Das Magazin der Kölner Philharmonie NR. 4 / 2023

Pianist
Alexander Melnikov
Fünf Konzerte machen neugierig
auf unseren Porträtkünstler
Nicht versäumen!
Tag der offenen Philharmonie am 3. Oktober
30 Years of e.s.t.
Tribute to Esbjörn Svensson Trio
NR. 4
SEP / OKT 2023

Ange
kommen
03.–05.
Sep
Béla Bartók
Tanz-Suite
Franz Liszt
Klavierkonzert Nr. 2 A-Dur
Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 104 D-Dur »London«
Alexandre Kantorow, Klavier
François-Xavier Roth, Dirigent
Jetzt
Karten
sichern
Tickets unter guerzenich-orchester.de
Tickethotline: (0221) 22 12 84 00

Editorial
Liebe Besucherinnen und Besucher,
liebe Freundinnen und Freunde der
Kölner Philharmonie,
20 000 Entscheidungen etwa treffen wir
pro Tag. Zum Glück bemerken wir davon
nur einen Bruchteil. Einige wenige
aber sind es wert, dass sie für immer
präsent bleiben. Manche werden zu Wegmarken des Lebens, die man erst als diese
erkennt, wenn sie lang vergangen sind.
Im Schaffen jedes Komponisten kann man solch glückliche Fügungen ausmachen.
So mag es Edward Elgar mit dem Geiger gegangen sein, der ihn zu seinem Violinkonzert
inspirierte. Fritz Kreisler lobte den britischen Komponisten in den höchsten
Tönen, indem er ihn sogar in eine Linie mit Beethoven und Brahms stellte. Sehnlichst
wünschte er sich ein Konzert für Violine von ihm, nun mit Frank Peter Zimmermann
und den Wiener Philharmonikern in unserem Haus zu hören. Mit 92 Jahren beendete
der bedeutendste zeitgenössische ungarische Komponist, György Kurtág, 2018 nach
zehnjähriger Arbeit seine einzige Oper. Sie entstand auf ein selbstverfasstes Libretto
des Theaterstücks »Endspiel« des wegweisenden Schriftstellers Samuel Beckett,
dessen Uraufführung Kurtág 1957 (!) gesehen hatte, bei uns unter der Leitung von
Markus Stenz zu erleben. Literatur inspirierte auch Philipp Maintz zu seinen
»liebesliedern«, einem Auftragswerk der Kölner Philharmonie, das vom Klarinettentrio
tRiaLog uraufgeführt wird. Maintz schrieb sie auf Texte der zeitgenössischen
Dichterin Elisabeth Plessen. Dass Musik gesellschaftlich Relevantes aufnimmt und
nicht im luftleeren Raum entsteht, beweist auch Matthias Pintschers »neharot«.
Der Komponist setzte den vielen Toten der Corona-Pandemie mit seinem Werk
ein Denkmal. Die Münchner Philharmoniker gehören zu den Orchestern, mit denen
Gustav Mahler seine Sinfonien uraufgeführt hat. Eine Mahler-Tradition, die der
Eliteklangkörper bis heute pflegt, ganz aktuell mit dessen gigantischer 2. Sinfonie,
dirigiert von der litauischen Dirigentin Mirga Gražinytė-Tyla. Wer weiß, wie die Erfolgsstory
des Jazz-Klaviertrios e.s.t. geschrieben worden wäre, hätte es nicht das
geniale Zusammentreffen mit dem (vor zehn Jahren verstorbenen) Pianisten Esbjörn
Svensson gegeben, dessen wir mit einem Tribute-Konzert gedenken. Diese sind nur
ein paar Beispiele von Schlüsselmomenten, aus denen etwas künstlerisch Großes
und Bleibendes entstanden ist und an denen Sie in der Kölner Philharmonie teilhaben
können.
Zu guter Letzt der Hinweis auf einen Wettbewerb, der für die Karriere von Dirigentinnen
und Dirigenten ein wichtiger Meilenstein ist. In der ersten Oktoberwoche finden
die Finalkonzerte des German Conducting Award des Deutschen Musikrats statt, zu
denen wir Sie herzlich einladen. Und vergessen Sie auch nicht, den »Tag der offenen
Philharmonie« am 3. Oktober auf Ihren Terminkalender zu setzen.
Ihr
Louwrens Langevoort
Intendant
Das Magazin
3

Überblick
6 TITELTHEMA
Freundschaft
und Inspiration
Alexander Melnikov
In der Spielzeit 2023/24 ist er Porträtkünstler der Kölner Philharmonie:
Alexander Melnikov. Der für sein intensives, ausdrucksstarkes
Spiel bekannte Pianist hat in der Geigerin Isabelle Faust eine kongeniale
Konzertpartnerin gefunden. Mit zwei spannungsreichen
Mozart-Ligeti-Konzertabenden eröffnet er – gemeinsam mit der
Violinistin und Les Siècles unter der Leitung von François-Xavier
Roth – die ihm gewidmete Porträtreihe.
12 PORTRÄT
Musikalische Wellen
Frank Peter Zimmermann
Vor über zwanzig Jahren hat er das spätromantische Meisterwerk
zum letzten Mal gespielt und er brennt darauf, es endlich wieder
aufzuführen: das hochvirtuose Violinkonzert von Edward Elgar.
Der Geiger Frank Peter Zimmermann wird sich mit den Wiener
Philharmonikern unter der Leitung von Daniel Harding dieser
Herausforderung stellen.
20 IM FOKUS
Voller Wunder
Anna Prohaska
1993 dirigierte der Komponist George Benjamin erstmals das Ensemble
Modern. Auf Anhieb war er völlig begeistert: »Die Musiker
geben in ihren Konzerten immer 200 Prozent!« In der Kölner Philharmonie
wird die 30-jährige Freundschaft auch mit Sopranistin
Anna Prohaska sowie Ikonen der Moderne an einem Wochenende
mit zwei Konzerten gefeiert.
50 INTERVIEW
Jedes Wort stammt
von Beckett
Markus Stenz
Markus Stenz leitete 2018 die Uraufführung von »Fin de partie« an
der Mailänder Scala, jetzt ist György Kurtágs Oper mit Stenz am
Pult in der Kölner Philharmonie zu erleben. Über das Kult-Theaterstück
»Endspiel« von Samuel Beckett und die intensive Probenphase
bei der Opernadaption mit dem ungarischen Komponisten
u. a. spricht der Dirigent mit dem Magazin.

SEPTEMBER / OKTOBER 2023
06 Freundschaft und Inspiration
Alexander Melnikov trifft Isabelle Faust, Ligeti trifft Mozart
10 Hingabe an den Rhythmus
Thibaudet, Nelsons und das Boston Symphony Orchestra
12 Musikalische Wellen
Zimmermann, Harding und die Wiener Philharmonikern
14 Tribute to Esbjörn Svensson Trio
Erinnerungen an einen Freund
16 Moderne Kommunikation
Das Cuarteto Quiroga
44 Zukunftsorchester auf neuen Wegen
Matthias Pintscher bei der Jungen Deutschen Philharmonie
45 Unaufgeregter Überflieger
Der Fagottist Mathis Stier
46 Exklusiv: Vorteile für Abonnenten
Mit Bestellcoupon
47 Die Kölner Philharmonie im Wohnzimmer
Konzerte auf philharmonie.tv – gefördert durch JTI
Okka von der Damerau
Marius Neset
18 Ewigkeitsklänge
Mirga Gražinytė-Tyla mit Mahlers »Auferstehungssinfonie«
20 Voller Wunder
Ensemble Modern, George Benjamin und Anna Prohaska
23 Wege und Welten
Reinoud Van Mechelen und a nocte temporis in Köln
24 Mensch und Maschine im Fluss
Der Groove wurde Jeff Mills in die Wiege gelegt
26 Authentische Stimmfarben
Salvador Sobral mit seinem Programm »Timbre«
28 Rising Stars: Júlia Pusker & Christia Hudziy
»Hommage to Szigeti«
37 Rätsel
An der Wiege gesungen – Romantischer Barde gesucht
38 »Jeder Tanz erzählt von Emotionen«
Gábor Boldoczki im Gespräch mit dem Magazin
41 Internationaler Dirigiernachwuchs trifft sich in Köln
German Conducting Award vom 30.9. bis 7. 10.2023
48 Marius Neset
Glücksbringer
50 Jedes Wort stammt von Beckett
Dirigent Markus Stenz über György Kurtágs Oper »Fin de partie«
52 Musikalischer Glücksfall
Das Lied-Duo Benjamin Appl und Kit Armstrong
54 »Sequana«
Mit Souad Massi stellt sich Algeriens prominenteste Sängerin vor
56 Kammermusik auf Augenhöhe
tRiaLog präsentieren Lieder der Romantik und von Philipp Maintz
Matthias Goerne
Piotr Anderszewski
42 Spiel mit dem Kontrast
Ein Recital mit Piotr Anderszewski
58 Schumann in neuem Gewand
Bariton Matthias Goerne und das Ensemble Casa da Música
60 Music For Köln
Nils Frahm widmet der Domstadt ein ganzes Konzert
61 Tag der offenen Philharmonie
Musikalische Entdeckungen für alle
62 Infos zum Kartenkauf – Impressum – Bildnachweis
Kontaktdaten und Sitzplan

Alexander Melnikov

Titel
Freundschaft
und Inspiration
Alexander Melnikov trifft Isabelle Faust
und Ligeti trifft Mozart
Musikalische Freundschaften sind ein wichtiger Motor für den Musikbetrieb,
sie prägen Menschen und ihre Interpretationen, CD-Aufnahmen
und Konzertprogramme. Die Freundschaft zwischen Alexander
Melnikov und Isabelle Faust währt seit über zwanzig Jahren. Beide
haben unter anderem Sonaten für Klavier und Violine von Mozart,
Beethoven und Brahms eingespielt, unzählige Male zusammen auf
der Bühne gestanden und zu zweit oder mit weiteren Freunden in der
Kammermusik geschwelgt. »Es ist sehr selten oder vielleicht unmöglich
für mich, jemanden zu finden, der über eine so lange Zeit so inspirierend
ist wie Alexander Melnikov. Wir haben eine gemeinsame Basis,
wir musizieren, ohne viele Worte machen zu müssen, und haben über
die Jahre eine ähnliche musikalische Ausrichtung entwickelt«, sagt
Isabelle Faust. Und was sagt der Pianist? »Als ich Isabelle das erste
Mal Bach spielen hörte, verliebte ich mich in ihr Spiel. Irgendwie war
es genau das, was ich in dieser Musik hören wollte.«
In zwei besonderen Konzerten im September spielen die beiden ausnahmsweise
einmal nicht unmittelbar zusammen, sie ergänzen und
inspirieren einander aber bei einem Programm voller spannender
Begegnungen: zwischen Mozart und Ligeti, zwischen Klassik und
Moderne, zwischen Solokonzert, Sinfonik und Kammermusik. Dabei
treffen sie auf das Orchester Les Siècles und François-Xavier Roth, der
ebenfalls eine Begabung für das Knüpfen musikalischer Freundschaften
hat und ein Faible für ungewöhnliche Konzertprogramme. »Mit der
Gründung meines Ensembles Les Siècles habe ich damit begonnen,
einen utopischen Traum zu leben«, so François-Xavier Roth. »Ich wollte
ein Orchester, das das Repertoire der jeweiligen Zeit ganz authentisch
begreift, virtuos und anspruchsvoll musiziert. Das Ergebnis sollte
immer überraschend sein, für die Musiker wie auch für das Publikum.
Ich spiele immer so, als ob die Komponisten alle noch leben würden
Das Magazin
7

und mitten unter uns wären.« Mitten unter uns – so kommt es einem
bei György Ligeti in der Tat vor, so lebendig und erfrischend ist seine
Musik. Sein 100. Geburtstag in diesem Jahr ist ein schöner Anlass,
ihn mit Mozart in einen Dialog treten zu lassen. »Die Einfachheit bei
Mozart und Schubert liebe ich über alles«, hat György Ligeti einmal
gesagt.
Wenn man alles richtig macht, äußerte György Ligeti über sein Klavierkonzert,
hebe die Musik ab wie ein Flugzeug nach dem Start. Das
Ins-Schweben-Geraten, das Aufgehen der einen Struktur in eine andere,
gehöre zu seinen wichtigsten Vorstellungen als Komponist.
Dieses Klavierkonzert von Ligeti wird Alexander Melnikov am 24. September
präsentieren – fasten your seatbelt: Da geht es zur Sache mit
komplexen Rhythmen und mehreren Tonarten gleichzeitig. »Die Zeit
zu bannen, ihr Vergehen aufzuheben, sie ins Jetzt des Augenblicks
einzuschließen, ist primäres Ziel meines Komponierens«, so György
Ligeti. Das Jetzt des Augenblicks wird ganz unmittelbar greifbar, wenn
Ligetis Klavierkonzert auf Mozarts D-Dur-Violinkonzert trifft. In der Interpretation
von Isabelle Faust, luzide und schlank gespielt, mit wenig
Vibrato und klarer Artikulation, bekommt Mozarts Musik etwas sehr
Gegenwärtiges.
Isabelle Faust
Am 20. September sind die Rollen getauscht: Alexander Melnikov
spielt Mozart und Isabelle Faust spielt Ligeti. Für fast jedes seiner Werke
fand Ligeti eine neue individuelle Form und Tonsprache, das macht
8 Das Magazin

»Es ist sehr selten oder vielleicht
unmöglich, jemanden zu finden, der
über eine so lange Zeit so inspirierend
ist wie Alexander Melnikov.«
Isabelle Faust
Alexander Melnikov
die Sache so spannend. Die Solovioline hat beim Violinkonzert einen
äußerst virtuosen Part, das Orchester ist mit nur 25 Musikern sparsam
besetzt, und das Instrumentarium reicht von Okarina-Flöten, die die
Menschheit seit 1500 Jahren kennt, über die asiatische Lotusflöte bis
zu modernen Orchesterinstrumenten und viel Perkussion. Mozarts
Klavierkonzert A-Dur KV 488 kommt hingegen ganz ohne Pauken aus.
Es ist ein sehr intimes Werk, von dem Wolfgang Amadeus Mozart in
einem Brief äußerte, dass er es »für mich oder einen kleinen Zirkel
liebhaber oder kenner« schrieb. Insbesondere der ausdrucksstarke
zweite Satz, in dem Mozart seine geliebte Klarinette in Doppelbesetzung
zum Einsatz brachte, klingt wie ein persönliches Bekenntnis des
Komponisten. Bei Alexander Melnikov, Meister der Phrasierung und
der Klangabstufung, ist dieses Bekenntnis in den besten Händen.
Weitere Repertoireleckerbissen ergänzen die Solokonzerte: »Das
›Concert Românesc‹ spiegelt meine tiefe Liebe zur rumänischen
Volksmusik und zur rumänischsprachigen Kultur schlechthin wider«,
schrieb Ligeti zu seinem frühen Orchesterstück. Im Kammerkonzert
für 13 Instrumentalisten behandelte er jedes Instrument wie einen
Solisten, sodass jeder dankbare Aufgaben hat und die Musiker des
Ensembles Les Siècles sich richtig austoben können. Was natürlich
auf andere Weise auch für Mozarts »Jupiter-Sinfonie« und »Haffner-
Sinfonie« gilt: »Wir sind kein Museum, wir sind eine organische Gruppe,
die jedes Mal die Wirkung der Werke neu erschaffen muss«, so
François-Xavier Roth. Dorle Ellmers
Konzerttermine
Mittwoch, 20. September 2023, 20:00
Isabelle Faust Violine
Alexander Melnikov Klavier
Les Siècles
François-Xavier Roth Dirigent
György Ligeti Concert Românesc für Orchester
Konzert für Violine und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester
A-Dur KV 488
Sinfonie C-Dur KV 551 »Jupiter-Sinfonie«
19:00 Einfürung in das Konzert durch Oliver Binder
Sonntag, 24. September 2023, 18:00
Isabelle Faust Violine
Alexander Melnikov Klavier
Les Siècles
François-Xavier Roth Dirigent
György Ligeti Kammerkonzert für 13 Instrumentalisten
Konzert für Klavier und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Violine und Orchester
Nr. 3 G-Dur KV 216
Sinfonie D-Dur KV 385 »Haffner-Sinfonie«
Podcast mit Alexander Melnikov
https://soundcloud.com/user-595129176/
alexander-melnikov-und-louwrens-langevoortim-gesprach-mit-katie-knees
Das Magazin
9

Hingabe an den
Pianist Jean-Yves Thibaudet, das Boston Symphony Orchestra und Andris Nelsons
»Eine kaiserliche Residenz um 1855« stellte sich Maurice Ravel als
Schauplatz von »La Valse« vor. Durch Nebelschleier, so hat es der Komponist
in der Partitur notiert, sind walzertanzende Paare zu erkennen.
Ein Kaleidoskop im Dreivierteltakt entfaltet sich – brillant, bizarr, zunehmend
bedrohlich und schließlich brachial, wenn das Walzermotiv
ins Taumeln gerät und unter Schlagzeugdonner begraben wird. Nicht
von ungefähr provozierte das Ballett, das Ravel zwischen den beiden
Weltkriegen entwickelte, Vergleiche mit dem Untergang der Titanic,
auf deren Decks weitergetanzt wurde, während sich der Eisberg in den
Schiffsrumpf bohrte.
Dass »La Valse« die Hörer auch im Kölner-Philharmonie-Konzert in seinen
hypnotischen Sog ziehen wird, das garantiert das Boston Symphony
Orchestra (BSO) in einem Programm, das sich ganz dem Tanz und
der beschwingten Bewegung widmet – und zwar auf Weltklasseniveau.
Zählt das 1881 gegründete Ensemble doch zu den »Big Five« der
USA. »Dieses Orchester kann alles«, schrieb ein Kritiker enthusiastisch
nach einem Konzert des BSO, das von legendären Dirigenten wie Artur
Nikisch, Pierre Monteux oder Sergej Koussewitzky geprägt wurde. Seit
2014 ist es der Lette Andris Nelsons, der den typischen transparenten
Boston-Sound kultiviert. Am Pult besticht er durch Formbewusstsein,
Klangfarbenfantasie und rhythmische Prägnanz.
Letztere steht mit höchst effektvollen Werken des 20. und 21. Jahrhunderts
im Mittelpunkt des Kölner Konzerts: Neben Ravels Abgesang auf
ein versunkenes Zeitalter begeistert Strawinskys magische Marionettenmusik
um »Petrushka«, in dem der Komponist zwischen Jahrmarktsgetümmel
und Eifersuchtsdrama russische Tänze und Volksweisen
verarbeitete. Auf die Geschichte des Tanzes in der afroamerikanischen
Kultur wiederum werfen die »Four Black American Dances« von
Carlos Simon Schlaglichter. Das Werk mit Anklängen an Blues und
Gospel wurde vom BSO in Auftrag gegeben – auch dies eine gute Tradition
bei dem Orchester, das sich jungen Komponisten ebenso engagiert
zuwendet wie dem Publikum von morgen mit ungewöhnlichen
Konzertformaten.
10 Das Magazin

Faible fürs Unkonventionelle:
Jean-Yves Thibaudet, liebt schnelle
Autos und Mode; seine Konzertkleidung
stammt von Vivianne Westwood.
Rhythmus
Ein Faible fürs Unkonventionelle hat auch Jean-Yves Thibaudet, der
schnelle Autos und Mode liebt; seine Konzertkleidung stammt von
der Designerin Vivianne Westwood. Der aus Lyon stammende Pianist,
der schon mit neun Jahren sein erstes Konzert gab – und inzwischen
selbst junge Talente fördert –, gilt als Feingeist mit subtilem Anschlag.
»Jede Note, die er formt, ist eine Perle«, urteilte die New York Times. So
vielseitig der Franzose auch sein mag, Ausflüge in Regionen jenseits
des Standardrepertoires reizen ihn besonders. Opern transkribiert er
selbst fürs Klavier, arbeitet gern mit Kammermusik-Partnern und spielt
Soundtracks für Hollywood-Produktionen wie »Stolz und Vorurteil« ein.
Dass er in George Gershwins einzigem Klavierkonzert den Solopart
übernimmt, ist ein Glücksfall, schöpft Thibaudet doch aus seiner Vertrautheit
mit dem Jazz, wie er sie schon in Aufnahmen zeigte, die Bill
Evans oder Duke Ellington huldigten.
Er möge es, dass der Komponist in beiden Welten zu Hause ist, sagt
Thibaudet über George Gershwin: in der Sphäre von Klassik und Romantik
ebenso wie in den pulsierenden Rhythmen des Jazz und der
Melodik der Broadway Songs. All diese Elemente hat der Amerikaner
mitten in den »Roaring twenties« zu seinem eigenen Stil geformt und
in seinem Concerto in F zu einem Stück absoluter Musik verschmolzen.
Sie findet in Jean-Yves Thibaudet einen herausragenden Interpreten,
zu hören in einer seiner rund 50 Platteneinspielungen: »Er hat genau die
richtige Mischung aus Präzision und Swing«, hieß es über die Gershwin-
Aufnahme des Pianisten. Annette Schroeder
Konzerttermin
Sonntag, 3. September 2023, 20:00
Jean-Yves Thibaudet Klavier
Boston Symphony Orchestra
Andris Nelsons Dirigent
Carlos Simon Four Black American Dances
Igor Strawinsky Petrushka
Burleske Szenen (Ballett) in vier Bildern für Orchester.
Szenarium von Alexandre Benois und Igor Strawinsky.
George Gershwin Concerto in F für Klavier und Orchester
Maurice Ravel La Valse – Poème chorégraphique pour orchestre
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.
Das Magazin
11

Porträt
Musikalische
Wellen
Elgars Violinkonzert mit Frank Peter Zimmermann, Daniel Harding
und den Wiener Philharmonikern
»Ich will ein Weltgeiger werden«, schrieb Frank Peter Zimmermann in
sein Schulheft, als er sechs Jahre alt war. Bereits zehn Jahre später gab
der hochbegabte Teenager sein Debüt mit den Berliner Philharmonikern.
Heute steht Frank Peter Zimmermann für eine Musizierauffassung,
die den Komponisten in den Mittelpunkt stellt und nicht die eigene Persönlichkeit,
für Interpretationen von analytischer Durchdringung und
emotionaler Tiefe. Seine Markenzeichen sind eine erstaunliche Repertoirebandbreite,
ein herrlich nuancierter Ton und eine bewundernswerte
Leichtigkeit. Die rührt nach eigenen Aussagen nicht zuletzt vom fleißigen
Üben her. »Ich glaube niemals, dass der Heifetz oder der Horowitz
nur zwei Stunden am Tag geübt haben«, sagt Zimmermann. »Die eigentliche
Entwicklung eines Künstlers findet immer im eigenen Haus,
im eigenen Überaum statt – und nicht dadurch, dass man hundert Mal
im Konzertsaal irgendwelche Stücke spielt.«
Daniel Harding
Seit mehr als vierzig Jahren steht Frank Peter Zimmermann auf der Bühne
und konnte sich seine musikalische Neugier bewahren. »Ich habe
mittlerweile einige Stücke über hundertmal gespielt, das Beethoven-
Konzert sogar über dreihundertmal.« Was kann danach noch kommen?
Welche Challenge reizt den großen Geiger, der bei aller Erfahrung niemals
Langeweile aufkommen lässt? »Ich möchte mich tatsächlich noch
mal an das Elgar-Konzert wagen, das habe ich vor über zwanzig Jahren
zuletzt gespielt, das ist noch mal eine Herausforderung«, so Zimmermann.
Allein die Spieldauer von rund fünfzig Minuten macht das
spätromantische Meisterwerk zu einem Parforceritt für den Solisten.
Hochvirtuos und opulent, aber nicht kitschig, bedarf es eines langen
Atems und eines edlen Tons. Edward Elgar, der selbst von Haus aus Geiger
war, widmete das Konzert dem berühmten österreichischen Violinvirtuosen
Fritz Kreisler. Der war des Lobes voll für den Komponisten:
»Ich stelle ihn auf die gleiche Stufe mit meinen Idolen Beethoven und
Brahms. Er entstammt derselben noblen Familie. Seine Einfallskraft, seine
Orchestrierung, seine Harmonie, seine Größe: All das ist wundervoll.
Und alles ist reine, unaffektierte Musik.« Als Kreisler einen ersten Blick
in die Partitur des Violinkonzerts warf, soll er ausgerufen haben: »Damit
werde ich die Queen’s Hall zum Erbeben bringen.« Dafür bedarf es freilich
auch eines hervorragenden Orchesters. Frank Peter Zimmermann
stehen die Wiener Philharmoniker zur Seite. »Im Idealfall ist das Orchester
die zweite Haut des Solisten«, sagt Zimmermann. »Und es kommt
bei Orchestern, bei denen die Chemie mit dem Solisten stimmt, zu
durchaus wundersamen und erstaunlichen Begegnungen, bei denen
etwas Gemeinsames entsteht, ohne dass viele Worte darum gemacht
werden müssen. Wenn es klappt, entsteht eine Welle, die alle mitreißt.
Und, ja, ich liebe diese großen emotionalen, musikalischen Wellen!«
Der britische Dirigent Daniel Harding ist bei Elgar in seinem Element,
eine lang gewachsene musikalische Partnerschaft verbindet ihn sowohl
mit Frank Peter Zimmermann als auch mit den Wiener Philharmonikern.
»Ich habe das Glück, mit den Wiener Philharmonikern zu
arbeiten«, sagt Daniel Harding. »Alles, was einem durch den Kopf und
durch den Körper geht, wird in Musik umgesetzt. Es ist überwältigend.«
In der zweiten Konzerthälfte darf dann auch der »Weltgeiger« Frank
Peter Zimmermann ruhen und zusammen mit dem Publikum Dvořáks
Sinfonie »Aus der Neuen Welt« lauschen, dargeboten von einem
Weltklasse-Orchester.
Dorle Ellmers
12 Das Magazin

»Im Idealfall ist das Orchester die
zweite Haut des Solisten.«
Frank Peter Zimmermann
Konzerttermin
Freitag 06.10.2023, 20:00
Frank Peter Zimmermann Violine
Wiener Philharmoniker
Daniel Harding Dirigent
Edward Elgar Konzert für Violine
und Orchester h-Moll op. 61
Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 9 e-Moll
op. 95 B 178 »Aus der Neuen Welt«
Frank Peter Zimmermann
Das Magazin
13

Tribute to
Esbjörn Svensson Trio
Erinnerungen an einen Freund
Als es passierte, stand das Esbjörn Svensson Trio, das alle nur e.s.t.
nannten, auf dem Zenit. Keine andere Band hatte den Jazz in den
Nuller-Jahren dermaßen vitalisiert, erneuert und aufgemischt, ohne
dabei dessen Fundament zu beschädigen. Anderthalb Dekaden lang
vollbrachten der Pianist Esbjörn Svensson, der Schlagzeuger Magnus
Öström und der Bassist Dan Berglund ein klangliches Wunder nach
dem anderen. Wunder deshalb, weil sie mit einem erztraditionellen Besetzungsformat,
nämlich dem Pianotrio, sämtliche Schranken niederrissen,
in die sich der Jazz im Laufe der zurückliegenden Jahrzehnte
selbst gepfercht hatte. Die drei Schweden erreichten eine Klientel, die
den Jazz vorher nicht einmal mit der Kneifzange angefasst hätte, bei
der aber erstaunlicherweise auch die Jazz-Aficionados alter Prägung
Gnade vor Recht ergehen ließen. Sie seien eine »Rockband, die Jazz
spielt«, lautete einer dieser Sätze, die Esbjörn für die Ewigkeit hinterließ.
Dann kam der 14. Juni 2008. Als Esbjörn Svensson bei einem Tauchunfall
tödlich verunglückte, gefror die Welle der Euphorie schlagartig zu
Eis. Sein Verlust traf das gerade erst neu vermessene globale Dorf des
Jazz, aber vor allem die alten Kumpel wie ein Keulenhieb. Lähmung,
Entsetzen, Tränen, Schweigen. Ein unverkennbarer grauer Schleier
breitete sich aus, alle wussten, dass Esbjörn nicht zu ersetzen war. Außerdem
wollten sowohl Öström als auch Berglund selbst den geringsten
Hauch des Eindrucks vermeiden, sie würden – wie dies leider allzu
häufig geschieht –, aus dem Tod eines berühmten Zeitgenossen Kapital
schlagen.
»Die Zeit heilt nicht alle Wunden, aber ein paar.« Magnus Öström lächelt
wieder, und es wirkt keineswegs so melancholisch oder gar traurig wie
damals, sondern eher, als wäre der 58-jährige Drummer mit sich im
Reinen. Dies liegt auch an dem imposanten Tribute-Projekt, das er und
sein Freund Dan Berglund zusammen mit ehemaligen Weggefährten
Esbjörns wie dem Saxofonisten Magnus Lindgren, dem Gitarristen Ulf
Wakenius, dem Pianisten Joel Lyssarides und dem Trompeter Verneri
Pohjola – samt und sonders die Crème der schwedischen Jazzszene –
auf die Beine gestellt haben. Damit bekämen sie endlich das Gefühl, der
Musik Svenssons eine würdevolle Gegenwarts- und Zukunftskomponente
zu verleihen, sagt Öström. »Das Ganze ist etwas Besonderes, weil
es nicht etwas kopiert, das irgendwann mal funktioniert hat, sondern
weil es die Dinge auf eine schlüssige Weise weiterentwickelt.«
14 Das Magazin

