Das Magazin NR. 5/2023

Fabelhafter Fabian Müller 

Der Pianist macht als Solist und 

im Klavier-Duo eine gute Figur 

8 Seiten Weihnachtsspecial 

Jedes Paket ein Geschenk voller Musik 

Vielversprechend 

Klaus Mäkelä und das Concertgebouworkest 

NR. 5 

NOV / DEZ 2023

p u r e p a s s i o n 

p u p r u e r e p a p s a s i s o i n 

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ORIGINAL 

DAS 

DAS 

DAS 

– 

1996 1996 – 

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BEGEISTERUNG BEGEISTERUNG BEGEISTERUNG PUR 

PUR 

PUR 

PUR 

WIENER JOHANN 

KONZERT-GALA 

ERGREIFENDER KANN KLASSIK KAUM SEIN – 

MITREISSENDE ERGREIFENDER KANN CHÖRE, KANN KLASSIK SOLISTEN KAUM UND SEIN SEIN TANZ – 

– 

MITREISSENDE TREFFEN IN DIESEM CHÖRE, KONZERTFORMAT 

SOLISTEN UND UND TANZ 

TANZ 

TREFFEN DER EXTRAKLASSE IN IN DIESEM KONZERTFORMAT 

AUFEINANDER. 

DER DER EXTRAKLASSE AUFEINANDER. 

» 28 MIO YOUTUBE-AUFRUFE « 

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DO, 

DO, 2. 2. 

2. MAI 

MAI 24 

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20 UHR | KÖLNER PHILHARMONIE 

20 20 UHR UHR | | | KÖLNER PHILHARMONIE 

SEIT MEHR ALS 30 JAHREN GENIESSEN 

SEIT SEIT KONZERTBESUCHER MEHR ALS ALS 30 30 JAHREN BEGEISTERT GENIESSEN 

DIE 

FRÖHLICHE KONZERTBESUCHER WELT DER BEGEISTERT WIENER WALZER, DIE 

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WIENER WALZER, 

POLKAS UND UND MÄRSCHE. 

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SO, 

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7. JAN. 

JAN. 24 

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20 UHR | KÖLNER PHILHARMONIE 

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TICKETS: 01806 3344 5501 

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kkphil.at/k 

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Editorial 

Liebe Besucherinnen und Besucher, 

liebe Freundinnen und Freunde der 

Kölner Philharmonie, 

Bräuche und Riten, Duft und Geschmack, 

Klang und Gesang folgen einem zeitlichen 

Ablauf im Jahr, der in verschiedenen Bereichen 

und mit dem Weihnachtsfest seinen 

Höhepunkt findet. Ob eine Feier mit Familie 

oder Freunden im großen oder kleinen 

Kreis, das Fest ist für viele Menschen ein 

Markstein (man denke an das, was nicht 

vorher alles noch erledigt werden will) und 

setzt einen fulminanten Schlusspunkt im 

Jahr. Welche Bedeutung Sie selbst den 

letzten Wochen im Jahr beimessen, mit 

dem Programm der Kölner Philharmonie helfen wir Ihnen, den passenden musikalischen 

Akzent zu setzen – jederzeit. 

Freuen Sie sich zunächst auf ein Wiedersehen mit alten Bekannten: Die Mezzosopranistin 

Cecilia Bartoli sorgt als Cleopatra mit Les Musiciens du Prince – Monaco in der Aufführung 

von Händels Oper »Giulio Cesare in Egitto« für Spannung. Barockmusik vom Feinsten ist 

auch von Jakub Józef Orliński zu erwarten, der zu den Neuzugängen der philharmonischen 

Künstlerriege gehört. Der angesagte Countertenor begibt sich mit dem Ensemble Il Pomo 

d’Oro auf eine Zeitreise ins Repertoire des 17. Jahrhunderts. Das junge Sitkovetsky Trio, vom 

Geiger Alexandre Sitkovetsky gegründet eines der besten Klaviertrios seiner Gattung, hat 

für sein Debüt ein französisches Programm ausgesucht. Und auch bei der Pianistin Nathalia 

Milstein bilden französische Komponisten den Schwerpunkt ihres ersten Konzerts in der 

Kölner Philharmonie. 

Abwechslungsreich gestaltet sich das Programm rund um die Weihnachtstage: Avi Avital 

hat der Mandoline zu mehr Ansehen verholfen. 2023 wurde es zum Instrument des Jahres 

gekürt. Kurzweilig verspricht das Konzert mit der Blockflötistin Dorothee Oberlinger zu 

werden, in dem mit den Musikern von Li Piffari e le Muse auch die »Hirteninstrumente« 

Schalmei, Dudelsack und Drehleier ihren Auftritt haben. Nach drei Jahren mit dem Quatuor 

Modigliani – das bei uns Ende November sein 20-jähriges Bestehen feiert –, kuratiert der 

Pianist Fabian Müller 2023 und in den beiden Folgejahren das Konzert am 2. Weihnachtstag. 

An den Anfang stellt er ein Konzert, zu dem er seinen Lehrer und Mentor Pierre-Laurent 

Aimard eingeladen hat. 

Vielleicht fragen Sie sich »Warum hat die Kölner Philharmonie zwei Mal das Weihnachtsoratorium 

im Programm«? Weil das Bachsche Werk für viele Musikinteressierte in die 

Adventszeit gehört. Und weil beide Aufführungen in diesem Jahr unterschiedlichen Charakters 

sind. Mit dem Choir und Orchestra of the Age of Enlightenment unter der Leitung 

von Masaaki Suzuki sind alle sechs Kantaten zu erleben, das Ensemble Resonanz inszeniert 

das Weihnachtsoratorium als Hausmusik unter Freunden, ohne großen Chor und in kleiner 

Besetzung. 

Mit Tango-Nuevo-Rhythmen von Astor Piazzolla – mit dem Gürzenich-Orchester Köln und 

dem Bandeonisten Omar Massa – verabschiedet sich das alte Jahr. Das neue empfehlen 

wir mit der in Köln ansässigen Big Band Subway Jazz Orchestra zu beginnen: Der Solist 

Vincent Peirani, den Sie schon im November mit dem Programm Les Égarés kennen lernen 

können, hat dann ein anderes Handzuginstrument dabei: das Akkordeon. 

Es wünscht Ihnen eine besinnliche, fröhliche Weihnachtszeit und einen guten Rutsch ins 

neue Jahr 

Ihr 

Louwrens Langevoort 

Intendant 

Das Magazin 

3

Überblick 

6 TITELTHEMA 

Gemeinsame Sache 

Fabian Müller begeisterte sich bereits in Kindertagen für das Klavier, 

eine Leidenschaft, die er weiterverfolgt, ohne es als anstrengende 

Aufgabe zu empfinden. Als Rheinländer lebt er nach dem 

Prinzip »Et kütt wie et kütt«. Dass er liebt, was er tut, zeigt er im 

Konzert mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und als 

Klavierpartner seines Lehrers Pierre-Laurent Aimard. 

Fabian Müller 

14 PORTRÄT 

Cecilia Bartoli 

ist Kleopatra 


Die Mezzosopranistin Cecilia Bartoli zu erleben ist ein Ereignis. 

Ihre Bühnenpräsenz ist unglaublich. Dem Kölner Publikum will sie 

mit einer Darstellung der liebenden Kleopatra eine weitere Sternstunde 

bereiten. Begleitet wird die Sängerin von Les Musiciens du 

Prince – Monaco, Hofkapelle des monegassischen Opernhauses, 

das sie seit Januar als Intendantin leitet. 

26 IM GESPRÄCH 

Man wird zu einer 

anderen Person 

Alexandre Kantorow 

2019 gewann der heute 26-jährige Pianist Alexandre Kantorow den 

Ersten Preis und die Goldmedaille beim Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb. 

Seitdem erobert er die Gunst des Konzertpublikums 

weltweit. Wie er das viele Reisen verkraftet, welche Rolle 

eine berühmte Zeichentrickfigur bei seiner Entscheidung für das 

Klavier gespielt hat, erzählt er im Interview mit dem Magazin. 

50 IM FOKUS 

Konzerte 

rund ums Fest 

Masaaki Suzuki 

Die Weihnachtszeit ist verbunden mit Stress und Hektik, aber auch 

viel Vorfreude. Warum sich selbst nicht einmal zwischendurch 

durch einen Konzertbesuch entspannen? Ob Sie sich oder anderen 

eine musikalische Freude bereiten: Die Kölner Philharmonie ist 

mit ihrem Programm immer eine gute Adresse.

NOVEMBER / DEZEMBER 2023 

06 Gemeinsame Sache 

Fabian Müller und Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

08 Unterschätzte Sub-Gattung 

Fabian Müller und Pierre-Laurent Aimard als Klavier-Duo 

10 Revolution 

Klaus Mäkelä dirigiert Beethovens Eroica 

13 Frankreich auf der Spur 

Die Premiere des Sitkovetsky Trios ist längst überfällig 

14 Betörend 

Cecilia Bartoli ist Kleopatra 

17 Kinderkonzert 

Oh Pannenbaum! 

18 Phänomenal und fulminant 

Jakub Józef Orliński und Il Pomo d’Oro 

44 Exklusiv: Vorteile für Abonnenten 

Mit Bestellcoupon 

45 Sonoro Quartet »Journeys« 

Rising Stars 

Ludwig Mittelhammer 

Tabea Zimmermann 

20 Ohne Bratsche undenkbar 

Tabea Zimmermann und das Ensemble Resonanz 

23 Silvesterkonzert 

Jahresausklang mit dem Gürzenich-Orchester 

24 Gemeinsame Wahrheiten 

Duos um Vincent Peirani und Ballaké Sissoko 

26 »Man wird zu einer anderen Person« 

Der Pianist Alexandre Kantorow im Gespräch 

28 Aus Krefeld in die ganze Welt 

Namensgeber gesucht 

38 Feine Gestaltungskunst 

Michael Nagy mit fesselnden Interpretationen 

40 Französisch-russische Liaison 

Nathalia Milstein gibt ihr Debüt mit Charakterstücken 

46 Auf einem Atem 

Orgel plus …« mit Ludwig Mittelhammer und Christoph Schoener 

48 Brüder im Geiste 

Das französische Quatuor Modigliani wird 20 

50 Zweimal die ganze Wahrheit 

Bachs »Weihnachtsoratorium« in zwei Versionen 

54 Wandlungsfähig 

Christiane Oelze und das E-MEX-Ensemble 

Dorothee Oberlinger 

Avi Avital 

42 Mandolinissimo 

Avi Avital und Il Giardino Armonico 

56 Kommet, ihr Hirten 

Weihnachtliche Barockmusik mit Dorothee Oberlinger 

58 Mit dem Subway Jazz Orchestra ins neue Jahr 

Auf einen Kaffee mit Stefan Karl Schmid 

61 Aus Italien 

Riccardo Muti dirigiert das Chicago Symphony Orchestra 

62 Infos zum Kartenkauf – Impressum – Bildnachweis 

Kontaktdaten und Sitzplan

Konzerttermin 

Montag, 4. Dezember 2023, 20:00 

Fabian Müller Klavier 

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

Paavo Järvi Dirigent 

Joseph Haydn Sinfonie C-Dur Hob. I:97 

Sinfonie B-Dur Hob. I:102 

Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 C-Dur op. 15 

Fabian Müller

Gemeinsame Sache 

Fabian Müller, Paavo Järvi und die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ist aus den internationalen 

Spielplänen schon lange nicht mehr wegzudenken. Anfang 

Dezember reist sie nun mit ihrem Chefdirigenten Paavo Järvi an, um 

berühmte Klassiker von Joseph Haydn und Beethoven zu spielen. Und 

die Musikerinnen kommen diesmal nicht allein – mit von der Partie 

ist auch der Bonner Pianist Fabian Müller, der für sein Heimspiel die 

Noten von Beethovens Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 C-Dur 

op. 15 auf den Flügel stellt. Eingebettet in zwei Haydn-Sinfonien lässt 

Fabian Müller in Beethovens Jugendwerk die Finger über die Tasten 

tanzen und zeigt sein intuitives Gespür für die Wiener Klassik, an der 

Beethoven sich Ende des 18. Jahrhunderts noch orientierte. Fabian 

Müller konnte sich selbst bereits in Kindertagen für das Klavier begeistern 

und hat diese Leidenschaft immer weiterverfolgt, ohne es als 

anstrengende Aufgabe zu empfinden. Als Rheinländer lebt er stets 

nach dem Prinzip »Et kütt wie et kütt« und liebt, was er tut. Vier musikalische 

Schwestern, eine glückliche Kindheit im Pfarrhaus in der 

Bonner Brahmsstraße, ein inspirierendes Studium bei Pierre-Laurent 

Aimard und seit kurzer Zeit auch die gemeinsame Zeit mit seiner eigenen 

kleinen Tochter – das sind die zwischenmenschlichen Dinge, 

die Fabian Müllers künstlerischen Werdegang prägen und beflügeln. 

Doch spätestens, nachdem er 2017 gleich fünf Preise beim renommierten 

ARD-Wettbewerb gewonnen hat, hat seine Karriere rasant an Fahrt 

aufgenommen. 

Mit seinen 33 Jahren hat der Pianist bereits eine Professur inne, dirigiert 

und komponiert gern und kuratiert darüber hinaus als künstlerischer 

Leiter das Festival »Bonner Zwischentöne«. Bereits mit acht 

Jahren erzählte Fabian Müller in einem Nebensatz im Zeitungsinterview, 

dass er eigentlich Dirigent werden möchte. Heute ist auch das 

Realität geworden und Fabian Müller tobt sich in vielen Projekten kreativ 

aus. Stillstand gibt es nicht, wenn überhaupt auf der Bühne im 

Konzert, wo für den Pianisten immer wieder auf magische Weise die 

Zeit anhält, wenn er Musik macht. Gemeinsam zum Jahresende mit 

der Deutschen Kammerphilharmonie in der Kölner Philharmonie aufzutreten, 

ist für Fabian Müller die reine Freude. Das Bremer Ensemble 

gehört zu den weltweit führenden Orchestern, künstlerischer Leiter ist 

seit fast 20 Jahren der estnische Dirigent Paavo Järvi, der bekanntermaßen 

gerne über den Tellerrand schaut und die Musikerinnen dazu 

anregt, die wesentlichen künstlerischen und wirtschaftlichen Belange 

Paavo Järvi 

selbst zu bestimmen, so dass das Orchester für die gelungene Verbindung 

von Unternehmertum und Kultur u.a. mit dem renommierten 

Deutschen Gründerpreis ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus verbindet 

die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen und ihren Chefdirigenten 

die musikalische Sprache und der gemeinsame starke Wille, 

immer noch besser zu werden. Paavo Järvis Liebe zum Detail und 

die akribische Auseinandersetzung mit den Komponisten finden ihren 

Widerklang in der Arbeitsweise des Orchesters. Mit diesem Esprit 

und der freigeistigen Haltung werden Fabian Müller und die Deutsche 

Kammerphilharmonie Bremen im Rund der Kölner Philharmonie zum 

echten Dreamteam. Ergebnis ist ein Konzert, das die künstlerische Frische 

von Beethovens Musik auf der Bühne perfekt zur Geltung bringt. 

Vom Beethoven-Lehrer Haydn spielt das Orchester unter Paavo Järvi 

zudem zwei »Londoner Sinfonien«, die den Abend musikalisch wunderbar 

abrunden. Katie Knees 


7

Unterschätzte 

Sub-Gattung 

Fabian Müller und Pierre-Laurent Aimard als Klavier-Duo 

Der besondere Zauber des Klavierduos reicht zurück in eine Zeit, als das 

Medium Schallplatte noch nicht geboren war, als man größer besetzte 

Werke nicht beliebig oft und schnell medial reproduzieren konnte, sondern 

sie sich noch selbst am Instrument erschließen musste, und als der 

Weg in den nächsten Konzertsaal oder ins Opernhaus mühsamer war 

als heute. Klavierspielen zu vier Händen entwickelte sich spätestens mit 

Beginn des 19. Jahrhunderts zu einer beliebten Form häuslichen Musizierens, 

als das Klavier erfolgreich Einzug in die privaten Wohnzimmer 

hielt. Eine Fülle von Originalwerken, mehr aber noch unterschiedlichste 

Bearbeitungen – Auszüge, Transkriptionen, Paraphrasen – führten 

zu einem Boom des Klavierduo-Spiels. Denn so konnte man sich groß 

besetzte Werke am häuslichen Instrument erschließen: Sinfonien, Solo- 

Konzerte, Oratorien, Opern. Selbst namhafte Komponisten haben viele 

ihrer Werke in Fassungen für Klavierduo hinterlassen. Ob Robert Schumann, 

Antonín Dvořák oder vor allem Johannes Brahms. Dessen späteres 

Klavier-Quintett entstand zunächst in einer Version für zwei Klaviere: 

»Das Werk ist so wundervoll großartig, durchweg interessant in seinen 

geistvollen Kombinationen, meisterhaft in jeder Hinsicht«, schwärmte 

einst Clara Schumann. 

Fabian Müller kuratiert die Konzerte am 26.12. der nächsten Jahre. 

88 Tasten, zehn Finger. Das sind die üblichen Voraussetzungen bei 

Pianisten. Doch es gibt noch andere Zahlenkombinationen: 88-20 oder 

176-20. Wenn nämlich zwei Pianisten an einer oder zwei Tastaturen 

sitzen. Doch leider sind Klavierduos eine heute leider viel zu selten 

anzutreffende Spezialgattung. Klar, es gibt bekannte Geschwisterpaare, 

die Labèque-Schwestern etwa, die dem Duospiel besonderen Glanz 

verleihen. Oder privat liierte Paare wie beim Duo Tal-Groethuysen, 

die unermüdlich in den Tiefen des Repertoires schürfen. Besondere 

Aufmerksamkeit wächst immer dann, wenn sich zwei namhafte Solisten 

zum Duo zusammenschließen, bis vor einigen Jahren etwa Nelson 

Freire und Martha Argerich oder zuletzt Evgeny Kissin und András Schiff. 

Doch neu geschmiedete Allianzen sind mitunter ebenso schillernd wie 

riskant. Denn nicht immer brillieren zwei erfolgreiche Solo-Pianisten 

auch innerhalb eines Duos. 

Die Klavierfassungen zu vier Händen boten Brahms mehrere Vorteile: 

zum einen bewegte er sich am Klavier auf einem ihm vertrauten Terrain 

– das garantierte ihm handwerkliche Sicherheit; dann konnte er – 

dank der vierzeiligen Schreibweise – alle Stimmen notieren, die er später 

dann einzelnen Orchesterstimmen zuordnen konnte; schließlich boten 

ihm die Klavier-Fassungen Gelegenheit zu einer Art halb-öffentlicher 

»Generalprobe«, bevor er die Partitur einem Orchester zur Aufführung 

übergeben hat. In den Klavier-Duo-Fassungen geht Brahms über den 

reinen Status einer Bearbeitung hinaus. Er beweist darin seinen eigenen 

Kunstanspruch. 

Fabian Müller und Pierre-Laurent Aimard werden die dem Klavierquintett 

vorausgegangene »Sonate« op. 34 für zwei Klaviere am zweiten 

Weihnachtstag präsentieren. Es verspricht ein pianistischer Glücksfall zu 

werden, wenn diese Beiden sich als Duo zusammenschließen. Schließlich 

man kennt sich schon lange: Mit 15 wechselte Müller aus dem nahen 

Bonn nach Köln, um an der dortigen Musikhochschule Unterricht 

zu nehmen – eben bei Pierre-Laurent Aimard. Doch aus der einstigen 

Lehrer-Schüler-Beziehung ist inzwischen ein Musizieren auf Augenhöhe 

geworden. Dieser weihnachtliche Duo-Auftritt bedeutet gleichzeitig 

für einen neuen Anfang im Rahmen der Kölner-Philharmonie-Konzerte. 

Drei Jahre lang wird Fabian Müller die erfolgreichen Festkonzerte jeweils 

am 2. Weihnachtstag kuratieren und dazu Freunde und Kolleginnen für 

spannende Programme einladen. Christoph Vratz 

8 Das Magazin

Konzerttermin 

Dienstag 26.12.2023, 20:00 (2. Weihnachtstag) 


Pierre-Laurent Aimard Klavier 

Franz Schubert Allegro a-Moll op. 144 D 947 für Klavier zu vier Händen 

»Lebensstürme« 

Andantino varié h-Moll op. 84 Nr. 1 D 823 für Klavier zu vier Händen 

György Kurtág Játékok (Spiele): eine Auswahl 

Johannes Brahms Sonate für zwei Klaviere f-Moll op. 34b 

Pierre-Laurent Aimard 


9

Revolution 

Klaus Mäkelä dirigiert Beethovens Eroica 

»Der freundliche musikalische 

Feuerkopf wird die Emotionen 

der Eroica zu entzünden wissen.« 

Ludwig van Beethoven war ein Anhänger der Ideale der Französischen 

Revolution. Deren Grundsätzen – Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit 

– verlieh er immer wieder klingenden Ausdruck. Napoleon 

Bonaparte verkörperte für ihn die Entschlossenheit, sie durchzusetzen. 

Deshalb gab der Komponist in anfänglicher Begeisterung 

seiner dritten Sinfonie den Titel »Bonaparte«. Dann kratzte er diese 

Zueignung, enttäuscht von der Selbstherrlichkeit des Widmungsträgers, 

zornig wieder aus. Und vermerkte unter der getilgten Stelle 

mit Bleistift doch erneut: »geschrieben auf Bonaparte«. Der offizielle 

Werktitel würdigte schließlich einen unbekannten Helden 

(»Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire di un 

grand’ Uomo« / »Heroische Sinfonie, komponiert, um das Andenken 

an einen großen Mann zu feiern«). Doch aus der Matrix der 

Eroica war die Vorstellung Napoleons nicht mehr zu tilgen. Das 

Werk selbst war damals eine musikalische Revolution: in ihrem 

Ausmaß, in ihrer harmonischen Kühnheit, in der vielschichtigen 

Verarbeitung des Materials. 


Klaus Mäkelä 

Nun nimmt sich das stets so energiegeladen-elegante Amsterdamer 

Concertgebouworkest dem Meisterwerk unter seinem zukünftigen 

Chefdirigenten Klaus Mäkelä an. Der junge, weltweit 

begehrte Pultstar steht zurzeit noch dem Orchestre de Paris als 

Musikdirektor vor und leitet in dieser Saison außerdem Konzerte 

mit den Münchner Philharmonikern, dem Cleveland Orchestra 

und dem Chicago Symphony Orchestra. Bereits zweimal war 

er in der Kölner Philharmonie zu Gast und wurde vom Publikum 

enthusiastisch gefeiert. Zweifellos wird der freundliche musikalische 

Feuerkopf auch die Emotionen der am Ende jubelnden Eroica 

zu entzünden wissen. 

Nicht minder emotionsgeladen sind die Werke der Geschwister 

Mendelssohn, welche sich im ersten Teil des Abends zu einem 

hinreißend romantischen Panorama fügen: Zwischen Felix 

Mendelssohn Bartholdys erhabener Hebriden-Ouvertüre und 

dem heiteren Scherzo aus dessen Sommernachtstraum-Musik 

erklingt mit »Hero und Leander« eine dramatische Szene für Sopran 

und Orchester aus der Feder seiner Schwester Fanny Hensel. 

Solistin dieser leidenschaftlichen Kantate ist Chen Reiss. »Ich bin 

mir sicher«, meint die an den großen Opernhäusern der Welt beheimatete 

Sängerin in einem Interview mit dem BR, »wenn Fanny 

ein Mann gewesen wäre, wäre sie ganz berühmt. Die Eltern wollten, 

dass Felix glänzt und dass die Schwester im Schatten bleibt.« 

Die Komponistin selbst war sich dieser Situation sehr bewusst. 

»Beinahe hätte ich vergessen, Ihnen zu danken, dass Sie erst aus 

meiner Verlobungskarte geschlossen haben, ich sei ein Weib wie 

andre, ist doch ein Bräutigam auch ein Mann wie andre«, schrieb 

Fanny an einen Freund der Familie: »Dass man übrigens seine 

elende Weibsnatur jeden Tag, auf jeden Schritt seines Lebens von 

den Herren der Schöpfung vorgerückt bekommt, ist ein Punkt, der 

einen in Wuth bringen könnte.« 


11

Herausragende 

NEUHEITEN 

von Sony Music 

jonaskaufmann.com 

Jonas Kaufmann The Sound of Movies 

Das neue Album mit bewegenden Songs aus Filmklassikern. 

Mit Maria, Singin´ in the Rain, Nella Fantasia, 

Strangers in the Night, u.v.a. 

Limitierte CD-Erstauflage mit erweitertem Booklet. 

Auch als Doppel-Vinyl erhältlich. 

»Bei Felix höre ich mehr 

Verbindung zur Vergangenheit, 

bei Fanny höre ich mehr 

Verbindung zur Zukunft.« 

igor-levit.de 

Igor Levit Fantasia 

Igor Levit hat vier große, fantasievolle Werke 

von J. S. Bach, Busoni, Liszt und Berg eingespielt und 

reizvoll ergänzt mit passenden, kleinen Stücken. 

dorotheeoberlinger.de 


Scarlatti: Baroque Influencer 

Zu Recht war Alessandro Scarlatti einer der einflussreichsten 

Komponisten des Barocks, wie Dorothee Oberlinger mit 

ihrem Ensemble 1700 auf dem neuen Album beweist. Neben 

farbenprächtigen Instrumentalwerken gibt es auch wunderbare 

Arien mit Bruno de Sá und Helena Rasker als Solisten. 

SONYCLASSICAL.DE 

Chen Reiss 

Als effektvolles Komplementärstück zu Fannys Konzertarie 

präsentiert die Sopranistin schließlich eine virtuose Metastasio- 

Vertonung ihres Bruders Felix. »Ich glaube nicht, dass man sie verwechseln 

könnte«, sagt Chen Reiss: »Ich glaube, jeder hat seine 

eigene musikalische Sprache. Bei Felix höre ich mehr Verbindung 

zur Vergangenheit zu Mozart oder überhaupt zum klassischen Stil. 

Bei Fanny höre ich mehr Verbindung zur Zukunft. Manche Stellen 

bei ihr klingen für mich wie Wagner – sehr dramatisch. Sie verwendet 

dunklere Harmonien, die uns einen Ausblick auf die Zukunft 

geben. Man hört, wie sie für die Musik brennt.« 

Oliver Binder 

Konzerttermin 

Freitag, 22. Dezember 2023, 19:00 

»Eroica« 

Chen Reiss Sopran 

Concertgebouworkest 

Klaus Mäkelä Dirigent 

Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre h-Moll »Die Hebriden oder Die Fingals-Höhle« 

op. 26 für Orchester 

Scherzo. Allegro vivace aus: Musik zu »Ein Sommernachtstraum« op. 61 u. a. 

Fanny Hensel Hero und Leander. Dramatische Szene für Sopran und Orchester 

H 262 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Sinfonia eroica«

Frankreich 

auf der 

Spur 

Die Premiere des Sitkovetsky 

Trios ist längst überfällig – 

gemeinsam mit Pablo Barragan 

Pablo Barragan 

Das musikalische Erbe von Alexander Sitkovetsky ist schwergewichtig. 

Über mindestens fünf Generationen lässt es sich zurückverfolgen, und 

das in beachtlicher Vielseitigkeit. Seine Großmutter gewann 1949 sogar 

den renommierten Chopin-Wettbewerb. Auch die Mutter ist Pianistin, 

während sein Vater als Gitarrist und Gründer der sowjetischen Progressive-Rock-Band 

Autograph für Furore sorgte. Und dann ist da natürlich 

noch Onkel Dmitry, selbst ein Violinist von Weltruhm und mindestens 

ebenso bekannt für seine exquisiten Streicher-Arrangements zu Werken 

von Bartók, Beethoven, Strawinsky oder Schostakowitsch und allen voran 

natürlich Bachs Goldberg-Variationen. Verwandtschaft kann da leicht 

zur Bürde werden. Aber schon der kleine Alexander fand schnell heraus 

aus dem langen Schatten der Familie. Onkel Dmitry hatte für eine solide 

Grundausbildung gesorgt, es folgten Meisterkurse bei Yehudi Menuhin 

und Maxim Vengerov. Das Ausnahmetalent war nach allgemeiner Überzeugung 

zu einer glanzvollen Solistenlaufbahn berufen. Aber noch als 

Student der Yehudi Menuhin School in London entdeckte Sitkovetsky 

sein Faible für die Kammermusik, wobei auch die Begegnung mit seinen 

Kommilitonen Wu Qian (Piano) und Leonard Elschenbroich (Cello) 

ausschlaggebend gewesen sein dürfte. Binnen kurzer Zeit etablierte 

sich das Trio als eines der besten der Gattung, in seiner herausragenden 

Qualität vielfach bestätigt durch überschwängliches Kritikerlob und 

eine Fülle internationaler Auszeichnungen. Gründungsmitglied Elschenbroich 

wurde 2019 von dem Deutsch-Koreaner Isang Enders ersetzt. Der 

hohen Klangkultur des Ensembles, seiner Homogenität und differenzierten, 

fein aufeinander abgestimmten Artikulation tat der Wechsel indes 

keinen Abbruch. Umso erstaunlicher scheint es da, dass die drei bislang 

noch nie in der Kölner Philharmonie zu Gast waren. Eine überfällige Premiere 

also, zu der sich das Trio noch um den kongenialen Klarinettenvirtuosen 

Pablo Barragán erweitern wird. 

