 

Denn schließlich ist man mit Mozart und Böhm aufgewachsen. 


Konzert-Arien 


CD 449 723 2 

Gundula Janowitz, Sopran 

Wiener Symphoniker 

Dirigent: Wilfried Böttcher 

Mozart für Sänger 

Vor ihrem Mozart-Gesang gingen auch Karl Böhm und Herbert von 

Karajan in die Knie. Denn Gundula Janowitz sang Mozart und seine 

Konzert-Arien wie ein Engel: anmutig und betörend klangschön, mit 

erzählerischem Charme und natürlicher Empfindung. 


Foto: Michael Benabib / ECM 

Magazin 


Im Ozean der Lesarten: 

GIDON KREMER 

Das Vierteljahrhundertwerk 

25 Jahre nach seiner ersten virtuosen Einspielung von Bachs sechs Solosonaten 

für Violine hat Gidon Kremer sie noch einmal aufgenommen. 

Das facettenreiche Porträt dieser Werke gibt auch den Blick auf ihren Interpreten frei.

�� 

Große Meisterwerke – aus welcher 

Sparte sie auch kommen mögen 

– haben eines gemein: Ob nun die 

Sixtinische Kapelle in Rom mit den 

Fresken von Michelangelo oder 

das Guggenheim-Museum in Bilbao; 

ob Homers „Ilias“, Dantes 

„Göttliche Komödie“ oder Goethes 

„Faust“: Man wird sich niemals 

an ihnen satt gesehen oder 

gehört haben; sie alle sind nie „zu 

Ende“ interpretiert und gelesen. 

Weil es immer wieder unbekannte 

und spannende Aspekte zu entdecken 

gibt. Wirklich große Kunst 

ist von vielen Seiten schön, aufregend 

und bereichernd – und regt 

deshalb zu immer neuen Begegnungen 

an. 

Solche bedeutenden Denkmä- 

ler gibt es natürlich nicht nur in Literatur, 

Architektur und Bildender 

Kunst, sondern auch in der Musik. 

Und die sechs Sonaten und Partiten 

von Johann Sebastian Bach 

für Violine solo gehören fraglos 

dazu. Zwischen 1717 und 1720 

entstanden, bilden die „Sei solo“ 

bis heute einen Höhepunkt der 

gesamten Violinliteratur und eine 

Herausforderung für alle großen 

Geiger. 

Gidon Kremer hat sich viel und 

häufig mit ihnen beschäftigt und 

sie nun – 25 Jahre nach seiner 

ersten Einspielung – noch einmal 

aufgenommen. Diese zweite 

diskografische Auseinandersetzung 

des lettischen Weltenbürgers 

ist ganz unverkennbar von 

�� 

der künstlerischen Reife eines mittlerweile 

58-jährigen Meisterinterpreten 

geprägt. Denn anstatt bloß 

einzelne Aspekte der sechs Werke 

– wie etwa den der historischen 

„Klangrede“ – in den Vordergrund 

zu rücken, vermag Kremer eine 

Vielzahl von ganz unterschiedlichen 

Facetten in das mehrdimensionale 

Gesamtbild zu integrieren: 

Die geradezu gebetshafte Innigkeit 

einiger langsamer Sätze kommt 

hier ebenso zum Tragen wie der 

rhythmisch-tänzerische Drive der 

schnellen Teile; die emotionale Tiefe 

des Ausdrucks ebenso wie eine 

mitunter geradezu mathematische 

Rationalität und die Lust am virtuosen 

Spiel. Kurzum: Ein vielschichtiges 

Porträt dieser Werke, das 

J. S. Bach 

Sonaten und Partiten für Violine solo 

ECM New Series 

CD 476 729 1 

Gidon Kremer, Violine 

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ganz unterschiedliche Blickwinkel 

zu einer einzigen Perspektive 

vereint und der Musik tiefenscharf 

bis in ihr Innerstes schaut. 

Auch wenn Kremer mit der ihm 

eigenen Bescheidenheit im Booklet 

anmerkt: „Das Eigene ist ein 

Tropfen im Ozean der Lesarten“, 

so ist es ihm mit der Aufnahme 

gleichwohl gelungen, seiner eigenen 

Kunst ein großes Denkmal 

zu setzen: Der großen und zutiefst 

uneitlen Kunst nämlich, seinen 

eigenen Blickwinkeln stets zu 

misstrauen und deshalb die Suche 

nach dem „Wahren“ in der 

Musik niemals aufzugeben. 

Leon Reno 

KlassikLink: kremer 


Magazin 

Gesang als Gesundheitserreger: 

THOMAS QUASTHOFF 

GESANG GENUG? 

Die Deutschen singen zu wenig – auch der Bass-Bariton 

Thomas Quasthoff zeigt sich besorgt und geht mit den beiden Lieder-Zyklen 

„Die Winterreise“ und „Die schöne Müllerin“ mit gutem Beispiel voran. 

Seit Jahren geistert ein 

Gespenst durch die Musiklandschaft, 

das da raunt: „Die 

Deutschen singen nicht mehr.“ 

Das Land Bachs, Beethovens 

und Brahms’ – vom Verstummen 

bedroht? Die Indizien dafür 

sind handfest: So schockierte 

2003 ein Hals-Nasen-Ohren- 

Kongress mit der Meldung, 


dass Kinder immer kürzere 

Stimmbänder haben, weil sie 

sich lieber beschallen lassen 

als selbst zu singen. Die Schulen 

tun wenig, um hier zu helfen: 

Wegen Lehrermangels fällt 

immer wieder der Musikunterricht 

aus, in manchen Grundschulen 

findet nur jede fünfte 

Stunde statt. Erst besorgte 

Betroffene konnten dem Trend 

zum Nicht-Singen etwas entgegensetzen, 

etwa der Musikpsychologe 

Dr. Karl Adamek, der 

1999 dank der unterstützenden 

Hand von Lord Yehudi Menuhin 

das Projekt „Il canto del mondo“ 

auf die Beine stellte, das singend 

die Verbindung zwischen 

den Völkern verbessern sollte, 


denn, so Menuhin: „Singen ist 

die eigentliche Muttersprache 

des Menschen.“ 

Nur auf professioneller Ebene 

ist seit Dietrich Fischer-Dieskaus 

Abschied kein Vakuum entstanden. 

Zumindest hier, meint 

Bass-Bariton Thomas Quasthoff, 

findet das „Jammern auf 

hohem Niveau“ statt: „Es gibt

DVWW-OPCAPR 

»Erst die Musik, 

dann die Worte« 

Capriccio – Ein Konversationsstück für Musik 

Renée Fleming · Dietrich Henschel 

Anne-Sofie von Otter · Gerald Finley 

Orchestre de l’Opéra National de Paris 

Robert Carsen 

Franz Schubert 

Die schöne Müllerin 


CD 474 218 2 

Thomas Quasthoff, Bass-Bariton 

Justus Zeyen, Klavier 

Für kurze Zeit auch als limitierte Sonderedition 

inkl. Bonus-DVD erhältlich CD + DVD 477 594 0 

genügend intelligente Sänger, 

die sich darauf einlassen wollen 

und können, ihrem Publikum 

eine Geschichte zu erzählen. 

