Camera Lens News Nr. 35 - Markus Zohner

35
April 2010
Carl Zeiss Geschäftsbereich Photoobjektive
Inhalt
Objektive schreiben
Geschichte 2
30 Jahre „BILLY“ 5
Feuerformen bei
Nacht und Eis 6
Die Wiederentdeckung
der Bernsteinstraße 9
Dr. Hubert Nasse
über „Bokeh“ 14
Camera Lens News
Für alle, die Objektive von Carl Zeiss verwenden, kaufen, verkaufen, mögen, über sie berichten und an ihnen interessiert sind.

Camera Lens News Nr. 35
Carl Zeiss April 2010 Seite 2
Objektive schreiben Geschichte
Vor 120 Jahren produzierte Carl Zeiss die ersten Objektive
Sie fliegen seit der ersten Mond-
landung ins Weltall, sind die
Lieblinge in Hollywood und die
ständigen Begleiter anspruchs-
voller Fotografen auf der ganzen
Welt. Doch warum ist das so?
Warum steht Carl Zeiss seit jeher
für kreative Bildgestaltung, die
die Zeit überdauert? Lassen Sie
uns auf die Reise gehen durch
120 Jahre Objektivgeschichte.
ZEISS Objektive kommen zum Einsatz,
wenn hohe Bildqualität, Verlässlich-
keit und exzellente Ergebnisse gefragt
sind. So wurden zum Beispiel die
Fotografien der ersten Mondlandun-
gen 1969 mit Carl Zeiss Objektiven
aufgenommen. Aber auch zahlreiche
Oscar-prämierte Filme wie Barry
Lyndon, die Herr der Ringe Trilogie
oder Slumdog Millionaire wurden
mit ZEISS Objektiven gedreht. Der
bedeutende deutsche Kameramann
Michael Ballhaus beispielsweise ar-
beitet seit Jahren ausschließlich mit
ZEISS Objektiven. „Aktuelle Kameras
und die Objektive von Carl Zeiss er-
möglichen es mir, auf der Leinwand
Carl Zeiss: Ein Optikunternehmen mit Tradition
exakt das zu sehen, was das Auge
sieht“, so Ballhaus.
Neben dem Feinmechaniker Carl
Zeiss prägte vor allem der Physiker
und Mathematiker Ernst Abbe die
Unternehmensgeschichte. Von ihm
stammen einige grundlegende und
bahnbrechende Erkenntnisse zum
Verständnis optischer Systeme,
die auch heute noch die Basis für
moderne Hochleistungsoptiken sind.
Die Abbesche „Sinusbedingung“
muss von allen Hochleistungsoptiken
erfüllt werden. In dieser Tradition hat
man bei Carl Zeiss die Berechnungs-
methoden laufend weiter perfektio-
niert und ist heute weltweit führend
im Optikdesign.
1846 gründete der in Weimar ge-
borene Carl Zeiss eine Werkstätte
für Feinmechanik und Optik in Jena.
Dort fertigte man zunächst fast
ausschließlich Mikroskope. Ernst
Abbe wurde Teilhaber von Carl Zeiss
und setzte die Linsenherstellung auf
ein wissenschaftliches Fundament.
Wenn hohe Bildqualität und Zuverlässigkeit
unerlässlich sind, gibt es nur eine Wahl:
Objektive von Carl Zeiss
1890 begann er, die Produktpalette
auszuweiten und die Entwicklung von
Fotoobjektiven und Ferngläsern zu
starten. Glasarten mit deutlich ver-
besserten optischen Eigenschaften,
die Otto Schott in den 1880er Jahren
erstmals hergestellt hatte, eröffneten
Carl Zeiss neue Möglichkeiten. Man
begann Objektiv-Typen zu entwickeln,
die eine nie dagewesene Lichtstärke
aufwiesen.
Meilensteine der
Objektiventwicklung
1896 stellte Carl Zeiss das Planar-
Objektiv vor. Der Planar-Typ ist noch
heute die Basis vieler professioneller
optischer Werkzeuge der Fotografie
auf der Erde und im Weltraum. Er
dient als Grundlage für Hochleis-
tungsobjektive mit beeindruckender
Farbkorrektion, Lichtstärke, Bild-
feldebnung und Verzeichnungskor-
rektur.

