Markus Bacher: Auf der Suche nach dem weiten Blick - Langenlois

Günther Oberhollenzer
Markus Bacher: Ausstellungseröffungsrede im „stiegenhaus“
Langenlois, am 23.04.2010
„Das, was den großen Maler ausmacht, das ist der Charakter, den er allem verleiht, was er
berührt, der Geistesfunke, die Bewegung, die Leidenschaft, denn es gibt eine Klarheit auch
in der Leidenschaft.“ Dieses Zitat, meine sehr geehrten Damen und Herren, stammt von dem
Künstler Paul Cézanne (1839 – 1906) und trifft sehr gut auf die Kunst von Markus Bacher zu.
Denn eines, so glaube ich, sicher sagen zu dürfen: Bacher ist ein leidenschaftlicher Maler,
ein Maler mit Leib und Seele.
Es ist mir eine große Freude, einige Worte zu den Werken von Markus Bacher zur
Ausstellungseröffnung hier im „siegenhaus“ in Langenlois beitragen zu dürfen. Ich kann mich
noch gut an unser Kennenlernen, an den ersten Atelierbesuch erinnern. Erlauben Sie mir,
dass ich Ihnen kurz davon erzähle: Bacher hatte sich im Essl Museum 2008 für die
„emerging artists“ – Ausstellung >AUSTRIA conTEMPORARY< beworben. Meine Kollegin
Christine Humpl und ich haben damals über 1000 Bewerbungen erhalten und nach
mehreren Auswahlverfahren gut 50 Künstlerinnen und Künstler in ihren Ateliers besucht.
Einer davon war Markus Bacher. Sein selbstangefertigtes, liebevoll gestaltetes Kunstbuch
hatte uns gut gefallen, nun wollten wir die Werke im Original sehen. Damals hatte er noch
nicht das große Atelier in der Kaiserstraße, sondern eine Atelier-WG, die kaum die
zahlreichen, oft großformatigen Bilder fassen konnte. Beim Atelierbesuch rollten deshalb
zwei seiner Freunde die bis zu drei mal fünf Meter großen Bilder im Innenhof aus –
betrachten konnten wir die Arbeiten von der Wohnung des Künstlers in einem oberen
Stockwerk. Aus einem Fenster gelehnt verschafften wir uns einen Überblick, doch die
Neugierde trieb uns alsbald in den Hof, um auch die malerischen Feinheiten zu betrachten.
Es war wahrlich ein Erlebnis. Und Bacher wurde einer der sechzehn „emerging artists“ im
Essl Museum. Nun, zwei Jahre später, findet seine erste große Personale in den
beeindruckenden Räumlichkeiten des „stiegenhauses“ statt.
Was ist es, was mich an Markus Bachers Kunst so begeistert? Bacher malt mit einer
Leidenschaft, die ansteckend ist. Als Betrachter wird man in seine Bilder hineingezogen, in
eine gestische Malerei von schonungsloser Unmittelbarkeit und Direktheit. Man kann den
Künstler förmlich vor den riesigen Leinwänden stehen und malen sehen. Bacher hat den
Mut, Malerei zuzulassen. So wie er es will. Oder seine Malerei. Abseits von Trends, die
einmal die Malerei für tot erklären, und dann wieder die (figurative) Malerei hochleben
lassen, hat der Künstler seine ganz eigene Formensprache gefunden, die sich klaren,
vereinfachten Kategorien und Zuordnungen entzieht. Das macht seine Arbeiten – und ich

weiß, diese Worte sollte man mit Vorsicht verwenden – so authentisch und echt. Dabei ist es
gerade spannend, dass Bacher nicht einordenbar, schubladisierbar ist. Er macht es uns
Kunsthistorikern nicht leicht, über ihn zu sprechen. Genau das gefällt mir.
Markus Bacher sprudelt vor Ideen und Einfällen, er malt auf Leinwänden, oft derart groß,
dass er sie kaum noch mit seinen beiden Armen tragen kann. „Es ist schwierig,“ sagt der
Künstler, „so großformatig zu malen“. Nur wenige können eine derartig gewaltige Fläche
bewältigen. Bacher kann es. Es bringt aber auch ihn immer wieder an seine Grenzen, doch
er wächst mit dem Format und spielt auch damit. Sein malerischer Kosmos ist
unerschöpflich, immer neue Formen drängen auf die Leinwand. Dabei ist seine Malerei nur
vordergründig abstrakt. Bei genauer Betrachtung lassen sich immer wieder figurative Formen
erkennen: Menschen, oft nur ganz klein, scheinen manche Leinwand zu bevölkern;
unterschiedlichste Gegenstände und Objekte des täglichen Lebens finden sich, skurrile
Geräte, unheimliche Maschinen. Sie wecken die Neugierde des Betrachters und schaffen
eine Einstiegsmöglichkeit in das Bild. Was genau man sieht, bleibt aber dennoch oft unklar.