»Die Zeit heilt nicht alle Wunden,
aber ein paar.«
2023.24
Magnus Öström lächelt wieder.
DIE FRAU
OHNE SCHATTEN
RICHARD STRAUSS
PREMIERE 17. SEP. 2023
COSÌ FAN TUTTE
WOLFGANG AMADEUS MOZART
WIEDERAUFNAHME 24. SEP. 2023
Konzerttermin
Samstag, 14. Oktober 2023, 20:00
30 Years of e.s.t
Dan Berglund bass
Magnus Öström drums
Magnus Lindgren saxophone
Ulf Wakenius guitar
Joel Lyssarides piano
Verneri Pohjola trumpet
Tribute to Esbjörn Svensson Trio
Dass dabei vieles an die große Zeit des Trios erinnert, muss beileibe
kein Makel sein oder einer blasphemischen Kopie gleichkommen. Dabei
tauchen wie selbstverständlich so genannte Signature-Songs von
e.s.t. wie »Dodge The Dodo«, »From Gagarin’s Point Of View«, »Good
Morning Susie Soho«, »Strange Place For Snow«, »Seven Days Of Falling«
oder »Believe, Beleft, Below« auf, versehen selbstredend mit einem
Echtheitszertifikat durch das unverwechselbare Drumming von
Magnus Öström oder den markanten, mitunter wie eine Rock-Gitarre
klingenden Bass von Dan Berglund. Die Ex-Partner Svenssons sind
weiterhin aktiv, jeder mit ambitionierten Soloprojekten, beide im erfolgreichen
Trio Rymden mit dem norwegischen Tastentüftler Bugge
Wesseltoft, das viele als eine zeitgemäße Reinkarnation von e.s.t. sehen,
sie touren seit 2016 mit dem »e.s.t. Symphony«-Projekt. Doch nur
das Original besitzt diese unverwechselbare Klangfarbenvielfalt, diesen
unwiderstehlichen Drive und diese zeitlose Aktualität. Jede Wette:
Auch in Köln entstehen wieder Gänsehaut-Momente wie damals bei
den e.s.t.-Konzerten. Sie halten die Erinnerung wach; an einen visionären
Komponisten, einen begnadeten Pianisten und einen wundervollen
Menschen voller Herzlichkeit und Charisma. »Esbjörn hätte bestimmt
gerne selbst mitgespielt«, lächelt Magnus Öström. Applaudieren würde
er auf jeden Fall. Reinhard Köchl
THE STRANGERS
FRANK PESCI
URAUFFÜHRUNG 30. SEP. 2023
PETER GRIMES
BENJAMIN BRITTEN
WIEDERAUFNAHME 22. OKT. 2023
DER LIEBESTRANK
GAETANO DONIZETTI
PREMIERE 05. NOV. 2023
DIE BREMER
STADTMUSIKANTEN
ATTILA KADRI ŞENDIL
PREMIERE 18. NOV. 2023
WWW.OPER.KOELN
VORVERKAUF
AB 14.08.2023

Moderne Kommunikation
Das Cuarteto Quiroga
Wenn man unter mehreren hundert Kandidaten auf Platz eins landet,
müssen schon besondere Eignungen vorliegen. So erging es auch
Manuel Quiroga, als er sich 1909 als Student am Pariser Konservatorium
beworben hatte. Eigentlich war er auf der Durchreise von Spanien
nach Berlin, als sich fast zufällig die Gelegenheit zum Studium in
Paris ergab. Von dort aus startete Quiroga schließlich seine Karriere
als Solo-Geiger, in deren Verlauf er immer wieder als Nachfolger des
legendären Pablo de Sarasate gehandelt wurde. Komponisten wie
Eugène Ysaÿe, Fritz Kreisler und George Enescu widmeten ihm neue
Werke.
Nach diesem Musiker hat sich das Manuel Quiroga benannt, auch
um die Erinnerung an ihn hochzuhalten. Begonnen hat die gemeinsame
Arbeit als Quartett in Madrid. Geiger Aitor Hevia erinnert
sich an das erste Zusammentreffen: »Es war 2003, als wir zum
ersten Mal aufgetreten sind. Wir kannten uns aus dem spanischen
Jugend-Sinfonieorchester, und es war für alle von uns ein Traum,
einmal Quartett zu spielen.« Einer der ersten Mentoren war Rainer
Schmidt vom Hagen-Quartett, zugleich Professor an der Reina
Sofía-Musikhochschule von Madrid, wo das Ensemble seine ersten
Gehversuche unternommen hat. »Aber auch Walter Levin vom LaSalle-
Quartett und Hatto Beyerle vom Alban Berg Quartett waren für uns
wichtige Lehrmeister, so etwas wie musikalische Väter«, ergänzt
Cibrán Sierra, der zweite Geiger des Cuarteto Quiroga. Alle drei Koryphäen
der Streichquartett-Gilde haben das junge Ensemble geprägt
und geformt und immer wieder darauf hingewiesen, wie wichtig es
ist, kritisch zu sein, den Noten gegenüber und sich selbst.
Vor etwas mehr als zehn Jahren nahm das Cuarteto Quiroga sein erstes
Album auf: Berg, Schönberg, Webern – ein bezeichnendes Programm
mit dem beredten Titel »(R)evolutions«. Denn das Ensemble
möchte Traditionen weiterführen und zugleich Neues hörbar machen.
»Wir lieben den ständigen Austausch mit dem Publikum«, und
diese Kommunikation findet nunmal nicht im Gestern statt, sondern
im Heute. »Deshalb ist Kammermusik die unmittelbarste, kraftvollste
Gattung, um Menschen zur Musik zu bewegen«, so Cibrán Sierra.
16 Das Magazin

»Kammermusik ist die unmittelbarste,
kraftvollste Gattung, um Menschen
zur Musik zu bewegen.«
Cibrán Sierra
Zum Ensemble gehören auch Josep Puchades an der Bratsche –
ehemals Mitglied im Mahler Chamber Orchestra und beim Lucerne
Festival Orchestra – sowie Cellistin Helena Poggio, das einzige Mitglied,
das im Wahlheimatort Madrid geboren ist. Die Musik seiner
spanischen Heimat liegt dem Cuarteto Quiroga besonders am Herzen.
Davon zeugt auch eine Einspielung mit dem Pianisten Javier
Perianes und Werken von Enrique Granados und Joaquín Turina.
Zwei hierzulande eher wenig bekannte Klavierquintette, gespielt mit
Hingabe und Feuer.
Ausgezeichnet mit mehreren internationalen Preisen und in verschiedenen
Städten als »Residenz«-Ensemble zu Gast, lässt sich
das Cuarteto Quiroga auf eine Stufe mit dem Cuarteto Casals heben.
Lange Zeit spielten Streichquartette aus Spanien eine eher untergeordnete
Rolle. Ob bei namhaften Wettbewerben oder hochrangigen
Festivals – spanische Streicherensembles machten kaum je von sich
hören. Mit den Erfolgen des Cuarteto Casals hat sich das vor mehr
als einem Jahrzehnt fast schlagartig geändert, und inzwischen hat
sich mit dem Cuarteto Quiroga ein weiteres iberisches Streichquartett
der Spitzenklasse etablieren können. Eine fast symbolische Bedeutung
kommt daher der jüngsten Veröffentlichung zu, ein Album
mit Musik von Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart – und
dem beredten Titel: »Und es ward Licht«.
Christoph Vratz
Konzerttermin
Dienstag, 26. September 2023, 20:00
Cuarteto Quiroga
Aitor Hevia Violine
Cibrán Sierra Violine
Josep Puchades Viola
Helena Poggio Violoncello
Joseph Haydn Streichquartett C-Dur op. 74,1 Hob. III:72
aus: 6 Quartetti (Apponyi-Quartette) op. 71 und 74
Alberto Ginastera Streichquartett Nr. 1 op. 20
Johannes Brahms Streichquartett Nr. 1 c-Moll op. 51,1
Das Magazin
17

Ewigkeitsklänge
Mirga Gražinytė-Tyla dirigiert Gustav Mahlers »Auferstehungssinfonie«
Wenn am Ende der Chor wie aus dem Nichts geheimnisvoll zum
zunehmend mächtigen Schlussgesang ansetzt, haben alle im Publikum
und auf dem Podium eine weite klingende Welt der emotionalen
Extreme ausgeschritten. In Gustav Mahlers zweiter, sogenannter
Auferstehungs-Sinfonie kann sich das Erschrecken zur Erhabenheit
wandeln – und umgekehrt. Apokalypse und Apotheose gehören untrennbar
zusammen. Hoffnungsvolle Gewissheit herrscht für den
Komponisten erst im hymnischen Vokal-Finale: Ein überwältigendes
Klangerlebnis, dessen Gestaltung bei Mirga Gražinytė-Tyla in wahrlich
berufenen Händen liegt. Denn das Singen und der Chorgesang
prägt die vielfach ausgezeichnete Künstlerin seit ihren Kindertagen. In
einem Elternhaus voller Musik aufgewachsen (die Mutter ist Pianistin,
der Vater Chorleiter), wusste sie mit elf Jahren, dass sie Musik zu ihrer
Profession machen wollte. Schon als Schülerin in ihrer Heimatstadt
Vilnius belegte sie das Fach Chordirigieren und studierte schließlich
Chor- und Orchesterdirigieren in Graz. Vielleicht ist es diese tiefe Wissen
um den gemeinsamen Atem, welches Mirga Gražinytė-Tyla zu einer
der führenden Dirigentinnen unserer Tage werden ließ.
Mahler selbst beschrieb den ersten Satz als »titanenhaftes Ringen
eines in der Welt noch befangenen, kolossalen Menschen mit dem
Leben und dem Schicksal – dem er immer wieder unterliegt – und
seinem Tod.« Diese Finsternis durchbricht die (freilich nicht ungebrochene)
Heiterkeit des zweiten Satzes, während der dritte als humoreske
»Satire auf das Menschenvolk« erklingt. Ein Wunderhornlied
über den Weg eines Menschen zum ewigen Leben leitet hinüber zum
großen Finale, das erst die Schrecken des Jüngsten Gerichts ausmalt,
um schließlich in die ebenso geheimnisvolle wie jubelnde Gewissheit
auszubrechen, dass die menschliche Existenz nach ihrem
Tod in anderer Form fortbesteht. Der Komponist notierte zu diesem
Schluss für Chor und zwei Solistinnen (in Köln: der Philharmonische
Chor München, die Sopranistin Talise Trevigne und die Mezzosopranistin
Okka von der Damerau): »Alles hat aufgehört zu sein. Und leise
und schlicht hebt an ‚Aufersteh’n, ja aufersteh’n ...’, wozu die Worte
selbst Kommentar sind. Und mit keiner Silbe werde ich mich je herbeilassen,
eine Erklärung zu geben!« Oliver Binder
»Dirigieren, das ist für mich die Kombination aus Musik und der
Kommunikation mit den Musikerinnen und Musikern«, sagt sie und
ergänzt: »Wichtig ist dabei, das Zusammensein mit Menschen zu genießen.«
Dieses Genießen, das Glück über den gemeinsamen kreativen
Prozess, steht ihr bei der Arbeit ins Gesicht geschrieben. Mit
ernsthafter Heiterkeit, offenem Geist, wachem Auge auf das Werk
und seine Spielerinnen und Spieler gelingt es ihr, eine Atmosphäre
voller Konzentration, Kontaktfreude und Empathie zu schaffen. Körperspannung
und Bewegungsfluss vereinen sich in einer Schlagkraft
von eleganter Präzision. Kein Wunder, dass ihre Karriere im letzten
Jahrzehnt steil bergauf ging. Nach Engagements in Heidelberg, Bern
und Salzburg trat sie mit nur 30 Jahren als Chefdirigentin des City
of Birmingham Symphony Orchestra (dem sie mittlerweile als erste
Gastdirigentin verbunden ist) in die Fußstapfen von Sir Simon Rattle
und Andris Nelsons. Inzwischen steht sie am Pult von weiteren Weltklasse-Klangkörpern
wie der Accademia di Santa Cecilia in Rom oder
dem Concertgebouworchester in Amsterdam. Vor einem Jahr gab sie
ihr Debüt bei den Münchner Philharmonikern, mit denen sie nun auch
Gustav Mahlers wirkmächtige Auferstehungssinfonie interpretiert.
Okka von der Damerau
18 Das Magazin

Konzerttermin
Montag, 11. September 2023, 20:00
Talise Trevigne Sopran
Okka von der Damerau Mezzosopran
Philharmonischer Chor München
Münchner Philharmoniker
Mirga Gražinytė-Tyla Dirigentin
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 2 c-Moll
für Sopran, Alt, Chor und Orchester
»Auferstehungssinfonie«
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.
Mirga Gražinytė-Tyla
Das Magazin
19

Sir George Benjamin

Im Fokus
Voller Wunder
Ein Konzertwochenende mit dem Ensemble Modern,
George Benjamin und Anna Prohaska
Es gibt so einiges zu feiern an diesem zweiten Septemberwochenende.
Zum einen wäre da der Ernst von Siemens Musikpreis. Der wurde in
diesem Jahr dem britischen Komponisten und Orchesterleiter George
Benjamin zuerkannt. Gelegentlich als Nobelpreis der Musik apostrophiert,
gilt die Auszeichnung nicht nur ihrer üppigen Dotierung wegen
als eine der weltweit bedeutendsten in der Musikszene. Und die Ehrung
gebührt einmal mehr einem hochverdienten Laureaten. Benjamin galt
von früh an als Wunderkind. Mitte der 1970er Jahre zog es den Musikenthusiasten
zum Studium ans Konservatorium nach Paris. Da war er
gerade 15 und fand gleich Aufnahme in die Klasse von Olivier Messiaen,
der seinem jüngsten Schüler »ein Talent wie Mozart« bescheinigte. Ein
gewagter Vergleich, aber aus berufenem Mund. Tatsächlich ist Benjamin
selbst den höchsten in ihn gesetzten Erwartungen vollauf gerecht
geworden, als Komponist und Dirigent, und auch als Pianist zählt er zur
Elite.
Dessen Kammersinfonie markiert nicht nur den Übergang von der Romantik
zur Moderne, sie führt auch das spätestens seit Gustav Mahler
aus den Fugen geratene Sinfonieorchester auf kammermusikalische
Prägnanz zurück. Als Komponist einer der bedeutendsten Weichensteller
in der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts schuf er 1918 mit der
Gründung des »Vereins für musikalische Privataufführungen« auch eine
Art Prototyp aller heutigen Avantgarde-Formationen. Schönbergs Idee,
»Künstlern und Kunstfreunden eine wirkliche und genaue Kenntnis moderner
Musik zu verschaffen«, blieb allerdings auf nicht-öffentliche Veranstaltungen
beschränkt, weshalb das Projekt schon nach drei Jahren
In Köln gastiert der Brite nun in zwei Konzerten mit dem Ensemble Modern
bzw. mit dem Ensemble Modern Orchestra. Und das ist gleich ein
nächster Grund zum Feiern. Ganze 30 Jahre ist es jetzt her, dass der Dirigent
ein erstes Mal mit den Neue Musik-Spezialisten aus Frankfurt konzertierte.
Ein folgenreiches Zusammentreffen, in dem man rückblickend
ohne jede Ironie und Übertreibung den Beginn einer wunderbaren
Freundschaft sehen darf. Eine der intensivsten, geradezu symbiotische
und von höchster gegenseitiger Wertschätzung bestimmte künstlerische
Partnerschaft nahm damals ihren Anfang.
Vor einem besonderen Jahrestag steht auch Edgard Varèses Ensemblestück
»Octandre«. Vor genau hundert Jahren hat der gebürtige Franzose
die Komposition abgeschlossen, mit der das zweitägige Gastspiel
einen geradezu programmatischen Auftakt nimmt. Varèses scharf konturierte
Melodik über resoluten Rhythmen, die Expressivität einer emanzipierten
Klanglichkeit jenseits einer konventionellen Handhabung des
Orchesterapparates waren seinerzeit spektakulär und formsprengend.
Auf Grenzgänger und Grenzüberschreiter fokussiert auch die weitere
Programmfolge. Auf Maurice Ravel etwa und seine stilprägenden Impressionismen.
Und natürlich darf hier Arnold Schönberg nicht fehlen.
Anna Prohaska
Das Magazin
21

Sir George Benjamin
wieder eingestellt wurde. Das Vertrauen in die Aufnahmebereitschaft
eines breiten Publikums war nicht sonderlich ausgeprägt.
Die Zeiten haben sich diesbezüglich gründlich geändert. Wo früher
die Grenzen der Tonalität zur Disposition standen, sind heute kulturelle
Grenzen zu überwinden. Die seit einem Vierteljahrhundert
in Berlin lebende Südkoreanerin Unsuk Chin schlägt eine Brücke
aus dem geografischen Zentrum Europas in den fernen Osten mit
seinen reichen musikalischen Traditionen und delikaten Klangfarben.
Saed Haddad, ein ehemaliger Schüler George Benjamins,
muss sich schon rein biografisch als Wanderer zwischen den Welten
fühlen. In Jordanien geboren ist er in Deutschland beheimatet.
Das Narrativ der Abstammung gerät in Konkurrenz zur Realität der
Staatsangehörigkeit, ein Spannungsfeld, das in die Sphären von
»Mirage, Mémoire, Mystère« hineinreicht.
Alles scheint heute möglich in der Musik. Jedes Intervall, jeder
Klang zwischen Ton und Geräusch, zwischen Stille und Lärm. Aber
im Grenzenlosen liegt die Gefahr von Willkür und Beliebigkeit. Die
Kunst besteht heute darin, in der Fülle des Möglichen die Form zu
wahren, eine Linie zu finden auch in der Unschärfe, wie es die US-
Amerikanerin Elizabeth Ogonek in »Cloudline« thematisiert. Auch
»glut« des Schweizers Dieter Ammann lässt sich im Subtext wie
eine Standortbestimmung zur aktuellen Situation des Komponisten
verstehen. Mit dem Titel ist im Sinn der englischen Wortbedeutung
Überfluss gemeint, dem Ammann in einer extremen
akustischen Ereignisdichte Kontur verleiht.
Im Umfeld seiner Zeitgenossen werden auch zwei Werke von
George Benjamin zu hören sein, eine Bearbeitung von Bachs zeitlos
avantgardistischer »Kunst der Fuge« und die Gedichtvertonung
»A Mind of Winter«, in der sich die großartige Sopranistin Anna
Prohaska nach Ravels zart auszuleuchtenden Lyrismen am Vortag
mit kristalliner Klarheit gegen hohe Streicher und Bläser behaupten
muss. Zudem ist die Sopranistin auch noch in »Cantico delle
Creature« des Italieners Francesco Filidei gefordert. Eine Uraufführung
– schon das allein wäre doch ein wirklich triftiger Grund zum
Feiern. Manfred Müller
Konzerttermine
Samstag, 9. September 2023, 21:00
Anna Prohaska Sopran
Ensemble Modern
George Benjamin Dirigent
Edgard Varèse Octandre für Kammerensemble
Saed Haddad Mirage, Mémoire, Mystère
Maurice Ravel Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé
für Sopran und Kammerensemble
Johann Sebastian Bach / George Benjamin
Canon & Fuge (From The Art of Fugue) bearbeitet für Ensemble
Arnold Schönberg Kammersinfonie op. 9 für 15 Soloinstrumente
Sonntag, 10. September 2023, 18:00
Anna Prohaska Sopran
Ensemble Modern Orchestra
George Benjamin Dirigent
Unsuk Chin Spira – Concerto for Orchestra
Elizabeth Ogonek Cloudline
Francesco Filidei Cantico delle Creature für Sopran und Orchester
Uraufführung
George Benjamin A Mind of Winter für Sopran und Orchester.
Text: »The Snowman« von Wallace Stevens
Dieter Ammann »glut« for orchestra
22 Das Magazin

Wege
und
Welten
Reinoud Van Mechelen und
a nocte temporis zu Gast in Köln
Reinoud Van Mechelen
Kraftvoll und klar ist es, sein hohes C. Doch das ist längst nicht alles.
Klang und Stil, Erhabenheit, Esprit und Eleganz formt er zur kongenialen
Einheit: zur in sich geschlossenen Welt. Für seine rasch wachsende
Fangemeinde ist er längst einer der führenden Interpreten der Musik
des 17. und 18. Jahrhunderts. Aber auch jene, die sich mit den Klängen
jener Zeit wenig auskennen, die er erstmals mit Rameaus »Pygmalion«,
dem sakralen Ernst stimmungsvoller Bach-Arien oder der Beschwingtheit
des Zauberflöten-Tamino in den Bann zieht, vermag er nachhaltig
zu begeistern. Dies umso mehr, seitdem er sich auf die Spuren der großen
Haute-Contres, die mit Inbrunst die Arien sangen, die ihnen Meister
wie Charpentier, Lully und Rameau auf den Leib schrieben, begeben
hat. Doch Reinoud Van Mechelen geht es nicht um schmale Pfade, sondern
um große, klare Wege.
Wie es begann? Mit zehn singt der 1987 in Löwen geborene Reinoud
Van Mechelen im Kinderchor Clari cantuli. Schnell ist ihm klar, wohin
seine Lebensreise gehen wird. Mit 18 nimmt er Gesangsstunden
am Lemmensinstituut seiner Heimatstadt, um nur ein Jahr später sein
Studium am Conservatoire royal in Brüssel aufzunehmen. Dort nimmt
ihn die österreichische Mezzosopranistin Dina Großberger unter ihre
Fittiche. Selbst bühnenerfahrene Solistin, fördert sie seinen besonderen
Schwerpunkt. 2012 legt er einen Top-Abschluss hin und durchläuft
– ebenfalls unter Begleitung Dina Großbergers – mehrere Meisterklassemodule.
Die Stimmlage des Barocktenors ist ihm auf den Leib
geschrieben. Das weiß er, und natürlich hat er längst wichtige Kontakte
geknüpft. Schon 2011 war er William Christies und Paul Agnews
»Jardin des Voix«, einer weltweit renommierten Gesangsakademie
für junge Barocktalente, beigetreten. Das ebnet ihm nun den Weg für
Soloauftritte in Christies Les Arts Florissants – einer in punkto historischer
Aufführungspraxis weltweit führenden Barockformation. So fin-
det sich der junge Tenor im Rampenlicht großer Bühnen wieder, wird
umjubelt, erhält Top-Kritiken, erweitert seinen Radius, singt mit anderen
namhaften Ensembles. Gibt 2014 den Evangelisten in Bachs Johannes-
Passion, erhält Opernpartien, mit denen er sein Können wirkungsvoll
in Szene setzen kann – vom Dardanus in Rameaus »Zoroastre« über
den Jason in Marc-Antoine Charpentiers »Médée« bis zum Tamino in
Mozarts »Zauberflöte«. An den Opernhäusern der Welt wird er umjubelt,
wo er auftritt: in Bordeaux, in der Staatsoper Unter den Linden in Berlin,
im Theater an der Wien, im Opernhaus Zürich. 2016 setzt er ein weiteres
wichtiges Zeichen. Er gründet sein eigenes Ensemble: a nocte temporis
wird schnell zum Markenzeichen Alter Musik. Die Magie, die die enge
Verbindung des Ensembles mit seinem Leiter generiert, wird eine der
wichtigsten künstlerischen Säulen für Reinoud Van Mechelen. Die Konzerte
sind hochgelobt, die CD-Produktionen werden mehrfach ausgezeichnet.
»Die tiefe Verwurzelung in der französischen Barockmusik«,
lobt die Kritik, »ist jederzeit spürbar.« Sie ist auch Plattform für neue Projekte
– nicht zuletzt auch das dreiteilig angelegte Haute-Contre-Projekt,
das 2019 mit den Partien Louis G. Dumesnys begann und nun mit Arien
von Pierre de Jélyotte, dem Leib-und-Magen-Haute-Contre Rameaus,
fortgesetzt wird. Das Spiel auf alten Instrumenten macht es authentisch
und lebendig. Mit einer Balance von Werktreue in Verbindung mit einer
ausgefeilten Klangkultur möchte Reinoud Van Mechelen »die Seele des
Zuhörers direkt erreichen.«
Cyrill Stoletzky
Konzerttermin
Sonntag, 22. Oktober 2023, 20:00
Reinoud Van Mechelen Tenor
a nocte temporis
Das Magazin
23

Mensch
und Maschine
im Fluss
Der Groove wurde Jeff Mills in die Wiege gelegt
Moment mal, ein Techno-DJ in der Kölner Philharmonie? Ganz genau,
denn Berührungen und Verschlingungen zu und mit anderen Genres
von Klassik bis Worldmusic sind Jeff Mills alles andere als fremd – er
trägt sie im Rahmen seiner Mission vielmehr überaus erfolgreich vor
sein Publikum. Doch der Reihe nach: Mitte der 1980er-Jahre hatte Mills
aka »The Wizard« eine Radioshow als Hip-Hop-DJ in Detroit und wurde
nicht nur damit zu einer der Ikonen der Szene. Dann zog er nach New
York und gründete dort sein eigenes Label Axis Records, das nach Zwischenstation
in Chicago mittlerweile in Miami Beach ansässig ist und
mehrere Sublabels unter einem Dach vereint.
Außerhalb der Electro- und Danceclub-Szene machte Jeff Mills spätestens
mit seiner Vertonung von Fritz Langs Stummfilm-Meisterwerk
»Metropolis« zur Jahrtausendwende (und gerade erst jetzt wieder mit
einer komplett neu interpretieren Fassung) von sich reden – eine polyvalent
gespiegelte Verbindung zwischen Mensch und Maschine, die
ästhetisch reizvoller kaum sein könnte. Das weist nicht nur auf Mills’
offenen, immer wieder neugierigen Geist, sondern auch auf seine fast
schon obsessive Faszination für die Kombination von Musik und anderen
Darstellungsformen wie Film, Tanz und dabei insbesondere
Science-Fiction, die mit dem Sound des Detroit-Techno bestens Hand
in Hand geht. Es sind intensiv gestaltete Klangräume, die Mills mit der
handwerklich raffinierten Kunst des ‚Plattenauflegens‘ – wenngleich es
mittlerweile viel mehr ist als nur das – sowie Manipulierens von Klängen
erschafft und die sich durch sein gesamtes künstlerisches Schaffen
ziehen. Zahlreiche Filme wurden von Mills »re-scored« und wie andere
Projekte dadurch zu einzigartigen Erlebnissen. Künstlerresidenzen im
Louvre in Paris sowie im Barbican Center in London folgten. Seit 2005
bringt Mills seine Musik zudem mit Installationen oder dem Klangkörper
eines klassischen Orchesters zusammen. Mills war der erste DJ, der
diese Arbeit auf DVD (»Blue Potential«, 2006) dokumentierte. Die Shows
waren Publikumsmagneten – was verwundern mag, denn ‚normalerweise‘
erlebt man die Welten von Techno und Klassik nicht unbedingt
zusammen.
In Köln gastiert Mills nun an Drummachine und Synthie mit dem Programm
»Tomorrow Comes the Harvest«, das in improvisierender
Zusammenarbeit mit dem Keyboarder Jean-Phi Dary sowie dem legendären
Afrobeat-Pionier und Drummer Tony Allen (1940 bis 2020)
kurz vor dessen Tod entstand. Mills und Dary treffen in der Liveadaption
24 Das Magazin

Internationale
Beethoven Meisterkurse
—
Kurs für Liedgesang mit Christoph Prégardien
—
24. bis 28. September 2023
—
Öffentliche Proben und Abschlusskonzert
—
www.beethoven.de
Konzerte 2023
Oktober
auf den Tablavirtuosen Prabhu Edouard. Auch hier gehen Dimensionen
von Groove, die historisch vielleicht kaum weiter auseinander, inhaltlich
aber kaum enger miteinander verbunden sein könnten, eine fantastische,
auf den Punkt verdichtete und sich selbst transzendierende
Liaison ein. Wieder sind es dieser intensive Klangraum und der mitreißende
Fluss, die durch die Fusion aus Jazz, Electro und Worldmusic
entstehen – und es gelingt dem Publikum auch hier kaum, sich nicht
Mills’ Magie zu ergeben. Wer das nun als »Ambient« bezeichnen mag,
der liegt ganz sicher nicht falsch, aber hier wird die Symbiose auf einer
qualitativ neuen Stufe erreicht. An diesem Abend still sitzen zu bleiben,
dürfte für manchen sicher zur Herausforderung werden.
Ingo Baron
Konzerttermin
Samstag 16.09.2023, 20:00
Jeff Mills electronics, drum machine
Prabhu Edouard tabla
Jean-Philippe Dary keyboards
Tomorrow comes the Harvest
—
Freitag I 20.10.2023 I 20 Uhr | Young Stars
Julia Hamos, Klavier
Werke von J.S. Bach, G. Kurtág, G. Ligeti,
B. Bartók, R. Schumann
—
Sonntag | 22.10.2023 | 18 Uhr | Sonderkonzert
Zum 50. Todetag von Pablo Casals
Philipp Schupelius, Violoncello
Robert Neumann, Klavier
Werke u.a. von L. v. Beethoven, J.S. Bach,
A. Schnittke, Pablo Casals
—
Mittwoch | 25.10.2023 | 20 Uhr | Aspekte: Jazz
Sisters in Jazz
Friendship
—
Samstag | 28.10.2023 | 20 Uhr | Klavierrecitals
David Fray, Klavier
Werke von F. Schubert und F. Liszt
—
Kammermusiksaal
Bonngasse 24-26 | 53111 Bonn
www.beethoven.de

»In diesem Leben bin ich
in erster Linie Sänger, ein
Performer.«
Salvador Sobral
Salvador Sobral
26 Das Magazin

Authentische
Stimmfarben
Der portugiesische Singer-Songwriter, ESC-Gewinner und Jazz-Fan
Salvador Sobral mit seinem Programm »Timbre«
Da staunte das Millionenpublikum an den europaweit angeschlossenen
Empfangsgeräten nicht schlecht, als ein eher schlaksiger Typ
die Bühne betrat – und einfach nur sang. Kein Show-Bling Bling.
Keine spektakuläre Pyrotechnik. Keine akrobatischen Tanzpirouetten.
Stattdessen ließ der Portugiese Salvador Sobral einfach mit
der Ballade »Amar Pelos Dois« seine sanfte Stimme sprechen. Was
2017 beim Eurovision Song Contest-Finale folgte, war eine Sensation.
Mit sage und schreibe 758 Punkten gewann Sobral den Wettbewerb
und fuhr damit zugleich den ersten ESC-Sieg für Portugal
ein. Doch statt sich danach mit üblichem Pathos bei seinen Fans
zu bedanken, gab sich Sobral in seiner Siegerrede ein wenig nachdenklich.
»Wir leben in einer Welt völlig austauschbarer Musik –
Fast-Food-Musik ohne jeden Inhalt«, so der Sänger. »Musik ist kein
Feuerwerk. Musik ist Gefühl. Lasst uns versuchen, etwas zu ändern
und die Musik zurückzubringen!« Nach großer Partylaune klang
das nicht. Eher nach einem reflektierenden Künstler, der von dem
ganzen Ansturm und Wirbel um ihn selber völlig überrascht war.
Natürlich sollte der ESC-Gewinn vieles in seinem Leben ändern.
Hatte Sobral vor dem Sieg lediglich zwei Konzerte für 2017 geplant,
war er plötzlich ein Publikumsmagnet. Doch zu Kopf gestiegen ist
der Ruhm dem einstigen Psychologiestudenten nicht. Immerhin litt
er in jener Zeit an einer lebensbedrohlichen Herzkrankheit, die den
ganzen Showbiz-Trubel relativierte. Dank erfolgreicher OP ist die
Todesangst längst dem Lebensglück gewichen. Und musikalisch
besinnt sich Salvador Sobral mehr denn je auf seine Wurzeln – die
im Jazz, aber auch in der brasilianischen Bossa nova liegen. Zu
seinen frühesten Idolen gehörten Musiker wie der Jazz-Trompeter
Chet Baker sowie der brasilianische Kultsänger Caetano Veloso.
Seinen künstlerischen Weg sollte aber der aus Venezuela stammende
Musiker Leo Aldrey beeinflussen, den Sobral 2010 während
seines Jazz-Studiums in Barcelona kennenlernte: »Leo sagte zu
mir: Lass uns andere Sachen hören, lass uns Musik machen, die
nicht nur Jazz ist, denn Jazz ist die Musik anderer Leute, und du
singst nur Cover-Songs. Lass uns unsere eigene Musik komponieren,
mit starken Jazz-Wurzeln, aber mit all deinen Einflüssen,
Lateinamerika, Fado, Pop, all das.«
2016 ging Sobral, der aus einer portugiesischen Adelsfamilie
stammt, mit diesem vielsprachigen Mix aus Jazz und Weltmusik
erstmals ins Aufnahmestudio. Prompt erklomm sein Debüt-Album
»Excuse Me« die Spitze der portugiesischen Charts. Ähnlich erfolgreich
waren auch die nachfolgenden Alben »Paris, Lisboa« und
»BPM«.
Nun stellt Salvador Sobral mit seiner Band seine neue, vierte und
wieder mit Leo Aldrey produzierte CD »Timbre« in der Kölner Philharmonie
vor. Der Titel nimmt Bezug auf die Bestimmung und die
Leidenschaft Sobrals: »In diesem Leben bin ich in erster Linie Sänger,
ein Performer, und was mich am meisten definiert und auszeichnet,
ist meine Stimme, mein Timbre. Der zweite Grund ist,
dass ich mich für das Konzept der Klangfarbe als Farbe interessiere,
die Farbe der Stimme, die Farbe der Instrumente.« Aber für
Sobral gab es noch einen dritten Grund, das Album so zu nennen:
»Das Wort ›timbre‹ wird in vielen lateinischen und germanischen
Sprachen verwendet. Es wird gleich buchstabiert und bedeutet
dasselbe. Das Konzept von ›Timbre‹ scheint also universell zu sein,
und wir können uns alle darauf verständigen.« Und mit diesem seinem
unverwechselbaren Timbre zeigt Salvador Sobral in all den
neuen Songs, wie sinnlich und intelligent zugleich sich diese Art
von Slow-Food-Musik anhören kann.
Reinhard Lemelle
Konzerttermin
Dienstag, 31. Oktober 2023, 20:00
»Timbre«
Salvador Sobral vocals, piano, composition
Max Agnas piano
André Santos guitars
André Rosinha double bass
Joel Silva drums, percussion
Das Magazin
27