Camera Lens News Nr. 35
Carl Zeiss April 2010 Seite 3
Das Planar-Objektiv-Design ist noch heute die Basis vieler professioneller optischer Werkzeuge
1902 meldete Carl Zeiss eine Erfin-
dung zum Patent an, die zum be-
rühmtesten und meistkopierten
Fotoobjektiv aller Zeiten werden
sollte: das Tessar. Es zeichnete sich
bereits damals durch eine hohe Licht-
stärke aus und konnte mit erstaunlich
geringem Aufwand erstmals eine ex-
treme Bildschärfe erzielen. Mit diesem
Objektivtyp ermöglichte Carl Zeiss die
bis heute anhaltende Miniaturisierung
im Kameradesign. Millionen Objek-
tive hochwertiger Fotokameras und
Mobiltelefone sind heute dem Vorbild
des Tessar nachempfunden und bie-
ten eine herausragende Bildqualität.
Ein bahnbrechendes Verfahren, das
Carl Zeiss 1935 erfand, machte den
Weg frei für die brillante Bildauf-
zeichnung: die Antireflexbeschich-
tung, auf heutigen Objektiven als T*
gekennzeichnet. Eine im Vakuum auf
die Glasoberfläche aufgedampfte Be-
schichtung reduziert störende Reflexe
und Streulicht im Bild. Dank ihr kön-
nen optische Systeme heute hoch-
komplex und gleichzeitig lichtstark sein.
Als erster Objektivhersteller entwi-
ckelte Carl Zeiss 1943 ein Verfahren
zur Messung der Bildqualität von
Objektiven mittels MTF-Kurven (Modu-
lation Transfer Function). Zahlreiche
Hersteller nutzen dies bis heute zur
Qualitätskontrolle. Eine Pionierrolle
spielte Carl Zeiss auch im Optikde-
sign per Computertechnologie. Die
CAD-gestützte Objektivherstellung
löste 1961 den Entwurf von Hand ab
und ermöglicht seitdem einen sehr
viel komplexeren Aufbau und ein
besseres Zusammenspiel der Linsen.
In den vergangenen 15 Jahren haben
Kooperationen mit Sony und Nokia
für eine starke Verbreitung von ZEISS
Objektiven gesorgt. Seit 1996 baut
Sony diese in Kompaktkameras und
Camcordern ein. Nokia Smartphone-
und Handynutzer können seit 2005
mit integrierten ZEISS Objektiven
fotografieren.
Was ist es also, das den Mythos
Carl Zeiss ausmacht? Die Erfahrung
mehrerer Generationen, höchste
Präzision und kompromisslose Leiden-
schaft für optische Systeme? Definitiv.
Doch noch bedeutender sind die
Geschichten, die Fotografen und
Filmemacher seit 120 Jahren mit Hilfe
der Objektive erzählen. Mit Charakter,
Kreativität und dem Gespür für den
richtigen Moment helfen sie anderen,
die Welt neu zu entdecken.
Entwicklungen aus dem Hause ZEISS haben unsere heutige Technologie geprägt

Camera Lens News Nr. 35
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30 Jahre „BILLY“
Bilder eines berühmten Regals
Wer kennt es nicht, das BILLY-Regal
von IKEA. Ungeachtet des Alters,
Berufs oder Geschlechts – Millionen
von Menschen haben BILLY zur
Heimat für ihre Bücher, CDs und
anderen „Krimskrams“ gemacht.
Im vergangenen Jahr feierte das
meistverkaufte Regal der Welt seinen
30. Geburtstag. Für die Biografie
„BILLY – 30 Jahre alt. BILLY – 30 Jahre
jung“ (ZWEITAUSENDEINS, 2009)
begaben sich Martin Grothmaak und
Tom Ziora auf eine fotografische
Reise durch die Geschichte des welt-
berühmten Möbelstücks. Im Gepäck
hatten sie eine Nikon D3 sowie das
Planar T* 1,4/50 und das Distagon T*
2,8/25 von Carl Zeiss.
Der Vielseitige Allrounder:
Das Planar T* 1,4/50 ZF
Worum geht es in
der Fotostrecke?
