showcases 2024-02 | Fokus Bühnen & Veranstaltungstechnik

showcases
MAGAZIN FÜR DIE EVENT- UND UNTERNEHMENSKOMMUNIKATION
AUSGABE 2/2024 – WWW.MEMO-MEDIA.DE
INCLUDES
ENGLISH
SUMMARIES
feature
we are the
champions
Deutsche Global Player
der Veranstaltungstechnik
indoodr
der zirkus, der
türen öffnet
Das 43. Festival Mondial
du Cirque de Demain
interview
es werde licht
Designer Moritz Waldemeyer
gibt Einblick in sein Œuvre
special
bühnen aus anderem
blickwinkel
Komplex und vielschichtig

INSPIRATION.
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DATE!
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für Erlebnismarketing
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15. – 16. JAN. 2025
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EDITORIAL
memo-media.de
Liebe Leserinnen
und Leser,
showcases trotzt den Multikrisen.
Nicht nur das, wir setzen auf Multipower.
Als Event- und Veranstaltungsbranche
sind wir nicht nur
ein wichtiger Wirtschaftszweig, sondern
wichtig für die Gesellschaft. Dabei sind auch wir technikaffin und
schauen deshalb dieses Mal auf Innovationen, Supplier und Bühnen. Sie alle
bilden das Rückgrat unserer Branche. Ohne sie geht nichts. Und darunter
sind gerade in Deutschland echte Champions, die wir im Feature vorstellen.
Firmen von Weltrang, die an Innovationen arbeiten, die unsere Branche
und unsere Gesellschaft braucht.
Apropos Gesellschaft. Die ist laut geworden. Dem müssen wir die richtigen
Töne entgegensetzen. Allen voran hat Colja Dams als einer der Starter
mit #LivegegenRechts ein wichtiges Signal gesetzt, dem sich viele angeschlossen
haben. Hendrik Coers von Aventem hat mehrere Kundgebungen
gegen Rechtsextremismus technisch unterstützt. Bei uns schreibt er über
sein Engagement und warum Vielfalt und Toleranz für uns alle wichtig sind.
Vielfalt und Toleranz sind die Basis unserer Gesellschaft – und ohne sie würde
es nicht nur in unserer Branche klemmen.
showcases defies the multi-crises, but not only that, we also
rely on multipower. As an event industry, we are not only an important
sector of the economy, but also important for society. We are also
tech-savvy, which is why we this time are focusing on innovations,
suppliers and stages. They all form the backbone of our industry. Nothing
functions without them. And among them are real champions, especially
in Germany, upon which we have our focus in this feature.
World-class companies that are working on innovations that our industry
and our society need.
Speaking of society: it has become loud. We have to counter this
with the proper tones. First and foremost, Colja Dams, as one of the
starters, has sent an important signal with #LivegegenRechts, which
many have joined. Hendrik Coerrs from Aventem provided technical
support for several rallies against right-wing extremism. He writes to
us about his commitment and why diversity and tolerance are important
for us all. Diversity and tolerance are the basis of our society – and
without them, it wouldn't just be our industry that would struggle.
Kerstin Meisner
Herausgeberin showcases
Ein Magazin der memo-media Verlags-GmbH
Echte Fründe ston zesamme!
Visionen
werden bei uns Wirklichkeit!
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Wir verwirklichen
dein Projekt
& deine Zumietung!
Die Zukunft der
Veranstaltungstechnik
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04/05
memo-media.de
INHALT
06 BIG PICTURE
07 FACTS & FACES
20
INTERVIEW
Der Designer Moritz Waldemeyer
feiert sein Zwanzigjähriges
08 FEATURE
WE ARE THE CHAMPIONS
Global Player der Veranstaltungstechnik
aus Deutschland
12 GLOSSARY
DAS BÜHNEN-LEXIKON
Markus Pabst klärt auf
14 INDOOR
BEEINDRUCKEND UND INSPIRIEREND
Die »BOE International« 2024
16 TALKING HEADS
FEATURE
FEATURE
Führende
Olivia
Veranstaltungstechnik
Trummer
Made
ist ein
in Germany
feiner Live-Act
08
KI KANN DEN MENSCHEN NICHT
ÜBERALL ERSETZEN
Veranstaltungstechnik im Branchentalk
20 INTERVIEW
ES WERDE LICHT
Das Œuvre des Designers Moritz Waldemeyer
24 INDOOR
32
SPECIAL
Begeisternde Bühnen
DER ZIRKUS, DER TÜREN ÖFFNET
Das 43. Festival Mondial du Cirque de Demain
26 PORTRAIT
KREATIVE KREATIONEN
Die Agentur Wicked Artists
28 OPINION
#LIVEGEGENRECHTS
Hendrik Coers bezieht Position
Fotos: Studio Waldemeyer, Jan Heesen, Nady El-Tounsy, Laurent Bugnet

memo-media.de
30 TECHNICAL RIDER
FESTHALTEN UND WEITERSENDEN …
Neue Regeln für die Funkfrequenzen
bei Veranstaltungen
32 SPECIAL
BÜHNEN AUS ANDEREM BLICKWINKEL
Komplex und vielschichtig
36 KNOW-HOW
PROFESSIONELLE VORAUSSETZUNGEN
SIND KEINE STAR-ALLÜREN
Warum es sich lohnt, Profis Profis sein zu lassen
37 FACTS & FACES
24
38 ARTISTS – DIE KÜNSTLERLISTE
42 AUSBLICK UND IMPRESSUM
INDOOR
Beim Festival Mondial
du Cirque de Demain beginnen
große Karrieren
Die Traumfabrik
für besondere
Erlebnisse
Seit über 45 Jahren sind wir als Eventagentur
auf die Konzeption und Durchführung besonderer
Firmenveranstaltungen spezialisiert.
Von Showinszenierungen über Roadshows,
Produktpräsentationen bis hin zu Firmenjubiläen
schaffen wir emotionale Traumwelten auf
höchstem Niveau. Mit maßgeschneiderten
Konzepten und viel Liebe zum Detail setzten
unsere Experten Ihre Botschaft individuell in
Szene und sorgen für faszinierende Events.
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Tel. 0221 / 964 94 40
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06/07 BIG PICTURE
memo-media.de
FLY
ME
TO
THE
MOON
VON KATJA KAUL
Tom Hanks war schon mal im Weltall. Als Schauspieler auf der Leinwand. Im Film »Apollo
13« gab er den Commandanten James Lovell der Mondunglücksexpedition von 1970. In
London ist er heute der Erzähler und Co-Autor einer riesigen immersiven Ausstellung, die
die vergangenen und zukünftigen Mondmissionen der Menschheit zum Thema hat. Im
Lightroom ist das die zweite LED-Ausstellung nach den phantastischen Farbwelten des englischen
Malers David Hockney in 2023. Die Berliner Firma Holopot, die auch die Sphere in
Las Vegas beschallt, ist dort für die einmaligen räumlichen Sounderlebnisse zuständig. Der
Durchlauf einer kompletten Show dauert 52 Minuten. Die Erlebniswelt »Moonwalkers« ist
noch bis zum 9. Juni 2024 geöffnet und nur zehn Minuten zu Fuß von den Bahnhöfen Kings
Cross und St. Pancras entfernt. Der Lightroom ist auch für exklusive Events buchbar.
Tom Hanks has been to space before, as an actor on the big screen. In the film »Apollo
13«, he played Commander James Lovell of the 1970 moon expedition. In London, he is now the
narrator and co-author of a huge immersive exhibition that focuses on mankind's past and future
moon missions. In the Lightroom, this is the second LED exhibition after the fantastic worlds
of color by the English painter David Hockney in 2023. The Berlin-based company Holopot,
which also provides sound engineering for the Sphere in Las Vegas, is responsible for the unique
spatial sound experiences. The complete show lasts 52 minutes. The »Moonwalkers« experience
is open until June 9, 2024 and is just a ten-minute walk from the King’s Cross and St. Pancras
stations. The Lightroom can also be booked for exclusive events.
Foto: Justin Sutcliffe

FACTS & FACES
DATES
memo-media.de
Networking neu definiert
LEaT X CiNEC: Kooperation
setzt neue Maßstäbe
Die LEaT X CiNEC, die am 28. und 29.
Februar 2024 in der Kleinen Olympiahalle
München stattfand, konnte als erfolgreiches
Networking-Event für die
Entertainment- und Filmbranche verbucht
werden: 57 Ausstellende mit über
100 Brands bildeten die sehr gut gefüllte
Ausstellungsfläche. Mehr als 1.600 zufriedene
Teilnehmende tum-melten sich
zwischen den Ständen und bestätigten
dem Zusammenschluss der beiden Veranstaltungen
LEaT X und der CiNEC eine
erfolgreiche Premiere. Auch bei diesem
LEaT-Event überzeugten vor allem
der entspannte Rahmen und der hochqualitative
Austausch zwischen Branchenexpert:innen.
Zusätzlich zur Aus-
stellungsfläche bot der im Rahmen des Events
eingebettete CiNECongress, der mit inspirierenden
Persönlichkeiten wie dem oscarnominierten
Kameramann Jost Vacano viele Besucher:innen
anlockte, Information und Weiterbildung
aus der Welt der Filmtechnik. Vacano,
der für seine Arbeit an Filmen wie »Das Boot«
und »Total Recall« bekannt ist, erhielt vor Ort
auch den Film&TV Kamera Award verliehen.
Dazu wurden gemeinsame Themen zwischen
den verwandten Branchen wie Virtual Production,
Nachhaltigkeit und Fachkräftemangel
diskutiert.
11.04.2024 - 13.04.2024 / Bremen
JAZZAHEAD! 2024
Die jazzahead! ist ein Must-Go-Event für die internationale
Jazzbranche, auf der sich die Protagonisten der Szene
(Musiker, Labels, Agenturen, Festivalmacher, Booker
und Medienvertreter) treffen. Und sie hat sich – trotz des
Wachstums – ihren familiären Charakter bewahrt. Die
jazzahead! ist auch offen für das breite Publikum – mit
einem Programm, das einmal jährlich die Hansestadt
Bremen zur Jazzmetropole macht.
02.05.2024 - 06.05.2024 / Basel
15. YOUNG STAGE FESTIVAL
YOUNG STAGE ist das größte Circusfestival der
Schweiz und es gehört zu den bedeutendsten Festivals
weltweit. Circusfestivals, die Artistinnen und Artisten
eine Plattform bieten, sind sehr gefragte Events in der internationalen
Circus- und Showszene, denn hier finden
Booker:innen die Talente von morgen.
URBANATIX BRINGT NEUEN
ZIRKUS INS THEATER
Erstmals begibt sich das Kreativteam auf das
Terrain des Neuen Zirkus und bringt eine Mischung
aus Streetdance, Artistik, Schauspiel und
Musik auf die Bühne. Der Neue Zirkus – auch zeitgenössischer
Zirkus genannt – hat wenig mit den
Aufführungen im traditionsreichen Zirkuszelt zu
tun. Er ist vielmehr eine moderne Melange aus
unterschiedlichsten Kunstformen, die zu einer gemeinsamen
Sprache auf der Bühne verschmelzen. In großen Schauspielhäusern wird der
Neue Zirkus bisher gar nicht aufgeführt. »In Deutschland ist der Neue Zirkus bisher wenig
bekannt. Daher freuen wir uns über die Offenheit des Bochumer Schauspielhauses, diese
neue Kunstform dem Publikum zeigen zu können«, betont urbanatix-Initiator Christian
Eggert. »Der Neue Zirkus zieht auf die große Bühne ins altehrwürdige Theater. Zu dieser
Pionierleistung kann ich dem urbanatix-Team nur gratulieren. Ich freue mich deshalb
ganz besonders über diesen großen Erfolg, weil er auf eindrucksvolle Weise zeigt, dass es
uns gelingen kann, auch junge Menschen für Tanz, Theater, Schauspiel und Musik zu begeistern,
wenn mutige Künstlerinnen und Künstler es wagen, Neuland zu betreten«, sagt
Ina Brandes, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.
14.05.2024 - 16.05.2024 / Frankfurt
IMEX 2024 - MESSE FÜR MEETINGS,
INCENTIVE-REISEN UND EVENTS
Die IMEX in Frankfurt ist Treffpunkt für das Who-is-
Who der globalen Meeting-Branche. Mit Ausstellenden
aus der ganzen Welt, Branchenführern und Vordenkern
und unzähligen Networking-Gelegenheiten. Die Teilnehmenden
des Hosted-Buyer-Progamms genießen besondere
Vorteile. Alle, die regelmäßig Großveranstaltungen
planen und durchführen, können sich dafür anmelden.
17.05.2024 - 20.05.2024 / Usedom
23. INTERNATIONALES
KLEINKUNSTFESTIVAL USEDOM
Bereits zum 23. Mal wird die Sonneninsel Usedom zum
Treffpunkt von Künstlerinnen und Künstlern aus aller
Welt. Sie stellen sich den scharfen Augen der Fach- und
der Schülerjury und lassen die Herzen des Publikums höherschlagen.
Vier Tage Open-Air-Genuss pur.
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08/09
FEATURE
we are the
CHAMPIONS
Global Player der Veranstaltungstechnik
aus Deutschland

