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6 K U L T U R & G E S E L L S C H A F T
SARAH STÄHLI
«sprache ist nicht viel mehr als geräusch»
Ein Gespräch mit dem lettischen Theaterregisseur Alvis Hermanis, der mit
seiner Produktion »Das Eis” am auawirleben-Festival gastiert.
■ Alvis Hermanis aus Riga (Lettland) wird zurzeit aus
allen Ecken der Welt mit dem Label «angesagtester Kult-
Regisseur» versehen. Bei unserem Treffen wirkt er völlig
entspannt, die Ruhe selbst. Am nächsten Tag fi ndet die
Premiere seiner neuesten Produktion «Brennende Finsternis»
am Schauspielhaus Zürich statt. Auf die Frage,
ob er gestresst sei, antwortet er erstaunt «Gestresst?
Nein!». Hermanis hat etwas von einem Zen-Meister, ist
aber weit davon entfernt, esoterisch zu wirken. Ganz in
schwarz gekleidet, nordisch blaue, intelligente, etwas
traurige Augen, ein fast kahl rasierter Schädel. Er hat
ein sicheres aber dezentes Auftreten, eine charismatische
Ausstrahlung, die einen sofort gefangen nimmt
– eine Mischung aus Sanftheit und Beharrlichkeit. Seine
Antworten sind überlegt, er lässt sich ungewohnt
lange Zeit, atmet tief, schliesst die Augen, stösst den
Rauch der Zigarette genüsslich aus, nachdem er höfl ich
gefragt hat, ob er rauchen dürfe. Hermanis wirkt angenehm
bescheiden und gleichzeitig hat man das Gefühl,
einem einzigartigen Menschen gegenüber zu sitzen.
Aus der lärmigen Kantine ziehen wir uns ins grosszügige
Foyer der Schiffbauhalle zurück. Dies sei sein Lieblingsort
hier: «Da hat man Platz und Luft zum Atmen.»
«Brennende Finsternis» ist eine fast dreistündige, äusserst
detailreiche Inszenierung, ein Gesamtkunstwerk,
das dem Abo-Publikum des Schauspielhauses viel Geduld
abverlangt. Hermanis liebt die Langsamkeit. «Wir
sind ja nicht in Amerika!» meint er und bezieht dies vor
allem auch auf die unterschiedliche Auffassung von
Theater. «Wenn im englischsprachigen Raum auf der
Bühne für längere Zeit niemand spricht, dann meint das
Publikum bald einmal, etwas stimme nicht. Das Tempo
ist dort sehr viel schneller.» Langsamkeit ist Hermanis
auch in seinem Privatleben wichtig: «Mein Leben ist
langsam. Ich lebe zurückgezogen in der Natur. Ich beeile
mich nicht.»
«Ich bin daran interessiert, Atmosphären,
Bilder zu kreieren.»
Auffallend an «Brennende Finsternis» ist die Diskrepanz
zwischen Text und Inszenierung. Während das
Nachkriegsstück des spanischen Autors Antonio Buero
Vallejo in seiner symbolischen Schwere kaum zu ertragen
ist, kommt Hermanis Inszenierung verspielt, innovativ
daher und bleibt durchgehend spannend. «Der
Text von ist sehr naiv und didaktisch.
Text ist in meinen Produktionen nur eines von
vielen Elementen.» Als Zuschauer wird man von all den
kleinen Dingen, die sich auf der monströsen Bühne ab-
spielen, abgelenkt – das Bühnenbild besteht aus einem
Raum für Raum errichteten Blindenheim; dem Publikum
werden Ferngläser verteilt, damit sie die Figuren in ihren
minutiös eingerichteten Zimmern beobachten können
– schliesslich schafft man es, die Dialoge nur noch als
«Hintergrundsgeräusch» wahrzunehmen. Ist dies beabsichtigt?
«Das ist der Punkt meiner Inszenierung. Text,
Sprache an sich ist ein ziemlich primitives und brutales
Werkzeug. Da gibt es andere Werkzeuge, die sehr viel
subtiler sind. Wir leben nicht mehr im 19. Jahrhundert,
wo die Menschen Sprache sehr ernst genommen haben.
Sprache ist nicht viel mehr als Geräusch.» Eine Auffassung,
die in einer Kunstgattung, die in erster Linie auf
Sprache aufbaut, wie ein Widerspruch klingt. «Ich bin
mehr daran interessiert, Atmosphären, Bilder zu kreieren,
mit den Körpern der Schauspieler zu arbeiten.»
Auch die Inszenierung, mit der er in Bern gastiert - «Das
Eis» - lässt eine sehr textlastige Produktion vermuten,
sie trägt den Untertitel «Kollektives Lesen eines Buches
mit Hilfe der Imagination in Frankfurt». «Es wird tonnenweise
Text geben! Aber es ist sehr, sehr physisches
Theater‚ ist nur ein Titel, man muss das nicht
so ernst nehmen.»