Die Biografie stellt die Geschichte
des BILLY-Regals und den Umgang
verschiedener Generationen damit
vor. Einzelne Kapitel sind bestimmten
Strömungen gewidmet, wie zum
Beispiel „Rebellion“, „Liebe“ oder
„Querdenker“. Unsere Aufgabe war
es, das Thema „Demut“ in Zusam-
menhang mit dem Regal zu visuali-
sieren. Zunächst wurden verschiedene
Personen aus unterschiedlichen Gene-
rationen, gesellschaftlichen Schichten
und Berufsklassen ausgewählt. 30
Personen, für jedes Jahr eine. Die
haben wir dann besucht, haben bei
Ihnen zu Hause ein Blanko BILLY-
Regal arrangiert und dann zwei Ge-
sichter fotografiert – das der Person,
und das des Regals. Das Regal war
wie eine weiße Leinwand, ein Träger-
medium für die Gedanken des Besit-
zers, die er im Arrangement der
Gegenstände im Regal zum Ausdruck
brachte. Wir haben 30 Mal das
gleiche Regal fotografiert, aber 30
verschiedene Welten gezeigt.
Vor welchen Herausforderungen
standen Sie bei den Aufnahmen?
Bei den Porträtaufnahmen war das
Licht eine der größten Herausforde-
rungen. Wir wollten die Menschen
im selben Raum fotografieren wie das
Regal. Dabei sollten sie so natürlich
wirken wie möglich, weshalb wir
ohne Zusatz von künstlichem Licht
gearbeitet haben. Aber wir wussten
im Vorfeld nie was uns erwartete,
wie viel Licht uns für das Shooting
zur Verfügung stand. Wir haben an
ganz unterschiedlichen Orten und
zu unterschiedlichen Tageszeiten
fotografiert, mal im Licht der Mittags-
sonne, mal in der Dämmerung, mal
in einer Studiobeleuchtung. Für diese
„Available Light-Fotografie“ braucht
man sehr lichtstarke Objektive.

Camera Lens News Nr. 35
Carl Zeiss April 2010 Seite 5
Und außer der Lichtstärke?
Bei den Regalbildern war die optische
Leistung des Objektivs besonders
wichtig. Wir wollten ja nicht nur das
Regal aufnehmen, sondern auch
etwas von dem Raum zeigen, in dem
es stand. Zudem war oft wenig Platz
vorhanden, so dass wir die Aufnah-
men nur mit einem Weitwinkel-Ob-
jektiv machen konnten. In der Regel
versuchen wir das zu vermeiden, weil
die meisten Weitwinkel die Bilder
doch recht stark verzerren.
Es waren Ihre erste Erfahrungen
mit ZEISS Objektiven im Bereich
der Digital-Fotografie.
Im Mittelformat-Bereich haben wir
mit den ZEISS Objektiven für Has-
selblad hervorragende Erfahrungen
gemacht. Jetzt wollten wir mal
schauen, was es in der digitalen Fo-
tografie für Möglichkeiten gibt. Vom
Distagon T* 2,8/25 sind wir richtig
begeistert. Trotz des weiten Winkels
ist die Verzeichnung sehr gering und
die Schärfezeichnung ist super. Auch
das Planar T* 1,4/50 war die richtige
Wahl. Zwar ist es ein für die Porträt-
Fotografie eher untypisches Objektiv,
aber wir konnten damit genau un-
seren Stil erzeugen, nämlich realis-
tische, natürliche Porträts. Dafür war
das Objektiv vor allem wegen seiner
hohen Lichtstärke bestens geeignet.
Bei beiden Objektiven spürt und sieht
man die Qualität schon von außen.
Sie sind sehr hochwertig verarbeitet
und überzeugen auch in extremen
oder ungewöhnlichen Situationen.
Worauf kommt es bei einem Ob-
jektiv für Sie am meisten an?
Egal ob Kamera oder Objektiv, das
Equipment muss tadellos funktionie-
ren und genau das machen, was der
Fotograf will. Was letztendlich aber
am meisten zählt, ist der Mensch
hinter der Kamera, sein Motiv und
was er daraus macht.
Martin Grothmaak ist Mitgrün-
der und Mitgesellschafter des
Stuttgarter Design Studios Projekt-
triangle (www.projekttriangle.com).