Sänger, die dieses pure Erlebnis 

– nur Klavier und Gesang 

– als solches reizt.“ Dass gerade 

Thomas Quasthoff aus dem 

Schatten der alten Sänger- 

Garde herausgetreten ist, hat 

er schon früh bewiesen. Als er 

sich beispielsweise kurz nach 

dem Gewinn des ARD-Wettbewerbs 

1988 erstmals öffentlich 

an Schuberts „Winterreise“ 

herantraute und das Publikum 

sofort enthusiasmierte. Fast 

zwanzig Jahre später taucht 

Quasthoff erneut in die Seelenzustände 

des einsamen Wanderers 

ein. Mit Daniel Barenboim 

in dem DVD-Live-Mitschnitt 

aus der Berliner Philharmonie, 

wo Quasthoff 2005 mit seinem 

faszinierenden Farbenreichtum 

und seiner typischen Balance 

aus Herz und Verstand sich in 

diese unruhigen Lied-Welten 

hineinwagte. Und wie Quasthoff 

zudem in dem Zyklus „Die 

schöne Müllerin“ Aufbegehren 

und Resignation plastisch und 

klassikakzente 10/05 28.09.2005 13:34 Uhr Seite 1 

Renée Fleming Rolando Villazón 

live! 

OA 0932 D 

»Krise eines Vaters – 

Tragödie des Sohnes« 

Don Carlo 

Rolando Villazón · Robert Lloyd 

Amanda Roocroft 

Royal Concertgebouw Orchestra 

Riccardo Chailly 

innig zugleich gestaltet, dokumentiert 

die Studio-Aufnahme 

mit seinem langjährigen Klavier- 

Partner Justus Zeyen. 

„Drückt’s dich wo, sing dich 

froh“, weiß der Volksmund, und 

wie so oft hat er Recht, wie inzwischen 

zahlreiche Studien belegen. 

Adamek nennt den Gesang 

einen „Gesundheitserreger“, und 

der Schweizer Lehrer Waldemar 

Weber hat in einem Großversuch 

an 40 Schulen nachgewiesen, 

dass Musik und Gesang sogar die 

allgemeine Lernfähigkeit fördern: 

In Klassen, die mehr Musikunter- 


Winterreise 


DVD 073 404 9 

Thomas Quasthoff, Bass-Bariton 

Daniel Barenboim, Klavier 

richt hatten, verbesserten sich die 

Leistungen in anderen Fächern, 

selbst wenn die Unterrichtszeit 

hier zugunsten der musischen 

Fächer verkürzt wurde. Auch der 

Gesundheitssachverständige des 

Deutschen Bundestages, Ernst 

Otto Wolfshohl, betont die heilenden 

Kräfte des Gesanges. Zur 

Bestätigung dieser These höre 

man sich unbedingt den Schubert- 

Sänger Thomas Quasthoff an. 

Guido Fischer 

KlassikLink: quasthoff 

www.deutschegrammophon.com/ 

quasthoff-schubert 

Salzburger Festspiele 

2004 live! 

2054509 

»Kunst gegen 

Kunst und Zauber gegen Zauberei« 

King Arthur 

Barbara Bonney · Michael Schade · Michael Maertens 

Concentus Musicus Wien 

Nikolaus Harnoncourt 

Regie: Jürgen Flimm 

www.KlassikAkzente.de 21 

DVDs und Kataloge erhalten Sie im Fachhandel · Im Vertrieb der NAXOS DEUTSCHLAND GmbH · Fordern Sie unseren Gratis-Newsletter an! · info@naxos.de · www.naxos.de

Magazin 

DER ANZUG SITZT PERFEKT 

Zwei Flügel und viele Jahre Übung brauchte der ungarische Pianist András Schiff, bevor er sich der 

Gesamteinspielung der Beethoven-Sonaten gewachsen fühlte, von der nun die erste Folge vorliegt. 

„Ich glaube, dies ist die größte 

Aufgabe meines Lebens“, sagt 

András Schiff über seine Gesamteinspielung 

der Sonaten 

Ludwig van Beethovens. Lang 

hat sich der gerühmte Bach- 

, Mozart- und Schubertinterpret 

Zeit damit gelassen. Erst 

mit Anfang 50 begann er das 

„Neue Testament“ (Hans von 

Bülow) der Klavierliteratur in 

chronologischer Folge aufzuführen. 

Lange sei das wie ein 

zu großer Anzug gewesen, gesteht 

Schiff, lange habe er sich 

unwohl gefühlt mit dem ungeheuren 

Anspruch der Werke. 

Nun aber ist der Zeitpunkt 

gekommen, seine Sicht dem 

gewichtigen Erbe gegenüberzustellen, 

das Pianisten von 

Schnabel bis Buchbinder in 

ihren Interpretationen hinterlassen 

haben. Dieses Erbe ist 

es auch, das für den Ungarn 

den großen Reiz des Projekts 


ausmacht: „Man muss die Tradition 

respektvoll, aber kreativ 

angehen und weiterdenken.“ 

Acht Folgen umfasst Schiffs 

Beethoven-Zyklus; jede Werkzusammenstellung 

spielt er 

europaweit fünfzehn Mal im 

Konzert, bevor er die nächsten 

Sonaten ins Programm 

nimmt. Die Auseinandersetzung 

mit Beethoven wird so 

zum Zeugnis einer geradezu 

luxuriösen Intensivierung. 

Nicht umsonst greift die 

Presse zu Superlativen. Von 

„sustained magic“ sprach der 

„Evening Standard“ aus London, 

von einem „Meilenstein“ 

der Beethoveninterpretation 

die „Neue Zürcher Zeitung“. 

Schiff spielt zwei verschiedene 

Flügel, je nach Entstehungszeit 

und Charakter der 

einzelnen Sonaten: Einen Bösendorfer 

(„das ist Wiener Dialekt, 

sehr gesanglich, weich 

und sanft“), den er für den frühen 

Beethoven einsetzt. Und 

einen Steinway für die späteren, 

dramatischen Werke („der 

ist objektiver und kräftiger“). 

Mit voller Absicht hat sich 

Schiff für Live-Einspielungen 

entschieden: „Man gewinnt 

dadurch eine ungeheure 

Spannung – die braucht 

diese Musik.“ Seine akribische 

Vorbereitung ermöglicht 

Schiff äußerst spontane und 

temperamentvolle Wiedergaben. 