HERBST/WINTER 2023
DESIGNED AND PRODUCED IN COLOGNE
HIGHLIGHTS IN DER KÖLNER PHILHARMONIE
„Die einzige Brass-Band der Welt,
die aus Blech Gold macht!“
Do., 5.10.23 − 20:00 Uhr
GERMAN BRASS
„Von Bach
bis zu den Beatles“
Di., 30.4.24 − 20:00 Uhr
HARALD LESCH
und Vivaldis
Die Vier Jahreszeiten
im Klimawandel
Martin Walch und
das Merlin Ensemble Wien
Tickets erhalten Sie an allen bekannten Vorverkaufsstellen,
über die Philharmonie-Hotline 0221 - 280 280
oder über www.koelnticket.de und dessen Hotline 0221 - 28 01
Infos unter: www.hanseatische-konzertdirektion.de
GROSSE BRINKGASSE 31 | 50672 KÖLN | WWW.ILSE-STAMMBERGER.DE FOTOGRAFIE VIOLA HALFAR
Julia Pusker
Rising Stars:
Júlia Pusker &
Christia Hudziy
»Hommage to Szigeti«
Gemessen an der Größe des Landes hat Ungarn in der Vergangenheit
immer wieder eine geradezu unglaubliche Zahl
herausragender Musikerinnen und Musiker hervorgebracht.
Jetzt könnte dieses Who’s who um einen Namen erweitert
werden: um die Geigerin Júlia Pusker.
Die Liste ihrer bisherigen Recitals wird in dieser Saison um
die beteiligten Konzerthäuser der European Concert Hall Organisation
(ECHO) verlängert. Júlia Pusker, die einer ungarischen
Musiker-Familie entstammt, möchte »jeden Tag aufs Neue
den unverwechselbaren Klang einer Geige herausfinden, vor allem
ihre Zartheit, die mir noch wichtiger erscheint als das Kraftvolle.« Die
Klangpoetin Júlia Pusker präsentiert mit Christia Hudziy eine »Hommage
to Szigeti«. Auch der Geiger Joseph Szigeti zählt zur Ahnenreihe
herausragenden ungarischer Musiker.
Traditionell steht in der »Rising-Stars«-Konzertreihe auch eine Auftragskomposition
eines ECHO-Konzerthauses auf dem Programm.
Das Duo wird ein Werk des in Caen geborenen Komponisten Eric
Tanguy uraufführen. Er war u. a. Schüler des französisch-rumänischen
Komponisten Horatiu Radulescu, Ivo Malec und Gérard Grisey.
Tanguy hat eine Professur für Komposition am Paul Dukas Konservatorium
in Paris inne, seit 2017 unterrichtet er auch an der École normale
de Musique. Werke von ihm wurden u. a. vom Cellisten Mstislav
Rostropowitsch und dem Dirigenten Paavo Järvi aus der Taufe gehoben.
km
Konzerttermin
Sonntag, 22. Oktober 2023, 16:00
Nominiert von MÜPA Budapest
Júlia Pusker Violine
Christia Hudziy Klavier
Eugène Ysaÿe Sonate für Violine solo g-Moll op. 27,1
Sergej Prokofjew Fünf Melodien op. 35b für Violine und Klavier
Béla Bartók Rhapsodie Nr. 1 für Violine und Klavier Sz 87
Eric Tanguy Neues Werk
Kompositionsauftrag der MÜPA Budapest und der European Concert Hall
Organisation
Franz Schubert Fantasie C-Dur op. 159 D 934 für Violine und Klavier
n · Terminplan zum Heraustrennen · Terminplan zum Heraustrennen Terminplan zum Heraustrennen · Terminplan zum Heraustrennen · Ter

Martha Argerich am 12.08.
koelner-philharmonie.de
August / September
Veranstaltungen
August / September 2023
15. – 20.
August
DI
15
20:00
FEL!X_2023_Broschüre_adhoc_D.indd 1 21.04.23 17:53
Caroline Bardot Sopran
Blandine de Sansal Sopran
Élodie Fonnard Sopran
Caroline Weynants Sopran
Mathilde Ortscheidt Alt
Lucile Richardot Alt
David Feldman Countertenor
Davy Cornillot Tenor
Oscar Golden-Lee Tenor
Étienne Bazola Bassbariton
Tristan Hambleton Bass
Nicolas Brooymans Bass
Ensemble Correspondances
Sébastien Daucé Dirigent, Orgel
und Cembalo
Kampf zwischen Göttern und
Sterblichen
Matthew Locke
Psyche
The Rare Theatrical
Consorts of Four Parts
Mit Auszügen aus:
Jean-Baptiste Lully
Psyché LWV 56
Götter, Teufel, Luftgeister und
Furien purzeln durcheinander
in Matthew Lockes Musiktheaterspektakel
»Psyche« – in der
spritzigen Lesart des Ensemble
Correspondances mit einer erstklassigen
Sängerschar gerät es
zu einem unterhaltsamen Hochgenuss.
Im England des 17. Jahrhunderts
hatte es die Gattung der
Oper nicht leicht, sich gegen das
Schauspiel zu behaupten. Es gab
keine eigene Operntradition wie in
Frankreich oder Italien, stattdessen
entwickelte sich die »Semi-Opera«,
eine spezielle Form der englischen
Barockoper.
Gefördert vom
KölnMusik
€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,–
Abo Barock
DO
17
20:00
Jake Arditti Countertenor
Miriam Kutrowatz Sopran
Terry Wey Countertenor
Xavier Sabata Countertenor
Bach Consort Wien
Rubén Dubrovsky Leitung
Agostino Steffani
La lotta d’Hercole con Acheloo
Betörende Klänge wusste Agostino
Steffani, Bischof und Papst-
Diplomat, zu komponieren! Sein
prachtvoll barockes Werk zählt
zu den jüngst gefeierten Wiederentdeckungen.
Nun nimmt sich ein
Star-Ensemble des Divertimentos
über den verliebten Herkules an.
Es ist ein funkelndes Fest der
Countertenöre (Jake Arditti, Terry
Wey und Xavier Sabata), die sich
rund um einen strahlenden Sopran
scharen: Die virtuose Miriam
Kutrowatz verkörpert die Königstochter
Deianira, welche Herkules
liebt, aber auch vom Flussgott
Acheloo begehrt wird. Um diesen
nicht zu verärgern, schlägt sie
ihrem Vater Eneo einen Zweikampf
der Rivalen vor – den Herkules
gewinnt, und mit ihm die geliebte
Prinzessin. Eine mythologische
Romanze, getaucht in sinnliche
und beschwingte Töne.
Gefördert vom
KölnMusik
€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,–
Abo Oper konzertant
FR
18
20:00
Simon Bailey Bassbariton
Dominik Köninger Bariton
Mauro Peter Tenor
Tansel Akzeybek Tenor
Annika Schlicht Mezzosopran
Nadja Mchantaf Sopran
Gerhild Romberger Alt
Daniel Schmutzhard Bariton
Thomas Ebenstein Tenor
Christian Immler Bassbariton
Tilmann Rönnebeck Bass
Ania Vegry Sopran
Ida Aldrian Sopran
Eva Vogel Mezzosopran
Dresdner Festspielorchester
SA
19
20:00
Ghalia Benali Gesang
Quiteria Muñoz Sopran
Accademia del Piacere
Fahmi Alqhai Gambe und künstlerische
Leitung
Romances zwischen Ost und
West – »Ich sah einen Blitz im
Osten«
Andalusiens Musiktradition ist
bunt und vielgestaltig. Das in
Sevilla beheimatete Ensemble
Accademia del Piacere spürt den
Einflüssen maurischer Musik und
andalusischer Folklore nach und
wandelt frisch improvisierend auf
den Spuren spanischer Renaissancekomponisten.
Fahmi Alqhai,
Sohn eines Syrers und einer Palästinenserin,
stammt aus Sevilla
und gilt als einer der brillantesten
Gambenspieler der Gegenwart.
Gefördert vom
Gefördert
von der Kunststiftung NRW
KölnMusik
€ 29,– | Schüler & Studierende
unter 29 Jahren: € 12,–
SO
20
11:00
Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz Violine
und Leitung
Carolina Nees Erzählerin
FELIX Kinderkonzert
Ludwig van Beethoven
Die Geschöpfe des Prometheus
op. 43
Ludwig van Beethovens Musik und
der Mythos des Prometheus eignen
sich nicht für Kinderohren? Weit
gefehlt! Das Freiburger Barockorchester
präsentiert eine kindgerechte
Einrichtung von Beethovens
Ballettmusik »Die Geschöpfe des
Prometheus«. Das von Christoph
Teichner arrangierte und von Carolina
Nees konzipierte Kinderprojekt
»Prometheus« stellt die Zerrissenheit
des Titelhelden ins Zentrum,
der zwei Menschen erschuf.
DO
24
21:00
Philharmonie Late Night
Gürzenich-Orchester Köln
François-Xavier Roth Dirigent
30 Minuten einer Probe erleben
PhilharmonieLunch wird von der
KölnMusik gemeinsam mit dem
WDR Sinfonieorchester und dem
Gürzenich-Orchester Köln
ermöglicht.
SO
27
11:00
Siobhan Stagg Sopran
Bürgerchor
Gürzenich-Orchester Köln
François-Xavier Roth Dirigent
Hinauf – Festkonzert
Igor Strawinsky
Symphonie de psaumes
Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 4 G-Dur
10:00 Einführung in das Konzert
Gürzenich-Orchester Köln
€ 67,– 56,– 47,– 32,– 20,– 13,–
Nils Frahm am 28.08.
MO
28
20:00
Nils Frahm solo piano, electronics
Music for Köln
Was für ein Titel! In seiner Einfachheit
schlicht genial: Nils Frahm,
musikalischer Tausendsassa aus

September
FR
01 / 20:00
SA
02
20:00
Matthias Goerne Bariton
WDR Sinfonieorchester
Cristian Măcelaru Dirigent
Gustav Mahler / Detlev Glanert
Neun Lieder und Gesänge aus
»Des Knaben Wunderhorn«
für Gesangstimme und Klavier.
Texte aus »Des Knaben Wunderhorn«
von Achim von Arnim und
Clemens Brentano. Arrangement
für hohe oder tiefe Stimme und
Orchester von Detlev Glanert
Béla Bartók
A fábol faragott királyfi (Der holzgeschnitzte
Prinz) op. 13 Sz 60
Tanzspiel in einem Akt für großes
Orchester. Libretto von Béla Balázs
19:00 Einführung in das Konzert
Westdeutscher Rundfunk
€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– |
Chorempore Z: € 37,–
Abo WDR-Wahlabo
Samstags-Konzert-Abo 5
SO
03
11:00
Alexandre Kantorow Klavier
Gürzenich-Orchester Köln
François-Xavier Roth Dirigent
Angekommen
Béla Bartók
Tanz-Suite Sz 77
Franz Liszt
Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 2 A-Dur S 125
Joseph Haydn
Sinfonie D-Dur Hob. I:104
10:00 Einführung in das Konzert
Gürzenich-Orchester Köln
€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– |
Chorempore Z: € 23,–
Abo Großes Abo | Sonntag
Kleines Abo A | Sonntag
Familien-Abo A | Sonntag
SO
03
20:00
Jean-Yves Thibaudet Klavier
Boston Symphony Orchestra
Andris Nelsons Dirigent
Carlos Simon
Four Black American Dances
Igor Strawinsky
Petrushka
George Gershwin
Concerto in F
Maurice Ravel
La Valse
Völlige Hingabe an den Rhythmus!
Mit wirkungsvollen Werken huldigt
das traditionsreiche Boston
Symphony Orchestra unter seinem
Chefdirigenten Andris Nelsons
variantenreich dem Tanz: energetisch,
ekstatisch, folkloristisch und
schwelgerisch. Jedes Werk ein
schillerndes Klanggemälde: »Four
Black American Dances« von Carlos
Simon feiern die Geschichte des
Tanze(n)s in der afroamerikanischen
Kultur. Farbenreich schildert Igor
Strawinskys Ballett »Petruschka«
das rührend-schaurige Schicksal
einer Jahrmarkts-Puppe. Zwischen
Charleston und Ragtime lässt
Pianist Jean-Yves Thibaudet das
»Concerto in F« von George Gershwin
pulsieren. Und Maurice Ravels
opulent wirbelnde »Valse« steigert
sich zum fulminanten Abgesang auf
ein versunkenes Zeitalter.
Gefördert vom
KölnMusik
€ 179,– 153,– 128,– 90,– 53,– 30,– |
Chorempore Z: € 111,–
Abo Philharmonie Premium
MO
04 / 20:00
wie So 03.09. 11 Uhr
DI
05
20:00
1 9 : 0 0 Einführung in das Konzert
Gürzenich-Orchester Köln
€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– |
Chorempore Z: € 23,–
Abo Großes Abo | Montag
Kleines Abo A | Montag
SA
09
21:00
Anna Prohaska Sopran
Ensemble Modern
George Benjamin Dirigent
Edgard Varèse
Octandre
Saed Haddad
Mirage, Mémoire, Mystère
Maurice Ravel
Trois Poèmes de Stéphane
Mallarmé
Johann Sebastian Bach
Canon & Fuge
(From The Art of Fugue)
Arnold Schönberg
Kammersinfonie op. 9
1993 dirigierte der Komponist
George Benjamin erstmals das
Ensemble Modern. Auf Anhieb war
er völlig begeistert: »Die Musiker
geben in ihren Konzerten immer
200 Prozent!« Jetzt feiert man die
30-jährige Freundschaft auch mit
Sopranistin Anna Prohaska – sowie
Ikonen der Moderne. George Benjamins
Traditionsbewusstsein spiegelt
sich dabei in der Bearbeitung
eine Bach-Fuge wider. Das jüngste
Werk hingegen – ein Streichquartett
– stammt von Benjamins ehemaligem
Schüler Saed Haddad. Dazwischen
widmet sich Anna Prohaska
den musikalischen Zauberwelten
Ravels, mit seinen in seinen »Trois
Poèmes de Stéphane Mallarmé«.
Auf das wundersam illuminierte
Oktett »Octandre« des Franzosen
Edgard Varèse folgt Schönbergs
1. Kammersinfonie, mit der das Tor
zur neuen Musik aufgestoßen
KölnMusik
€ 34,–
Anna Prohaska
am 09.09 und 10.09.
MO
11
20:00
Talise Trevigne Sopran
Okka von der Damerau Mezzosopran
Philharmonischer Chor München
Münchner Philharmoniker
Mirga Gražinytė-Tyla Dirigentin
Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 2 c-Moll
1901 und 1910 dirigierte Gustav Mahler
selbst die Münchner Philharmoniker,
bei den Uraufführungen
seiner 4. und 8. Sinfonie. Und diese
Mahler-Tradition pflegt der Elite-
Klangkörper bis heute, ganz aktuell
mit dessen gewaltiger 2. Sinfonie.
Denn Mahlers sogenannte »Auferstehungssinfonie«
ist ein wahrhaft
gigantisches Werk, ganz im Sinne
der spätromantischen Orchestermonumentalität.
Im Finale des
5. Satzes steigert Mahler Chor und
Orchester samt Orgel zu einem
gewaltigen Höhepunkt von klanglicher
Pracht, die bei einer Live-Aufführung
geradezu physisch spürbar
wird. Der Wirkung dieser Musik kann
man sich jedenfalls kaum entziehen.
Typisch Mahler eben, dessen Sinfonien
von großen Kontrasten leben,
die voller Extreme und grotesker
Momente sind und immer wieder
an musikalischen Höhepunkten in
sich zusammenbrechen.
Gefördert vom
KölnMusik
€ 126,– 109,– 93,– 65,– 40,–
Abo Internationale Orchester
MI
13
20:00
Sina Kloke Klavier
Sugar Rae Tanz
Shelly Phillips Gesang
Juri (Planschemalöör) Gesang
LEOPOLD Queerer-Künstler
Simin Tander Jazz-Gesang
WDR Sinfonieorchester
Chamber Players
Querbeat
Fortuna Ehrenfeld
Bamdad Esmaili Moderation
GLOW UP COLOGNE
Benefizkonzert
Südstadt-Leben e. V.
SA
16
20:00
Jeff Mills electronics, drum machine
Prabhu Edouard tabla
Jean-Philippe Dary keyboards
Tomorrow comes the Harvest
Der Detroiter Techno-Pionier Jeff
Mills setzt neue Maßstäbe, als er
2018 mit dem Afro-Beat-Drummer
Tony Allen eine ungewöhnliche
Allianz eingeht. Das daraus resultierende
Mini-Album »Tomorrow
comes the Harvest« gilt in
der Club-Szene als Sensation.
Fünf Jahre später wagt Jeff Mills
einen neuen Schritt, der einige Fragen
aufwirft: Ist es möglich, den vor
drei Jahren verstorbenen Trommel-
Meister zu ersetzen? Wenn die Antwort
darauf Prabhu Edouard lautet,
dann unbedingt! Der Franzose
mit indischen Wurzeln ist jedoch
mit anderem Trommel-Arsenal
unterwegs als der nigerianische
Schlagzeug-Guru. Seine Tablas
verleihen dem Mills-Sound, zu dem
Jean-Philippe Dary trickreiche Keyboard-Klänge
beisteuert, ganz neue
Nuancen – man darf gespannt sein!
KölnMusik
€ 3 4 , –
SO
17
11:00
Philharmonischer Chor Köln e. V.
Horst Meinardus Dirigent
»Lobgesang« – Abschiedskonzert
Horst Meinardus
Zoltán Kodály
Budavári Te Deum
Felix Mendelssohn Bartholdy
Lobgesang. Eine Symphonie-
Cantate nach Worten der heiligen
Schrift op. 52
I m 7 5 . Jahr seines Bestehens verabschiedet
der Philharmonische Chor
Köln mit einem beziehungsreichen
Programm seinen langjährigen
Dirigenten Horst Meinardus. Mit
Kodálys »Te Deum« ist ein Werk zu
hören, das ihm besonders am Herzen
liegt: Auf Einladung des Chorgründers
Philipp Röhl besuchte der
Komponist 1964 Köln und wohnte
einem Konzert des Chores bei, das
ganz seinen Werken gewidmet war.
Mendelssohns »Lobgesang« ist seit
DI
19
20:00
Noa Wildschut Violine
Junge Deutsche Philharmonie
Matthias Pintscher Dirigent
Matthias Pintscher
neharot für Orchester
Felix Mendelssohn Bartholdy
Konzert für Violine und Orchester
e-Moll op. 64
Alexander von Zemlinsky
Die Seejungfrau
Geniale Doppelbegabung. Gustav
Mahler hatte sie, Richard Strauss
ebenso: Beide waren dirigierende
Komponisten, die auch ihre eigenen
Werke zur Aufführung brachten.
Matthias Pintscher befindet
sich also in exzellenter Gesellschaft
mit diesem Programm aus eigenen
und Werken anderer Komponisten.
»Neharot« heißt sein zu Beginn der
Corona-Pandemie entstandenes
Stück für Orchester, was im Hebräischen
so viel wie »Flüsse« oder
»Tränen« heißt und eine Art musikalischer
Reflexion ist, so Matthias
Pintscher, der »Verwüstung und
Angst, aber auch der Hoffnung auf
Licht, die diese Zeit unseres Lebens
so emotional geprägt hat«. Neben
Mendelssohn Bartholdys populärem
Violinkonzert e-Moll steht mit
der klangfarbenschillernden Tondichtung
von Alexander Zemlinsky
auf Andersens berühmtes Märchen
»Die kleine Meerjungfrau« dann
noch ein kaum gespieltes Stück auf
dem Programm. Vermutlich fand
der Komponist in der Geschichte
um eine tragisch-unerfüllte Liebe
Parallelen zu seinem eigenen Leben:
Die von ihm angebetete Alma gab
ihm einen Korb, um seinen Kollegen
Gustav Mahler zu heiraten.
KölnMusik
€ 34,–
Abo Philharmonie für Einsteiger
Fotonachweise:
Martha Argerich © Adriano Heitman; Nils
Frahm © LEITER; Kent Nagano © Heike
Fischer; Anna Prohaska © Marco Borggreve;
Mathis Stier © Kaspar Sophia Hegewald

Benjamin Appl am 23.10.
koelner-philharmonie.de
den 1980er Jahren im Repertoire des
Philharmonischen Chores und war
eine der ersten Einstudierungen von
Horst Meinardus.
SO
03
16:00
Mathis Stier Fagott
Rie Akamatsu Klavier und Cembalo
Unterstützt vom
Kulturamt der Stadt Köln
Philharmonischer Chor Köln
in Kooperation mit Netzwerk
Kölner Chöre und KölnMusik
€ 47,– 41,– 36,– 29,– 21,– 14,– |
Chorempore Z: € 36,–
Rising Stars: Mathis Stier
Nominiert von Kölner Philharmonie
und Elbhilharmonie & Laeiszhalle
Hamburg
Abo Kölner Chorkonzerte
17
20:00
SO
Leanne Jarvis vocal
Maky vocal
Giacomo Voli vocal
František Hönig drums
Rony Janecek guitar
The Symphonic Rock Orchestra
Friedemann Riehle lead
Philipp F. Boeddecker
Sonata sopra »La Monica«
Paula Matthusen
Of an implacable subtraction
Maria Sigfúsdóttir
Neues Werk
für Fagott und Elektronik
Camille Saint-Saëns
Sonate für Fagott und Klavier
G-Dur op. 168
Clara Schumann
Drei Romanzen op. 22
Alain Bernaud
Hallucinations
Heinz Holliger
Klaus-ur
Daniel Schnyder
Sonate für Fagott und Klavier
Wenn man einen Preis vom Publikum
und zugleich von einer Fach-
Jury zugesprochen bekommt, ist
ein Irrtum nahezu ausgeschlossen.
Rock The Opera
Das bedeutet: Musik auf höchstem
Niveau. Mathis Stier konnte 2019
Prague Classics GmbH
€ 86,– 75,– 63,– 52,– 42,–
beim ARD-Musikwettbewerb auf
diese Weise überzeugen. Das vielleicht
am meisten unterschätzte
Orchesterinstrument? Es könnte
das Fagott sein. Denn oft wirkt
es unscheinbar. Doch ohne seine
unverwechselbaren Farben klänge
so manches bekannte Werk deutlich
fahler. Mathis Stier, 1994 in München
geboren, hat schon in mehreren
Wettbewerben für sich und sein
Instrument erfolgreich Werbung
gemacht. Seit 2016 ist er Mitglied
im WDR Sinfonieorchester. Jetzt
zeigt er, welch große Vielfalt das
kammermusikalische Repertoire
für Fagott zu bieten hat.
KölnMusik
€ 29,– | Schüler & Studierende
unter 29 Jahren: € 12,–
Abo Rising Stars –
die Stars von morgen
FXR-Abo | Montag
Piano Power
Großes Abo | Dienstag
Kleines Abo A | Dienstag
FXR-Abo | Dienstag
Mathis Stier am 03.09.
FR
08
09:00/11:30
Die Maus Moderation
WDR Sinfonieorchester
Katharina Wincor Dirigentin
Johannes Büchs Moderation
Clarissa Corrêa da Silva
Moderation
Jana Forkel Moderation
WDR Schulkonzert:
Das Konzert mit der Maus
Westdeutscher Rundfunk
SA
09
11:00/15:00
Die Maus Moderation
WDR Sinfonieorchester
Katharina Wincor Dirigentin
Johannes Büchs Moderation
Clarissa Corrêa da Silva
Moderation
Jana Forkel Moderation
WDR Familienkonzert:
Das Konzert mit der Maus
Westdeutscher Rundfunk
€ 13,– | Kind unter 14 Jahren: € 6,50
SO
10
18:00
Anna Prohaska Sopran
Ensemble Modern Orchestra
George Benjamin Dirigent
Unsuk Chin
Spira
MO
18
20:00
Elizabeth Ogonek
Cloudline
Francesco Filidei
Neues Werk für Sopran und
Orchester
George Benjamin
A Mind of Winter
Natalie Chee Violine
Jana Andraschke Violine
Martina Horejsi-Kiefer Viola
Bonian Tian Violoncello
Daniel Raabe Violoncello
Dieter Ammann
»glut« for orchestra
Nach der kammermusikalisch ausgeleuchteten
Moderne widmet sich
der englische Komponist und Dirigent
George Benjamin beim zweiten
Konzert mit dem (jetzt erweiterten)
Ensemble Modern neuen Orchesterwelten.
Und erneut erweist sich
Sopranistin Anna Prohaska als
feinfühlige Neue-Musik-Sirene!
Subtile Klangfarben und magische
Schwebezustände sind in den beiden
Vokalwerken des Italieners
Francesco Filidei sowie des Engländers
George Benjamin zu erleben.
Ins Innenleben des Klangs mit all
seinen mikroskopischen Nuancen
dringt hingegen die koreanische
Komponistin Unsuk Chin mit ihrem
Orchesterkonzert »Spira« vor. Wie
es sich anhört, wenn Glut zu Klang
geformt wird und nach außen
drängt, zeigt der Schweizer Dieter
Ammann in seinem Orchesterstück
»glut«.
KölnMusik
€ 3 4 , –
Bitte beachten Sie auch unsere
PhilharmonieVeedel Baby-
Veranstaltungen im September!
€ 37,50 30,– 25,– 20,– 15,–
FR
15
20:00
Trio tRiaLog
Sarah Romberger Mezzosopran
Daniel Romberger Klarinette
Fil Liotis Klavier
Robert Schumann
Frauenliebe und Leben op. 42
Johannes Brahms
Zwei Gesänge op. 91
Philipp Maintz
liebeslieder
Richard Strauss
Fünf Lieder op. 15 TrV 148
Zeitsprung
»Eine Entdeckung!«, jubelte die
Kölnische Rundschau, als Sarah
Romberger vor zwei Jahren in der
Philharmonie mit Mozart brillierte.
Nun kehrt die junge Mezzosopranistin
mit einem romantischen
Programm in erlesener kammermusikalischer
Besetzung zurück.
An ihrer Seite ihr Bruder, der Klarinettist
Daniel Romberger, und der
einfühlsame Pianist Fil Liotis. Mit
ihnen erzählt Sarah Romberger
von der Zerbrechlichkeit der Liebe.
Johannes Brahms gedachte seine
zwei zarten Gesänge dem entfremdeten
Ehepaar Joachim als Versöhnungsstücke
zu. Auf traurig-schöne
Verse von Elisabeth Plessen komponiert
Philipp Maintz eigens für
diesen Abend Liebeslieder. Danach
spannt Robert Schumanns Liederzyklus
»Frauenliebe und Leben«
den Bogen vom Hochzeitsglück zur
Todestrauer.
1 . Kammerkonzert |
Gürzenich-Orchester Köln
Gefördert vom
Franz Schubert
Ouvertüre c-Moll D 8
KölnMusik
€ 34,–
Quintett für zwei Violinen, Viola
und zwei Violoncelli C-Dur op.
posth. 163 D 956
Abo Lied
koelner-philharmonie.de
Philharmonie-Hotline
0221 280 280
Konzertkasse
Kurt-Hackenberg-Platz /
Ecke Bechergasse, 50667 Köln
(gegenüber der Kölner Philharmonie)
Montag – Samstag 12:00 – 20:00 Uhr
Hotline
0221
2801
September / Oktober
Wolfgang Rihm
Epilog
Gürzenich-Orchester Köln
€ 1 7, –
Veranstaltungen
September / Oktober 2023
SO
24
11:00
Bryan Lopez Gonzalez Tenor
Damon Nestor Ploumis
Bassbariton
Kölner Männer-Gesang-Verein
Philharmonie Südwestfalen
Bernhard Steiner Dirigent
Ganz große Oper – Kraftvoller
Klang aus hundert Kehlen
Werke von Giuseppe Verdi, Carl
Maria von Weber, Ludwig van
Beethoven, Gioacchino Rossini,
Jacques Offenbach u. v. m.
Kölner Männer-Gesang-Verein
€ 64,– 58,– 49,– 38,– 28,– |
Chorempore Z: € 49,–
SO
24
18:00
Isabelle Faust Violine
Alexander Melnikov Klavier
Les Siècles
François-Xavier Roth Dirigent
Porträt Alexander Melnikov:
Ligeti und Mozart 2
György Ligeti
Kammerkonzert
Konzert für Klavier und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Violine und Orchester
Nr. 3 G-Dur KV 216
Sinfonie D-Dur KV 385
Mozart trifft auf Ligeti. ser Klassiker trifft auf modernen
Zeitloverschachtelter
Rhythmen geschrie-
Jubilar. Dabei dirigiert Kölns GMD
François-Xavier Roth sein Originalklang-Orchester
Les Siècles. Die
Solo-Parts übernehmen mit Isabelle
Faust und Alexander Melnikov
zwei musikalische Seelenverwandte.
Vor 100 Jahren wurde György Ligeti
geboren, dieser Neue-Musik-Freigeist,
der Werke auch voller irrwitzig
ben hat. Dazu gehören sein »Kammerkonzert«
wie das von Ligeti als
sein »ästhetisches Credo« bezeichnete
Klavierkonzert. Roth lässt nun
mit Alexander Melnikov Ligeti hochleben.
Danach feiert er mit Les Siècles
Mozart – gemeinsam mit der
wunderbaren Geigerin Isabelle Faust.
KölnMusik
DI
26
20:00
Cuarteto Quiroga
Aitor Hevia Violine
Cibrán Sierra Violine
Josep Puchades Viola
Helena Poggio Violoncello
Joseph Haydn
Streichquartett C-Dur op. 74,1
Hob. III:72
Alberto Ginastera
Streichquartett Nr. 1 op. 20
Johannes Brahms
Streichquartett Nr. 1 c-Moll op. 51,1
Schon ihre Aufnahmen begeistern
die Kritik, doch »diese Spitzenmusiker
live zu erleben, ist ein unvergessliches
Erlebnis«, urteilt die
Presse. Keine Frage: Das spanische
Cuarteto Quiroga ist in der Topliga
der Streichquartett-Formationen
heimisch geworden. Der Name
geht auf den in Galicien geborenen
Geiger Manuel Quiroga zurück,
dem vielleicht bedeutendsten spanischen
Geiger nach Pablo de Sarasate.
Das Cuarteto Quiroga hat sich
2004 gegründet, bei verschiedenen
Koryphäen der Quartett-Szene studiert
und mehrere Wettbewerbe
gewonnen. Das spanische Ensemble
sieht in der Kammermusik das
Sinnbild einer freien, aufgeklärten
Gesellschaft mit Respekt, Verantwortung
und gegenseitiger Achtsamkeit
in der Verschiedenheit der
Individuen. Das hört man dem Spiel
des Quartetts jederzeit an.
KölnMusik
€ 3 4 , –
Abo Quartetto
MI
27
21:00
Lucrecia Dalt vocals, electronics
Alex Lázaro percussion
Round – Lucrecia Dalt
¡Ay!
Die Klangkünstlerin und Komponistin
Lucrecia Dalt hat bereits eine
Vielzahl von Installationen, Filmmusiken
und A/V-Projekten realisiert.
Auf ihrem aktuellen Album
»¡Ay!« kanalisiert sie die ihr eingeschriebenen
Sinneseindrücke
ihres Aufwachsens in Kolumbien.
SA
30
20:00
Bilal vocals
Mike Scott guitar
Will Lee bass
Jason »JT« Thomas drums
Rhani Krija percussion
WDR Big Band
WDR Funkhausorchester
Vince Mendoza ld
A Tribute To Curtis Mayfield
Westdeutscher Rundfunk
€ 49,– 42,– 32,– 21,– 14,–
Abo Divertimento
Oktober
SO
01
20:00
Flying Steps
»Flying Hänsel & Gretel« –
Die Macht der Influencer
Meistersinger Konzerte
& Promotion GmbH
€ 83,50 74,50 65,50 56,50 47,50
DI
03
11:00
Tag der Deutschen Einheit
Tag der offenen Philharmonie
Ein ganzer Tag voller musikalischer
Begegnungen! Der Tag der offenen
Philharmonie bietet vielfältige Einblicke
in die Angebote der Kölner
Philharmonie und ihrer Partner. Konzerte
zum Zuhören und Mitmachen,
Instrumente zum Ausprobieren
und Aktionen zum Entdecken sind
für Groß und Klein zu erleben. Es
erwartet Sie ein abwechslungsreiches
Programm für unterschiedliche
Altersgruppen bei freiem Eintritt.
KölnMusik
SA
07
20:00
Ensemble und Internationales
Opernstudio der Oper Köln
Gürzenich-Orchester Köln
WDR Sinfonieorchester
German Conducting Award
– Finale
Erleben Sie heute schon die Pult-
Stars von morgen! Bereits zum vierten
Mal wetteifern die besten jungen
Kapellmeisterinnen und -meister in
Köln um den German Conducting
Award. Seien Sie live in den Wertungsrunden
und beim Finale dabei
und stimmen Sie mit ab!
KölnMusik gemeinsam mit
Deutscher Musikrat, Oper Köln,
Gürzenich-Orchester Köln und
WDR Sinfonieorchester
€ 29,– | Schüler & Studierende
unter 29 Jahren: € 12,–
SO
08
11:00
Raphaela Gromes Violoncello
Kölner Kammerorchester
Christoph Poppen Dirigent
Wolfgang Amadeus Mozart
Ouvertüre aus: Don Giovanni
Sinfonie B-Dur KV 319
Henri Duparc
Poeme nocturne –
Aux étoiles rev. 1910
Camille Saint-Saëns
Konzert für Violoncello und
Orchester Nr. 1 a-Moll op. 33
Georges Bizet
Fantaisie sur Carmen
Kölner Kammerorchester e. V.
€ 58,50 51,50 43,50 35,50 28,50 20,– |
Chorempore Z: € 43,50
SO
08
20:00
Matthias Goerne Bariton
Remix Ensemble Casa da Música
Peter Rundel Dirigent
Schumann auf der Spur