Tom Ziora arbeitet als freier
Fotograf. Beide haben an der
FH Schwäbisch Gmünd visuelle
Gestaltung studiert und für beide
ist das Bild ein ganz entscheiden-
des Medium in der Gestaltung.
Seit einigen Jahren realisieren sie
als Fotografenduo gemeinsame
Projekte, wie zum Beispiel die
Gestaltung des „Kochbuchs der
verpönten Küche“ von Wolfram
Siebeck (Edition Braus im
Wachter Verlag, 2008).

Camera Lens News Nr. 35
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Feuerformen bei Nacht und Eis
Von der Weser bis aufs Matterhorn –
Lichtkunst unter extremen Bedingungen
Meisterwerke der Langzeitbelichtung: Light Art Performance Photography
Die Lichtkünstler Jan Leonardo
Wöllert und Jörg Miedza aus
Wuppertal inszenieren und foto-
grafieren Performances aus Laser
und Feuer. Die Anforderungen
an Kamera und Objektive sind
dabei enorm.
Unser Motiv ist äußerst flüchtig –
wir bauen Skulpturen aus Licht. Im
Moment der Performance entsteht
das Werk per Langzeitbelichtung. Die
Light Art Performance Photography
(kurz LAPP) ist eine Symbiose aus der
Aufführung von Lichtkunst und der
technischen Ausführung einer Foto-
grafie. Bei der Performance, also der
Aufführung und Darstellung, müssen
Schritte und Bewegungen ähnlich wie
bei einem Tanz genau geplant und
umgesetzt werden. Diese Dynamik
erzeugt in Langzeitbelichtungen eine
ganz eigene Bildsprache. Wir Licht-
künstler und Fotografen arbeiten so-
wohl vor als auch hinter der Kamera.
Dabei setzen wir verschiedene Arten
von Licht in einer beeindruckenden
Umgebung in Szene.
Das Resultat sind neue und einzig-
artige Motive und ungewöhnliche
Fotografien mit einer hohen Präzision
in der Gestaltung. Ein Fotofach-
Magazin formulierte es einmal so:
„Die mit dem Licht tanzen … Das
Ergebnis sind Bilder, die das Auge
berauschen und die die Sprache der
Fotografie um ein eindrucksvolles
Ergebnis erweitern.“
Neben den Performancekünsten ist
vor allem ein breites Lichtequipment
von großer Bedeutung. Teuer muss
es gar nicht unbedingt sein – viele
Lichtwerkzeuge kommen aus 1-Euro
Shops, Bau- und Restpostenmärkten.
Pyro-Technik, Feuer, Laser, sowie
spezielle Licht-Werkzeuge kaufen

Camera Lens News Nr. 35
Carl Zeiss April 2010 Seite 7
wir im Fachhandel. Nicht selten
kombinieren wir aus unterschiedlichen
Produkten gänzlich neue Licht-
werkzeuge. Vor allem Led-Lampen
eignen sich besonders gut für LAPP.
Fokussiertes Licht spielt dabei eine
große Rolle. Nur wenige Hersteller
wie z.B. Led Lenser sind in der Lage,
Led-Licht zu einem intensiven Strahl
zu bündeln. Mit deren patentiertem
Fokus-System können wir das Licht
punktgenau in der Szenerie steuern.
Mit den neuen Carl Zeiss Objektiven
auf der Canon 5D MKII, haben wir
verlässliche Partner für unsere mit-
unter sehr anspruchsvolle Arbeit ge-
funden. In der Light Art Performance
Photography setzen wir die Objektive
und Kameras extremsten Bedingun-
gen und hohen Belastungen aus.
Ob es das direkte Einleuchten in das
Objektiv mit intensiver Pyrotechnik
und stark fokussiertem Led-Licht
oder die Projektion von Laserlicht
ist – wir verlangen von unserem
Fotoequipment enorm viel.
Wenn wir eine Lichtperformance
durchführen, unternehmen wir teil-
weise weite Reisen, um die Inszenie-
rung in eine genau passende Umge-
bung einzubetten. Dabei müssen wir
uns absolut auf unsere Fototechnik
verlassen können.