Alle Aufnahmen entstehen 

in der für ihre ausgezeichnete 

Akustik berühmten 

Beethoven 

Klaviersonaten Vol. 1 


CD 467 305 4 

András Schiff, Klavier 

Zürcher Tonhalle. Die opulenten 

Booklets der ECM-Edition 

enthalten ausführliche Gespräche 

zwischen Schiff und 

dem Musikjournalisten Martin 

Meyer über Beethoven. Den 

Anfang machen die Debütwerke 

Opus 2 und 7, mit denen 

der junge Beethoven selbstbewusst 

neue Standards der 

Formbehandlung und der instrumentalen 

Virtuosität setzt. 

Bis Ende 2007 wird der Zyklus 

komplett erhältlich sein. 

Florian Hauser 

KlassikLink: schiff

Foto: Roberto Masotti / ECM 

Spielt auf zwei Flügeln: 

ANDRÁS SCHIFF 


Magazin 

Bach 

Weihnachtsoratorium 


DVD 073 410 4 

Schreier • Holl • Solisten des Tölzer 

Knabenchors • Concentus musicus Wien 

Tölzer Knabenchor 

Dirigent: Nikolaus Harnoncourt 

Gabrieli, Praetorius, Schütz, Corelli, 

Charpentier, Bach 

The Baroque Christmas Album 


CD 477 576 2 

Gardiner • McCreesh • Pinnock • Minkowski 


Merry Christmas 


2 CDs 477 575 9 

Wunderlich • Fischer-Dieskau • Prey 

Krebs Lehmann • Richter 

Trapp Family Singers • Walcha u.a. 

JAUCHZET, 

FROHLOCKET! 

Ob nun das Weihnachtsoratorium mit Nikolaus 

Harnoncourt, strahlendes Barock-Lametta aus Italien 

oder „In dulci jubilo“ mit Fritz Wunderlich – dem Heiligen 

Fest steht musikalisch nichts mehr im Wege. 

Kaum hat man die Sonnenmilch 

fest für das nächste Jahr verschraubt, 

gibt es bereits schon 

Christstollen und Mandel-Spekulatius. 

Ein eindeutiges Zeichen, dass 

Weihnachten nicht mehr allzu fern 

ist. Zeit also, sich so schnell wie 

möglich um die entsprechende 

Festmusik zu kümmern, die selbst 

ausgemachte Weihnachtsmuffel 

umstimmen dürfte. Denn wenn allein 

ein Nikolaus Harnoncourt ans 

Pult tritt und mit Johann Sebastian 

Bachs „Weihnachtsoratorium“ den 

Klassiker aller Oratorien dirigiert, 

erlebt man musikalische Überraschungen, 

die selbst im Rest des 

Jahres nachklingen. Als Übervater 

der historischen Aufführungspraxis 

sorgte Harnoncourt auch 1982 

für schlanken Ensemble-Schwung 

und sängerische Kulinarik, als er 

mit seinem Concentus Musicus 

in die prachtvolle Barock-Kirche 

im österreichischen Waldhausen 

einzog. Dort, wo schon herrliche, 

handgefertigte Krippen aufgestellt 

wurden, um den entsprechenden 

Rahmen für die sechs Kantaten 

des „Weihnachtsoratoriums“ zu 

geben. Und passenderweise hatte 

Harnoncourt mit dem Tölzer 

Knabenchor, dem Tenor Peter 

Schreier und anderen ein wahres 

All-Star-Team zusammengestellt, 

das sich jetzt nicht nur hören, 

sondern auch erstmals auf 

DVD sehen lassen kann. 

Über die Landesgrenzen hinaus 

entführt dagegen das „Baroque 

Übervater der historischen 

Aufführungspraxis: 

NIKOLAUS HARNONCOURT 

Christmas Album“. Nach ausgewählten 

Chorsätzen von Michael 

Praetorius, Bach und Heinrich 

Schütz schlagen in dieser Zusammenstellung 

mit Aufnahmen 

der „Archiv Produktion“ gleich vier 

Dirigenten der authentisch musizierenden 

Spitzenklasse den 

Bogen via Frankreich und Italien. 

Mit Marc Minkowski (Les 

Musiciens du Louvre) und Trevor 

Pinnock (English Consort) geht es 

ins Paris des 17. Jahrhunderts 

– wo Marc-Antoine Charpentier 

den royalen Kirchenbesucher 

mit farbenreichen Klängen zur 

Besinnlichkeit verführte. Im venezianischen 

Markus-Dom erklangen 

zuvor und zu 1500 Kerzen 

Motetten von Giovanni Gabrieli, 

die dank Paul McCreesh und 

dem Gabrieli Consort in historisch 

neuem Glanz erstrahlen. 

Im auch akustisch aufgefrischten 

Glanz präsentiert zudem die 

Doppel-CD „Original Masters – 

The Christmas Album“ all jene 

stimmungsvollen Lieder und 

Chöre, die man noch von der 

mittlerweile verkratzten Schallplatte 

her kennt. So erlebt man 

digital entstaubte Klassiker aus 

der Nachkriegszeit – als Wunderknaben 

wie Dietrich Fischer- 

Dieskau und Fritz Wunderlich 

von „O Tannenbaum“ bis „In 

dulci jubilo“ für eine stimmungsvolle 

Festtafel sorgten. 

Reinhard Lemelle 

Foto: Terry / DG

Alle Veröffentlichungen der Serie Klassik für Kinder finden Sie ab Seite 30. 

Der Holzwurm als Ohrwurm 

Stefan Siegert ist der Autor und Erfinder der dreimal mit dem ECHO Klassik 

ausgezeichneten Serie „Der Holzwurm der Oper erzählt“. Neben zwei Neuproduktionen 

erscheint zum Mozart-Jahr als Limited Edition auch eine Box mit allen fünf Mozart-Opern der Serie. 

Als die Deutsche Grammophon 

mir Anfang der 90er Jahre das 

Projekt eines CD-Opernführers für 

Kinder anbot, war klar: Das ging 

nur mit jemand, der Kompetenz 

mit Leidenschaft verband, kraft 

Lebensgeschichte und Lebensführung 

glaubhaft war für Kinder, 

jemandem, dem der Zeigefinger 

schon aus anatomischen Gründen 

nicht zu Gebote stand, ein lustiger, 

gern etwas schrulliger Kerl, der zugleich 

eine Autorität war. Eine freilich 

übermenschliche Mischung. 

Also wechselte ich auf der Suche 

nach meinem Helden ins Tierreich: 

Vom Phantom der Oper zu deren 

Holzwurm war es nicht weit. 

Die Kinder sollten allerdings nicht 

nur mit Opernhandlungen, sondern 

auch mit Geschichten aus dem Leben 

der Komponisten unterhalten 

und unterrichtet werden, möglichst 

aus erster Hand. Dafür musste die 

Vita meines Helden aus dem Rahmen 

fallen: Wer Wagner aus eigenem 

Erleben kannte, sollte sehr alt 

sein. Der Holzwurm der Oper weiß 

sein Alter nicht so genau, „schlappe 

260 Jahre“ schätzt er. Dasselbe 

Problem ergab sich für seine Partnerin, 

eine, wie der Holzwurm, in 

und von der Oper lebende Motte, 

die ich ihm an die Seite erfand, weil 

Monologe auf Dauer eintönig sind. 