MI
11
20:00
Víkingur Ólafsson Klavier
»Auf dem Gipfel«
Johann Sebastian Bach
Aria mit 30 Veränderungen
BWV 988
Westdeutsche
Konzertdirektion Köln
€ 69,– 58,– 47,– 41,– 36,– 23,– |
Chorempore Z: € 47,–
Abo Internationale Solisten C
DO
12
12:00
PhilharmonieLunch
Andrew Staples Tenor
Gürzenich-Orchester Köln
Ivor Bolton Dirigent
PhilharmonieLunch wird von der
KölnMusik gemeinsam mit dem
WDR Sinfonieorchester und dem
Gürzenich-Orchester Köln
ermöglicht.
FR
13
20:00
Bläck Fööss
Mirko Bäumer Gesang
Pit Hupperten Gitarre
Hanz Thodam E-Bass
Andreas Wegener Klavier
Christoph Randerath Gitarre
Alex Vesper Schlagzeug
BLÄCK FÖÖSS Konzert 2023
Gastspieldirektion
Otto Hofner GmbH
€ 52,– 50,– 48,– 46,– 42,– 32,– |
Chorempore Z: € 48,–
SA
14
20:00
Dan Berglund bass
Magnus Öström drums
Magnus Lindgren saxophone
Ulf Wakenius guitar
Joel Lyssarides piano
Verneri Pohjola trumpet
30 Years of e.s.t
Tribute to Esbjörn Svensson Trio
Kaum einer anderen Jazzformation
SO
15
20:00
Frode Olsen Bass
Zsolt Haja Bariton
Hilary Summers Alt
Leonardo Cortelazzi Tenor
Danubia Orchestra
Markus Stenz Dirigent
»Endspiel«
György Kurtág
»Fin de partie« Oper in einem Akt
Die Welt nach der Apokalypse, das
Ringen der wenigen Überlebenden
um Verständigung, der Versuch,
noch Sinn zu stiften in einer Umwelt,
die bloß noch sinnlos erscheint:
György Kurtág wählt für seine 2018
uraufgeführte Oper »Endspiel«
radikale Motive. Samuel Becketts
Theaterstück »Endspiel« skizziert
eine Welt im postapokalyptischen
Zustand: menschliche Beziehungen
befinden sich im Stadium des
Zerfalls, die Protagonisten können
das, was ihr Leben ausmacht, nicht
mehr benennen. Der ungarische
Komponist György Kurtág spitzt
diese Motive noch zu und schafft
mit seiner 2018 uraufgeführten
gleichnamigen Oper ein Stück, das
den Schrecken transzendiert. Seine
musikalische Formsprache ist klar
und präzise und stiftet eine Verbindlichkeit,
die fast unmöglich scheint.
KölnMusik
€ 34,–
Abo Milchstraße
MO
16
/ 20:00
DI
17
20:00
wie 15.10. 11 Uhr
19:00 Einführung in das Konzert
Gürzenich-Orchester Köln
€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– |
Chorempore Z: € 23,–
Abo Großes Abo | Montag
Kleines Abo B | Montag
Großes Abo | Dienstag
Kleines Abo B | Dienstag
MI
18
20:00
SO
22
16:00
Júlia Pusker Violine
Christia Hudziy Klavier
Rising Stars: Júlia Pusker & Christia
Hudziy »Hommage to Szigeti«
Nominiert von MÜPA Budapest
Eugène Ysaÿe
Sonate für Violine solo g-Moll
op. 27,1
Sergej Prokofjew
Fünf Melodien op. 35b
Béla Bartók
Rhapsodie Nr. 1 für Violine und
Klavier Sz 87
Eric Tanguy
Neues Werk
Franz Schubert
Fantasie C-Dur op. 159 D 934
Gemessen an der Größe des Landes
hat Ungarn in der Vergangenheit
immer wieder eine geradezu
unglaubliche Zahl herausragender
Musikerinnen und Musiker hervorgebracht.
Jetzt könnte dieses Who’s
who um einen Namen erweitert werden:
um die Geigerin Júlia Pusker.
Die Liste ihrer bisherigen Recitals
wird in dieser Saison um die beteiligten
Konzerthäuser der European
Concert Hall Organisation (ECHO)
verlängert. Júlia Pusker, die einer
ungarischen Musiker-Familie entstammt,
möchte »jeden Tag aufs
Neue den unverwechselbaren Klang
einer Geige herausfinden, vor allem
ihre Zartheit, die mir noch wichtiger
erscheint als das Kraftvolle.« Die
Klangpoetin Júlia Pusker präsentiert
mit Christia Hudziy eine »Hommage
to Szigeti«. Auch Joseph Szigeti
zählt zur Ahnenreihe herausragenden
ungarischer Musiker.
KölnMusik
€ 29,– | Schüler & Studierende
unter 29 Jahren: € 12,–
Abo Rising Stars –
die Stars von morgen
MO
23
20:00
Benjamin Appl Bariton
Kit Armstrong Klavier
Franz Schubert
Erlkönig op. 1 D 328
Der König in Thule op. 5,5 D 367
Der Pilgrim op. 37,1 D 794
Der Zwerg op. 22,1 D 771
Carl Loewe
Archibald Douglas op. 128
Robert Schumann
Fünf Lieder op. 40
»Frühlingsfahrt« op.45,2. Text von
Joseph von Eichendorff
Die beiden Grenadiere
op. 49,1. Text von Heinrich Heine
Belsatzar. Ballade op. 57
Clara Schumann
Lorelei
Gustav Mahler
Nicht wiedersehen!
Rheinlegendchen
Lob des hohen Verstandes
Eine Fülle wilder Geschichten
hat das Duo Benjamin Appl und
Kit Armstrong für seinen Liederabend
im Gepäck. Der elegante
Bariton präsentiert Balladen mit
Wohlklang und Prägnanz. Der
Pianist sorgt für zartfühlende wie
aufwühlende Klangdramaturgie.
Unter den stimmungsvollen Episoden,
dramatisch ausgestaltet von
den Meistermusikern Appl und
Armstrong, finden sich Klassiker
wie Franz Schuberts gespenstischer
»Erlkönig«, Carl Loewes heroischer
»Archibald Douglas«, Clara Schumanns
atemlose »Lorelei« oder der
schaurige »Belsatzar« ihres Mannes
Robert. Große Legenden der
Romantik, bevölkert von allerlei Verliebten,
Abenteurern und Zauberwesen.
Der Romantik mitunter bittere
Ironie setzte Gustav Mahler in Töne:
traurigschön, gefühlvoll und gewitzt.
KölnMusik
€ 34,–
Abo Lied
DI
24
20:00
Paolo Ferraris Flöte
Sebastian Poyault Oboe
Amelie Gehweiler Violine
Paulo Ferreira Fagott
Aufgespielt
SA
28
20:00
Souad Massi lead voice, guitar
Malik Kerrouche guitar
Mokrane Adlani violin, banjo
Guy Nsangue bass
Rabah Khalfa percussions
Maamoun Dehane drums
Sequana
Diese Frau passt in keine Schublade:
Früher Frontfrau bei der algerischen
Heavy-Metal-Band Akator,
ging sie danach Solo-Wege als
Singer-Songwriterin mit traditioneller
Musik. Aber auch das greift
zu kurz. Zu individuell, zu persönlich
sind die Geschichten, die Souad
Massi uns mit ihrer Musik erzählt.
Und die ist eng verknüpft mit ihrer
eigenen Biografie: 1999 floh sie vor
dem Bürgerkrieg aus Algerien und
fand Zuflucht in Paris. Doch ihre
Heimat hat sie nie losgelassen, und
deshalb richtet sie immer wieder
den Blick zurück – mit den Mitteln
ihrer Kunst. Es ist ein sorgenvoller
Blick, mit dem sie aus der Ferne auf
ihr Land blickt. Musikalisch sind ihre
so raffiniert gemachten Songs eine
Melange aus arabischer und westlicher
Kultur: Folkrock und Country
mischen sich mit Chaabi-Pop, Afro-
Beats, Raï-Klänge oder französischen
Chansons.
KölnMusik
€ 34,–
Abo Philharmonie für Einsteiger
SO
29
11:00
Ford-Sinfonieorchester
Steffen Müller-Gabriel Dirigent
Herbstkonzert
Giacomo Puccini
La Bohème SC 67
gekürzte konzertante Aufführung
in italienischer Sprache
Ford-Sinfonieorchester e.V.
€ 26,– 21,– 18,– 15,– 12,– 10,– |
Chorempore Z: € 18,–
SO
29
16:00
Kölner Kurrende
JugendJazzOrchester NRW
MO
30
20:00
Calexico
Feast of Wire
20th Anniversary Tour
Konzertbüro Schoneberg GmbH
€ 51,– 48,– 44,– 41,– 41,–
DI
31
20:00
Salvador Sobral vocals, piano,
composition
Max Agnas piano
André Santos guitars
André Rosinha double bass
Joel Silva drums, percussion
Timbre
Salvador Sobrals Karriere ist an
Dramatik wohl kaum zu überbieten.
Der portugiesische Sänger
und Pianist musste sich 2017 aufgrund
akuter gesundheitlicher Probleme
mitten in den Proben zum
Finale des Eurovision Song Contest
von der Bühne verabschieden
und seine Schwester singen lassen.
Am Ende trat er doch wieder
selbst ans Mikrofon – und gewann!
Dass Chet Baker mit seinem zarten
brüchigen Timbre in der Stimme zu
den frühen Vorbildern von Salvador
Sobral zählt, ist unverkennbar. Auch
sonst gibt es Berührungspunkte:
Wie einst der legendäre Trompeter
kann auch der junge Sänger
und Pianist aus Lissabon bei der
Gestaltung seines Repertoires auf
Lebenserfahrungen mit Höhen und
Tiefen zurückgreifen. Das ungeheure
Glück, nach erfolgreicher
Herztransplantation vor sieben Jahren
nach wie vor wirken zu können,
teilt sich in jedem seiner Lieder mit.
KölnMusik
€ 3 4 , –
Abo Musikpoeten
Fotonachweise:
Benjamin Appl © Sony Classical Uwe Arens;
Reinoud Van Mechelen © Senne van der Ven

ist es gelungen, zu einer vollkommen
neuen und eigenen musikalischen
Identität zu finden wie
dem schwedischen Trio e.s.t. Mit
dem Tod ihres Pianisten Esbjörn
Svensson endete die Karriere dieser
einzigartigen Band abrupt. Vor
30 Jahren legten sie los, die drei
Freunde aus der schwedischen Provinz:
Esbjörn Svensson, Dan Berglund
und Magnus Öström. Auf das
Debüt »When Everyone Has Gone«
folgten viele weitere Alben, die den
Ruf des Trios festigten. Dass nun alte
Weggefährten und Freunde dem
2008 tödlich verunglückten Pianisten
Esbjörn Svensson mit einem
Konzert ihren Tribut zollen, zeugt
von der enormen Strahlkraft der
legendären Band. So ziemlich jeder
namhafte Jazzmusiker Schwedens
ist mit von der Partie.
KölnMusik
€ 52,– 36,–
SO
15
11:00
Andrew Staples Tenor
Gürzenich-Orchester Köln
Ivor Bolton Dirigent
Joseph Haydn
Sinfonie c-Moll Hob. I:95
Benjamin Britten
Nocturne op. 60
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68
Gürzenich-Orchester Köln
€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– |
Chorempore Z: € 23,–
Abo Großes Abo | Sonntag
Kleines Abo B | Sonntag
Familien-Abo B | Sonntag
Bitte beachten Sie auch unsere
PhilharmonieVeedel Pänz-
Veranstaltungen im Oktober!
Konstantin Wecker
Utopia 2.0 –
Wir werden weiter träumen
Meistersinger Konzerte
& Promotion GmbH
€ 92,60 83,40 75,35 66,15 56,95
DO
19
12:00
PhilharmonieLunch
Kian Soltani Violoncello
WDR Sinfonieorchester
Cristian Măcelaru Dirigent
PhilharmonieLunch wird von der
KölnMusik gemeinsam mit dem
WDR Sinfonieorchester und dem
Gürzenich-Orchester Köln
ermöglicht.
FR
20
20:00
Kian Soltani Violoncello
WDR Sinfonieorchester
Cristian Măcelaru Dirigent
Edward Elgar
Konzert für Violoncello und
Orchester e-Moll op. 85
Sergej Rachmaninow
Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 44
Westdeutscher Rundfunk
€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– |
Chorempore Z: € 37,–
Abo Freitags-Konzert-Abo 8
SA
21
20:00
WDR Big Band
Jörg Achim Keller leader
Mr Mulligan’s Concert Jazz
Westdeutscher Rundfunk
€ 42,– 36,– 31,– 21,– 14,–
Abo Jazz-Abo Soli & Big Bands
Reinoud Van Mechelen
am 22.10.
SO
22
20:00
Reinoud Van Mechelen Tenor
a nocte temporis
Jélyotte – Haute-Contre de
Rameau
Werke von Jean Philippe Rameau,
Charles-Louise Mion, Antoine
Dauvergne, Pierre Man Berton
u. a.
Pierre de Jélyotte war der Lieblingssänger
von Jean-Philippe
Rameau, mühelos soll er das
zweigestrichene C erreicht haben.
Reinoud Van Mechelen, gefeierter
belgischer Tenor unserer Zeit, wandelt
mit seinem Ensemble a nocte
temporis auf Jélyottes Spuren.
Mehr als 30 Jahre lang war Pierre de
Jélyotte der führende Haute-Contre
(hohe Tenor) an der Opéra de Paris.
Er beherrschte mehr als 150 Partien,
und Rameau schrieb ihm zahlreiche
Rollen auf den Leib. Eine Auswahl
an Rameaus Arien für Haute-Contre
bringt Reinoud Van Mechelen zu
Gehör, der als gefragter Sänger im
Bereich der historisch informierten
Musik mit Dirigenten wie William
Christie und Philippe Herreweghe
gearbeitet hat. Nach Köln kommt
er mit seinem eigenen kleinen und
feinen Ensemble a nocte temporis.
KölnMusik
€ 41,– 36,– 30,– 23,– 18,–
Abo Barock
2 . Kammerkonzert | Gürzenich-
Orchester Köln
Antonio Vivaldi
Concerto für Flöte, Oboe, Violine,
Fagott Basso continuo g-Moll
RV 107
Carl Philipp Emanuel Bach
Trio für Flöte, Violine und Basso
continuo d-Moll Wq 145
Jan Dismas Zelenka
Sonate für Violine, Oboe und
Fagott / Basso continuo ZWV 181,3
Joseph Haydn
Trio für zwei Flöten und Violoncello
G-Dur Hob. IV:3
Johann Joachim Quantz
Sonate für Flöte, Oboe und Basso
continuo c-Moll QV 2, Anh. 5
Johann Christian Bach
Quintett D-Dur für konzertierendes
Cembalo, Flöte, Oboe, Violine und
Violoncello op. 22,1 B 76
Gürzenich-Orchester Köln
€ 17,–
DO
26
19:00
Miglieder des
Bundesjazzorchesters
WDR Big Band
Florian Ross leader
Westdeutscher Rundfunk
€ 20,– | Schüler, Auszubildende
& Studierende unter 29
Jahren (Ticket28): € 9,–
Abo WDR@Philharmonie
FR
27
20:00
Sol Gabetta Violoncello
Orchestre Philharmonique
de Radio France
Mikko Franck Dirigent
»À la française«
Werke französicher Komponisten
Westdeutsche
Konzertdirektion Köln
€ 113,– 102,– 80,– 63,– 52,– 30,– |
Chorempore Z: € 74,–
Abo Meisterkonzerte B
Michael Reif Dirigent
Michael Villmow
Da Pacem
Duke Ellington
Sacred Concert
Chorwerk, Jazz, Neue Musik? Und
mittendrin Saxofon und Schlagzeug?
Wie passt das alles zusammen?
»Da Pacem« führt die scheinbar
gegensätzlichen Welten zusammen
und verbindet dies zudem
mit einer bewegenden, äußerst
aktuellen Friedensbotschaft.
Michael Villmow ist Saxofonist,
Komponist und Dirigent. Seine
vielfältigen Einflüsse lassen sich
gut anhand seiner Vita ablesen. Der
Hamburger wuchs in Norwegen auf,
besuchte die Highschool in Boston
und studierte Jazzsaxofon an der
Musikhochschule Köln. »Mein Ziel
ist es, eine schlichte, innige und
kraftvolle Musik zu schaffen, die
berührt«, sagt er. Mit dem Chorwerk
»Da Pacem« ist ihm das auf mitreißende
Art gelungen. Noch mehr
Jazz liefert Duke Ellingtons »Sacred
Concert«: Die klassischen Stimmen
mutieren zum Gospelchor.
Kölner Kurrende in Kooperation
mit Netzwerk Kölner Chöre
und KölnMusik
€ 47,– 41,– 36,– 29,– 21,– 14,– |
Chorempore Z: € 36,–
Abo Kölner Chorkonzerte
SO
29
20:00
Iris Vermillion Mezzosopran
Gürzenich-Orchester Köln
Enrico Delamboye Dirigent
Martin Zingsheim Moderation
Zingsheim geht Gürzenich
– Comedy-Konzert
In Kooperation mit dem
Cologne Comedy Festival
Gürzenich-Orchester Köln
€ 35,– 20,–
koelner-philharmonie.de
Philharmonie-Hotline
0221 280 280
Konzertkasse
Kurt-Hackenberg-Platz /
Ecke Bechergasse, 50667 Köln
(gegenüber der Kölner Philharmonie)
Montag – Samstag 12:00 – 20:00 Uhr
Hotline
0221
2801

MI
20
20:00
Isabelle Faust Violine
Alexander Melnikov Klavier
Les Siècles
François-Xavier Roth Dirigent
Porträt Alexander Melnikov:
Ligeti und Mozart 1
György Ligeti
Concert Românesc
Konzert für Violine und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Klavier und Orchester
A-Dur KV 488
Sinfonie C-Dur KV 551
Wiener Klassiker trifft auf Klassiker
der Moderne, der Salzburger
Mozart auf den Siebenbürgener
Ligeti! Und dafür haben François-
Xavier Roth und sein Originalklang-Ensemble
Les Siècles zwei
prominente Solistenfreunde eingeladen
– mit Violinistin Isabelle Faust
und Pianist Alexander Melnikov.
Auf ihrer »Dornröschen«-Stradivari
spielt Isabelle Faust das auch mit
afrikanischen Rhythmen und fernöstlichen
Klangfarben gespickte
Violinkonzert von György Ligeti,
das in zwei Teilen 1990 bzw. 1992 in
Köln uraufgeführt wurde. Auf diese
Hommage an den diesjährigen
Jubilar (vor 100 Jahren wurde Ligeti
geboren) folgt Mozart – mit seiner
epochalen »Jupiter-Sinfonie« sowie
dem großen A-Dur-Klavierkonzert,
das fast wie eine Opera buffa ohne
Worte daherkommt.
Gefördert vom
KölnMusik
€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,– 12,– |
Chorempore Z: € 57,–
Abo Klassiker!
Kölner Philharmonie
Bischofsgartenstraße 1
50667 Köln
koelner-philharmonie.de
Philharmonie-Hotline: 0221 280 280
DO
21
12:00
PhilharmonieLunch
Der Akademische Kammerchor
Khreshchatyk (Kiew)
Serhii Dziubenko Leitung
Heather O’Donnell
Moderation
PhilharmonieLunch wird von der
KölnMusik gemeinsam mit dem
WDR Sinfonieorchester und dem
Gürzenich-Orchester Köln
ermöglicht.
Midori Violine
FR
22
20:00
WDR Sinfonieorchester
Constantinos Carydis Dirigent
Dimitri Mitropoulos
Burial
Leonard Bernstein
Serenade
(after Plato’s »Symposium«)
Gustav Mahler
Blumine
Dmitrij Schostakowitsch
Sinfonie Nr. 9 Es-Dur op. 70
Westdeutscher Rundfunk
€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– |
Chorempore Z: € 37,–
Abo Freitags-Konzert-Abo 8
WDR-Wahlabo
SA
23
20:00
Marius Neset Quintet
»Happy!«
Nein, als Nachlassverwalter alter
Meister mag er nicht gelten, vielmehr
versteht sich Marius Neset
als eigene Stimme, die aus der unerschöpflichen
Schar der Jazzsaxofonisten
herausragt. Intensität und
Leidenschaft zeichnen das Spiel des
37-Jährigen aus.
KölnMusik
€ 34,–
Abo Jazz-Abo Soli & Big Bands
€ 73,– 62,– 53,– 40,– 28,– 12,– |
Chorempore Z: € 53,–
Abo Kölner Sonntagskonzerte
MO
25
20:00
Gábor Boldoczki Trompete
Iveta Apkalna Orgel
Orgel Plus ... Trompete
Thierry Escaich
Évocation I und II
Stanley Friedman
Fanfare
George Enescu
Légende
Peter Eötvös
E-C-H-O
Johann Sebastian Bach
Passacaglia c-Moll BWV 582
Antonio Vivaldi
»Sovvente il sole«. Arie
Naji Hakim
Giocoso
Sonate für Trompete und Orgel
Die Besetzung »Trompete und
Orgel« steht für barocken Glanz und
Ohrenschmaus. Bach und Vivaldi
gibt’s daher auch bei der lettischen
Organistin Iveta Apkalna und dem
preisgekrönten Trompeter Gábor
Boldoczki – aber eben nicht nur …
Warum Iveta Apkalna und Gábor
Boldoczki längst auf ihren Instrumenten
eine Instanz sind, beweisen
sie bei ihrem Duo-Abend anhand
von Bearbeitungen und modernen
Originalwerken für Orgel und
Trompete. Zwischendurch trumpfen
beide solistisch auf. Apkalna
fährt die Klais-Orgel etwa bei der
berühmten Bach-»Passacaglia« aus.
Auf der Trompete entlockt Boldoczki
dagegen Stanley Friedmans »Fanfare«
atemberaubende Echo-Wirkungen.
Und mit diesem akustischen Phänomen
spielt auch das neue Stück »E-C-
H-O«, das Peter Eötvös für Apkalna
und Boldoczki komponiert hat.
Gefördert vom
KölnMusik
€ 34,–
Abo Orgel Plus
Lucrecia Dalt stammt aus der
kolumbianischen Stadt Pereira, im
Vorland der Anden gelegen. Sie
studierte zunächst Bauingenieurwesen,
wandte sich aber bald der
Kunst und Musik zu. Traditionelle
Instrumente treffen bei ihr auf abenteuerliche
Exkursionen und Meditationen.
In ihren introspektiven und
intuitiven Kompositionen spiegeln
sich verschiedene Genres ihrer
Kindheit wider: Bolero, Mambo,
Salsa und Merengue verbinden sich
mit Kontrabass, Blechinstrumenten
und modularen Synthesizern.
KölnMusik
€ 22,– | Schüler & Studierende
unter 29 Jahren: € 12,–
DO
28
20:00
Piotr Anderszewski Klavier
Johann Sebastian Bach
Partita für Klavier e-Moll BWV 830
Partita für Klavier B-Dur BWV 825
Karol Szymanowski
Eine Auswahl aus 20 Mazurken
op. 50: Nr. 3, 7, 8, 5, 4
Béla Bartók
14 Zongoradarab (14 Bagatellen)
op. 6 Sz 38
Es gibt nur ein Ziel, warum sich Piotr
Anderszewski an ein Klavier setzt:
die innere Notwendigkeit. Dieser
unbedingte Wille, musikalisch zu
kommunizieren, hat den polnischen
Pianisten zu einem herausragenden
Vertreter seiner Zunft werden lassen.
Immer wieder kehrt er zu Johann
Sebastian Bach zurück. Dabei
geht es ihm um die Stimmungen
und Emotionen innerhalb der einzelnen
Sätze. Mit diesem Ansatz
hat Anderszewski die Zahl seiner
Anhänger stetig vermehrt, denn sein
Klavierspiel ist wahrhaft ungewöhnlich
und nie stromlinienförmig. Auch
die Musik seines polnischen Landsmannes
Karol Szymanowski ist ihm
ein Herzensanliegen. Leidenschaftlich
ergreift Anderszewski Partei für
Stücke, die hierzulande immer noch
als unterschätzt gelten.
KölnMusik
€ 34,–
Abo Piano
DO
05
20:00
German Brass
Von Bach bis zu den Beatles
Hanseatische
Konzertdirektion GmbH
€ 69,– 65,– 60,– 55,– 40,–
FR
06
20:00
Frank Peter Zimmermann Violine
Wiener Philharmoniker
Daniel Harding Dirigent
Edward Elgar
Konzert für Violine und Orchester
h-Moll op. 61
Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 B 178
Zwei Glanzstücke der Spätromantik
funkeln im goldenen Klanglicht
der Wiener Philharmoniker. Zudem
garantiert die über Jahre gereifte
künstlerische Partnerschaft des
Weltklasse-Orchesters mit dem
Dirigenten Daniel Harding spannungsvolle
Sternstunden. Der Edel-
Klangkörper und sein Maestro sind
ebenso Glücksfälle dieses Konzerts
wie der Solist: Frank Peter Zimmermann,
der wie nur wenige der Musik
stets Wesentliches abzuringen
weiß, begibt sich auf die weit verzweigte
Reise durch das Violinkonzert
von Edward Elgar: hochvirtuos
und sehnsuchtsvoll. Und Sehnsucht
treibt auch Antonín Dvořáks in Amerika
komponierte Sinfonie »Aus der
Neuen Welt« an. Diese gilt gleichermaßen
dem weit sich öffnenden,
unbekannten Horizont und dem
Heimweh des Komponisten.
KölnMusik
€ 179,– 153,– 128,– 90,– 53,– 30,– |
Chorempore Z: € 111,–
Abo Philharmonie Premium
Brice Pauset
Kinderszenen mit Robert
Schumann
Jörg Widmann
Neues Werk nach Robert Schumanns
Dichterliebe
Die Leidenschaft, mit der Matthias
Goerne in Sachen Lied unterwegs
ist, könnte man fast schon
als Obsession bezeichnen. Zu den
Säulenheiligen des Baritons gehört
auch Robert Schumann, dessen
Kompositionen Goerne aus ganz
unterschiedlichen Perspektiven
betrachtet. Das gilt zum Beispiel für
die »Dichterliebe«: Entstanden in
Schumanns eigenem Hochzeitsjahr
geht es darin um die unterschiedlichen
Facetten der Liebe. Wenn
Matthias Goerne den Zyklus nun
in einer Fassung für Bariton und
Kammerensemble statt Klavier
interpretiert, entlocken die Musikerinnen
und Musiker den Liebesliedern
Schumanns ganz neue Farben
und Zwischentöne. Ebenso wie die
»Kinderszenen mit Schumann«
einen Perspektivwechsel darstellen,
denn dafür hat Brice Pauset Schumanns
berühmte »Kinderszenen«
für Ensemble bearbeitet.
KölnMusik
€ 34,–
Abo Kammermusik
MO
09
2 0 : 0 0
Vicky Leandros Gesang
»Ich liebe das Leben!« –
Meine Abschiedstournee
Semmel Concerts GmbH
€ 123,25 106,– 88,75 77,25 65,75 20,– |
Chorempore Z: € 88,75