Auch der Spanier, ein weltweit gefeierter Solist, verfügt über profunde 

Erfahrungen als Ensemblemusiker. Erst 20-jährig wurde er Mitglied 

im West-Eastern Divan Orchestra unter der Leitung von Daniel Barenboim, 

während er in diversen Meisterkursen Technik und musikalischen 

Ausdruck stetig vervollkommnete. Ein Instrumentalist, der solistisch zu 

führen, sich aber auch jederzeit einem Gesamtklang einzufügen weiß. 

Im Ton weich und doch präsent und von klarer, geschliffener Prägnanz, 

zeigt er besondere Empfindsamkeit für den Wechsel vom Konturieren 

zum Kolorieren, vom Vordergrund in den Hintergrund. 

Im durchweg französischen Programm des Abends werden die 

Musiker alle Facetten ihrer Kunst ausspielen können. Debussys 

»Première Rhapsodie« reizt den Reichtum der Klangfarben und die 

spieltechnischen Möglichkeiten der Klarinette weithin aus, was Anfang 

des 20. Jahrhunderts zur Emanzipation der im Solo-Repertoire bis dato 

eher unterprevilegierten Fraktion der Holzbläser beitrug. Tiefgründiger 

wird es dann im weiteren Verlauf des Konzerts. Ravels Klaviertrio entstand 

1914 im Echo der Sturmglocken, die zur landesweiten Mobilmachung 

läuteten. Und Messiaens »Quatuor pour la fin du Temps« wurde mitten 

im 2. Weltkrieg in einem Kriegsgefangenenlager bei Görlitz komponiert 

und uraufgeführt. Inspiriert vom Wortlaut der biblischen Apokalypse 

empfand Messiaen selbst sein Werk nur als »Versuch und Stammeln, 

wenn man die erdrückende Größe des Themas bedenkt.« Ein Beispiel 

für die tiefe Demut und Bescheidenheit des Komponisten. Die vier 

Interpreten werden dagegen seine überragende Meisterschaft zum 

Ausdruck bringen. Manfred Müller 

Konzerttermin 

Dienstag, 5. Dezember 2023, 20:00 

Pablo Barragan Klarinette 

Sitkovetsky Trio 

Alexander Sitkovetsky Violine 

Wu Qian Klavier 

Isang Enders Violoncello 

Claude Debussy Première Rapsodie L 116 

für Klarinette und Klavier 

Maurice Ravel Klaviertrio a-Moll 

Olivier Messiaen Quatuor pour la fin du Temps 

für Violine, Klarinette, Violoncello und Klavier 


13

Cecilia Bartoli

Porträt 

Betörend 

Cecilia Bartoli ist Kleopatra 

Caesar und Kleopatra: Beide haben Weltgeschichte geschrieben – 

zwei Mächtige, ein Paar! Die Affäre des römischen Feldherrn mit 

der ägyptischen Königin trug sich tatsächlich zu. Zu allen Zeiten 

und in allen Genres schlug diese Historie um Liebe und Verrat, um 

Staatsräson und Begierden künstlerisch leuchtende Funken. Dichter 

und Tondichter, Filmemacher und Comiczeichner ließen ihrer 

Fantasie fortan freien Lauf. Der pikante Plot inspirierte auch Georg 

Friedrich Händel. 1724 komponierte er auf das vielgestaltige Libretto 

von Nicola Francesco Haym eine große barocke Oper für das 

King’s Theatre am Londoner Haymarket: »Giulio Cesare in Egitto/ 

Julius Caesar in Ägypten« 

In Ägypten rivalisieren die königlichen Geschwister Cleopatra 

und Tolomeo um die Herrschaft. Dorthin ist Cesare seinem Gegner 

Pompeo gefolgt, der mit Tolomeo verbündet ist. Tolomeo wie 

Cleopatra versuchen nun, den mächtigen Römer jeweils auf ihre 

Seite zu ziehen: Tolomeo, indem er seinen Freund Pompeo aus 

dem Weg räumt und sich dafür Dank von Cesare erhofft. Cleopatra, 

indem sie – zunächst als Dienerin verkleidet –, Cesare verführt. 

Doch dann schlägt Kalkül um in Gefühl. Aus dem politischen Spiel 

wird echte Leidenschaft. Am Ende kann sich das hohe Paar, allen 

zwischenzeitlichen Gefahren entronnen, glücklich in den Armen 

halten. 

Dem leidenschaftlichen Geschehen schenkte der Komponist eine 

Musik von ungeheurer Farbigkeit und theatraler Kraft. Die Achterbahn 

der Gefühle, welche seine Figuren durchleben, spiegelt 

sich in den wechselvollen Affekten ihrer virtuosen Arien wider: 

verlockend und verzweifelt, zornig und zärtlich. Zwischen aller Gefühlstiefe 

und Dramatik blitzen immer wieder Witz und Charme 

auf. Schon deshalb bietet das Werk einen idealen Rahmen für die 

reiche Gesangs- und Darstellungskunst von Cecilia Bartoli. Ihr betörendes 

Timbre, ihre fabelhafte Technik und künstlerische Hingabe 

sind Garanten dafür, dass sie als Cleopatra sowohl Cesare auf 

dem Podium als auch das Publikum der Kölner Philharmonie in ihren 

Bann schlagen wird. 

Für ein elektrisierendes Hörerlebnis sorgen auch Les Musiciens du 

Prince – Monaco. Die Gründung dieses Spitzenorchesters für historische 

Aufführungspraxis hatte Cecilia Bartoli selbst initiiert. Es 

steht in der Tradition früherer Hoforchester und hat seine Heimstatt 

an der Opéra de Monte-Carlo (als deren Intendantin seit Januar 

2023 Cecilia Bartoli amtiert). Anlässlich der Auftakttournee dieses 

bemerkenswerten Klangkörpers im Jahr 2016 jubelte die Süddeutsche 

Zeitung: »Herausgekommen ist dabei ein phänomenales 

Originalklang-Ensemble mit anbetungswürdigen Solisten. Hier 

begleitet nicht einfach ein Orchester einen Gesangsstar. Hier ist 

alles miteinander verwoben, und Bartoli strahlt vor Glück.« 


15

»Ein phänomenales Originalklang-Ensemble 

mit anbetungswürdigen Solisten. 

Bartoli strahlt vor Glück.« 

Les Musiciens du Prince – Monaco, Gianluca Capuans und Cecilia Bartoli 

Wie immer schart die gefeierte Mezzosopranistin nur die Besten 

um sich. So glänzen an Bartolis Seite gleich drei Countertenöre 

von Weltformat: der stets durch Eleganz bestechende Carlo 

Vistoli ist in der Titelrolle zu erleben, Max Emanuel Cencic wird seine 

Kunst der differenzierten Charakterzeichnung als Tolomeo unter 

Beweis stellen, und Kangmin Justin Kim (der vor einigen Jahren mit 

seinen hinreißenden Drag-Auftritten als »Kimchilia Bartoli« auf sich 

aufmerksam gemacht hat) schlüpft in die Rolle des rächenden Pompeo-Sohnes 

Sesto. Für dessen trauernde Mutter Cornelia konnte mit 

Sara Mingardo eine der erfahrensten und kultiviertesten Altistinnen 

gewonnen werden. Als vielversprechendes Talent fördert die Bartoli 

den jungen Bassisten Josè Coca Loza als Achilla. Oliver Binder 

Konzerttermin 

Mittwoch 01.11.2023, 19:00 

Cecilia Bartoli Mezzosopran (Cleopatra) 

Carlo Vistoli Countertenor (Giulio Cesare) 

Max Emanuel Cencic Countertenor (Tolomeo) 

Kangmin Justin Kim Countertenor (Sesto) 

Sara Mingardo Alt (Cornelia) 

Josè Coca Loza Bass (Achilla) 

Les Musiciens du Prince – Monaco 

Gianluca Capuano Dirigent 

Georg Friedrich Händel Giulio Cesare in Egitto HWV 17 

Dramma per musica in drei Akten für Soli, Chor und Orchester. 

Libretto von Niccoló Francesco Haym nach Giacomo Francesco Bussani 


FORSCHUNGSREISE ZU DEN URSACHEN 

VON VERSCHWINDEN UND VERBLEIBEN 

ARNOLD 

SCHÖNBERG 

MOSES UND 

ARON 

PREMIERE 10. DEZ 2023 

Kinderkonzert 

Oh Pannenbaum! 

Das (fast) perfekte Adventskonzert – nicht 

perfekt, aber umso schöner mit viel Musik! 

Alles war so gut vorbereitet. Und doch scheint heute alles schiefzugehen. 

Aber davon lassen sich das Filippa Gojo, Matthias Muche 

und die anderen nicht die schöne Adventsstimmung verderben. 

Mit einer großen Portion Kreativität spielen, singen und improvisieren 

sie sich mit euch durch ein buntes Programm aus Weihnachtsliedern, 

Lateinamerikanischer Musik und Jazz. Filippa Gojo 

singt seit frühester Kindheit und stand schon mit 15 Jahren auf den 

Jazzbühnen der Bodenseeregion. Deshalb war es keine Überraschung, 

dass sie Jazzgesang an der Hochschule für Musik und 

Tanz in Köln studierte und dort ihren Master machte. 2014 wurde 

sie als erste Sängerin mit dem Förderstipendium der Stadt Köln 

für Jazz und improvisierte Musik, dem Horst und Gretl Will Stipendium, 

ausgezeichnet, ein Jahr später erhielt sie mit ihrem »Filippa 

Gojo Quartett« sowohl den Bandpreis des NEUEN DEUTSCHEN 

JAZZPREISES als auch den SOLISTENPREIS. 

13., 17., 29. DEZ 2023 / 

7., 13. JAN 2024 

WERNER EGK 

COLUMBUS 

BERICHT UND BILDNIS 

PREMIERE 16. JUNI 2024 

20., 22., 28. JUNI / 

4. JULI 2024 

Karten: 

theaterkasse@bonn.de | 0228 – 77 80 08 

theater-bonn.de 

Konzerttermin 

Sonntag, 3. Dezember 2023, 11:00 

Kinderkonzert 

Oh Pannenbaum...! Das (fast) perfekte Adventskonzert 

Filippa Gojo Quartett 

Filippa Gojo vocals 

Sebastian Scobel keyboards 

David Andres bass 

Lukas Meile percussion 

Matthias Muche trombone 

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen 

in Zusammenarbeit mit dem NRWKULTURsekretariat 

Förderer 

Kulturpartner

Jakub Józef Orliński 

»Vielleicht wäre ich 

Extremsportler geworden..« 


Phänomenal 

und 

fulminant 

Jakub Józef Orliński präsentiert mit 

Il Pomo d’Oro Werke des 17. Jahrhunderts – 

mit gleich mehreren waschechten Ausgrabungen. 

Die aktuelle Countertenor-Szene ist so 

vielfältig wie nie zuvor: Franco Fagioli ist mit 

seinen spektakulär-exaltierten Interpretationen 

so etwas wie die Diva unter den hohen 

Männerstimmen. Philippe Jaroussky mit seinen 

ätherisch-schwebenden Tönen der Feinsinnige. 

Und Jakub Józef Orliński ist mit seinem 

energetischen Gesang der akrobatischathletische 

Vertreter. Was kein Zufall ist, denn 

am Anfang seiner Karriere waren die brasilianische 

Kampfkunst Capoeira und vor allem 

Breakdance in der Hip-Hop-Szene seine große 

Leidenschaft: »Ich war zu Anfang meines 

Studiums recht faul«, sagte er im Interview mit 

der Fachzeitschrift »Oper!«, »und das hing damit 

zusammen, dass ich meine Energie hauptsächlich 

aufs Tanzen konzentrierte. Vielleicht 

wäre ich Extremsportler geworden, wenn ich 

nicht meinen Weg zur Musik gefunden hätte.« 

Hat er dann aber glücklicherweise, auch wenn 

Konzerttermin 

Dienstag, 21. November 2023, 20:00 

Jakub Józef Orliński Countertenor 

Il Pomo d’Oro 

»Beyond« – 

Werke von Monteverdi, Marini, Caccini, 

Frescobaldi, Strozzi u.a. 

er seine Karriere als Breakdancer weiterhin 

pflegt. Bei den Münchner Opernfestspielen 

hat er diesen Sommer in der »Semele«- 

Inszenierung von Klaus Guth eine Kostprobe 

seines tänzerischen Könnens gegeben; das 

Publikum war nach seiner beeindruckend 

akrobatischen Einlage total aus dem 

Häuschen. Und auch sein Gesang scheint 

vom energetischen Momentum des Tanzes 

beeinflusst, zum Beispiel die markanten 

Koloraturenketten, getragen von einem 

sagenhaft langen Atem. 

1990 in Warschau geboren, studierte er zunächst 

Gesang in seiner Heimatstadt, machte 

später sein Diplom als Schüler der legendären 

Edith Wiens an der renommierten Julliard 

School in New York und besuchte Meisterkurse 

bei Joyce DiDonato. 2018 erschien sein Debüt- 

Soloalbum, mit dem er die Kritik gleich reihenweise 

überzeugte. Von einem »sinnlichen 

Erlebnis« war da die Rede, einer »phänomenalen 

Stimmqualität« und einem »fulminanten 

Raritäten-Debüt«. Schon damals an seiner 

Seite: Die Originalklang-Experten von Il Pomo 

d’Oro, deren Flexibilität im Klang und atmosphärische 

Wandlungsfähigkeit immer wieder 

zu spannenden Lesarten Alter Musik führen. 

Mittlerweile liegen gleich mehrere gemeinsame 

Einspielungen vor, die neben barocken 

Säulenheiligen wie Georg Friedrich Händel vor 

allem unbekanntes Repertoire und oft auch 

Weltersteinspielungen enthalten. Das gilt auch 

für das neue Projekt des Sängers mit Il Pomo 

d’Oro, das Werke von Komponisten des italienischen 

Frühbarock in den Fokus nimmt, darunter 

gleich zehn Weltersteinspielungen, wie 

etwa die Arie »Dolcissime catene« aus Giovanni 

Cesare Nettis Oper »La moglie del fratello«. 

»Wir nehmen Sie mit auf eine Reise, die 

zu neuen Orten führt, jenseits der Orte, die Sie 

kennen«, beschreibt Jakub Jósef Orliński die 

Idee zu »Beyond«, so der Titel des Programms, 

das auch auf CD erscheint. Während Monteverdi, 

Cavalli und Caccini zu den auch heute 

noch bekannten Tonschöpfern gehören, sind 

Namen wie Pallavicino, Marini und Jarzębski 

nur noch Experten ein Begriff, wenn überhaupt. 

Mit Unterstützung des Musikwissenschaftlers 

Yannis François nimmt uns der Countertenor 

mit auf eine spannende Zeitreise ins Repertoire 

des 17. Jahrhunderts. Denn »diese Musik 

reicht über ihre Zeit hinaus. Sie ist noch immer 

lebendig, vibrierend, bewegend und unterhaltsam«, 

sagt Jakub Jósef Orliński voller Begeisterung. 

Und die möchte er im Konzert mit dem 

Publikum teilen. Bjørn Woll 


19


»Es führt nicht eine Person, 

sondern eine Stimme.« 

Warum eigentlich Bratsche? Es sei ein »philosophisches Instrument«, 

sagt Tabea Zimmermann. Um gleich danach ihr sonnenhelles 

Lachen aufscheinen zu lassen: »Das ist die positive Variante zur gerne 

zitierten Schwerfälligkeit des Instruments. Denken wir nur an die unzähligen 

Bratscherwitze!« Die weltberühmte Solistin, Dirigentin und 

Musikprofessorin, die mit unzähligen Preisen überhäuft wurde, lacht 

gerne, was jede Unterhaltung mit ihr zum Vergnügen macht. Nur bei 

einer Sache hört das Lachen auf: Wenn man ihr einen »wohlmeinenden 

Rat« geben will. Das mag sie gar nicht. »Ich habe seit Jahren immer 

sehr früh die Haltung vertreten, dass ich einem Engagement erst zusage, 

wenn ich alle Bedingungen kenne. Und diese Haltung ist manchmal 

unbequem.« Sie hat sie alle schon gehört, die nett gemeinten Kompromissvorschläge: 

»Sei doch mal in bisschen anpassungsfähiger. Oder: 

Du musst ja nicht immer alle deine Ideale in jedes Engagement reingeben. 

Du kannst da doch auch mitmachen, obwohl dir der Dirigent nicht 

gefällt. Du kannst doch mal ein Stück spielen, was du gerade nicht so 

toll findest.« Und so weiter. Da mache sie einfach nicht mit. »Stur zu 

sein gehört einfach ein bisschen dazu. Sich sozusagen zu trauen, die 

Gedanken, die einem zu gewissen Themen in den Sinn kommen, auch 

wirklich auszusprechen.« 


Ohne Bratsche 

undenkbar 

Tabea Zimmermann genießt die Gemeinsamkeiten 

mit dem Ensemble Resonanz 

Und diesen Widerspruch erwarte sie auch von ihren Schülern. »Nicht 

alles, was einem der Lehrer sagt, bewirkt, dass man ein guter Künstler 

wird. Aufstrich, Abstrich, dritter Finger – das ist noch lange nicht Musik! 

Und das ist schon gar keine Kunst, sondern bezeichnet schlicht das 

Handwerk. Den Schritt zum Künstler kann man eigentlich nur damit 

tun, dass man sich selbst auch als Künstler begreift und seine eigene 

Sicht vertritt. Nein zu sagen mag schwer sein, ist aber langfristig der 

bessere Weg.« 

20 Jahre lang unterrichtete die in Lahr geborene Bratschistin an der 

Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, im Frühjahr 2023 kehrte 

sie nach Frankfurt an die Hochschule für Musik und Darstellende 

Kunst zurück. Die reine Solistenausbildung, wie sie in Berlin gepflegt 

werde, halte sie für nicht mehr zeitgemäß, sagt sie. Die Bratsche sei ein 

Kammermusikinstrument, ihr Herz schlage für diese innige Form des 

Musizierens. »In der Musik gibt es etwas Erfahrbares für Mitspieler wie 

auch für Hörer. Es macht diesbezüglich für mich keinen Unterschied, 

ob ich auf der Bühne stehe oder im Konzert als Besucherin teilnehme. 

Im Konzert erlebt man Gemeinsamkeit. Das kann ein großes Geschenk 

sein für alle, die im Raum sind.« 

Das konnte sie bereits als Kind erleben. In ihrer Familie musizierten alle 

zusammen. Sie war das vierte Kind – und damit waren die naheliegenden 

Instrumente bereits vergeben. »Sonst hätte ich wahrscheinlich Klavier 

oder Geige gespielt«, erinnert sie sich. »Danach das Cello. Tja, und 

dann blieb für mich eben nichts mehr übrig, als die alle weg waren. 

Die Bratsche ist sozusagen das Viertinstrument.« Aber als solches sei es 

enorm wichtig, denn es stelle das verbindende Element in der Kammermusik 

dar. Mit drei Jahren habe ich angefangen zu spielen. Eine Tabea 

ohne Bratsche kann ich mir nicht denken.« 

Und eine bessere Zusammenarbeit als mit dem Ensemble Resonanz 

kann sie sich auch nicht denken. Seit 2009 tritt Tabea Zimmermann 

mit dem in Hamburg beheimateten Streicherensemble, das gleichermaßen 

im zeitgenössischen wie klassischen Repertoire zu Hause ist, 

immer wieder auf. In den Jahren 2013 bis 2015 hatten sie eine gemeinsame 

Residency. »Wir haben komplexe Aufgaben gemeistert, Vertrauen 

aufgebaut, vielseitige Programme zusammen entwickelt, über die 

Uraufführung an Enno Poppes Violakonzert ›Filz‹ auch viel ausprobiert, 

Neues entstehen lassen.« Durch die gemeinsame Arbeit und als 

Projektleiterin sei ihr erst bewusst geworden, dass sie selbst Führungs-


qualitäten habe, ergänzt die Bratschistin bescheiden. »Das Musizieren 

nur über das Ohr und über die Probenphasen, aber eben nicht über optische 

Zeichengebung im Konzert, hat sich von einer Idealvorstellung 

zu einer echten Möglichkeit entwickelt.« Das sah auch die Presse nach 

ihrem Antrittskonzert im September 2013 in der Laeizhalle so. Das Hamburger 

Abendblatt schrieb, dass das Ensemble Resonanz »auf geradezu 

auratische Weise« über sich hinauswuchs. Der Kritiker fand einen 

möglichen Grund, der geradezu passgenau mit dem übereinstimmt, 

was Tabea Zimmermann formulierte. Es sei möglicherweise ihr besonderes 

Flair gewesen, »das alle Überspitzungen, allen unnötigen Druck 

aus dem Gefüge nimmt. Technische Perfektion, Vielfalt dynamischer 

Nuancierungen und tonliche Sauberkeit des Zusammenspiels erschienen 

nicht mehr das Ziel, sie waren Ausgangspunkt des gemeinsamen 

Musikmachens.« 

Da ist es wieder: das Wort »Gemeinsamkeit«. Es fällt immer wieder im 

Zusammenhang mit der Solistin und Leiterin, die sich eben nicht durchgehend 

als solche sieht. »Die Leitung habe ich mehr bei den Proben. Im 

Konzert richtet es sich einzig danach, wer die Hauptstimme spielt. Auch 

das ist ein befreiendes Moment: es führt nicht eine Person, sondern eine 

Stimme.« Helge Birkelbach 

Konzerttermin 

Sonntag, 5. November 2023, 16:00 

Ensemble Resonanz 

Tabea Zimmermann Viola und Leitung 

Franz Schubert Ouvertüre c-Moll D 8 für zwei Violinen, 

zwei Violen und Violoncello 

Paul Hindemith Trauermusik für Streichorchester mit Viola solo 

Grażyna Bacewicz Divertimento 

George Enescu Oktett C-Dur op. 7 in der Fassung für Streichorchester 


Mariano Chiacchiarini 

Silvesterkonzert 

Fulminanter Jahresausklang 

mit dem Gürzenich-Orchester 

Wer an den Tango Nuevo denkt, der hat sofort einen ganz bestimmten 

Sound im Ohr: den Sound des Bandoneon-Magiers Astor 

Piazzolla, der mit seinen sentimentalen Melodien die musikalische 

Muttersprache Argentiniens neu belebt hat. Zum Jahresausklang 

feiert das Gürzenich-Orchester Köln diesen Jahrhundertkomponisten 

mit illustren Gästen. 

Gemeinsam mit der spanischen Geigerin Leticia Moreno und dem 

brillanten argentinischen Bandoneonisten Omar Massa spielt das 

Gürzenich-Orchester Köln Piazzollas »Vier Jahreszeiten« sowie 

das Bandoneonkonzert »Aconcagua«, benannt nach dem höchsten 

Berg Südamerikas. Doch bevor das Programm in Piazzollas Hit 

»Libertango« gipfelt, geht es bei diesem Silvesterkonzert rhythmisch 

vibrierend zu – u. a. mit Tänzen des Piazzolla-Lehrers Alberto 

Ginastera. Guido Fischer 

Konzerttermin 


Leticia Moreno Violine 

Omar Massa Bandoneon 

Gürzenich-Orchester Köln 

Mariano Chiacchiarini Dirigent 

Arturo Márquez Danzón 2 

Astor Piazzolla / Leonid Desyatnikov 

Las cuatro estaciones porteñas (Die vier Jahreszeiten) 

arrangiert für Violine und Streichorchester 

Arturo Márquez Conga del Fuego 

Astor Piazzolla Concerto für Bandoneon und Orchester »Aconcaqua« 

Libertango 

Alberto Ginastera Danza del trigo 

Danza final (Malambo) 

aus: Tänze aus dem Ballett »Estancia« op. 8

Gemeinsame 

Wahrheiten 

Die Duos um Vincent Peirani und Ballaké Sissoko stellen »Les Égarés« vor 

Die Magie des ersten Aufeinandertreffens entdeckten der Akkordeonist 

Vincent Peirani und der Saxophonist Émile Parisien sowie der Cellist 

Vincent Segal und der Koravirtuose Ballaké Sissoko 2019, als sie während 

eines Festivals auf einem Hügel über Lyon aufeinandertrafen. Alle 

vier, die drei Franzosen ebenso wie der Malier, waren vor vier Jahren 

bereits arrivierte Instrumentalisten und jeweils als Duos weltweit erfolgreich. 

Peirani uns Parisien sorgten zum ersten Mal für Aufsehen, als sie 

vor fast zehn Jahren das hinreißende Album »Belle Epoque« als Tribute 

an den legendären Sopransaxophonisten Sidney Bechet veröffentlicht 

hatten. Seitdem sind die zwei Freunde oft zusammen zu hören, nicht 

nur als gut aufeinander abgestimmtes Duo, sondern auch in anderen 

Bandkonstellationen überzeugen sie ihr Publikum und die Medien zugleich. 

»Zwei Paare, die am Schluss 

eine Einheit sind.« 

Als sich Segal und Sissoko 2009 kennenlernten, waren der Franzose 

und der Malier schon längst Stars auf ihren Instrumenten. Segal ist als 

Cellist stilistisch stets breit aufgestellt. Er fühlt sich in der komponierten 

zeitgenössischen Musik zu Hause, schlägt aber oftmals auch Brücken 

in die verschiedenen globalen Musikkulturen, geht auf dem Dancefloor 

Kooperationen mit Electro-Acts ein und ist natürlich auf dem Cello 

auch ein großartig auftrumpfender Improvisationskünstler. Sissoko 

wiederum kommt aus einer berühmten Griot-Familie aus Mali. Sein 

gleichfalls Kora spielender Vater Jeli Madi Sissoko hatte mit »Ancient 

Strings« einen weltweiten Erfolg, den der Sohn mit seiner Neufassung 

»New Ancient Strings« wiederholen konnte. Diese Neuinterpretation war 

auch deshalb so faszinierend, weil sie zusammen mit einem weiteren 

malinesischen Star der westafrikanischen Stegharfe Kora entstanden 

ist, Toumani Diabaté. Im Duo mit Segal wiederum spielt Sissoko eine 

gleichermaßen virtuos improvisierte wie leise Kammermusik. 

Doch zurück zum ersten Treffen der vier Musiker oberhalb von Lyon. 

Man verstand sich auf Anhieb und kam schnell überein, dass man als 

Quartett gemeinsam Musik machen wollte. Die einzige Voraussetzung 

dafür war, dass ihnen weder Planungen und Proben im Weg stehen sollten, 

nur so ließ sich aus dem Stegreif eine Musik jedes Mal neu erfinden. 