Der Holzwurm der Oper erzählt: 


Idomeneo 


CD 476 857 9 

Ein Opernführer von Stefan Siegert 

Sprecher: Ilja Richter • Silke Dornow 

Der Holzwurm der Oper erzählt: 

Engelbert Humperdinck 

Hänsel und Gretel 


CD 476 853 0 



Die Signora Mottadella ist immerhin 

so alt, dass sie dereinst im Kleiderkoffer 

des Maestro Spontini von 

Italien über die Alpen kam, als der 

– auf der Holzwurm-CD „Freischütz“ 

– nach Berlin zog, um dort einem 

gewissen Carl Maria von Weber das 

Leben schwer zu machen. 

Damit er möglichst oft aus nächster 

Nähe berichten kann, lebt der 

Holzwurm in Wien. Er hat in seiner 

Opernbegeisterung freilich diverse 

Holztransporte genutzt, um auch 

andernorts alles Wichtige höchstpersönlich 

mitzukriegen. Weitere 

Informationen verdankt er ausgedehnt 

europäischer Verwandtschaft, 

hervorzuheben als Literaturquelle 

der Schweizer Vetter Tobias Bohrer, 

ein begeisterter Bücherwurm. 

Der Holzwurm startete 1991 

mit „Figaro“ und „Don Giovanni“, 

weil sich Mozarts Todestag zum 

200. Mal jährte. 2006 feiert die 

Welt seinen 250. Geburtstag, und 

der Holzwurm veröffentlicht mit 

dem „Idomeneo“ seine fünfte Oper 

des Geburtstagskinds. Sie gilt als 

schwierig. Eine Seria voll steifer 

Helden und unerbittlicher Götter. 

„Nichts für Kinder“, sagte man mir. 

Das war schon so bei den vier Holzwurm-CDs 

mit Wagners „Ring“. Es 

stimmt hier wie dort nicht. Im „Ring“ 

gibt es Riesen und Drachen, Rit- 

ter, Zwerge und einen verfluchten 

Schatz. Im „Idomeneo“ Ungeheuer, 

schreckliche Stürme und einen 

zwar traurigen, aber sehr mutigen 

Ihre 


Prinzen. Wenn das nichts für Kinder 

ist! 

Stefan Siegert 

KlassikLink: kinder 

Ein Ort, an dem Kulturdenkmale verfallen, 

ist wie ein Mensch, der sein Gedächtnis 

verliert. 

Die Deutsche Stiftung Denkmalschutz hat 

schon viele historische Bauwerke vor dem 

endgültigen Verfall bewahrt. 

Dafür bin ich dankbar. 

20 Jahre im Dienst unserer Denkmalkultur 

20 Jahre Deutsche Stiftung Denkmalschutz 

Helfen Sie mit! 

Spendenkonto 55 555 00 · Dresdner Bank · BLZ 370 800 40 

www.denkmalschutz.de · Telefon 0228/957 38-614

Magazin 

„Musik ist eine heilige 

Kunst“, oder ...? 

Musik ist immer an das subjektive 

Hören und Empfinden 

gebunden. Es hat also wenig 

Sinn, Musik mit Analysen oder 

Beschreibungen erfassen oder 

objektivieren zu wollen. 

Könnten Sie wählen, in welcher 

Zeit hätten Sie gern 

gelebt? 

Ich lebe jetzt! Und das ist 

gut so. 

Welchen Komponisten der 

Vergangenheit würden Sie 

bitten, ein Stück für Sie zu 

komponieren? 

Es gibt bereits viele wunderbare 

Stücke, bei denen ich das Gefühl 

habe, sie könnten für mich 

geschrieben worden sein. 

Welchem Maler aus Vergangenheit 

oder Gegenwart 

hätten Sie gern einmal Modell 

gesessen? 

Jan Vermeer (Perlenohrring 

hätte ich auch schon!). 

Und Pablo Picasso. 


Rotkäppchen am Piano: 

ANNA GOURARI 

Welches war Ihre musikalisch 

aufregendste Begegnung? 

Einer meiner ersten Opernbesuche 

in meiner Heimatstadt 

Kazan. Ich hörte „Rigoletto“ 

(auf Russisch!) und war 

hingerissen … 

Welche Begegnung würden 

Sie in der Phantasie gern 

herbeiführen? 

New York – verrauchter Jazzclub 

– Woody Allen und ich 

spielen im Duett! Sollte er keine 

Zeit haben, bliebe immer noch 

vierhändiger Schubert mit 

Condoleezza Rice. 

Auf welches nicht-musikalische 

Abenteuer würden Sie 

sich gern einmal einlassen? 

Reinhold Messner beim 

Bergsteigen begleiten. 

Wie sähe Ihr ideales Publikum 

aus? 

Während meiner Schulzeit 

hieß es immer, es gäbe kein 

schlechtes Publikum, sondern 

nur schlechte Interpreten … 

Der klassische 

Fragebogen 

Welches Musikstück treibt 

Ihnen den Schweiß auf die 

Stirn? 

Jörg Widmanns Klaviersonate 

„Fleurs du mal“. 

Welcher Komponist bzw. 

welches Werk wird Ihrer 

Meinung nach heutzutage 

überschätzt bzw. unterschätzt? 

Paul Hindemiths Klaviermusik wird 

leider immer noch unterschätzt. 

Welche Aussage über 

Musik möchten Sie nie 

wieder hören? 

„Musik macht Spaß!“ 

Wie lautet Ihr musikalisches 

Credo? 

Hostinato rigore. 

Welches Buch liegt zurzeit 

neben der Stimmgabel und 

welches auf Ihrem Nachttisch? 

Essays von Paul Valéry, 

Gedichte von Alexander 

Blok, „Drei Kameraden“ von 

Erich Maria Remarque. 

beantwortet von Anna Gourari 

Mit welcher Märchengestalt 

würden Sie sich identifizieren? 

Rotkäppchen. 

Welches der vier Temperamente 

– sanguinisch, melancholisch, 

cholerisch, phlegmatisch 

– entspricht Ihrem 

Wesen am ehesten? 

Hysterisch … : ) 

Welches Gericht käme 

nie auf Ihren Tisch? 

Fleisch. 

Könnte man Ihnen in einem 

Sportstadion begegnen? 

Bisher noch nicht. 

„Die einzige Möglichkeit, 

einer Versuchung zu 

widerstehen, ist, ihr 

nachzugeben”, sagte 

Oscar Wilde. 

Was sagen Sie? 

Für mich hängt es von der jeweiligen 

Versuchung ab. Außerdem: 

„Wir sind uns niemals so 

treu wie in den Augenblicken der 

Inkonsequenz.“ (Oscar Wilde!) 