Benjamin Appl am 23.10.
koelner-philharmonie.de
den 1980er Jahren im Repertoire des
Philharmonischen Chores und war
eine der ersten Einstudierungen von
Horst Meinardus.
Unterstützt vom
Kulturamt der Stadt Köln
Philharmonischer Chor Köln
in Kooperation mit Netzwerk
Kölner Chöre und KölnMusik
€ 47,– 41,– 36,– 29,– 21,– 14,– |
Chorempore Z: € 36,–
September / Oktober
Veranstaltungen
September / Oktober 2023
SO
24
11:00
Bryan Lopez Gonzalez Tenor
Damon Nestor Ploumis
Bassbariton
Kölner Männer-Gesang-Verein
Philharmonie Südwestfalen
Bernhard Steiner Dirigent
Ganz große Oper – Kraftvoller
Klang aus hundert Kehlen
Werke von Giuseppe Verdi, Carl
Maria von Weber, Ludwig van
Beethoven, Gioacchino Rossini,
Jacques Offenbach u. v. m.
Kölner Männer-Gesang-Verein
€ 64,– 58,– 49,– 38,– 28,– |
Chorempore Z: € 49,–
SO
24
18:00
Isabelle Faust Violine
Alexander Melnikov Klavier
Les Siècles
François-Xavier Roth Dirigent
Porträt Alexander Melnikov:
Ligeti und Mozart 2
György Ligeti
Kammerkonzert
Konzert für Klavier und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Violine und Orchester
Nr. 3 G-Dur KV 216
Sinfonie D-Dur KV 385
Mozart trifft auf Ligeti. ser Klassiker trifft auf modernen
Zeitloverschachtelter
Rhythmen geschrie-
Jubilar. Dabei dirigiert Kölns GMD
François-Xavier Roth sein Originalklang-Orchester
Les Siècles. Die
Solo-Parts übernehmen mit Isabelle
Faust und Alexander Melnikov
zwei musikalische Seelenverwandte.
Vor 100 Jahren wurde György Ligeti
geboren, dieser Neue-Musik-Freigeist,
der Werke auch voller irrwitzig
ben hat. Dazu gehören sein »Kammerkonzert«
wie das von Ligeti als
sein »ästhetisches Credo« bezeichnete
Klavierkonzert. Roth lässt nun
mit Alexander Melnikov Ligeti hochleben.
Danach feiert er mit Les Siècles
Mozart – gemeinsam mit der
wunderbaren Geigerin Isabelle Faust.
KölnMusik
DI
26
20:00
Cuarteto Quiroga
Aitor Hevia Violine
Cibrán Sierra Violine
Josep Puchades Viola
Helena Poggio Violoncello
Joseph Haydn
Streichquartett C-Dur op. 74,1
Hob. III:72
Alberto Ginastera
Streichquartett Nr. 1 op. 20
Johannes Brahms
Streichquartett Nr. 1 c-Moll op. 51,1
Schon ihre Aufnahmen begeistern
die Kritik, doch »diese Spitzenmusiker
live zu erleben, ist ein unvergessliches
Erlebnis«, urteilt die
Presse. Keine Frage: Das spanische
Cuarteto Quiroga ist in der Topliga
der Streichquartett-Formationen
heimisch geworden. Der Name
geht auf den in Galicien geborenen
Geiger Manuel Quiroga zurück,
dem vielleicht bedeutendsten spanischen
Geiger nach Pablo de Sarasate.
Das Cuarteto Quiroga hat sich
2004 gegründet, bei verschiedenen
Koryphäen der Quartett-Szene studiert
und mehrere Wettbewerbe
gewonnen. Das spanische Ensemble
sieht in der Kammermusik das
Sinnbild einer freien, aufgeklärten
Gesellschaft mit Respekt, Verantwortung
und gegenseitiger Achtsamkeit
in der Verschiedenheit der
Individuen. Das hört man dem Spiel
des Quartetts jederzeit an.
KölnMusik
€ 3 4 , –
Abo Quartetto
MI
27
21:00
Lucrecia Dalt vocals, electronics
Alex Lázaro percussion
Round – Lucrecia Dalt
¡Ay!
Die Klangkünstlerin und Komponistin
Lucrecia Dalt hat bereits eine
Vielzahl von Installationen, Filmmusiken
und A/V-Projekten realisiert.
Auf ihrem aktuellen Album
»¡Ay!« kanalisiert sie die ihr eingeschriebenen
Sinneseindrücke
ihres Aufwachsens in Kolumbien.
SA
30
20:00
Bilal vocals
Mike Scott guitar
Will Lee bass
Jason »JT« Thomas drums
Rhani Krija percussion
WDR Big Band
WDR Funkhausorchester
Vince Mendoza ld
A Tribute To Curtis Mayfield
Westdeutscher Rundfunk
€ 49,– 42,– 32,– 21,– 14,–
Abo Divertimento
Oktober
SO
01
20:00
Flying Steps
»Flying Hänsel & Gretel« –
Die Macht der Influencer
Meistersinger Konzerte
& Promotion GmbH
€ 83,50 74,50 65,50 56,50 47,50
DI
03
11:00
Tag der Deutschen Einheit
Tag der offenen Philharmonie
Ein ganzer Tag voller musikalischer
Begegnungen! Der Tag der offenen
Philharmonie bietet vielfältige Einblicke
in die Angebote der Kölner
Philharmonie und ihrer Partner. Konzerte
zum Zuhören und Mitmachen,
Instrumente zum Ausprobieren
und Aktionen zum Entdecken sind
für Groß und Klein zu erleben. Es
erwartet Sie ein abwechslungsreiches
Programm für unterschiedliche
Altersgruppen bei freiem Eintritt.
KölnMusik
SA
07
20:00
Ensemble und Internationales
Opernstudio der Oper Köln
Gürzenich-Orchester Köln
WDR Sinfonieorchester
German Conducting Award
– Finale
Erleben Sie heute schon die Pult-
Stars von morgen! Bereits zum vierten
Mal wetteifern die besten jungen
Kapellmeisterinnen und -meister in
Köln um den German Conducting
Award. Seien Sie live in den Wertungsrunden
und beim Finale dabei
und stimmen Sie mit ab!
KölnMusik gemeinsam mit
Deutscher Musikrat, Oper Köln,
Gürzenich-Orchester Köln und
WDR Sinfonieorchester
€ 29,– | Schüler & Studierende
unter 29 Jahren: € 12,–
SO
08
11:00
Raphaela Gromes Violoncello
Kölner Kammerorchester
Christoph Poppen Dirigent
Wolfgang Amadeus Mozart
Ouvertüre aus: Don Giovanni
Sinfonie B-Dur KV 319
Henri Duparc
Poeme nocturne –
Aux étoiles rev. 1910
Camille Saint-Saëns
Konzert für Violoncello und
Orchester Nr. 1 a-Moll op. 33
Georges Bizet
Fantaisie sur Carmen
Kölner Kammerorchester e. V.
€ 58,50 51,50 43,50 35,50 28,50 20,– |
Chorempore Z: € 43,50
SO
08
20:00
Matthias Goerne Bariton
Remix Ensemble Casa da Música
Peter Rundel Dirigent
Schumann auf der Spur
SO
03
16:00
Mathis Stier Fagott
Rie Akamatsu Klavier und Cembalo
Rising Stars: Mathis Stier
Nominiert von Kölner Philharmonie
und Elbhilharmonie & Laeiszhalle
Hamburg
Philipp F. Boeddecker
Sonata sopra »La Monica«
Paula Matthusen
Of an implacable subtraction
Maria Sigfúsdóttir
Neues Werk
für Fagott und Elektronik
Camille Saint-Saëns
Sonate für Fagott und Klavier
G-Dur op. 168
Clara Schumann
Drei Romanzen op. 22
Alain Bernaud
Hallucinations
Heinz Holliger
Klaus-ur
Daniel Schnyder
Sonate für Fagott und Klavier
Wenn man einen Preis vom Publikum
und zugleich von einer Fach-
Jury zugesprochen bekommt, ist
ein Irrtum nahezu ausgeschlossen.
Das bedeutet: Musik auf höchstem
Niveau. Mathis Stier konnte 2019
beim ARD-Musikwettbewerb auf
diese Weise überzeugen. Das vielleicht
am meisten unterschätzte
Orchesterinstrument? Es könnte
das Fagott sein. Denn oft wirkt
es unscheinbar. Doch ohne seine
unverwechselbaren Farben klänge
so manches bekannte Werk deutlich
fahler. Mathis Stier, 1994 in München
geboren, hat schon in mehreren
Wettbewerben für sich und sein
Instrument erfolgreich Werbung
gemacht. Seit 2016 ist er Mitglied
im WDR Sinfonieorchester. Jetzt
zeigt er, welch große Vielfalt das
kammermusikalische Repertoire
für Fagott zu bieten hat.
KölnMusik
€ 29,– | Schüler & Studierende
unter 29 Jahren: € 12,–
Abo Rising Stars –
die Stars von morgen
FXR-Abo | Montag
Piano Power
Großes Abo | Dienstag
Kleines Abo A | Dienstag
FXR-Abo | Dienstag
Mathis Stier am 03.09.
FR
08
09:00/11:30
Die Maus Moderation
WDR Sinfonieorchester
Katharina Wincor Dirigentin
Johannes Büchs Moderation
Clarissa Corrêa da Silva
Moderation
Jana Forkel Moderation
WDR Schulkonzert:
Das Konzert mit der Maus
Westdeutscher Rundfunk
SA
09
11:00/15:00
Die Maus Moderation
WDR Sinfonieorchester
Katharina Wincor Dirigentin
Johannes Büchs Moderation
Clarissa Corrêa da Silva
Moderation
Jana Forkel Moderation
WDR Familienkonzert:
Das Konzert mit der Maus
Westdeutscher Rundfunk
€ 13,– | Kind unter 14 Jahren: € 6,50
SO
10
18:00
Anna Prohaska Sopran
Ensemble Modern Orchestra
George Benjamin Dirigent
Unsuk Chin
Spira
Elizabeth Ogonek
Cloudline
Abo Kölner Chorkonzerte
Francesco Filidei
Neues Werk für Sopran und
Orchester
George Benjamin
A Mind of Winter
Dieter Ammann
»glut« for orchestra
Nach der kammermusikalisch ausgeleuchteten
Moderne widmet sich
der englische Komponist und Dirigent
George Benjamin beim zweiten
Konzert mit dem (jetzt erweiterten)
Ensemble Modern neuen Orchesterwelten.
Und erneut erweist sich
Sopranistin Anna Prohaska als
feinfühlige Neue-Musik-Sirene!
Subtile Klangfarben und magische
Schwebezustände sind in den beiden
Vokalwerken des Italieners
Francesco Filidei sowie des Engländers
George Benjamin zu erleben.
Ins Innenleben des Klangs mit all
seinen mikroskopischen Nuancen
dringt hingegen die koreanische
Komponistin Unsuk Chin mit ihrem
Orchesterkonzert »Spira« vor. Wie
es sich anhört, wenn Glut zu Klang
geformt wird und nach außen
drängt, zeigt der Schweizer Dieter
Ammann in seinem Orchesterstück
»glut«.
KölnMusik
€ 3 4 , –
€ 37,50 30,– 25,– 20,– 15,–
FR
15
20:00
17
20:00
SO
Leanne Jarvis vocal
Maky vocal
Giacomo Voli vocal
František Hönig drums
Rony Janecek guitar
The Symphonic Rock Orchestra
Friedemann Riehle lead
Rock The Opera
Bitte beachten Sie auch unsere
PhilharmonieVeedel Baby-
Veranstaltungen im September!
Trio tRiaLog
Sarah Romberger Mezzosopran
Daniel Romberger Klarinette
Fil Liotis Klavier
Robert Schumann
Frauenliebe und Leben op. 42
Johannes Brahms
Zwei Gesänge op. 91
Philipp Maintz
liebeslieder
Richard Strauss
Fünf Lieder op. 15 TrV 148
»Eine Entdeckung!«, jubelte die
Kölnische Rundschau, als Sarah
Romberger vor zwei Jahren in der
Philharmonie mit Mozart brillierte.
Nun kehrt die junge Mezzosopranistin
mit einem romantischen
Programm in erlesener kammermusikalischer
Besetzung zurück.
An ihrer Seite ihr Bruder, der Klarinettist
Daniel Romberger, und der
einfühlsame Pianist Fil Liotis. Mit
ihnen erzählt Sarah Romberger
von der Zerbrechlichkeit der Liebe.
Johannes Brahms gedachte seine
zwei zarten Gesänge dem entfremdeten
Ehepaar Joachim als Versöhnungsstücke
zu. Auf traurig-schöne
Verse von Elisabeth Plessen komponiert
Philipp Maintz eigens für
diesen Abend Liebeslieder. Danach
spannt Robert Schumanns Liederzyklus
»Frauenliebe und Leben«
den Bogen vom Hochzeitsglück zur
Todestrauer.
Gefördert vom
Prague Classics GmbH
€ 86,– 75,– 63,– 52,– 42,–
MO
18
20:00
Natalie Chee Violine
Jana Andraschke Violine
Martina Horejsi-Kiefer Viola
Bonian Tian Violoncello
Daniel Raabe Violoncello
Zeitsprung
KölnMusik
€ 34,–
Abo Lied
koelner-philharmonie.de
Philharmonie-Hotline
0221 280 280
Konzertkasse
Kurt-Hackenberg-Platz /
Ecke Bechergasse, 50667 Köln
(gegenüber der Kölner Philharmonie)
Montag – Samstag 12:00 – 20:00 Uhr
Hotline
0221
2801
1 . Kammerkonzert |
Gürzenich-Orchester Köln
Franz Schubert
Ouvertüre c-Moll D 8
Quintett für zwei Violinen, Viola
und zwei Violoncelli C-Dur op.
posth. 163 D 956
Wolfgang Rihm
Epilog
Gürzenich-Orchester Köln
€ 1 7, –

Lied
Höhner
August
MI
09
11
20:00
20:00
– FR
Das Orchester der Jungen
Sinfonie Köln
Sebastian Hässy Leitung
Höhner-Classic 2023
Gastspieldirektion Otto Hofner GmbH
€ 59,– 55,50 53,50 51,50 49,– 27,– |
Chorempore Z: € 53,50
SA
12
20:00
Martha Argerich Klavier
West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim Dirigent
»Herzenssache«
Frédéric Chopin
Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 1 e-Moll op. 11
Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73
Beide kommen aus Argentinien,
beide sind Weltstars – und kennen
sich schon seit Kindertagen: Daniel
Barenboim und Martha Argerich.
Im gemeinsamen Konzert in Köln
werden sie vom West-Eastern Divan
Orchestra unterstützt, das für die
Vision eines friedlichen Miteinanders
steht. 1949 lernten sich die beiden
Ausnahmekünstler als Kinder
in Buenos Aires kennen. Die Liebe
zur Musik verband sie seit diesem
Moment, sie spielten Kammermusik
und traten immer wieder gemeinsam
auf. Und oft waren diese Auftritte von
der Aura des Besonderen umweht.
Gefördert vom
KölnMusik
€ 164,– 141,– 118,– 82,– 49,– 30,– |
Chorempore Z: € 102,–
SO
13
11:00
Alinde Quartett
Eugenia Ottaviano Violine
Guglielmo Dandolo Marchesi
Violine
Lorenzo Lombardo Viola
Bartolomeo Dandolo Marchesi
Violoncello
Clara Pouvreau Violoncello
Schubert auf der Spur
Franz Schubert
Streichquartett Es-Dur D 87
Quintett für zwei Violinen, Viola
und zwei Violoncelli C-Dur
op. posth. 163 D 956
SJ Hanke
FEVER SKETCHES
Der Name ist Programm: Benannt
hat sich das Alinde Quartett nach
einem Lied von Franz Schubert. Im
Jahr 2028 jährt sich dessen Todestag
zum 200. Mal – und mit dem Projekt
#Schubert200 arbeitet das Quartett
schon jetzt an einem prall gefüllten
Geschenkpaket zum Jubiläum.
KölnMusik
€ 34,–
Abo Kammermusik
SO
13
20:00
Nils Petter Molvaer
Nils Petter Molvaer trumpet
Eivind Aarset electric guitar
Audun Erlien bass
Rune Arnesen drums
Per Lindvall drums
DJ Strangefruit turntables,
samples
Jan Bang live sampling
Solveig Slettahjell/Morten
Qvenild
Solveig Slettahjell vocals
Morten Qvenlid piano
Cologne Jazzweek 2023
Fokus Norwegen mit Nils Petter
Molvær und Solveig Slettahjell
Jazzstadt UG
€ 3 8 , –
MI
16
20:00
Hannah Morrison Sopran
Marnix De Cat Countertenor
Hathor Consort
Liam Fennelly Viola da gamba
Nicholas Milne Viola da gamba
Joshua Cheatham Viola da
gamba
Irene Klein Viola da gamba
Anne Freitag Blockflöte und
Renaissance-Traversflöte
Margit Übellacker Salterio
Matthias Später Laute
Giovanna Pessi Harfe
Francis Jacob Virginal
Romina Lischka Viola da gamba,
künstlerische Leitung
»In My heart of heart«
Lamenti, Lieder und Tänze aus
Werken von William Shakespeare
»Wenn die Musik der Liebe Nahrung
ist, spielt weiter!« Mit dieser
sehnsüchtigen Bitte beginnt
die Komödie »Was ihr wollt« von
William Shakespeare. Eine Fülle
sinnlicher Renaissanceklänge
aus Shakespeares Welten bringt
nun das Hathor Consort zu Gehör.
Shakespeares Stücke stecken
voller Musik. Es singen und tanzen
Verliebte und Verlorene,
Königinnen, Könige und Clowns,
Hirten, Hirtinnen und Handwerker,
Kobolde und Geister: fröhlich,
klagend, ungestüm, verträumt. All
dieser reichhaltig auskomponierten
Szenerien nimmt sich nun das
erweiterte, vielfach ausgezeichnete
Gamben-Ensemble rund um
seine Gründerin Romina Lischka
an. Für die stilsichere Darbietung
der hingebungsvollen Songs sorgen
Hannah Morrisons zauberhafter
Sopran und Marnix De Cats
betörender Altus.
Gefördert durch die Flämische
Regierung.
Gefördert vom
KölnMusik
€ 34,–
Abo Lied
Concerto Köln
Kent Nagano Dirigent
Richard Wagner
Das Rheingold WWV 86A
Selten hat man Wagner so transparent
leuchtend und lustvoll
klangredend gehört. Kent Nagano
verwirklicht die Vision, den »Ring
des Nibelungen« historisch informiert
zu erarbeiten. Zum Neustart
des Projekts ist jetzt »Das Rheingold«
noch einmal zu erleben.
Ihre Originalklang orientierten
»Wagner-Lesarten« setzen Kent
Nagano und Concerto Köln nun
mit dem Dresdner Festspielorchester
fort. Zum Auftakt der
Wiederaufnahme dieses ambitionierten
Unternehmens erzählt
»Das Rheingold« vom Urgrund der
großen Geschichte: wie der Nibelung
Alberich die Liebe verflucht,
den alles beherrschenden Ring
schmiedet und der Göttervater
Wotan damit schuldhaft den Bau
seiner Burg bezahlt.
Ein Projekt der Dresdner
Musikfestspiele unter der
künstlerischen Leitung von Kent
Nagano und Jan Vogler.
Wagner-Lesarten begann 2018
mit Concerto Köln und Kent
Nagano. Der gesamte Ring wird
nun in Dresden bis 2026 in einer
künstlerischen Zusammenarbeit
zwischen dem Dresdner
Festspielorchester und Concerto
Köln erarbeitet und aufgeführt.
19:00 Einführung zu den Wagner-
Lesarten mit Jochen Schäfsmeier
und Louwrens Langevoort
Gefördert vom
KölnMusik
€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,–
Abo Der Ring des Nibelungen
Kent Nagano am 18.08.
Gefördert vom
KölnMusik
Kinder & Jugendliche unter 17
Jahren: € 7,– | Erwachsene: € 18,–
Abo Kinder-Abo
SO
20
18:00
Dmitry Ablogin Hammerklavier
Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz Violine
und Leitung
Johann Nepomuk Hummel
Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 2 a-Moll op. 85
Ludwig van Beethoven
Die Geschöpfe des Prometheus
op. 43
Das Freiburger Barockorchester
ist einfach eine Instanz auf dem
Gebiet der historischen Aufführungspraxis.
Zumal man längst
auch Klassiker wie die beiden
Wiener Zeitgenossen Beethoven
(»Die Geschöpfe des Prometheus«)
und Hummel (2. Klavierkonzert)
furios entstaubt. Das Image des
»Titanen« der Musikgeschichte
besitzt Beethoven bis heute. Ein
echter Titan war dagegen der
Feuerbringer Prometheus. Ihm zu
Ehren schrieb Beethoven mit »Die
Geschöpfe des Prometheus« seine
einzige Ballettmusik. Das selten
komplett aufgeführte Werk präsentiert
das Freiburger Barockorchester
mit Drive und Kantilenenseligkeit.
Zuvor wirft sich der
junge russische Hammerklavier-
Spezialist Dmitry Ablogin in die
Tasten – beim 2. Klavierkonzert
des Wiener Beethoven-Freundes
Johann Nepomuk Hummel.
Gefördert vom
KölnMusik
€ 57,– 51,– 47,– 35,– 24,– 12,– |
Chorempore Z: € 47,–
Abo Kölner Sonntagskonzerte
Berlin, widmet unserer Stadt ein
ganzes Konzert. Eines scheint
schon gewiss: Die Darbietung wird
nur einmal zu hören sein. In Köln.
In der Kölner Philharmonie. Auf
der Suche nach dem unbekannten
Klang: In Anlehnung an Marcel
Prousts literarisches Vermächtnis
lässt sich so die musikalische
Maxime von Nils Frahm wohl am
treffendsten umschreiben. Und
diese Suche währt nun schon einige
Jahre – in der Post-Corona-Zeit ist
sie so erfolgreich wie nie. Wurden
zu Beginn seiner Karriere seine
Qualitäten als Komponist lediglich
durch Studioaufnahmen erlebbar,
so gehört Frahms wahre Passion
nun der Magie des Moments, der
spontanen Improvisation an den
Tasten vor einem Auditorium.
KölnMusik
€ 52,– 36,–
DO
31
12:00
PhilharmonieLunch
Alexandre Kantorow Klavier
Gürzenich-Orchester Köln
François-Xavier Roth Dirigent
PhilharmonieLunch wird von der
KölnMusik gemeinsam mit dem
WDR Sinfonieorchester und dem
Gürzenich-Orchester Köln
ermöglicht.
DO
31
19:00
Carolin Widmann Violine
WDR Sinfonieorchester
Jörg Widmann Dirigent
Marlis Schaum/WDR 2 Moderation
WDR Happy Hour – Widmann
Felix Mendelssohn Bartholdy
Ouvertüre h-Moll »Die Hebriden
oder Die Fingals-Höhle« op. 26
Jörg Widmann
Konzert für Violine und Orchester
Nr. 2
Westdeutscher Rundfunk
€ 17,–

Foto: C. Bechstein Concert B-212
An der Wiege
gesungen
Romantischer Barde gesucht
Er war ein Zeitgenosse Goethes und Schuberts. Den Dichter verehrte
er zeitlebens, mit Schubert wurde er verglichen. Das Talent wurde ihm
buchstäblich an der Wiege gesungen, denn sein Vater war Kantor und
auch der Sprössling hatte eine schöne Stimme. Als sich die Knabenstimme
zum Tenor entwickelte, wurde König Jérôme von Westfalen auf
ihn aufmerksam und förderte den Talentierten mit einem jährlichen Stipendium.
Damit konnte er sein Theologie-Studium abbrechen und sich
ganz der Musik widmen. In der Jakobikirche im heutigen Szcecin erhielt
er bald die Organistenstelle. Fast ein halbes Jahrhundert wirkte er
dort und führte neben eigenen Kompositionen auch Bachs Matthäusund
Johannes-Passion auf. Seinem Vater musste er versprechen, keine
Opern zu schreiben, was er – bis auf sechs Ausnahmen – auch einhielt.
Seinen Sinn für dramatische Stoffe lebte er vor allem in seinen Oratorien
und Balladen aus. Ca. 500 Balladen und Lieder entsprangen seiner
Feder, viele davon sang er selbst. Von keinem Dichter vertonte er mehr
Texte als von Goethe und schrieb zudem den ersten Kommentartext zu
Faust II. Goethe wiederum schickte ihm seinen Enkel zum Kompositionsunterricht.
Konzertreisen führten den singenden Komponisten durch
Deutschland, nach England, Norwegen und Frankreich. Im französischen
Exil verbrachte der fiktive ehemalige Seneschall des schottischen
Königs Jakob sieben Jahre seines Lebens, bevor er die Gelegenheit erhielt,
persönlich den König um Gnade und Rückkehr nach Schottland
zu bitten. 23 Verse später wird seiner Bitte stattgegeben in der längsten
Ballade des Komponisten auf den Text eines gelernten Apothekers,
der in einer Apotheke zur Welt kam – und zur wichtigsten Stimme des
deutschsprachigen bürgerlichen Realismus wurde. Doch wie hieß der
Komponist mit der schönen Stimme? Seine letzte Ruhestätte fand er
in Kiel, sein Herz jedoch ruht in einer Orgelpfeife der heutigen Jakobikathedrale.
Tipp: Die Ballade vom schottischen Seneschall auf den Text
des dichtenden Ex-Apothekers ist im Oktober Programmbestandteil
eines Liederabends. wil
GEHEN SIE MIT UNS
AUF EINE KLANGREISE
Wir freuen uns auf Ihren Besuch in unserem
C. Bechstein Centrum Köln.
C. Bechstein Centrum Köln GmbH
Glockengasse 6 „In den Opern Passagen“· D-50667 Köln
+49 (0)221 987 428 110 · koeln@bechstein.de · www.bechstein-koeln.de
Bitte senden Sie Ihre Lösung bis zum 04.10.2023 unter dem Stichwort »Rätselhafte
Philharmonie« an die KölnMusik GmbH, Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln oder
per E-Mail (mit Angabe Ihrer Postanschrift) an feedback@koelnmusik.de. Unter
den richtigen Einsendungen verlosen wir 3 x 2 Tickets für das Konzert mit Pierre
de Jélyotte und a nocte temporis am 22. Oktober um 20 Uhr.
Des letzten Rätsels Lösung: Matthew Locke

»Jeder Tanz
erzählt von
Emotionen«
Gábor Boldoczki über Klangräume,
Modern Dance und Budapester
Sehenswürdigkeiten im Gespräch
mit dem Magazin
Gábor Boldoczki
38 Das Magazin