Wir fotografieren meist unter extre-
men Witterungsbedingungen. Die
hohe Luftfeuchtigkeit einer chinesi-
schen Tropfsteinhöhle und die schwüle
Hitze am südchinesischen Meer
zählen genauso dazu, wie minus
20 Grad Kälte und Orkansturm auf
dem kleinen Matterhorn. Die ZEISS
Objektive Distagon T* 3,5/18 ZE und
Distagon T* 2,8/21 ZE überzeugten
uns vor allem wegen ihrer sehr hohen
und detailreichen Abbildungsleistung
sowie einer unbestechlichen Schärfe.
Sie erwiesen eine erstaunliche Wider-
standsfähigkeit bei großer Kälte.
Während alle anderen Objektive, die
wir bislang verwendet hatten, irgend-
wann einfroren und die Linsen verei-
sten, blieb das Carl Zeiss Distagon T*
3,5/18 ZE dauerhaft einsatzfähig.
Auf dem Matterhorn in der Schweiz
in 3.800 Höhenmetern bei minus 20
Grad verrichtete das Gespann aus

Camera Lens News Nr. 35
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Carl Zeiss Objektive: selbst bei außergewöhnlichen
Bedingungen ein zuverlässiges Equipment zur Hand
Canon 5D MKII und Carl Zeiss
Distagon T* 3,5/18 ZE einwandfrei
seinen Dienst. In diesen extremen
Wettersituationen waren beide Ge-
räte bereits mit einer Eisschicht über-
zogen, doch sowohl Kamera als auch
Objektiv lieferten perfekte Ergebnisse.
Nicht einmal die Linse des Objektivs
war beschlagen oder eingefroren!
Bei einem anderem Termin an der
Weser, bildeten sich bei minus 16
Grad Eiskristalle auf den Linsen von
Canon, Nikon und Leica, jedoch
das 18mm Distagon blieb die ganze
Nacht klar.
Die Carl Zeiss Objektive bieten uns
einen großen Spielraum für unsere
Kreativität. Nicht nur, weil sie bei fast
jeder Witterung verlässliche Partner
sind. Sie ermöglichen auch extreme
Perspektiven und Bildkompositionen.
Nur wenige Objektive schaffen es
unter den Bedingungen von Licht-
einfall, Witterung und mechanischer
Einwirkung, eine derartige Abbil-
dungsleistung bis tief in den Raum
aufzuzeichnen. Oftmals haben wir
vielschichtige Bildkompositionen und
schaffen mit perspektivischen Linien-
läufen im Zusammenwirken mit der
Lichtperformance mehrdimensionale
Räume. Dabei spielen Randschär-
fen eine große Rolle, die z.B. beim
Distagon T* 3,5/18 ZE auch bei einer
großen Blende noch bis in die Ecken
reichen.
Wir können und wollen auf die
neuen ZEISS Distagon Objektive nicht
mehr verzichten. Kaum ein anderes
Objektiv ist derart auf unsere Arbeit
abgestimmt und vervollständigt un-
sere Bildgestaltung. Um noch extre-
mere Perspektiven zu ermöglichen,
würden wir uns für die Zukunft wün-
schen, dass Carl Zeiss sein Sortiment
um ein Ultraweitwinkel in der Dimen-
sion 14mm erweitert.

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Die Wiederentdeckung der Bernsteinstraße
Zu Fuß von Venedig nach St. Petersburg
Der Schweizer Theatermann,
Fotograf und Schriftsteller
Markus Zohner ist auf den Spuren
der historischen Bernsteinstraße
neun Monate lang zu Fuß von
Venedig nach Sankt Petersburg
gewandert. Seine 4.000 Kilome-
ter lange Reise führte ihn durch
zwölf Länder im Herzen Europas.
Im Gepäck: Kameras und Objek-
tive von Carl Zeiss.
Ich machte mir die Entscheidung
nicht leicht. Doch angesichts der
4.000 Kilometer langen Wanderung
durch ganz Europa, die vor mir lag,
beschloss ich zunächst, eine digitale
Kamera mitzunehmen. Bei aller Liebe
zum Film, zu verlockend erschienen
mir die Vorzüge der digitalen Kamera-
technik: Gewichtsparen war das
eine – ein entscheidendes Argument
für ein Vorhaben, bei dem Schritt für
Schritt jedes Gramm, jede einzelne
Filmrolle, über tausende Kilometer
getragen werden muss. Das zweite,
genauso schwerwiegend, war die
Logistik: Wollte ich wirklich Filme
nach Breslau geschickt bekommen
und sie ein paar hundert Kilometer
weiter von Kalisz aus ins Labor
schicken, um erst Wochen später
die Scans in einem Internet-Café
in Danzig begutachten zu können?