KlassikLink: gourari 

Foto: Kasskara / DG

Anna Netrebko taucht ein 

in die faszinierende Welt 

von O 2 . 

Lassen Sie sich verzaubern. 

Die neuen Alben von Anna Netrebko ganz 

einfach im O 2 Music-Shop downloaden. 

www.o2music.de 


neue CDs 

Foto: Arthur Umboh / DG 

Richard Wagner 

Tristan und Isolde 

Decca 

4 CDs 475 702 0 

D. F. A. Auber 

Decca / 

Fra Diavolo 

Fusco • Campora 

Gaetano Donizetti 

Maccianti • Benelli 

Wolfgang Amadeus 

Hanak 

La figlia del 

Teatro Communale Verdi 

Mozart 

reggimento 

Trieste Philharmonic 

The Symphonies 

Elfriede 


Chorus and Orchestra 


2 CDs 477 562 8 Dirigent: Arturo Basile 

CD 477 584 7 Erich Leinsdorf 

Foto: 


„Tristan und Isolde“ 

war sein Traum: 

LEONARD BERNSTEIN 

Die Nabe des Rades 

Leonard Bernstein liebte das Symphonie-Orchester des Bayerischen 

Rundfunks, und Wagners „Tristan und Isolde“ war für ihn 

„das zentrale Werk der Musikgeschichte, wie die Nabe eines Rades“. 

Im Januar 1981 wurde für den 62-jährigen Maestro ein Traum 

wahr: Seine Tristan-Aufnahme mit dem BR-Orchester sowie Peter 

Hofmann und Hildegard Behrens in den Hauptrollen war ein, wenn 

nicht der, Höhepunkt in Bernsteins Leben: „Was jetzt noch kommt, 

ist mir egal“, seufzte er nach der Einspielung. Zu Bernsteins 15. 

Todestag erscheint die CD-Box der Gesamtaufnahme neu in der 

preisgünstigen Decca-Serie „Classic Opera“. 

Ein weiteres Highlight für Opernfreunde ist die ebenfalls preisgünstig 

angelegte Deutsche Grammophon-Serie „Opera House“. 

Hinter einer erfrischend modernen Optik verbergen sich hier klassische 

Aufnahmen erster Güte. Aus den aktuellen Veröffentlichungen 

ist – das Mozart-Jahr ist überall – James Levines „Figaro“ 

hervorzuheben, der mit einem gut eingespielten internationalen 

Spitzenensemble (darunter Ferruccio Furlanetto, Tiri Te Kanawa 

und Anne Sofie von Otter) das Werk, das für viele die perfekte 

Oper schlechthin darstellt, ebenso „wunderschön vorbereitet wie 

zuversichtlich aufgeführt hat“, wie der „Met Opera Guide to Recorded 

Opera“ feststellt. • MW 

Alle Veröffentlichungen dieser Serie finden Sie ab Seite 30. 

Hofmann • Behrens 

Sotin • Weikl • Steinbach 

Minton • Zednik 

Moser 

Chor und Symphonie- 

Orchester des 

Bayerischen Rundfunks 

Dirigent: Leonard 

Bernstein 

Gute, alte Zeit 

Es ist eine Binsenweisheit, aber sie trifft auch auf die Musik 

immer noch zu: nur die Großen hinterlassen ein Testament 

für die Ewigkeit. Genau um dieses Erbe kümmert sich vorbildlich 

die Reihe „Original Masters“, die erneut mit vier CD- 

Boxen vier Jahrhundert-Interpreten würdigt. Da sind zum 

einen der Grandseigneur des Cello-Spiels Pierre Fournier 

und der Dirigent Rafael Kubelik, der von München aus die 

Musikwelt leuchten ließ. Zum anderen aber Erich Leinsdorf 

und Carl Seemann, mit denen das bevorstehende Mozart- 

Jahr gar nicht besser eingeläutet werden kann. Der in Wien 

geborene Leinsdorf begann 1955 in der Neuen Welt mit der 

ersten Schallplattenaufnahme sämtlicher Mozart-Symphonien 

überhaupt. Eine dank ihres musikantischen Schwungs 

und der brillanten Klangschönheit moderne und zeitlose Pioniertat. 

Fast ein Bruder im Geiste war ihm Carl Seemann, 

bei dessen Mozart-Spiel aller Soloklavier-Werke man kaum 

glauben mag, dass er hanseatische Wurzeln gehabt hat. So 

apollinisch klar und unmittelbar pflegte Seemann „seinen“ 

Mozart zu verehren. • RL 

Hanseatische Wurzeln: 

CARL SEEMANN 

Alle Veröffentlichungen dieser Serie finden Sie ab Seite 30.

Veracini-Fans: 

HOLLOWAY, 

MORTENSEN, TER LINDEN 

Visionäre unter sich 

Barry Guy ist ein Visionär. Nikolai Jewreinow war es auch. Der englische 

Komponist Guy, weil er wie wenige andere Improvisation, 

E-Musik und Jazz miteinander verbindet; der russische Dramatiker 

Jewreinow, weil er das Theater revolutionierte, indem er Zuschauer 

in die Handlung einbezog. Guys neueste Komposition „Folio“ , thematisiert 

ein Theaterstück Jewreinows – weniger im Sinne konkreter 

Umsetzung, eher in Bezug auf Atmosphäre: rasch wechselnde 

Sequenzen verbinden Altes und Neues. So spielt Guy auf einem 

Kontrabass, seine Ehefrau Maya Homburger auf einer Barockvioline. 

Improvisationen bilden den Kitt des knapp einstündigen Werkes. 

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Foto: Daria Secen / ECM 

Francesco Maria 

Veracini 

Sonaten 


CD 476 705 5 

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Barry Guy 

Folio 


CD 476 305 3 

Einmal pro Woche 

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Freitag mit aktuellen CD-Highlights, Tourdaten 

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Maya Hamburger, 

Violine • Muriel 

Cantoreggi, Violine 

Barry Guy, Kontrabass 

Münchner Kammerorchester 

• Dirigent: 

Christoph Poppen 

John Holloway, Violine 

Jaap ter Linden, 

Violoncello • Lars Ulrik 

Mortensen, Cembalo 

Sie halten zusammen, verbinden und bringen Ordnung in scheinbares 

Chaos. Kunst eines Visionärs eben. Auch Francesco Maria 

Veracini war Visionär seiner Zeit – ein Exzentriker auf der Violine, 

ein Virtuose des Barock. Als einziger Instrumentalist seiner Zeit 

reiste er freischaffend durch Europa, anstatt eine feste Anstellung 

zu suchen. Als Komponisten gilt er heute vor allem als Motor des 

kunstvollen Violinspiels. Vier Sonaten-Sammlungen hat er seinem 

Instrument gewidmet, aus denen John Holloway, Jaap ter Linden 

und Lars Ulrik Mortensen vier Werke ausgewählt haben – ein Querschnitt 

durch die schillernde Lebenswelt Veracinis. • CV 

Ja, bitte schicken Sie mir kostenlos: die Printausgabe den Newsletter 

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PLZ/Ort __________________________________________________ 

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und Todestage, unzählige Hörproben 

und eine umfangreiche Linksammlung, 

sondern auch eine Auswahl von mehr als 

70 speziellen Newslettern zu den Künstlern 

von Universal Classics. 