memo-media.de
Fotos: d&b Audiotechnik GmbH & Co. KG, Arnold & Richter Cine Technik GmbH & Co., Georg Neumann GmbH
Deutschland ist historisch gesehen ein ingenieurtechnisches
Pionierland, aber auch ein aktueller World Champion, wenn
es um die Entwicklung sowie den Status quo der Veranstaltungstechnik
geht. Und es gehört wenig Prophetie dazu, dass
auch die Wiege der Zukunft im Ingenieurland Deutschland
liegt. Da sind die Big Names wie Siemens und Telefunken, die
von jeher auf Gründ:innen und mittelständische Zuliefernde
setzen. Da sind ehemalige Firmen wie die Projektoren-Hersteller
Ernemann. Erwin Piscator experimentierte schon vor 100
Jahren mit deren Filmprojektionen bei seinen Theateraufführungen
an der Berliner Volksbühne. Auch die Wiege des Rundfunks liegt in Berlin. Firmen
wie Sennheiser haben nicht nur die Live-Mikrofonie weiterentwickelt, sondern in
der drahtlosen Audiotechnik bis heute Weltstandards gesetzt. Die Klassiker der Branche
sind bereits an die oder über 100 Jahre alt.
VON ANDREAS SCHÄFER
OLD FRIENDS
Ohne Georg Neumann wäre
die ganze Audioindustrie weitestgehend
stumm geblieben.
Mit dem CMV3 entwickelte er
1928 das welterste, bis heute
brauchbare Kondensatormikrofon
in Serie. Es wurde nicht
nur für die Schallplattenindustrie
und das aufstrebende
Radio genutzt, sondern auch
für Live-Veranstaltungen. Bei
den Olympiafilmen von 1936
ist es überall zu sehen. Es begann
seinen weltweiten Siegeszug als rauscharme, robuste Variante
eines Schallwandlers. Die M7-Kapseln dieses Klassikers
werden von Microtech Gefell bis heute hergestellt und in moderne
Mikros verbaut. 1949 setzte Georg Neumann, nach den Kriegswirren
nach Berlin zurückgekehrt, mit dem Universalmikrofon
U 47 einen Standard, der die Beatles sowie Frank Sinatra im Tonstudio
entzückte und heute sogar noch auf zahllosen professionellen
Popaufnahmen eingesetzt und zu exorbitanten Preisen gehandelt
wird. Mit dem U 87 wurde dann 1967 eines der ersten
Transistormikrofone eingeführt, das sogar bis heute gefertigt
wird. Neumann, das seit einer Krise Anfang der
Neunziger zu Sennheiser gehört, hat in den letzten
Jahren auch seine Röhrenklassiker U 67 und M 49
zur Freude von Toningenieur:innen weltweit als
Reissues wieder aufgelegt. Mit dem KMS 105 wurde
ein ähnlich langlebiger Standard für Bühnenmikros
gesetzt. Der Siegeszug dieses Mikros dauert von
1999 bis heute an. Seit der NAMM 2024 gibt es davon
auch eine Kapsel für die Handsender von
Fremdherstellern wie Lectrosonics, Sony oder Shure
und nicht mehr nur für die vom Mutterunternehmen
Sennheiser. Bei der Super Bowl LVIII Halftime
Show sang Alicia Keys mit einem drahtlosen Shure-
Handsender, das mit einem solchen Neumann KK
105 U Supernieren-Kapselkopf ausgestattet war. Mit
dem MCM-System ist ein neues Miniaturmikrofon
vorgestellt worden, das für die
Abnahme aller akustischen Instrumente
hervorragend geeignet
ist. Die Neumänner sind immer
bereit zu neuen Taten. Und
das seit mehr als neunzig Jahren.
Die Kapsel des KMS 105 passt
jetzt auch auf Fremdhersteller

10/11
FEATURE
Arnold & Richter bauen auch nach
100 Jahren die besten Scheinwerfer
SHINE A LIGHT
Veranstaltungen brauchen nicht nur Ton und Mikrofone, sie
brauchen auch Licht. Die Firma Arri liefert dieses seit vier Generationen.
Ihre Scheinwerfer sind mit Betriebszeiten von 50 Jahren
und mehr immer noch im Einsatz. Die beiden Schulkameraden
August Arnold und Robert Richter interessierten sich
schon früh für das Medium Film. Als Teenies bauten sie einen
Kinoprojektor mit Handbetrieb auf Elektromotor um und
fügten als helle Lichtquelle eine selbst gebaute Bogenlampe hinzu.
1917 gründeten sie eine Firma, die seit 100 Jahren mit den zunehmenden
Filmaufnahmen auch die passenden Glühlampen-
Lichtquellen für die Aufnahmen lieferten. Wenn die Pioniere
auch vor allem für ihre Filmkameras weltweit berühmt und mit
Technik-Oscars in Hollywood ausgezeichnet wurden, so spielten
die Scheinwerfer der Münchner Firma doch auch immer eine
große Rolle und das nicht nur für den Film. Ihre Stufenlinsenscheinwerfer
wurden ein Standard für Theater, Events und Messeausleuchtungen.
Auch bei Arri baut man jetzt intelligente
Lichtsysteme wie den »Orbiter« mit LED-Technik statt dem
stromschluckenden Halogenlicht. Der »Orbiter« nutzt wie die
frühen Scheinwerfer einen Parabolspiegel, kann aber auch mit
optischen Linsen ausgestattet werden. Er ist sowohl für große
Entfernungen als auch für die indirekte Ausleuchtung geeignet.
Die Lichtsysteme des »Orbiter« werden für den Veranstaltungsbereich
seit 2023 ergänzt durch die Firmenakquise des italienischen
Herstellers Claypaky, einem absoluten Standard für bewegte
Scheinwerfersysteme. Arri baut aber auch weiterhin die
Klassiker mit Halogen oder HMI-Tageslicht. Bis hin zu künstlichen
Sonnen von 18 Kilowatt Leistung.
WE WILL ROCK YOU
Die Firma Lightpower wurde 1978 von Ralph-Jörg Wezorke mitgegründet.
Der Paderborner begann als Musikfan, der im Rock’-
n’Roll-Zirkus mitmischen wollte, dessen musikalische Fähigkeiten
aber nicht für die große Bühne reichten. Also konzentrierte er
sich auf das perfekte Licht. Auch wenn die Firma nur halb so alt
ist wie Arri oder Neumann, ist sie aus der Veranstaltungsbranche
nicht mehr wegzudenken, durch die Lieferung jeglicher Hardware,
die man für modernes Licht bei allen Arten von Veranstaltungen
braucht. Dazu zählt auch intelligentes Licht. Seit 1987 die
Firma MA Lighting hinzukam, wurden wichtige Impulse für die
immer komplexere Lichtsteuerung gesetzt. Mit dem Scancommander
entwickelte man 1992 das Steuerungspult für die damals
aufkommenden Moving Lights. Mit diesem Produkt wurde die
Firma zu einer führenden Ideengeberin im globalen Touring- und
Eventbereich und schaffte eine Revolution mit den digitalen
DMX-Signalen, mit denen die neuen Scheinwerfersysteme direkt
und ohne Dimmer angesteuert werden. Seit 1998 sind die Grand-
MA-Pulte State of the Art, was die Steuerung angeht. Inzwischen
ist die Evolution zum GrandMA in der Version 3 angelangt. Hier
werden Moving Lights, klassisches dimmergesteurtes Licht und
Video so miteinander verbunden, dass alle Arten Veranstaltungen
– auch hochkomplexe – mit smarten Arbeitsabläufen gefahren
werden können. Mit diesen Steuerungen zog die Firma
auch in die eher konservativen Theater ein. Ralph-Jörg Wezorke
ist eine Unternehmerpersönlichkeit wie vor ihm August Arnold
oder Georg Neumann. Den Rock-Zirkus mag er immer noch. Mit
der Limelight Gallery vertreibt er die berühmtesten Rock-Bilder
von Fotografen wie Henry Diltz aber vor allem Neal Preston, die
die Highlights von sechzig Jahren Musikgeschichte festhielten.
Deswegen ist er auch an dem Londoner Kunstverlag Reel Art
Press beteiligt, der hochwertige Fotobücher zum Sujet Rock aber
auch Film herausgibt. Er berät mit der Limelight Gallery alle
möglichen Kund:innen für exzellente Ausstellungen.
Fotos: Arnold & Richter Cine Technik GmbH & Co., Lightpower GmbH, Thomas Rabsch, d&b Audiotechnik GmbH & Co. KG, Riedel Communications
Das GrandMA3 ist das Nonplusultra
der Lichtsteuerung

memo-media.de
d&b Audiotechnik entwickeln
modernste Audiosysteme
LET’S GET LOUD
1981 gründeten Jürgen Daubert und Rolf
Belz das Unternehmen d&b in einer Garage
bei Stuttgart. Vier Jahre später kam die erste
Produktlinie F1/F2/B1 auf den Markt und
ging direkt mit Herbert Grönemeyer auf
Tour. Weitere vier Jahre später wurde der Unternehmenssitz
in Korb zu klein und in das 25
km entfernte Backnang verlegt. Bis heute werden
dort im Ländle – die mittlerweile in der ganzen Welt geschätzten
– Lautsprechersysteme von 780 Mitarbeitenden entworfen
und gefertigt. Die Garagenerfolgsgeschichte von d&b
basiert auf der Verbindung bestimmter eigener Endstufen mit
speziell abgestimmten Lautsprechern. Diese Endstufen beinhalten
eine digitale Signalverarbeitung (DSP), die mit den Lautsprechern
korrespondieren und somit gezielt auf die Räumlichkeiten
beziehungsweise akustischen Gegebenheiten eingestellt
werden. Der Gewinn ist ein besserer Klang und eine höhere Leistung.
Kein Wunder, dass Soundkünstler:innen wie Kraftwerk
auf ihren Konzerten auf d&b bestehen. Aber auch, wenn es richtig
oldschool- und Rock’n’roll-mäßig laut wird und die Gitarren
fliegen wie bei Roger Daltrey, Pete Townsend und The Who auf
der Waldbühne in Berlin, sind d&b-Systeme im Open-Air-Beschallungseinsatz.
d&b ist aber ebenfalls auf Messen, Konferenzen
und Events im Einsatz. Geschätzt wird dabei die gute
Sprachverständlichkeit. Aber auch bei großen internationalen
Musicalproduktionen wie »Cinderella« im Westend oder »Starlight
Express« in Bochum kommen die Töne aus den Systemen
aus Backnang. Und auch Konzert- wie Hörsäle beschallen die
Schwaben mit ihren »Soundscapes« – und zwar weltweit von
Barcelona, Brügge über Dubai nach Seoul und Hongkong!
TALK TO ME
Riedel Communications wurden 1987 in Wuppertal gegründet.
Die Stadt war damals der Hotspot der deutschen Eventagenturen.
Vok Dams, Goll und Dolatta oder das House of Events
waren lange führend. Vok Dams ist es heute noch. Riedel auch.
Denn bei Shows, Events oder im Theater muss auch die Kommunikation
hinter und mit der Bühne klappen. Riedel hat für
die Vernetzung von Signalen weltweite Standards geschaffen.
Heute beschäftigt das Unternehmen mehr als 1.000 Mitarbeitende
an über 30 Standorten in Europa, Australien, Asien und
Amerika. Zu den Großveranstaltungen, die Riedel mit seinen
Kommunikationssystemen möglich macht, zählt seit vielen
Jahren der ESC. Die Olympischen Spiele in Rio wurden mit
14.000 Funkgeräten und 20.000 In-Ear- Headsets ausgestattet.
Das kann man getrost olympisch nennen. Und auch bei der
Formel 1 hat man die Nase vorn. Unternehmensgründer Thomas
Riedel wurde mit dem Wirtschaftspreis Entrepreneur des
Jahres ausgezeichnet. Eine der jüngeren Abteilungen im Unternehmen
befasst sich mit Videotechnik. So stammten bei vielen
Sport-Großereignissen die Signale aus Riedel-Übertragungs-
techniken. Streaming und Video-Netzwer-ke kamen hinzu.
3.000 Veranstaltungen weltweit werden pro Jahr betreut. Die
Intercom-Lösungen wie das Emmy-prämierte Drahtlos-System
Bolero schaffen es nicht nur auf tausende Veranstaltungen pro
Jahr, sondern auch an Filmsets. Denn da wird drahtlose Kommunikation
für die Crews am Set ebenso gebraucht wie auf den
Bühnen und in den Arenen dieser Welt.
Das Pionierland Deutschland ist ein echtes Wunderland, wenn
es um ausgefeilte wie innovative Ingenieurstechnik im Veranstaltungsbereich
oder auch feinste Tontechnik geht. Von deutschen
– teilweise hidden – Champions wird die Welt beschallt
und beleuchtet. Von den kleinen feinen Tonstudios und Filmateliers
bis hin zu den gigantischen Festivals und Großereignissen
wie Olympiaden und Weltausstellungen. Vor, auf und hinter den
Bühnen. Nur im Bereich der Projektoren und Projektion haben
leider andere als deutsche Hersteller inzwischen die Nase vorne
und das Feld gänzlich übernommen.
Germany is known for its pioneering abilities and a real
wonderland when it comes to sophisticated and innovative engineering
technology in the event sector as well as finest sound technology.
German heavy-weights – sometimes hidden – provide the world with
sound and light. From small, state-of-the-art sound studios and
film studios to gigantic festivals and major events such as the Olympics
and world exhibitions – in front of, on and behind the stages.
INFO
Das System »Bolero« für die Kommunikation hinter der Bühne
kommt von Riedel Communications aus Wuppertal
Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