Bacher erzählt zu den vielen Details in seinen Bildern Geschichten und Erlebnisse aus
seinem Leben, er spricht von ganz persönlichen Überlegungen und Erinnerungen, denen er
künstlerisch Ausdruck verleihen will. Alles was ihn beschäftigt und umgibt hat einen
inspirierenden Wert. Der Künstler gibt auch klare Verständnishinweise und erwähnt etwa
„indirekte Portraits“ – gemalte Gegenstände, die etwas über deren Besitzer aussagen, da
diese darauf Spuren hinterlassen haben. Gleichzeitig lehnt Bacher es aber ab, den Inhalt und
erzählerischen Reichtum seiner Arbeiten allzu genau sprachlich festzulegen. Vieles bleibt
offen, ganz bewusst vielfältig interpretierbar. Ist es doch nicht zuletzt genau dieser
vielschichtige Charakter, der mit den Reiz der Malereien ausmacht. Alsbald wird mir in
unseren Gesprächen bewusst, dass Bacher einer Vertextualisierung seiner Kunst durchaus
skeptisch gegenübersteht. Zu Recht. Ist es doch oft unzureichend und einschränkend, mit
Worten einen visuell künstlerisch Akt Ausdruck verleihen zu wollen.
Die gegenständliche Welt ist für Markus Bacher als Ausgangspunkt seiner Malerei von
Bedeutung, doch wichtiger als die Frage, was dargestellt wird, ist wie etwas gemalt ist. So
sieht sich der Künstler als figurativer aber auch auch als abstrakter Maler und sagt treffend:
„Ich sehe in manchen Formen mehr die Form an sich als den Gegenstand.“ Formen, die der
Künstler in seine Malerei verwandelt, sie erleben eine Metamorphose, verschmelzen mit
anderen Formen zu etwas Neuem.
Umsetzung und Stil sind sehr frei und experimentierfreudig: Mal exzessiv, dicht und schwer,
dann wieder ganz zart, reduziert und leicht. Einmal laut und aufwühlend, dann wieder ruhig,
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zuweilen gar kontemplativ. Malerei hat in Bachers Werken viel mit Farbe zu tun, die
Farbpalette ist reichhaltig – Bacher schafft intensive Farbräume mit Weiß, Gelb, Orange,
Schwarz, Braun – deren Einsatz ist sehr genau durchdacht: seine Bilder sind manchmal
farblich sehr zurückhaltend, bisweilen fast monochrom mit ganz subtil gesetzten
Farbakzenten, dann wieder sehr farbenprächtig und intensiv, aufgeladen. „Ich trage eine
Farbstimmung, Farben in mir, die ich unbedingt ausdrücken möchte,“ so der Künstler. Ein
schönes Beispiel ist das Bild auf der Einladungskarte: In verschiedenen Weißtönen gehalten
– allein wie das Weiß gemalt ist, eine Außeinandersetzung mit der „Farbe“ Weiß weit über
eine reine Grundierung hinausgehend! – mit nur einer kleinen, sehr dichten Farbformation in
der linken Bildmitte und einen feinen, fast zaghaft gesetzten Pinselstrich ganz rechts. Eine
sehr leise, zurückhaltend wirkende Malerei. Bacher lockt den Betrachter an das Bild heran:
Nachdem man es von der Distanz gesehen hat, möchte man nun ganz nah diese auffallende
malerische Stelle untersuchen. Der Künstler provoziert, fordert heraus, dass man einfach
genauer hinschauen muss, um die malerisch verdichteten Details zu erfassen. Und plötzlich
erkennt man in diesen eine Verwandtschaft mit jener dichten Malerei, die Bacher auch immer
wieder bildfüllend verwirklicht.
Entscheidend ist der Blickwinkel. Bacher bestimmt den Betrachtungspunkt seiner
malerischen Formen: entweder von ganz weit weg gesehen, ähnlich einem weiten Schauen
von einem Berggipfel aus, oder, wie durch ein Fernrohr, ganz nah an uns herangezoomt.
Nähe und Ferne sind die Konstanten in seinem Werk. Entscheidend ist dabei aber der
Raum, der dazwischen liegt – ein Zwischenraum innerhalb des Gegensatzpaars Größe und
Detail, der sich nur eröffnet, wenn man sich auf das Bild zu- oder wegbewegt. „Malerei ist
Bewegung“, so der Künstler und er fordert diese auch vom Betrachter ein. Nehmen wir also
die Einladung des Künstlers an und bewegen uns frei in seinem offenen, weiten Raum,
gewinnen wir immer wieder neue Blickpunkte in seine Malereien!
Ich habe mit einem Zitat begonnen, erlauben Sie mir, auch mit einem, vielleicht etwas
pathetischem Zitat, meine Rede abzuschließen. Es stammt von Denis Diderot, französischer
Philosoph und Dramatiker (1713 - 1784): „Malerei ist die Kunst, durch die Vermittlung der
Augen die Seele zu bewegen. Wenn der Maler nur bis zu den Augen kommt, hat er nur den
halben Weg zurückgelegt.“ Markus Bachers Kunst hat bei mir den ganzen Weg geschafft –
ich wünsche mir, dass es Ihnen genau so geht. Danke für die Aufmerksamkeit.
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