»Iveta Apkalna und ich atmen
einfach zusammen.«
Gábor Boldoczki
Was macht den Reiz der Kombination von Trompete und Orgel aus?
Ich finde die vielseitige Kammermusik mit Orgel sehr spannend und
denke, dass diese Kombination in Konzertsälen vielleicht weniger bekannt
ist. Es gibt jedoch viele Werke aus dem Barock, die für Trompete
und Basso continuo verfasst wurden. In unserem Fall wird dann die
Orgel zum Basso continuo, was absolut passt. In jedem renommierten
Konzertsaal gibt es eine Orgel, die diese Möglichkeit des Zusammenspiels
möglich macht. Das Programm, das ich zusammen mit Iveta
Apkalna in Köln spiele, ist für mich allerdings völlig neu. Wir haben viele
zeitgenössische Stücke dabei, mit »E-C-H-O« von Péter Eötvös auch
eine Uraufführung, was für mich eine sehr große Ehre ist. Das Thema
des Echos haben wir als Anlass genommen, daraus ein sehr persönliches
Programm zusammenzustellen.
»E-C-H-O« wurde von der Kölner Philharmonie beim Komponisten Péter
Eötvös in Auftrag gegeben. Wie kam es dazu?
Als Solist ist es für mich eine Verantwortung und auch große Freude,
Komponisten zu motivieren, für Trompete neue Werke zu schreiben. Ich
freue mich riesig darüber, dass mich Péter Eötvös mit seiner wunderbaren
Musik beschenkt hat. Ich sagte ihm, dass die Kammermusik für
mich so wichtig sei, ich gerne das Barockrepertoire spiele, aber eben
auch Zeitgenössisches. Er meinte daraufhin, dass er bereits eine Idee
habe und gerne die Trompete mit der Orgel kombinieren würde … Ich
stehe schon lange in gutem Kontakt zu ihm. Es ist spannend, das herauszulesen,
was der Komponist mit seinem Werk intendiert hat und
ihn dazu direkt befragen zu können. Noch vor der Uraufführung in Köln
werde ich ihm den Trompetenpart vorspielen. Iveta Apkalna hat ihn bereits
getroffen und den Orgelpart perfekt vorbereitet.
Welche Rolle spielt die jeweilige Akustik des Raums, wenn die Trompete auf
eine Orgel trifft? Jede Orgel ist ja ein Unikat und für die spezielle Spielstätte
konzipiert worden.
Das ist eine sehr gute Frage! (lacht) Nun, ich bin noch nie in der Kölner
Philharmonie zusammen mit einem Organisten aufgetreten, aber hörte
schon viel Gutes über die Klais-Orgel. Akustik ist natürlich ein wichtiges
Wort im Hinblick auf unsere Echo-Programmatik. Es ist nicht immer einfach,
kammermusikalisch ein gutes Maß zu finden. Zum Glück steht bei
unserem Konzert der Spieltisch auf der Bühne, sodass wir auf kurze Distanz
hinweg kommunizieren können. Aber wie Sie schon sagten: Jede
Orgel klingt anders, es wird sicher anders als bei den Probespielen sein.
Die wunderbare Akustik des Saals kenne ich jedoch bereits. Im vergangenen
Dezember habe ich ein Konzert zusammen mit Andrés Gabetta
und seinem Consort gegeben, ein dem Barock gewidmetes Programm.
Wir hatten ein wunderbares Publikum; es ist mir immer eine große Freude,
in der Kölner Philharmonie auftreten zu dürfen.
Wie vertraut muss man mit dem Spielpartner sein – in diesem Fall Iveta
Apkalna –, damit eine der Instrumentenstimmen nicht übermächtig wird?
Das Vertrauen ist auf jeden Fall wichtig, und wir können aufeinander
vertrauen. Ich denke, es war vor 15 Jahren, als wir uns das erste Mal
trafen. Iveta und ich standen insbesondere bei Festivals oft gemeinsam
auf der Bühne. Für mich ist sie eine charismatische, einzigartige Musikerin
und ein sehr wertvoller Mensch, wenn ich das so sagen darf. Sie
hat eine innerliche Kraft, sie atmet die Musik! Wir kämpfen nicht um die
Aufmerksamkeit oder gar Vorherrschaft, wir atmen einfach zusammen.
Eötvös sagt über das Stück, dass sein besonderer Charakter »in den
großwelligen Melodien des Soloinstruments« liege. Können Sie das näher
erläutern?
Die Grundidee besteht darin, mit einem großen Nachhall zu arbeiten.
Jeder Konzertsaal hat eine spezielle Akustik und einen anderen Nachhall,
was es noch spannender macht. Das Stück ist wie eine Meditation,
ein Gebet, also in sich gekehrt, aber auch ein intensiver Dialog zwischen
den beiden Instrumenten. Die Haupttöne sind E, C und H. Dieses Motiv
hallt wieder zurück, überlagert sich und mischt sich im Raum. Das ist
dann wohl das O im Namen: E-C-H-O.
Das Stück ist für Piccolotrompete komponiert. Kommt im Laufe des
Konzerts auch ein Flügelhorn zum Einsatz – ein Instrument, das ja eher weicher
klingt?
Ja, und zwar nach der Pause, wenn wir eine Arie von Antonio Vivaldi
spielen: »Sovvente il sole« aus der Kantate »Andromeda« von 1726. Die
Trompete übernimmt in der Solostimme die Rolle des Perseus. Die Arie
ist ein echter Ohrwurm, ich höre und spiele sie immer wieder gerne. Ich
bin zwar mit der griechischen Mythologie nicht so vertraut, kann aber
einwerfen, dass Vorläufer der Trompete bereits bei den antiken Olympischen
Spielen zum Einsatz kamen. Bei Hofe im Mittelalter wurde sie zu
festlichen Anlässen gespielt, bei Bach steht sie ganz oben in der Partitur
Das Magazin
39

und ist die Stimme Gottes. Ihren spezifischen Klangcharakter verbinden
wir mit Glanz und Eleganz. Sie hat eine große Ausstrahlungskraft. Für
mich ist es immer wieder spannend, ihren lyrischen Charakter sprechen
zu lassen, aber auch ihre dunkle Seite zu finden.
Da das Trompetenrepertoire begrenzt ist, bearbeiten Sie selbst Werke. Auf
Ihrem Album »Tromba Veneziana« spielen Sie zum Beispiel Bearbeitungen
einiger Concerti von Vivaldi. Warum eignet sich Vivaldi so gut dafür?
Er hat einfach unfassbar viel komponiert! Fast 500 Konzerte und etwa
100 Opern. Allein diese riesige Auswahl eröffnet die Chance, genau
das Richtige für eine persönliche Bearbeitung zu finden. Festlich singende
Werke, die auch Ornamente zulassen, also eine kreative Umgestaltung,
die schon damals die Musiker perfekt beherrschten. Mit den
Barocktrompeten der damaligen Zeit war es jedoch nicht möglich, die
Violinstimme in einem adäquaten Ton zu interpretiern. Heute geht das.
Und vergessen wir nicht die Konzerte für Oboe, Flöte, Fagott oder Cello!
Vivaldi war ein wirklich phantastischer Komponist. Seine Musik ist wie
Vitamin für die Seele, macht gute Laune und bringt mir viel positive
Energie.
Iveta Apkalna
Konzerttermin
Montag, 25. September 2023, 20:00
Gábor Boldoczki Trompete
Iveta Apkalna Orgel
Thierry Escaich Évocation II aus: Deux Évocations für Orgel solo
Stanley Friedman Fanfare aus: Solus für Trompete solo
George Enescu Légende für Trompete und Orgel
Thierry Escaich vocation I aus: Deux Évocations für Orgel solo
Péter Eötvös E-C-H-O für Trompete und Orgel
Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (KölnMusik), Philharmonie Essen und
Müpa Budapest – Uraufführung
Johann Sebastian Bach Passacaglia c-Moll BWV 582
Antonio Vivaldi »Sovvente il sole«. Arie – Bearbeitung für Trompete und Orgel
Naji Hakim Giocoso aus: Quatre Etudes Caprices für Orgel-Pedal solo
Sonate für Trompete und Orgel
In einem Interview mit dem BR haben Sie einmal gesagt, dass Sie sich Ihre
Stücke selbst vorsingen. Hilft Ihnen das, die Melodie näher ans Herz zu
rücken?
Auch, ja … (lacht) Singen ist etwas ganz Natürliches und ein sehr schönes
Gefühl. Ich empfehle allen Leuten, zu singen, und sei es nur zuhause.
Für mich als Musiker bedeutet es, die Musik tiefer kennenzulernen.
Nicht nur auf die Noten, die Linien und die Punkte zu schauen, sondern
etwas herauszulesen. Das ist ein wahres Mysterium. Üben und Spielen
vom Blatt bringt einem mehr Sicherheit, aber Singen bringt Überraschungen.
Die musikalischen Lösungen, die dabei zutage treten, sind
oft viel natürlicher. Wir Instrumentalisten versuchen immer, der Absicht
des Komponisten nahe zu kommen, ohne uns zu verbiegen. Gesang
hilft, eine gute Haltung des Körpers zu finden, den Kopf nicht fallen zu
lassen, die Lungen bewusst arbeiten zu lassen. Das alles vibriert mit –
und das ist ein schönes Gefühl.
Thema Körpergefühl: Was tun Sie für Ihre Fitness?
Mein Sport als Vater ist derzeit die Beschäftigung mit unserem kleinen
Sohn (lacht). Der nimmt meine Frau und mich wirklich in Anspruch,
wenn wir ihm mal wieder hinterhersprinten müssen. Ansonsten betreibe
ich Yoga und habe viele Jahre Modern Dance gemacht. Das ist auch
eine Möglichkeit, sich ohne Worte und Musik künstlerisch auszudrücken.
Außerdem habe ich Ballettstunden genommen – alles natürlich
auf Amateurniveau. Jeder Tanz erzählt von Emotionen. Das hat mir bei
der Musik sehr geholfen. Denn man muss hochkonzentriert sein und
sich nur auf diese eine Sache fokussieren.
Sie lehren an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest als Professor
für Trompete. Haben Sie einen speziellen Tipp für Besucher der Stadt? Wo
sollte man unbedingt mal gewesen sein?
Gehen Sie in die Konditorei Ruszwurm! Es ist ein kleines Caféhaus im
Burgviertel, die Einrichtung ist über 150 Jahre alt und steht unter Denkmalschutz,
soweit ich weiß. Die Kuchen sind phantastisch! Und die neu
renovierte Staatsoper, die Musikakademie und der Palace of Arts sind
für Musikliebhaber selbstverständlich die erste Adresse. Budapest hat
allein acht sinfonische Orchester zu bieten. Dazu den 200 Jahre alten
Stadtpark mit dem Museumsquartier. Es ist eine wunderschöne Stadt
mit großer Kultur und einer bewegten Historie. Helge Birkelbach
40 Das Magazin

Der internationale
Dirigiernachwuchs
trifft sich in Köln
Vom 30. September bis 7. Oktober messen sich beim German Conducting Award junge
Dirigentinnen und Dirigenten
Beim German Conducting Award messen sich junge Dirigentinnen und
Dirigenten sowohl im Opern- als auch Konzertdirigat. Während des einwöchigen
Wettbewerbs stehen ihnen mit dem Gürzenich-Orchester
Köln und dem WDR Sinfonieorchester sowie dem Sängerensemble der
Oper Köln hervorragende Partner und ein erstklassiger Konzertsaal zur
Verfügung. Den Stellenwert des Wettbewerbs drücken die bisherigen
Preisträgerinnen und Preisträger aus, darunter Kristiina Poska, Markus
Poschner und Gabriel Feltz. Für Markus Poschner war der Gewinn des
Wettbewerbs 2004 der Start zu seiner internationalen Karriere, seitdem
gastiert er bei allen international renommierten Orchestern. Auch für
den Spanier Julio García Vico war der 1. Preis beim Deutschen Dirigentenpreis
2019 »der Auftakt zum Erfolg«. Der Gewinner von 2021, Martijn
Dendievel, sieht auch das dahinterstehende Förderprogramm »Forum
Dirigieren« als wichtigen Grundstein für seine Karriere: »Als weltweit einzigartige
Institution tun Sie so viel für die Musikszene, dass es gar nicht
genug Worte gibt, mich zu bedanken. Durch Ihre Existenz konnte ich unersetzbare
Praxiserfahrungen sammeln, die meine Ausbildung zum Dirigenten
maßgeblich bereichert haben.«
Für die 2023er Ausgabe des German Conducting Award haben sich
238 Dirigentinnen und Dirigenten aus 43 Nationen beworben, die 33
Jahre und jünger sind. Aus den Bewerbungen wählten Mitglieder der
Jury zehn Kandidatinnen und Kandidaten aus, die am Wettbewerb in
Köln teilnehmen. Zur Jury gehören Prof. Dr. Hartmut Haenchen (Vorsitz),
Enrico Delamboye, Stefan Englert, Michael Wendeberg, Sebastian
König, Louwrens Langevoort, Hein Mulders, Anna Skryleva und je eine
Vertreterin oder ein Vertreter des WDR Sinfonieorchesters, des Gürzenich-Orchesters
Köln und des Ensembles der Oper Köln. Zwei weitere
Nachwuchsdirigenten oder -dirigentinnen haben sich über ihre erfolgreiche
Teilnahme am Forum Dirigieren für den German Conducting
Award 2023 qualifiziert.
Dem Publikum fällt beim Wettbewerb eine entscheidende Rolle zu. Ab
der zweiten Runde (5. Oktober) können Interessierte die verbliebenen
sechs Kandidatinnen und Kandidaten am Pult in der Kölner Philharmonie
erleben. Für das Finalkonzert des German Conducting Award am
Samstag, 7. Oktober 2023 um 20 Uhr qualifizieren sich drei Dirigentinnen
und Dirigenten. Nach ihren Auftritten mit dem Gürzenich-Orchester Köln,
dem Ensemble der Oper Köln und dem WDR Sinfonieorchester werden
mit den Stimmen der Jury, der Orchestermusikerinnen und Musiker und
des Publikums die Gewinner benannt und gekürt. Die Auszeichnungen
sind hoch dotiert, u. a. der 1. Preis mit 15.000 Euro. Neben Preisgeldern
winken den Gewinnerinnen und Gewinnern umfangreiche Fördermaßnahmen
des Deutschen Musikrats und eine Unterstützung auf ihrem
Weg ins Berufsleben durch die renommierten Partner.
Seit 2017 wird er in der Kölner Philharmonie ausgetragen, der German
Conducting Award hat eine viel längere Tradition und wechselte zweimal
seinen Namen. Die renommierte Auszeichnung wurde erstmalig
1995 als »Preis des Dirigentenforums« und ab 2006 als »Deutscher Dirigentenpreis«
an herausragende Stipendiatinnen und Stipendiaten des
Forum Dirigieren – dem Förderprogramm des Deutschen Musikrates für
den dirigentischen Spitzennachwuchs in Deutschland – verliehen.
Silke Ufer
Termin und Infos
Alle Informationen zum Wettbewerb unter
forum-dirigieren.de/german-conducting-award
Karten für das Finalkonzert am 7. Oktober in der Kölner Philharmonie unter
koelner-philharmonie.de/de/programm/german-conducting-award-finale/2864
Das Magazin
41

Spiel
mit
dem
Kontrast
Ein Recital mit Piotr Anderszewski
Piotr Anderszewski
42 Das Magazin

Konzerttermin
Donnerstag, 28. September 2023, 20:00
Piotr Anderszewski Klavier
Johann Sebastian Bach Partita für Klavier e-Moll BWV 830
Partita für Klavier B-Dur BWV 825 aus Klavierübung I
Karol Szymanowski Eine Auswahl aus 20 Mazurken op. 50: Nr. 3, 7, 8, 5, 4
Béla Bartók 14 Zongoradarab (14 Bagatellen) op. 6 Sz 38
19:00, Empore
Einführung in das Konzert mit Christoph Vratz
Bartóks Bagatellen werden ihrem Namen nicht wirklich gerecht.
Mit Kleinigkeiten hat man es hier bestenfalls der Spieldauer nach
zu tun. In allen weiteren Belangen kann man die Bedeutung der 14
Stücke kaum hoch genug ansetzen. Das gilt sowohl für ihre Stellung
im Gesamtwerk des Komponisten als auch für die musikgeschichtlichen
Weichenstellungen, die hier vollzogen wurden.
Dass die europäische Konzertmusik sich über viele Generationen
allein auf die Dur/Moll-Harmonik kaprizierte, hatte gleichwertige
und gleichwertig reizvolle Alternativen in Vergessenheit geraten
lassen. Dabei ließen sich bei einer Aufteilung der Oktave in Halbtöne
eine ganze Reihe weiterer diatonischer Skalen realisieren.
In Volksliedern und -tänzen hatte vieles davon überlebt und war
von Bartók im Rahmen seiner musikethnologischen Studien wiederentdeckt
und erforscht worden. Mit verblüffenden praktischen
Konsequenzen für seinen eigenen weiteren Werdegang: »Es erwies
sich, dass die alten, in unserer Kunstmusik nicht mehr gebrauchten
Tonleitern ihre Lebensfähigkeit durchaus nicht verloren haben.
Die Anwendung derselben ermöglichte auch neuartige harmonische
Kombinationen. Diese Behandlung der diatonischen Tonreihe
führte uns zur Befreiung von der erstarrten Dur-Moll-Skala und, als
letzte Konsequenz, zur vollkommen freien Verfügung über jeden
einzelnen Ton unseres chromatischen Zwölftonsystems.« In seinem
1908 veröffentlichten Klavierzyklus hat Bartók diesen Standpunkt
exemplarisch entwickelt und durchformuliert. Wie viele
andere Komponisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts gelangte er
so an die Schwelle zur Atonalität. Aber die »Emanzipation der Dissonanz«
war hier nicht akademisch begründet, nicht aus der Not
heraus, dass im Rahmen gängiger Tonsatzregeln kein Spielraum
mehr für Innovation zu finden war. Der Weg dorthin war historisch
vorgezeichnet, hatte geradezu volkstümliche Wurzeln, auch wenn
er einem zeitgenössischen Publikum zunächst nur schwer zugänglich
sein mochte.
»Wir haben es hier mit einem Werk zu tun, das eine schillernde persönliche
Synthese kultureller Bezüge darstellt«, ließe sich mit Blick
auf Bartók feststellen, aber tatsächlich beschreibt der kanadische
Pianist und Musikwissenschaftler Stephen Downes hier die späten
Kompositionen von Karol Szymanowski. Und tatsächlich war der
gebürtige Pole zu der Zeit, als er seine Mazurken op. 50 komponierte,
erklärtermaßen beeinflusst vom Vorbild seines ungarischen
Zeitgenossen und dessen musikethnologischer Pionierarbeit.
Es ist ein technisch wie musikalisch äußerst anspruchsvolles Programm,
dem sich Piotr Anderszewski in seinem Kölner Konzert
widmet. Mit brillanten Fingerfertigkeiten lässt sich da nichts überspielen.
Jedes Detail ist konzentriert herauszuarbeiten. Aber gerade
darin liegt die herausragende Qualität des polnischen Pianisten.
Er ist gewissenhaft und detailversessen, unbestechlich auch und
gerade in der Selbstkritik. Legendär ist die Anekdote, dass der damals
21-Jährige im Halbfinale eines Klavierwettbewerbs die weitere
Teilnahme quittierte. Anders als die Jury fand er selbst sein Spiel
nicht preiswürdig.
Da ist natürlich auch die Wahl der Bach-Partiten zum Auftakt
und Abschluss des Programms von sinnfälliger Bedeutung. Auch
der Zyklus der »Klavierübungen« gibt sich dem Titel nach leichtgewichtig,
aus heutiger Sicht zumindest. Aber es handelt sich
keinesfalls um eine Etüdensammlung oder ein Lehrwerk für Klavierschüler:
Vielmehr ging es Bach – wie seinen Kollegen späterer
Jahrhunderte – darum, die Grenzen kompositorischer und spieltechnischer
Möglichkeiten auszuloten und zu überschreiten.
Manfred Müller
Familien-Brunch
Sonntag, 6. August und 1. Oktober
MITTENDRIN IM
SUNNESCHING.
Jetzt reservieren!
www.frueh-em-tattersall.de

Zukunftsorchester
auf neuen Wegen
Dirigent Matthias Pintscher ist erster
»Composer in Residence« bei der
Jungen Deutschen Philharmonie
Matthias Pintscher
Welcher Musikstudent sich um einen Platz in der Jungen Deutschen
Philharmonie bewirbt, der weiß genau: Wird man angenommen, steht
einem schon bald die Orchesterwelt offen. Denn die Junge Deutsche
Philharmonie ist nicht einfach eine Talentschmiede für angehende
Orchestermusiker im Alter zwischen 18 und 28 Jahren. Das 1974 in
Frankfurt/Main gegründete Nachwuchsorchester zählt weltweit zu den
besten seiner Art. Was nicht erstaunt. Schließlich arbeitet man regelmäßig
mit Top-Dirigenten und Spitzen-Solisten zusammen. Etwa mit
Ivor Bolton, Roger Norrington und Christophe Rousset. Oder mit Sol
Gabetta, Christian Tetzlaff und Carolin Widmann. Neben der Erarbeitung
des klassisch-romantischen Kernrepertoires widmen sich die
jungen Musiker aber auch der zeitgenössischen Musik. Dazu gehörten
bisher Stücke von Beat Furrer, Heiner Goebbels und Wolfgang Rihm.
Mit der neuen Konzertsaison 2023/24 betritt die Junge Deutsche
Philharmonie Neuland. Denn erstmals in der ereignisreichen Orchestergeschichte
verbringt man eine komplette Spielzeit mit einem »Composer
in Residence«. Mit Matthias Pintscher wurde dafür einen Musiker
ausgewählt, der ähnlich wie seine Mentoren und Lehrer Pierre Boulez
und Peter Eötvös als Komponist und als Dirigent ein genialisch Doppeltbegabter
ist. Pintschers Werke werden von Maestri wie Simon Rattle
und Kent Nagano dirigiert. Als Dirigent ist der Wahl-New Yorker und
zukünftige Chef des Kansas City Symphony Orchestra hingegen bei
nahezu allen großen Klangkörpern zu Gast.
In dieser Doppelfunktion ist Pintscher jedenfalls gleich zu Beginn seiner
»Residence« bei der Jungen Deutschen Philharmonie zu erleben.
»In unserer gemeinsame Saison begreife ich mich vor allem als Composer
in presence, der das Orchester während der gesamten Spielzeit
virtuell und real begleitet«, so Pintscher – der noch hinzufügt: »Bei den
Herbstkonzerten scheinen mir Werke von Mendelssohn und Zemlinsky
ein idealer Kontext zu sein für mein eigenes Werk ›neharot‹.« Alleine
schon dieser Hinweis verdeutlicht, dass Pintscher sich mit seinen Werken
nie von der Tradition abgenabelt hat, sondern stets auf ganz eigenen
Wegen den Kontakt zu ihr sucht.
Der Titel seines Orchesterstücks »neharot« bedeutet auf Hebräisch
»Flüsse«, aber auch »Tränen«. Im Frühjahr 2020 in New York geschrieben,
ist das Werk eine musikalische Reflexion der »Verwüstung und
Angst, aber auch der Hoffnung auf Licht, die diese Zeit unseres Lebens
so emotional geprägt hat«. Darauf folgt dann seliges Melos und funkelnde
Brillanz – in Form von Mendelssohns berühmtem Violinkonzert,
mit dem die niederländische Geigerin Noa Wildschut ihrem Ruf
als »musikalisches Wunder« (»Süddeutsche Zeitung«) alle Ehre macht.
Und mit der Orchesterfantasie »Die Seejungfrau« aus der Feder des
Schönberg-Lehrers Alexander von Zemlinsky schwelgt Pintscher mit
der Jungen Deutschen Philharmonie in einer Art österreichischem Finde-siècle-Verismo
– an dem man sich einfach nicht satthören kann.
Guido Fischer
»Mein Denken als Dirigent ist entscheidend beeinflusst vom eigenen
Komponieren, und umgekehrt«, beschrieb Pintscher einmal seinen
schöpferischen Kompass. Wobei ein Ereignis dafür besonders prägend
war. Gerade mal 15 Jahre war er, als er in seiner Geburtsstadt Marl das
Städtische Jugendsinfonieorchester dirigieren durfte. Und auf Anhieb
war er fasziniert von »diesem physischen Umgebensein von Klang«.
Das Orchester wurde zu seinem Lieblingsinstrument. Und seitdem ist
seine Lust, das Orchester »selbst zu beatmen«, ständig angewachsen.
Ob nun als komponierender Dirigent oder als dirigierender Komponist.
Konzerttermin
Dienstag, 19. September 2023, 20:00
Noa Wildschut Violine
Junge Deutsche Philharmonie
Matthias Pintscher Dirigent
Matthias Pintscher neharot für Orchester
Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64
Alexander von Zemlinsky Die Seejungfrau, Fantasie für Orchester
44 Das Magazin

Unaufgeregter Überflieger
Der Fagottist Mathis Stier
Freundliche Knopfaugen, kurze Hose, das Handgelenk voller Festivalbändchen
– ein lässiger junger Typ. So sitzt Mathis Stier im Interview
und erzählt mit aufrichtiger Begeisterung von dem, was er am liebsten
tut. Fagott spielen nämlich. Und das schon viele Jahre, nachdem sein
Blockflötenlehrer ihm ein Fagott in die Hand gedrückt hat und damit die
Liebe zu dem tiefen Holzblasinstrument entfachte. Eine Jugend in diversen
renommierten Jugendorchestern läutete die Karriere ein, ohne dass
es sich nach Karriere anfühlte. Der Erfolg hat sich mehr oder weniger
angeschlichen. Seit 2016 ist Mathis Stier bereits Solofagottist im WDR
Sinfonieorchester. Als er die Stelle antrat, war er gerade mal 22 Jahre
alt, kam frisch aus der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
und rechnete mit nichts. »Gib dir keine Mühe«, war ein wichtiger Rat seines
Lehrers Eberhard Marschall, bei dem Mathis Stier zuvor in München
studiert hatte. Ganz er selbst zu sein, ohne sich künstlich profilieren zu
wollen – dieser Grundsatz begleitet den Künstler seither bei allen Projekten
und Herausforderungen – auch am Tag des Probespiels beim WDR
Sinfonieorchester. Da war er sogar krank – und die Stelle trotz allem
zu bekommen, war für Mathis Stier eine doppelt große Überraschung.
Bis heute freut er sich jeden Tag über seine Position und geht auch
nach sieben Jahren immer gerne zum Dienst. Nicht immer sitzt er dann
hinten in einer Reihe mit seinen Holzbläserkolleginnen und -kollegen,
manchmal steht er auch als Solist vor dem Orchester und genießt den
Perspektivwechsel. Mit dem eigenen Orchester aufzutreten ist etwas
ganz Besonderes, weil man sich vertraut und er weiß, dass die Kolleginnen
und Kollegen hinter ihm stehen.
Beim ARD-Musikwettbewerb überzeugte er 2019 auch fremde Menschen
von seinem Talent, als er nicht nur mit dem 2. Preis, sondern
auch mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Als
»Rising Star” betritt Mathis Stier am 3. September nun die Bühne der
Kölner Philharmonie in Begleitung einer Pianistin. In dem vielseitigen
Programm möchte der Fagottist die klanglichen Möglichkeiten seines
Instruments präsentieren, das für sein Gefühl immer noch viel zu selten
solistisch im Rampenlicht erscheint. Neben dem ältesten Stück für Fagott,
der Sonata sopra »La Monica« für Fagott und Basso continuo von
Philipp F. Boeddecker, stehen auch Werke auf dem Programm, in denen
Mathis Stier mit elektronischen Effekten experimentiert. Die Komposition
von Maria Sigfúsdóttir ist als Auftragswerk für die Kölner Philharmonie,
Elbphilharmonie & Laeiszhalle Hamburg und European Concert
Hall Organisation entstanden. Die Drei Romanzen op. 22 für Violine und
Klavier von Clara Schumann hat Mathis Stier eigenhändig für sein Instrument
bearbeitet. Der Konzertkalender für die nächste Saison ist prall
gefüllt. Was er in zehn Jahren machen wird, weiß der 29-Jährige aber
noch nicht. »Vermutlich immer noch Fagott spielen«, sagt er schmunzelnd.
Denn sollte er jemals etwas anderes machen, würde er die Musik
vermutlich viel zu sehr vermissen.
Katherina Knees
Konzerttermin
Sonntag, 3. September 2023, 16:00
Nominiert von Kölner Philharmonie und Elbhilharmonie & Laeiszhalle Hamburg
Mathis Stier Fagott
Rie Akamatsu Klavier und Cembalo
Philipp F. Boeddecker Sonata sopra »La Monica« für Fagott und Basso continuo
Paula Matthusen Of an implacable subtraction für Fagott und fixed media
Maria Sigfúsdóttir Neues Werk für Fagott und Elektronik – Uraufführung
Kompositionsauftrag von Kölner Philharmonie (KölnMusik),
Elbphilharmonie & Laeiszhalle Hamburg und European Concert Hall Organisation
Camille Saint-Saëns Sonate für Fagott und Klavier G-Dur op. 168
Clara Schumann Drei Romanzen op. 22 für Violine und Klavier
Einrichtung für Fagott und Klavier von Mathis Stier
Alain Bernaud Hallucinations für Fagott und Klavier
Heinz Holliger Klaus-ur aus: Drei Stücke für Fagott solo
Daniel Schnyder Sonate für Fagott und Klavier
Podcast mit Mathis Stier
https://www.koelner-philharmonie.de/de/podcast
Das Magazin
45

Philharmonie Premium
Exklusiv
Das Magazin im Abo
Exklusive Vorteile genießen. Wissen, was gespielt wird.
Als Abonnentin oder Abonnent von »Das Magazin« haben Sie viele Vorteile:
Druckfrisch erhalten Sie Ihr persönliches Exemplar sechs Mal im Jahr
nach Hause. Damit können Sie sich nicht nur als Erster umfangreich über
die Konzerte in der Kölner Philharmonie informieren. Als Abonnent haben
Sie zudem exklusiv die Möglichkeit, CDs, Bücher, DVDs, Eintrittskarten u. a.
zu gewinnen oder gegen einen Coupon ein kostenloses Programmheft zu
ausgewählten Veranstaltungen zu erhalten. Das alles für den Porto-Beitrag
von 16 Euro pro Jahr (bzw. anteilig, wenn Sie im laufenden Jahr das Abo
beginnen). Bitte schicken Sie den ausgefüllten Coupon (unten) an:
KölnMusik GmbH · Das Magazin · Postfach 102163 · 50461 Köln
Ja, ich will Das Magazin der Kölner Philharmonie* für € 16,– jährlich abonnieren und
mir alle Vorteile sichern. Bitte schicken Sie Das Magazin an folgende Adresse:
Name, Vorname
Straße
Telefon, E-Mail
Plz, Ort
Geburtsdatum
Den anteiligen Betrag von € 10,– überweise ich nach Erhalt einer Rechnung an die
KölnMusik Betriebs- und Servicegesellschaft mbH
Konto: 9012220 / Blz: 37050198 / Sparkasse KölnBonn
IBAN: DE42 3705 0198 0009 0122 20 / BIC: COLSDE33XXX
Ich möchte per Lastschrift zahlen. Bitte Einzugsermächtigung (rechts) ausfüllen!
Ja, ich ermächtige die KölnMusik GmbH, Zahlungen
von meinem Konto mittels SEPA-Lastschrift einzuziehen
(SEPA-Lastschriftmandat). Zugleich weise ich mein Kreditinstitut
an, die von der KölnMusik GmbH auf mein Konto gezogenen
Lastschriften einzulösen. Ich kann in ner halb von
acht Wochen, beginnend mit dem Belastungsdatum, die
Erstattung des belasteten Betrags verlangen. Dabei gelten
die mit meinem Kreditinstitut vereinbarten Bedingungen.
Die Mandatsreferenz wird separat mitgeteilt.
Name, Vorname des Kontoinhabers
Plz, Ort, Straße
*KölnMusik GmbH, Bischofsgartenstr. 1, 50667 Köln
Gläubiger-Identifikationsnr: DE 5066700000277556
Kreditinstitut
BIC
#
05/23
Bitte schicken Sie diesen Coupon ausgefüllt (in BLOCKSCHRIFT) an
KölnMusik GmbH, »Das Magazin«, Postfach 102163, 50461 Köln oder per
E-Mail an materialwirtschaft@koelnmusik.de bzw. per Fax an 0221/20408-364
Bei Zahlung mittels Lastschrift benötigen wir den unterschriebenen Coupon per Post.
Bitte beachten Sie unseren Hinweis zum Datenschutz auf der vorletzten Seite.
D E
IBAN
Ort, Datum, Unterschrift
Exklusiv für Abonnenten: Gewinnen Sie eines
der nachstehenden Produkte! Bitte nutzen Sie
die der Abo-Ausgabe beiliegenden Coupons.
CD gewinnen
Beim Sommernachtskonzert
der Wiener Philharmoniker dirigierte
2021 erstmals Daniel
Harding und auch für Pianist
Igor Levit war das Konzert eine Premiere. Das
Programm stand unter dem Motto »Fernweh«.
Am 6. 10. sind die Wiener in der Kölner Philharmonie
zu erleben. Wir verlosen 3 CDs des Live-
Mitschnitts aus dem Park von Schloss Schönbrunn
(SONY Music) an Magazin-Abonnenten.
dem Ensemble um den Saxofonisten Mulo
Francel, ausgewählt. Wir verlosen 3 CDs (ACT-
Music) an Magazin-Abonnenten!
CD gewinnen
Alexander Melnikovs Liebe zu
historischen Tasteninstrumenten
ist bekannt. Für sein Album
FANTASIE hat unser Porträtkünstler
der neuen Saison auf sieben verschiedenen
Instrumenten sieben Werke von J. S.
Bach bis Alfred Schnittke eingespielt, die dem
Klang ihrer Entstehungszeit so nah wie möglich
kommen. Wir verlosen 3 CDs (harmonia mundi)
an Magazin-Abonnenten!
46 Das Magazin
CD gewinnen
Die lettische Organistin Iveta
Apkalna liebt es, bekannte Orgelwerke
mit unbekannten zu
verbinden und daraus Programme
zu entwickeln. Ihr neues Album OCE-
ANIC nahm sie zusammen mit dem norwegischen
Stavanger Symphony Orchestra auf. Bei
uns ist Iveta Apkalna am 25.9. zu hören! Wir
verlosen 3 CDs (Edel Kultur/Berlin Classics) an
Magazin-Abonnenten.
CD gewinnen
412 Jahre nach ihrer Erstveröffentlichung
haben Shakespeares
Sonette nichts von ihrer
Magie verloren. Schau -
spielerin Birgit Minichmayr sowie Pianist und
Komponist Bernd Lhotzky haben neun der 154
Sonette mit Unterstützung von Quadro Nuevo,
Soundbuch für Kinder
In diesem Soundbuch von Emilie
Collet/Séverine Cordier (Ullmann
Medien) lernen Kinder ab 12 Monaten
die Epochen der Musikgeschichte
mit 6 Aufnahmen bekannter Melodien
kennen. Auf jeder illustrierten Doppelseite befindet
sich ein Soundbutton, den sie selbst drücken
können. Wir verlosen 5 Bücher an große
und kleine Magazin-Abonnenten!
Programmheft kostenlos
Frank Peter Zimmermann
Wiener Philharmoniker Magazin-Abonnenten erhalten
Daniel Harding
Freitag
6. Oktober 2023 das Programmheft zum Konzert
20:00
»Aus der Neuen Welt« mit den
Wiener Philharmonikern und
Frank Peter Zimmermann am
6.10. kostenlos. Bitte lösen Sie
den der Abo-Ausgabe beiliegenden Coupon
im Foyer der Kölner Philharmonie ein. wil

