August 2008 Zunft der Lahnsteiner Rollenspieler e.V. ... - Zunftblatt

Robin Hood – Heldenmut und Revolution
Zu unserem Bild von Heldentum und Ehre, aber auch natürlich zu
unserer Vorstellung vom Mittelalter, gehört eine Figur untrennbar
dazu. Wer ist nicht als Kind mit Pfeil und Bogen bewaffnet gegen
die Schergen des Sheriffs gezogen? Wer hat nicht die Reichen beraubt
um es den Armen zu geben? Ja, wer hat ihn nicht geliebt, den
grünen Bogenschützen, den Rächer der Entmachteten, den König
der Vagabunden: Robin Hood!
Über den historischen Robin Hood gibt es viele Theorien und viele
Legenden. Die weitest verbeitete ist wohl die von Robin von Locksley
und König Richard Löwenherz, aber sowohl mit der zeitlichen
Einordnung als auch mit der wahren Identität des Herren der Wälder
tun sich die Wissenschaftler schwer. Es würde ganze Abhandlungen
füllen, der Frage nachzugehen, wer er war. Daher stelle ich mich lieber der Frage: Wer ist Robin
Hood für Film und Fernsehen?
Ich müsste eigentlich mit Douglas Fairbanks und seiner berühmten Interpretation unseres Helden beginnen,
aber ich muss gestehen, dass dieser Film meine Schmerzgrenze echt überstiegen hat. Für seine
Zeit sicher bahnbrechend und ein Meisterwerk der Filmkunst, entlockt er uns mit seinen strahlenden
Gesichtern und vor allem atemberaubenden Artistikeinlagen heute eigentlich nur noch ein müdes
Schmunzeln. Ich will deshalb hier den Mantel des Schweigens über diesen Film breiten und einfach
festhalten, dass das Medium Film sich zu dieser Zeit noch selbst erproben musste und dass der Film
schlichtweg im Rahmen seiner Entstehungszeit als Meisterwerk gelten darf.
Und so ist der erste Film, dem ich mich ernsthaft zuwende „Die Abenteuer
des Robin Hood“, die wohl folgenreichste Verfilmung des Stoffes
schlechthin. Ich wage zu behaupten, dass Flynn das Bild des Robin
Hood für immer geprägt hat. Dieser Film hat den Geist seiner Zeit voll
getroffen und war ihr doch um Meilen voraus. Er hat sich seinen Platz
unter den ewigen Klassikern verdient. Mit unglaublicher Ausstattung,
gewaltiger Farbenpracht und einem herrlichen Charme. Dabei mag
manche Szene heute naiv und unbeholfen wirken, doch 1938 erhielt
der Film drei Oscars und war für einen weiteren nominiert. Gezeigt
wird die klassische Version um König Richard, die sich weitestgehend
an die Erzählungen von Howard Pyles hält, komplett mit Lösegeld für
Richard, Stockkampf und allem. Den Charme des Films macht aber
sicherlich seine einzigartige Besetzung aus.
Niemand wird je das Markenzeichen Flynns
vergessen, wenn er die Hände in die Hüften
stemmt und sein jungenhaftes, schallendes
Lachen seinen Gegnern zum Hohn nachklingen lässt. Claude Rains ist ein
Prinz John, wie er arroganter und schurkischer kaum sein könnte, und Basil
Rathbone, der später als Sherlock Holmes weiteren Weltruhm erlangen sollte,
ist eine geniale Besetzung für den finsteren und intriganten Sheriff. Wer
diesen Film nicht gesehen hat, kennt Robin Hood nicht!
Kein Robin Hood Film an sich, aber eine interessante Variante, bietet „Ivanhoe
– Der Schwarze Ritter“. Dieser Film wird sicher an anderer Stelle ausführlich
besprochen und so will ich hier nur das Robin-Hood-Element herausheben.