Nach monatelangen Testläufen mit
analogem und digitalem Material
entschied ich mich also zunächst,
digital zu arbeiten. Ich packte eine
Nikon D700 ein, mit zwei wunder-
baren Objektiven von Carl Zeiss:
dem Distagon T* 3,5/18 ZF als Weit-
winkel- und dem Planar T* 1,4/85 ZF
als Teleobjektiv. Die Paarung dieser
Vollformat-Kamera mit den ZEISS
Objektiven war für mich technisch
perfekt. Überzeugend bei der D700
war die geradezu fantastische
Flexibilität in der Empfindlichkeits-
einstellung. Die Brillanz, Schärfe und
Lichtstärke der Objektive machten
jeden Blick durch den Sucher zu einer

Camera Lens News Nr. 35
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Augenweide. Selten habe ich so eine
bestechende Qualität in Abbildung
und Verarbeitung erlebt.
Bei einer Wanderung verschieben
sich die Dimensionen der Welt.
Man erfährt, Schritt für Schritt, wie
begrenzt man ist: Fünf Kilometer be-
deuten eine Stunde, und eine Tages-
distanz von dreißig Kilometern spürt
man noch am nächsten Morgen in
den Knochen. Nach Danzig sind es
noch 75 Kilometer? Macht drei bis
vier Tage. Natürlich, mit Technik –
Auto oder Zug, ist man in einer Stunde
dort. Beschränkt man sich jedoch nur
auf sich selbst und auf seine eigene
Kraft, erlebt man, wie groß die Welt
wirklich ist. Man spürt Entfernungen,
Regen, Hunger, Gewicht, Müdigkeit
ganz real und intensiv. Die Technik
gaukelt uns vor, wir könnten uns
die Welt Untertan machen, oder ihre
Widernisse einfach ausblenden.
Die technischen Daten heutiger SLR-
Kameras machen einen schwindelig.
Eine Maschine dabeizuhaben, die
schneller denken kann als ich und die
in der Lage ist, fünf bis acht Bilder
pro Sekunde zu schießen, ließ mir
Angst und Bange werden angesichts
des Rhythmus‘ meiner Schritte und
der beständigen Langsamkeit meines
Daseins. Eines meiner sehr persön-
lichen Ziele dieser Reise war, die Ent-
schleunigung des Gehens auch auf
die kreative Arbeit, das Schreiben und
das Fotografieren zu übertragen. Fünf
Bilder pro Sekunde sind ein Irrsinn.
Das stellt man fest, wenn man
gar nicht hinterherkommt mit dem
Schauen, Hören, Riechen in den
Wäldern, auf den Feldern, in den
Dörfern und Städten. Wenn einem
der eisige Wind in Ungarn um die
Ohren pfeift und einem die Sonne
in Polen auf den Pelz brennt, wenn
einen die Menschen in Tschechien
grüßen oder einem die alte Frau auf
dem Fahrrad zur Herberge voranfährt.
Dann zieht man kein Maschinenge-
wehr, das diese Eindrücke blitzschnell
und en masse aus der Wirklichkeit
abzieht und digital abspeichert.
Man lebt anders, man lebt analog.
Während einer solchen Reise ge-
schieht viel mehr in einem selbst, als
man beschreiben kann. Man lebt so

Camera Lens News Nr. 35
Carl Zeiss April 2010 Seite 11
intensiv, dass man ein Werkzeug
braucht, das auch der Langsamkeit
des Menschen und der Entfaltung
seiner Phantasie Rechnung trägt.
Nach dem ersten Monat, nach
der Durchquerung von Italien und
Slowenien, habe ich die SRL nach
Lugano zurückgesandt. Ich ließ mir
die in unserem Büro bereitliegende
Zeiss Ikon nach Ungarn schicken,
zusammen mit zwei Juwelen: Dem
Distagon T* 2,8/15 ZM und dem
Sonnar T* 2/85 ZM.