12/13 GLOSSARY
memo-media.de
BESETZUNG: Keine politische Instandbesetzung eines Hauses,
sondern die Rollenverteilung eines Bühnenstücks.
BÜHNENWAGEN: Nicht das Anhängsel des Beleuchtungszuges,
sondern ein auf Rollen gesetztes Bühnenelement, das
von Hand oder mechanisch verschoben werden kann.
VON MARKUS PABST
ABENDSPIELLEITER: Kein Hilfsmittel zum Erklimmen einer
Rutsche auf einem Spielplatz am Abend, sondern eine Person,
die die Qualität einer Bühnenshow überwacht, damit
sie nicht zu einem kindischen Spielplatz wird.
ABSPANNUNG: Nicht das Entspannen nach einem Krimihöhepunkt,
sondern Stahlseile, mit deren Hilfe man Gegenstände
zum Bühnenboden hin abspannt.
BACKSTAGE: Nicht eine Bühne in einer Patisserie-Show, sondern
der Aufenthaltsort für Künstler hinter der Bühne. Meistens
gibt es hier nur trockenen Kuchen.
BELEUCHTUNGSZUG: Kein mit LEDs geschmückter ICE,
sondern eine Stange mit fest eingerichteten Beleuchtungsanschlüssen.
BÜRGERLICHES TRAUERSPIEL: Gibt es sowohl auf der Bühne
als auch im wahren Leben.
BUFFO: Kein Joint, den man nach der Show »bufft« mit »Ey,
lass uns mal einen bluffen gehen«, sondern ein Sänger, der
komische Rollen singt.
DROP ARM: Kein Scherzartikelarm, den man an Halloween
auf den Boden fallen lässt, sondern eine Rohrverlängerung,
um die Höhe von Scheinwerfern zu variieren.
FILTER: Benutzt man im Theater einerseits zum Kaffeebrühen,
andererseits um das Licht in seiner Farbe zu verändern.
FLUTER: Ist keine Person, die entscheidet, wann Dammschleusen
geöffnet werden, sondern ein Reflektor, der das
Licht weich und weit verteilt.
FROST: Ist nicht kältebedingt wie der Tau auf der Wiese,
auch nicht die Atmosphäre auf manchen Proben. Es ist eine
Glasscheibe, die das Licht eines Scheinwerfers weit streut.
GAGE: Eine Gage ohne »e« ist meist der Betrag, den man
nach einer Show erhält. Oft ist es nur ein Witz, ein Gag.
GENERALPROBE: Ist keine Machtprobe von Militärgrößen,
sondern die letzte Probe vor der Premiere auf der Bühne.
Manchmal wird sie eine letzte Machtprobe zwischen Schauspieler
und Regisseur.
DAS
BÜHNEN
LEXIKON
MONOLOG: Ist keine unehrliche Stereoanlage, die eigentlich
nur Musik in Mono abspielen kann, aber lügt, dass sie eine
Stereoanlage sei. Mit Monolog beschreibt man eher das
Selbstgespräch einer Bühnenfigur.
POLECAT: Ist weder eine Schneekatze am Nordpol, noch eine
verkleidete Pole-Tänzerin, sondern eine Spannungseinrichtung
zum Einklemmen zwischen Türen und Wänden.
RINGLICHT: Ist kein neuartiger LED-Effekt an einem Ehering,
sondern das sind Leuchtstofflampen, in deren Zentrum
sich eine Öffnung für ein Kameraobjektiv befindet.
ROLLE: Eine Rolle ist keine akrobatische Bewegung wie ein
Purzelbaum, sondern die Figur, in die die Schauspielerin
schlüpft. Für manchen Schauspieler ist eine kleine Rolle eine
Rolle rückwärts.
SPANNUNGSUMWANDLER: Wandelt keine spannenden Mördergeschichten
in Kinderbücher um, sondern ist ein Transformator
zum Umwandeln von Wechselspannung.
Foto: Lucia Gerhardt

memo-media.de
Unser gesamtes Portfolio und Referenzen auf
jochen-schweizer-showacts.com
SPIELPLAN: Ist keine Spielanleitung eines Gesellschaftsspiels, sondern
umfasst alle Stücke einer Bühne während einer Spielzeit.
TRANSFORMATOR: Ist weder ein Travestiekünstler noch eine Transpersönlichkeit,
sondern ein elektronisches Bauteil, das eine Wechselspannung
umwandeln kann.
VERFOLGER: Ist kein Stalker, der dich im Dunkeln verfolgt und nie
in Ruhe lässt, sondern ein Scheinwerfer, der dich immer leuchten
lässt, egal, wo du auf der Bühne stehst.
Der Berliner Markus Pabst ist einer der renommiertesten zeitgenössischen
Varieté-Regisseure. Seine Show »WET (SOAP)« lief 17
Jahre lang nonstop weltweit. Auch andere Shows wie »Dummy«,
»Der helle Wahnsinn« und »La Clique« zählen zu Meilensteinen
des Varieté-Theaters. Pabst schreibt Theaterstücke, Librettos und
Drehbücher. Zudem inszeniert er immer wieder Acts für Akrobatinnen
und Akrobaten. Seine Kreationen werden regelmäßig beim
»Cirque de Demain Festival« in Paris sowie in China und Monte
Carlo ausgezeichnet. Bei den sechs Pabst-Audienzen im Jahr in
Berlin geben sich Prominente und Newcomer:innen aus allen Genres
die Klinke in die Hand. »Die Spannung im Varieté liegt im Zusammenkommen
unterschiedlicher Elemente, Altersgruppen
und Genres. Ich hoffe, wir werden nicht wieder in Schubladendenken
verfallen«, sagt er.
JOCHEN
SCHWEIZER
SHOWACTS
Künstler | Eventmodule & Showacts
für ihr Firmenevent
Kontakt
Etienne Herr
herr@jochen-schweizer-gruppe.com
+49 89 452 445 562 0
Berlin-based Markus Pabst is one of the most renowned contemporary
variety directors. His show «WET (SOAP)« ran non-stop
worldwide for 17 years. Other shows such as »Dummy«, »Der helle
Wahnsinn« and »La Clique« are also among the milestones of variety
theater. Pabst writes plays, librettos and screenplays. He also regularly
stages acts for acrobats. His creations regularly win awards at the
»Cirque de Demain Festival« in Paris as well as in China and Monte
Carlo. Celebrities and newcomers from all genres come together at the
six Pabst audiences per year in Berlin. »The excitement of variety lies in
the coming together of different elements, age groups and genres. I hope
we won't fall back into pigeonholing,« he says.
Fahrgeschäfte Simulatoren Sport & Action
Klettersport Bullriding Hüpfburgen
Nostalgie-
Jahrmarkt
Foto-Fun,
Popcorn, uvm.
Zelte und
Schirme
INFO
Eine Welt voller Ideen und Events
Pabst Pio I GbR, 10243 Berlin
Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de
www.g-s-events.de | 06725 - 30960

12/13 14/15 INDOOR
memo-media.de
BEEINDRUCKEND
UND INSPIRIEREND
RÜCKBLICK AUF DIE BOE INTERNATIONAL
Ein Anstieg der Ausstellenden auf über 400 sowie mehr als 9.500 Besuchende
zeigten eindrucksvoll die große Bedeutung der »BOE International« als
Leitmesse für die Event-Branche. Während in Halle 4 eine eher zurückhaltende
Atmosphäre zu beobachten war, brummte es in den Hallen 6 und
7 umso mehr. Gerade die Halle 6 mit der »Acts on Stage« zog das Publikum
– unter ihnen zahlreiche Event-Agenturen – wie ein Magnet an.
VON WALTER WEHRHAN
Kuratiert wurde das vielseitige Bühnen-Programm in Halle 6 von Kerstin Meisner,
der Herausgeberin des Eventbranchenbuchs und des Magazins showcases.
Zu Konzept und Ablauf der diesjährigen »BOE International« führten wir ein
Interview mit Sabine Loos, Hauptgeschäftsführerin der Westfalenhallen Unternehmensgruppe.
Mehr als 400 Ausstellende über 9.500 Fachbesucherinnen und Fachbesucher,
zahlreiche Foren, Side Events, Gesprächsrunden und Bühnen: Wie lautet Ihr
Fazit zur »BOE International« 2024 als Leitmesse für die Event-Branche –
auch mit Blick auf die Internationalität?
Sabine Loos: Die »BOE International 2024« war ein
voller Erfolg und ein beeindruckender Jahresauftakt
für die Eventbranche. Mit gestiegenen Ausstellerund
Besucherzahlen, die ein erweitertes Portfolio
aus sieben Nationen umfassten, konnten wir die
Vielfalt und die Internationalität der Branche hervorragend
darstellen. Die Messe bot multisensuale
Erlebnisse und fundierten fachlichen Input, der
über eine reine Anbietermesse hinausging. Die hohe
internationale Beteiligung, unter anderem aus den
Niederlanden, Italien, Polen, der Slowakei, dem Baltikum
und China, unterstreicht die weltweite Anziehungskraft
und Bedeutung der »BOE International« als Plattform für Austausch
und Innovation in der Eventindustrie. Das positive Feedback und die
starke Resonanz zeigen, dass wir nicht nur den Nerv der Zeit treffen, sondern
auch als Impulsgeber für die ökologische und ökonomische Transformation der
Branche fungieren.
Ausstellung bzw. Ausstellende bilden eine wichtige Säule der BOE International.
Aber auch inhaltlich kann die »BOE International« als Branchenmesse
punkten. Wie bewerten Sie die thematische Aufbereitung in den verschiedenen
Foren, Side Events und Diskussionsrunden?
Sabine Loos: Mit der Einführung der neuen Sonderfläche »Sustainable Stand
– Best Practice Area« haben wir beispielsweise gezeigt, wie ernst uns das Thema
Nachhaltigkeit ist. Die Präsentation nachhaltiger Konzepte und der Einsatz
ökologischer Werkstoffe waren nur einige Highlights; das Rahmenprogramm
mit seinen fachlichen und unterhaltsamen Höhepunkten, einschließlich hochkarätiger
Speaker:innen wie Tijen Onaran und Georg Listing, steht für Wissensaustausch
und Inspiration. Die breite Palette an Themen – von technologischen
Innovationen und Digitalisierung über Herausforderungen
in der Eventplanung und -durchführung
bis hin zu Nachhaltigkeit – spiegelte die Branchentrends
wider und bot den Teilnehmenden wertvolle
Einblicke als auch praktische Lösungen für die Herausforderungen
unserer Branche. Dies ergänzte die
vielfältigen Geschäftsmöglichkeiten vor Ort, die die
»BOE International« zu Beginn des Jahres bietet.
In Halle 6 spielte an beiden Tagen – im wahrsten
Sinne des Wortes – die Musik … sowohl auf als
auch vor der Bühne. Welche Rolle spielt die Halle 6
im Messekonzept der »BOE International«?
Sabine Loos: Die Halle 6 ist ein dynamischer und
wichtiger Bestandteil des Messekonzepts, der die
kreative Vielfalt und die Lebendigkeit der Eventbranche
zur Schau stellt. Mit musikalischen und
künstlerischen Darbietungen und einer einzigartigen
Atmosphäre demonstriert dieser Bereich eindrucksvoll,
wie wichtig Live-Events und emotionale
Erlebnisse für unsere Branche sind. Die Halle
6 ist mit der Unterhaltung nicht nur beliebter Anlaufpunkt,
hier stehen auch Neuheiten und kreative
Lösungen im Mittelpunkt, die den Besuchenden
neue Perspektiven und Inspirationen für die
Gestaltung eigener Veranstaltungen liefern.
Mit dem 15. und 16. Januar 2025 steht der Termin
fest. Haben sich bereits jetzt schon Ausstellende bzw.
Fachleute aus der Event-Branche committet, an der
nächsten »BOE International« teilzunehmen und
mitzuwirken?

Sabine Loos: Ja, das Interesse an der »BOE International 2025« ist
schon jetzt enorm. Mehr als 90 Prozent der Aussteller:innen haben
während der Messe angekündigt, dass sie auch bei der nächsten
Veranstaltung wieder mit einem Stand präsent sein möchten. Und
beeindruckende 85 Prozent der Fachbesucher:innen planen bereits
ihren Besuch im kommenden Jahr. Dieses frühe Engagement zeigt
die starke Verbundenheit und das Vertrauen der Branche in die
»BOE International« als eine Plattform, die weit über das traditionelle
Messeerlebnis hinausgeht.
Frau Loos, danke für das Interview.
An increase in exhibitors to over 400 and more than 9,500 visitors
impressively demonstrated the great importance of »BOE International«
as the leading trade fair for the event industry. While the atmosphere
in Hall 4 was rather reserved, Halls 6 and 7 were all the more
buzzing. Hall 6 in particular with its »Acts on Stage« attracted visitors
including numerous event agencies like a magnet.
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16/17 TALKING HEADS
memo-media.de
VON ANDREAS SCHÄFER
Nicht nur deutsche Hersteller von Veranstaltungstechnik
sind Weltspitze. In unserem Land gibt es viele mittelständische
Dienstleister und Freelancer:innen, die die Branche mit super
Equipment und viel Know-how am Laufen halten. showcases
bat Marcel Fery, Vostand der Berliner TSE AG, die im letzten Jahr
ihr 25-Jähriges feierte, Melanie Schobel, Betriebswirtin, Media
Managerin und Managing Director der Media Spectrum GmbH
& Co. KG, die im letzten Jahr 40 Jahre alt wurde, und die selbstständige
Lichtdesignerin und Diplom-Ingenieurin Miriam
Damm zum Branchentalk.
Lichtdesign bei »Der Barbier
von Sevilla« von Miriam Damm