Man wollte diese im Fluss des improvisatorischen Prozesses ganz 

frisch wie das Wasser aus einer Quelle sprudeln lassen. »Keiner von uns 

hat etwas ›vorgeführt‹, sodass die Musik viel kommuniziert, ohne dass 

man sie je ›erzählen‹ muss«, erinnert sich Peiriani an diesen Abend in 


© Julien Mignot 

VERWAND LUNGEN 

SO 05.11.23 11 UHR 

KÖLNER PHILHARMONIE 

Thomas Zehetmair Violine 

Solist und Dirigent 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Ouvertüre Nr.4 op.32 

»Das Märchen von der schönen Melusine« 

Karl Amadeus Hartmann 

Concerto funebre 

Ludwig van Beethoven 

Sinfonie Nr.2 D-Dur op.36 

Thomas Zehetmeir 

Lyon vor vier Jahren: »Keiner von uns besaß die Wahrheit vorher: Wir 

haben sie nur gemeinsam gefunden.« 

»Les Égarés« heißt das Album, das Peirani, Parisien, Segal und 

Sissoko kürzlich veröffentlicht haben. Die Bedeutung des Titels, »Die 

Verirrten« oder »diejenigen, die sich verirrt haben«, hat einerseits etwas 

Mystisch-mythisches. Andererseits verbirgt sich hinter diesem Namen 

in gewisser Weise auch das Konzept dieses Albums. Dieser globale 

Klang kann sich überhaupt erst im freien Assoziieren der vier Musiker 

so richtig entfalten, wenn das Fauchen und Gurgeln des Akkordeons 

an die majestätische Klangfülle einer Kirchenorgel erinnert, wenn das 

Sopransaxophon im hohen Register dazu jubiliert und das Cello auf 

einmal eine Bassfunktion übernimmt, während die Kora mit ihren 21 

Saiten die Akkorde in weitflächige Arpeggios auffächert. Es macht also 

Sinn, dass sich dieses Quartett nach dem märchenhaften Titel seiner 

Platte benannt hat – auch und gerade deshalb, weil die Musik ihren 

eigenen Regeln folgt: vier Instrumentalisten und zwei Paare, die am 

Schluss eine Einheit sind. Martin Laurentius 

BALD IST WEIHNACHTEN 

SA 09.12.23 20 UHR 

KÖLNER PHILHARMONIE 

Janina Fialkowska Klavier 

Seil Kim Tenor 

Christoph Poppen Dirigent 

Joseph Haydn 

Sinfonie Nr.64 A-Dur Hob. I:64 

»Tempora mutantur« 

Gerald Finzi 

Dies natalis op.8 

Frédéric Chopin 

Klavierkonzert Nr.2 f-Moll op.21 

© Andreas Kasper 

Konzerttermin 

Samstag, 18. November 2023, 20:00 

Ballaké Sissoko kora 

Vincent Segal cello 

Vincent Peirani accordion 

Émile Parisien saxophone 

Les Égarés 

Janina Fialkowska 

KARTENDIREKTVERSAND: 

Kölner Kammerorchester * Erlengrund 8 A * 50321 Brühl 

Tel. 02232 944220 * info@koelner-kammerorchester.de 

Hotline 

0221 

2801

Im 

Gespräch 

»Man wird zu einer 

anderen Person« 

Der Pianist Alexandre Kantorow legt eine rasante Karriere hin 

Ihre Karriere verläuft rasant, Sie treten mit namhaften 

Orchestern weltweit auf. Rasanz scheint 

kein Problem für Sie zu sein, oder? 

Nein, überhaupt nicht. Ich meine, dieses Leben 

ist natürlich anspruchsvoll, und es erfordert 

wirklich eine besondere Art von Intensität 

und Konzentration, das alles zu schaffen, jeden 

Tag. Aber ich empfinde es als ein unglaubliches 

Glück, so leben zu können. Ich habe den 

Luxus, mit Menschen musizieren zu dürfen, 

die ich bewundere und die ich liebe. Ja, zugegeben, 

man ist viel unterwegs. Man muss früh 

aufstehen, das alles kostet Kraft. Aber am Ende, 

wenn ich auf der Bühne stehe, weiß ich, dass 

es sich lohnt. Musik ist die beste Art und Weise, 

die ich kenne, um mich auszudrücken. Es 

ist in gewisser Weise sogar besser als Worte, 

wenn man sich wie ein muskalischer Schauspieler 

fühlen kann. Als Musiker verkörperst du 

ja so viele verschiedene Dinge, Momente und 

Emotionen. Man wird also irgendwie zu einer 

anderen Person, wenn man ganz unterschiedliche 

Stücke spielt. 

»Aufgabe ist es auch, 

dafür zu sorgen, 

dass die Schönheit der 

Komposition zum 

Vorschein kommt.« 

Ein Rezensent bezeichnete Sie als »Meister der 

Klarheit«. Was bedeutet Klarheit für Sie? 

Wahrscheinlich ist es das Mittel schlechthin, 

mit dem man ein Stück für sich selbst und 

für das Publikum verständlich machen kann. 

Unsere Aufgabe besteht nicht nur darin, das 

Geschriebene wiederzugeben, sondern auch 

darin, es präzise zu gestalten und dafür zu sorgen, 

dass die Schönheit der Komposition zum 

Vorschein kommt. Man muss den Geist eines 

Stücks erspüren und versuchen, das so gut 

wie möglich zu kommunizieren. Es geht mehr 

um Emotionen und die Chance, eine echte 

Bindung zum Publikum aufbauen. Es ist also 

keine intellektuelle Sache. Aber nachdenken 

muss ich trotzdem, um die richtigen Mittel zu 

finden. Das Timing ist äußerst wichtig. Wenn 

etwas sehr resonant klingt, fügt man ein wenig 

Stille hinzu, damit die Harmonien deutlicher 

aufscheinen. Pausen schaffen Spannung. Das 

kann eine Art Schock sein. Die Stille im Saal 

ist unglaublich, wenn Hunderte von Menschen 

ebenfalls ihren Atem anhalten. 

Können Sie ein Stück nennen, in dem beides enthalten 

ist? Schock und Nachdenken? 

Ich denke spontan an Sinfonien, die überlebensgroß 

sind. Zum Beispiel Mahlers »Auferstehungssinfonie«. 

Im ersten Satz herrscht 

eine unglaubliche Verzweiflung, mit Harmonien, 

die bis zur Grenze des Hörbaren angespannt 

sind. Es steigert sich bis zum Höhepunkt 

– und dann herrscht plötzlich Stille. 

Das ist ein wirklich schockierender Moment. 

Es gibt enorm viele Pausen, die nachdenklich 

stimmen. Es sind Hoffnungsschimmer, die sich 

langsam zu etwas Größerem entwickeln. 

Abrupter Wechsel zu einer lustigen Anekdote: Als 

Vierjähriger haben Sie die Zeichentrickserie »Tom 

und Jerry« geliebt. In einer Folge spielt Kater Tom 

am Flügel Liszts »Ungarische Rhapsodie«. War 

das auch ein Grund, lieber Klavier zu spielen als 

Geige wie Ihre Eltern? 

In gewisser Weise ja. Der Kontakt zum Klavier 

und die Körperhaltung erschienen mir viel natürlicher. 

Bei der Violine war das anders, viel 

anspruchsvoller. Und es erforderte mehr 

Arbeit bei der Klangformung. Ich wollte 

schnell Noten lesen können und dann 

einfach die Stücke durchgehen, ohne zu 

viel zu üben. Ich habe die ganze Zeit diese 

Cartoons gesehen, die Begeisterung hat 

natürlich auch mein Vater bemerkt. Er hat 

Arrangements für meine kleinen Hände 

geschrieben, damit ich ein bisschen 

üben kann. Das hat viel Spaß gemacht. Die 

»Ungarische Rhapsodie« war – zumindest 

technisch gesehen – eines meiner ersten Stücke, 

die ich vollständig gespielt habe. 

Auf dem Programm im November stehen zwei 

Stücke von Franz Liszt. In einem Interview mit 

dem Dirigenten François-Xavier Roth sagten Sie, 

dass Liszt »einer der am besten vernetzten Musiker 

aller Zeiten« gewesen sei. Wie vernetzen Sie 

sich? 

Zunächst einmal: Liszt war einer der neugierigsten 

Menschen seiner Zeit. Er ist viel gereist, 

er hatte perfekt ausgearbeitete Tourneepläne, 

was auch heute für uns Musiker unglaublich 

wichtig ist. Diese Perfektion war vor allem 

deshalb erstaunlich, wenn man bedenkt, dass 

damals jeder Transport Tage gedauert haben 

muss, bis man in der Stadt ankam. Liszt ließ 

sich von Volksliedern aus Ungarn und anderen 

Ländern inspirieren, aber auch von französischer 

Musik. Er liebte die italienische Oper, er 

beschäftigte sich mit Literatur und Poesie. Er 

zog überall hin und hörte bis zum Ende seines 

Lebens nie auf, Neues auszuprobieren, sei es 

durch den Einfluss impressionistischer Musik 

oder sogar Atonalität. Ich denke, es ist die Neugier 

jedes Augenblicks, die ihn und sein Werk 

ausmacht. So neugierig möchte ich auch sein! 

Heute bedeutet Vernetzung ja eher, sich mithilfe 

des Internets auszutauschen. Aber nichts 

geht über den persönlichen Kontakt. Deshalb 

sind Reisen so wichtig. 



Im Konzert interpretieren Sie außerdem zwei 

Werke mit der Opuszahl 1, nämlich jene von Béla 

Bartók und Johannes Brahms. Was interessiert 

Sie an diesen Frühwerken? 

Ich denke, dass Komponisten in ihrer Frühphase 

am experimentellsten sind. Sie befinden 

sich immer noch auf der Suche und greifen in 

unterschiedlicher Weise Ideen von Komponisten 

aus der Vergangenheit auf. Dabei finden sie 

oft etwas, das ihnen immer in Erinnerung bleiben 

wird, weil es für sie zu diesem Zeitpunkt 

eben völlig neu und überraschend war. Nehmen 

Sie Brahms: Er stand in seinen kompositorischen 

Anfängen viel näher an Schumann 

als an den großen Beethovenschen Strukturen, 

auch wenn er schon in jungen Jahren von 

Beethoven besessen war. Bei Brahms denken 

wir oft an die großen Architekturen seiner Sin- 

fonien, aber am Anfang seines Schaffens hat 

er noch einen Kampf geführt, bis er schließlich 

sein wunderbares 1. Klavierkonzert geschrieben 

hat. Auch bei Bartók ist es interessant zu 

analysieren, wie er zu seinen großen motivischen 

Formen fand. In seiner Rhapsody op. 1 

sehen wir schön, auf welche Weise er arbeitet, 

wie sich eine längere Bestimmung seiner Motive 

anfühlt, um sich dann plötzlich zu verwandeln. 

Bei diesen großen Komponisten finde 

ich es immer spannend, wie sie sich mit ihrer 

Musik verwandeln. Ich sehe, wie sie wachsen. 

Gleichzeitig lerne ich, mit ihnen vertraut zu 

werden, weil man plötzlich ihre Fehler erkennt. 

Und auf diese Weise kann man noch mehr 

wertschätzen, welche unantastbaren Meisterwerke 

sie bis zum Ende ihres Weges geschaffen 

haben. Helge Birkelbach 

Konzerttermin 

Montag, 6. November 2023, 20:00 

Alexandre Kantorow Klavier 

Béla Bartók Rhapsody für Klavier op. 1 

Franz Liszt Chasse neige S 139,12 aus: Etudes 

d'exécution transcendante S 139 

für Klavier 

Vallée d'Obermann (nach Senancour) S 160,6 aus: 

Années de pèlerinage. Suite de compositions. Première 

année, Suisse S 160 für Klavier 

Gabriel Fauré Nocturne Nr. 6 Des-Dur op. 63 

Johannes Brahms Sonate für Klavier Nr. 1 C-Dur op. 1 

Johann Sebastian Bach Chaconne aus der Partita 

für Violine solo Nr. 2 d-Moll BWV 1004 in einer 

Transkription von Johannes Brahms

Aus Krefeld 

in die 

ganze Welt 

Namensgeber gesucht 

Die sogenannte »Rheinische Lage« umfasst 142 Töne. In Krefeld fand 

das Instrument seinen ersten Einsatz. Der Besitzer des örtlichen Musikaliengeschäfts 

verkaufte neben Blas-, Saiten- und Tasteninstrumenten 

auch Akkordeons aus Sachsen. Auch die dem Akkordeon 

verwandte Konzertina kam aus Sachsen. Auf dem Höhepunkt ihrer 

Entwicklung konnte man 54 verschiedene Töne damit spielen. 

Für den Einsatz im Krefelder Stadtorchester als zu wenig befunden 

machte sich der Konzertina spielende Juniorchef des Musikgeschäfts 

daran, den Tonumfang des Instruments nach und nach zu erweitern. 

Auch veränderte er die Tastenbelegung. Schlussendlich gab 

er dem von ihm entscheidend veränderten Handzuginstrument einen 

neuen Namen – und übernahm das Musikgeschäft seines Vaters. Das 

Instrument erfreute sich schnell großer Beliebtheit in Deutschland, 

dank des »Wäscheleinensystems« konnte auch ohne Notenkenntnis 

darauf gespielt werden. Zahlreiche Musikvereine gründeten sich. Das 

auch als Klavier des kleinen Mannes bezeichnete Instrument diente 

in manch armer Kirchengemeinde als preisgünstiger Orgelersatz. 

Mitte der 1850er Jahre schaffte es den Sprung von Krefeld nach Südamerika, 

genauer gesagt nach Argentinien und nach Uruguay. In 

Südamerika wurde es zunächst vor allem von ausgewanderten Europäern 

gespielt. In Europa selbst verlor es derweil an Bedeutung, das 

Akkordeon nahm hier seinen Platz ein. Der Siegeszug des südame- 

Familien-Brunch 

Sonntag, 3. Dezember 

Jetzt reservieren! 

rikanischen Import-Bestsellers führte von den Hafenkneipen vor allem 

der Hauptstadt Buenos Aires direkt ins Herz der Argentinier, den 

Tango. Seit 2005 feiern die Argentinier das Instrument, das »nicht 

klingt, sondern weint«, landesweit am 11. Juli als beste deutsche 

Erfindung (am 11. Juli 2021 allerdings dürfte der Gewinn der 

Copa América zumindest bei allen argentinischen Fußballfans 

größere Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben). In Krefeld 

feiert man mit einem eigenen Festival alle zwei Jahre. Dank 

des großen Interesses großer Musiker wie Astor Piazzolla, Gidon 

Kremer, Daniel Barenboim, Yo-Yo Ma, Martha Argerich oder 

Mstislav Rostropovich an dem ausdrucksstarken Klang des auf den 

Knien gehaltenen Knopfinstruments hat es seinen Weg in die großen 

Konzertsäle Europas gefunden. So auch in die Kölner Philharmonie 

an der Schwelle zum Jahr 2024. Wie hieß der vor gut 200 Jahren 

geborene Krefelder Musikalienhändler und Musiker, der dem Instrument 

seinen Namen gab? 

Bitte senden Sie Ihre Lösung bis zum 30.11.2023 unter dem Stichwort »Rätselhafte 

Philharmonie« an die KölnMusik GmbH, Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln 

oder per E-Mail (mit Angabe Ihrer Postanschrift) an feedback@koelnmusik.de. 

Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir 3 x 2 Tickets für das Konzert mit 

Christiane Oelze und dem E-MEX-Ensemble am 17. Dezember um 20 Uhr. 

Des letzten Rätsels Lösung: Carl Loewe 

GENÖGLICHE SCHLEMMEREI 

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Cecilia Bartoli am 01.11. 

koelner-philharmonie.de 

November 

Veranstaltungen 

November 2023 

MI 

01 

15:00 

Allerheiligen 

Staatskapelle Halle 

Fabrice Bollon Dirigent 

»Schicksalssinfonie« 


Ouvertüre c-Moll zu Heinrich 

Joseph von Collins Trauerspiel 

»Coriolan« op. 62 

Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 

Franz Schubert 

Sinfonie Nr. 4 c-Moll D 417 

Kontrapunkt-Konzerte 

€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– | 

Chorempore Z: € 46,– 

Abo Europäische Klassik 

MI 

01 

19:00 

Allerheiligen 

Cecilia Bartoli Mezzosopran 

(Cleopatra) 

Carlo Vistoli Countertenor 

(Giulio Cesare) 

Max Emanuel Cencic Countertenor 

(Tolomeo) 

Kangmin Justin Kim Countertenor 

(Sesto) 

Sara Mingardo Alt (Cornelia) 

Josè Coca Loza Bass (Achilla) 

Les Musiciens du Prince – 

Monaco 

Gianluca Capuano Dirigent 

Georg Friedrich Händel 

Giulio Cesare in Egitto HWV 17 

Dramma per musica in drei Akten 

für Soli, Chor und Orchester. Libretto 

von Niccoló Francesco Haym 

nach Giacomo Francesco Bussani 

Cecilia Bartoli ist Kleopatra! In 

Georg Friedrich Händels prachtvoll 

barockem Historiendrama 

verführt sie Julius Cäsar (der 

fabelhafte Counter Carlo Vistoli). 

Aus Spiel wird Ernst, aus Berechnung 

echtes Begehren. Leidenschaft 

wird zur Schicksalsmacht. 

Die Liebesgeschichte der ägyptischen 

Königin mit dem römischen 

Feldherrn trug sich tatsächlich zu. 

Immer wieder schlug sie künstlerische 

Funken. Händels große Oper 

zählt zu ihren farbenreichsten Varianten. 

Deren Figuren durchleben 

eine Achterbahn der Gefühle. Der 

SO 

05 

11:00 

Kölner Kammerorchester 

Thomas Zehetmair Violine und 

Leitung 

Verwandlungen 


Ouvertüre F-Dur zum »Märchen 

von der schönen Melusine« op. 32 

Karl Amadeus Hartmann 

Concerto funebre 

für Violine und Streichorchester 


Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 

Kölner Kammerorchester e. V. 

€ 58,50 51,50 43,50 35,50 28,50 20,– | 

Chorempore Z: € 43,50 

Abo Das Meisterwerk 

SO 

05 

16:00 


Tabea Zimmermann Viola und 

Leitung 


Ouvertüre c-Moll D 8 

für zwei Violinen, zwei Violen und 

Violoncello 

Paul Hindemith 

Trauermusik 

für Streichorchester mit Viola solo 

Grażyna Bacewicz 

Divertimento 

George Enescu 

Oktett C-Dur op. 7 

in der Fassung für Streichorchester 

Tabea Zimmermann ist so etwas 

wie die Göttin der Bratsche. Nach 

über 30 Jahren Bühnenerfahrung 

musiziert sie voller Frische 

und Vitalität. Sie schlägt Brücken 

von Schubert ins 20. Jahrhundert. 

»Es geht im Konzert darum, Zeit zu 

schenken und nicht wegzunehmen«, 

sagt Tabea Zimmermann. »Ich habe 

den Wunsch, die Zeit anzuhalten, in 

den Klang verlagert. Ich finde, das 

Konzert ist der ideale Ort dafür.« 

KölnMusik 

€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,– 12,– | 


Abo Sonntags um vier 

DO 

09 

12:00 

PhilharmonieLunch 

Alban Gerhardt Violoncello 


Susanna Mälkki Dirigentin 

PhilharmonieLunch wird von der 

KölnMusik gemeinsam mit dem WDR 

Sinfonieorchester und dem Gürzenich-Orchester 

Köln ermöglicht. 


Eintritt frei 

DO 

09 

21:00 

TRACE Gesang, Gitarre, Elektronik 

Ráhel Eckstein-Kovács Harfe 

Carl-Noe Struck Violoncello 

Round – TRACE 

Fucking and Dreaming 

Die in Köln lebende Sängerin, Songwriterin, 

Produzentin und Performerin 

TRACE erschafft sich ihr eigenes 

transgressives Pop-Universum aus 

fragilem Falsetto, lautem Math Rock, 

tiefem kehligem Gesang eingebettet 

in elektronische Glitches. 

KölnMusik 

€ 22,– | Schüler & Studierende 

unter 29 Jahren: € 12,– 

TRACE am 09.11. 

SO 

12 

20:00 

Hélène Grimaud Klavier 

London Philharmonic Orchestra 

Edward Gardner Dirigent 

»Keine Kompromisse« 

Johannes Brahms 

Konzert für Klavier und Orchester 

Nr. 1 d-Moll op. 15 

Igor Strawinsky 

Petrushka 

Burleske Szenen (Ballett) in vier 

Bildern für Orchester. 

Westdeutsche Konzertdirektion Köln 

€ 146,– 129,– 107,– 80,– 58,– 36,– | 


Abo Meisterkonzerte A 

MO 

13 / 20:00 

wie So 12.11. 11 Uhr 

DI 

14 

20:00 

19:00 Einführung in das Konzert 


€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 


Abo Großes Abo | Montag 

Kleines Abo B | Montag 

Großes Abo | Dienstag 

Kleines Abo B | Dienstag 

Unerhört

Jakub Józef Orliński am 21.11. 

SA 

18 

20:00 

Ballaké Sissoko kora 

Vincent Segal cello 

Vincent Peirani accordion 

Emile Parisien saxophone 

Les Égarés 

Wenn sich zwei gefeierte Duos zu 

solch einem Fusion-Quartett zusammentun, 

verschwimmen automatisch 

die musikalischen Grenzen. Feinsten 

Jazzanteil garantieren Akkordeonist 

Vincent Peirani und Sopransaxophonist 

Emile Parisien. Die weltmusikalischen 

Aromen von Afrika bis Asien 

steuert hingegen der legendäre Kora- 

Spieler Ballaké Sissoko zusammen 

mit dem Cellisten Vincent Segal bei. 

Erstmals waren sich die beiden Musikerpaarungen 

2019 beim Festival »Les 

Nuits de Fourvière« in Lyon begegnet. 

Und direkt bei der ersten Jam-Session 

stellte sich unter den vier Musikern 

diese vielsprachige Freiheit und 

Lust am Dialog ein, die jetzt auch das 

Debüt-Album »Les Égarés« geprägt 

hat. Immerhin spannt man da den 

Bogen von der westafrikanischen 

Volksmusik der Mandinkas über die 

französische Musette bis hin Joe 

Zawinuls energiegeladenen »Orient 

Express«! 

KölnMusik 

€ 34,– 

SO 

19 

20:00 

DI 

21 

20:00 

Jakub Józef Orliński Countertenor 

Il Pomo d’Oro 

»Beyond« 

Werke von Claudio Monteverdi, 

Biagio Marini, Giulio Caccini, 

Girolamo Alissandro Frescobaldi, 

Johann Caspar Kerll, Barbara 

Strozzi, Francesco Cavalli, Carlo 

Pallavicino, Giovanni Cesare 

Netti, Antonio Sartorio, Adam 

Jarzębski und Sebastiano 

Moratelli 

Jakub Orliński ist Model, Akrobat, 

Social-Media-Star, preisgekrönter 

Breakdancer – und ein begnadeter 

Countertenor. Die agilen Musiker 

des international besetzten Originalklang-Ensembles 

Il Pomo d’Oro präsentieren 

mit ihm Juwelen unter den 

Arien des italienischen Frühbarocks. 

Er stammt aus Warschau, studierte 

an der Juilliard School in New York 

und gewann 2016 den Gesangswettbewerb 

der Metropolitan Opera: 

Jakub Orliński zieht junge Leute in 

Scharen in die Konzert- und Opernhäuser 

und hat eine beeindruckende 

Zahl an Followers auf YouTube. »Es 

ist mir wichtig, meine Passion für 

Musik mit dem Publikum zu teilen«, 

sagt Jakub Orliński. Mit den Musikern 

des Ensembles Il Pomo d’Oro 

verbindet ihn eine regelmäßige 

Zusammenarbeit – und die Leidenschaft 

für Musik. 

KölnMusik 

FR 

24 / 20:00 

SA 

25 

20:00 

WDR Sinfonieorchester 

Marek Janowski Dirigent 

Janowski & Bruckner 

Anton Bruckner 

Sinfonie Nr. 5 B-Dur WAB 105 


Westdeutscher Rundfunk 

€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– | 

Chorempore Z: € 37,– | Schüler, 

Auszubildende & Studierende 

unter 29 Jahren (Ticket28): € 9,– 

Abo Freitags-Konzert-Abo 12 

Samstags-Konzert-Abo 5 + 12 

SO 

26 

11:00 

Kölner Celloquartett 

Jee-Hye Bae Violoncello 

Angela Chang Violoncello 

Georg Heimbach Violoncello 

Franziska Leube Violoncello 

Mix deluxe 

3 . Kammerkonzert | 


David Funck 

Suite D-Dur 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Ouvertüre 

Richard Wagner 

Feierliches Stück nach dem Zuge 

zum Münster 

aus der Oper »Lohengrin« WWV 75 

arrangiert für vier Violoncelli 

Peter Iljitsch Tschaikowsky 

Andante cantabile 

Wilhelm Fitzenhagen 

Concertwalzer op. 31 

für vier Violoncelli 

Antonio Vivaldi 

Concerto für zwei Violinen, Violoncello, 

Streicher und Basso continuo 

d-Moll op. 3,11 RV 565 


Suite italienne 

David Popper 

Polonaise de Concert op. 14 

Queen 

Bohemian Rhapsody 


€ 17,– 

Quatuor Modigliani am 29.11. 

MO 

27 

20:00 

Musikkorps der Bundeswehr 

Oberstleutnant Christian Weiper 

Dirigent 

Von Sinfonik bis Pop 

Benefizkonzert zugunsten 

der Rundschau-Altenhilfe 

DIE GUTE TAT e. V. 

Heinen-Verlags GmbH/ 

Kölnische Rundschau 

€ 45,– 42,– 38,– 26,– 23,– 19,– | 


MI 

29 

20:00 

Quatuor Modigliani 

Amaury Coeytaux Violine 

Loïc Rio Violine 

Laurent Marfaing Viola 

François Kieffer Violoncello 

Élise Bertrand 

Neues Werk für Streichquartett 

Dmitrij Schostakowitsch 

Streichquartett Nr. 3 F-Dur op. 73 

DO 

30 

20:00 

Ludwig Mittelhammer Bariton 

Christoph Schoener Orgel 

Orgel Plus ... Bariton 

Johann Sebastian Bach 

Chromatische Fantasie und Fuge 

d-Moll BWV 903 

für Klavier 

Toccata D-Dur BWV 912 

Gabriel Fauré 

En Sourdine op. 58,2 

Après un rêve op. 7, 1 

für Singstimme und Klavier 

Lydia 

Au bord de l’eau op. 8,1 

für Singstimme und Klavier. Text 

von Sully Prudhomme 

Prison op. 83,1 


von Paul Verlaine 

Nell op. 18, 1 


von Leconte de Lisle 

Antonín Dvořák 

Biblické písne (Biblische Lieder) 

Bitte beachten Sie auch unsere 

PhilharmonieVeedel Baby- 

Veranstaltungen im November!

Avi Avital am 17.12. 


Patricia Kopatchinskaja Violine 

Sol Gabetta Violoncello 

»Gegensätze – ganz harmonisch« 

Werke von Maurice Ravel, Johann 

Sebastian Bach u. a. 


€ 80,– 69,– 52,– 47,– 41,– 30,– | 


Abo Internationale Solisten C 

MO 

20 

20:00 

Michael Nagy Bariton 

Gerold Huber Klavier 

Hèctor Parra 

Wanderwelle 

Fassung für Bariton und Klavier. 

Text von Klaus Händl 

Kompositionsauftrag der Kölner 

Philharmonie (KölnMusik) für 

das »non bthvn projekt« 2020 und 

L’Auditori Barcelona 

sowie Werke von Ludwig van 

Beethoven, Hugo Wolf und 

Othmar Schoeck 

Seine Liedinterpretationen zählen 

zu den intensivsten dieser hohen 

Kunst. Dabei sucht Michael Nagy 

stets nach dem Außerordentlichen. 

Und wenn sein Klavierpartner 

Gerold Huber heißt, ist das 

Glück perfekt: Ein Dream-Team 

für musikalische Expeditionen! 

Im Zentrum dieses besonderen 

Abends steht eine Auseinandersetzung 

mit Ludwig van Beethoven. 

Aus dessen Konversationsheften 

stammen die Textzeilen zu Hèctor 

Parras Komposition »Wanderwelle«. 

Dieses expressive Werk (mit 

Diabelli-Variationen-Bezug) erklang 

als Auftragswerk der Kölner Philharmonie 

bereits vor einem Jahr mit 

großem Orchester. Nun erkunden 

Michael Nagy und Gerold Huber 

die Klavierfassung dieser Hommage 

und verknüpfen sie mit Liedern von 

Beethoven selbst, Hugo Wolf sowie 

Othmar Schoeck. 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Lied 

€ 64,– 58,– 49,– 38,– 28,– | 


Abo Barock 

MI 

22 

20:00 

Mari Eriksmoen Sopran 

Eva Zaïcik Mezzosopran 

Ilker Arcayürek Tenor 

Samuel Hasselhorn Bariton 

Collegium Vocale Gent 

Orchestre des Champs-Élysées 

Philippe Herreweghe Dirigent 

»Zauberkraft der Musik« 


Sinfonie D-Dur KV 385 

Requiem d-Moll KV 626 

für Soli, Chor und Orchester. 