Erst jetzt war ich in meinem Element.
Ich musste, durfte, konnte ein Bild
vor meinem inneren Auge entstehen
lassen, bevor ich es aufnahm. Endlich
war die Kamera nicht mehr schneller
als ich, endlich verwischte die Infla-
tion der Masse der Aufnahmen nicht
mehr die Klarheit der bildnerischen
Suche. Sicher, die Grenzen wurden
enger: Der Film, der in der Kamera
lag, definierte die nächsten 36 Bil-
der. Kein schnelles Umschalten auf
12.400 ISO, keine 25 Aufnahmen
vom selben Motiv. Aber es waren
auch diese Grenzen, die mir wieder
halfen, zu sehen. Mich zu konzen-
trieren. Wie das Gehen zu einer
Meditation wurde, wurde die Foto-
grafie jetzt zu einer Zen-Übung.
Sich auf die Einmaligkeit des Augen-
blickes einlassen, sich da-für aber
auch eingestehen, dass viele Augen-
blicke unfotografiert verstreichen.
Nicht alles ist möglich, und der Wert
der Dinge liegt auch darin, sich diese
Begrenztheit einzugestehen. So
wurde die Fotografie mit der Zeiss
Ikon Kamera wieder zu dem, was ich
mir für diese Reise erträumt hatte:
Ein klares, durchschaubares, mensch-
liches Werkzeug, das sich nicht als
hochkomplexe Maschine zwischen
mein Auge und die Menschen, die
Landschaften schob, sondern das, nur
aus Glas und Metall, zur meiner fast
unsichtbaren Verlängerung wurde,
zu einem dritten Auge, leicht, klar,
einfach. Ich begann wieder, das Licht
zu lesen, Blende und Zeit zu wissen,
bevor ich die Kamera ans Auge nahm,
Entfernungen zu schätzen, mir die
Reaktion des eingelegten Filmes auf
die Farben vorzustellen. Ein Fest des
Sehens. Fotografie.

Camera Lens News Nr. 35
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Camera Lens News Nr. 35
Carl Zeiss April 2010 Seite 13
Meist hatte ich das Distagon T*
2,8/15 ZM auf der Kamera, ein
perfektes Objektiv für Landschaften
und, wenn man nahe genug ran-
kommt und das Objektiv sorgfältig
einsetzt, auch für Menschen. Das
Sonnar T* 2/85 ZM ist durch seine
extreme Lichtstärke wunderbar
für Portrait-Aufnahmen im Inneren
und für Available-Light-Situationen
geeignet. Es stellte sich heraus, dass
die Kamera als Messsucherkamera
sehr viel leichter war als die digitale
SLR, und so zumindest einen Teil des
Zusatzgewichtes der Filme wieder
wettmachte. Das Problem der Logistik
war lösbar. Und ja, es war auch gut
und richtig, die Bilder nicht sofort zu
sehen, sondern sich darauf zu ver-
lassen, dass man das, was man tat,
bestmöglich getan hatte. So wurden
dann die Scans, die ich ein paar
Wochen später auf irgendeinem
Computer zu Gesicht bekam, immer
wieder zu einem kleinen Reigen
voller Überraschungen.
In Polen begegnete ich einem alten
Mann mit einem wunderbaren Ge-
sicht, mit tiefen, klaren Augen. Ich
bat ihn um ein Foto, doch der Film
war zu Ende. Es blieb mir nichts üb-
rig, als ihn zu wechseln. Wir kamen
ins Gespräch. Dieses Zurückspulen,
Herausnehmen des alten und das
Einlegen des neuen Filmes wurde zu
einer Brücke. Wir sprachen über Foto-
grafie, über deutsche Kameratechnik,
die in seinen Augen nach wie vor
die beste der Welt ist. Er bat darum,
die Kamera ansehen zu dürfen, und
freute sich über diese auch ihm
verständliche Klarheit, bewunderte
die Qualität der Linse. Auf dem Foto,
das ich von ihm machte, sehe ich
diesen so freundlichen und warmen
Kontakt. Ein Kontakt, den erst die
durch den Filmwechsel erzwungene
Langsamkeit ausgelöst hat.