memo-media.de
Unser gesamtes Portfolio und Referenzen auf
jochen-schweizer-arena.de/firmenveranstaltungen
Ob »The Who« auf der Waldbühne, ein 150 Jahre
Hapag-Lloyd-Event sowie Messen wie die Didacta
oder die ITB oder »Der Freischütz« im Theater an
der Wien: Die Standards sind sehr hoch. Unsere drei
Gäste sprachen über die Folgen der Pandemie, aktuelle
Problemlagen und die Zukunft mit KI.
Wie seid ihr aus den Pandemie-Jahren herausgekommen?
Miriam Damm: Da mein Mann und ich beide selbstständig in der Veranstaltungsbrache
arbeiten und wir zwei kleine Kinder haben, war es
nicht leicht. Wir sind aber vergleichsweise mit einem blauen Auge davongekommen.
Existenzängste und die Überlegung, den Job aufzugeben,
haben die damalige Zeit dominiert.
Melanie Schobel: Als Full-Service Produktions- und Messebau-Dienstleister
waren die Pandemie-Jahre durchaus herausfordernde Jahre für
uns. Wir haben damals aber schnell und flexibel die richtigen unternehmerischen
Schritte eingeleitet und unsere Stammkunden im Hinblick
auf online oder hybride Eventformate richtig beraten.
Marcel Fery: Wir haben die Corona-Jahre ähnlich gut oder schlecht
überstanden wie viele andere Firmen auch. Wir haben dank der Aktion
der Alarmstufe Rot und der Verbände ja als Branche gute Hilfen
bekommen, die zum nicht unerheblichen Teil gepasst haben. Das
hat uns zusammen mit der Kurzarbeit geholfen. Zwischendurch haben
wir auch Impfzentren gebaut und betreut. Ab April 2023 ging es
wieder aufwärts. November und Dezember wurden dann noch mal
schlecht, was wohl in der ganzen Branche so war.
JOCHEN
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Die wohl spektakulärste
B2C- und B2B-Eventlocation Europas
Kontakt
Peter Hofer
event@jochen-schweizer-arena.de
+49 (0) 89 452 44 55 983
Foto: Claudia Heysel
Existenzängste und die Überlegung,
den Job aufzugeben, haben die
damalige Zeit dominiert.
MIRIAM DAMM
Was sind die größten Probleme, die ihr jetzt überwinden müsst?
MS: Der Fachkräftemangel ist sicherlich nach wie vor eine branchenübergreifende
Herausforderung, welcher durch ein kontinuierliches,
nachhaltiges Recruiting-Konzept, Investition in Ausbildung im Unternehmen
und Nachwuchsförderung aus den eigenen Reihen entgegengewirkt
werden kann. Auch hier haben wir bereits in der Pandemie erkannt,
dass hier ein Umdenken nötig ist und wir mehr denn je tun
müssen und auch tun.
MF: Der Fachkräftemangel ist heute das größte Problem. Ausserdem
Situation mit der rechtssicheren Beauftragung von Selbstständigen
und die Kurzfristigkeit der Zusagen seitens der Auftraggeber.
MD: Die Besucherzahlen haben immer noch nicht das Niveau der Vor-
Coronazeit erreicht. Die Gründe dafür liegen vermutlich an den stark
gestiegenen Ticketpreisen. Wenn im Schnitt früher zehn Events pro
Die Stadthalle Troisdorf bietet neue & hochmodernste
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18/19
TALKING HEADS
memo-media.de
* Nach Prof. Dr. Anselm Goertz agieren diskrete Line-
Arrays auf der Basis einer Linienquelle in bestimmten Frequenzbereichen
als Zylinderwellenstrahler und erlauben
es so, auch in akustisch schwieriger Umgebung sehr gezielt
bestimmte Bereiche zu beschallen und auch auszublenden.
Ein Line-Array wird in klassischer Form aus einer
Aufreihung von einzelnen Strahlern zusammengesetzt.
Moderne Line-Arrays unterscheiden sich von den
diskreten Line-Arrays durch ihren »echten« Zylinderwellencharakter,
der über den gesamten Frequenzbereich nur
mit einer Linienquelle, und nicht mit diskreten Strahlern
erzeugt werden kann.
Jahr besucht wurden, reicht das Budget der Besucher jetzt nur
noch für zwei, drei ausgewählte Veranstaltungen. Die Ticketpreise
für Theaterinszenierungen an Stadt-, Landes- und Staatstheatern
sind durch ihre Subventionierung immer noch bezahlbar.
Trotzdem sind Theater für das junge Publikum noch unattraktiver
geworden als früher. Am traurigsten steht es um die
kleinen Theater der freien Szene. Sie leiden unter den stetig steigenden
Kosten und den immer weniger werdenden Fördermitteln.
Und dabei sind sie, mit ihren jungen freien Formaten, die
Türöffner für die jüngere Generation.
Was ist die größte veranstaltungstechnische Errungenschaft?
MF: In den letzten Jahrzehnten war die Etablierung des Line-
Array-Systems, das sich auch wirklich komplett durch alle Bereiche
und alle Lautsprechergrößen durchgesetzt hat, der größte
Umschwung in der Beschallungstechnologie. Dann natürlich
die digitalen Mischpulte. Im Beleuchtungssektor war es
der Move vom spiegelbewegten Scheinwerfer zum kopfbewegten
Scheinwerfer. In den letzten Jahren geht es hauptsächlich
um die digitale Signalverteilung. Inzwischen gibt es ja
große Bemühungen, dass glasfaserbasiert alles miteinander in
einer Leitung redet. Hier geht es gerade um Standards.
Künstliche Intelligenz, insbesondere
die generative KI, wird eine
der größten Transformationen der
letzten Jahrzehnte sein.
MELANIE SCHOBEL
MD: Seit 20 Jahren arbeite ich ausschließlich im theatralen Bereich
der Veranstaltungsbranche, der dafür bekannt ist, dem
Stand der Technik hinterherzuhinken. Als Lichtdesignerin am
Theater finde ich die Entwicklung der LED mit ihrer immer
besser werdenden Imitation natürlicher Lichtquellen, ihrer hohen
Leistung, ihrer Farbwiedergabe und Energieeffizienz eine
wichtige Errungenschaft.
Welche Rolle wird KI für die Veranstaltungstechnik bedeuten?
MS: Künstliche Intelligenz, insbesondere die generative KI,
wird eine der größten Transformationen der letzten Jahrzehnte
sein. Das wird auch nicht spurlos an der Event- und
Veranstaltungsbranche vorbeigehen. Ich sehe diese Transformation
aber als große Chance, um durch die Nutzung von KIbasierender
Software Administration, Planung und Prozesse
in einem Unternehmen zu vereinfachen und zu beschleunigen.
Um eine Eventproduktion aber reibungslos vor Ort umzusetzen
und ablaufen zu lassen, benötigt es vor allem Erfahrung,
Wissen und Manpower, sodass diese Dienstleistung
meiner Meinung nach nicht durch den Einsatz von KI eins zu
eins ersetzt werden kann.
MF: Ich glaube, dass KI in internen Prozessen zum Einsatz
kommen wird, also da, wo sie jetzt auch schon teilweise hilft:
beim Schreiben von Konzepten, Schreiben von Berichten. Außerdem
bin ich der Meinung, dass die KI in der Disposition
Einzug erhalten wird, sowohl des Materials als auch des Personals.
Natürlich wird ein Mensch noch mal draufgucken müssen.
Dass die KI die Beatles neue Songs schreiben lässt oder Elvis
reanimiert und wieder auftreten lässt, wird auch passieren.
Aber in der ganzen Breite, glaube ich, wird die KI vorrangig
in diesen verwaltungstechnischen Themen relevant sein.
Foto: d&b Audiotechnik GmbH & Co. KG, Media Spectrum GmbH & Co. KG, TSE AG,

memo-media.de
MD: Fortschritt hat schon immer Arbeitserleichterung und
damit den Wegfall und Wandel von Arbeitsplätzen bedeutet.
Die Dimensionen, in welcher Weise die KI in Zukunft unser
Arbeiten und Leben beeinflussen wird, sind schwer abzuschätzen,
da sie in ihren Möglichkeiten und ihrer Geschwindigkeit
unsere geistigen Kapazitäten eklatant übertrifft. Allerdings
schöpft sie bislang ihre Möglichkeiten aus dem gesammelten
digitalisierten Wissen der Vergangenheit. Gerade
in der künstlerisch schöpfenden Welt braucht es kreative, innovative
und verrückte Konzepte von Menschen, um etwas
Neues zu schaffen. Und ich möchte auch behaupten, dass nur
reale Menschen die in unserer Branche so wichtigen Emotionen
kreativ umsetzen können.
Dass die KI die Beatles
neue Songs schreiben lässt oder
Elvis reanimiert und wieder
auftreten lässt, wird auch
passieren.
MARCEL FERY
Vielen Dank für eure
Antworten!
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world leaders. In our country, there are many medium-sized service
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equipment and a lot of know-how. showcases interviewed Marcel
Fery, CEO of Berlin-based TSE AG, which celebrated its 25th anniversary
last year, Melanie Schobel, business economist, media manager
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12/13 20/21 INTERVIEW
memo-media.de
ES
WERDE
LICHT
Moritz Waldemeyer ist der angesagteste Designer
für Lichtinszenierungen aus London. Sein Studio
Waldemeyer inszeniert seit 2004 Objekte wie Stars.
Das Studio gründete er und betreibt es bis heute
zusammen mit Nazanin Farahbod. Aus Anlass des
20-jährigen Jubiläums stellte er sich den Fragen
von showcases und gibt Einblick in sein Œuvre.
Rihanna in einem Lichtkostüm
von Moritz Waldemeyer
Wie bist Du zum Design gekommen?
Das ergab sich fast von selbst. Ich bin in einer Künstlerfamilie
aufgewachsen und habe mich schon immer für Technik begeistert.
Design ist die Disziplin, die beides vereint. Der Weg
dahin war allerdings nicht ganz direkt, sondern ging vom Mathe-Spezialabi
zur Banklehre, dann Business und kurz darauf
Mechatronics an der Uni, Forschungswissenschaftler bei Philips,
bis ich mein eigenes Studio aufgemacht habe, was anfangs
auch mehr ein Ingenieurbüro war.
Fotos: Studio Waldemeyer

memo-media.de
Moritz Waldemeyers
Medium ist das Licht
MHP Arena Stuttgart
Wieso spielt Licht so eine zentrale Rolle in Eurer Arbeit?
Während des Studiums hab ich mich sehr für Mikrocontroller interessiert,
also kleine programmierbare Chips, die man sehr gut mit
LEDs kombinieren kann. Das war Anfang der 2000er, als die Entwicklung
von LEDs als Leuchtmittel losging. Dank meiner Arbeit
bei Philips war ich da von Anfang an mit dabei und erkannte das unglaubliche
kreative Potenzial von Elektronik kombiniert mit LEDs.
Und somit ist Licht unser wichtigstes kreatives Medium geworden.
Was sind Eure wichtigsten Stationen?
Der Leuchter »Lolita« von Ron Arad war der Startpunkt für das
Studio, da er den Einstieg in die internationale Designszene auf allerhöchster
Ebene ermöglichte. Dank Nadja Swarovski arbeiteten
wir innerhalb kürzester Zeit mit vielen der bekanntesten Designer
zusammen, unter anderem auch Zaha Hadid, Philippe Starck und
Hussein Chalayan. Die Chalayan-Kollektionen zeigten zum ersten
Mal Elektronik auf dem Pariser Laufsteg und sind mittlerweile
Teil der Modegeschichte. Sie eröffneten dann die Musikwelt für
uns, da die Stilisten der Musiker solche Effekte auf der Bühne sehen
wollten. Zu unserem eigenen Erstaunen kleideten wir sehr
bald Bono, Rihanna, Will.I.Am und JK in Licht.
Wir machen Ihr kleines und großes Event zum
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22/23 INTERVIEW memo-media.de
Auch Automarken wie Bentley oder Audi
nutzen das Können von Moritz Waldemeyer
Das leuchtende Pendel
»Halo« für das London
Design Festival 23
Zur gleichen Zeit ging unsere Idee einer LED-Kerze mit dem
bekannten Lichtdesigner Ingo Maurer (1932 bis 2019) in Produktion
und diese wurde in die permanente MoMA-Sammlung
aufgenommen. Sie ist auch in der Münchner Pinakothek
und im London Design Museum zu sehen.
Und last but not least hatten wir die Ehre, das Konzeptfahrzeug
zu Bentleys 100-jährigem Jubiläum komplett zu beleuchten.
Das war unser erstes wirkliches Autodesign-Projekt, bei
dem wir an der Formgebung des Fahrzeugs teilnehmen konnten.
Dies eröffnete wiederum eine komplett neue Welt für das
Studio und wir haben seitdem auch für Lotus, Geely und Harley
Davidson gearbeitet.
Eure neueste Arbeit ist ein leuchtendes Pendel. Willst Du
die Schwerkraft abschaffen?
Mit dieser Frage werden wir eine kurze Reise in den Physikunterricht
machen müssen: Die Pendelfrequenz berechnet sich T =
2 Π √ (L/g) – das beinhaltet g und man sieht, dass die Schwerkraft
für die Bewegung des Pendels absolut notwendig ist. Christopher
Wren interessierte sich auch sehr für Physik und Astronomie
und er war aus seiner eigenen Sicht nur nebenberuflich
Architekt. Deshalb die Wahl des Pendels »Halo« in der Kirche
von Christopher Wren, die als sein Meisterstück gesehen wird.
Aber mal von der Wissenschaft abgesehen, dient das Pendel in
der Installation auch als meditatives Objekt. Dank der hohen
Kuppel (siehe L in der Formel) bewegt sich das Pendel sehr langsam
und erlaubt dem Betrachter, in sich zu gehen und auch ohne
religiösen Hintergrund eine spirituelle Erfahrung in der Kirche
zu haben.
Was hast du an besonderen Corporate Events gemacht?
Wir arbeiten oft und gern mit Corporate Clients. Im weitesten
Sinne fällt der Großteil unserer Projekte in diese Kategorie.
Ganz besondere Projekte waren sicher unsere Audi-Kollaborationen.
Wir haben Audi mehrmals über die Jahre bei Kunstund
Design-Events vertreten als auch bei der Frankfurter IAA.
Für uns sind die besten Marken-Kollaborationen die, wo wir
uns auch persönlich für die Produkte begeistern und gleichzeitig
enge persönliche Beziehungen mit unseren Kunden aufbauen,
die auf Vertrauen und Passion beruhen und die oft lange
nach dem Projekt andauern. Andere Beispiele dafür sind Panerai
und Bentley.
Wovon träumst Du, wenn Du an weitere, kommende
Projekte denkst?
Wir hoffen, dass wir in Zukunft ein größeres Publikum erreichen
können und ihnen kreative, überraschende und besinnliche
Erfahrungen bescheren dürfen. Wie zum Beispiel mit
»Mythos Mozart« in Wien, das an seinem Sterbeort das Leben
und Werk des großen Komponisten feiert. Wir arbeiten im Moment
auch daran, die LED-Kerze einem größeren Publikum nahe
zu bringen.
Danke für das Interview.
Moritz Waldemeyer is the hottest lighting designer in London.
In his Studio Waldemeyer, he since 2004 has been staging objects
like stars. He founded the studio together with Nazanin Farahbod,
with whom he still manages operations today. To mark its 20th anniversary,
he answered questions from showcases and gave an insight
into his oeuvre.
INFO
Studio Waldemeyer, London, Großbritannien
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24/25 REPORT
memo-media.de
Das 43. Festival Mondial du
Cirque de Demain 2024
DER ZIRKUS,
DER DIE TÜREN
The Revel Pucks
Mukhamadi Sharifzoda
ÖFFNET
Marica Marinoni
In diesem Januar fand das nun schon 43. »Festival
Mondial du Cirque de Demain« in Paris statt und noch
immer ist die weltweite Anziehungskraft dieses
Ereignisses ungebrochen. Wer hier ausgezeichnet
wird, hat sich damit schon als junger Mensch einen
Namen in der Artistik-Welt gemacht.
VON KERSTIN MEISNER
Dem Strapaten Tim Kriegler, der 2018 Silber beim »Cirque de
Demain« gewann und der aktuell mit dem Cirque de Soleil
durch Indien tourt, eröffnete das Pariser Festival glanzvolle
Möglichkeiten: »Der Auftritt beim 39. >Cirque de Demain Festival<
in Paris hat mir nicht nur enorm viel bedeutet, sondern
auch zahlreiche Türen geöffnet. Seit ich klein war, habe ich das
>Cirque de Demain< Festival staunend im Fernsehen verfolgt
und mir vorgestellt, wie es denn sein würde, auf dieser riesigen
Bühne hoch unter der Decke zu hängen. Das dann auch live zu
erleben, war ein unbeschreibliches Gefühl – trotz der Nervosität,
die solch einem Anlass natürlich auch nicht fehlen darf.
Noch heute – fünf Jahre nach meinem Auftritt – denke ich oft
zurück und bin vor allem dankbar, diese einmalige Gelegenheit
bekommen zu haben, die mir auch für Folgeengagements
hilfreich war.« Tim Kriegler war 2018 gemeinsam mit Markus
Pabst in Paris und hat mit ihm auch vor dem Festival die Num-
mer erarbeitet und geprobt. In diesem
Jahr gewann der 23-jährige Equilibrist
Mukhamadi Sharifzoda aus Berlin die
Silbermedaille – und auch er wurde dabei
von Markus Pabst begleitet und unterstützt:
»Immer, wenn ich Talent sehe,
reizt es mich, etwas zu entwickeln …
Mukhamadi hat in meiner Show >Wet<
gespielt und noch während der Zeit haben
wir die neue Idee erarbeitet, die er
jetzt in Paris präsentiert hat. Ich wollte sein klassisches Können
mit dieser Idee verbinden und sie dramaturgisch so weiterentwickeln,
ohne dass sein technisches Können darunter leidet.«
Das ist mit Bravour gelungen. Mukhamadi begeisterte das Publikum
mit seinem gewaltigen Kraftakt, bei dem er auf einem
Haufen wie zufällig hingeworfener Holzklötze im Handstand
und als Einarmer nicht nur balanciert, sondern auch die Klötzchen
hinuntersteigt und im Einarmer springt. Tosender Applaus!
Mukhamadi ist glücklich: »Dieses Festival bedeutet mir schon
immer viel und dass ich hier nun mehrere Preise gewinnen konnte,
macht mich ungeheuer stolz. Diese Preise werden mir in Zukunft
viele Türen öffnen. Ich bin wirklich sehr happy!«
Doch nicht nur Mukhamadi gehört mit einer Silbermedaille,
dem Publikumspreis und noch einer weiteren Trophäe zu
den glücklichen Gewinner:innen dieses Festivals. Standing
Ovations und den Großen Preis bekam Marica Marinoni aus
Italien für ihren Tanz mit dem Cyr Wheel. Ihre Bewegungen
waren wie verschmolzen mit dem Cyr. Es war kein Requisit
mehr, es war ein Teil von ihr.
Fotos: Laurent Bugnet, Valérie Thénard Béal