Auch in diesem Film geht es um Angelsachsen und Normannen
und das Lösegeld für den König. Doch wird Robin Hood hier nur als Ne-
benfigur geboten, die marginal in die Lösegeld-Affäre verstrickt ist und dem edlen Sir Ivanhoe zur Seite
steht. Dargestellt wird Robin hier als bärengleicher, bärtiger und ungepflegter Waldmann von Harold
Warrender. An Charisma fehlt es der Figur jedoch auch hier nicht. Er bietet einen gelungenen Kontrast
zur Welt der Ritter und Turniere, die von perfekt gestutzten Bärten und Föhnfrisuren bestimmt zu sein
scheint. Auffällig ist, dass Kleidung und Bewaffnung der Figuren hier oft an heutige Mittelaltermärkte
gemahnt und der Flynn-Version mit ihrem märchenhaften Charme eine dunklere, wildere Variante entgegenstellt.
Der Film ist ein Geniestück und sollte in keiner Sammlung fehlen!
Eine ebenso spannende wie unterhaltsame Fassung des Stoffes bietet Walt Disney
mit seiner Zeichentrick-Version. Unvergesslich hier der listige Robin als
Fuchs, die bildschöne Füchsin Marian und natürlich der daumenlutschende
Prinz John. Die Lieder, die Reinhard Mey (!) in der deutschen Fassung beigesteuert
hat, sind Ohrwürmer, die man nicht mehr vergisst. Der Stoff ist hier
natürlich kindgerecht präsentiert, allerdings herrscht hier oft auch eine Schärfe
und Härte, wie man sie eigentlich kaum erwarten sollte. Der erwachsene
Zuschauer kommt voll auf seine Kosten und der Film ist ein Disney-Klassiker,
so, wie eigentlich alles, was sich „Robin Hood“ nennt, die Tendenz dazu hat,
sich in Gold zu verwandeln. Schade ist an diesem Film lediglich, dass auf jegliche
„Hintergrundgeschichte“ des Helden völlig verzichtet wird. So wirken die
einzelnen Szenen oft wie sehr willkürlich herausgepickte Episoden. Heimlicher
Held des Films ist übrigens der kleine Hase Skippy, der von Robin einen Bogen
und Pfeile geschenkt bekommt und Kindern eine tolle Identifikationsfigur bietet.
In den 80er Jahren war das Robin Hood Thema reif für eine Neuinterpretation, und die kam diesmal
nicht aus Hollywood. „Robin Hood“ oder „Robin of Sherwood“
wurde zur meiner Meinung nach spannendsten und
interessantesten Version, die man je auf dem Bildschirm
verfolgen durfte. Der klassische Stoff wurde hier mit Mystik
und Zauberei angereichert und es entstand eine Serie,
die keinen, der sie gesehen hat, je wieder loslässt.
Michael Praed war ein glaubwürdiger und unglaublich charismatischer
Robin, Judi Trott als Marian hat damals mein
Herz höher schlagen lassen, und die Gefährten Robins waren
alle von unglaublicher Tiefe
und Ausstrahlung. Manch einer
erinnert sich sicher an den Sarazenen Nassir, der wunderbar mit zwei Schwertern
kämpfte. Auch die Besetzung der Schurken hat überzeugt. Robert Addie
war als unfähiger Gisburne fast liebenswert, und der Sheriff Nickolas Grace
sprühte vor unglaublichem Zynismus und Jähzorn.
Später wurde dies von Alan Rickman wieder aufgegriffen.
Erwähnenswert ist der satanistische Schwarzmagier
Belleme (Anthony Valentine). Schaut man sich diese
Figur an, weiß man, was Rickman als Vorlage für seine
Snape-Interpretation gewählt hat (aber so richtig deutlich
sieht man dies nur in der englischen Fassung). Am
Ende der zweiten Staffel der Serie tritt Michael Praed
leider ab und Robin stirbt, um von einem neuen Robin
ersetzt zu werden. Elegant gelöst und ein geschicktes Spiel um die Theorien
der wahren Identität von Robin Hood, aber leider hat die dritte Staffel mit Jason
Connery, Sohn des Sean, nicht die gleiche Qualität wie der Rest. Einmal überzeugt
Connery selbst nicht, zum anderen gerät die Figur des Sheriffs immer
mehr in den Hintergrund und schließlich wird Gisburne nur noch zu einer Verballhornung
seiner selbst. Ein unrühmliches Ende für eine geniale Serie.
22 23