«Das Eis» nach dem Roman «Ljod» des russischen
Autors Vladimir Sorokin ist eine utopische Geschichte.
«Sie handelt von einer pseudo-religiösen Sekte, die
glaubt, es gebe Menschen, die fähig sind, nicht mit Sprache,
sondern mit dem Herzen zu sprechen. Aus einem
seltsamen Grund sind sie alle blond und blauäugig.»
Aber bekanntlich ist ja der Text für Hermanis nicht von
grosser Bedeutung. Daran, wie er zum Stoff gekommen
ist, kann er sich nicht mehr erinnern. Früher habe er dauernd
gelesen, jetzt lese er nicht mehr so viel. Aber dafür
könne er sich bei jedem dritten Buch, das ihm in die
Finger komme, vorstellen, es auf die Bühne zu bringen.
«Theaterstücke interessieren mich meist weniger.»
Die Frankfurter Produktion von «Das Eis», mit der
das Ensemble in Bern gastiert ist eine von drei Versionen.
Nach Frankfurt wurde «Eis» an der RuhrTriennale,
(Internationales Festival für Musik, Schauspiel und Tanz
im Ruhrgebiet) in einer riesigen Fabrikhalle mit vierzig
deutschen und lettischen Schauspielern zur Aufführung
gebracht, begleitet wurde die Inszenierung ausserdem
von einer grossen Ausstellung, die dem Text gewidmet
war. Die dritte Version wurde in Hermanis’ eigenem
Theater in Riga mit einem lettischen Schauspielensemble
aufgeführt. «Alle Versionen basieren auf demselben
Text, sind jedoch völlig verschieden.» Wichtig
sei der Aufführungsort, der Raum. Er vergleicht den
unterschiedlichen Charakter der Inszenierungen mit
Kameraeinstellungen, die RuhrTriennale-Produktion sei
zum Beispiel wie ein Panorama und die Riga-Version viel
intimer, eher wie ein Close-Up.
Hermanis Inszenierungen sind immer auch visuelle
Kunstwerke. «Die meisten meiner Performances
entstehen in einem Kontext zur bildenden Kunst. So
werden wir nicht nur von Theatern, sondern oft auch
von Galerien eingeladen. Ich sehe dies jedoch nicht
als Vermischung verschiedener Kunstrichtungen, dies
entspricht einfach meiner Herangehensweise. Die visuelle,
konzeptuelle Seite ist für mich im Probenprozess
grundlegend.» Nichts umschreibt Hermanis Arbeitsweise
besser als das Motto des diesjährigen auawirleben-
Festivals: «Freie Radikale».
«Schauspieler sind eine Nationalität für sich»
Wichtig ist für Hermanis auch der Einfl uss, den die
Stadt hat, in der die Produktion aufgeführt wird. Wird
die «Imagination in Frankfurt» nun zur «Imagination in
Bern» umfunktioniert? «Nein, leider nicht, dazu bräuchten
wir mindestens vier Monate Vorbereitungszeit in
Bern». Mit dem Zürcher Ensemble verbrachte er vor
Probenbeginn einige Zeit in der Sahara. «Wir haben wie
eine Familie gelebt».
In Bern wird die vorläufi g letzte Aufführung von
«Das Eis» stattfi nden. «Es wird ziemlich emotional werden.
Wir haben so viel Zeit miteinander verbracht und
wurden auf der Gefühlsebene persönlich sehr involviert.
Das Gefühl der Verbundenheit ist mir in der Arbeit mit
Schauspielern das Wichtigste.» Hermanis, der neben seiner
Regiearbeit jeden zweiten Abend in seinem Theater
in Riga als Schauspieler auftritt, hält nichts von monologisierenden
Regisseuren. «Ich respektiere Schauspieler
als unabhängige Künstler. Ich gebe ihnen Visionen, einige
Anweisungen und dann zähle ich auf ihren Input, ich
erwarte von ihnen, dass sie als eigenständige Künstler
funktionieren. In jeder Aufführung gibt es so viele Dinge,
die von den Schauspielern beigesteuert werden, ohne
dass wir überhaupt darüber diskutieren. Ich kann nicht
mit Schauspielern arbeiten, die keine künstlerisch unabhängige
Imagination besitzen. Ich glaube, das ist ein
typische Arbeitsweise des unabhängigen Theaters.»
Hermanis, der kaum Deutsch und gebrochen Englisch
spricht, arbeitete bereits mehrmals mit deutschsprachigen
Schauspielern. Wie muss man sich so eine Probe
vorstellen? «Die Sprache ist kein Problem, wenn ich
mit ausländischen Schauspielern arbeite. Sie müssen
sich in meinen Proben keine langen theoretischen Vorträge
anhören. Sprache ist also in meinem Fall nicht