memo-media.de
Troupe du Chemin de Fer,
Xiangiu Yan
The Ginger Rope
Die Goldmedaillen gingen beide nach China: grandiose Kunst mit
dem Diabolo und perfekt synchrone Jonglage auf zwei Etagen zu
viert. Die zweite Silbermedaille ging an die Schleuderbrett-Artisten
Pal´s Compagnie aus Ungarn.
Bronze gewannen der Handstand-Artist Anton Manaharov aus der
Ukraine mit seiner fast burlesquen Darbietung und der beeindruckende
Vertikalseilakt von »The Ginger Rope« aus den USA.
Den Abschluss der Show machte dann das vielleicht größte Rola
Rola der Welt. Ein Riesenspaß für dreizehn Artist:innen und das Publikum.
Der war dann auch vielmehr Festival als Circus. Und auch
das darf beim »Festival Mondial du Cirque de Demain« sein.
This January, the 43rd
»Festival Mondial du Cirque de
Demain«took place in Paris, and
the worldwide attraction of this
event is still unbroken. Anyone who
wins an award here has already
as a young person made a name
for themselves in the world of
circus arts.
INFO
Festival Mondial du Cirque de Demain, F-75012 Paris
Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

26/27
PORTRAIT
Chagall
KREATIV
KREATIONE
DIE KÜNSTLERAGENTUR
WICKED ARTISTS
VON KATJA KAUL
Weder Dennis Kastrup noch Matthias Strobel noch ihre Künstlerinnen
und Künstler sind wirklich böse. Das »Wicked« in Wicked
Artists, so heißt ihre Agentur, steht in der heutigen Musikszene
für besonders »krass«. Die beiden haben sich auf Kunstschaffende
spezialisiert, die Avantgardetechnologien mit ihrer Musik
und ihren Performances vereinen. Sie arbeiten von Berlin und
dem kanadischen Montreal aus und beliefern Festivals, Kunstevents
und Corporate Events. Auch international. Kanada spielt da
eine große Rolle, denn die Visavorschriften sind nicht so aufwendig
wie die der südlichen Nachbarn USA, wie die beiden sagen. Ihre
Künstler:innen sind vornehmlich deutsche, aber internationale
tätige Live-Künstler:innen.
Dennis Kastrup ist ein deutscher Journalist, der seit der Jahrtausendwende
im Musikbereich arbeitet. Er hat im Laufe seiner
Karriere Tausende von Musiker:innen kennengelernt und interviewt.
Seit 2014 legt er seinen Schwerpunkt auf neuen Technologien
und Musik. Matthias Strobel ist
Präsident des MusicTech Deutschland,
des Bundesverbands Musiktechnologie
Deutschland e. V., und einer der
wichtigsten Ansprechpartner für Musiktechnologieinnovation
in Deutschland.
Als Berater, Mentor und unabhängiger
Manager fördert er Wissenstransfers
zwischen Visionär:innen aus
allen Bereichen der Kreativwirtschaft,
um sektorübergreifende Innovationen
möglich zu machen und avantgardistische
Ansätze von Unternehmer:innen
und Künstler:innen zu beschleunigen.
Beide zusammen sind Wicked Artists. Die Agentur ist gefragte
Partnerin von Eventagenturen und Unternehmen. Denn
ihr Artist Roster, die Liste ihrer Künstlerinnen und Künstler,
eignet sich besonders, um Zukunftsthemen zu illustrieren. Denn
sie arbeiten nur mit solchen, die neue Techniken innovativ auf
der Bühne einsetzen.
Das ist dann ein Roboterarm wie bei dem DJ und Producer
Bertolt Meyer, der ohne linken Unterarm geboren wurde. Bertold
Meyer ist ganz nebenbei Professor für Psychologie an der technischen
Universität Chemnitz.
Die Berlinerin Lizzy ist ein menschlicher Drum-Computer.
Sie beschloss 2013, alle Konventionen hinter sich zu lassen. Sie
trommelt auf ihrem Körper, singt und tanzt, um ihre Sounds zu
erzeugen. Sie arbeitet dabei mit Maartje Dijkstra zusammen, einer
Pionierin des technologischen Modedesigns und von tragbaren
Technologien. Gemeinsam haben sie ein Drum-Kostüm
geschaffen, das aus dem 3D-Drucker kommt und mit Midi-Pads
auf ihrem Körper und Sensoren unter den Absätzen Bewegung
in Klänge umsetzt.
Moritz Simon Geist
Fotos: Timo Frank, Gregor Hohenberg, Quentin Chevrier Fevrier, Alexander Rentsch, Maryse Boyce

memo-media.de
Lizzy
Ralf Schmid
Wicked Artists Top-Act ist die Amsterdamer
Performerin Chagall, die Musik und visuelle
Medien bei ihren Auftritten mixt.
Wenn sie singt, steuert sie alle musikalischen
wie bildlichen Elemente mit ihren Händen,
die in speziellen Sensorhandschuhen stecken.
Eine Motion-Capture-Steuerung im Kostüm
nimmt die weiteren Bewegungen ihres
Körpers ab. Alles geschieht in Echtzeit. Im
Hier und Jetzt. Nichts ist vorab aufgenommen.
Chagall ist in Kunstzusammenhängen
gefragt, aber auch auf Corporate Events und
Konferenzen, bei denen es um Tech geht. Da
wird der rote Zukunftsfaden bis in den Kunst-
Act weitergesponnen.
Und Pyanook aus Freiburg ist ein Cyborg-
Pianist und Composer, der zwei Flügel bespielt
und mit seinen Sensorhandschuhen
weitere Töne in die Luft schreibt.
Matthias und Dennis von Wicked Artists sehen sich aber
nicht nur als Vermittler von innovativen Künstlerinnen und
Künstlern. Sie beraten auch Unternehmen und Klient:innen,
denen sie das ganze Feld der Creative Technology sichtbar
machen und die ganze Thematik zwischen Technologie,
Kreativität und Innovation eröffnen können. Tech-Themen
wie KI werden so erlebbar und hinterlassen einen nachhaltigeren
Eindruck, als es Fachvorträge alleine könnten. Auch
hier kann Kunst etwas, was alles andere (noch) nicht kann.
Matthias and Dennis from Wicked
Artists don't just see themselves as mediators
for special artists, they also
advise companies and clients
to whom they can make the
ntire field of creative technology
visible and reveal the entire
sphere of technology, creativity
and innovation.
INFO
Wicked Artists, 10249 Berlin
Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de
DIE EVENTNET VERMIET-SYSTEME
Internet & WLAN sofort & überall
Kein technisches Vorwissen nötig
In 5 Minuten einsatzbereit

28/29 12/13 OPINION
memo-media.de
VON HENDRIK COERS
Wie kaum eine andere Branche verbindet die Veranstaltungsbranche
Menschen unabhängig ihrer Herkunft, Religion oder
sexueller Orientierung. Wir zeigen tagtäglich, dass ein Miteinander
von Menschen unterschiedlichster Couleur unerlässlich
und vor allem bereichernd ist. Bunt und laut sind unsere Berufung
in der Veranstaltungstechnik, wenn auch diese Adjektive
üblicherweise nicht unmittelbar ein Qualitätsmerkmal
definieren.
Als Unternehmen und Unternehmer haben wir eine gesellschaftliche
Verantwortung. Wir engagieren uns daher regelmäßig
bei sozialen und kulturellen Projekten als Förderer und
sehen dies als wichtigen Beitrag für eine lebendige Kultur und
bunte Demokratie.
Als ich vor dem Wochenende des 28. Januar 2024 gefragt
wurde, ob wir als Dienstleister kurzfristig bei der Demonstration
des Bündnisses »Solingen ist Bunt statt Braun« unterstützen
könnten, war es für mich daher selbstverständlich, diese
Aktion tatkräftig zu unterstützen. Innerhalb weniger Stunden
haben wir verfügbares Material vorbereitet – aber vor
allem auch unsere Mitarbeiter:innen für das Projekt gewinnen
können.
Ich finde es wichtig, dass wir ALLE unseren Teil zum gesellschaftlichen
Miteinander beisteuern und reflektieren, welche
Vorzüge und Möglichkeiten uns die Demokratie bietet. Diese
muss mit allen Mitteln und Möglichkeiten verteidigt und wieder
auf eine Basis der konstruktiven Diskussion zurückgeführt
werden. Wir dürfen das Feld nicht polemischen Parolen
auf der Straße und Hetzkampagnen im Netz überlassen. Wir
brauchen ein buntes und demokratisches Deutschland in einem
starken und offenen Europa.
Ich wünsche mir, dass wir wieder mehr über Inhalte
und Lösungen diskutieren. Wir als die demokratische Mitte
der Gesellschaft müssen uns Gehör verschaffen und
mehr denn je für unsere Positionen und die Demokratie
eintreten. Auch wir als Branche haben es in der Hand,
denn: Niemand ist lauter als die Veranstaltungsbranche!
Hendrik Coers ist einer der beiden Geschäftsführer der
Aventem GmbH in Hilden, die als Technikdienstleister bevorzugt
anspruchsvolle Events bestückt. Die Firma hat 60
feste Mitarbeiter:innen und equipped 600 Veranstaltungen
im Jahr. In den entsprechenden Fachrankings der letzten
Jahre belegt Aventem immer vordere Plätze.
The event industry is a perfect means
to connect people regardless of their origin,
religion or sexual orientation. Every
day, we show that it is essential and, above
all, enriching for people of all backgrounds
to come together and interact. As the democratic
center of society, we more than ever
need to make our voices heard and stand up
for our positions and democracy. We as an industry also have it in
our hands, because: No one is louder than the event industry!
INFO
Aventem GmbH, 40721 Hilden
Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de
Fotos: Excit3D/Ben Koch, Aventem GmbH

www.kulturboerse.de
Sei dabei!
Darstellende Kunst
Performing Arts
Bewerbungsfristen
Darstellende Kunst:
bis 3. Juni 2024
Deadlines
Performing Arts:
June 3 rd 2024