Fragment, vervollständigt von 

Franz Xaver Süßmayr 


€ 113,– 102,– 80,– 63,– 52,– 30,– | 


Abo Meisterkonzerte B 

DO 

23 

12:00 




op. 99 B 185 

in einer Fassung für Singstimme 

und Orgel 






Eintritt frei 

Fotonachweise: 

Cecilia Bartoli © Decca Uli Weber; TRACE © 

Thomas Lambertz; Jakub Józef Orliński © 

Jiyang Chen; Quatuor Modigliani © Jérome 

Bonnet; Christoph Schoener © Michael Zapf 

SO 

26 

18:00 

Sonoro Quartet 

Sarah Jégou-Sageman Violine 

Jeroen De Beer Violine 

Séamus Hickey Viola 

Léo Guiguen Violoncello 

Annelies van Parys 

Neues Werk 

Kompositionsauftrag von BOZAR 

Brüssel und der European Concert 

Hall Organisation (ECHO) 

Béla Bartók 

Streichquartett Nr. 5 B-Dur Sz 102 

Vinthya Perinpanathan 

Flight UL505 


Streichquartett C-Dur op. 59,3 

»3. Rasumowsky-Quartett« 

Die Mitglieder des Sonoro Quartet 

sind im klassisch-romantischen 

Repertoire ebenso zu Hause wie in 

der zeitgenössischen Musik. Diese 

Flexibilität öffnet ihnen regelmäßig 

neue Türen zu bedeutenden 

Konzerthäusern – ein kurzer, steiler 

Erfolgsweg. 2019: Im belgischen 

Gent entschließen sich vier Streicher, 

einen gemeinsamen Weg als 

Streichquartett zu beginnen. Aus 

dem anfänglichen Versuch wird ein 

Erfolgsmodell. Die Ausbildung des 

Sonoro Quartet wurde von namhaften 

Mitgliedern international etablierter 

Quartette regelmäßig verfeinert. 

Mehrere Preise, etwa beim 

Bartók World Competition, sind 

Puzzlestücke einer erstaunlichen 

Zwischenbilanz, die nur einen Weg 

kennt: nach oben. Ein Ensemble, das 

seine Grenzen ständig neu auslotet 

und seine Farbpalette kontinuierlich 

erweitert. 

KölnMusik 



Abo Rising Stars – 

die Stars von morgen 


Streichquartett d-Moll D 810 

Schon bei den Bachs daheim war es 

gute Tradition, nur mit Gesang und 

Orgel Leben und Glauben ein Ständchen 

zu bringen. Bariton Ludwig 

Mittelhammer feiert diese intime 

Form der Hausmusik jetzt mit dem 

Organisten Christoph Schoener. 

Ludwig Mittelhammer, seines Zeichens 

Shootingstar in der Bariton-Klasse, 

ist nicht nur auf der 

Opernbühne ein Erlebnis. Auch das 

Kunstlied passt ideal zu seinem lyrischen 

Timbre. Mit dem Hamburger 

Orgel-Granden Christoph Schoener 

spannt Mittelhammer den Bogen 

von handverlesenen, anmutigen 

»Mélodies« von Gabriel Fauré hin 

zu Antonín Dvořáks Vertonungen 

von Psalmentexten, die nicht nur 

den Gipfel seines Liedschaffens 

markieren. 

Kaum vorstellbar: Im Jahr 2023 feiert 

das Quatuor Modigliani bereits 

sein 20-jähriges Bestehen. Dabei 

wirkt es so jung und inspiriert wie 

am ersten Tag, vielleicht reifer, aber 

ganz sicher nicht weniger mitreißend. 

Ein Ausnahme-Quartett eben. 

Vom ersten Moment an war den 

Gründungsmitgliedern klar: Da kann 

etwas Besonderes entstehen, da ist 

etwas vorhanden, das man nicht 

beschreiben kann. Muss man auch 

nicht. Denn es reicht zu hören, auf 

welchem Niveau das französische 

Quatuor Modigliani längst zu Hause 

ist, auch dank eines sehr weitgefächerten 

Repertoires, das zeitgenössische 

Musik wie selbstverständlich 

mit einschließt. Die Intensität der 

vier Musiker hat Sogwirkung, und 

das erklärt auch den seit inzwischen 

drei Jahrzehnten währenden Erfolg 

des Quatuor Modigliani. 

Gefördert vom 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Quartetto 

DO 

30 

12:00 


WDR Funkhausorchester 




Köln ermöglicht 


Eintritt frei 


Philharmonie-Hotline 

0221 280 280 

Konzertkasse 

Kurt-Hackenberg-Platz / 

Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

(gegenüber der Kölner Philharmonie) 

Montag – Samstag 12:00 – 20:00 Uhr 

Hotline 

0221 

2801 

Dezember 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Orgel Plus 

Christoph Schoener am 30.11. 


Dezember 2023 

FR 

10:00 

01 

/ 11:00 

Eternum Saxophonquartett 

Mari Ángeles del Valle Casado 

Sopransaxophon 

Eva Kotar Altsaxophon 

Ajda Antolovič Tenorsaxophon 

Filip Orlović Baritonsaxophon 

Grundschulworkshop A/B 

Gefördert duch die JaBe-Stiftung 

für Kinder und Jugendliche 

KölnMusik 

€ 5,– (geschlossene Veranstaltung 

für Grundschulklassen – 

Anmeldung erforderlich) 

FR 

01 

19:00 

Anna Dennis Sopran 

Hugh Cutting Countertenor 

Guy Cutting Tenor 

Florian Störtz Bariton 

Choir und Orchestra of the Age of 

Enlightenment 

Masaaki Suzuki Dirigent 


Weihnachtsoratorium BWV 248 

Kantaten I – VI 

Es gehört zu Weihnachten wie Christstollen 

und der Weihnachtsbaum: 

Johann Sebastian Bachs »Weihnachtsoratorium«. 

Mit Masaaki 

Suzuki steht dabei einer der profiliertesten 

Bach-Dirigenten unserer 

Tage am Pult, der für seine zahlreichen 

Bach-Aufnahmen mit Preisen 

geradezu überhäuft wurde. Die 

Einspielung der Bach-Kantaten – 

unglaubliche 55 CDs, entstanden in 

einem Zeitraum von fast 20 Jahren 

– gilt als eine der Referenzaufnahmen. 

Und auch mit Bachs Messen, 

Passionen und Oratorien hat sich 

der japanische Dirigent, ein Bach- 

Besessener im allerbesten Wortsinn, 

intensiv auseinandergesetzt. Gleich 

zu Beginn des »Weihnachtsoratoriums« 

sorgen die sprichwörtlichen 

Pauken und Trompeten für reichlich 

Festtagsstimmung, und auch danach 

wird die Weihnachtsgeschichte mit 

mitreißenden Chören und trompetengekrönten 

Arien erzählt. 

KölnMusik 

€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,– 12,– | 


SO 

03 

16:00 

Nuron Mukumi Klavier 

Litauisches Staatliches 

Symphonieorchester 

Gintaras Rinkevičius Dirigent 

»Italienische« 



Nr. 5 Es-Dur op. 73 


Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 


€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– | 


Abo Metropolen der Klassik 

MO 

04 

20:00 


Die Deutsche Kammerphilharmonie 

Bremen 


Joseph Haydn 

Sinfonie C-Dur Hob. I:97 




Nr. 1 C-Dur op. 15 

Wer wie der Pianist Fabian Müller 

aus der Beethoven-Stadt Bonn 

kommt, der hat ein inniges Verhältnis 

zu dessen Musik. Genau 

das unterstreicht der Gewinner 

des Busoni-Klavierwettbewerbs 

mit dem 1. Klavierkonzert. Vom 

Beethoven-Lehrer Haydn spielt 


Bremen unter Paavo Järvi 

zudem zwei »Londoner Sinfonien«. 

Während Beethoven oft mit dem 

Gedanken spielte, einmal nach England 

zu reisen, brach Joseph Haydn 

gleich zwei Mal dorthin auf. Und 

jedes Mal wurde Haydn als »Shakespeare 

der Musik« gefeiert. Besonders 

begeisterte Haydn seine Fans 

mit den 12 »Londoner Sinfonien«. 

Von der ersten England-Reise hat 

Paavo Järvi die Nr. 97 ausgewählt, 

deren innovativen Geist später gar 

Beethoven in seiner »Eroica« wür- 

MI 

06 

20:00 

Albrecht Mayer Oboe 

Berliner Barock Solisten 

Gottfried von der Goltz Violine und 

Leitung 

»Festliche Klänge zum Advent« 

Oboenkonzerte und Sinfonien 

der Bach-Familie u.a. mit Werken 

von J. S. Bach, W. Fr. Bach, J. Chr. 

Bach und C. Ph. E. Bach 


€ 80,– 69,– 52,– 47,– 41,– 30,– | 



DO 

07 

19:00 


Martijn Dendievel Dirigent 

Klassik mal anders: Zauberklänge 

Paul Dukas 

L’apprenti sorcier 

(Der Zauberlehrling) 

Scherzo für Orchester nach einer 

Ballade von Johann Wolfgang von 

Goethe 

Anatolij Ljadov 

Kikimora op. 63 

Legende für Orchester 


L’Oiseau de feu (Der Feuervogel) 

3. Konzertsuite (Ballettsuite) für 

Orchester 


€ 20,– | Schüler, Auszubildende 

& Studierende unter 29 

Jahren (Ticket28): € 9,– 

Abo WDR@Philharmonie 

FR 

09:30 

08 

/ 11:30 


Ustina Dubitsky Dirigentin 

Amadeus – Schulkonzert 

Peter I. Tschaikowsky 

Der Nussknacker. Eine Weihnachtsgeschichte, 

erzählt nach dem 

Märchen »Nussknacker und 

Mausekönig« von E. T. A. Hoffmann 


SA 

09 

16:00 

Blechbläser des Gürzenich- 

Orchester Köln 


Nr. 1 Chor: »Jauchzet, frohlocket!« 

Arr. Frederik Bauersfeld 

Giovanni Gabrieli 

Auszüge aus Sacrae symphoniae 

(arr. Edward H. Tarr) 

Enrique Crespo 

Bruckner-Etüde für das tiefe Blech 

Edward Elgar 

Ausschnitte aus: Variations on an 

Original Theme op. 36 

Arr. Steven Verhaert 

Christmas in Hollywood 


Aaron Copland 

Fanfare for the Common Man 

für Blechbläser und Schlagzeug, 

Arr. Chris Hazel 

Astor Piazzolla 

María de Buenos Aires 

Tango Operita in 16 Bildern nach 

einem Libretto von Horacio Ferrer 


€ 35,– 20,– 11,– 

SA 

09 

20:00 





Bald ist Weihnachten 

Joseph Haydn 

Sinfonie A-Dur Hob. I:64 (1773/78?) 

Gerald Finzi 

Dies natalis op. 8 

Kantate für hohe Stimme und 

Streichorchester. Text von Thomas 

Traherne 



Nr. 2 f-Moll op. 21 

Kölner Kammerorchester e.V. 

€ 58,50 51,50 43,50 35,50 28,50 20,– | 


Abo Das Meisterwerk

MO 

11 

20:00 

Lucas & Arthur Jussen 

Amsterdam Sinfonietta 

Candida Thompson Violine und 

Leitung 

»In die Finger komponiert« 

Arvo Pärt 

»These words...« für Streichorchester 

und Schlagzeug 

Fazıl Say 

Konzert für Klavier zu vier Händen 

und Orchester »Anka Kusu« op. 97 


Allegro a-Moll op. 144 D 947 

für Klavier zu vier Händen 

Gustav Mahler 

Adagio 

aus: Sinfonie Nr. 10 Fis-Dur 


€ 80,– 69,– 52,– 47,– 41,– 30,– | 



DO 

14 

12:00 



François-Xavier Roth Dirigent 






Eintritt frei 

FR 

15 / 20:00 

SA 

16 

20:00 

Yulianna Avdeeva Klavier 


Manfred Honeck Dirigent 

Honeck & Beethoven 

Erwin Schulhoff 

Fünf Stücke für Streichquartett 

in einer Bearbeitung für Orchester 



Nr. 4 G-Dur op. 58 

Franz Schmidt 

Sinfonie Nr. 4 C-Dur 

SO 

17 

16:00 

Avi Avital Mandoline 

Il Giardino Armonico 

Giovanni Antonini Blockflöte und 

Leitung 


Concerto grosso G-Dur op. 6,1 

HWV 319 

für Streicher und Basso continuo 

Emanuele Barbella 

Konzert für Mandoline, Streicher 

und Basso continuo D-Dur 

Francesco Durante 

Concerto für Streicher und Basso 

continuo g-Moll 


Konzert für Oboe, Violine, Streicher 

und Basso continuo d-Moll 

BWV 1060 

Bearbeitung für Blockflöte, 

Mandoline, Streicher und Basso 

continuo 


Sinfonia für Streicher und Basso 

continuo h-Moll RV 169 

Cum dederit (Largo) 

Bearbeitung für Blockflöte und 

Streicher aus: »Nisi Dominus« 

g-Moll RV 608 

Carl Philipp Emanuel Bach 

Sinfonie G-Dur Wq 182,1 


Giovanni Sollima 

Concerto for Mandolin, strings and 

basso continuo 

Mit atemberaubender Virtuosität 

hat der israelische Mandolinist 

Avi Avital mit seinem Instrument 

weltweit die Konzertsäle erobert. 

An der Seite des Originalklang- 

Ensembles Il Giardino Armonico 

offenbart er barocke Juwelen – und 

knüpft Fäden bis in die Gegenwart. 

»Wenn ich auf die Bühne komme, 

haben 80 Prozent der Zuhörer nie 

zuvor in ihrem Leben eine Mandoline 

gehört«, sagt Avi Avital. »In 

dieser Atmosphäre von Neugier 

und Entdeckergeist zu spielen, ist 

ein Privileg.« In seinem Konzert gibt 

es nicht nur Neues in der Musik von 

Bach und Vivaldi zu entdecken, er 

präsentiert auch selten gespielte 

italienische Komponisten des 

18. Jahrhunderts und stellt mit Giovanni 

Sollima einen Gegenwartskünstler 

vor. Das berühmte Barock- 

Ensemble Il Giardino Armonico ist 

ein idealer Weggefährte. 

MO 

18 / 20:00 

wie So 17.12. 11 Uhr 

DI 

19 

20:00 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 


Abo Montag / Dienstag 

FXR-Abo | Montag / Dienstag 

DO 

21 

12:00 


WD R Sinfonieorchester 

Reinhard Goebel Dirigent 






Eintritt frei 

DO 

21 

20:00 

Gewandhaus Brass Quintett 

Jonathan Müller Trompete 

Jan Wessely Horn 

Tobias Hasselt Posaune 

David Cribb Tuba 

Lukas Beno Trompete und Leitung 

Sebastian Küchler-Blessing Orgel 

Europäischer Kammerchor 

Michael Reif Dirigent 

»Glanzvolle Weihnacht – zum 

Mitsingen« 

Stimmungsvolle Weihnachtslieder 

zum Mitsingen und bewegende 

Werke von Johann Sebastian Bach, 

Felix Mendelssohn Bartholdy, 

Edward Elgar u. a. zum Erleben. 


€ 58,– 52,– 47,– 40,– 32,– 20,– | 


FR 

22 

19:00 




»Eroica« 

SA 

23 

19:00 

Kölner Kantorei 

Georg Hage Leitung 

Gürzenich-Chor Köln 

Christian Jeub Leitung 

Kölner Kurrende 

Michael Reif Leitung 

Festliches Weihnachtssingen 

Kölner Chöre 

Seit vielen Jahren ist es lieb gewonnene 

Tradition des Netzwerks Kölner 

Chöre, das Philharmonie-Publikum 

am Vorabend von Heiligabend mit 

weihnachtlichen Chormusikklängen 

auf das bevorstehende Weihnachtsfest 

einzustimmen. Dabei laden 

Kölner Konzertchöre nicht nur zum 

Zuhören, sondern auch zum Mitsingen 

ein. 

Kölner Kurrende e. V. in 

Kooperation mit Netzwerk Kölner 

Chöre e. V. und KölnMusik 

€ 38,– 38,– 36,– 30,– 24,– 17,– 

SO 

24 

15:00 

Heiligabend 

Blechbläser der Kölner Dommusik 

Kölner Domchor 

Eberhard Metternich Leitung 

Mädchenchor am Kölner Dom 

Oliver Sperling Leitung 

Christoph Biskupek Moderation 

Wir warten aufs Christkind 

Das traditionelle Familienkonzert 

an Heiligabend 

Alle Jahre wieder: Der Kölner Domchor, 

der Mädchenchor am Kölner 

Dom und die Blechbläser der Kölner 

Dommusik verkürzen mit melodischen 

Kostbarkeiten und wohlvertrauten 

weihnachtlichen Klängen 

die Stunden bis Heiligabend. 

KölnMusik 

€ 34,– 

MO 

25 

18:00 

1. Weihnachtstag 

Dorothee Mields Sopran 

Fabian Müller am 04.12. 

und 26.12. 

DI 

26 

20:00 







Andantino varié h-Moll op. 84 Nr. 1 

D 823 


György Kurtág 

Játékok (Spiele) (1973–, work in 

progress): eine Auswahl 

für Klavier 


Sonate für zwei Klaviere f-Moll 

op. 34b 

Pierre-Laurent Aimard gilt als Spezialist 

für Modernes und Zeitgenössisches. 

Neben den virtuosen 

Stücken György Ligetis, mit dem 

ihn eine enge Freundschaft verband, 

hat er sich auch intensiv mit dem 

pianistischen Schaffen von Ligetis 

ungarischem Landsmann György 

Kurtág befasst. Radikal ist dessen 

Musik, oft auf nur wenige Töne konzentriert. 

Dabei gleichzeitig enorm 

dicht und extrem fordernd in der 

geistigen Durchdringung. Was 

etwa auf die zahllosen Werke der 

Sammlung »Játékok« zutrifft, einem 

Kompendium kleiner und kleinster 

Klavierstücke. Anfang der 1970er- 

Jahre begann Kurtág, der mittlerweile 

auf die 100 zugeht, mit diesem 

SO 

31 

18:00 

Silvester 






Arturo Márquez 

Danzón 2 

Conga del Fuego 


Las cuatro estaciones porteñas 

(Die vier Jahreszeiten) 

arrangiert für Violine und 

Streichorchester 

Concerto für Bandoneon und 

Orchester »Aconcaqua« 

Libertango 

Alberto Ginastera 

Danza del trigo 


Wer an den Tango Nuevo denkt, der 

hat sofort einen ganz bestimmten 

Sound im Ohr: den Sound des Bandoneon-Magiers 

Astor Piazzolla, der 

mit seinen sentimentalen Melodien 

die musikalische Muttersprache 

Argentiniens neu belebt hat. Zum 

Jahresausklang feiert das Gürzenich- 

Orchester Köln diesen Jahrhundertkomponisten 


Gemeinsam mit der spanischen 

Starviolinistin Leticia Moreno und 

dem brillanten argentinischen Bandoneonisten 

Omar Massa spielt das 

Gürzenich-Orchester Köln Piazzollas 

»Vier Jahreszeiten« sowie das 

Bandoneonkonzert »Aconcagua«, 

benannt nach dem höchsten Berg 

Südamerikas. Doch bevor das Programm 

in Piazzollas Hit »Libertango« 

gipfelt, geht es bei diesem Silvesterkonzert 

rhythmisch vibrierend zu – 

u. a. mit Tänzen des Piazzolla-Lehrers 

Alberto Ginastera. 

KölnMusik in Kooperation mit 


€ 90,– 79,– 64,– 49,– 35,– 12,– | 

Chorempore Z: € 64,–

Werk, das sich seitdem ständig weiterentwickelt 

hat. Als pianistischen 

Sparringspartner hat sich der 1990 

in Bonn geborenen Pianist Fabian 

Müller seinen Lehrer Pierre-Laurent 

Aimard ausgesucht. Mit 15 Jahren 

war Müller bereits als Jungstudent 

zu seinem älteren Kollegen gekommen. 

In den vierhändigen Werken 

von Schubert und Brahms sind die 

beiden nun als eingespieltes Doppel 

zu erleben. 

Elisabeth Wirth Blockflöte 

Michael Witte Erzähler 

KölnMusik 

€ 57,– 51,– 47,– 35,– 24,– 12,– | 


Li Piffari e le Muse 

Fabio Rinaudo Dudelsack 

Stefano Buscaglia Pfeifen 

Rizzo Walter Schalmei, Drehleier 

Luca Rapazzini Violine 


Ouvertüre h-Moll »Die Hebriden 

oder Die Fingals-Höhle« op. 26 

für Orchester 


Scherzo. Allegro vivace 

aus: Musik zu »Ein Sommernachtstraum« 

op. 61 

Ensemble 1700 

Dorothee Oberlinger Blockflöte und 

Leitung 

SO 

17 

20:00 

Christiane Oelze Sopran 

KölnMusik 

€ 34,– 

Weihnachtliche Barockmusik 

aus Italien 

»Infelice« – »Ah, ritorna, età felice« 

op. 94 MWV H5 

Konzertarie für Sopran, Solovioline 

und Orchester. Text von Pietro 

Metastasio 

E-MEX-Ensemble 

Christoph Maria Wagner Leitung 

28 

DO 

20:00 

MI 

27 / 16:00 

20:00 

Werke u. a. von Arcangelo Corelli, 

Fanny Lewald, Alessandro Marcello, 

Alfonso Maria de’ Liguoris, 

Alessandro Scarlatti und Antonio 

Vivaldi 

Fanny Hensel 

Hero und Leander. Dramatische 

Szene für Sopran und Orchester 

H 262 

Lieder und Chansons des 

20. Jahrhunderts 


Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 

Philharmonie Südwestfalen 

Gianluca Febo Dirigent 



0221 280 280 

Konzertkasse 





Hotline 

0221 

2801 

KölnMusik 

€ 106,– 95,– 75,– 53,– 35,– 30,– | 


Drei Haselnüsse für Aschenbrödel 

Der Originalfilm mit Live-Orchester 

Abo Internationale Orchester 

Václav Vorlícek 


CSSR/DDR 1973, 86 Min. / Regie 

und Buch: Václav Vorlícek nach 

dem Märchen von Bozena Nemcová 

/ Kamera: Josef Illík / Musik: 

Karel Svoboda 

SA 

23 

14:00 

Polizeichor Köln 

Eugen Momot Dirigent 

BB Promotion GmbH 

€ 99,90 94,90 84,90 69,90 59,90 

Weihnachtskonzert 

FR 

29 

20:00 

Es ist eine uralte Tradition: Schon 

in der Barockzeit ließen sich Komponisten 

von den pastoralen Klängen 

der Pifferari inspirieren, die an 

Weihnachten aus den Bergen in 

die Städte nach Rom oder Neapel 

hinunterkamen und auf ihren traditionellen 

Instrumenten musizierten. 

In ihrem Konzert erweckt Blockflötistin 

Dorothee Oberlinger diese 

Tradition zu neuem Leben. Werke 

barocker Komponisten wie Corelli, 

Marcello oder Vivaldi, gespielt von 

dem von ihr gegründeten Ensemble 

1700, treffen auf die Musiker von Li 

Piffari e le Muse, die mit Dudelsack, 

Schalmei und Drehleier den pastoralen 

Weisen der alten italienischen 

Pfeifer ihren so charakteristischen 

altertümlichen Klang verleihen. 

Komplettiert wird diese so besondere 

Weihnachtsgeschichte von 

dem in Köln geborenen Schauspieler 

und Sprecher Michael Witte 

sowie der Barockmusik versierten 

Dorothee Mields mit ihrer so wandlungsfähigen 

Sopranstimme. 

Weitere Mitwirkende, das Programm 

sowie die Preise werden 

später veröffentlicht. 

Die Kölnerin Christiane Oelze hat 

im Laufe ihrer Weltkarriere nur 

mit den Besten zusammengearbeitet. 

Ihr leuchtend-lyrischer 

Sopran bezauberte stets auch mit 

besonderen Werken. Nun geht die 

Künstlerin auf Expedition mit dem 

innovativen E-MEX-Ensemble. Der 

erfrischende Klangkosmos, den die 

erfahrene Sängerin und die entdeckungsfreudige 

Musikgruppe in 

ihrem Programm erkunden, führt 

durch Lieder und Chansons der 

letzten 125 Jahre. Schlägt der erste 

Teil den Bogen vom Duft des Fin de 

Siècle über die träumerische Atmosphäre 

des späten Impressionismus 

bis hin zum feingliedrig Zeitgenössischen, 

gilt der zweite Teil der 

Vielfalt sinnlichen amerikanischen 

Sentiments: Big-Band-Sound und 

Broadway-Feeling. 

Polizeichor Köln e. V. 


Artiom Shishkov Violine 

Vladislav Lavrik Trompete 

KölnMusik 

€ 34,– 

Philharmonia Frankfurt 

Juri Gilbo Dirigent 

Abo Lied 

Barockes Feuerwerk 

KölnMusik 

€ 34,– 

Werke von Georg Friedrich Händel 

und Antonio Vivaldi 


€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– | 


JEDES 

PAKET 

EIN 

GESCHENK 

VOLLER MUSIK 


Avi Avital © Deutsche Grammophon / Harald Hoffmann; Nathalia Milstein © Anne Bied; Fabian 

Klaus Mäkelä am 22.12. Müller © Christian Palm; Klaus Mäkelä © Concertgebouworkest / Marco Borggreve 



€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– | 


Abo Freitags-Konzert-Abo 8 + 12 


WDR Wahl-Abo 

SO 

17 

11:00 



Grenzenlos 

Mark Andre 

Vier Echografien 


Sinfonie Nr. 8 c-Moll WAB 108 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 


Abo Großes Abo | Sonntag 

Kleines Abo A | Sonntag 


PhilharmonieVeedel Pänzkoelner-philharmonie.de 

Veranstaltungen im Dezember!

Weihnachten 2023 

Liebe Freundinnen 

und Freunde der 

Kölner Philharmonie, 

jedes Paket ein 

Geschenk voller 

Musik – mit unseren 

Konzertpaketen 

verschenken Sie 

exzellenten Konzertgenuss, 

Ihren Lieben 

oder auch sich selbst. 

Dabei profitieren 

Sie nicht nur von der 

sorgsam zusammengestellten 

Auswahl, 

sondern auch von 

attraktiven 

Preisvorteilen. 

Eine besonders 

stimmungsvolle 

Vorweihnachtszeit 

erleben Sie mit 

unseren Konzerten im 

Dezember, wir freuen 

uns auf Sie! 

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FESTLICH 

Verschenken Sie unvergessliche Konzertabende mit 

Weltklasse-Orchestern und -Dirigenten von A wie 

Antonio Pappano bis W wie Wiener Philharmoniker. 

Drei Pakete mit jeweils zwei Konzerten. 

SEHNSUCHT 

Reisen Sie mit den Ohren zur Bossa nova an die 

Copacabana, zum Flamenco nach Andalusien und in 

Portugals Fado-Metropole Lissabon. Drei Konzerte in 

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Saitenklang, Gesang und Tanz oder Tastenkunst am 

Flügel und sinnliche Energie an der Orgel. Zwei Pakete 

mit jeweils zwei Konzerten. 

KALENDARIUM 

Festtagsstimmung in der Kölner Philharmonie – 

alle Konzerte auf einen Blick. 

GUTSCHEIN 

Schenken Sie die freie Auswahl aus 365 Tagen Musik 

in der Kölner Philharmonie. Als exklusiver Weihnachtsgutschein 

mit Notizbuch und Bleistift. 