Die Kölner Philharmonie
im Wohnzimmer
Konzerte auf philharmonie.tv – gefördert durch JTI
Die Kölner Philharmonie schreibt seit bald 40 Jahren eine Erfolgsgeschichte.
Sie ist mit ihrer einzigartigen Architektur und hervorragenden
Akustik d e r Ort für fantastische Künstlerinnen und Künstler aus aller
Welt und erfreut sich eines treuen Publikums, das immer gern wiederkehrt.
Vor zehn Jahren wurde ein weiteres Erfolgskapitel aufgeschlagen.
Ein bis dato neuartiges Format kam hinzu, das aktuelle Trends
nach mehr Mobilität vorwegnahm: philharmonie.tv. Musikfreunde können
seitdem weltweit Konzerte aus der Kölner Philharmonie auf dem
heimischen PC, Tablet oder Smartphone in bester Klang- und Bildqualität
erleben, d. h. ein Musikerlebnis von unterwegs genießen, ohne sich
an einen Ort zu binden.
Das von unserem Sponsor JTI unterstützte Angebot philharmonie.tv ist
für alle Nutzer kostenlos und richtet sich u. a. an die, die entweder keine
Karte mehr für eines der Konzerte bekommen konnten, oder die in
das vielfältige Konzertangebot hineinschnuppern wollen. Mit diesem
Format richtete die Kölner Philharmonie ein besonders niederschwelliges
Angebot ein, um auch Menschen, denen der Konzertbesuch als
solcher (noch) fremd ist, für diese Form der Abendgestaltung zu begeistern,
oder jenen, denen die aktuelle Familiensituation nicht erlaubt, weite
Wege zurückzulegen, eine adäquate Alternative zu bieten, um sie als
Zuhörer zu gewinnen oder sie nicht zu verlieren.
Wie weitblickend die Entscheidung war, philharmonie.tv zu entwickeln,
zeigte sich durch seinen großen Zuspruch in Coronazeiten. Viele Freundinnen
und Freunde der Kölner Philharmonie werden sich an das überwältigende
Gefühl erinnern, als es gelang, zu Beginn des Lockdowns
2020 das Konzert des Bach Collegium Japan unter der Leitung von
Masaaki Suzuki mit Johann Sebastian Bachs »Johannespassion« auf
philharmonie.tv mitzuerleben. Auch dafür unser Dank an den Sponsor
JTI, der solche Ereignisse ermöglicht, und an die streaming factory, die
zuverlässig für die künstlerisch-technische Umsetzung sorgt.
Die Konzerte stehen in der Regel 30 bis 60 Tage online. Mittlerweile ist das
Angebot fest etabliert. In den letzten Jahren nutzten mit über 295.000 Zuschauerinnen
und Zuschauern aus rund 140 Nationen fast sechs Mal mehr
Menschen als noch vor fünf Jahren das Angebot von philharmonie.tv, –
eine positive Auswirkung der Pandemie, die den Umgang mit Online-
Formaten zur Selbstverständlichkeit hat werden lassen. Darüber hinaus
hat dieses niederschwellige Angebot das Potenzial, Neugierde zu
wecken für die Kölner Philharmonie. Denn das Live-Erlebnis vor Ort
bleibt ausschließlich dem Publikum im Saal vorbehalten. km
Highlights auf philharmonie.tv
Cuarteto Casals
Bach: Die Kunst der Fuge
Ensemble Musikfabrik, Florentin Ginot
Bach und Aperghis
FEL!X.
Les Siècles, François-Xavier Roth
Ballettmusiken für Sergei Djagilew
Carl Orff
Carmina Burana | Cristian Măcelaru | WDR Sinfonieorchester | WDR Rundfunkchor
Ab Samstag, 26. August 2023
Zum 10. Todestag des Autors Wolfgang Herrndorf:
Birgit Minichmayr liest Auszüge aus »Arbeit und Struktur«,
das Ensemble Resonanz spielt Joseph Haydns »Die sieben letzten Worte unseres
Erlösers am Kreuze«.
Unterstützt wird philharmonie.tv durch JTI.
Das Magazin
47

Marius Neset
Glücksbringer
Der norwegische Saxofonist, Komponist und Multitasker Marius
Neset ist ein Grenzgänger, und das in mehr als nur einer Hinsicht.
Er hat in seinem Ton zwar jene typisch boreale Transparenz und
Naturverbundenheit verinnerlich, die man norwegischen Musikern
gern und oft zu Recht nachsagt, doch er ist hauptsächlich in
der britischen Szene aktiv und transportiert in seinem Idiom den
Groove der Inseln. Erstaunlicherweise lebt er weder in Oslo noch in
London, sondern hat sich genau in der Mitte eingerichtet und seine
Zelte in Kopenhagen aufgeschlagen, wo er zu beiden Szenen
kurze Wege hat.
In Kopenhagen studierte Neset bei dem britischen Pianisten Django
Bates, in dessen Band Human Chain er auch mehrere Jahre mitmischen
durfte. Das erklärt einerseits die Affinität des Norwegers
zum britischen Jazz, wirft aber auch ein Licht auf seinen Facettenreichtum.
Wie sein Mentor ist der Allrounder nämlich ein leidenschaftlicher
Mittler zwischen Jazz, Klassik und Pop. Und wie bei
Bates gehen auch bei Neset Ernsthaftigkeit in der Grundhaltung
und Humor in der spontanen Umsetzung Hand in Hand.
Mit dem schwedischen Schlagzeuger Anton Eger hat er bereits
in der Band Jazz Kamikaze zusammengespielt. Der ebenfalls aus
Schweden stammende Pianist Ola Magnus Hjorth arbeitet gemeinsam
mit Eger in dem renommierten Trio Phronesis, wie auch
auch mit Eger und Neset in dem Quartett People Are Machines.
Diese Gruppe bildet gewissermaßen die Grundlage für das Quintett,
mit dem Neset im letzten Jahr das Album »Happy« aufnahm.
Vervollständigt wird die Band von den beiden Briten Elliot Galvin
an den Keyboards und Conor Chaplin am elektrischen Bass. Beide
haben sich in der Londoner Band Dinosaur um die Trompeterin
Laura Jurd einen Namen gemacht.
Konzerttermin
Samstag, 23. September 2023, 20:00
Marius Neset Quintet
Marius Neset saxophones
Magnus Hjorth piano
Elliot Galvin keyboard
Conor Chaplin electric bass
Anton Eger drums
»Happy!«
Auf »Happy« schöpft der Norweger aus den gewaltigen Möglichkeiten
seines Klanguniversums, das nicht selten mit dem seines
großen Landsmanns Jan Garbarek verglichen wird. Das Programm
weist sehr verspielte und kleinteilige Momente auf, die durchaus
an Nesets Mentor Django Bates erinnern. In anderen Augenblicken
groovet die Band wie die Hölle, um in wieder anderen Songs auch
sehr nachdenkliche Töne anzuschlagen. Da alle beteiligten Musiker
nicht zuletzt in ihren Bands Phronesis und Dinosaur selbst gewiefte
Gestalter sind, lässt Neset ihnen jeden erdenklichen Raum.
Dies allerdings nicht weniger, um sich jeweils individuell solistisch
auszutoben, sondern viel mehr, um ihren genuinen Beitrag zum
ebenso dichten wie nach allen Seiten offenen Gruppensound zu
leisten.
Womit wir wieder beim innigen Naturverständnis des Skandinaviers
wären. Seine Band klingt wie ein Wald, in dem es von allen
Seiten hallt und widerhallt, um ein organisches Ganzes zu ergeben,
ebenso spontan wie in seiner Zusammensetzung genuin
zwingend. Spätestens auf seinem Album »Birds« hat Neset 2013
seine Liebe zum Vogelgesang offenbart, die er mit Jazzgrößen wie
Charlie Parker, Ornette Coleman, Albert Mangelsdorff oder Nils
Wogram teilt. Singvögel, so scheint es zumindest aus der menschlichen
Perspektive, sind immer glücklich und schreien dieses Glück
unentwegt in die Welt heraus. Und Vogelgesang macht wiederum
den Menschen glücklich. Jene verzwitscherte Unbekümmertheit
hat Marius Neset bis heute auch in vielen anderen Kontexten an
den Tag gelegt.
»Happy« ist ein Programm, das gleichermaßen den Überschwang
wie auch die stillen Momente des Glücks beschreibt. Beides will
genossen werden, denn wer wüsste nicht, dass man das Glück
ebenso wenig mit Händen greifen kann wie den Ton eines Saxofons
oder den Gesang eines Vogels. Vor allem aber verleiht uns
Marius Neset mit »Happy« auch in komplexen Zeiten den Mut zum
Glücklichsein. Wolf Kampmann
48 Das Magazin

Marius Neset
Das Magazin
49

Jedes Wort
stammt von
Beckett
Dirigent Markus Stenz über György Kurtágs
Oper »Fin de partie«
Markus Stenz
Vier rätselhafte Figuren prägen die Handlung von »Endspiel«, der literarischen
Vorlage von Samuel Beckett. Sind sie Menschen oder nur Metaphern?
Es ist die Essenz des Stücks, dass diese vier Personen alle ein Handycap
haben. Das Spannende ist, dass György Kurtág die Figuren eins zu eins
für seine Oper übernommen hat, so wie sie im Text von Beckett vorkommen.
In seiner Oper, die mit dem französischen Originaltext arbeitet,
findet sich dieselbe Versuchsanordnung wieder, nämlich die Endzeitstimmung
nach dem Atomschlag. Es ist ein Gedankenexperiment. Die
vier Personen müssen damit klarkommen, dass nur sie alleine übriggeblieben
sind. Aus welchem Fenster man immer schaut, sieht man die
Vernichtung. Die Hauptfigur Hamm, der bei unserer Aufführung von
Frode Olsen gesungen wird, sitzt erblindet im Rollstuhl und tyrannisiert
die anderen. Sein Bediensteter Clov kann kaum gehen, während seine
Eltern Nagg und Nell in Mülltonnen stecken, beide sind beinamputiert.
Es ist wirklich völlig absurd.
Kann man die Psychologie der Figuren besser verstehen, wenn man genau
den Spielanweisungen von Kurtág folgt, z. B. »entschlossen«, »schmeichelnd«
oder »fast wie ein Stöhnen«?
Jedes Wort des Librettos stammt von Beckett. Aber in dem Moment,
wo dieser in seinem Theaterstück die Spielanweisung »un temps« vorgibt
– dass also »ein wenig Zeit« zwischen den Worten vergehen soll,
eine Sprechpause –, setzt Kurtágs großartige musikalische Interpretation
ein. Sind es wenige Sekunden, ein kurzes Innehalten, oder sind es
Minuten? Kurtág legt fest, mit welcher Motivik diese Zeit zu gestalten ist.
Die Spielanweisung »un temps« durchzieht den ganzen Text, so häufig
kommt sie vor. Kurtág nimmt außerdem eine Interpretion vor, indem er
den Sängern durch die Vorschriften, die Sie eben erwähnt haben und
die sehr konkret sind, ihren spezifischen Charakter zuweist. Er gibt diesem
Text ein Format, ein Timing, den Ausdruck, die Klanglichkeit. Es ist
hochspannend, das nachzuvollziehen und zu erleben.
2018 leiteten Sie die Uraufführung von »Fin de partie« an der Mailänder Scala.
Mit Frode Olsen, Hilary Summers und Leonardo Cortelazzi wirkten damals
gleich drei Stimmen mit, die jetzt auch in Köln dabei sind. Gibt Ihnen
diese Konstellation die Möglichkeit, mehr Risiko in der Interpretation zu wagen?
Oder mehr Sicherheit?
Mehr Sicherheit! Das ist ein Erfahrungsvorsprung, der unbezahlbar ist.
Aber wir konnten noch weiter vorarbeiten. Bereits vier Jahre vor der
Urauffürung hat Kurtág begonnen, intensiv mit den Sängerinnen und
Sängern die Partitur durchzugehen und minutiös die Szenen zu erarbeiten.
Etwa eineinhalb Jahre vorher stieß ich dann auch dazu. Kurz vor
der Premiere hatten wir gemeinsam mit dem Komponisten eine dreitägige
konzertante Probenphase in seiner Heimatstadt Budapest. Kurtág
50 Das Magazin

Konzerttermin
Sonntag, 15. Oktober 2023, 20:00
Frode Olsen Bass
Zsolt Haja Bariton
Hilary Summers Alt
Leonardo Cortelazzi Tenor
Danubia Orchestra
Markus Stenz Dirigent
György Kurtág »Fin de partie«, Oper in einem Akt
nach Samuel Becketts Drama »Endspiel«
musste keine einzige seiner Spielanweisungen ändern. All das, was man
sucht und findet in kleinen Nuancen, haben wir verinnerlichen können.
Wir haben »Fin de partie« danach z. B. auch in Amsterdam gegeben.
Ich kenne kaum ein Stück, mit dem man sich so lange und so detailliert
beschäftigen konnte. Die drei genannten Sängerinnen und Sänger leben
nun knapp zehn Jahre mit dem Stück! Das hinterlässt Spuren, im
positiven Sinne. Und auch das Danubia Orchestra ist wieder dabei.
»Fin de partie« bezeichnet auch eine finale Situation im Schachspiel. Spielen
Sie Schach?
Ja. Ich liebe die Kreativität, die das Spiel fordert, in Kombination mit einem
vorgegebenen logischen Rahmen. Es ist eine Ecke im Gehirn, die
ich gerne anwerfen ein Ausgleich zu meiner musikalischen Tätigkeit.
Aber den Zahn kann ich Ihnen ziehen, eine Verbindung zu Kurtágs Musik
zu konstruieren. Ein einziges Mal in unserer langen Zusammenarbeit
hat er Schach erwähnt, nur am Rande. Es spielt keine Rolle für ihn. Beim
Schach haben wir ein festes Regelwerk. Bei Kurtág ist eher das Gegenteil
der Fall. Bei ihm gibt es den gesetzten Text und die Freiheit der Musik.
Es ist ein Festival an inneren Emotionen – und damit ganz weit weg
vom Schachspiel.
1988 erhielten Sie ein Stipendium in Tanglewood. Leonard Bernstein und
Seiji Ozawa waren Ihre Mentoren. Gibt es einen Ratschlag der beiden, an
den Sie sich noch erinnern können?
Wir hatten an Brahms gearbeitet und ich fand es wunderbar, dass Bernstein
mehr über das Wetter in der hamburgischen Tiefebene gesprochen
hat als über den C-Dur-Akkord. Ich formuliere jetzt überspitzt,
aber was er geschafft hat war wirklich, wie er den Horizont erweitern
und aufstoßen konnte, sodass man Lust hatte zu fliegen. Das habe ich
von ihm mitgenommen. Und von Seiji Ozawa die grenzenlose Bewunderung,
wie er ohne ein Wort zu verlieren dem Orchester zeigen konnte,
welche Idee der Interpretation ihm vorschwebte. Eine Art von Telepathie,
die ihn mit jedem Musiker verband. Das war atemberaubend.
Ihre Jugend haben Sie in Bad Neuenahr-Ahrweiler verbracht. Sie waren
zehn Jahre Generalmusikdirektor der Stadt Köln und Kapellmeister des
Gürzenich-Orchesters. Wie hat Sie die rheinische Heimat geprägt?
Ich liebe an den Rheinländern, dass es Menschen sind, die lachen können
und das Positive im Herzen tragen. Mir hat das immer dabei geholfen,
in Stresssituationen lässig und verspielt bleiben zu können. Für
das eigentliche Musizieren spielen jedoch andere Einflüsse eine größere
Rolle: die Liebe zur Harmonik bei Bruckner, die Tiefe bei Bach, das
Erhabene bei Mahler. Das hat mit dem Rheinland nun überhaupt nichts
zu tun. Aber das Vorwärtsschauende hat mir gefallen. Man kann ja nur
gestalten, was vor einem liegt. Was nicht so gut gelaufen ist, kann man
hinter sich lassen und einen Haken dran setzen. Das ist eine absolut
hilfreiche Einstellung. Helge Birkelbach
Kontrapunkt-Konzerte 2023-2024
Erfüllende Klassik-Erlebnisse in der KÖLNER PHILHARMONIE
Abo A EUROPÄISCHE KLASSIK
7 Konzerte € 294 / 274 / 240 / 210 / 176 / 118 / Z: 220
Abo B METROPOLEN DER KLASSIK
5 Konzerte € 232 / 206 / 176 / 152 / 130 / 88 / Z: 162
A1
Mi 15 Uhr
01.11.2023
A2 / B1
Mi 20 Uhr
15.11.2023
B2
So 16 Uhr
03.12.2023
A3
So 16 Uhr
07.01.2024
A4 / B3
So 16 Uhr
28.01.2024
A5
Mi 20 Uhr
21.02.2024
A6 / B4
So 16 Uhr
28.04.2024
A7 / B5
Sa 20 Uhr
01.06.2024
SoKo 1
Do 20 Uhr
21.12.2023
SoKo 2
Fr 20 Uhr
05.01.2024
SoKo 3
Mi 20 Uhr
15.06.2024
Schicksalssinfonie
STAATSKAPELLE HALLE
Fabrice Bollon Dirigent
BEETHOVEN Coriolan-Ouvertüre c-Moll op. 62
SCHUBERT 4. Sinfonie c-Moll „Tragische“ D 417
BEETHOVEN 5. Sinfonie c-Moll op. 67
Dramatische Sinfonie
BALTIC SEA PHILHARMONIC
Kristjan Järvi Dirigent • Olga Scheps Klavier
GRIEG Klavierkonzert a-Moll op. 16
TSCHAIKOWSKI Suite aus „Der Nussknacker“ (Arr. K. Järvi)
Italienische
LITAUISCHES STAATLICHES SYMFONIEORCHESTER
Gintaras Rinkevicius Dirigent • Nuron Mukumi Klavier
BEETHOVEN 5. Klavierkonzert Es-Dur op. 73
MENDELSSOHN 4. Sinfonie A-Dur op. 90 „Italienische“
Freude, schöner Götterfunken
DAS NEUE ORCHESTER • CHORUS MUSICUS
Christoph Spering Dirigent
BEETHOVEN 9. Sinfonie d-Moll op. 125 mit Schillers Ode „An die Freude“
Erinnerungen und Träumereien
DEUTSCHE RADIOPHILHARMONIE
Michael Schonwandt Dirigent • Benjamin Beilman Violine
SAINT-SAËNS Violinkonzert Nr. 3 h-Moll op. 61
TSCHAIKOWSKI 4. Sinfonie f-Moll op. 36
Wiener Charme und Heiterkeit
POLNISCHE KAMMERPHILHARMONIE SOPOT
Wojciech Rajski Dirigent • Anne Naomi Schultsz Violine
SCHUBERT 5. Sinfonie B-Dur D 485
MOZART Violinkonzert D-Dur KV 218
SCHUBERT 3. Sinfonie D-Dur D 200
Reichtum melodischer Erfindung
STAATSPHILHARMONIE RHEINLAND-PFALZ
Michael Francis Dirigent • Sophie Pacini Klavier
LISZT
1. Klavierkonzert Es-Dur
BRUCKNER 7. Sinfonie E-Dur
Eroica
KONZERTHAUSORCHESTER BERLIN
Joana Mallwitz Dirigentin • Augustin Hadelich Violine
BRAHMS Violinkonzert D-Dur op. 77
BEETHOVEN 3. Sinfonie Es-Dur op. 55 „Eroica“
Glanzvolle Weihnacht — zum Mitsingen
GEWANDHAUS BRASS QUINTETT LEIPZIG
EUROPÄISCHER KAMMERCHOR
Michael Reif Dirigent • Sebastian Küchler-Blessing Orgel
Stimmungsvolle Weihnachtslieder zum Mitsingen
Werke von BACH, MOZART, MENDELSSOHN, ELGAR u.a.
Tanz um die Welt — Neujahrskonzert
PHILHARMONISCHES ORCHESTER HAGEN
Rodrigo Tomillo Dirigent
Susanne Serfling Sopran • Xavier Moreno Tenor
Ungarische Tänze (BRAHMS), Slawische Tänze (DVOŘÁK), Walzer aus Schwanensee
(TSCHAIKOWSKI), Kaiserwalzer und Tritsch-Tratsch-Polka (JOHANN STRAUSS) u.a.
When I Need a Friend
JAZZCHOR DER UNIVERSITÄT BONN
Jan-Hendrik Herrmann Leitung
Chormusik für- und miteinander — Ein interaktives Konzerterlebnis
Abonnements, Einzelkarten und Infos
Kontrapunkt-Konzerte
Herwarthstraße 16, 50672 Köln
Bürozeiten: Mo, Di, Do 16 – 18 Uhr
Tel 0221-257 84 68 Fax 0221-258 98 61
info@kontrapunkt-konzerte.de
Abonnementsservice der Kölner Philharmonie
abo@koelnmusik.de
ABONNENTEN erhalten rund 25% Rabatt
gegenüber den Einzelpreisen. Abo-Ausweise
sind übertragbar, wenn Sie verhindert sind.
Abonnement A ist erhältlich bis 01.10.2023,
Abonnement B ist erhältlich bis 15.10.2023.
Glückliche musikalische Momente
https://kontrapunkt-konzerte.de
Der Einzelkartenverkauf beginnt 2 Monate, bei
Sonderkonzerten 4 Monate vor dem Konzert.

Benjamin Appl
Dass namhafte Sänger mit nicht weniger namhaften Pianisten ein
gemeinsames Lied-Duo bilden, kommt immer wieder mal vor.
Ob Dietrich Fischer-Dieskau an der Seite von Alfred Brendel oder
Svatoslav Richter, ob Ian Bostridge mit Leif Ove Andsnes oder
Lars Vogt oder Dorothea Röschmann mit Mitsuko Uchida – solche
Künstler-Allianzen sind nach wie vor Ausnahmen, nicht die Regel.
Umso größer die Freude, wenn es jetzt eine neues Duo dieser Art zu
vermelden gibt. Bariton Benjamin Appl und Pianist Kit Armstrong
gastieren in Köln mit Liedern von Schubert bis Mahler.
Oftmals ist die Gattung Lied mit einem düsteren Etikett versehen
worden: »Vom Aussterben bedroht«. Appl kann das nicht recht
nachvollziehen, denn im Lied geht es um Gefühle, »die alle im
21. Jahrhundert noch sehr präsent sind: Verliebtsein, Sehnsüchte,
Verlustängste. Inhalte, die man in der populären Musikszene genauso
findet wie in unserer Kunstform.« Daher glaubt er, dass das
Lied nach wie vor eine unterschätzte Gattung ist – zumal ein Genre,
das »im Ausland sehr bewundert wird«, ob in Japan oder den USA.
Natürlich, das Kunstlied ist nie massentauglich gewesen, wird es
wohl auch nie werden. Es bindet weniger Menschen als die Oper –
übrigens auch bei Sängerinnen und Sängern. Appl weiß darum
und möchte gleichzeitig gegensteuern: »Ich sehe Lied-Konzerte
als große Chance, weitere Menschen für den Liedgesang zu begeistern.«
Allerdings weiß der gebürtige Regensburger auch, dass
sich die Anforderungen an einen Lied-Sänger verändert haben:
Er nennt Kriterien wie Teamfähigkeit, Führungsqualitäten, Selbstmanagement
und anderes mehr. »Das Gesamtpaket ist komplexer
geworden.«
Dass er jetzt mit Kit Armstrong zusammenarbeitet, darf schlicht als
musikalischer Glücksfall bezeichnet werden. Denn der Pianist, der
Hoch- und Vielbegabte, ist ein Künstler, der nach Essenzen sucht,
nicht Effekten. Er könnte, wenn er es drauf anlegen wollte, berühmter
sein, medial präsenter. Doch er sucht nicht die Popularität, son-
Musikalischer
Glücksfall
Das Lied-Duo Benjamin Appl und Kit Armstrong
52 Das Magazin

Kit Armstrong
dern bevorzugt immer wieder Nischen, in denen er seine enorme
künstlerische Neugierde stillen kann, ob am Cembalo, an der Orgel
oder, wie meist, am Konzertflügel. Armstrong verfügt über ein
ungewöhnlich breites Repertoire, von der englischen Renaissance
eines William Byrd bis zur zeitgenössischen Musik, zu der er auch
selbst beiträgt, denn Armstrong ist auch Komponist.
Wer weiß, womöglich hat ihm einmal sein prominentester Lehrer,
Alfred Brendel, davon erzählt, welche Reize sich bieten, wenn man
als Pianist auch das Lied-Terrain erkundet. Denn Lehrer wie Schüler
eint die Lust am Hinterfragen, am Nie-still-stehen, am Immer-neudenken.
Die Devise des Stets-tiefer-Grabens übrigens gilt auch für
Benjamin Appls bekanntesten Lehrer: Dietrich Fischer-Dieskau.
»Mich interessiert es, eine Partitur aus ihrem Schlaf zu erwecken,
sie mit den Schönheiten meiner Erfahrungen zu prägen«, gesteht
Armstrong, der ein Schnell-Lerner ist. Mit nur zehn Jahren konnte
er die Partitur einer Sinfonie nach einmaligem Lesen aufschreiben,
mit elf hat er in nur 45 Minuten ein komplexes Werk von Claude
Debussy auswendig gelernt. Auch wenn Armstrong behauptet,
man könne so etwas trainieren: seine Begabung ist dennoch außergewöhnlich.
Eines seiner künstlerischen Ideale umschreibt er
mit einem Zitat des französischen Pianisten Samson François, wonach
»alle Zeichen in der Musik gespielt werden sollten, als ob der
Vortragende fühlt, dass sie notwendig sind, und nicht, weil er sich
erinnert, dass sie in der Partitur stehen.« Das ist im Solo-Repertoire
nicht anders als bei der Gattung Lied. Christoph Vratz
Konzerttermin
Montag, 23. Oktober 2023, 20:00
Benjamin Appl Bariton
Kit Armstrong Klavier
Mit Werken von Franz Schubert, Carl Loewe, Robert Schumann,
Clara Schumann, Gustav Mahler und Hugo Wolf
SOLITÄR Anhänger
Naturfarbene Diamanten und Platin
Kollektion Schmuck + Form Köln
®
Di - Fr
Sa
10.00 - 19.00 Uhr
10.00 - 16.00 Uhr