30/31 TECHNICAL RIDER memo-media.de
Die drahtlose Technik bei Veranstaltungen
darf nicht eingeschränkt werden
FESTHALTEN
UND WEITER-
SENDEN…
Bis Mitte Dezember 2023 fand in Dubai die Weltfunkkonferenz
(WRC) statt. Bei dieser Konferenz ging es um die
Verteilung verschiedener Frequenzbereiche in den drei sogenannten
ITU-Regionen ab dem Jahr 2031, die die UNO
Agency for Information and Communication Technologies
definiert hat. Wir fassen die für den Kulturbereich, die Eventund
Veranstaltungsbranche wichtigsten Ergebnisse und
Auswirkungen dieser Konferenz zusammen. Es geht darum,
auch in Zukunft den reibungslosen und störungsfreien
Verlauf von Veranstaltungen durchführen zu können.
VON WALTER WEHRHAN
Würden die Frequenzen für die Kultur-, Veranstaltungs- und Eventbranche
wegfallen oder weiter eingeschränkt, würde das nur noch eingeschränkte
Events oder auch Theateraufführungen bedeuten. Im schlimmsten Fall müsste
man wieder zum Kabel zurückkehren. Es geht also auch um die Zukunft der
Kultur- und Veranstaltungswirtschaft, über die bei der WRC beraten wird.
Vorab sei bemerkt, dass die WRC keine verbindlichen Beschlüsse fassen kann.
Aber als Fach- und Abstimmungsgremium ist die WRC sehr wichtig, damit in
den ITU-Regionen und zwischen den einzelnen Ländern Planungssicherheit
beim Funkfrequenzmanagement herrscht. Gerade für die Veranstaltungs- und
Eventbranche ist der Funkbereich, auch Kulturfrequenzbereich genannt, zwischen
470 und 694 MHz von entscheidender Bedeutung. Denn hier finden die für
den Mobilfunk störungsfreien Übertragungen von jeglicher drahtloser Veranstaltungstechnik
statt. Allerdings sind auf diesen Frequenzbereich nicht nur die Kultur-
und Eventbranche, sondern auch die finanzstarken Mobilfunkanbieter sowie
im Rundfunkbereich das TV-Format DVBT bzw. DVB-T2, das als Primärnutzer
dieses Frequenzbereichs zählt, scharf. Die WRC berät über drei ITU-Regionen.
Deutschland zählt zur ITU-Region 1. Weiterhin gehören
Europa, Afrika, der nördliche Teil von Asien
(ehemalige UdSSR) und Vorderasien zur ITU-Region
1. Die ITU-Region 2 besteht aus Nord- sowie Südamerika
und die ITU-Region 3 umfasst den südlichen
Teil von Asien sowie Australien und Ozeanien. Im
Vorfeld der WRC gab es drei Szenarien zur Positionierung
in der Frequenzfrage:
• No change: Rundfunk und Kultur behalten
ihre Frequenzen. Wie bisher.
• Sekundär: Rundfunk bleibt, aber Kultur
muss mit Mobilfunk teilen.
• Co-primär: Rundfunk muss mit Mobilfunk
teilen, die Kultur gerät ganz unter die Räder.
Die EU hatte ein Machtwort gesprochen und sich
für »Sekundär« entschieden. Daran ist auch
Deutschland gebunden. Damit ist zwar das Worst-
Case-Szenario »Co-primär« verhindert, aber auch
»Sekundär« kann für weitere Probleme sorgen. Sehen
wir uns einmal die Ergebnisse der WRC an.
ES HÄTTE SCHLIMMER KOMMEN KÖNNEN …
Im Newsletter 9/2023 schrieb die Initiative »SOS –
safe our spectrum« zum Abschluss der WRC zu den
Kulturfrequenzen, dass »in Europa die drahtlosen
Mikrofone, In-Ear-Systeme usw. weiterhin geschützt
sind. Wir bekommen auch in Zukunft Frequenzen
im Bereich zwischen 470 und 694 MHz. Unser Partner,
der Rundfunk, bleibt >Primärnutzer

memo-media.de
cken der TV-Kanäle können wir weiter als >Sekundärnutzer<
funken.« Leider gibt es bezüglich der Beschlüsse der WRC weitere
Stolpersteine für die Veranstaltungsbranche. Die einzelnen
Staaten in Europa können durch sogenannte Radio Regulations
entscheiden, ob auch die Mobilfunkanbieter als Sekundärnutzer
im o. a. TV-UHF-Band fungieren können. Das heißt, dass die Rangelei
um die für den Kultursektor und die Veranstaltungsbranche
gut funktionierenden Frequenzen auf nationaler Ebene weitergeht.
Die Prämisse bei den Verhandlungen lautet, dass die Sekundärnutzer
die Nutzung der Frequenzen durch den Primärnutzer
nicht stören dürfen. Dabei ist zu konstatieren, dass man auf die
Unterstützung des Rundfunks für die Kulturfrequenz zählen
kann. Bereits bei den Verhandlungen in den WRC-Konferenzen
hat die Zusammenarbeit zwischen Rundfunk und Veranstaltungsbranche
gut funktioniert. Zudem wird es keine Versteigerungen
wie bei den Aktionen zur »Digitalen Dividende« im Jahr
2010 bzw. »Digitalen Dividende II« im Jahr 2015 für die Mobilfunkanbieter
geben, sodass für diese Anbieter Geld für Investitionen
zur Verfügung stehen wird, zum Beispiel in engmaschigere
Sendesysteme für höhere Frequenzen zu investieren.
FAZIT: Gut ist, dass die Kulturfrequenz zwischen 470 und 694
MHz für die Einsätze in der Veranstaltungsbranche geschützt
und beibehalten wurde. Dies sorgt für Planungs- und Investitionssicherheit.
Zudem funktioniert die Ko-Existenz mit dem
Rundfunkbereich. Viel wird allerdings von den Verhandlungen
in Berlin abhängen, ob die Mobilfunkanbieter als zweiter Sekundärnutzer
die für den Kultursektor und die Veranstaltungsbranche
freigestellten Frequenzbereiche empfindlich stören können.
Das heißt auch, unser Kampf um die sicheren Frequenzen für die
Veranstaltungsbranche muss weitergehen!
Frequencies between 470 and 694 MHz have been protected
and retained for the use of wireless technology in the event industry.
This ensures planning and investment dependability. In addition, coexistence
with the broadcasting sector is in effect. However, much
will depend on the negotiations in Berlin as to whether mobile phone
providers, as a second secondary user, can significantly disrupt the
frequency ranges reserved for the events industry.
INFO
International Telecommunication Union (ITU), CH-1211 Genf
Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de
Vielfältige Einsatzmöglichkeiten
Gala, Bühne, Messe, Festival
• 8m bis 25m Durchmesser
• Oval bis 67m Länge und mehr
• Ohne Windstärkenbeschränkung
• Offen oder geschlossen
• Paragu STAGE
Welzel Anlagen GmbH
Vördener Str. 111
49565 Bramsche
T.: 05468 938390
info@paragu.de
www.paragu.de

32/33 SPECIAL
memo-media.de
Moderation, Show-Acts, Talks, Keynotes – was auf einer Bühne passiert,
ist den meisten geläufig. Was sich dagegen hinter, unter und über den
Brettern, die die Welt bedeuten, abspielt, kriegen jedoch die Wenigsten mit.
Fakt ist: Bühne bedeutet so viel mehr als die Show an sich. Von Light- und
Sound-Design über Deko-Elemente und Bühnen-Beduftung bis hin zu
Backliner:innen und Backstage-Bereichen – das Themenspecial gibt einen
Einblick, wie komplex und vielschichtig das Thema »Bühne« wirklich ist.
BÜHNEN
aus anderem Blickwinkel
SCENT STAGING
Düfte wirken unmittelbar, verstärken Emotionen,
triggern Erinnerungen und intensivieren
unsere Verbundenheit mit dem Erlebten. Mit
mehr als 25 Jahren Erfahrung entwickelt Magic
Box Duftkonzepte, -kompositionen und -technologie
für Theater, Shows, Events und Attraktionen.
Seit Oktober 2023 begeistert das Unternehmen
in Berlin das Publikum der Grand
Show »Falling in Love« im Friedrichstadt-Palast
mit einem eigens für den Garden of Love komponierten
Duft zum Finale des Musical-Spektakels.
Magic Box bietet – wie im Palast – szenische
Beduftung über die Lüftungsanlage mit
externen Hochleistungsduftmaschinen an, aber
auch Technologie für gezielt wechselnde Dufteffekte
im Nahbereich. Das Portfolio enthält
über 60 Duftkompositionen – von stimulierend
und angenehm bis fies und alarmierend.
Foto: Nady El-Tounsy

memo-media.de
TRIPHORIUMBÜHNE
Die Triphoriumbühne der Philgor Feuershow GmbH
ist speziell dafür konzipiert, auch große und weiter
entfernte Menschenmengen zu begeistern. Gefertigt
aus robustem 4-Punkt-Truss bietet die Bühne nicht nur
eine stabile Grundlage, sondern auch viel Platz für die
verschiedensten Acts. Die Künstlerinnen und Künstler
performen auf Plattformen in fünf Metern Höhe. Darüber
hinaus kann man die Triphoriumbühne als ein Meisterwerk
der Veranstaltungstechnik bezeichnen. Neben
einem beeindruckenden Flammenprojektor
und Nebelsystem
sorgt eine ausgeklügelte Beleuchtung
für die richtige Atmosphäre.
Über dem Gerüst ragen Flügel aus
Neopixeln mit einer Spannweite
von sechs Metern, die eine faszinierende
visuelle Kulisse bieten. Ein
alternatives Konzept zu Feuerwerken
für Stadtfeste im Stadtkern,
Parkanlagen oder auf Brücken.
Foto: Philgor Feuershow GmbH, NÜSSLaI / ©Nature One, Media Pioneersw
BÜHNEN
FÜR JEDE SHOW,
ÜBERALL
Nüssli vermietet Bühnen und realisiert Kulissen
in allen denkbaren Formen, Ausführungen und
Größen – und das auf jedem Untergrund. Dabei
passen sich die Bühnen allen Ansprüchen flexibel
an. Sie sind die optimale Tragkonstruktion
für ungewöhnliche Bühnenbilder und schweres
Equipment und sorgen so für maximale Gestaltungsfreiheit.
Neben dem Faktor Flexibilität legt
das Unternehmen besonders viel Wert auf Sicherheit,
Geschwindigkeit, Vielseitigkeit und Nachhaltigkeit.
So zum Beispiel auch für die Konzeption
einer Bühne mit Truss-Konstruktionen auf
dem Festival Nature One. Nüssli konstruierte eine
40 Meter breite, 14,5 Meter hohe und 14 Meter
tiefe Bühnenwand aus Systemmaterial mit pyramidenförmigen
Deko-Elementen, vier LED-
Screens und einer Überdachung für die DJs. Der
Wiederverwendungsanteil des eingesetzten Materials
liegt übrigens bei über 99,3 Prozent!
WAS BEDEUTET
EIGENTLICH BACKLINE?
Back, what? Auf einer großen Bühne arbeiten,
Backstage sein, Meet & Greet mit den Künstlerinnen
und Künstlern – alles ziemlich cool. Aber
was macht ein:e Backliner:in denn eigentlich?
Den Orchesterwart kennen die meisten noch.
Den Roadie auch. Aber da geht noch mehr! Back-
FLEXIBLE BACKSTAGE-BEREICHE
Mindestens genauso wichtig wie die Bühne selbst
ist ihr Backstage-Bereich. Genau dafür bietet TOI TOI
& DIXI eine smarte Lösung: Die Raumcontainer des
LED-BUCHSTABEN ALS
BÜHNENDEKO
Mit ihren 1,5 Metern Höhe sind sie schon aus der
Entfernung ein Hingucker und peppen jedes Bühnenbild
auf: handgefertigte LED-Buchstaben in allen erdenklichen
Farben. Der Korpus wird aus Holz hergestellt
und mit mattweißer Brandschutzfarbe beschichtet
– optimiert für eine reflektionsarme Verwendung
für Shootings aller Art oder auch für Einsätze auf Bühnen
oder in Empfangsbereichen bei Firmenveranstaltungen.
Mittels DMX-Steuerung sind die Buchstaben
in das Lichtkonzept der Veranstaltung voll integrierbar.
ADIVA die Musikagentur vermietet ihre Leuchtbuchstaben
in Zusammenarbeit mit ihrem Partner
line and more supportet Musiker:innen, Veranstalter:innen
und Locations mit Instrumenten und
allem, was dazu gehört. Mit ihren Backliner:innen
und Spezialist:innen bietet das Team ein Rundumsorglos-Paket,
sodass sich die Akteur:innen auf der
Bühne zu 100 Prozent auf ihre Performance konzentrieren
können. Backline and more begleitet
Tourneen, stattet Festivals aus und steht in der
Vorplanung mit Rat und Tat zur Seite. Getreu
dem Motto: »We love Rock’n Roll!«
Unternehmens bieten nicht nur
Flexibilität, sondern auch Schnelligkeit
und Effizienz in der Bereitstellung.
Sie eignen sich optimal
für Events, Konzerte und Veranstaltungen,
denn die Container
passen sich individuellen Anforderungen
an und bieten dabei
höchsten Komfort. Ergänzend
bietet TOI TOI & DIXI spezielle
Möbelpakete an, mit denen sich
die Container schnell in Umkleide,
Ruhe-, Lager- oder auch Besprechungsräume
einrichten lassen.
Für jeden Anlass die passende
Raumlösung!
Media Pioneers bundesweit –
wahlweise als Full-Service (inkl.
Transport, Betreuung, Auf- und
Abbau) oder via Spedition (inkl.
Aufbauanleitung und telefonischem
Support).