Louwrens Langevoort 

Intendant der 

Kölner Philharmonie

FESTLICH 

Festlich 

hier buchen 

Drei Pakete mit jeweils zwei Konzerten inkl. Programmheft 

Stockholm – Wien 

10.03.2024 Sonntag 20:00 

Maria Joăo Pires Klavier 

Swedish Radio Symphony Orchestra 

Daniel Harding Dirigent 

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart 

und Gustav Mahler 

19.06.2024 Mittwoch 20:00 

Wiener Philharmoniker 

Lorenzo Viotti Dirigent 

Werke von Nikolaj Rimskij-Korsakow, 

Sergej Rachmaninow und Antonín Dvořák 

Daniel Harding / Foto: Julian Hargreaves 

Lorenzo Viotti / Foto: Lorenzo Viotti 

London – Dresden 

11.04.2024 Donnerstag 20:00 

Bruce Liu Klavier 

Philharmonia Orchestra 

Santtu-Matias Rouvali Dirigent 

Werke von Sergej Rachmaninow 

und Dmitrij Schostakowitsch 

27.05.2024 Montag 20:00 

Sächsische Staatskapelle Dresden 

Christian Thielemann Dirigent 

Werke von Carl Maria von Weber, 

Richard Wagner und Richard Strauss 

Bruce Liu / Foto: Yanzhang 

Christian Thielemann / Matthias Creutzinger 

London – Berlin 

25.04.2024 Donnerstag 20:00 

Janine Jansen Violine 

London Symphony Orchestra 

Sir Antonio Pappano Dirigent 

Werke von Lili Boulanger, Samuel Barber 

und Sergej Rachmaninow 

18.05.2024 Samstag 20:00 

Mahler Chamber Orchestra 

Sir Simon Rattle Dirigent 

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart 

Janine Jansen / Foto: Marco Borggreve 

Sir Simon Rattle / Mark Allaner 

Im Weihnachtspaket mit bis zu 40 % Preisvorteil. 

»Stockholm – Wien« im Paket für € 200,- / »London – Berlin« und »London – Dresden« im Paket für jeweils € 150,-

SEHNSUCHT 

Drei Konzerte inkl. Programmheft 

22.03.2024 Freitag 20:00 

António Zambujo vocals, guitar 

Joăo Salcedo piano 

Bernardo Couto portuguese guitar 

Francisco Brito electric bass 

Joăo Moreira trumpet 

20.04.2024 Samstag 20:00 

Hamilton de de Holanda Trio 

Hamilton de de Holanda mandolin 

Salomão Soares piano 

Big Rabello drums 

21.06.2024 Freitag 20:00 

Vicente Amigo Grupo 

Vicente Amigo git git 

Sehnsucht 

hier hier buchen 

Vicente Amigo / Foto: Juan Perez-Fajardo 

Vicente Amigo / Foto: Juan Perez-Fajardo 

Im Im Weihnachtspaket mit über 15 15 % Preisvorteil. 

Drei Konzerte für für € € 150,-

FILIGRAN 

Zwei Pakete mit jeweils zwei Konzerten inkl. Programmheft 

Vielsaitig 

25.03.2024 Montag 20:00 

Anna Prohaska Sopran 

Emanuele Soavi incompany 

Emanuele Soavi Leitung, Choreographie 

lautten compagney 

Werke von Philip Glass, Giulio Caccini, 

Francesco Cavalli u. v. a. 

26.05.2024 Sonntag 20:00 

Belcea Quartet 

Quatuor Ebène 


Oktett für vier Violinen, zwei Violen 

und zwei Violoncelli Es-Dur op. 20 

George Enescu 

Oktett für Streicher C-Dur op. 7 

Anna Prohaska / Foto: JMarco Borggreve 

Belcea Quartet / Foto:Julien Mignot 

Pianoforte 

20.03.2024 Mittwoch 20:00 

Bruce Liu Klavier 

Werke von Jean-Philippe Rameau, 

Frédéric Chopin, Maurice Ravel 

und Franz Liszt 

10.06.2024 Montag 20:00 

Cameron Carpenter Orgel 

Bruce Liu / Foto: Yanzhang 

Cameron Carpenter / Foto: Dovile Sermoka 

Filigran 

hier buchen 

Im Weihnachtspaket mit über 25 % Preisvorteil. 

»Vielsaitig« und »Pianoforte« im Paket für jeweils € 50,-

Festtagsstimmung 

in der Kölner Philharmonie 

FR 

01.12.2023 

19:00 

Orchestra of the Age of 

Enlightenment 

Choir of the Age of Enlightenment 








Kantaten I–VI 

SO 

03.12.3023 

11:00 



Kinderkonzert 

»Oh Pannenbaum..! Das (fast) 

perfekt Adventskonzert« 

FR 


20:00 

Hanna Herfurtner Sopran 

Ida Aldrian Alt 

Mirko Ludwig Tenor (Evangelist) 

Simon Schnorr Bariton 

Johannes Ölliger Gitarren 

Markus Schwind Trompete 

Michael Petermann Vintage 

Keyboards 


Bachs Weihnachtsoratorium 

als urbane Kammermusik 

SA 


19:00 









SO 


15:00 








MO 


18:00 





Ensemble 1700 


Leitung 


aus Italien 

SO 


18:00 






MO 

01.01.2024 

20:00 

Subway Jazz Orchestra 

Vincent Peirani Akkordeon 

Neujahrskonzert

Jedes Konzert ein Geschenk 

Weihnachtsgutschein 

der Kölner Philharmonie 

Konzertgutschein mit frei wählbarem Betrag ab € 50,- in Geschenkhülle 

Notizbuch in DIN A 5 für all Ihre Gedanken zur Musik 

goldfarbener Bleistift der Kölner Philharmonie 

NOTES 

Verschenken Sie mit unserem Weihnachtsgutschein eine Reise in die Welt der Musik. 

In neue und alte Welten der Musik, in die Welt der großen Orchester und kleinen Ensembles, 

der jungen Talente und alten Meister. Verschenken Sie unvergessliche Konzerterlebnisse! 

Weihnachtsgutschein

SA 

23 

19:00 

DI 

19 

20:00 

MO 

18 / 20:00 



wie So 17.12. 11 Uhr 







€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 




Abo Montag / Dienstag 

FXR-Abo | Montag / Dienstag 

Seit vielen Jahren ist es lieb gewonnene 

Tradition des Netzwerks Kölner 

Chöre, das Philharmonie-Publikum 

am Vorabend von Heiligabend mit 

weihnachtlichen Chormusikklängen 

auf das bevorstehende Weihnachtsfest 

einzustimmen. Dabei laden 

Kölner Konzertchöre nicht nur zum 

Zuhören, sondern auch zum Mitsingen 

ein. 

DO 

21 

12:00 


WD R Sinfonieorchester 

Reinhard Goebel Dirigent 

DI 

26 

20:00 


Kölner Kurrende e. V. in 

Kooperation mit Netzwerk Kölner 

Chöre e. V. und KölnMusik 

€ 38,– 38,– 36,– 30,– 24,– 17,– 






Eintritt frei 

SO 



24 




15:00 

Heiligabend 

DO 

21 

20:00 


Andantino varié h-Moll op. 84 Nr. 1 

D 823 




György Kurtág 

Játékok (Spiele) (1973–, work in 

progress): eine Auswahl 

für Klavier 




Gewandhaus Brass Quintett 

Jonathan Müller Trompete 

Jan Wessely Horn 

Tobias Hasselt Posaune 

David Cribb Tuba 

Lukas Beno Trompete und Leitung 

Sebastian Küchler-Blessing Orgel 

Europäischer Kammerchor 

Michael Reif Dirigent 


Sonate für zwei Klaviere f-Moll 

op. 34b 


Das traditionelle Familienkonzert 

an Heiligabend 

»Glanzvolle Weihnacht – zum 

Mitsingen« 

Pierre-Laurent Aimard gilt als Spezialist 

für Modernes und Zeitgenössisches. 

Neben den virtuosen 

Stücken György Ligetis, mit dem 

ihn eine enge Freundschaft verband, 

hat er sich auch intensiv mit dem 

pianistischen Schaffen von Ligetis 

ungarischem Landsmann György 

Kurtág befasst. Radikal ist dessen 

Musik, oft auf nur wenige Töne konzentriert. 

Dabei gleichzeitig enorm 

dicht und extrem fordernd in der 

geistigen Durchdringung. Was 

etwa auf die zahllosen Werke der 

Sammlung »Játékok« zutrifft, einem 

Kompendium kleiner und kleinster 

Klavierstücke. Anfang der 1970er- 

Jahre begann Kurtág, der mittlerweile 

auf die 100 zugeht, mit diesem 

Alle Jahre wieder: Der Kölner Domchor, 

der Mädchenchor am Kölner 

Dom und die Blechbläser der Kölner 

Dommusik verkürzen mit melodischen 

Kostbarkeiten und wohlvertrauten 

weihnachtlichen Klängen 

die Stunden bis Heiligabend. 

Stimmungsvolle Weihnachtslieder 

zum Mitsingen und bewegende 

Werke von Johann Sebastian Bach, 

Felix Mendelssohn Bartholdy, 

Edward Elgar u. a. zum Erleben. 

SO 

31 

18:00 

Silvester 






Arturo Márquez 

Danzón 2 

Conga del Fuego 


Las cuatro estaciones porteñas 

(Die vier Jahreszeiten) 

arrangiert für Violine und 

Streichorchester 

Concerto für Bandoneon und 

Orchester »Aconcaqua« 

Libertango 

Alberto Ginastera 

Danza del trigo 


Wer an den Tango Nuevo denkt, der 

hat sofort einen ganz bestimmten 

Sound im Ohr: den Sound des Bandoneon-Magiers 

Astor Piazzolla, der 

mit seinen sentimentalen Melodien 

die musikalische Muttersprache 

Argentiniens neu belebt hat. Zum 

Jahresausklang feiert das Gürzenich- 

Orchester Köln diesen Jahrhundertkomponisten 


Gemeinsam mit der spanischen 

Starviolinistin Leticia Moreno und 

dem brillanten argentinischen Bandoneonisten 

Omar Massa spielt das 

Gürzenich-Orchester Köln Piazzollas 

»Vier Jahreszeiten« sowie das 

Bandoneonkonzert »Aconcagua«, 

benannt nach dem höchsten Berg 

Südamerikas. Doch bevor das Programm 

in Piazzollas Hit »Libertango« 

gipfelt, geht es bei diesem Silvesterkonzert 

rhythmisch vibrierend zu – 

u. a. mit Tänzen des Piazzolla-Lehrers 

Alberto Ginastera. 

KölnMusik in Kooperation mit 


€ 90,– 79,– 64,– 49,– 35,– 12,– | 


Fabian Müller am 04.12. 

und 26.12. 

»DIE MUSIK 

DRÜCKT DAS AUS, 

WAS NICHT GESAGT 

WERDEN KANN 

UND WORÜBER 

ZU SCHWEIGEN 

UNMÖGLICH IST.« 

KölnMusik 

€ 34,– 


€ 58,– 52,– 47,– 40,– 32,– 20,– | 


FR 

22 

19:00 

MO 

25 

18:00 






»Eroica« 

SO 

17 

16:00 



Giovanni Antonini Blockflöte und 

Leitung 


Concerto grosso G-Dur op. 6,1 

HWV 319 


Emanuele Barbella 

Konzert für Mandoline, Streicher 

und Basso continuo D-Dur 

Francesco Durante 

Concerto für Streicher und Basso 

continuo g-Moll 


Konzert für Oboe, Violine, Streicher 

und Basso continuo d-Moll 

BWV 1060 

Bearbeitung für Blockflöte, 

Mandoline, Streicher und Basso 

continuo 

Victor Hugo 


Sinfonia für Streicher und Basso 

continuo h-Moll RV 169 

Cum dederit (Largo) 

Bearbeitung für Blockflöte und 

Streicher aus: »Nisi Dominus« 

g-Moll RV 608 

Carl Philipp Emanuel Bach 

Sinfonie G-Dur Wq 182,1 


Giovanni Sollima 

Concerto for Mandolin, strings and 

basso continuo 

Mit atemberaubender Virtuosität 

hat der israelische Mandolinist 

Avi Avital mit seinem Instrument 

weltweit die Konzertsäle erobert. 

An der Seite des Originalklang- 

Ensembles Il Giardino Armonico 

offenbart er barocke Juwelen – und 

knüpft Fäden bis in die Gegenwart. 

»Wenn ich auf die Bühne komme, 

haben 80 Prozent der Zuhörer nie 

zuvor in ihrem Leben eine Mandoline 

gehört«, sagt Avi Avital. »In 

dieser Atmosphäre von Neugier 

und Entdeckergeist zu spielen, ist 

ein Privileg.« In seinem Konzert gibt 

es nicht nur Neues in der Musik von 

Bach und Vivaldi zu entdecken, er 

präsentiert auch selten gespielte 

italienische Komponisten des 

18. Jahrhunderts und stellt mit Giovanni 

Sollima einen Gegenwartskünstler 

vor. Das berühmte Barock- 

Ensemble Il Giardino Armonico ist 

ein idealer Weggefährte. 

MO 

11 

20:00 

Lucas & Arthur Jussen 

Amsterdam Sinfonietta 

Candida Thompson Violine und 

Leitung 

»In die Finger komponiert« 

Arvo Pärt 

»These words...« für Streichorchester 

und Schlagzeug 

Fazıl Say 

Konzert für Klavier zu vier Händen 

und Orchester »Anka Kusu« op. 97 




Gustav Mahler 

Adagio 

aus: Sinfonie Nr. 10 Fis-Dur 


€ 80,– 69,– 52,– 47,– 41,– 30,– | 



DO 

14 

12:00 









Eintritt frei 


SA 

16 

20:00 

FR 

15 / 20:00 

Yulianna Avdeeva Klavier 


Manfred Honeck Dirigent 

Honeck & Beethoven 

Erwin Schulhoff 

Fünf Stücke für Streichquartett 

in einer Bearbeitung für Orchester 



Nr. 4 G-Dur op. 58 

Franz Schmidt 

Sinfonie Nr. 4 C-Dur



€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– | 


Abo Freitags-Konzert-Abo 8 + 12 


WDR Wahl-Abo 

SO 

17 

11:00 



Grenzenlos 

Mark Andre 

Vier Echografien 


Sinfonie Nr. 8 c-Moll WAB 108 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 



Kleines Abo A | Sonntag 


PhilharmonieVeedel Pänz- 

Veranstaltungen im Dezember! 

KölnMusik 

€ 57,– 51,– 47,– 35,– 24,– 12,– | 



SO 

17 

20:00 




Lieder und Chansons des 

20. Jahrhunderts 

Die Kölnerin Christiane Oelze hat 

im Laufe ihrer Weltkarriere nur 

mit den Besten zusammengearbeitet. 

Ihr leuchtend-lyrischer 

Sopran bezauberte stets auch mit 

besonderen Werken. Nun geht die 

Künstlerin auf Expedition mit dem 

innovativen E-MEX-Ensemble. Der 

erfrischende Klangkosmos, den die 

erfahrene Sängerin und die entdeckungsfreudige 

Musikgruppe in 

ihrem Programm erkunden, führt 

durch Lieder und Chansons der 

letzten 125 Jahre. Schlägt der erste 

Teil den Bogen vom Duft des Fin de 

Siècle über die träumerische Atmosphäre 

des späten Impressionismus 

bis hin zum feingliedrig Zeitgenössischen, 

gilt der zweite Teil der 

Vielfalt sinnlichen amerikanischen 

Sentiments: Big-Band-Sound und 

Broadway-Feeling. 


KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Lied 


Ouvertüre h-Moll »Die Hebriden 

oder Die Fingals-Höhle« op. 26 

für Orchester 

Scherzo. Allegro vivace 

aus: Musik zu »Ein Sommernachtstraum« 

op. 61 

»Infelice« – »Ah, ritorna, età felice« 

op. 94 MWV H5 

Konzertarie für Sopran, Solovioline 

und Orchester. Text von Pietro 

Metastasio 

Fanny Hensel 

Hero und Leander. Dramatische 

Szene für Sopran und Orchester 

H 262 


Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 

KölnMusik 

€ 106,– 95,– 75,– 53,– 35,– 30,– | 


Abo Internationale Orchester 

SA 

23 

14:00 

Polizeichor Köln 

Eugen Momot Dirigent 

Weihnachtskonzert 

Weitere Mitwirkende, das Programm 

sowie die Preise werden 

später veröffentlicht. 

Polizeichor Köln e. V. 

Klaus Mäkelä am 22.12. 








Ensemble 1700 


Leitung 


aus Italien 

Werke u. a. von Arcangelo Corelli, 

Fanny Lewald, Alessandro Marcello, 

Alfonso Maria de’ Liguoris, 

Alessandro Scarlatti und Antonio 

Vivaldi 

Es ist eine uralte Tradition: Schon 

in der Barockzeit ließen sich Komponisten 

von den pastoralen Klängen 

der Pifferari inspirieren, die an 

Weihnachten aus den Bergen in 

die Städte nach Rom oder Neapel 

hinunterkamen und auf ihren traditionellen 

Instrumenten musizierten. 

In ihrem Konzert erweckt Blockflötistin 

Dorothee Oberlinger diese 

Tradition zu neuem Leben. Werke 

barocker Komponisten wie Corelli, 

Marcello oder Vivaldi, gespielt von 

dem von ihr gegründeten Ensemble 

1700, treffen auf die Musiker von Li 

Piffari e le Muse, die mit Dudelsack, 

Schalmei und Drehleier den pastoralen 

Weisen der alten italienischen 

Pfeifer ihren so charakteristischen 

altertümlichen Klang verleihen. 

Komplettiert wird diese so besondere 

Weihnachtsgeschichte von 

dem in Köln geborenen Schauspieler 

und Sprecher Michael Witte 

sowie der Barockmusik versierten 

Dorothee Mields mit ihrer so wandlungsfähigen 

Sopranstimme. 

Werk, das sich seitdem ständig weiterentwickelt 

hat. Als pianistischen 

Sparringspartner hat sich der 1990 

in Bonn geborenen Pianist Fabian 

Müller seinen Lehrer Pierre-Laurent 

Aimard ausgesucht. Mit 15 Jahren 

war Müller bereits als Jungstudent 

zu seinem älteren Kollegen gekommen. 

In den vierhändigen Werken 

von Schubert und Brahms sind die 

beiden nun als eingespieltes Doppel 

zu erleben. 

KölnMusik 

€ 34,– 

MI 

27 / 16:00 

20:00 

28 

DO 

20:00 

Philharmonie Südwestfalen 

Gianluca Febo Dirigent 


Der Originalfilm mit Live-Orchester 

Václav Vorlícek 


CSSR/DDR 1973, 86 Min. / Regie 

und Buch: Václav Vorlícek nach 

dem Märchen von Bozena Nemcová 

/ Kamera: Josef Illík / Musik: 

Karel Svoboda 

BB Promotion GmbH 

€ 99,90 94,90 84,90 69,90 59,90 

FR 

29 

20:00 

Artiom Shishkov Violine 

Vladislav Lavrik Trompete 

Philharmonia Frankfurt 

Juri Gilbo Dirigent 

KölnMusik 

€ 34,– 


Werke von Georg Friedrich Händel 

und Antonio Vivaldi 


€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– | 



Avi Avital © Deutsche Grammophon / Harald Hoffmann; Nathalia Milstein © Anne Bied; Fabian 

Müller © Christian Palm; Klaus Mäkelä © Concertgebouworkest / Marco Borggreve 



0221 280 280 

Konzertkasse 





Hotline 

0221 

2801

Highlights im Dezember 


Freitag 

19:00 


04.12.2023 26.12.2023 

Montag Dienstag 

20:00 20:00 

Fabian Müller 


Sonntag 

20:00 

Nathalia Milstein 


Sonntag 

20:00 

Christiane Oelze 


Freitag 

18:00 

Klaus Mäkelä 

Kölner Philharmonie 

Bischofsgartenstraße 1 

50667 Köln 


Philharmonie-Hotline: 0221 280 280 

SA 

02 

20:00 

WDR Big Band 

Jim McNeely leader 

Past And Present 


€ 42,– 36,– 31,– 21,– 14,– 

Abo Jazz-Abo Soli & Big Bands 

SO 

03 

11:00 


Filippa Gojo vocals 

Sebastian Scobel keyboards 

David Andres bass 

Lukas Meile percussion 


Kinderkonzert 

Oh Pannenbaum...! 

Das (fast) perfekte Adventskonzert 

Oh Pannenbaum! Das (fast) perfekte 

Adventskonzert – nicht perfekt, aber 

umso schöner mit viel Musik!! Alles 

war so gut vorbereitet. Und doch 

scheint heute alles schief zu gehen. 

Aber davon lassen sich das Filippa 

Gojo, Matthias Muche und die anderen 

nicht die schöne Adventsstimmung 

verderben. Mit einer großen 

Portion Kreativität spielen, singen 

und improvisieren sie sich mit euch 

durch ein buntes Programm aus 

Weihnachtsliedern, lateinamerikanischer 

Musik und Jazz. 

KölnMusik 

Kinder & Jugendliche unter 17 

Jahren: € 7,– | Erwachsene: € 18,– 

Abo Kinder-Abo 

digte. Von 1795 stammt die in einer 

herrlichen Doppelfuge gipfelnde 

Sinfonie Nr. 102. 

KölnMusik 

€ 64,– 58,– 49,– 38,– 28,– 12,– | 


Abo Klassiker! 

DI 

05 

20:00 

Pablo Barragan Klarinette 

Sitkovetsky Trio 

Alexander Sitkovetsky Violine 

Wu Qian Klavier 

Isang Enders Violoncello 

Frankreich auf der Spur 

Claude Debussy 

Première Rapsodie L 116 

für Klarinette und Klavier 

Maurice Ravel 

Klaviertrio a-Moll 

Olivier Messiaen 

Quatuor pour la fin du Temps 

für Violine, Klarinette, Violoncello 

und Klavier 

In allen Farben des Regenbogens 

schillert die Musik der impressionistischen 

Klangmagier Debussy und 

Ravel. So wie rund 30 Jahre später 

auch die von Olivier Messiaen, dessen 

»Quartett für das Ende der Zeit« 

jedoch unter äußert dramatischen 

Umständen entstanden ist. Komponiert 

hat Messiaen es als Kriegsgefangener 

im Zweiten Weltkrieg: 

Geschrieben für das Instrumentarium, 

das ihm dort zur Verfügung 

stand, den kargen Waschräumen als 

Probenraum und einem Gefangenenlager 

in Görlitz als Ort der Uraufführung, 

bei der der Komponist 

selbst am Klavier saß. Bildgewaltig 

wie die Offenbarung des Johannes, 

von der sich der Tonschöpfer zu seinem 

Werk inspirieren ließ, ist auch 

die Musik: Die sprichwörtlichen 

Trompeten der Apokalypse treffen 

darin auf Klänge von ätherischer 

Zartheit und die für Messiaen so 

typischen Vogelstimmen. 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Kammermusik 

FR 

08 

20:00 



Mirko Ludwig Tenor 


Johannes Öllinger Gitarren 


Michael Petermann Vintage 

Keyboards 


Bachs Weihnachtsoratorium als 

urbane Kammermusik 

Das Ensemble Resonanz aus Hamburg 

präsentiert eines seiner Herzensprojekte: 

Bachs »Weihnachtsoratorium« 

inszeniert als Hausmusik 

unter Freunden. Ohne großen Chor 

und in kleiner Besetzung hat das 

international gefragte Streichorchester 

dreißig Arien, Rezitative 

und Choräle aus Bachs Meisterwerk 

in einer eigenen Bearbeitung entwickelt. 

Reduziert, innig und neu instrumentiert. 

Statt mit Orgel, Oboen 

und Pauken machen sich neun Streicher, 

Gitarren, Vintage-Keyboards 

und vier Sänger das Oratorium 

zu eigen. Eine einzelne Trompete 

erklingt anstelle von dreien, bei den 

Chorälen singen die Geigen, Bratschen 

und Celli mit – und kommen 

dem Kern von Bachs Musik so nah 

wie möglich. So klingt das Weihnachtsoratorium 

ganz unerwartet 

und neu. 

KölnMusik 

€ 41,– 36,– 30,– 23,– 18,– 

Abo Divertimento 

Nathalia Milstein am 10.12. 

SO 

11:00 

10 

/ 14:00 



Nussknacker – Familienkonzert 


Der Nussknacker (1892). Eine Weihnachtsgeschichte, 

erzählt nach 

dem Märchen »Nussknacker und 



€ 22,– | Kinder & Jugendliche 


SO 

10 

20:00 

Nathalia Milstein Klavier 

Jean-Philippe Rameau 

Ausgewählte Werke 


Thème et variations op. 73 

Claude Debussy 

Images I L 110 

Sergej Rachmaninow 

Études-Tableaux op. 39 

Noten sind abstrakte Gebilde. Doch 

genau das reizt Nathalia Milstein: 

»Ich versuche mir immer vorzustellen, 

was hinter jeder Note, jedem 

Motiv steckt.« Das ist das Geheimrezept, 

warum ihr Klavierspiel immer 

so plastisch und anschaulich klingt. 

»Ich trage einen großen Namen« – 

um es gleich auszuschließen: Mit 

dem Geiger Nathan Milstein besteht 

keine Verwandtschaft. Ihr Vater lehrt 

Klavier in Genf, die Mutter spielt 

Bratsche, ihre Schwester Geige. Und 

nun steht auch die Französin Nathalia 

Milstein vor einer großen Karriere. 

Sie liebt vor allem die Romantik 

und Musik des frühen 20. Jahrhunderts. 

Das beweist Nathalia Milstein 

auch bei ihrem Kölner Solo-Debüt. 


durch Christoph Vratz 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Piano

Avi Avital am 17.12. 


op. 99 B 185 

in einer Fassung für Singstimme 

und Orgel 

Dezember 


Dezember 2023 

FR 

10:00 

01 

/ 11:00 







Grundschulworkshop A/B 

Gefördert duch die JaBe-Stiftung 


KölnMusik 

€ 5,– (geschlossene Veranstaltung 

für Grundschulklassen – 

Anmeldung erforderlich) 

FR 

01 

19:00 





Choir und Orchestra of the Age of 

Enlightenment 




Kantaten I – VI 

Es gehört zu Weihnachten wie Christstollen 

und der Weihnachtsbaum: 

Johann Sebastian Bachs »Weihnachtsoratorium«. 

Mit Masaaki 

Suzuki steht dabei einer der profiliertesten 

Bach-Dirigenten unserer 

Tage am Pult, der für seine zahlreichen 

Bach-Aufnahmen mit Preisen 

geradezu überhäuft wurde. Die 

Einspielung der Bach-Kantaten – 

unglaubliche 55 CDs, entstanden in 

einem Zeitraum von fast 20 Jahren 

– gilt als eine der Referenzaufnahmen. 

Und auch mit Bachs Messen, 

Passionen und Oratorien hat sich 

der japanische Dirigent, ein Bach- 

Besessener im allerbesten Wortsinn, 

intensiv auseinandergesetzt. Gleich 

zu Beginn des »Weihnachtsoratoriums« 

sorgen die sprichwörtlichen 

Pauken und Trompeten für reichlich 

Festtagsstimmung, und auch danach 

wird die Weihnachtsgeschichte mit 

mitreißenden Chören und trompetengekrönten 

Arien erzählt. 

KölnMusik 

€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,– 12,– | 


SO 

03 

16:00 

Nuron Mukumi Klavier 

Litauisches Staatliches 

Symphonieorchester 

Gintaras Rinkevičius Dirigent 




Nr. 5 Es-Dur op. 73 


Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 


€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– | 



MO 

04 

20:00 



Bremen 


Joseph Haydn 

Sinfonie C-Dur Hob. I:97 




Nr. 1 C-Dur op. 15 

Wer wie der Pianist Fabian Müller 

aus der Beethoven-Stadt Bonn 

kommt, der hat ein inniges Verhältnis 

zu dessen Musik. Genau 

das unterstreicht der Gewinner 

des Busoni-Klavierwettbewerbs 

mit dem 1. Klavierkonzert. Vom 

Beethoven-Lehrer Haydn spielt 


Bremen unter Paavo Järvi 

zudem zwei »Londoner Sinfonien«. 

Während Beethoven oft mit dem 

Gedanken spielte, einmal nach England 

zu reisen, brach Joseph Haydn 

gleich zwei Mal dorthin auf. Und 

jedes Mal wurde Haydn als »Shakespeare 

der Musik« gefeiert. Besonders 

begeisterte Haydn seine Fans 

mit den 12 »Londoner Sinfonien«. 

Von der ersten England-Reise hat 

Paavo Järvi die Nr. 97 ausgewählt, 

deren innovativen Geist später gar 

Beethoven in seiner »Eroica« wür- 

MI 

06 

20:00 

Albrecht Mayer Oboe 

Berliner Barock Solisten 

Gottfried von der Goltz Violine und 

Leitung 

»Festliche Klänge zum Advent« 

Oboenkonzerte und Sinfonien 

der Bach-Familie u.a. mit Werken 

von J. S. Bach, W. Fr. Bach, J. Chr. 

