Kunstprojekt igs 2013 - DW Systembau GmbH

Kunstprojekt igs 2013
Wettbewerbs-Dokumentation

Juni 2011: das „Kunst-Kuratorium“ nimmt seine Arbeit auf (Foto: Charlotte Brinkmann)

Der Prozess ist die Kunst
Es ist gute Tradition, dass Gartenschauen auch
Kunst präsentieren und damit Impulse für Kunst
im Park oder im öff entlichen Raum geben. Mit der
igs 2013 knüpfen wir an diese Tradition an und
verlassen gleichzeitig den ausgetretenen Weg
der „drop art“, des Platzierens klassischer Plastik
oder ortsbezogener Skulpturen.
Wir wollen nicht den Park mit Kunstobjekten
füllen, sondern ihn durch die Arbeit der Künstler
beleben. Dazu gehört insbesondere auch die
Auseinandersetzung mit den Methoden der Gegenwartskunst.
Geleitet von der Philosophie der igs 2013 initiieren
die Künstler mit ihren interdisziplinären
Teams Kunstprojekte, die der dauerhaften Nutzung
des Geländes, der Partizipation und der
Interkulturalität gerecht werden.
Die Kunst steht im Mittelpunkt, ist aber weniger
das Ziel als ein off ener Prozess. Daraus ging die
Idee für das „Kunstprojekt igs 2013“ hervor.
Mit der vorliegenden Dokumentation erhalten
Sie einen Einblick in die hervorragenden Projektideen,
die uns im Rahmen des beschränkten
Wettbewerbs präsentiert wurden. Erst im Laufe
der Gartenschau werden sich die ausgewählten
Beiträge von Till Krause und Mark Wehrmann voll
entfalten und erlebbar sein.
Heiner Baumgarten
Geschäftsführer der
igs 2013

Der Wettbewerb „Kunstprojekt igs 2013“
Ausgangslage
Die Stadt Hamburg gilt nicht nur als Begründerin international ausgerichteter Gartenschauen
im Kontext grüner Stadtentwicklung, sondern auch als Vorreiterin bei der
Entwicklung eines zeitgenössischen Kunstprogramms im Außenraum. Vor allem auf der
ersten „Olympiade der Gärtner“ der Nachkriegszeit, der IGA 1953, konnte sich junge,
aktuelle Kunst erstmals von ihrem primär dekorativem Auftrag lösen. Mit über 50 international
bedeutenden Werken der Gegenwart stellte dabei das Teilprojekt „Plastik
im Freien“ im Alstervorland ein international beachtetes Konzept dar, das aus heutiger
Sicht als allererste Documenta und als Auftakt zu modernen „Kunst im öffentlichen
Raum“-Programmen bezeichnet werden kann. Auf den folgenden Internationalen
Gartenschauen 1963 und 1973 - wieder auf dem Gelände des heutigen „Planten und
Blomen“ am Dammtor - wurde diese Anbindung an aktuelle Kunstpositionen beibehalten
und damit international Maßstäbe gesetzt.
Im Anschluss an diese ersten Experimente entwickelte sich die öffentliche Kunst in
Hamburg konzeptionell weiter. Maßgeblich dafür war 1981 die Ablösung des Programms
„Kunst am Bau“ durch das Programm „Kunst im öffentlichen Raum“. Fortan lag die
Federführung bei der Kulturbehörde, die Kunst im städtischen Raum unabhängig von
Neubauvorhaben realisieren konnte. Neben Einzelwerken im Bereich Skulptur, Mahnmal
und Intervention wurden seither auch zahlreiche temporäre Projekte durchgeführt,
die einen programmatischen Anspruch verfolgten oder spezielle Kontexte, Orte
oder Praxisformen ausloteten.