34/35
»PONG«
EROBERT DIE SÄLE
DIE BÜHNE ALS BOTSCHAFTER
Bühnen senden Botschaften als Teil des Marketings, sowohl
für Event-Veranstaltende als auch für handelnde Unternehmen
und Personen. Die Dekorateur:innen von carpe event
productions und Set-Designer von carpestudio sind versiert in
der Gestaltung von Bühnen mit unterschiedlichstem Kontext.
In der Eventbranche hat die Bedeutung von Business-Events
für Unternehmen signifikant zugenommen. Insbesondere
nach der Pandemie planen Firmen, ihre Präsenz mit Live-
Events zu verstärken, um den veränderten Bedürfnissen und
Erwartungen ihrer Kund:innen gerecht zu werden. »Eine
durchdachte Bühnengestaltung spielt eine entscheidende Rolle
für ihren Erfolg. Bühnen müssen beeindrucken, damit das
Erlebte im Gedächtnis bleibt«, berichtet die langjährige Geschäftsführerin
Anja Daiker.
SO WIRD JEDER ORT ZU
EINEM FIRMENFESTIVAL
Großes Entertainment braucht nicht immer viel – manchmal nur einen
kleinen Bulli und die Birddogs. Die Idee zu ihrem »Stage Bulli« entwickelte
die Coverband während der Corona-Pandemie. Dabei handelt
es sich um eine Kombination aus Kultauto und aufklappbarer Bühne
mit einer Fläche von drei mal vier Metern. Egal, ob auf einem Firmenevent,
Festival, einer Messe oder Roadshow – der Stage Bulli ist sowohl
optisch als auch akustisch ein echter Publikumsmagnet. Denn getreu
ihrem Motto »Pop-up your party & let the good vibes roll!« heizt die
Band jedem Publikum ein. Und auf Wunsch liefert sie die passende Tonund
Lichttechnik gleich mit dazu.
Wer kennt es nicht? Zwei
Balken, links und rechts, die
nach oben und unten bewegt
werden können, um einen digitalen
Ball abzuwehren. Mit dem Eventspiel »Pong« bringt InnoTeamS das
erfolgreiche Computerspiel auf die Bühne der Veranstaltungssäle. Lautes
Rufen oder der Einsatz von Klatschpappen bewegt den jeweiligen Balken.
Die Intensität der Lautstärke bestimmt das Auf und Ab des Balkens. Eine
spezielle Software setzt die Interaktionen des teilnehmenden Publikums in
Balkenbewegungen um. So können die Spielgruppen abwechselnd den Ball
abwehren. Der Spielball wird, je länger es dauert, immer schneller, um das
Spiel interessant und spannend zu halten. Das Eventgame sorgt nicht nur
für viel Spaß, sondern eignet sich auch für Teambildung, da jede Gruppe an
einem Strang ziehen muss, um Erfolg zu haben.
NACHHALTIGKEIT IST LILA
Autark durch Solarstromversorgung, kosteneffizient, lila – das sind
die Kernmerkmale der mobilen Wanderbühne der Künstlerin La Tanik. Das
durch den Vfdkb geförderte Format vereint Bühne, Backstage und Unterkunft
und bringt so Kultur in die Stadtteile und aufs Land. Das Besondere an
dem Konzept: Es bringt 7,5 Tonnen Straßentheater und Neuen Zirkus auch
an kulturell weniger frequentierte Orte und lokale
Akteur:innen auf die Bühne. Denn wenn
die Bühne einmal steht, können auch
die lokalen Musiker:innen darauf
performen. Doch auch La Tanik
selbst bewegt, belebt und
bespielt ihre Wanderbühne mit
ihrem Programm »Carme-
Laster – Eine Frau und
ihr Laster«.
30 JAHRE KULTOUR
Als Hans von Burkersroda im August 1994 die Kultour Tournee und
Veranstaltungsservice GmbH gründete, lag der Schwerpunkt auf der
Vermietung von Nightlinern und Sonderfahrzeugen für das Show-
Business. Das Bühnengeschäft begann erst zwei Jahre später – von den
ersten Trailerbühnen bis hin zu den heute weltweit gefragten smart-
Stages. Seit über einem Jahr arbeitet das Unternehmen an seinem neuesten
Projekt: der smartStage180+, der größten Trailerbühne am
Markt. Sie verringert den Abstand zur Festivalbühne dank einer zwei
Meter höheren Dachkonstruktion und einer Traglast von über 30
Tonnen noch einmal deutlich. Um ein besseres Gefühl für die Dimensionen
der neuen smartStage180+ zu bekommen, zeigt das Bild den
Vergleich zur alten smartStage180.

memo-media.de
INSPIRATIONSQUELLE UND RECHERCHEMEDIUM
FÜR DEINE VERANSTALTUNGSPLANUNG
Das Magazin
showcases
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liefert Dir spannende Branchen-Insights, Best Cases
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KONZERTE MIT
HIGH-END SOUND & LIGHT
Worauf es bei dem perfekten Light- und Sound-Setting für Bühnenshows
ankommt, weiß das Team der Earth-Music Hall aus Wetter
(Ruhr) aus langjähriger Erfahrung. In der vollausgestatteten Veranstaltungshalle
finden mehrfach im Jahr öffentliche Veranstaltungen statt –
u. a. aus den Bereichen Rock, Blues, Funk, Soul, Reggae und deren
Randgebieten mit internationalen Künstlerinnen und Künstlern. Diese
Konzerte haben mittlerweile einen gewissen Kultstatus erreicht.
Und dass die Halle so gut besucht ist, liegt nicht zuletzt an ihrem High-
End-Sound und -Light. Die Earth-Music Hall verfügt zudem über ein
angeschlossenes Tonstudio, einen Mietservice für Show- und Eventtechnik
und eine Videoproduktion.
… und Du bekommst zwei der abgebildeten
Ausgaben kostenfrei dazu!
Dazu setze einfach ein Kreuzchen bei
den gewünschten Ausgaben und lass
uns Deine Bestellung zukommen.
1 / 2024 // TEAM, HR + KI
4 / 2023 // INKLUSION
3 / 2023 // AGENTUREN
2 / 2023 // OPEN-AIR-EVENTS
1 / 2023 // COMEDY
4 / 2022 // MICE
3 / 202 2 // MUSIKERINNEN 1/2024
The stage means so much more than the show itself: from light
and sound design over decorative elements and stage scenting all the
way to backliners and backstage areas.
Fotos: BIRDDOGS / cs photodesign, La Tanik, EARTH-MUSIC HALL / Günter Erdmann
INFO
ADIVA die Musikagentur, D-68723 Schwetzingen
BACKLINE & More GmbH, D-27383 Scheeßel
BIRDDOGS GBR Franke und Hemsing, D-14163 Berlin
carpe event productions GmbH & Co. KG, D-51065 Köln
EARTH-MUSIC Hall, D-58300 Wetter
InnoTeamS GmbH, D-64283 Darmstadt
Kultour GmbH, D-48167 Münster
La Tanik, D-91054 Erlangen
MAGIC BOX ® e.K. Special Events, D-41460 Neuss
NÜSSLI Gruppe, CH-8536 Hüttwilen
Philgor Feuershow GmbH, D-92334 Berching
TOI TOI & DIXI Group GmbH, D-40880 Ratingen
Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de
4/2023 3/2023 2/2023
1/2023 4/2022 3/2022

36/37 KNOW-HOW
memo-media.de
G.antheBoyZ spielen für die
Deutsche Vermögensberatung
mit eigenem Techniker
Professionelle
Voraussetzungen
sind keine
Star-Allüren
VON OLIVER BECK UND MANUEL WITTWER
Eine volle Konzertlocation, schummriges Licht, ein leckerer
Drink in der Hand und das vorfreudige Kribbeln, wenn die Musiker:innen
die Bühne betreten und ihrem Publikum mit kleinen Gesten
zu verstehen geben: »Wir machen diesen Abend für dich unvergesslich!«
Na klar, dieses magische Gefühl lässt sich auch in die
Welt der Businessveranstaltungen transportieren – vorausgesetzt,
Eventplaner:innen beachten ein wichtiges Detail. Live-Musik verleiht
einem Event im wahrsten Sinne eine ganz besondere Note
und beeinflusst die Stimmung der Gäste maßgeblich. Bei der Planung
solcher musikalischen Acts wird jedoch zu oft übersehen,
wie entscheidend die technische Ausstattung und insbesondere
die Soundqualität für eine gelungene Performance sind.
Eines ist klar, wenn Musiker:innen die Chance haben, ihr Publikum
umzuhauen, dann werden sie es auch tun. Es ist allerdings
ein weitverbreitetes Missverständnis, dass die Standard-Soundtechnik
eines Veranstaltungsortes oder die Fähigkeiten eines Tontechnikers,
der für die Beschallung von Reden oder Präsentationen
zuständig ist, immer ausreichen, um den komplexen Anforderungen
einer Live-Band gerecht zu werden. Denn das kann zu enttäuschenden
Ergebnissen führen. Jedes Instrument, jeder Gesang und
jeder Ton – alles muss präzise abgestimmt werden, damit das musikalische
Erlebnis für das Publikum unvergesslich ist.
Was ist die Lösung? Viele Bands bestehen darauf, ihre eigenen
Soundexpert:innen und ihr eigenes Equipment mitzubringen. Das
hat dann nichts mit Star-Allüren zu tun, sondern zeugt von ihrer
Professionalität. Der Sound, den die Bandmitglieder über ihre Monitore
oder In-Ear-Monitorsysteme hören, ist absolut entscheidend
für ihr Zusammenspiel und ihre Fähigkeit, den Gästen eine überzeugende
Show zu liefern.
Künstler:innen und Künstler wollen abliefern und begeistern.
Lassen wir sie! Die Investition in zusätzliche Soundtechniker:innen
und Equipment mag zunächst als zusätzlicher
Kostenpunkt erscheinen, doch sie zahlt sich aus.
Eventplaner:innen sichern damit eine hochwertige Performance
und den reibungslosen Ablauf des musikalischen Teils
ihrer Veranstaltung. Dies zeigt Wertschätzung gegenüber den
Gästen, indem ihnen ein unvergessliches musikalisches Erlebnis
geboten wird, und nicht zuletzt auch gegenüber den
Künstler:innen. Sie dürfen sich als hochgeschätzten Teil der
Veranstaltung fühlen, die das Publikum dann »umhauen«
und den Event damit unvergesslich machen.
INFO
Oliver Beck, Die Tonköpfe, 51069 Köln
When planning musical acts, it is
simply too often overlooked how crucial technical
equipment and especially sound quality
are for a successful performance. Many bands
insist on bringing their own sound experts
and their own equipme nt. This has nothing to
do with star airs and graces, but is a testament
to their professionalism.
Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de
Foto: Deutsche Vermögensberatung/Julian Huke, Die Tonköpfe

FACTS & FACES
memo-media.de
satis&fy nimmt Vorreiterrolle
in Sachen nachhaltige
Eventumsetzung ein
Schon zum zweiten Mal hat die satis
&fy AG das international anerkannte
EMAS-Audit (Eco-Management and Audit
Scheme) erfolgreich abgeschlossen
und eine aktualisierte Umwelterklärung
veröffentlicht. Damit geht der Event-
Dienstleister einen weiteren wichtigen Schritt in Richtung
Nachhaltigkeit und stellt Weichen innerhalb der Branche.
Mit der initialen Auditierung im vergangenen Jahr fiel der
Startschuss: die kontinuierliche und systematische Verbesserung
der Umweltleistung in den Arbeitsprozessen bei satis&fy. Das
Überwachungsaudit bestätigt dieses Engagement jetzt. Denn bei
EMAS sind nicht nur die Ergebnisse, sondern auch die Wege dorthin
das Ziel. EMAS-zertifizierte Organisationen verpflichten sich
– anders als bei ISO-Normen oder anderen Zertifikaten – zu einer
kontinuierlichen Verbesserung ihrer Umweltleistung über die gesetzlichen
Anforderungen hinaus.
Geschäftsführer Nico Ubenauf ist stolz auf die bisherige Leistung:
»Wir freuen uns, dass bereits implementierte Maßnahmen
erste positive Auswirkungen auf die Umweltbilanz von satis&fy
zeigen. Diese Fortschritte spiegeln unser konsequentes Streben
nach nachhaltigen innovativen Lösungen wider. Mit EMAS haben
wir uns für den Gold-Standard unter den Nachhaltigkeitssiegeln
entschieden. Jetzt zeigt sich, dass das absolut richtig war.«
BOE INTERNATIONAL 2025:
STRUKTURELLE ERWEITERUNG DURCH INTEGRATION
DER STRUCTURES INTERNATIONAL
Ab 2025 wird die Fachmesse STRUCTURES INTERNATIONAL, die Messe für
Temporäre Gebäude, Industrie-, Lager- und Veranstaltungszelte sowie Equipment,
fest in das Veranstaltungsprogramm der BOE am Standort Dortmund integriert.
Diese strategische Entscheidung spiegelt das Engagement der Messe Dortmund
wider, die dynamischen Anforderungen der Branche aktiv zu gestalten
und ein umfassendes, branchenübergreifendes Forum für Innovation, Austausch
und Geschäftsentwicklung zu bieten. Die STRUCTURES INTERNATIONAL wird
mit ihrem Angebot das Spektrum der BOE bereichern. Ihre Fokussierung auf zukunftsweisende
temporäre Logistik- und Eventinfrastruktur komplementiert die
thematische Breite der internationalen Fachmesse für Erlebnismarketing und erschließt
neue Synergien für Ausstellende und Fachbesuchende. »Ab 2025 erwartet
die Besucher also ein erweitertes Spektrum an Produkten, Dienstleistungen
und technologischen Neuerungen. Diese strukturelle Erweiterung verspricht,
die BOE INTERNATIONAL zu einem noch bedeutenderen Treffpunkt für Fachleute
aus der ganzen Welt zu machen, die auf der Suche nach branchenführenden
Lösungen und wertvollen Geschäftsmöglichkeiten sind«, so Sabine Loos,
Hauptgeschäftsführerin der Westfalenhallen Unternehmensgruppe.