»Sequana«
Mit Souad Massi stellt sich Algeriens prominenteste Sängerin vor
Gänseblümchen hat sich Souad Massi auf dem Cover ihres neuen
Albums über ihre geschlossenen Augen gelegt. Ein Zeichen,
dass die Sängerin und Gitarristin sich von der Welt abwenden will?
Keineswegs, die Begegnung mit der Natur gibt ihr nach eigenem
Bekenntnis Kraft, engagiert Stellung zu beziehen gegen Krieg,
Korruption und totalitäre Regime. Dabei bezaubert sie ebenso
durch eine samtige, dunkle Stimme wie durch ihre poetischen Texte.
Nun präsentiert sie sich mit ihrem Sextett erstmals in Köln. Ein
Debüt, das man nicht verpassen sollte, gilt Souad Massi doch als
prominenteste Sängerin Algeriens, die nun mit »Sequana« schon
ihr zehntes Album vorstellt.
Geboren wurde Souad Massi 1972 in Bab-el-Oued, einem Stadtteil
von Algier. »Kulturell treffen sich in Algerien der Maghreb, Afrika,
der Mittlere Osten und Europa«, sagt die Singer-Songwriterin. »Es
ist ein Schmelztiegel. Das hat mich geformt und für einen freien
Kopf gesorgt.« Aufgewachsen ist sie mit Chaabi, der Volksmusik
ihrer Heimat, und den kayblischen Liedern der Berber, aber auch
mit Pop und Rockmusik. Schon früh griff sie zur Gitarre, um westliche
Hits nachzuspielen. Erste Bühnenerfahrungen sammelte sie in
einer Flamencogruppe und war Frontfrau einer algerischen Heavy
Metal Band. Außerdem studierte sie Stadtplanung und arbeitete
nach ihrem Diplom-Abschluss in einem Architekturbüro. Mit
27 Jahren verließ Souad Massi ihre Heimat – der sich zuspitzende
Bürgerkrieg, die Bedrohung durch Fundamentalisten machten
Auftritte immer schwieriger. In Paris landete sie mit ihrer ersten
Kassette in der Tasche und wurde dort schnell von einem internationalen
Plattenlabel entdeckt. Seitdem lebt sie im französischen
Exil.
»Singer-Songwriterin
Souad Massi hat ihre Klangpalette
stetig erweitert.«
Hohe Eigenständigkeit, Kennerschaft und Gelassenheit wurden
ihr schon nach dem zweiten Album attestiert. Es müsse ein eigenes
Genre erfunden werden, um die Musik von Souad Massi
zu beschreiben, hieß es in einer Rezension. Seitdem hat sie ihre
Klangpalette stetig erweitert, integriert immer mehr Sounds in ihre
Stücke, auf »Sequana« nun auch auch Calypso, Country Music und
Bossa nova. Der Titel des Albums spielt auf die Göttin Sequana
an. Zu dieser gallo-römischen Hüterin der Seine-Quellen pilgerten
einst die Menschen, um Heilung zu erbitten. Im romantischen, von
Streichern begleiteten Titelsong ruft Souad Massi die Göttin an, sie
möge vor allem die Jugendlichen beschützen. Als Mutter zweier
Töchter im Teenager-Alter hat sie selbst erlebt, wie verloren sich
gerade junge Menschen in der Zeit der Pandemie fühlten. Damals
ist »Sequana« entstanden, fast alle Lieder hat Souad Massi selbst
geschrieben: Weltmusik im besten Sinne, die sie auf Arabisch und
Französisch singt.
Groovender Wüstenblues in »Mirage« wechselt sich ab mit einem
luftigen Bossa wie »L‘espoir«, mit rockigen Rhythmen in »Twam«
und einer eigenen Version des Johnny-Cash-Klassikers »Hurt«.
Schmerz und Schönheit verbinden sich auch, wenn Souad Massi
im Song »Dessine-moi un pays« die Utopie eines Landes entwirft,
in dem man ohne Angst und in Frieden leben kann; geschrieben
für Menschen, »die sich an Flugzeuge klammern«, um der Diktatur
zu entgehen. An welch große Tradition die Sängerin politisch
anknüpft, macht schließlich das letzte, lateinamerikanisch inspirierte
Stück des Albums deutlich: »Victor« – eine ergreifende Hommage
an den chilenischen Musiker Victor Jara, ermordet 1973 von
den Schergen des Pinochet-Regimes. Souad Massi erinnert daran,
dass er »für Freiheit und Integrität« sein Leben gelassen hat; und
für diese Werte zu kämpfen, fühle sie sich selbst verpflichtet.
Annette Schroeder
54 Das Magazin

Souad Massi
Konzerttermin
Samstag, 28. Oktober 2023, 20:00
»Sequana«
Souad Massi lead voice, guitar
Malik Kerrouche guitar
Mokrane Adlani violin, banjo
Guy Nsangue bass
Rabah Khalfa percussions
Maamoun Dehane drums
Das Magazin
55

Kammermusik
auf Augenhöhe
tRiaLog präsentieren Lieder der Romantik, kombiniert mit der
Uraufführung der »Liebeslieder« von Philipp Maintz
tRiaLog – der Name ist Programm: Kammermusik als einen intimen, intensiven
Dialog, als einen Austausch auf Augenhöhe, bei dem es keine
Aufteilung in Solo- und Begleitstimmen gibt, sondern absolute Gleichberechtigung
herrscht. »Leider steht oftmals der Sänger stark im Vordergrund,
während der Pianist nur wenig Aufmerksamkeit bekommt«,
sagen die drei Musikerinnen und Musiker von tRiaLog dann auch. Ihr
Ziel: Die Stärken aller drei Ensemblemitglieder in den Vordergrund zu
rücken und der klassischen Rollenverteilung entgegenzuwirken – in den
verschiedensten kammermusikalischen Konstellationen. Für die beiden
Geschwister Sarah und Daniel Romberger ist das seit ihrer Kindheit ein
gelebtes Credo. Mit dem ebenso sensiblen wie virtuosen griechischen
Pianisten Fil Liotis haben sie einen musikalischen Verbündeten und
Bruder im Geiste gefunden.
Eine zentrale Rolle im Repertoire von tRiaLog spielt das romantische
Lied-Repertoire des 19. Jahrhunderts, zu dem die »Zwei Gesänge« op.
91 von Johannes Brahms ebenso gehören wie die »Fünf Lieder« op.
15 von Richard Strauss, der viele seiner rund 200 Lieder für seine Frau
geschrieben hat: die Sopranistin Pauline de Ahna. Nicht weniger bedeutend
für die Gattung Kunstlied im 19. Jahrhundert war Robert Schumann:
»Frauenliebe und Leben« gehört, neben der »Dichterliebe«, zu
dessen populärsten Lied-Schöpfungen, und nimmt in der gesamten
Epoche eine Sonderstellung ein, wird die Liebesgeschichte doch aus
einer weiblichen Perspektive erzählt, ein damals seltener Fall.
Ohnehin: Das 19. Jahrhundert, es war das Jahrhundert des Kunstliedes,
mit Komponisten, die die Gattung zu einer einzigartigen Blüte geführt
haben, die auch über die Romantik hinaus gewirkt hat. Mit einem
Liederzyklus von Philipp Maintz schreibt tRiaLog die Lied-Geschichte
nun selbst weiter: »liebeslieder« ist der Titel des Zyklus, der u. a. von
der Kölner Philharmonie in Auftrag gegeben wurde und auf Gedichten
56 Das Magazin
der zeitgenössischen Schriftstellerin Elisabeth Plessen beruht. Ende Mai
steckte der Komponist noch mitten in der Arbeit an den fünf Liedern.
»Mit Nummer 5 befülle ich gerade meinen Papierkorb«, schreibt er augenzwinkernd
in einem Mailaustausch während des Kompositionsprozesses,
»die Nummer 3 folgt sodann.« Sehr still und reduziert wird das
letzte Lied des Zyklus nach seiner Aussage, außerdem durchdringen
Zitatsplitter aus Franz Schrekers »5 Liedern« op. 4 das Ganze, ganz konkret
aus dem ersten Lied des Opus »Unendliche Liebe«, »um im richtigen
Moment wie eine Fata morgana aufzuwallen.«
Obwohl die »liebeslieder« von Philipp Maintz für Mezzosopran, Bassklarinette
und Klavier geschrieben sind, verstehen die drei von tRiaLog
sie eher als Gesangsduo mit Klavierpartner. »Auch wenn viele Instrumentalisten
behaupten, ihr Instrument sei der menschlichen Stimme
am ähnlichsten, so trifft es wohl doch am ehesten auf die Klarinette zu.
Ihr warmer, dunkler Klang und ihre dynamischen Möglichkeiten decken
sich insbesondere mit einer tiefen Frauenstimme hervorragend und erzeugen
so den perfekten Mischklang. Gemeinsam lassen sich lange
Bögen spannen oder Töne im Nichts verklingen. Dabei fällt es gar nicht
auf, dass eine Stimme keinen Text singt.« Bjørn Woll
Konzerttermin
Freitag, 15. September 2023, 20:00
Trio tRiaLog
Sarah Romberger Mezzosopran
Daniel Romberger Klarinette
Fil Liotis Klavier
Robert Schumann Frauenliebe und Leben op. 42 für Singstimme und Klavier
Johannes Brahms Zwei Gesänge op. 91 für Alt, Viola und Klavier
Philipp Maintz liebeslieder auf gedichte von elisabeth plessen für mezzosopran,
baßklarinette und klavier – Uraufführung
Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (KölnMusik) und des
Heidelberger Frühling
Richard Strauss Fünf Lieder op. 15 TrV 148 für mittlere Singstimme und Klavier
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.

Raderberg
Konzerte
6 Kammermusikabende im
Deutschlandfunk Kammermusiksaal
Raderberggürtel 40
50968 Köln
Abonnements und Eintrittskarten bei
Abonnements
+49 221 280 288 oder postalisch an KölnTicket,
Raderbergkonzerte, Große Neugasse 2, 50667 Köln
Einzelkarten
+49 221 2801, online unter
koelnticket.de/raderbergkonzerte oder an der Abendkasse
1. Konzert
Di., 17. 10. 2023, 20.00 Uhr
Ensemble der Kronberg Academy
Franz Schubert | Pablo Casals
Gabriel Fauré | Johannes Brahms
2. Konzert
Di., 7. 11. 2023, 20.00 Uhr
Yumeka Nakagawa, Klavier
Wolfgang Amadeus Mozart
Claude Debussy | Béla Bartók
Frédéric Chopin
3. Konzert
Di., 5. 12. 2023, 20.00 Uhr
Joolaee-Trio
Johann Sebastian Bach | Béla Bartók
Misagh Joolaee | Schaghajegh Nosrati
4. Konzert
Di., 16. 1. 2024, 20.00 Uhr
Barbican Quartet
Leoš Janáček | Joy Lisney
Robert Schumann
5. Konzert
Di., 20. 2. 2024, 20.00 Uhr
Alina Wunderlin, Sopran
Ulrich Eisenlohr, Klavier
Teodor Rusu, Violoncello
Lieder von Lili Boulanger | André Previn
Lee Hoiby u.a.
6. Konzert
Di., 12. 3. 2024, 20.00 Uhr
Monet-Quintett
Paul Taffanel | Richard Dubugnon
Gustav Holst | Jean Françaix
deutschlandfunk.de
Änderungen vorbehalten
Mehr Zeit für alles
Schöne. Mit unserer
intelligenten Vermögensverwaltung
–
einer der besten in
Deutschland.
Jetzt informieren unter:
sparkasse-koelnbonn.de/
vermoegensverwaltung
Weil’s um mehr als Geld geht.
Genießen, was
Freude macht.

»Robert Schumanns ›Kinderszenen‹
waren für mich immer ein Rätsel.«
Komponist Brice Pauset
über seine Version für Instrumentalensemble
Schumann in neuem
Mit dem Bariton Matthias Goerne hat das Remix Ensemble Casa da Música
einen ausgewiesenen Schumann-Experten dabei
Matthias Goerne
Keine Frage, wenn das Remix Ensemble das Podium betritt, weht ein
frischer Wind durch den traditionellen Konzertbetrieb, können sich
die Ohren des Publikums auf eine überraschend neue Hörerfahrung
einstellen. Seit der Gründung im Jahr 2000 hat das portugiesische
Ensemble rund 100 Uraufführungen gespielt, darunter zahlreiche Auftragswerke
von prominenten Komponisten wie Wolfgang Rihm, Pascal
Dusapin, Georg Friedrich Haas oder Peter Eötvös, der auch als Dirigent
mit dem Remix Ensemble verbunden ist. Von ihrer Heimat Portugal aus
haben sich die Musikerinnen und Musiker längst einen festen Platz in
den internationalen Konzerthäusern und bei Festivals erspielt und sind
regelmäßig zu Gast bei Spezialfestivals für zeitgenössische Musik wie
Wien Modern oder die berühmten Donaueschinger Musiktage.
Neu, unkonventionell und neugierig, so könnte man die Haltung des
Remix Ensembles bezeichnen, als einen lebendigen Austausch des
modernen Musikmachens mit der klassischen Musiktradition. 2004 hob
das Ensemble die »Kinderszenen mit Robert Schumann« in Porto aus der
Taufe, vom französischen Tonschöpfer Brice Pauset für die unkonventionelle
Besetzung mit Flöte, Oboe, Klarinette, Perkussion, Harfe, Klavier,
Akkordeon, Geige, Bratsche und Cello geschrieben. Von Schumann ursprünglich
für Klavier komponiert, steht das Werk von Brice Pauset für
eben diese lebendige Auseinandersetzung mit der Vergangenheit, ein
Weiterdenken des Romantikers Schumann ins 21. Jahrhundert. »Robert
Schumanns ,Kinderszenen’ waren für mich immer ein Rätsel«, sagt der
Komponist über seine Version für Instrumentalensemble. »Wie sollen
die einzelnen Stücke des Zyklus miteinander verknüpft werden? Was ist
mit Schumanns eigenen Tempi zu tun, die manchmal völlig vom Thema
eines Stücks abweichen, wie z. B. bei ,Träumerei’, das, wenn man
so spielt, wie Schumann es verlangt, nicht wirklich Zeit zum Träumen
lässt?« Seine Transkription versteht Brice Pauset dabei als »eine mögliche
persönliche Interpretation eines besonderen Monuments aus der
Hinterlassenschaft der europäischen Musikgeschichte«.
Ein weiterer Perspektivwechsel zwischen den Epochen ist eine neue
Komposition Jörg Widmanns nach Schumanns berühmtem Liederzyklus
»Dichterliebe« auf Gedichte von Heinrich Heine aus dem Jahr 1840.
Gemeinsam in Auftrag gegeben von der Kölner Philharmonie, der Casa
da Música Porto und der Elbphilharmonie Hamburg erlebt das Stück
in Köln seine deutsche Erstaufführung. Wie es schlussendlich klingt,
bleibt dabei eine große Überraschung, denn noch im Frühsommer arbeitete
Jörg Widmann an seiner Komposition, verpasste ihr den letzten
Feinschliff. Für den Vokalpart des Zyklus steht mit Matthias Goerne einer
58 Das Magazin

© WDR/Peter Adamik
MIDORI &
BERNSTEIN
FR 22. September 2023
Kölner Philharmonie / 20.00 Uhr
Dimitri Mitropoulos
Leonard Bernstein
Gustav Mahler
Dmitrij Schostakowitsch
Midori Violine
WDR Sinfonieorchester
Constantinos Carydis Leitung
Gewand
© WDR/Peter Adamik
230628_RZ_WSO_Midori_und_Bernstein_AZ_PhilMag_95x130mm.indd 1 28.06.23 10:0
der größten Liedsänger unserer Zeit in den Startlöchern, der vor allem
für seine feinsinnigen und tiefschürfenden Interpretationen bekannt ist,
bei denen er seinem Bariton einen schier unerschöpflichen Reichtum
an Farben, Nuancen und Zwischentönen entlockt. Und auch Matthias
Goerne kennt sich aus mit Perspektivwechseln in der Musik, denn erst
kürzlich hat er ein Schubert-Album veröffentlicht, auf dem er die originalen
Klavierlieder von Schubert in zeitgenössischen Orchesterarrangements
singt. Die Zeichen stehen also gut für eine Konzerterfahrung
der besonderen Art! Bjørn Woll
Konzerttermin
Sonntag, 8. Oktober 2023, 20:00
Schumann auf der Spur
Matthias Goerne Bariton
Remix Ensemble Casa da Música
Peter Rundel Dirigent
Brice Pauset Kinderszenen mit Robert Schumann
Jörg Widmann Neues Werk nach Robert Schumanns Dichterliebe
für Bariton und Kammerensemble – Deutsche Erstaufführung
Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (KölnMusik),
Casa da Música Porto und Elbphilharmonie Hamburg
MĂCELARU &
GOERNE
FR 1. / SA 2. September 2023
Kölner Philharmonie / 20.00 Uhr
Gustav Mahler/Detlev Glanert
Béla Bartók
Matthias Goerne Bariton
WDR Sinfonieorchester
Cristian Măcelaru Leitung

®
Zentrum für Prävention und Rehabilitation (PUR)
am Evangelischen Krankenhaus Bergisch Gladbach
Ferrenbergstraße 24 | 51465 Bergisch Gladbach
Tel.: 02202 / 122-7300 | pur@evk-gesund.de
kurse - seminare - vorträge
Fitness & Prävention
Rehasport
Entspannung & Stressbewältigung
Schwangerschaft & Geburt
Kinder & junge Familien
die kurse entsprechen der
Coronaschutzverordnung
Zentrum für Sport und Medizin (ZSM)
am Evangelischen Klinikum Köln Weyertal
Weyertal 76 | 50931 Köln
Tel.: 0221 / 479-7000 | zsm@evk-gesund.de
Nils Frahm
evkgesund.de
Bleiben Sie gesund – Werden Sie fit.
Theatergemeinde KÖLN
Ihr Weg zur Kultur!
Music
For Köln
Nils Frahm widmet der Domstadt
ein ganzes Konzert
Was für ein Titel! In seiner Einfachheit schlicht genial: Nils
Frahm, musikalischer Tausendsassa aus Berlin, widmet unserer
Stadt ein ganzes Konzert. Eines scheint schon gewiss: Die
Darbietung wird nur einmal zu hören sein. In Köln. In der Kölner
Philharmonie.
Schauen
och,
Sie
doch
was
Sie
wollen!
65 Bühnen,
über 2000 Veranstaltungen,
eine Stadt, ein Partner!
www.theatergemeinde.koeln
Kölns größter Abo-Partner in Sachen Kultur!
Auf der Suche nach dem unbekannten Klang: In Anlehnung an
Marcel Prousts literarisches Vermächtnis lässt sich so die musikalische
Maxime von Nils Frahm wohl am treffendsten umschreiben.
Und diese Suche währt nun schon einige Jahre – in
der Post-Corona-Zeit ist sie so erfolgreich wie nie. Wurden zu
Beginn seiner Karriere seine Qualitäten als Komponist lediglich
durch Studioaufnahmen erlebbar, so gehört Frahms wahre Passion
nun der Magie des Moments, der spontanen Improvisation
an den Tasten vor einem Auditorium. km
Konzerttermin
Montag, 28. August 2023, 20:00
Music For Köln
Nils Frahm solo piano, electronics
Restkarten

Tag der
offenen
Philharmonie
Musikalische Entdeckungen für alle
Wenn die Kölner Philharmonie am 3. Oktober ihre Türen öffnet,
dann sind alle willkommen. Egal ob alt oder jung, groß oder
klein – Familien, Musik- und Kulturinteressierte, Neugierige –
am »Tag der offenen Philharmonie« ist für jeden etwas dabei,
denn mit sechs völlig unterschiedlichen Konzertformaten ist das
Konzerthaus von 11 Uhr vormittags bis in den Abend hinein mit Musik
gefüllt.
Es wird getanzt, gesungen und rezitiert und so die Vielseitigkeit
des musikalischen Rahmens zum Ausdruck gebracht. Die künstlerischen
Projekte spiegeln darüber hinaus viele gesellschaftliche
Themen wider und schlagen eine Brücke zur Kölner Stadtkultur.
Den Anfang macht das Gürzenich-Orchester Köln, wenn um 11 Uhr
ein Posaunenquartett samt Schauspieler die Geschichte der »Bremer
Stadtmusikanten« für die Kleinsten auf die Bühne bringt. Zum
Lunchkonzert präsentiert die Youth Brass Band NRW unter dem
Titel »Essenz des Lebens« ein kurzweiliges Programm mit Werken
von Pat Metheny, Peter Graham und Earth, Wind and Fire.
»Der von Klängen geschnittene Kreis«, das im Anschluss auf dem
Programm steht, ist ein außergewöhnliches Werk des zeitgenössischen
italienischen Komponisten Salvatore Sciarrino für vier Soloflöten
sowie 100 Flötistinnen und Flötisten, die sich spielend im
Saal bewegen und sich aus ganz Köln für diese Performance zusammenfinden,
um sich mit den Themen Vielfalt, Inklusion, Relevanz
und Mut auseinanderzusetzen.
Das Nachmittags- und Abendprogramm widmet sich ganz den
Menschen anderer Heimatländer und ihrer individuellen Migrationsgeschichten.
In Ulla Weltikes Duisburger Tanzwerkstatt lernen
junge Menschen schon früh, dass man mit Tanzen viel ausdrücken
kann. Mit Royston Maldooms Choreografie »Men at war!« offenbaren
die Tänzerinnen und Tänzer die Beweggründe von Flucht.
Und auch das interkulturelle Jugendmedienprojekt »Only Human«
von music4everybody porträtiert mit einer Live-Performance die
individuellen Beweggründe junger Erwachsener zur Flucht und
ihre Entwicklung neuer Perspektiven in Deutschland.
Die Türen stehen offen
Im anschließenden Community-Chor-Konzert lädt die Kölner
Philharmonie alle im Saal zum Mitsingen ein! »Mit Stimmwelten –
Stimmungswelten« schlägt das verbindende Element des gemeinsamen
Singens eine Brücke und bringt Lieder unterschiedlicher
Kulturen zum Erklingen. Beteiligt sind Laienchöre unterschiedlicher
Kulturen aus dem Kölner Raum, die ihre eigenen Lieder
mitbringen und gemeinsam mit Hayat Chaoui dem Publikum nahebringen.
Musik ist Heimat!
Zum krönenden Abschluss hat die Junge Bläserphilharmonie NRW
ein spannendes Programm für sinfonisches Blasorchester zusammengestellt,
in dem es unter dem Titel »Krieg und Frieden« nicht
nur an denkwürdige Ereignisse wie den deutsch-französischen
Elysée-Vertrag erinnert, sondern auch für die aktuelle Weltlage
sensibilisiert.
Am »Tag der offenen Philharmonie« erwartet uns ein Tag voller
musikalischer Entdeckungen: Eintritt frei!
Katherina Knees
Konzerttermine
Dienstag, 3. Oktober 2023 ab 11:00
Tag der offenen Philharmonie
11:00 Die Bremer Stadtmusikanten
12:00 Die Essenz des Lebens
13:15 Der von Klängen geschnittene Kreis
15:00 Men at war! & Only Human
16:30 Stimmwelten – Stimmungswelten
18:30 Krieg und Frieden
Das Magazin
61

T
KARTENKAUF
GUT ZU WISSEN
IMPRESSUM
koelner-philharmonie.de
Onlinekartenkauf im Webshop der Kölner Philharmonie.
Philharmonie-Hotline: 0221 280 280
Vorverkaufsstelle
Konzertkasse
Kurt-Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln
gegenüber der Kölner Philharmonie
Montag – Samstag 12:00-20:00 Uhr
und jeweils zwei Stunden vor Konzertbeginn
Danke!
Wir tun alles, um Programm-, Besetzungs- oder
Terminänderungen zu vermeiden. Trotzdem lassen
sie sich manchmal nicht umgehen. Beachten Sie
deshalb bitte unsere Mitteilungen in der Tagespresse
und im Internet (koelner-philharmonie.de). Grundsätzlich
berechtigen Besetzungs- und Programmänderungen
nicht zur Rückgabe bereits erworbener
Eintrittskarten oder Abonnements.
Das Magazin
ist die Zeitschrift der Kölner Philharmonie und erscheint
alle zwei Monate.
Das Heft ist im Abonnement für € 16,– im Postversand zu
beziehen und liegt in ausgesuchten Verteilstellen aus.
Abonnentinnen und Abonnenten genießen besondere
Vorteile.
Herausgeber
Kölner Philharmonie, KölnMusik GmbH,
Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln
V.i.S.d.P.
Louwrens Langevoort, Intendant
Bitte beachten Sie, dass in der Konzertkasse nur
Kartenzahlung möglich ist.
Akzeptiert werden alle Giro- und Kreditkarten sowie
Apple Pay und Google Pay.
Der Weg von der Kölner Philharmonie bis zur Konzertund
Tageskasse ist barrierefrei.
Abonnementservice
Konzertkasse
Kurt Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln
Tel.: 0221 204 08 204
abo@koelnmusik.de
Vorverkauf
Vorverkaufsstart: 24. August 2023
für alle KölnMusik-Konzerte von November bis Januar
Kartenpreise
Alle Preise sind Endpreise, inklusive aller Gebühren.
KONZERTSAAL
Adresse
Unseren Konzertsaal finden Sie in der Bischofsgartenstraße
1, 50667 Köln im Schatten des Kölner
Doms.
Plätze
Besucher in den Blöcken C und F kommen schneller
ins Foyer, wenn sie die oberen Ausgänge benutzen!
Gehbehinderte brauchen für die X- und Y-Balkone
jeweils nur neun Stufen zu überwinden. Die Plätze in
Block Z erreichen Sie mit einem Aufzug. Bitte halten
Sie den auf Ihrer Eintrittskarte vermerkten Platz ein.
Redaktion
Gesa Köhne, mit Beiträgen von Ingo Baron, Oliver
Binder, Helge Birkelbach, Robert Eisinger, Dorle
Ellmers, Guido Fischer, Susanne Göllner, Wolf
Kampmann, Katherina Knees, Reinhard Köchl,
Jan Hagen Krüger, Louwrens Langevoort, Martin
Laurentius, Reinhard Lemelle, Manfred Müller,
Annette Schroeder, Cyrill Stoletzky, Silke Ufer,
Christoph Vratz, Anke Wildhusen (wil) und Bjørn
Woll.
Gesamtdesign
hauser-lacour kommunikationsgestaltung GmbH
Gestaltung und Layout
MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln
www.mwk-koeln.de
Tages- / Abendkasse
Die Konzertkasse am Kurt-Hackenberg-Platz /Ecke
Bechergasse öffnet 2 Stunden vor Konzertbeginn, dort
können Sie noch Tickets im Vorverkauf erwerben. Stehplatzkarten
sind ab 2 Stunden vor Konzertbeginn erhältlich,
auch online auf koelner-philharmonie.de.
Ermäßigungen
Bei Konzerten der KölnMusik erhalten Schüler,
Studierende (unter 29 Jahre), Auszubildende,
Schwer behinderte und Köln-Pass-Inhaber in der Regel
25 Prozent Rabatt. Bitte beachten Sie: Es kann nur
jeweils eine Preisermäßigung beansprucht werden.
Der Ermäßigungsnachweis ist beim Kauf der Karte
und Einlass in den Saal unaufgefordert vorzuzeigen.
Fahrausweise
Ihre Eintrittskarte ist zugleich Hin- und Rückfahrkarte im
Verkehrsverbund Rhein-Sieg. Die Hinfahrt darf frühestens
vier Stunden vor Beginn der Veranstaltung angetreten
werden. Die Rückfahrt muss spätestens um 10
Uhr des Folgetages abgeschlossen sein, wenn am
Abend keine Züge mehr verkehren. Im Hinblick auf die
Gültigkeitsdauer der Fahrscheinberechtigung vor und
nach der Veranstaltung gelten die Bestimmungen des
jeweiligen Verkehrsverbunds bzw. Verkehrsunternehmens.
Die Eintrittskarte ist nach Veranstaltungsbesuch
nicht auf andere Personen übertragbar, auch nicht als
Fahrausweis.
Datenschutz
Wir nehmen den Datenschutz ernst und informieren
Sie auf der Internet-Seite koelner-philharmonie.de/
datenschutz/, wie wir Ihre Daten verarbeiten und
welche Ansprüche und Rechte Ihnen nach den
datenschutzrechtlichen Regelungen zustehen. In der
Konzertkasse händigen wir Ihnen die Datenschutzerklärung
gerne auch in gedruckter Form zum
Mitnehmen aus.
I
II
B E
R
I
G
A C D F
K
H
A
U
L
C
III G H L M N Q auch Seitenplätze A * D *
IV I K O P
V T * º Y * º
VI U * º X * º
B
Z
Y
X
E
F
Q
D
N
auch Reihe 32 und 33 LQ
P
auch Seitenplätze GM
Reihe 29 und 30 IKOP
Balkone
Z Chorempore mit Rollstuhlplätzen
(Reihe 4 º )
R S
Stehplätze und Rollstuhlplätze
* In diesen Blöcken kann es Sichtbehinderungen geben.
º Diese Plätze werden nicht bei allen Konzerten angeboten.
M
O
S
Druck
Die Wattenscheider Medien Vertriebs GmbH, Bochum
Anzeigen
MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln
Ute Singer, Ralf Zimmermann
Fon: 0221 - 12 34 35 · Fax: 0221 - 82 00 925
Neumarkt 1c, 50667 Köln
Mediaunterlagen auf Anfrage oder unter
www.mwk-koeln.de
Partner
Bildnachweis
Seite
Rechteinhaber (Motiv)
Titel: KölnMusik/Matthias Baus S. 24/25: Jakob Krist
S. 3: KölnMusik/Matthias Baus S. 26: Adolfo Bueno &
S. 4: KölnMusik/Matthias Baus
Corinna Clamens
hänssler CLASSIC/Irène Zandel S. 28: Szilvia Csibi/Mupa Budapest
Marco Borggreve
S. 37: Matthias Baus
Kaupo Kikkas (v.o.n.u.)
S. 38: Marco Borggreve
S. 5: Simon Pauly (o.l.)
S. 40: Angie Kremer
Road Verstad (o.r.)
S. 41: excentric_01/iStockphoto
Simon Fowler (u.l.)
S. 42: Simon Fowler
Caroline De Bon (u.r.)
S. 44: Felix Broede
S. 6: KölnMusik/Matthias Baus S. 45: Sophia Hegewald
S. 8/9: KölnMusik/Matthias Baus (o.) S. 47: Jörn Neumann
S. 8: Felix Broede (u.l.)
S. 49: Road Verstad
S. 10/11: Andrew Eccles
S. 50: Kaupo Kikkas
S. 12: Heike Fischer
S. 52: Sony Classical/Uwe Arens
S. 13: hänssler CLASSIC/Irène Zandel S. 53: Jean-François Mousseau
S. 14: Jörg Grosse Geldermann S. 55: Yann Orhan
S. 16/17: Molina Visuals
S. 56: privat
S. 18: Simon Pauly
S. 57: Senne van der Ven
S. 19: Frans Jansen
S. 58/59: Caroline De Bon
S. 20: Marco Borggreve
S. 60: LEITER
S. 22: Chris Christodolou
S. 61: Klaudius Dziuk
Letzte Aktualisierung
18. Juli 2023

Víkingur Ólafsson © Sebastian Madej/Deutsche Klassik
11.10.2023
Víkingur Ólafsson
Bach: Goldberg-Variationen
Die nächsten Konzerte:
27.10.2023 Orchestre Philharmonique de Radio France | Mikko Franck | Sol Gabetta
12.11.2023 London Philharmonic Orchestra | Edward Gardner | Hélène Grimaud
19.11.2023 Patricia Kopatchinskaja & Sol Gabetta
22.11.2023 Orchestre des Champs-Elysées | Mozart: Requiem
Alle Konzerte um 20 Uhr
in der Kölner Philharmonie
Mehr Infos und Tickets auf
wdk-koeln.de

Beethovenfest
Bonn
31. 8.–24. 9. 23
Musik über
Leben
Programm und Tickets
beethovenfest.de
Das Beethovenfest Bonn wurde 1845 von Franz Liszt in Beethovens Geburtsstadt
Bonn gegründet und zählt zu den ältesten und renommiertesten Festivals in
Deutschland. Die diesjährige Ausgabe widmet sich musikalisch dem Thema »Leben«
in über 70 Konzerten u. a. mit dem Tonhalle-Orchester Zürich & Paavo Järvi,
dem Mahler Chamber Orchestra, Fabian Müller, Sasha Waltz, Pekka Kuusisto, dem
Manchester Collective & Abel Selaocoe, Christian Tetzlaff, den Grandbrothers,
Gisbert zu Knyphausen und vielen mehr.
Tickets erhalten Sie unter beethovenfest.de sowie über die Hotline
+49 (0) 228 2010344 (Mo–Fr, 9–17 Uhr)