UNIVERSAL 

Classics & Jazz 

Redaktion 

KlassikAkzente 

Stralauer Allee 1 

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Mein Lieblingskünstler und -komponist


Einzelveröffentlichungen 

Giuseppe Verdi La Traviata 

Deutsche Grammophon CD 477 593 6 

Anna Netrebko, Sopran • Rolando Villazón, Tenor 

Thomas Hampson, Bariton u.a. • Wiener Philharmoniker 


Violetta 

Arien und Duette aus La Traviata 


Anna Netrebko • Rolando Villazón • Thomas Hampson 

Wiener Philharmoniker • Dirigent: Carlo Rizzi 

Händel • Lotti • Porpora • Scarlatti • Albinoni 

Arias for Senesino 

Decca CD 475 656 9 

Andreas Scholl, Countertenor • Accademia Bizantina 

Dirigent: Ottavio Dantone 


The Violin Concertos; Sinfonia concertante 


Anne-Sophie Mutter, Violine • Yuri Bashmet, Bratsche 

London Philharmonic Orchestra Veröffentlichung: 17.10.05 


Piano Trios 


Anne-Sophie Mutter, Violine • Sir André Previn, Klavier 

Daniel Müller-Schott, Cello Veröffentlichung: 01.08.06 


The Violin Sonatas 


4 CDs 477 580 1 

Anne-Sophie Mutter, Violine • Lambert Orkis, Klavier 

Bellini • Donizetti • Verdi • Giordano • Adam • Bizet • Gounod 

Massenet u.a. The Golden Voice 

Decca CD 475 693 1 

Joseph Calleja, Tenor • Anna Netrebko, Sopran 

Tatiana Lisnic, Sopran • The Academy of St. Martin In The 

Fields • Dirigent: Carlo Rizzi 

Alle Veröffentlichungen auf einen Blick 

Franz Schubert Die schöne Müllerin 


Thomas Quasthoff, Bass-Bariton • Justus Zeyen, Klavier 

Für kurze Zeit auch als limitierte Sonderedition 

inkl. Bonus-DVD erhältlich CD+DVD 477 594 0 

Richard Wagner Tristan und Isolde 

Decca 4 CDs 475 702 0 

Hofmann • Behrens • Sotin • Weikl • Steinbach 

Minton • Zednik • Grumbach • Moser 

Chor und Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks 

Dirigent: Leonard Bernstein 

Gaetano Donizetti La figlia del reggimento 

Deutsche Grammophon 2 CDs 477 562 8 

Anna Maccianti, Sopran • Ugo Benelli, Tenor • Alfredo 

Mariotti, Bass-Bariton • Trieste Philharmonic Chorus and 

Orchestra • Dirigent: Arturo Basile 

Wolfgang Amadeus Mozart Le nozze di Figaro 


Kanawa • Upshaw • Troyanos • Hampson • Furlanetto 

von Otter • Plishka • Laciura • The Metropolitan Opera 

Orchestra and Chorus • Dirigent: James Levine 

Giacomo Puccini La Bohème 


2 CDs 477 561 8 

Scotto • Poggi • Meneguzzer • Gobbi • Orchestra e Coro 

del Maggio Musicale Fiorentino • Dirigent: Antonino Votto 

Richard Strauss Arabella 


2 CDs 477 562 5 

Della Casa • Fischer-Dieskau • Rothenberger • Malaniuk 

Paskuda • Kohn • Bayerischer Staatsopernchor • 

Bayerisches Staatsorchester • Dirigent: Joseph Keilberth 

Giuseppe Verdi La forza del destino 


Plowright • Baltsa • Carreras • Bruson • Rigby • Burchuladze 

Tomlinson • Van Allan • Curtis • Ambrosian Opera Chorus 

Philharmonia Orchestra • Dirigent: Giuseppe Sinopoli

von Oktober 2005 bis Januar 2006 

Mozart Forever 


The 5 Violin Concertos 


Gidon Kremer, Violine • Kim Kashkashian, Viola • Wiener 

Philharmoniker Dirigent: Nikolaus Harnoncourt 


Great Piano Concertos 


Friedrich Gulda, Klavier • Wiener Philharmoniker 

Dirigent: Claudio Abbado 


Horn Concertos, Oboe Concertos, Bassoon Concertos 


William Purvis, Horn • Randell Wolfgang, Oboe • Frank 

Morelli, Fagott • Orpheus Chamber Orchestra 


Klaviersonaten 


CD 431 084 2 

Friedrich Gulda, Klavier 


Die Streichquintette 


2 CDs 477 534 6 

Amadeus Quartet • Cecil Aronowitz, Viola 


Die Hochzeit des Figaro (Gesamtaufnahme) 

Deutsche Grammophon DVD 073 018 9 

Gilfry • Martinpelto • Hagley • Terfel • The Monteverdi Choir 

The English Baroque Soloists • Dirigent: Gardiner 


Konzert-Arien 


Gundula Janowitz, Sopran • Wiener Symphoniker 

Dirigent: Wilfried Böttcher 


Die Zauberflöte (Gesamtaufnahme, ital.) 


Lear • Peters • Wunderlich • Fischer-Dieskau • Crass 

Hotter u.a. • Rias Kammerchor • Berliner Philharmoniker 

Dirigent: Karl Böhm 


Symphonien Nr. 35 & 41 


CD 415 305 2 

Wiener Philharmoniker • Dirigent: Leonard Bernstein 

Wolfgang Amadeus Mozart Great Mass in C Minor 

Philips CD 420 210 2 

McNair • Montague • Johnson • Hartmann • Beznosiuk 

Robson • Miles • Monteverdi Choir • English Baroque 

Soloists • Dirigent: Sir Eliot Gardiner 


Für Kinder erzählt von Karlheinz Böhm 

Adès 

CD 422 181 2 

Sprecher: Karlheinz Böhm 

Wolfgang Amadeus Mozart The Mozart Collection 


Netrebko • Bartoli • Flórez • Brendel • Kremer u.a. 

Verschiedene Chöre und Orchester • Dirigenten: Abbado, 

Davis, von Karajan, Gardiner, Marriner u.a. 


Cover lag bei 

Drucklegung 

noch nicht vor. 

Cover lag bei 

Drucklegung 


Cover lag bei 

Drucklegung 



Original Masters 

Gabrieli, Praetorius, Schütz, Corelli, Charpentier, Bach 

The Baroque Christmas Album 


CD 477 576 2 

Gardiner • McCreesh • Pinnock • Minkowski 

Merry Christmas 


2 CDs 477 575 9 

Wunderlich • Fischer-Dieskau • Prey • Krebs • Lehmann 

Richter • Trapp Family Singers • Walcha u.a. 