Bach und C. Ph. E. Bach 


€ 80,– 69,– 52,– 47,– 41,– 30,– | 



DO 

07 

19:00 


Martijn Dendievel Dirigent 

Klassik mal anders: Zauberklänge 

Paul Dukas 

L’apprenti sorcier 

(Der Zauberlehrling) 

Scherzo für Orchester nach einer 

Ballade von Johann Wolfgang von 

Goethe 

Anatolij Ljadov 

Kikimora op. 63 

Legende für Orchester 


L’Oiseau de feu (Der Feuervogel) 

3. Konzertsuite (Ballettsuite) für 

Orchester 





Abo WDR@Philharmonie 

FR 

09:30 

08 

/ 11:30 



Amadeus – Schulkonzert 


Der Nussknacker. Eine Weihnachtsgeschichte, 

erzählt nach dem 

Märchen »Nussknacker und 



Patricia Kopatchinskaja Violine 

Sol Gabetta Violoncello 

SA 

09 

16:00 

Blechbläser des Gürzenich- 

Orchester Köln 


Nr. 1 Chor: »Jauchzet, frohlocket!« 


Giovanni Gabrieli 

Auszüge aus Sacrae symphoniae 

(arr. Edward H. Tarr) 

Enrique Crespo 

Bruckner-Etüde für das tiefe Blech 

Edward Elgar 

Ausschnitte aus: Variations on an 

Original Theme op. 36 

Arr. Steven Verhaert 

Christmas in Hollywood 


Aaron Copland 

Fanfare for the Common Man 

für Blechbläser und Schlagzeug, 

Arr. Chris Hazel 


María de Buenos Aires 

Tango Operita in 16 Bildern nach 

einem Libretto von Horacio Ferrer 


€ 35,– 20,– 11,– 

SA 

09 

20:00 





Bald ist Weihnachten 

Joseph Haydn 

Sinfonie A-Dur Hob. I:64 (1773/78?) 

Gerald Finzi 

Dies natalis op. 8 

Kantate für hohe Stimme und 

Streichorchester. Text von Thomas 

Traherne 



Nr. 2 f-Moll op. 21 

Kölner Kammerorchester e.V. 

€ 58,50 51,50 43,50 35,50 28,50 20,– | 


Abo Das Meisterwerk 

»Gegensätze – ganz harmonisch« 

Werke von Maurice Ravel, Johann 

Sebastian Bach u. a. 


€ 80,– 69,– 52,– 47,– 41,– 30,– | 



MO 

20 

20:00 



Hèctor Parra 

Wanderwelle 



Kompositionsauftrag der Kölner 

Philharmonie (KölnMusik) für 

das »non bthvn projekt« 2020 und 

L’Auditori Barcelona 

sowie Werke von Ludwig van 

Beethoven, Hugo Wolf und 

Othmar Schoeck 

Seine Liedinterpretationen zählen 

zu den intensivsten dieser hohen 

Kunst. Dabei sucht Michael Nagy 

stets nach dem Außerordentlichen. 

Und wenn sein Klavierpartner 

Gerold Huber heißt, ist das 

Glück perfekt: Ein Dream-Team 

für musikalische Expeditionen! 

Im Zentrum dieses besonderen 

Abends steht eine Auseinandersetzung 

mit Ludwig van Beethoven. 

Aus dessen Konversationsheften 

stammen die Textzeilen zu Hèctor 

Parras Komposition »Wanderwelle«. 

Dieses expressive Werk (mit 

Diabelli-Variationen-Bezug) erklang 

als Auftragswerk der Kölner Philharmonie 

bereits vor einem Jahr mit 

großem Orchester. Nun erkunden 

Michael Nagy und Gerold Huber 

die Klavierfassung dieser Hommage 

und verknüpfen sie mit Liedern von 

Beethoven selbst, Hugo Wolf sowie 

Othmar Schoeck. 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Lied 

€ 64,– 58,– 49,– 38,– 28,– | 


Abo Barock 

MI 

22 

20:00 

Mari Eriksmoen Sopran 

Eva Zaïcik Mezzosopran 

Ilker Arcayürek Tenor 

Samuel Hasselhorn Bariton 

Collegium Vocale Gent 

Orchestre des Champs-Élysées 

Philippe Herreweghe Dirigent 

»Zauberkraft der Musik« 


Sinfonie D-Dur KV 385 

Requiem d-Moll KV 626 

für Soli, Chor und Orchester. 

Fragment, vervollständigt von 

Franz Xaver Süßmayr 


€ 113,– 102,– 80,– 63,– 52,– 30,– | 


Abo Meisterkonzerte B 

DO 

23 

12:00 









Eintritt frei 

SO 

26 

18:00 






Annelies van Parys 

Neues Werk 

Kompositionsauftrag von BOZAR 

Brüssel und der European Concert 

Hall Organisation (ECHO) 

Béla Bartók 

Streichquartett Nr. 5 B-Dur Sz 102 

Vinthya Perinpanathan 

Flight UL505 


Streichquartett C-Dur op. 59,3 


Die Mitglieder des Sonoro Quartet 

sind im klassisch-romantischen 

Repertoire ebenso zu Hause wie in 

der zeitgenössischen Musik. Diese 

Flexibilität öffnet ihnen regelmäßig 

neue Türen zu bedeutenden 

Konzerthäusern – ein kurzer, steiler 

Erfolgsweg. 2019: Im belgischen 

Gent entschließen sich vier Streicher, 

einen gemeinsamen Weg als 

Streichquartett zu beginnen. Aus 

dem anfänglichen Versuch wird ein 

Erfolgsmodell. Die Ausbildung des 

Sonoro Quartet wurde von namhaften 

Mitgliedern international etablierter 

Quartette regelmäßig verfeinert. 

Mehrere Preise, etwa beim 

Bartók World Competition, sind 

Puzzlestücke einer erstaunlichen 

Zwischenbilanz, die nur einen Weg 

kennt: nach oben. Ein Ensemble, das 

seine Grenzen ständig neu auslotet 

und seine Farbpalette kontinuierlich 

erweitert. 

KölnMusik 



Abo Rising Stars – 

die Stars von morgen 


Streichquartett d-Moll D 810 

Schon bei den Bachs daheim war es 

gute Tradition, nur mit Gesang und 

Orgel Leben und Glauben ein Ständchen 

zu bringen. Bariton Ludwig 

Mittelhammer feiert diese intime 

Form der Hausmusik jetzt mit dem 

Organisten Christoph Schoener. 

Ludwig Mittelhammer, seines Zeichens 

Shootingstar in der Bariton-Klasse, 

ist nicht nur auf der 

Opernbühne ein Erlebnis. Auch das 

Kunstlied passt ideal zu seinem lyrischen 

Timbre. Mit dem Hamburger 

Orgel-Granden Christoph Schoener 

spannt Mittelhammer den Bogen 

von handverlesenen, anmutigen 

»Mélodies« von Gabriel Fauré hin 

zu Antonín Dvořáks Vertonungen 

von Psalmentexten, die nicht nur 

den Gipfel seines Liedschaffens 

markieren. 

KölnMusik 

€ 34,– 


Cecilia Bartoli © Decca Uli Weber; TRACE © 

Thomas Lambertz; Jakub Józef Orliński © 

Jiyang Chen; Quatuor Modigliani © Jérome 

Bonnet; Christoph Schoener © Michael Zapf 

Kaum vorstellbar: Im Jahr 2023 feiert 

das Quatuor Modigliani bereits 

sein 20-jähriges Bestehen. Dabei 

wirkt es so jung und inspiriert wie 

am ersten Tag, vielleicht reifer, aber 

ganz sicher nicht weniger mitreißend. 

Ein Ausnahme-Quartett eben. 

Vom ersten Moment an war den 

Gründungsmitgliedern klar: Da kann 

etwas Besonderes entstehen, da ist 

etwas vorhanden, das man nicht 

beschreiben kann. Muss man auch 

nicht. Denn es reicht zu hören, auf 

welchem Niveau das französische 

Quatuor Modigliani längst zu Hause 

ist, auch dank eines sehr weitgefächerten 

Repertoires, das zeitgenössische 

Musik wie selbstverständlich 

mit einschließt. Die Intensität der 

vier Musiker hat Sogwirkung, und 

das erklärt auch den seit inzwischen 

drei Jahrzehnten währenden Erfolg 

des Quatuor Modigliani. 


KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Quartetto 

DO 

30 

12:00 

Abo Orgel Plus 






Köln ermöglicht 


Eintritt frei 



0221 280 280 

Christoph Schoener am 30.11. 

Konzertkasse 





Hotline 

0221 

2801

Highlights im November 


Mittwoch 

19:00 



Montag 

20:00 



Samstag 

20:00 

Vincent Peirani 


Montag 

20:00 

Michael Nagy 


Dienstag 

20:00 

Jakub Józef Orliński 

Kölner Philharmonie 

Bischofsgartenstraße 1 

50667 Köln 



Komponist breitete sie in einer Fülle 

von Arien aus: zärtlich, zornig, verzweifelt, 

verlockend. Cecilia Bartoli 

begibt sich auf eine Reise durch 

alle Stimmungen und wird dabei 

von einem der weltbesten Originalklang-Ensembles 

begleitet. 

KölnMusik 

€ 148,– 126,– 98,– 71,– 43,– 

Abo Oper konzertant 

FR 

03 / 20:00 

SA 

04 

20:00 

Hanna-Elisabeth Müller Sopran 

Wiebke Lehmkuhl Alt 

Rundfunkchor Berlin 

WDR Rundfunkchor 


Cristian Măcelaru Dirigent 

Măcelaru & Mahler 

Alma Mahler / Clytus Gottwald 

Die Stille Stadt 

aus »Drei frühe Lieder« 

transkribiert für Chor a cappella 

Gustav Mahler 

Sinfonie Nr. 2 c-Moll 

für Sopran, Alt, Chor und Orchester 


€ 59,– 49,– 37,– 23,– 20,– 11,– | 

Chorempore Z: € 37,– | Schüler, 

Auszubildende & Studierende 

unter 29 Jahren (Ticket28): € 9,– 

Abo Freitags-Konzert-Abo 

Samstags-Konzert-Abo 

WDR Wahl-Abo 

SA 

10:00 

04 

/ 11:00 







»Die Farben in mir« 

Familienworkshop A 

Gefördert durch JaBe-Stiftung 


KölnMusik 

€ 7,– 

MO 

06 

20:00 

Alexandre Kantorow Klavier 

Béla Bartók 

Rhapsody für Klavier op. 1 

Franz Liszt 

Chasse neige S 139,12 

Vallée d‘Obermann 

(nach Senancour) S 160,6 


Nocturne Nr. 6 Des-Dur op. 63 


Sonate für Klavier Nr. 1 C-Dur op. 1 


Chaconne aus der Partita für 

Violine solo Nr. 2 d-Moll BWV 1004 

in einer Transkription von Johannes 

Brahms 

Er ist ein »Meister der Klarheit« und 

noch viel mehr: Poet und Virtuose 

zugleich. Nun kehrt der französische 

Pianist Alexandre Kantorow 

in die Kölner Philharmonie zurück 

– mit einem Programm, das Seltenheitswert 

besitzt und es in sich hat. 

Der infernalische Tanz aus einer Ballettmusik 

und daneben eine sanfte 

Nocturne, die in einem Pariser Salon 

gespielt werden könnte. Ein Satz 

aus einem der kompliziertesten 

Etüdenwerke der Musikgeschichte 

sowie eine nur wenig bekannte 

Rhapsody des bekanntesten ungarischen 

Komponisten – dazu ein 

frühes Meisterwerk von Johannes 

Brahms, das kaum im Konzertsaal 

zu erleben ist: Alexandre Kantorow, 

2019 Gewinner beim berühmten 

Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau, 

hat für seinen Kölner Auftritt 

ein außergewöhnliches Programm 

kuratiert. 


durch Christoph Vratz 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Piano 

FR 

10 

20:00 

Ensemble Nikel 

Brian Archinal Perkussion 

Yaron Deutsch E-Gitarre 

Antoine Françoise Klavier 

Patrick Stadler Saxophon 


Peter Rundel Dirigent 

Musik der Zeit – Kabbala 

Emmanuel Nunes 

Nachtmusik II 

Sarah Nemtsov 

Tikkun 

für Solistenensemble ad libitum, 

Streichorchester und Perkussion 

mit Zuspiel 

Kompositionsauftrag des WDR, 

der Elbphilharmonie Hamburg und 

des Festival les Amplitudes 

K’lipot 

für Solistenensemble und großes 

Orchester 

Kompositionsauftrag des WDR und 

des Festivals NOW! 





SO 

12 

11:00 

Alban Gerhardt Violoncello 


Susanna Mälkki Dirigentin 

Henri Dutilleux 

Tout un monde lointain 

für Violoncello und Orchester 


Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 



Kleines Abo B | Sonntag 

MI 

15 

20:00 

Olga Scheps Klavier 

Baltic Sea Philharmonic 

Kristjan Järvi Dirigent 

Dramatische Sinfonie 

Edvard Grieg 


a-Moll op. 16 

Peter Iljitsch Tschaikowsky 

Suite aus »Der Nussknacker« op. 71 

zusammengestellt von Kristjan 

Järvi 


€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– | 



Europäische Klassik 

DO 

16 

12:00 


Studierende des Pre-College 

Cologne 

Ute Hasenauer-Ramirez Leitung 





KölnMusik 

Eintritt frei 

FR 

17 

20:00 

Götz Alsmann Klavier, Gesang, 

Moderation 

Caroline Kiesewetter Gesang 

WDR Big Band 


Hendrika Entzian Leitung 

So schön wie heut 


€ 49,– 42,– 32,– 21,– 14,– 

Abo Divertimento

18 

Jan 

Die Soldaten 

Bernd Alois Zimmermann 

Ensemble und Gäste der Oper Köln | François-Xavier Roth | Calixto Bieito 

Tickethotline: 

(0221) 22 12 84 00 

In Koproduktion 

mit Oper Köln 

GAETANO DONIZETTI 

DER LIEBESTRANK 

MUSIKALISCHE LEITUNG: MATTEO BELTRAMI 

INSZENIERUNG: DAMIANO MICHIELETTO 

PREMIERE 05. NOV. 2023 

WWW.OPER.KOELN

Feine 

Gestaltungskunst 

Michael Nagy 

ist einer der 

vielseitigsten Baritone 

und bannt sein Publikum 

mit fesselnden 

Interpretationen 

Michael Nagy

»Die Natürlichkeit seines Gesangs 

macht ihn zu einem fesselnden 

Geschichtenerzähler.« 

Wer einen Eindruck von Michael Nagy bekommen 

möchte, dem sei die Aufnahme 

von Othmar Schoecks Liederzyklus »Lebendig 

begraben« empfohlen. Gleich das erste 

Lied ist wie ein Kondensat seiner subtilen 

und beeindruckenden Gestaltungskunst, von 

der feinsten Schat tierung bis hin zur vokalen 

Pranke. Das im Text beschworene »abscheuliche 

Geroll« von »Schutt und Erde« über 

»modernden Gebeinen« wird vom dunkelkernigen 

Bariton Michael Nagys in Klang 

übersetzt: Da grollen und poltern die Töne, 

knistern sinister-bedrohlich, fahren vom baritonalen 

Kellergeschoss auf in die prachtvoll 

sich entfaltende Höhe, dazwischen lyrisch 

fließende Phrasen, die berückend schön klingen 

können. Kurzum: ein prachtvoller Bariton, 

flexibel in Ausdruck und Dynamik, dazu 

ausgeglichen in allen Registern. 

Da ist es verwunderlich, dass er ein bisschen 

unter dem Radar fliegt, nicht ganz den 

Bekanntheitsgrad berühmter Bariton-Kollegen 

wie Christian Gerhaher oder Matthias 

Konzerttermin 

Montag 20.11.2023, 20:00 



Hèctor Parra Wanderwelle 



Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie 

(KölnMusik) für das 

»non bthvn projekt« 2020 und L'Auditori Barcelona 

sowie Werke von Ludwig van Beethoven, Hugo 

Wolf und Othmar Schoeck 

Goerne hat. Aber irgendwie passt das auch 

zu seiner Art zu singen, der jeder Manierismus 

fehlt. Gerade diese organisch-fließende 

Natürlichkeit seines Gesangs macht ihn zu einem 

so fesselnden Geschichtenerzähler. Das 

Geheimnis seiner feinen Gestaltungskunst 

liegt darin, dass wir sie gar nicht mitbekommen 

und sie uns dennoch auf die Stuhlkante 

zwingt. Die Musik scheint dabei vom Notenblatt 

durch ihn hindurch und aus ihm heraus 

zu fließen, da ist nichts »gemacht« oder 

kalkuliert. 

Geboren wurde Michael Nagy, Jahrgang 

1976, in Stuttgart, hat aber ungarische Wurzeln, 

weshalb man seinen Familien namen 

»Nootsch« ausspricht. In Stuttgart hat er seine 

musikalische Laufbahn begonnen, bei 

den Hymnus Chorknaben; später studierte 

er Gesang, Liedgestaltung und Dirigieren in 

Mannheim und Saarbrücken. Ausgebildet 

wurde er dort unter anderen vom Pianisten 

Irwin Gage, der sich als ehemaliger Liedbegleiter 

von Gesangsgrößen wie Christa 

Ludwig, Peter Schreier und Jessye Norman 

verdient gemacht hat, und dem fast schon 

legendären Gesangslehrer Rudolf Piernay, zu 

dessen Schülern illustre Namen wie Michael 

Volle und Bryn Terfel gehören. 

Nach dem Studium wurden die Komische 

Oper Berlin und die Oper Frankfurt zu seinen 

Stammhäusern, an denen er sich ein beeindruckend 

umfassendes Repertoire erarbeitet 

hat. Zu dem zählen Operetten wie »Die Fledermaus« 

ebenso wie die klassischen Mozart- 

Rollen wie Papageno aus der »Zauberflöte«, 

der Graf aus der »Hochzeit des Figaro« oder 

Don Alfonso aus »Così fan tutte« (bei den 

Salzburger Festspielen). Aber auch in den 

Musikdramen Richard Wagners fühlt er sich 

pudelwohl, war als Wolfram im »Tannhäuser« 

bereits in Bayreuth zu Gast und brillierte im 

Sommer als Alberich in einer »Ring«-Serie an 

der Wiener Staatsoper. Dazu singt er immer 

wieder Unbekanntes wie Dallapiccolas Oper 

»Il Prigioniero« oder Zeitgenössisches wie 

die Uraufführung von Scartazzinis »Edward 

II.« (an der Deutschen Oper Berlin). 

Michael Nagy kann mittlerweile auf eine 

umfangreiche Diskografie zurückblicken, 

die ihn nicht nur als Operngestalter, sondern 

auch als exzellenten Konzert- und Liedersänger 

zeigt, in teils viel gelobten Aufnahmen. 

Und wenn sein volles Sängerleben ihm einmal 

ein bisschen Freizeit lässt, dann hebt er 

gerne ab, denn Michael Nagy ist passionierter 

Flieger und im Besitz eines Flugscheins. 

Oder er verbringt Zeit mit Pferden, in deren 

Gesellschaft er pures Glück empfindet, wie er 

sagt. Und für das Publikum kann ein Recital 

des Baritons eben das sein: pures Glück! 

Bjørn Woll 

Gerold Huber 

Das Magazin 39

Nathalia Milstein 

Französisch-russische 

Nathalia Milstein gibt ihr Debüt in der Kölner Philharmonie mit Charakterstücken 

Lächelnd und stets geduldig erklärt Nathalia Milstein immer wieder, 

dass die frappierende Ähnlichkeit ihres Namens mit demjenigen des 

Geigers Nathan Milstein tatsächlich reiner Zufall sei und keine Verwandtschaftsbeziehungen 

zu ihm bestehen. Tatsächlich ist ihre Familie 

nicht weniger berühmt. Allerdings bedauert sie sehr, dass sie ihren 

Großvater, den Pianisten und Musikwissenschaftler Jacob Milstein, 

nicht kennen gelernt hat. Am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium 

bildete er viele hochkarätige Klaviertalente aus, darunter waren 

Elisabeth Leonskaja und auch sein Sohn, Nathalias Vater Serguei 

Milstein. Als die Sowjetunion zusammenbrach, ging Serguei mit 

seiner Familie nach Frankreich. Dort wurde Nathalia geboren. Die 

Familiengeschichte wiederholte sich: So wie einst ihr Großvater ihren 

Vater unterrichtete, trat die kleine Nathalia in die Klavierklasse ihres 

Vaters ein, der mittlerweile am Genfer Konservatorium eine Klavierprofessur 

innehatte. »Musikerin zu werden war ein ganz natürlicher 

Weg für mich. Ich habe das nie hinterfragt«, sagt sie. 

Nach dem Gewinn des Ersten Preises beim Internationalen Klavierwettbewerb 

in Dublin im Jahr 2015 erhielt Nathalia Milsteins Karriere 

einen ordentlichen Schub. Auch konnte sie sich glücklich schätzen, 

2021/22 in das Programm »Building Bridges« von András Schiff aufgenommen 

zu werden und von ihrem berühmten Mentor zeitgleich noch 

eine Empfehlung für das »Classeek«-Förderprogramm zu erhalten. 

Doch mit der Pandemie habe sich ihr Blick auf ihren Beruf verändert, 

wie Milstein im Interview mit der Musikjournalistin Charlotte Gardner 

berichtet. In einer Zeit, als Musikerinnen und Musikern das wichtigste 

Lebenselixier, die Bühne und der Kontakt mit dem Publikum, entzogen 

wurde, begann sie darüber nachzudenken, was es bedeute, nicht 

»systemrelevant« zu sein. »Was ist der Wert der Musik, wo ist ihr Platz 

im Leben?« Diese Fragen begleiten Milstein seitdem permanent. 

Von András Schiff habe sie viel über die eigene Haltung als Pianistin 

gelernt, denn »es geht nicht um uns, sondern es geht um das, was 

wir dem Publikum präsentieren«. Aufgrund ihrer Herkunft fühlt sie 

sich dem russischen und dem französischen Repertoire vor allem der 

Spätromantik und des frühen 20. Jahrhunderts sehr verbunden und 

genau hier setzt Milstein immer wieder Schwerpunkte. Benannt nach 

dem Titel der fiktiven Violinsonate in Marcel Prousts Roman »À la 

recherche du temps perdu« wurde u. a. das Album »La Sonate de 

Vinteuil« veröffentlicht, auf dem sie gemeinsam mit ihrer Schwester, 

der Geigerin Maria Milstein, französische Kammermusikwerke für Violine 

und Klavier von Saint-Saëns, Pierné, Hahn und Debussy einspielte. 

Ein Rezitalprogramm sei wie eine Visitenkarte – diesen Rat András 

Schiffs nimmt sich Milstein zu Herzen und empfiehlt sich in ihrem 

Kölner Konzert unter anderem mit einer feinen Auswahl berühmter 

Charakterstücke. Sie spannt den Bogen von den klangmalerisch faszinierenden 

»Pièces de Clavecin« von Rameau über Debussys ersten 

40 

Das Magazin

Theatergemeinde KÖLN 

Ihr Weg zur Kultur! 

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Liaison 

Das Neue Orchester 

Christoph Spering 

Band der »Images«, deren mittleres Stück »Hommage à Rameau« 

dem berühmten Vertreter der französischen Clavecinkunst huldigt, 

und setzt mit Rachmaninows in dunkle bis düstere Farben getauchten 

»Études Tableaux« op. 39 einen kraftvollen Schlusspunkt. Diese 

Tongemälde umrahmen Faurés monumentale »Thème et Variations« 

op. 73 aus dem Jahr 1895, das in der französischen Klavierliteratur des 

19. Jahrhunderts ein regelrechtes Einzelgängerwerk darstellt. Ausgerechnet 

die in Frankreich geradezu stiefmütterlich behandelte Gattung 

der Klaviervariation entwickelte Fauré zu seinem längsten Opus für 

Klavier solo mit einer Spieldauer von über 15 Minuten. In der Verbindung 

von formal so unterschiedlich geprägten Werken – den einem 

Grundmodell folgenden Variationen einerseits und den strukturell 

freien, außermusikalische Impulse aufnehmenden Miniaturen andererseits 

– liegt der Reiz von Milsteins Rezital. 

Miriam Weiss 

EIN BACH-FEST FÜR KÖLN 

Konzerttermin 


Nathalia Milstein Klavier 

Jean-Philippe Rameau Ausgewählte Werke 

Gabriel Fauré Thème et variations op. 73 

Claude Debussy Images I L 110 

Sergej Rachmaninow Études-Tableaux op. 39 

Gefördert von: 

Eintritt frei (außer Kaffeehaus) 

www.bach-koeln.info

Mandolinissimo 

Avi Avital und Il Giardino Armonico 

Avi Avital 

Die Mandoline ist das Instrument des Jahres 2023. Darüber freut 

sich Avi Avital besonders. Der israelische Mandolinist hat einen nicht 

unerheblichen Anteil daran, dass dieses Instrument in der Klassikwelt 

heute für Furore sorgt. Avi Avital ist ein unermüdlicher Botschafter für 

die Mandoline. Als kleines, mandelförmiges Saiteninstrument aus der 

Familie der Lauten wurde die Mandoline um 1700 in Italien entwickelt. 

Man spielt sie mit einem Plektrum, und gestimmt ist sie wie die Saiten 

einer Violine, also in den Quinten G-D-A-E. »Die Mandoline ist sehr 

intuitiv, einfach zu lernen«, so Avi Avital. »Ende des 19. Jahrhunderts 

und während des gesamten 20. Jahrhunderts wurde die Mandoline in 

großen Gruppen gespielt, in Mandolinenorchestern, sodass Leute, die 

in derselben Fabrik arbeiteten, zusammen Musik machen konnten.« 

Das perfekte Amateur-Instrument also für den Feierabend. Doch obwohl 

schon Vivaldi bezaubernde Konzerte für die Mandoline komponiert hat, 

war ihr keine große Karriere als Soloinstrument auf den großen Bühnen 

dieser Welt vergönnt. Das änderte sich durch Avi Avital, der sie ins 

Rampenlicht holte. 

Wie aber kam Avi Avital selbst zur Mandoline? »Es ist eine Kette von Zufällen«, 

so Avi Avital. Ein Nachbarskind spielte Mandoline und war drei 

Jahre älter als Avi Avital, der auf diese Weise das Instrument als kleiner 

Bub zum ersten Mal hörte und selber spielen wollte, was er mit Nachdruck 

im Alter von acht Jahren bei seinen Eltern einforderte. Er übernahm 

dann das Instrument des Nachbarsjungen und den Lehrer gleich 

dazu – ein großes Glück für Avi Avital, denn der aus Russland stammende 

Simcha Nathanson war ein hervorragender Pädagoge, eigentlich ein 

Geiger, der Mandoline unterrichtete. Avi Avital studierte an der Musikakademie 

in Jerusalem und am Conservatorio im italienischen Padua. 

Bald spielte er in der New Yorker Carnegie Hall, in der Londoner Wigmore 

Hall, in der Berliner Philharmonie, im Wiener Konzerthaus und in 

der Kölner Philharmonie, er gewann als erster Mandolinenspieler überhaupt 

einen Grammy, schloss einen Plattenvertrag ab – und plötzlich 

war die Mandoline ein gefragtes Instrument. 