38/39 ARTISTS
memo-media.de
STRASSENTHEATER / HANDSTANDARTISTIK
NATALIE RECKERT: »SUPERHELDIN AUS ZUCKERGUSS«
Die akrobatische Superheldin gibt Einblicke in das Leben einer
Artistin. Ihr Körper ist manchmal unbesiegbar, aber oft auch
zerbrechlich und wie aus Zuckerguss gemacht. Das Stück verbindet
absurd-lustige Texte mit Handstandakrobatik. Elektronische
Musik untermalt ein Stück, das sich zwischen Artistik,
Pop-Art, Tanz und Stand-up-Comedy bewegt.
Gert Rudolph - Agentur für
Künstlervermittlung und Veranstaltungsorganisation
Tel.: +49 208 - 301 66 66
info@gertrudolph.de
www.strassentheater.de
WALK-ACTS / MASKENTHEATER
BESONDERE AKTIONEN FÜR JEDEN ANLASS
Straßenfegende Raben, Trolle auf Wanderschaft, flirtende Barockadelige,
tierische Ganoven, eitle Designer, die Passanten
in Kunstobjekte umwandeln. Ob Walk-Acts, performative Installationen,
Freilichttheater oder Bühne: R.A.B. setzt ihre unverkennbaren
Masken mit unterhaltsamem Witz und Können
ein.
Theater R.A.B. -
Random Acts of Beauty
Tel.: +49 761 – 202 12 03
Mobil: +49 179 – 458 32 39
info@theater-rab.de
www.randomactsofbeauty.de
SLAPSTICK COMEDY
DUO DIAGONAL AUF JUBILÄUMSTOUR:MIT ROMANTIK & SLAPSTICK
Seit 1999 unterwegs zwischen Comedy, Entertainment und Varieté,
von kleinen Bühnen bis zu großen Festivals. Das wird gefeiert:
Ab Herbst 2024 ist das Duo mit einer Jubiläumsshow auf
Tour. Mit Highlights aus ihren Programmen und Neuem geht
ihre Komik mit viel Körpereinsatz direkt ins Zwerchfell.
Duo Diagonal
Deana Ehrich
Mobil: +49 172 - 567 08 70
info@duodiagonal.de
www.duodiagonal.de
LUFTARTISTIK / STRASSENTHEATER
JANA KORB - NARRATIVER ZIRKUS
#AbleBodiesAndStones ist eine luftartistische Performance
über Circus und Körper, mit und auf hängenden, verstreuten,
balancierenden Steinen – und auf dem Trapez. Dabei wird
auch das Publikum herausgefordert, das seine Kräfte und
sein Selbstvertrauen testen darf, während es die Seile mit den
Steinen hält.
Jana Korb / korb + stiefel
Mobil: +49 157 - 859 556 61
produktion@luftartistin.de
www.luftartistin.de
www.mosaique-info.de
HOCHSEIL
HOCHSEIL AUF DIE FEINE ART
Oliver Zimmermann bietet ein poetisches Erlebnis für Ihr Publikum.
Er lädt es zum Träumen und Staunen ein und scheint, sich
mit seiner Performance von der Schwerkraft zu befreien. Alles
kommt aus einer Hand und ist individuell auf Ihr Event z u -
geschnitten, mit Sorgfalt vorbereitet und mit Sicherheit ausgeführt.
Oliver Zimmermann
Mobil DE: +49 172 - 698 98 88
Mobil FR: +33 66 - 311 88 44
oliver@seiltanzen.com
www.seiltanzen.com

memo-media.de
STRASSENKUNST / OPEN-AIR
KAMMANN MACHT SPASS! - ARTISTIK, KOMIK, FANTASTIK, LYRIK
Spannende Live-Unterhaltung mit Witz, Charme und Begeisterung.
Hochklassige Jonglagen und waghalsige Hocheinradartistik
direkt am Publikum mit Improvisationsfreude und Herz.
Auch für sprachlich diverses Publikum (Englisch, Französisch,
Spanisch, Arabisch etc.)
Martin Dronsfield
Mobil: +49 174 – 181 84 13
martin@kammannmachtspass.de
www.kammannmachtspass.de
WALK ACT MIT MINIATUREN
MOZARTS KLEINSTE ZAUBERFLÖTE – AUS DEM ROCK ERZÄHLT
Mozarts Singspiel »Die Zauberflöte« kommt unter die Leut’ –
als zauberhaftes Marionettenspiel en miniature, voller Poesie,
Charme und Witz. Die Direktorin dieses Ad-hoc-Theaters, eine
Frau in edlem Schwarz, macht ihren Rock zur Bühne und lockt
das Publikum, sich am Spiel zu beteiligen.
live on street
Tamara Tschikowani
Mobil: +49 173 – 647 87 85
tt@live-on-street.de
www.live-on-street.de
STRASSENSHOW / CIRCUS
MINIMAL CIRCUS
Ein Artist und ein Koffer spielen mit dem Publikum, der Sensationsgier
und der Sehnsucht nach einer besseren Welt. Es
sind die leisen, einfachen Momente und Pausen voller Komik,
in denen sich das Publikum trotz spektakulärer Artistik wiederentdeckt.
Omnivolant
Julia Knaust & Nils Wollschläger
Mobil: +49 160 - 977 295 07
info@omnivolant.de
www.omnivolant.de
MUSIK / PARTY / CLUB / LIVE-BAND
PLAY WITH JAY BRINGT CLUB-SOUND AUF DIE BÜHNE
Frisch, frech und funky. Mit den besten Hits aus den Bereichen
Charts, Clubmusic und House schaffen PLAY WITH JAY geniale
Live-Mashups und fließende Übergänge. Wie ein DJ, nur
besser! Machen Sie sich gefasst auf eine energiegeladene Show,
die begeistert. There’s only ONE way to play ... PLAY WITH JAY!
Play with Jay
by DIE TONKÖPFE
Tel.: +49 221 - 692 026 60
booking@playwithjay.de
www.playwithjay.de
ENTERTAINMENT FÜR NACHHALTIGKEIT
DER UMWELTMAGIER
Stolpernd über seinen CO2-Fußabdruck kreierte er »Lachen &
Staunen mit Sinn«, eine Comedy-Zauber-Show ohne Fingerzeig
und Ausreden. Originell liefert er unbeachtete Beispiele des
täglichen Lebens und zeigt, wie Umweltschutz geht (z. B. Kronkorken-Produktion,
Vakuum-Konservierung), um nachhaltig
weiter die schönen Seiten des Lebens zu genießen.
Freddie Rutz
Mobil: +49 171 – 642 69 32
info@umweltmagier.de
www.umweltmagier.de

40/41 ARTISTS
memo-media.de
DAMENBAND / MUSIK-ACT
DAMEN-STREICHQUARTETT »MANON & CO.«
Man kann sie für Firmenfeiern, Festakte, Galas und überall, wo
ein hochwertiger musikalischer Wow-Effekt gewünscht ist, buchen;
und sie sind alles andere als klassisch! Das Besondere: Die
Musikerinnen stehen nicht nur auf der Bühne, sondern sind mobil
und interaktiv – sie sorgen dabei für stilvolle Unterhaltung
auf hohem musikalischen Niveau.
DAMENBAND MANON & CO
Mobil: +49 177 - 575 86 71
info@manonmusic.de
www.manonmusic.de
ARTISTIK / MUSIKTHEATER / CIRQUE NOUVEAU
TWINBOT TWEEDLEBOTTOM UND DAS GLÜCKSRAD DER ARTISTIK
Zauberei, Jonglage, Handakrobatik und Improvisation präsentiert
T. Tweedlebottom, wenn Sie am Rad drehen. Ein Glücksrad
montiert auf einem Fahrrad zeigt den Trick, der als nächstes
präsentiert wird. Der Zufall führt Regie und das Publikum
hat seinen Spaß.
Twinbot Tweedlebottom
c/o Jens Heuwinkel /
Theater Sauresani
Tel.: +49 5231 – 35 92 61
twinbot@jensheuwinkel.com
www.jensheuwinkel.com
BREAKDANCE / TANZ / SHOWS
THE SAXONZ – SPEKTAKULÄRE SHOWS UND PURES ENTERTAINMENT
The Saxonz gehören als mehrfache Deutsche Meister zur nationalen
Elite im Breakdance. In verschiedenen Besetzungen oder
in Fusionen mit Künstlern anderer Genres – von BMX und Parkour
über Klassik und Jazz bis Contemporary und Ballett – begeistert
das Ensemble mit spektakulären Shows und präsentiert atemberaubende
Akrobatik und pures Entertainment für Ihr Event!
THE SAXONZ
c/o STYLEJUNKIES
Mobil: +49 171 - 434 24 64
thesaxonz@stylejunkies.de
www.stylejunkies.de
STRASSENSHOWS / ZIRKUS & THEATER IM ÖFFENTLICHEN RAUM / LASTERBÜHNE
LA TANIK - DIESE FRAU IST IHR EIGENER ZIRKUS
Bucht doch, was ihr wollt! La Tanik hat viel zur Auswahl. Die
durchgeknallte Akrobatin balanciert über Bierdosen und präsentiert
euch den letzten Zirkus auf Erden, mit knallenden
Peitschen und dressierten Reifen. Sie ist die große Schwester,
die Mädchen immer wollten, furios und ehrlich. Eine draufgängerische
Show für Menschen jeden Alters.
Carmen La Tanik
Mobil: +49 157 - 537 240 68
carmen@latanik.net
www.latanik.net
www.strassenshowkultour.de
ZIRZENSISCHES LUFTAKROBATIK-THEATER
2GOLD MIT FLUGROST
Die Mutmacher ist ein rasantes und umwerfend ehrliches Luftakrobatik-Theater,
das das Altern persönlich, gesellschaftlich
und auch den Bereich der Show-Branche unter die Lupe nimmt.
Eine moderne Show mit Tiefgang, Witz und wunderschöner
Luftakrobatik.Pure Leidenschaft gezeigt von zwei Ausnahmekünstlerinnen.
Shosha Lilienthal
Mobil: +49 172 – 395 14 53
lilienthal@shosha.de
www.2gold.info
www.luftakrobatikshow.de

memo-media.de
SPIELANIMATION / NOSTALGISCHER JAHRMARKT / GESCHICKLICHKEITSSPIELE
DAS SPIELE-, JAHRMARKT- & ZIRKUSKABINETT
Hereinspaziert ins Kabinett der nostalgischen Attraktionen!
Antike und neuere hölzerne Geschicklichkeitsspiele aus Frankreich
und der Schweiz, Daumenkinoapparate und mehr Kuriositäten
begeistern jedes Alter und beglücken Veranstaltungen/
Museen aller Art. Verleih von Exponaten unserer kleinen Jahrmarkt-
und Zirkussammlung.
Das Jahrmarkt- & Zirkuskabinett
Michael Maurer
Tel.: +49 8343 – 92 38 55
Mobil: +49 157 – 844 846 45
info@jahrmarkt-kabinett.de
www.jahrmarkt-kabinett.de
UNPLUGGED AKUSTIK-BAND
KEYS & STRINGS – MUSIK VON HAND MIT HERZ UND GEFÜHL
Ob dezent oder fetzig: Der stilvolle Auftritt von Keys & Strings
sorgt für eine entspannte und niveauvolle Atmosphäre! Von
Jazz & Swing, französischem Chanson über Gipsy-Musik bis
hin zu lockeren Popsongs spannen die Musiker einen weiten
Bogen über verschiedene Musikstile und Epochen.
KEYS & STRINGS
Armin Scherhaufer
Mobil: +49 157 – 546 091 92
arminscherhaufer@t-online.de
www.keysandstrings.de
Foto: BONN Live Open Air

42
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AUSBLICK
AUSBLICK
IMPRESSUM
IMPRESSUM
Die
Hoffnung
LET’S GO
stirbt
PARTY!
zuletzt!
Je später der Abend, desto schöner die Gäste … Partymusik ist auf Events angesagt,
wenn es richtig abgehen soll. Die besten Partybands, Equipment, Deko und
alles, Wir freuen was eure uns Party auf den einzigartig Herbst, macht, denn wir stellen sind wir überzeugt, in der Sommerausgabe dass es einen Neustart
geben vor. wird. Und Die wir erfolgreichen gehen davon Versuche aus, dass mit die Testungen Fußballeuropameisterschaft
in Tübingen oder
der
showcases
für Rostock die passende stimmen Stimmung uns zuversichtlich, drumherum dass sorgt. nach Wir dem drücken Sommer jedenfalls ein Relaunch die Daumen.
Event- Denn: und Kulturszene Jetzt geht die möglich Party richtig ist. Darüber los! und über eure Pläne für den Neu-
der
start wollen wir berichten.
The later the evening, the better the guests ... Party music is the order of the day at
events We when look you forward really want to autumn, to get into because the mood. we’re We convinced present there best will party be a general bands and restart.
The successful to rock the trial boat runs in the with summer tests in edition Tübingen of showcases. and Rostock And make we us assume confident that that the
equipment
European the event and Football culture Championship industry will will experience provide a just relaunch the right at the atmosphere close of summer. and setting. We look In
any forward case, to we're reporting keeping on our that fingers relaunch crossed. in general Because and now on your the party plans will in particular. really get started!
Foto: Envato Foto: Elements Xplo Bookings
showcases – das memo-media-Magazin
für
showcases
die Event-
– das
und
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Unternehmenskommunikation
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memo-media Verlags-GmbH, Rölefeld 31, 51545 Waldbröl
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Tel.: +49 2296 – 90 80 00
Tel.: +49 (0)2296 – 900 946, Fax: +49 (0)2296 – 900 947
info@memo-media.de, www.memo-media.de
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www.eventbranchenverzeichnis.de; ISSN 1866-5527
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Herausgeberin: Kerstin Meisner-Schaul, memo-media Verlags-GmbH
Chefredaktion: Kerstin Meisner-Schaul, Andreas Schäfer (V. i. S. d. P.)
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Gestaltung:
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cream.
Kerstin
büro
Meisner,
für gestaltung
Andreas Schäfer (V. i. S. d. P.)
Autor:innen: Gestaltung: cream. Oliver Beck, büro für Hendrik gestaltung Coers, Katja Kaul, Tabea Lettau,
Kerstin Autor:innen: Meisner, Annette Markus Beyer, Pabst, Julia Andreas Gundelach, Schäfer, Tabea Walter Lettau, Wehrhan,
Manuel Kerstin Meisner, Wittwer Sebastian Pufpaff, Andreas Schäfer
Anzeigenleitung: Jens Kahnert
Anzeigenverkauf: Robin Henze, Jens Kahnert, Ellen Kamrad
Titelbild: Open BrassAppeal Beatz Festival / Dovile fotografiert Sermokas von steinsohnimages/
Stefan Erscheinungsweise: Steinmetz 4 Ausgaben pro Jahr
Erscheinungsweise: Auflage: 8.000 4 Ausgaben pro Jahr
Druck: Einzelpreis: Welpdruck 6,50 Euro GmbH, zzgl. 51674 Porto Wiehl
Auflage: 6.000
Namentlich oder mit Initialen gekennzeichnete Artikel stellen nicht un be dingt die
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lichung ö≠ ent lichung überträgt überträgt der Autor der Autor dem Ver dem lag Ver das lag ausschließliche das ausschließliche Verlagsrecht Verlagsrecht für die
Zeit für die bis Zeit zum bis Ablauf zum des Ablauf Ur heberrechts. des Ur heberrechts. Diese Rechteübertragung Diese Rechteübertragung bezieht sich bezieht insbesondere
sich insbesondere auf das Recht auf das des Recht Verlags, des Verlags, das Werk das zu Werk gewerblichen zu gewerblichen Zwecken Zwecken per Kopie
per (Mi Kopie krofilm, (Mi krofilm, Fotokopie, Fotokopie, CD-ROM CD-ROM oder andere oder andere Verfahren) Verfahren) zu vervielfältigen
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Bunt. Draußen. Eintritt frei.
THEATER AUF DER STRASSE
Freitag // 16.08.24
Samstag // 17.08.24
www.viatheatro.de
Veranstalter Via Theatro 2024:
Eine Familien-Angelegenheit

Festival
www.megaforce-international.com
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