Gundula Janowitz 

The Golden Voice 


CD 477 583 2 

Gundula Janowitz, Sopran 

Rafael Kubelik 

Rare Recordings 1963-1974 


CD 477 583 8 

Dirigent: Rafael Kubelik 


The Symphonies 


CD 477 584 7 

Erich Leinsdorf 


Complete Solo Piano Recordings 


CD 477 585 6 

Carl Seemann 

Pierre Fournier 

Aristocrat of the Cello 


CD 477 593 9 

Pierre Fournier 

Alle Veröffentlichungen auf einen Blick 

Cover lag bei 

Drucklegung 



Winterreise 


DVD 073 404 9 

DVD 

Thomas Quasthoff, Bass-Bariton • Daniel Barenboim, Piano 

Bach Weihnachtsoratorium 


DVD 073 410 4 

Schreier • Holl • Solisten des Tölzer Knabenchors • Concentus 

musicus Wien • Tölzer Knabenchor • Dirigent: Nikolaus Harnoncourt 

Klassik für Kinder 

Der Holzwurm der Oper erzählt: Wolfgang Amadeus Mozart 

Idomeneo 




Der Holzwurm der Oper erzählt: Engelbert Humperdinck 

Hänsel und Gretel 




Der Holzwurm der Oper erzählt: Wolfgang Amadeus Mozart 

Die Zauberflöte • Don Giovanni • Figaros Hochzeit 

Die Entführung aus dem Serail • Idomeneo 



Sprecher: Ilja Richter • Silke Dornow u.a.

von Oktober 2005 bis Januar 2006 

ECM 

Bach 

Sonaten und Partiten für Violine solo 


CD 476 729 1 

Gidon Kremer, Violine 

Beethoven 

Klaviersonaten Vol. 1 


CD 467 305 4 

András Schiff, Klavier 

Barry Guy 

Folio 

ECM New Series CD 476 305 3 

Hamburger, Violine • Cantoreggi, Violine • Guy, Kontrabass 

Münchner Kammerorchester • Dirigent: Christoph Poppen 

Francesco Maria Veracini 

Sonaten 

ECM New Series CD 476 705 5 

John Holloway, Violine • Jaap ter Linden, Violoncello 

Lars Ulrik Mortensen, Cembalo 

Literatur 

Martin Geck 

Mozart – Eine Biografie 


3 CDs 987 197 9 

Senta Berger, Sprecherin 

Julia und Pierre Franckh 

Papa, erklär mir die Welt — ich erklär dir meine 


2 CDs 987 190 6 

Erzählt von Julia und Pierre Franckh 

Daniel Kehlmann 

Die Vermessung der Welt 


5 CDs 987 197 3 

Ulrich Matthes, Sprecher 


Service 

LIVE-TERMINE 

(Auswahl, Änderungen vorbehalten) 

Bartoli, Cecilia 

17.11. Zürich (CH), Tonhalle 

22.11. Berlin, Philharmonie 

03.12. Basel (CH), Theater 

15.12. Wien (A), Musikverein 

18.12. München, 

Prinzregententheater 

20.12. Stuttgart, Liederhalle 

22.12. Köln, Philharmonie 

Brendel, Alfred 

23.10. Basel (CH) 

20.11. Zürich (CH) 

Calleja, Joseph 


08.11. München, Gasteig 

11.11. Baden-Baden, Festspielhaus 

14.11. Dortmund, Konzerthaus 

17.11. Hamburg, Musikhalle 

19.11. Fürth 

04./07.19./22.12. 

Berlin, Deutsche Oper 

17.12. Krems (A), Burg Grafenegg 

Chailly, Riccardo 

12./16./18./20./23.11. 

Leipzig, Opernhaus 

26./29.11., 01.12. 

24./25./27.11. 

29./30./31.12. 

Leipzig, Gewandhaus 

Concerto Köln 

06.11. Hamburg, Bucerius 

Kunst Forum 

02.12. Saarbrücken, Stiftskirche 

04.12. Garmisch-Partenkirchen 

06.12. Lübeck 


13.12. Essen, Philharmonie 

14.12. Mühlheim, 

Stadthalle Mülheim 

15.12. Oberhausen, 

Luise-Albertz-Halle 

22.12. Gütersloh, Stadthalle 

Domingo, Placido 

27./29.10. Berlin, Philharmonie 

05.11. Wien (A), Wiener Staatsoper 

08.01. Wien (A), 

Theater an der Wien 

Emerson String Quartet 

08.11. Badenweiler, Hotel Römerbad 




Fleming, Renée 

18.11. Ludwigsburg, Forum 

Am Schlosspark 

20.11. München, Nationaltheater 

Goebel, Reinhard – 

Musica Antiqua Köln 

15.10. Ravensburg Konzerthaus 

16.10. St. Plöten (A), Stiftskirche 

Herzogenburg 

22.10. Krefeld, Kulturpunkt 

Friedenskirche 

24.10. Köln, Museum für 

Angewandte Kunst 

04.11. Güstrow 

05.11. Rheinsberg, Schlosstheater 

06.11. Neubrandenburg, 

Johanniskirche 

09.11. Münster 

10.11. Herne 

15.11. Kleve 

17.11. Düsseldorf, 

Haus der Ärzteschaft 

01./2.12. Leipzig, Gewandhaus 

04.12. Arnsberg, 

Auferstehungskirche 

06.12. Bremen, St. Petri Dom 

Hahn, Hilary 


11.12. Hannover, Funkhaus 


Philharmonie Gasteig 


15.12. Wels (A), Hotel Greif 

Jansen, Janine 

07.11. Lockenhaus (A), Festival 

28.11. Berlin, Kammermusiksaal 

der Philharmonie 

Lang, Lang 

06.11. Bern (CH), Kultur-Casino 

07.11. Basel (CH), Stadt-Casino 

10.11. Genf (CH), Victoria Hall 

13.11. Lausanne (CH), 

Théâtre de Beaulieu 

16.11. Zürich (CH), 

Maag EventHall 

Li, Yundi 

16.–18.10. Dresden, Semperoper 

20.10. Hamburg, Laeiszhalle 


23.10. München 

24.10. Nürnberg 

25.10. Regensburg 

27.10. Stuttgart 

28.10. Essen 

02.11. Münster 

12.11. Hamburg 

01.12. Würzburg 

12.12. Friedrichshafen 

14.12. Wien (A) 

Maisky, Mischa 

23.11. Wien (A) 

27.11. Essen 

13.12. Bonn 

15.12. Graz (A) 

18.12. München 

11.01. Genf (CH), Victoria Hall 

Minkowski, Marc 

10./11.11. Essen, Philharmonie 

31.12., 01.01.2006 

Salzburg (A), 

Großes Festspielhaus 

Mutter, Anne-Sophie 

14./15.11. Zürich (CH), Tonhalle 

17.11. Genf (CH), Victoria Halle 

18.11. Basel (CH), Stadt-Casino 

21./22.11. Stuttgart, Liederhalle 

23.11. Mannheim, Rosengarten 

25./26.11. Essen, Philharmonie 


Netrebko, Anna 

18.10. Hannover, TUI Arena 


30.10., 02./04.11. 