42 


»Für mich ist Erfolg kein Wert 

an sich, kein Ziel, er ist eher ein 

Nebeneffekt echter Leidenschaft.« 

Philharmonie Südwestfalen · Gianluca Febo LEITUNG 

27. & 28.12.23 · Kölner Philharmonie 

FilmPhilharmonic Edition · Film mit Genehmigung der Deutschen Kinemathek im Auftrag 

der DEFA Stiftung Musik mit Genehmigung von Pro Vox Music Publishing 

Konzerttermin 




Giovanni Antonini Blockflöte und Leitung 

Georg Friedrich Händel Concerto grosso G-Dur op. 6,1 HWV 319 

für Streicher und Basso continuo aus: [12] Concerti grossi op. 6 HWV 319–330 

Emanuele Barbella Konzert in D-Dur für Mandoline, Streicher und Basso continuo 

Francesco Durante Concerto für Streicher und Basso continuo g-Moll 

Johann Sebastian Bach / Avi Avital Konzert für zwei Cembali, Streicher und Basso 

continuo c-Moll BWV 1060 in einer Bearbeitung für Flöte, Mandoline, Streicher und 

Basso continuo 

Antonio Vivaldi Sonate für zwei Violinen, Viola und Basso continuo Es-Dur RV 130 

»Suonata a 4 al Santo Sepolcro« 

Cum dederit (Largo) in einer Bearbeitung für Blockflöte und Streicher 

aus: »Nisi Dominus« g-Moll RV 608 für Mezzosopran, Viola d'amore, Streicher und 

Basso continuo 

Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonie G-Dur Wq 182,1 für Streicher und Basso 

continuo »Hamburger Sinfonie Nr. 1« 

Giovanni Sollima Concerto for Mandolin, strings and basso continuo 

GALA-KONZERT MIT ORCHESTER, BAND & SOLISTEN 

LIEBESGRÜSSE AUS MOSKAU 

GOLDFINGER 

FEUERBALL 

MAN LEBT NUR ZWEIMAL 

DIAMANTENFIEBER 

LEBEN UND STERBEN LASSEN 

GOLDENEYE 

CASINO ROYALE 

SKYFALL 

KEINE ZEIT ZU STERBEN 

U. V. M. 

02.01.24 · KÖLNER PHILHARMONIE 

»Für mich ist Erfolg kein Wert an sich, kein Ziel, er ist eher ein Nebeneffekt 

echter Leidenschaft. Erfolg ist nicht das, was mich antreibt, das wäre sehr 

egozentrisch, darum geht es mir nicht. Ich liebe einfach Musik.« Nicht nur 

in diesem Punkt stimmt er mit dem Flötisten und Ensembleleiter Giovanni 

Antonini und den Musikern von Il Giardino Armonico überein. Sie waren 

schon früh wichtige Inspirationsgeber für Avi Avital: »Ich erinnere mich, 

wie ich bereits als Oberschüler ihre Platten hörte und davon träumte, 

eines Tages mit ihnen zu spielen.« Dieser Traum wird wahr in einem 

fröhlichen vorweihnachtlichen Konzert in der Kölner Philharmonie 

mit einem facettenreichen Programm, vom Mandolinenkonzert des 

neapolitanischen Barockkomponisten Emanuele Barbella bis zu Avi 

Avitals Bearbeitung von Bachs Cembalokonzert BWV 1060. »Ich glaube, 

Bach hätte nichts dagegen, dass ich sein Konzert auf der Mandoline 

spiele. Bach selbst war so flexibel mit seinen Instrumentierungen. Für 

ihn stand die musikalische Botschaft im Mittelpunkt«, sagt Avi Avital. 

Gemeinsam mit Il Giardino Armonico stellte er auch ein Werk des 

italienischen Gegenwartskomponisten Giovanni Sollima vor, »ein 

Musiker, den ich immer bewundert habe, und ein guter Freund«, so Avi 

Avital. »Wir haben an wunderbaren Projekten zusammengearbeitet. 

Und wir haben diese gemeinsame Liebe zum Mittelmeer.« 

Dorle Ellmers 

03. – 04.01.24 · Kölner Philharmonie 

www.theharlemgospelsingers.de 

13.02.24 · Kölner Philharmonie 

TICKETS: 0221 - 280 280 

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hat 30 Arien, Chöre und 

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neu bearbeitet, 

mit Hammondorgel, nur einer Trompete 

und das ganze Ensemble stimmt bei den Chorälen 

mit ein. Die Partitur bleibt unangetastet. Wir 

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Das Thomas Christian Ensemble 

zeigt mit diesen Arrangements 

von Mahlers 4. 

und Bruckners 7. Sinfonie, 

dass Reduktion der Besetzung 

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Christiane Oelze verleiht der himmlischen Gesangspartie 

in Mahlers Vierter die notwendige 

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1. Dezember 2023 

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mit Masaaki Suzuki und 

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Age of Enlightenment am 1.12. 

um 19 Uhr kostenlos. Bitte lösen Sie den der 

Abo-Ausgabe beiliegenden Coupon am Konzertabend 

im Foyer der Kölner Philharmonie ein. 

wil 

44 


2023 | 2024 

FORUM ALTE MUSIK KÖLN 

25 JAHRE SONNTAGSKONZERTE 17H 

m+k e.V. 

22.10.23 17H ST. URSULA 

sirius viols 

leitung: hille perl VIOLA DA GAMBA 

„christopher simpson – 

vier jahreszeiten“ 

Sonoro Quartett 


»Journeys« 

Rising Stars 

Die Mitglieder des Sonoro Quartet sind im klassisch-romantischen 

Repertoire ebenso zuhause wie in der zeitgenössischen Musik. 

Diese Flexibilität öffnet ihnen regelmäßig neue Türen zu bedeutenden 

Konzerthäusern – ein kurzer, steiler Erfolgsweg. 

2019: Im belgischen Gent entschließen sich vier Streicher, einen 

gemeinsamen Weg als Streichquartett zu beginnen. Aus dem anfänglichen 

Versuch wird ein Erfolgsmodell. 

Die Ausbildung des Sonoro Quartet wurde von namhaften Mitgliedern 

international etablierter Quartette regelmäßig verfeinert. 

Mehrere Preise, etwa beim Bartók World Competition, sind Puzzlestücke 

einer erstaunlichen Zwischenbilanz, die nur einen Weg 

kennt: nach oben. Ein Ensemble, das seine Grenzen ständig neu 

auslotet und seine Farbpalette kontinuierlich erweitert. 

© WDR/Peter Adamik 

19.11.23 17H MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST 

andreas staier CEMBALO 

„pour passer la mélancolie“ 

17.12.23 17H TRINITATISKIRCHE 

la venexiana 

„barocke weihnacht beiderseits 

der alpen“ 

28.01.24 17H MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST 

daniel ahlert MANDOLINE 

léon berben CEMBALO 

„virtuos gezupft“ 

Einheitspreis je Konzert 20 EUR (ermäßigt 15 EUR) 

m.spering@musik-und-konzept.de 

Info und Tickets: 0221 552558 | www.forum-alte-musik-koeln.de 

Traditionell führen die Rising Stars ein neues Werk eines Komponisten 

ihres Heimatlandes auf. In diesem Konzert ist es von Annelies 

van Parys. Die 48-Jährige gehört zu den führenden belgischen 

Komponistinnen und hat sich u. a. mit Kammeropern international 

einen Namen gemacht. Christoph Vratz 

Konzerttermin 

Sonntag, 26. November 2023, 18:00 (statt 16:00) 

Nominiert von BOZAR Brüssel 






Annelies van Parys Neues Werk 

Kompositionsauftrag von BOZAR Brüssel und der 

European Concert Hall Organisation (ECHO) 

Béla Bartók Streichquartett Nr. 5 B-Dur Sz 102 

Vinthya Perinpanathan Flight UL505 

Ludwig van Beethoven Streichquartett C-Dur op. 59,3 


MĂCELARU 

& MAHLER 

FR 3. / SA 4. November 2023 

Kölner Philharmonie / 20.00 Uhr 

Alma Mahler/Clytus Gottwald 

Gustav Mahler 

Hanna-Elisabeth Müller Sopran 

Wiebke Lehmkuhl Alt 

Rundfunkchor Berlin 

WDR Rundfunkchor 


Cristian Măcelaru Leitung

Auf einem Atem 

»Orgel plus …« mit Bariton Ludwig Mittelhammer 

und Organist Christoph Schoener 

46 


Ludwig Mittelhammer

Konzerttermin 

Donnerstag, 30. November 2023, 20:00 

Orgel Plus ... Bariton 

Ludwig Mittelhammer Bariton 

Christoph Schoener Orgel 

Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Gabriel Fauré und Antonín Dvořák 

Allein von ihren imposanten Maßen her stellt die Orgel bekanntlich jedes 

Instrument in den Schatten. Wenn noch gewaltige Winde durch die 

mächtigen Pfeifen wirbeln, ziehen und strömen, besitzt die Orgel auch 

akustisch die absolute Lufthoheit. Dennoch hat sie sich in ihrer langen 

Geschichte immer wieder als feinfühliger Dialogpartner ausgezeichnet 

– etwa in Duo-Kombinationen mit der Flöte oder der Gitarre. Die natürlichste 

Verbindung bildet die Orgel aber mit der menschlichen Stimme. 

Immerhin unterstützte sie bereits im 17. Jahrhundert nicht nur tatkräftig 

und kunstvoll die Gemeinde bei ihrem Choralgesang. Wie zahlreiche 

geistliche Gesangbücher jener Zeit dokumentieren, wurden für den 

Hausgebrauch die Choralmelodien für Stimme und Orgel bzw. Cembalo 

und Bassinstrument eingerichtet. 

Diese Tradition, Vokalwerke für Stimme und Orgel für die private Andacht 

zu komponieren bzw. zu bearbeiten, erfreute sich schließlich im 

19. Jahrhundert großer Beliebtheit, was nicht zuletzt am kostengünstigeren 

Harmonium als idealer Hausorgel-Ersatz lag. Im Rahmen der 

Konzertreihe »Orgel plus …« kommt die Klais-Orgel mit ihren rund 5400 

Pfeifen und 70 Registern zum Zuge. Wenn sich mit Bariton Ludwig 

Mittelhammer und Organist Christoph Schoener zwei herausragende 

Musikerpersönlichkeiten für ein Programm verbünden, bei dem es musikalisch 

geistlich, aber auch weltlich zugeht. So gibt es neben Antonín 

Dvořáks »Biblischen Liedern« auch so manches Chanson des Franzosen 

Gabriel Fauré. Zwischendurch kommt selbst Bach zu Ehren – mit 

Orgel-Bearbeitungen zweier bedeutender Cembalo-Werke. 

Ausgewählt hat Christoph Schoener neben der populären »Chromatischen 

Fantasie und Fuge« d-Moll eine der sieben schwungvollen 

Toccaten. Und auch mit diesem Stück unterstreicht Schoener seinen 

Ruf als einer der besten Organisten und Bach-Interpreten der Gegenwart. 

Dabei liegt ihm nicht nur der Orgelkomponist Bach am Herzen, 

wie er auf seiner mit einem ECHO Klassik ausgezeichneten Einspielung 

aller Orgel-Toccaten bewiesen hat. In seiner Funktion als Kirchenmusikdirektor 

an der Hamburger Hauptkirche St. Michaelis begeisterte er 

bis zu seinem Abschied 2019 auch mit Aufführungen der großen Bach- 

Passionen und -Oratorien. 

Die berührenden Möglichkeiten der menschlichen Gesangsstimme 

kennt Christoph Schoener genau. Weshalb er an der Orgel auf einem 

Atem mit Ludwig Mittelhammer und damit einem Sänger musiziert, der 

als Wunderknabe im Bariton-Fach gilt. Ob nun große Oper in Frankfurt 

oder Tokyo, ob Orchesterkonzerte mit Daniel Harding und Franz Welser- 

Möst oder Liederabende in Wien und London – der gebürtige Münchner 

begeistert all überall mit seinem »schönen, virilen Bariton« (SZ) und 

»großen interpretatorischen Gestaltungswillen«. Mit diesen Stärken 

wird Mittelhammer zusammen mit Christoph Schoener in romantische 

Liederwelten eintauchen. Dazu gehören eben die zehn »Biblischen Lieder«, 

die Dvořák 1894 in New York ursprünglich für Stimme und Klavier 

geschrieben hat. Zuvor widmen sich Mittelhammer und Schoener Gabriel 

Fauré, der rund hundert, mal ungemein elegante, mal luftig leichte 

Lieder komponierte. Und mit dem 1877 entstandenen »Après un rêve« 

erklingt jetzt nicht nur eines seiner berühmtesten Lieder. Weltruhm hat 

es auch durch seine zahlreichen Bearbeitungen wie eben jetzt für Stimme 

und Orgel erlangt. 

Guido Fischer 

GEHEN SIE MIT UNS 

AUF EINE KLANGREISE 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch in unserem 

C. Bechstein Centrum Köln. 

C. Bechstein Centrum Köln GmbH 

Glockengasse 6 „In den Opern Passagen“· D-50667 Köln 

+49 (0)221 987 428 110 · koeln@bechstein.de · www.bechstein-koeln.de 

VON DER HEYDT 

MUSEUM 

WUPPERTAL 

PABLO PICASSO | 

MAX BECKMANN 

MENSCH 

MYTHOS 

WELT 

17.9.23 –– 7.1.24 

Die Ausstellung wird gefördert durch 

Kulturpartner 

Pablo Picasso, Der Maler bei der Arbeit, 1964, Sprengel Museum Hannover © Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Bonn 2023 

Foto: C. Bechstein Concert B-212

Brüder im Geiste 

Das französische Quatuor Modigliani wird 20 

»Vier Freunde sollt ihr sein«, könnte man in Abwandlung des 

bekannten Fußballspruchs sagen. Denn allein vier hervorragende 

Spieler ihrer Instrumente ergeben noch lange kein Weltklasse- 

Streichquartett. Als ein solches hat sich das in Paris beheimatete 

Quatuor Modigliani aber zweifellos etabliert, und tatsächlich 

waren die vier Gründungsmitglieder bereits beste Freunde, bevor 

sie sich 2003, noch während ihres Studiums am Conservatoire, 

zum festen Ensemble zusammentaten. Als Brüder im Geiste, die 

einander blind verstehen, machten sie rasch Karriere: 2004 bis 2006 

gewannen sie drei erste Preise bei internationalen Wettbewerben, 

2011/12 gastierten sie als Teilnehmer des »Rising Star«-Programms 

der großen europäischen Konzerthallen auch in Köln, und 

inzwischen sind sie als echte Stars der Quartettszene auf allen 

Kontinenten gefragt. Dass Amaury Coeytaux, Ex-Konzertmeister 

des Orchestre Philharmonique de Radio France, im Jahr 2016 

den ursprünglichen Primarius Philippe Bernhard ersetzte, tat dem 

Erfolg keinen Abbruch. Gemeinsam übernahmen die vier 2020 die 

künstlerische Leitung des renommierten Streichquartett-Festivals 

und -Wettbewerbs in Bordeaux, gemeinsam unterrichten sie ab 

Herbst 2023 auch die erste Streichquartettklasse an der École 

normale de musique de Paris Alfred Cortot. 

»Die vier Gründungsmitglieder 

waren bereits beste Freunde, 

bevor sie sich zum Ensemble 

zusammentaten.« 

Und natürlich geht das Quatuor Modigliani auch in der Saison 

seines 20-jährigen Bühnenjubiläums mit einem spannenden 

Programm auf Tour. Es beginnt nicht zufällig mit einem neuen 

Stück, denn zeitgenössische Musik war dem Quartett von Beginn 

an ein Herzensanliegen. Élise Bertrand, die gerade erst 23-jährige 

Komponistin von »Lui e Loro«, ist selbst eine hervorragende 

Geigerin, die sowohl als Solistin wie auch als Kammermusikerin 

zahlreiche Preise gewann und ihr kompositorisches Handwerk 

bei Nicolas Bacri in Paris erlernte. Kritiker haben den Stil ihrer 

48 



Werke als elegant und sehr französisch beschrieben. Sie selbst 

nennt Karol Szymanowski, Witold Lutosławski, Grażyna Bacewicz, 

Olivier Messiaen und Sofia Gubaidulina als Komponistinnen und 

Komponisten, die ihr besonders nahestehen. 

Danach Dmitrij Schostakowitschs drittes Quartett, entstanden im 

Jahr 1946, als die sowjetische Kulturbürokratie die Künstler des 

Landes nach vorübergehender Lockerung der Kontrolle wieder 

strenger in die Pflicht nahm. Ursprünglich hatte Schostakowitsch 

wohl vor, die einzelnen Sätze mit Titeln zu versehen, die sich auf 

den Zweiten Weltkrieg beziehen. Nach Ansicht befreundeter Mu- 

Konzerttermin 

Mittwoch, 29.11.2023, 20 Uhr 


Amaury Coeytaux Violine 

Loïc Rio Violine 

Laurent Marfaing Viola 

François Kieffer Violoncello 

Élise Bertrand Neues Werk für Streichquartett 

Dmitrij Schostakowitsch Streichquartett Nr. 3 F-Dur op. 73 

Franz Schubert Streichquartett d-Moll D 810 »Der Tod und das Mädchen« 

siker vom Borodin-Quartett sollten sie folgendermaßen lauten: 

»1. Ruhige Unkenntnis der nahenden Katastrophe, 2. Grollen der 

Unruhe und Vorahnung, 3. Die entfesselten Kräfte des Krieges, 

4. Hommage an die Gefallenen, 5. Die ewige Frage: Warum? Und 

für was?« Schostakowitsch zog diese Überschriften zwar zurück, 

doch wenn sie authentisch sind, helfen sie vielleicht doch, den 

Charakter des Quartetts zu verstehen. 

Zum Schluss eines der faszinierendsten Werke des gesamten Repertoires: 

Franz Schuberts Streichquartett d-Moll verdankt seinen 

Beinamen »Der Tod und das Mädchen« dem zweiten Satz, 

einer Variationenfolge über das gleichnamige Lied des Komponisten. 

Möglicherweise assoziierte Schubert auch die übrigen 

Sätze mit dem Tod und verstand beispielsweise das Tarantella- 

Finale als Totentanz. Bemerkenswert ist in diesem Zusammenhang, 

dass sämtliche vier Sätze in Moll stehen – längere Dur-Abschnitte 

innerhalb der Werkteile lassen an die Widersprüchlichkeit von 

Todesfurcht und Todessehnsucht denken, die schon den Liedtext 

von Matthias Claudius charakterisiert: »Sei guten Muts, ich bin 

nicht wild, sollst sanft in meinen Armen schlafen«, raunt der Tod 

dem Mädchen zu. Jürgen Ostmann 


Zweimal 

die ganze 

Wahrheit 

Bachs »Weihnachtsoratorium« 

im Originalklang 

und als 

urbane Hausmusik 

»WO« ist unter Kennern und Liebhabern 

die Abkürzung für »Weihnachtsoratorium«. 

Natürlich Johann Sebastian Bachs »Weihnachtsoratorium«. 

»Weihnachten ohne WO«, 

sagt die Konzertmeisterin Juditha Haeberlin 

ganz richtig, sei »nur die halbe Wahrheit«. 

Aber darf es dann nur eine einzige Aufführung 

sein, wären zwei nicht noch viel schöner? 

Die Kölner Philharmonie bietet zur 

Einstimmung im Advent tatsächlich zwei 

Interpretationen von Bachs Meisterwerk 

an, und zwar ganz unterschiedliche: Da ist 

zum einen pünktlich am 1. Dezember das 

Konzert mit Masaaki Suzuki und dem Choir 

and Orchestra of the Age of Enlightenment 

aus London, Spezialisten der historischen 

Aufführungspraxis: das WO also in 

Originalklanggestalt. Wenn unter Suzuki 

mit »Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die 

Tage« der berühmte, festliche Eingangschor 

anhebt, erklingt er nicht nur historisch informiert, 

sondern ebenso mitreißend, schließlich 

folgen Chorsängerinnen und -sänger 

mitsamt Orchester dem Dirigierstab eines 

anerkanntermaßen Besessenen: Den Namen 

eines »Bach-Besessenen« trägt der 

1954 im japanischen Kobe geborene Suzuki 

nämlich schon längst. Sein Leben lang 

hat er sich mit dem großen Thomaskantor 

beschäftigt, gründete vor über dreißig 

Jahren sein eigenes, gleichfalls auf historischen 

Instrumenten musizierendes Bach 

Collegium Japan und hat mit ihm auf nicht 

weniger als 55 CDs Bachs gesamtes Kantatenwerk 

eingespielt. Ein Riesenprojekt, mit 

dem er sich in bester Gesellschaft etwa mit 

Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt, 

seinem Lehrer Ton Koopman oder John 

Eliot Gardiner befindet. Dabei interpretiert 

Masaaki Suzuki Bachs Kirchenmusik nicht 

ausschließlich unter dem musikalischen 

Aspekt: Suzuki entstammt einer Familie aus 

der evangelisch-christlichen Minderheit in 

Japan. Er ist tief in der Religiosität verwurzelt, 

Bachs Musik sei für ihn »ohne diesen 

Glauben und das Leben in der Kirche nicht 

zu begreifen.« 

Das Oratorium, »welches die heilige Weynacht 

über in beyden Haupt-Kirchen zu 

Leipzig musiciret wurde«, in der Thomasund 

Nikolaikirche, entstand für die Jahreswende 

1734/35. Die Anordnung der Festtage 

in diesem Jahr erforderte sechs Kantatenteile. 

Die einzelnen Kantaten sah Bach für 

die Gottesdienste an den damals üblichen 

drei Weihnachtsfeiertagen, dem Neujahrstag, 

dem Sonntag nach Neujahr und dem 

Epiphaniasfest vor. Wir verstehen sie als in 

sich geschlossenes Werk und vollkommenen 

musikalischen Ausdruck christlicher 

Weihnachtsfreude. Vollständig und mit allen 

Teilen ist es heute dennoch selten zu 

hören. Auch hier erweist sich Suzuki als der 

leidenschaftliche Bach-Interpret: Die Aufführung 

in der Kölner Philharmonie umfasst 

als Besonderheit sämtliche Kantaten I-VI. 

Wer das »Oratorium Tempore Nativitatis 

Christi«, wie der ursprüngliche Titel lautet, 

50 


Im Fokus 

»Bachs Musik ist ohne diesen 

Glauben und das Leben in der 

Kirche nicht zu begreifen.« 



»Dieses ›Weihnachtsoratoriums-Best-of‹ 

kommt 

frisch und spielfreudig daher.« 


einmal ganz anders, noch näher, intimer, 

aber dennoch genauso packend und vorweihnachtlich 

freudig erleben will, der sei 

dringend auf das eine Woche später stattfindende 

Konzert des fabelhaften Ensemble 

Resonanz hingewiesen. Die Hamburger 

Musikerinnen und Musiker nennen ihre 

Fassung eine Inszenierung »als Hausmusik 

unter Freunden«. Dreißig Arien, Rezitative 

und Choräle haben sie ausgewählt und für 

eine kleine Besetzung eingerichtet. Aus 

neun Streichern und einer E-Gitarre besteht 

das ganze Orchester, eine Trompete 

übernimmt den Part von dreien, anstelle der 

Orgel ist ein »Vintage-Keyboard« im Einsatz, 

und den Chor bilden vier Stimmen aus 

den eigenen Reihen. Nur zuweilen unterstützten 

die Streicher sie in den Chorälen. 

Solch eine Bearbeitung von einem einzigartigen 

Werk herzustellen, die nicht nur 

funktioniert, sondern berührt – das kann so 

urmusikalisch und federleicht wohl nur dem 

Ensemble Resonanz gelingen. Allesamt 

virtuose Solisten sind seine Mitglieder. Hat 

man schon einmal hineinhören dürfen in 

den ungewohnten Klang, dann ist man bezaubert. 

»Dieses ›Weihnachtsoratoriums- 

Best-of‹ à la Ensemble Resonanz kommt 

kammermusikalisch frisch und spielfreudig 

daher«, urteilt der Deutschlandfunk, »ist am 

Gestus der historischen Aufführungspraxis 

orientiert und instrumental auf internationalem 

Niveau.« 

Bleibt höchstens die Frage, wie es eigentlich 

dazu kam. Das war so: Mit dem 

»resonanzraum« im Hochbunker auf St. 

Pauli hatte das Ensemble endlich ein dauerhaftes 

eigenes Zuhause gefunden; der 

»resonanzraum« gilt mittlerweile als europaweit 

erster Kammermusik-Club. Vor 

Weihnachten vermisste man aber das mit 

vielen Erinnerungen ans häusliche Musizieren 

verbundene WO, wollte es sich für das 

Ensemble zu eigen machen, es quasi heimholen 

»für unser ureigenstes Wohnzimmer 

im Bunker«, um noch einmal Juditha 

Haeberlin zu zitieren. Das also ist die neueste 

Entstehungsgeschichte des WO. 

Schön, als Hausfreund der Kölner Philharmonie 

nun auch dieser urbanen Hausmusik 

lauschen zu können. 

Zwei grundverschiedene Weihnachtsoratorien 

– zweimal lohnt es, sich von der weihnachtlichsten 

aller Weihnachtsmusiken 

einfangen zu lassen. 

Jan Boecker 

Konzerttermine 






Choir of the Age of Enlightenment 

Orchestra of the Age of Enlightenment 


Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium B 

WV 248 

Kantaten I - VI 




Mirko Ludwig Tenor (Evangelist) 


Johannes Öllinger Gitarren 


Michael Petermann Vintage Keyboards 


Bachs Weihnachtsoratorium als urbane 

Kammermusik 

52 


Raderberg 

Konzerte 

6 Kammermusikabende im 

Deutschlandfunk Kammermusiksaal 

Raderberggürtel 40 

50968 Köln 

Abonnements und Eintrittskarten bei 

Abonnements 

+49 221 280 288 oder postalisch an KölnTicket, 

Raderbergkonzerte, Große Neugasse 2, 50667 Köln 

Einzelkarten 

+49 221 2801, online unter 

koelnticket.de/raderbergkonzerte oder an der Abendkasse 

1. Konzert 

Di., 17. 10. 2023, 20.00 Uhr 

Ensemble der Kronberg Academy 

Franz Schubert | Pablo Casals 

Gabriel Fauré | Johannes Brahms 

2. Konzert 


Yumeka Nakagawa, Klavier 


Claude Debussy | Béla Bartók 


3. Konzert 


Joolaee-Trio 

Johann Sebastian Bach | Béla Bartók 

Misagh Joolaee | Schaghajegh Nosrati 

4. Konzert 

Di., 16. 1. 2024, 20.00 Uhr 

Barbican Quartet 

Leoš Janáček | Joy Lisney 

Robert Schumann 

5. Konzert 

Di., 20. 2. 2024, 20.00 Uhr 

Alina Wunderlin, Sopran 

Ulrich Eisenlohr, Klavier 

Teodor Rusu, Violoncello 

Lieder von Lili Boulanger | André Previn 

Lee Hoiby u.a. 

6. Konzert 

Di., 12. 3. 2024, 20.00 Uhr 

Monet-Quintett 

Paul Taffanel | Richard Dubugnon 

Gustav Holst | Jean Françaix 

deutschlandfunk.de 

Änderungen vorbehalten 

12|13|14 

Nov 

Traumwandler 

Henri Dutilleux, Franz Schubert | Alban Gerhardt, Susanna Mälkki 


(0221) 22 12 84 00

Christiane Oelze 

Wandlungsfähig 

Christiane Oelze und das E-MEX-Ensemble 

Der Zufall hat sie zusammengeführt, 2019, vor der Kölner Musikhochschule. 

Sie: Christiane Oelze, international erfolgreiche Sängerin. 

Er: Christoph Maria Wagner, Komponist und Dirigent des 

E-MEX-Ensembles. Es entwickelte sich ein loser Plausch mit flockigen 

Bemerkungen, aber auch mit Langzeitfolgen. »Ach, du bist 

Komponist, dann könntest du ja etwas für mich schreiben«, meinte 

Oelze. »Du wirst es noch bereuen«, lautete Wagners kecke Antwort. 

Zunächst verabredeten sie sich für ein erstes gemeinsamen Musizieren, 

Schwerpunkt Lied. Dann kam Corona. »Wir haben dennoch 

geprobt«, erinnert sich Christiane Oelze, »bei Christoph zuhause 

in Pulheim, er mit Maske am Klavier hier und ich in einer anderen 

Ecke des Raumes ohne.« So wuchs schrittweise die Idee zu einem 

gemeinsamen Projekt: »Wir haben nach einem Programm gesucht, 

das einerseits das Spektrum von Christianes Stimme und andererseits 

das Profil des E-MEX-Ensembles abbildet«, so Wagner. Herausgekommen 

ist eine ungewöhnliche, eine spannende Abfolge 

mit zwei Schwerpunkten: in der ersten Konzerthälfte Musik, die aus 

verschiedenen Richtungen asiatisch inspiriert ist, anschließend ein 

Bogen quer durch die amerikanische Musiklandschaft. Vor allem 

die vier Gesänge von Karol Szymanowski nach Texten von Rabindranath 

Tagore stechen im ersten Teil heraus, und ein Werk, das 

Wagner selbst komponiert hat. »Ich hatte bereits 2020 einen Liedzyklus 

mit Klavierbegleitung für Christiane geschrieben, das neue 

Werk ist nun für Sopran mit Ensemble«. Zumal das 1999 gegründete 

E-MEX-Ensemble einen Schwerpunkt ohnehin auf zeitgenössische 

Musik legt. 