Die Zeiss Ikon Kamera mit ihrem
klaren Auge ist mir zu einem wert-
vollen Begleiter geworden auf dieser
großen Wanderung, zu einem Freund,
der mich verstanden hat. Und ich ihn.
Markus Zohners Buch „Die Wieder-
entdeckung der Bernsteinstrasse“ mit
hunderten von Schwarzweiß- und
Farbfotos ist gerade im Fachhandel
erschienen. Seine Multimedia-Vor-
träge faszinieren das Publikum in
Deutschland, Österreich und der
Schweiz.
„Die Wiederentdeckung
der Bernsteinstrasse“
FIZZO Photo Book Film
ISBN: 9788890456091
Portofrei erhältlich unter
bestellungen@fizzo.ch und
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Camera Lens News Nr. 35
Carl Zeiss April 2010 Seite 14
„Neun gerundete Blendenlamellen garantieren
Bilder mit ausgezeichnetem Bokeh“
Diesen Satz liest jetzt man oft,
wenn irgendwo von einem neuen
Objektiv berichtet wird. Welche
Eigenschaft des Bildes ist damit
eigentlich gemeint? Und was hat
die Blende damit zu tun?
Mit diesen Fragen wollen wir uns
in dieser Ausgabe der „Camera Lens
News“ beschäftigen. Weil aber das
Thema ‚Bokeh’ ganz eng zusam-
menhängt mit dem Thema ‚Schärfen-
tiefe’, möchten wir im Einstieg
in das Thema an den MTF-Artikel aus
Ausgabe Nr. 30 und 31 anknüpfen.
Zwar ist darüber an anderen Stellen
schon sehr viel geschrieben worden,
und mancher mag das Thema für
abgenutzt halten. Doch wir sind
dennoch davon überzeugt, dass
Sie sich beim Lesen nicht langweilen
werden. Wir werden Ihnen einen
Was versteht man unter dem
etwas geheimnisvoll klingenden
Begriff ‚Bokeh’
eher ungewohnten Weg vorstellen,
wie man die wichtigsten Eigenschaf-
ten der optischen Abbildung des
tiefen Raumes ganz anschaulich mit
ein wenig Geometrie verstehen kann.
Keine Angst, von ganz leichten Aus-
nahmen abgesehen werden wir
uns überhaupt nicht mit Formeln
befas-sen; wir wollen stattdessen
die Zusammenhänge verstehen
und ein paar praktische Faustregeln
kennen lernen. Wissenswerte Zahlen
finden Sie in einigen Grafiken und
Tabellen.
Danach ist es dann nur noch ein
kleiner Schritt, auch zu verstehen,
was hinter dem etwas geheimnisvoll
klingenden Begriff ‚Bokeh’ steckt.
Beide Teile des Artikels handeln ei-
gentlich von demselben Phänomen;
sie betrachten es nur unter verschie-
denen Gesichtspunkten, und wäh-
rend die geometrische Theorie der
Schärfentiefe mit einer idealisierten
Vereinfachung des Objektivs arbeitet,
muss man die realen Eigenschaften
von Objektiven, sprich ihre kleinen
Fehler, berücksichtigen, wenn man
Bokeh richtig verstehen will. Die
Blende genügt nicht – soviel sei hier
schon gesagt.
Und wer sich gar nicht mit der
Theorie seiner Kamera herumschla-
gen mag, der findet viele Bilder
zur Illustration unseres Themas;
wir können also wirklich jedem viel
Spaß bei der Lektüre wünschen.
Den vollständigen Artikel von Dr.
Hubert Nasse finden Sie auf unserer
Web-Seite unter www.zeiss.de/cln
Impressum
Camera Lens News
Ein unregelmäßig erscheinender
Newsletter für alle, die Objektive von
Carl Zeiss verwenden, kaufen, verkaufen,
mögen über sie berichten und an ihnen
interessiert sind.
Alle in den CLN erscheinenden Informationen
entsprechen unserem Wissensstand
zum Zeitpunkt des Drucks.
Herausgeber:
Carl Zeiss AG, Oberkochen
Geschäftsbereich Photoobjektive
Marketing
73446 Oberkochen
Deutschland
Tel. 07364 20 – 6175
E-Mail: photo@zeiss.de
Internet: www.zeiss.de/photo