München, Nationaltheater 

(Bayerische Staatsoper) 



11.11. Baden-Baden, 

Festspielhaus 

14.11. Dortmund, Konzerthaus 

Dortmund 

19.11. Zürich (CH), Hallenstadion 

Pletnev, Mikhail 

25.11. Zürich (CH), Tonhalle 

26.11. Luzern (CH), Kultur- und 

Kongresszentrum Luzern 

22.11. Wiesbaden, Kurhaus 

01.12. Lugano (CH) 

Pollini, Maurizio 


07.12. München, Herkulessaal 

Previn, André 

20./21.10. Leipzig, Gewandhaus 

25.–27.11. Dresden, Semperoper 


Quasthoff, Thomas 

21.10. Düsseldorf, Tonhalle 

25.10. Berlin, Konzerthaus Berlin 

29.10. Hannover, Nieder- 

sächsisches Staatstheater 


12./13.11. Wien (A), Konzerthaus 

02./04.12. Wien (A), Musikverein 

08.01. Wien (A), 

Theater an der Wien 

Salonen, Esa-Pekka 




13.11. Hannover, Hannover 

Congress Centrum 


15.11. Freiburg, 

Konzerthaus Freiburg 

16.11. Frankfurt/M., 

Alte Oper Frankfurt 

18.11. Wien (A), Konzerthaus 

Scholl, Andreas 

31.10. Essen, Philharmonie 

15.11. Berlin, Konzerthaus 

21.11. Wien (A), Konzerthaus 

23.11. München, Herkulessaal 

25.11. Baden-Baden, 

Festspielhaus 

Thielemann, Christian 

21./22./23./27./28.10. 

30./31.10., 18./19./20.11. 

München, 


05.11. Wien (A), 

Wiener Staatsoper 




Uchida, Mitsuko 


Villazon, Rolando 

01.11. Leipzig, Gewandhaus 


08.11. Frankfurt a. M., Alte Oper

DIE -KLASSIK-CD-BESTSELLERLISTE 

Sempre Libera 


CD 474 800 2 SACD 474 881 2 

Anna Netrebko, Sopran • Mingardo • Pirgu • Concetti u.a. 

Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi • Mahler Chamber 

Orchestra • Dirigent: Claudio Abbado 

Georg Friedrich Händel • Alessandro Scarlatti 

Antonio Caldara 

Bartoli: Opera Proibita 

Decca CD 475 692 4 

Cecilia Bartoli, Sopran • Les Musiciens du Louvre 

Dirigent: Marc Minkowski 

Opera Arias 


CD 474 240 2 

Anna Netrebko, Sopran • Wiener Philharmoniker 

Dirigent: Gianandrea Noseda 

Sergej Rachmaninoff 

Piano Concerto No. 2 • Paganini Rhapsody 


CD 477 523 1 SACD 477 549 9 

Lang Lang, Klavier • Orchestra of the Mariinsky Theatre 

Dirigent: Valery Gergiev 

Händel • Mozart • Bach • Bernstein • Poulenc • Fauré u.a. 

Sacred Songs 

Decca 

CD 475 692 5 

Renée Fleming, Sopran • Royal Philharmonic Orchestra 

Dirigent: Andreas Delfs 


Violinsonaten KV 301, 304, 376, 526 


CD 477 557 2 

Hilary Hahn, Violine • Natalie Zhu, Klavier 

Tchaikovsky 

Sinfonie Nr. 5 e-Moll 

Warner Classics 

CD 825646219025 

Daniel Barenboim, Pianist 

The West-Eastern Divan Orchestra 

Schumann • Haydn • Schubert • Tan Dun • Chopin • Liszt 

Lang Lang – Live At Carnegie Hall 


CD 474 820 2 

SACD 474 875 2 

Lang Lang, Klavier 

Ludovico Einaudi 

Una mattina 

Decca 

CD 475 629 2 

Ludovico Einaudi, Klavier • Marco Decimo, Cello 

Claude Debussy 

La Mer / Preluden 

EMI Classics 

CD 5580452 

Berliner Philharmoniker 

Dirigent: Sir Simon Rattle 

im September 

VORSCHAU 

Reflektiert: 

HÉLÈNE GRIMAUD 

TITEL 

Hélène Grimaud: Reflexionen über ein schwieriges Thema – 

Clara & Robert Schumann und Johannes Brahms 

MAGAZIN 

Alle Jahre wieder neu: Neujahrskonzert 2006 

Lang Lang: Neues Recital zum Schumann-Jahr 

Mikhail Pletnev: Das DG-Mozart-Debüt des stillen Tastenstars 

Claudio Abbado: O Isis und Osiris – Abbados Lesart von Mozarts 

populärster Oper 

Krystian Zimerman: Brahms 1 mit den Berlinern 

und Sir Simon Rattle – ein Gipfeltreffen 

Der musikalische Fragebogen: Joseph Calleja 

Die nächste Ausgabe erscheint am 09. Januar 2006. 

IMPRESSUM 

KlassikAkzente wird herausgegeben von 

UNIVERSAL Classics & Jazz • Stralauer Allee 1 • 10245 Berlin 

Telefon 030/520 07 01 • E-Mail: info@klassikakzente.de • http://www.klassikakzente.de 

Österreich: Universal Music GmbH • Schwarzenbergplatz 2 • A-1010 Wien 

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Leitung: Christian Kellersmann • Chefredaktion: Andreas Kluge (Universal Classics) • Konzept, Gestaltung: 

TEQUILA\ GmbH, Hamburg, E-Mail: klassikakzente@tequila.de • Ständige Mitarbeiter: Carsten Diekmann 

(Online-Redaktion), E-Mail: webteam@klassikakzente.de • Martin Kienzl (Österreich), E-Mail: martin.kienzl 

@umusic.com • Mitarbeiter dieser Ausgabe: Jakob Buhre, Guido Fischer, Florian Hauser, Klemens Hippel, 

Peter Korfmacher, Reinhard Lemelle (RL), Leon Reno, Stefan Siegert, Thomas Voigt, Christoph Vratz (CV), 

Marc Wirbeleit (MW) • Litho: fws, Hamburg • Druck: Neef & Stumme, Wittingen 

Anzeigen: Runze & Casper Verlagsservice OHG • Linienstr. 214 • 10119 Berlin • Telefon 030/280 18-0 • 

Fax 030/280 18-4 00 • verlagsservice@runze-casper.de • www.runze-casper.de 

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Akzente • A-Nr. 5284 • Postfach 9 00 06 41 • 06058 Halle. 

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Foto: Kasskara / DG

Andreas Scholl

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