Vor etlichen Jahren saß Wagner auf dem Weg zu einer Probe im 

Auto und hörte im Radio Texte, deren Urheber erst im Nachspann 

aufgeklärt wurde: Ibn al-Arabī, ein aus Andalusien stammender Philosoph 

und Mystiker an der Schwelle zum 13. Jahrhundert. »Mich 

haben diese Texte sofort fasziniert, weil ich sie so modern fand«, so 

Wagner. »Zunächst wusste ich nicht, wie sie sich am besten vertonen 

lassen.« Schließlich puzzelten sich die Ideen zusammen. »Es 

kommt nicht oft vor«, ergänzt Christiane Oelze, »dass sich ein zeitgenössischer 

Komponist so genau mit den stimmlichen Möglichkeiten 

seiner späteren Interpreten auseinandersetzt.« »Ich habe mir 

54 


Konzerttermin 





Lieder und Chansons des 20. Jahrhunderts 

Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V. 

schon vor dem zuerst entstandenen Zyklus viele von Christianes 

Aufnahmen angehört«, erklärt Christoph Maria Wagner. »Denn 

man schreibt für die menschliche Stimme immer anders als für Instrumente, 

bei denen der Tonumfang ja fest vorgegeben ist. Doch 

jede Stimme ist anders, jede Persönlichkeit eine andere. Das aber 

ist für mich entscheidend: Wie kann ich als Komponist diese individuellen 

Qualitäten mit der Musik am besten in Einklang bringen? 

Ich habe also während des Schreibprozesses sehr wohl überlegt, 

wie Christiane das nun phrasieren oder farblich gestalten würde.« 

Christiane Oelze feiert in diesem Jahr runden Geburtstag. Dass 

sie sich im Herbst ihrer aktiven Sängerkarriere befindet, ist kein 

Geheimnis. Sie geht damit erfrischend offen um. »Ich habe dennoch 

das Gefühl, dass die Stimme noch trägt und sich in gewisser 

Hinsicht noch entwickelt. Außerdem lerne ich durch das viele 

Unterrichten täglich hinzu.« Niemand könne definieren, wann eine 

Karriere beginnt und wann genau sie endet, »aber eines kann ich 

mit Sicherheit sagen: Ich singe nach wie vor unglaublich gerne. 

Das ist mir viel wichtiger als das, was man oft als ›Karriere‹ bezeichnet.« 

Ihr Philharmonie-Konzert widmet sich im zweiten Teil Amerika: 

»Wir haben mit Samuel Barber und George Gershwin zwei Klassiker 

der amerikanischen Musik und mit Charles Ives einen Individualisten.« 

Florence Price wird erst seit kurzem in ihrer Bedeutung 

wiederentdeckt, außerdem gibt es zwei Stücke von Louis Thomas 

Hardin, bekannt als Moondog, »ein ungewöhnlicher Musiker«, wie 

Wagner ich umschreibt: »Er hat früh sein Augenlicht verloren, stromerte 

ziellos durch New York, war gleichzeitig mit Strawinsky und 

Bernstein bekannt. Er hat seine Musik immer als klassisch bezeichnet, 

obwohl sie das so nie war.« 

Was aber passiert mit einem Künstler, wenn er innerhalb eines 

Konzerts mehrere und teils einander gegensätzliche Welten durchschreitet? 

»Das kann ich Ihnen nicht erklären«, gibt die Sängerin 

zu. »Ich weiß nicht, woher es kommt. Es hat viel mit Fantasie zu tun. 

Natürlich spielt Erfahrung dabei eine Rolle, aber es passt zu mir, 

viele verschiedene Stile auszuprobieren.« »Natürlich muss man in 

einer zweiten Konzert-Hälfte, wenn der Klang ein völlig anderer ist, 

sich umstellen«, ergänzt Christoph Maria Wagner, »aber gute Musik 

liefert per se so viel Inspiration und Energie, dass einem diese 

Umstellung leichter fällt.« »Das ist keine Kopfarbeit«, so Oelze, 

»es ist wie beim Kochen: Es gibt Menschen, die können kochen, 

was sie wollen, und es schmeckt immer. Aber auch umgekehrt. 

Ist das nun Fingerspitzengefühl, ist das Intuition?« Das Lied in seiner 

Essenz treffen, so lautet ihr musikalisches Ideal. Man müsse 

nicht schauspielern, sondern einfach genau in die Musik reinhören. 

»So ähnlich hat es auch die Callas schon gesagt.« 

Christoph Vratz 

Schatzinsel mit Brillantkreis 

Ring von 

ANGELA HÜBEL 

® 

Öffnungszeiten:

Kommet, ihr Hirten 

Weihnachtliche Barockmusik mit Dorothee Oberlinger 

und Dorothee Mields 

Lange Zeit gab es in Italien den Brauch, 

dass Hirten zu Weihnachten aus den Bergen 

nach Rom zogen, um vor den Marienaltären 

zu musizieren und auf diese Weise dem 

neugeborenen Jesuskind zu huldigen – wie es 

ihre Vorgänger aus der biblischen Erzählung 

in der Weihnachtsnacht getan haben. Piffari 

hießen sie, diese Schäfer aus der Campagna, 

die auf ihrer Schalmei (Piffero) bliesen und 

den Dudelsack (Zampogna) spielten oder 

die Drehleier. Dorothee Oberlinger, bekannt 

Dorothee Mields 

als Königin der Blockflöte, die ja selbst 

ursprünglich ein Hirteninstrument war, hat 

in den italienischen Musikern der Gruppe 

Li Piffari e le Muse treffliche »Hirten« für 

ihr weihnachtliches Konzert in der Kölner 

Philharmonie gefunden. So bekommen 

die festlichen barocken Konzerte von 

Corelli, Vivaldi & Co. ein unnachahmliches, 

zünftig-pastorales Kolorit: mitreißende 

Weihnachtsmusik, stimmungsvoll im besten 

Sinne, manchmal auch anrührend, ohne 

kitschigen Zuckerguss. 

Wenn die Wahl-Kölnerin Dorothee Oberlinger 

etwas anpackt, dann macht sie es gründlich 

und mit Leidenschaft. Die Blockflötistin, 

Dirigentin, Professorin und Intendantin ist auch 

Mutter und ein Familienmensch – vielleicht hat 

sie deshalb so einen untrüglichen Sinn dafür, 

wie ein Weihnachtskonzert sich ansprechend 

gestalten lässt und welcher Ingredienzien es 

bedarf. Dorothee Oberlinger führt ein echtes 

Dream-Team an Musikerinnen und Musikern 

zusammen, ein Schauspieler ist auch dabei, 

und mit dieser Crew geht es ins weihnachtliche 

Italien, das Lieblingsland der Flötistin. 

Vertraute und weniger bekannte Werke 

erklingen, und noch eine zweite Dorothee ist 

mit von der Partie: die Sopranistin Dorothee 

Mields, deren Stimme häufig als engelsgleich 

und glockenhell beschrieben wird. Sie gilt 

als eine der führenden Barocksängerinnen 

unserer Zeit und singt Alessandro Scarlattis 

Weihnachtskantate in der Schlichtheit und 

Klarheit, die diese Musik verlangt, sowie das 

bekannte neapolitanische Weihnachtslied 

»Tu scendi dalle stelle«. Auch die berühmteste 

aller Weihnachtsmusiken darf nicht fehlen, 

Corellis Concerto grosso »Fatto per la Notte di 

Natale«. Die Musiker von Dorothee Oberlingers 

Ensemble 1700 sind in ihrem Element, und in 

der abschließenden Pastorale kommen die 

Piffari mit ihren rustikalen Hirteninstrumenten 

zum Zuge. 

Michael Witte steuert köstliche litera rische 

Leckerbissen bei und liest stim mungsvolle Texte 

aus Fanny Lewalds »Italienischem Bilderbuch« 

und aus den Kindheitserinnerungen des 

Sizilianers Turi Vasile vor. Der Sprecher 

und Schauspieler ist ein Kölner Gewächs, 

bekannt als Bühnendarsteller und aus Film 

und Fern sehen. Antonio Vivaldi kommt mit 

seinem virtuosen Concerto per Flautino 

C-Dur ins Spiel, das bei Dorothee Oberlinger 

so leichtfüßig und natürlich klingt. »Die Flöte 

ist vielleicht das älteste Musikinstrument der 

Menschheit«, so Dorothee Oberlinger. »Sie hat 

etwas Unmittelbares. Man bläst ja direkt hinein, 

das Instrument ist aus Holz, also aus einem 

Naturstoff. Die Flöte ist eine Verlängerung 

des Körpers und fast wie die menschliche 

Stimme.« Alle Beteiligten musizieren mit 

ansteckender Musizierfreude und bescheren 

den Zuhörern auch Momente des Innehaltens 

und der Kontemplation. »Musik kann die 

Ewigkeit zum Ausdruck bringen, die sich nicht 

in Worten beschreiben und nicht vom Intellekt 

erfassen lässt«, sagt Dorothee Oberlinger – 

und das sind vielleicht die weihnachtlichsten 

Momente in diesem Konzert. 

Dorle Ellmers 

Konzerttermin 

Montag, 25. Dezember 2023, 18:00 

Weihnachtliche Barockmusik aus Italien 









Ensemble 1700 

Dorothee Oberlinger Blockflöte und Leitung 

Mit Werken von Arcangelo Corelli, Fanny Lewald, 

Alessandro Marcello, Alfonso Maria de' Liguoris, 

Alessandro Scarlatti, Francisco Soto de Langa, 

Turi Vasile, Giovanni Antonio Guido, Antonio 

Vivaldi u. a. 

56 


»Musik kann die Ewigkeit zum 

Ausdruck bringen.« 




Mit dem Subway Jazz 

Auf einen Kaffee mit dem künstlerischen Leiter des Subway Jazz Orchestra 

Wozu neigst du mehr? Sentimentaler Rückblick oder ein Blick in 

die Zukunft? 

Wahrscheinlich schaue ich immer eher nach vorne und überlege, 

was ich als Nächstes machen kann. An Ideen mangelt es jedenfalls 

nicht, ich habe immer etwas am Köcheln. Im Idealfall versuche ich 

aber die meiste Zeit, im Hier und Jetzt zu sein, vor allem auf der 

Bühne bin ich immer ganz bei mir. Eine Big Band zu leiten erfordert 

viel Konzentration und Aufmerksamkeit, weil ich da 18 Gesichter 

vor mir habe, die mich anschauen und darauf warten, dass ich eine 

Ansage mache. Da vergesse ich dann alles um mich herum und 

bin ganz für die Musik da. Meistens kann ich mich dann total fallen 

lassen und schwebe nur noch. 

58 


Subway Jazz Orchester 

Orchestra ins neue Jahr 

Stefan Karl Schmid 

Zum zehnjährigen Jubiläum in diesem Jahr hat sich aber auch mal 

der Blick auf eure Bandgeschichte gelohnt, oder? 

Oh ja! Wir haben in den letzten zehn Jahren eine große Entwicklung 

durchlaufen. Mittlerweile wurden wir schon zum zweiten Mal 

über die Ensemble-Förderung des Landes NRW gefördert. So ist 

das SJO ein Teil unseres professionellen Daseins geworden. Am 

Anfang haben wir für null Euro gespielt, einfach aus Lust und Spaß 

an der Sache, da kamen wir alle frisch von der Hochschule und 

hatten gerade den Master in Komposition in der Tasche. Bei den 

ersten Auftritten wussten wir nie, ob es gut wird – die Plakate fürs 

erste Konzert waren schon gedruckt, da hatten wir noch kein einziges 

Arrangement geschrieben. Da war das alles immer so auf Kan- 

te genäht und wir wussten überhaupt nicht, ob wir Arrangements 

für ein ganzes Konzert zusammenkriegen oder ob alles Kraut und 

Rüben wird. Aber es hat immer funktioniert – manchmal mit ein 

bisschen Chaos ... 

Warum eigentlich Big Band? Woher kommt diese Leidenschaft? 

Bei mir ist es so, dass die Big Band sogar die Ursache dafür 

war, dass ich Musik studiert habe. Ich habe als Jugendlicher 

Saxophonunterricht gehabt, und die Lust, das auch beruflich zu 

machen, kam, weil ich im Landesjugendjazzorchester Rheinland- 

Pfalz mitgespielt habe. Dort war ich umgeben von Leuten, die schon 

ein bisschen weiter waren als ich und die mir gezeigt haben, was es 


»Vincent Peirani ist ein 

fantastischer Typ, dessen Musik 

sehr spannend ist.« 

Stefan Karl Schmid 

für Möglichkeiten gibt. Danach hat es sich wie ein roter Faden durch 

meine ganze musikalische Reise gezogen, dass ich immer Big Band 

gespielt habe. Ich war im Bundesjugendjazzorchester und dann 

kam irgendwann der erste Anruf von der WDR Big Band, ob ich mal 

Aushilfe spielen kann. Dann habe ich viel bei der Frankfurter Radio 

Big Band vom HR gespielt und mit dem Subway Jazz Orchestra kam 

schließlich die eigene Big Band. 

Und was ist das Besondere an einer eigenen Big Band? 

Als Arrangeur und Komponist weiß ich genau, für wen ich schreibe, 

ich kenne alle lange, weiß genau, was die solistischen Stärken sind, 

was sie für Nebeninstrumente spielen und was sie für Vorlieben 

haben. Und ich weiß, welche Stilistik unsere Rhythmusgruppe am 

besten umsetzen kann – und auch den Grad der Komplexität. Das 

macht mir und der Band immer wieder wahnsinnig Spaß! 

Ihr begrüßt das neue Jahr in der Kölner Philharmonie. Wie habt ihr 

das Programm dafür ausgewählt? 

Wir sind viele verschiedene Möglichkeiten durchgegangen und 

schließlich bei Vincent Peirani gelandet, einem fantastischen Typ, 

dessen Musik sehr spannend ist. Es gibt von ihm noch nicht so viel 

für Big Band und auch Akkordeon erlebt man in diesem Kontext 

nicht alle Tage. Deshalb ist er genau der richtige Gast, sicher auch 

für uns ein aufregendes Projekt und ein toller Start in das neue Jahr! 

Katie Knees 

Konzerttermin 

Neujahrskonzert 

Montag 01.01.2024, 20:00 

Subway Jazz Orchestra 

Vincent Peirani Akkordeon 

60 


Konzerte 2023 

November-Dezember 

— 

Sonntag I 19.11.2023 I 18 Uhr | Liederabende 

Anna Prohaska, Sopran | Julius Drake, Klavier 

Paradise lost – Lieder von H. Purcell, F. Schubert, 

R. Schumann, M. Ravel, H. Wolf, B. Britten, 

G. Mahler, C. Ives, H. Eisler, L. Bernstein u.a. 

— 

Mittwoch | 29.11.2023 | 18 Uhr | Aspekte: Jazz 

Sebastian Sternal, Klavier 

Thelonia 

— 

Samstag | 2.12.2023 | 20 Uhr | Klavierrecitals 

Michael Korstick, Klavier 

Werke von L. v. Beethoven und J. Woelfl 

Riccardo Muti und das Chicago Symphony Orchestra 

— 

Donnerstag | 14.12.2023 | 20 Uhr | Young Stars 

Tom Borrow, Klavier 

Werke von C. Debussy, C. Franck, F. Chopin 

Aus Italien 

— 

Kammermusiksaal 

Bonngasse 24-26 | 53111 Bonn 

www.beethoven.de 

Das Chicago Symphony Orchestra 

unter der Leitung von Riccardo Muti 

entführt in den Süden 

Lichtvolle Klänge wecken die Sehnsucht nach dem Süden. Mit jugendfrischen 

Werken der deutschen Romantik huldigen Maestro Riccardo 

Muti und sein gewandtes Chicago Symphony Orchestra dem 

Traumland Italien: musikalische Erinnerungen an glückliche Zeiten! 

Auf Goethes Spuren reisten sie, beide jeweils 22 Jahre jung, bis ins 

sonnige Neapel und hielten ihre heiteren wie erhabenen Empfindungen 

in Tönen fest: Felix Mendelssohn Bartholdy begann bereits 

während der Studienfahrt mit der Komposition seiner euphorischen 

»italienischen« Sinfonie. Richard Strauss schuf seinen klangvollen 

Reisebericht »Aus Italien« in der Rückschau als prachtvolle »sinfonische 

Fantasie«, die Sinneseindrücke von Landschaft, Architektur und 

Lebensart verarbeitet. 

Riccardo Muti hat nach 13 erfolgreichen Jahren seine Zusammenarbeit 

als Chefdirigent des Chicago Symphony Orchestra beendet, ist 

dem Orchester aber weiterhin stark verbunden. Das Orchester ernannte 

ihn zum Ehrendirigenten auf Lebenszeit. Oliver Binder 

Konzerttermin 

Samstag, 20. Januar 2024, 20:00 

Chicago Symphony Orchestra 

Riccardo Muti Dirigent 

Philip Glass The Triumph of the Octagon 

Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 


Richard Strauss Aus Italien op. 16 TrV 147 

Sinfonische Fantasie für großes Orchester 

Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V. 

Kontrapunkt-Konzerte 2023-2024 

KLASSIK-ERLEBNISSE in der KÖLNER PHILHARMONIE 

in der Weihnachtszeit und zum Jahreswechsel 

Do 20 Uhr 


Fr 20 Uhr 


Sonder- 

Konzert 

Sonder- 

Konzert 

Sonder- 

Konzert 

Fr 20 Uhr 

05.01.2024 

A3 

So 16 Uhr 

07.01.2024 

21.12. 

29.12. / 5.1. / 7.1. 

Glanzvolle Weihnacht — zum Mitsingen 

GEWANDHAUS BRASS QUINTETT LEIPZIG 

EUROPÄISCHER KAMMERCHOR 

Michael Reif Dirigent • Sebastian Küchler-Blessing Orgel 

Stimmungsvolle Weihnachtslieder zum Mitsingen 

Werke von BACH, MOZART, MENDELSSOHN, ELGAR u.a. 


PHILHARMONIA FRANKFURT 

Juri Gilbo Dirigent • Artiom Shivkov Violine • Vladislav Lavrik Trompete 

HÄNDEL Ankunft der Königin aus Saba aus Oratorium „Salomon“ HWV 67 

VIVALDI Die vier Jahreszeiten — Violinkonzerte op. 8 Nr. 1-4 RV 269 

HÄNDEL Orchestersuite für Trompete und Orchester D-Dur HWV 341 

HÄNDEL Feuerwerksmusik D-Dur WV 351 

Tanz um die Welt — Neujahrskonzert 

PHILHARMONISCHES ORCHESTER HAGEN 

Rodrigo Tomillo Dirigent 

Susanne Serfling Sopran • Xavier Moreno Tenor 

BRAHMS: Ungarische Tänze, DVOŘÁK: Slawische Tänze, TSCHAIKOWSKI: Walzer 

aus Schwanensee, JOHANN STRAUSS: Kaiserwalzer und Tritsch-Tratsch-Polka u.a. 

Freude, schöner Götterfunken 

DAS NEUE ORCHESTER • CHORUS MUSICUS 

Christoph Spering Dirigent 

BEETHOVEN 9. Sinfonie d-Moll op. 125 mit Schillers Ode „An die Freude“ 

PK I: 55,50 / II: 49,50 / III: 44,50 / IV: 37,50 / V: 29,50 / VI: 19,00 / Z: 39,50 € zzgl. Servicegebühr 

PK I: 63,50 / II: 55,50 / III: 47,50 / IV: 40,50 / V: 34,50 / VI: 19,00 / Z: 43,50 € zzgl. Servicegebühr 


Herwarthstraße 16, 50672 Köln 

Bürozeiten: Mo, Di, Do 16 – 18 Uhr 

Tel 0221-257 84 68 Fax 0221-258 98 61 

info@kontrapunkt-konzerte.de 

Der Kartenverkauf für das Konzert A3 am 

7.1.2024 beginnt am 7.11.2023, für die 

Sonderkonzerte hat er bereits begonnen. 

Karten gibt es auch bei allen 

bekannten Vorverkaufsstellen.

T 

KARTENKAUF 

GUT ZU WISSEN 

IMPRESSUM 


Onlinekartenkauf im Webshop der Kölner Philharmonie. 


Vorverkaufsstelle 

Konzertkasse 

Kurt-Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

gegenüber der Kölner Philharmonie 

Montag – Samstag 12:00-20:00 Uhr 

und jeweils zwei Stunden vor Konzertbeginn 

Danke! 

Wir tun alles, um Programm-, Besetzungs- oder 

Terminänderungen zu vermeiden. Trotzdem lassen 

sie sich manchmal nicht umgehen. Beachten Sie 

deshalb bitte unsere Mitteilungen in der Tagespresse 

und im Internet (koelner-philharmonie.de). 

Grundsätzlich berechtigen Besetzungs- und 

Programm änderungen nicht zur Rückgabe bereits 

erworbener Eintrittskarten oder Abonnements. 


ist die Zeitschrift der Kölner Philharmonie und erscheint 

alle zwei Monate. 

Das Heft ist im Abonnement für € 16,– im Postversand zu 

beziehen und liegt in ausgesuchten Verteilstellen aus. 

Abonnentinnen und Abonnenten genießen besondere 

Vorteile. 

Herausgeber 

Kölner Philharmonie, KölnMusik GmbH, 

Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln 

Bitte beachten Sie, dass in der Konzertkasse nur 

Kartenzahlung möglich ist. 

Akzeptiert werden alle Giro- und Kreditkarten sowie 

Apple Pay und Google Pay. 

Der Weg von der Kölner Philharmonie bis zur Konzertund 

Tageskasse ist barrierefrei. 

Abonnementservice 

Konzertkasse 

Kurt Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

Tel.: 0221 204 08 204 

abo@koelnmusik.de 

Vorverkauf 

Vorverkaufsstart: 2. November 2023 

für alle KölnMusik-Konzerte von Februar bis April 

Kartenpreise 

Alle Preise sind Endpreise, inklusive aller Gebühren. 

KONZERTSAAL 

Adresse 

Unseren Konzertsaal finden Sie in der Bischofsgartenstraße 

1, 50667 Köln im Schatten des Kölner 

Doms. 

Plätze 

Besucher in den Blöcken C und F kommen schneller 

ins Foyer, wenn sie die oberen Ausgänge benutzen! 

Gehbehinderte brauchen für die X- und Y-Balkone 

jeweils nur neun Stufen zu überwinden. Die Plätze in 

Block Z erreichen Sie mit einem Aufzug. Bitte halten 

Sie den auf Ihrer Eintrittskarte vermerkten Platz ein. 

V.i.S.d.P. 

Louwrens Langevoort, Intendant 

Redaktion 

Gesa Köhne, mit Beiträgen von Oliver Binder, Helge 

Birkelbach, Jan Boecker, Dorle Ellmers, Guido 

Fischer, Susanne Göllner, Katherina Knees, Stefanie 

Kuppert, Louwrens Langevoort, Martin Laurentius, 

Manfred Müller, Jürgen Ostmann, Christoph Vratz, 

Miriam Weiss, Anke Wildhusen (wil), Bjørn Woll. 

Gesamtdesign 

hauser-lacour kommunikationsgestaltung GmbH 

Gestaltung und Layout 

MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln 

www.mwk-koeln.de 

Tages- / Abendkasse 

Die Konzertkasse am Kurt-Hackenberg-Platz /Ecke 

Bechergasse öffnet 2 Stunden vor Konzertbeginn, dort 

können Sie noch Tickets im Vorverkauf erwerben. 

Stehplatzkarten sind ab 2 Stunden vor Konzertbeginn 

erhältlich, auch online auf koelner-philharmonie.de. 

Ermäßigungen 

Bei Konzerten der KölnMusik erhalten Schüler, 

Studierende (unter 29 Jahre), Auszubildende, 

Schwer behinderte und Köln-Pass-Inhaber in der 

Regel 25 Prozent Rabatt. Bitte beachten Sie: Es kann 

nur jeweils eine Preisermäßigung beansprucht 

werden. Der Ermäßigungsnachweis ist beim Kauf der 

Karte und Einlass in den Saal unaufgefordert 

vorzuzeigen. 

Fahrausweise 

Ihre Eintrittskarte ist zugleich Hin- und Rückfahrkarte im 

Verkehrsverbund Rhein-Sieg. Die Hinfahrt darf 

frühestens vier Stunden vor Beginn der Veranstaltung 

angetreten werden. Die Rückfahrt muss spätestens um 

10 Uhr des Folgetages abgeschlossen sein, wenn am 

Abend keine Züge mehr verkehren. Im Hinblick auf die 

Gültigkeitsdauer der Fahrscheinberechtigung vor und 

nach der Veranstaltung gelten die Bestimmungen des 

jeweiligen Verkehrsverbunds bzw. 

Verkehrsunternehmens. Die Eintrittskarte ist nach 

Veranstaltungsbesuch nicht auf andere Personen 

übertragbar, auch nicht als Fahrausweis. 

Datenschutz 

Wir nehmen den Datenschutz ernst und informieren 

Sie auf der Internet-Seite koelner-philharmonie.de/ 

datenschutz/, wie wir Ihre Daten verarbeiten und 

welche Ansprüche und Rechte Ihnen nach den 

datenschutzrechtlichen Regelungen zustehen. In der 

Konzertkasse händigen wir Ihnen die Datenschutzerklärung 

gerne auch in gedruckter Form zum 

Mitnehmen aus. 

I 

II 

B E 

R 

I 

G 

A C D F 

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H 

A 

U 

L 

C 

III G H L M N Q auch Seitenplätze A * D * 

IV I K O P 

V T * º Y * º 

VI U * º X * º 

B 

Z 

Y 

X 

E 

F 

Q 

D 

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auch Reihe 32 und 33 LQ 

P 

auch Seitenplätze GM 

Reihe 29 und 30 IKOP 

Balkone 

Z Chorempore mit Rollstuhlplätzen 

(Reihe 4 º ) 

R S 

Stehplätze und Rollstuhlplätze 

* In diesen Blöcken kann es Sichtbehinderungen geben. 

º Diese Plätze werden nicht bei allen Konzerten angeboten. 

M 

O 

S 

Druck 

Die Wattenscheider Medien Vertriebs GmbH, Bochum 

Anzeigen 

MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln 

Ute Singer, Ralf Zimmermann 

Fon: 0221 - 12 34 35 · Fax: 0221 - 82 00 925 

Neumarkt 1c, 50667 Köln 

Mediaunterlagen auf Anfrage oder unter 

www.mwk-koeln.de 

Partner 

Bildnachweis 

Seite 

Rechteinhaber (Motiv) 

Titel: Christian Palm 

S. 3: KölnMusik/Matthias Baus 

S. 4: Christian Palm, Decca/ 

Uli Weber, Sasha Gusov, 

Marco Borggreve (v.o.n.u.) 

S. 5: Marco Borggreve (o.l.), 

Gregor Hohenberg (o.r.), 

Harald Hoffmann (u.l.), 

Henning Ross (u.r.) 

S. 6: Christian Palm 

S. 7: Kaupo Kikkas 

S. 8: Christian Palm 

S. 9: Marco Borggreve 

S. 10/11: Marco Borggreve 

S. 12: Paul Marc Mitchell 

S. 13: Luis Castilla Photo 

S. 14: Decca/Uli Weber 

S. 16: OMC 

S. 17: KölnMusik/Kuppert 

S. 18: Honorata Karapuda 

Letzte Aktualisierung 

22. September 2023 

S. 20/21: Marco Borggreve 


S. 23: M. Angeloni 

S. 24/25: Claude Gassian 

S. 27: Sasha Gusov 

S. 38: Gisela Schenker 

S. 39: Marion Köll 

S.40/41: Anne Bied 

S. 42: Harald Hoffmann 

S. 45: Eva Ravel 

S. 46: Gregor Hohenberg 

S. 49: Jérome Bonnet 


S. 52: Gerhard Kühne 

S. 54: Natalie Bothur 

S. 56: Harald Hoffmann 

S. 57: Henning Ross 

S. 58/59: Lutz Voigtländer 

S. 60: Marino Thorlacius 

S. 61: Todd Rosenberg Photography

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