Andreas Scholl

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Große Meisterwerke – aus welcher
Sparte sie auch kommen mögen
– haben eines gemein: Ob nun die
Sixtinische Kapelle in Rom mit den
Fresken von Michelangelo oder
das Guggenheim-Museum in Bilbao;
ob Homers „Ilias“, Dantes
„Göttliche Komödie“ oder Goethes
„Faust“: Man wird sich niemals
an ihnen satt gesehen oder
gehört haben; sie alle sind nie „zu
Ende“ interpretiert und gelesen.
Weil es immer wieder unbekannte
und spannende Aspekte zu entdecken
gibt. Wirklich große Kunst
ist von vielen Seiten schön, aufregend
und bereichernd – und regt
deshalb zu immer neuen Begegnungen
an.
Solche bedeutenden Denkmä-
ler gibt es natürlich nicht nur in Literatur,
Architektur und Bildender
Kunst, sondern auch in der Musik.
Und die sechs Sonaten und Partiten
von Johann Sebastian Bach
für Violine solo gehören fraglos
dazu. Zwischen 1717 und 1720
entstanden, bilden die „Sei solo“
bis heute einen Höhepunkt der
gesamten Violinliteratur und eine
Herausforderung für alle großen
Geiger.
Gidon Kremer hat sich viel und
häufig mit ihnen beschäftigt und
sie nun – 25 Jahre nach seiner
ersten Einspielung – noch einmal
aufgenommen. Diese zweite
diskografische Auseinandersetzung
des lettischen Weltenbürgers
ist ganz unverkennbar von
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der künstlerischen Reife eines mittlerweile
58-jährigen Meisterinterpreten
geprägt. Denn anstatt bloß
einzelne Aspekte der sechs Werke
– wie etwa den der historischen
„Klangrede“ – in den Vordergrund
zu rücken, vermag Kremer eine
Vielzahl von ganz unterschiedlichen
Facetten in das mehrdimensionale
Gesamtbild zu integrieren:
Die geradezu gebetshafte Innigkeit
einiger langsamer Sätze kommt
hier ebenso zum Tragen wie der
rhythmisch-tänzerische Drive der
schnellen Teile; die emotionale Tiefe
des Ausdrucks ebenso wie eine
mitunter geradezu mathematische
Rationalität und die Lust am virtuosen
Spiel. Kurzum: Ein vielschichtiges
Porträt dieser Werke, das
J. S. Bach
Sonaten und Partiten für Violine solo
ECM New Series
CD 476 729 1
Gidon Kremer, Violine
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ganz unterschiedliche Blickwinkel
zu einer einzigen Perspektive
vereint und der Musik tiefenscharf
bis in ihr Innerstes schaut.
Auch wenn Kremer mit der ihm
eigenen Bescheidenheit im Booklet
anmerkt: „Das Eigene ist ein
Tropfen im Ozean der Lesarten“,
so ist es ihm mit der Aufnahme
gleichwohl gelungen, seiner eigenen
Kunst ein großes Denkmal
zu setzen: Der großen und zutiefst
uneitlen Kunst nämlich, seinen
eigenen Blickwinkeln stets zu
misstrauen und deshalb die Suche
nach dem „Wahren“ in der
Musik niemals aufzugeben.
Leon Reno
KlassikLink: kremer
www.KlassikAkzente.de 19