Experimentelle Konzeptentwicklung
Mit der Entscheidung, 2013 wieder eine internationale Gartenschau in Hamburg
durchzuführen, stellte sich auch die Frage nach der Kunst. Um an die impulsgebende
Tradition anknüpfen zu können, ging die igs 2013 gmbh neue Wege und berief ein
Kunst-Kuratorium mit Fachexperten ein, das in mehreren Workshops ein Grundkonzept
zur Vorbereitung eines beschränkten Wettbewerbs erarbeitete. Nicht nur die spezielle
Geschichte des Hamburger Kunstprogramms wurde dabei berücksichtigt, auch
die konzeptionellen Eckpunkte der igs 2013 – Stichwort Nachhaltigkeit, Internationalität
und Planungsbeteiligung - und übergreifende, aktuelle Diskussionen in der Stadt
wie bürgernahe Stadtentwicklung und Gentrifizierungskritik flossen in die Konzeptentwicklung
ein.
Schon bald stand fest: Ein innovatives Konzept kann nicht mehr - wie auf europäischen
Gartenschauen der letzten Jahre praktiziert - an einer Platzierung einzelner
Kunstwerke zwischen ortspezifischer Skulptur und kreativer Landschaftsgestaltung
festhalten. Ferner ließen sich aufgrund der formalen Durchplanung des igs-Parks und
seiner Inhaltsdichte (sieben Themenwelten mit achtzig Schaugärten) kaum räumlichkreative
Freiräume für einen schlagkräftigen Auftritt künstlerischer Positionen auffinden.
Vielversprechender erschien daher die Idee, während der Laufzeit der Gartenschau
die Prozesse der Kunst und die Vorgehensweisen der Künstler auf dem Gelände
zu verorten und konsequenterweise nicht in die laufenden, inzwischen weit fortgeschrittenen
Planungsprozesse einzugreifen. Inhaltlich sollten die Leerstellen des Geländes
bezüglich der nachhaltigen, lokalen Nutzung nach 2013 und gleichzeitig eine
Einbindung verschiedenster Interessen der gesellschaftlich heterogenen Elbinsel in
den Blick genommen werden.
Die Idee der „Forschungsstation“
Das Kuratorium schlug daher vor, renommierte und erfahrene KünstlerInnen einzuladen,
sich mit einer selbstgewählten Fragestellung und einem interdisziplinären Team
in einer Art „Forschungsstation“ auf dem Gelände zu positionieren und gleichzeitig
in den Stadtteil Wilhelmsburg hineinzugreifen. Als Ort, der offen ist für den paritätischen
Austausch von Visionen, Strategien und konkreten Ideen scheint das Format
der „Forschungsstation“ besonders geeignet, neue Wege für zukunftsweisende Entscheidungsprozesse
zu entwickeln. Für die Kunst bietet sie die Möglichkeit, ohne Zeit-
und Erfolgsdruck mit neuen (künstlerischen) Formen der gesellschaftlichen Partizipation
und konstruktiven Lebensraum-Gestaltung zu experimentieren, für die Besucher
der Gartenschau und für die Bürger von Wilhelmsburg die Chance, neue Formen der
Gegenwartskunst und neue Artikulationsmöglichkeiten kennen zu lernen.
Nach einer zweitägigen Informationstagung im Herbst 2011 zur Einführung in das Gelände
und das Konzept „Kunstprojekt igs 2013“ haben sich neun der zwölf eingeladenen
Künstler/innen zu dem zweistufigen Wettbewerbsverfahren angemeldet und
im März 2012 ein erstes Konzept eingereicht. In der zweiten Stufe musste die Fach-
Jury aus den fünf verbliebenen, ausgearbeiteten Vorschlägen die entscheidenden zwei
auswählen, die bereits im Sommer 2012 mit den Vorbereitungen beginnen werden.
Am 22. Mai entschied sich die Jury einstimmig für Till Krauses Projekt „Freie Flusszone
Süderelbe“ und Mark Wehrmanns „Friedhof der guten Ideen“.
Charlotte Brinkmann, Kuratorin Kunstprojekt igs 2013

WETTBEWERBSBEITRAG
Till Krause (geb. 1965, lebt in Hamburg)
FREIE FLUSSZONE SÜDERELBE - Hypothetische Schließung für die Binnenschifffahrt

FREIE FLUSSZONE SÜDERELBE -
Hypothetische Schließung für die Binnenschifffahrt
Till Krause
Die Süderelbe zwischen Elbbrücken und Bunthäuser Spitze wird zur „Freien Flusszone
Süderelbe“ ausgerufen und die „hypothetische Schließung für die Binnenschifffahrt“
proklamiert. Mit diesem utopischen Kerngedanken, der im Verhältnis zu den gegenwärtigen
Umständen zugleich absurd aber auch einfach und logisch klingt, wollen
wir einen Raum für eine weitgespannte öffentliche Ideenentwicklung eröffnen. Exemplarisch
soll mit allen, die es angeht, und einer breiten Öffentlichkeit eine Vision
entwickelt werden, wie mit einem hochtechnisierten Fluss inmitten aller Nutzungsansprüche
umgegangen werden könnte. Mit der Behauptung „Schließung für
die Binnenschifffahrt“ wird der Status quo experimentell herausgefordert; der gesellschaftliche
Grundparameter der Flussnutzung — die ökonomische Verwertung —
wird in Frage gestellt und die Suche nach neuen Parametern herausgefordert. Eine
Verschiebung der Parameter für den Umgang mit dem Fluss würde weitverästelte
Kettenreaktionen in Natur und Gesellschaft anstoßen. Diesen Verästelungen und den
daraus entstehenden neuen Möglichkeiten will das Projekt detailliert nachgehen. Dafür
versucht es, mit sämtlichen Phänomenen, die sich entlang der Süderelbe zeigen, in
Kontakt zu treten, von den dort ansässigen Insel-Biker- und Sportbootclubs, den Spaziergängern,
Anwohnern, Anglern, den 187er- und Ultras-Sprayern unter den Brücken,
der Inselklause, den Flussschiffern, Naturschützern, Hamburg Port Authority, Behörden
usw. bis hin zu den „nicht-menschlichen“ Anwesenden und Phänomenen.
Welche „Idee von Fluss“ könnte entwickelt werden, was könnte man unter einer
„Freien Flusszone Süderelbe“ verstehen? Was könnte von diesen Ideen an der Süderelbe
realisiert werden und was wären die Folgen?
PROJEKTELEMENTE:
Eineinhalbjährige öffentliche Diskussion über die Projektidee, u.a. mit dem „Freie-
Flusszone-Bauwagen“ an wechselnden Standorten als Arbeits-, Informations- und
Diskussionsvehikel.
Bob Braines „Pet Estuary“ (Verhätschelungs-Ästuar) am Schöpfwerk Kuckuckshorn (ein
Flussdelta-Modellbiotop anhand dessen die Ideen veranschaulicht und mit den Besuchern
diskutiert werden).
Forschungstätigkeit zu der Flussregulierung. Diverse Publikationen, Plakate und Aktionen
im gesamten Stadtraum.
PROJEKTTEAM:
Bob Braine (Künstler)
Lina Friel (Geografin): Forschungsarbeit über die Renaturierungsmaßnahmen am Heuckenlock
Nina Kalenbach (freiberufliche Kunsthistorikerin und Kuratorin)
Till Krause (Künstler)
Dr. Tene Kwetche Sop (Diplom-Biologe)
Sowie mehrere Berater und Kooperationspartner

WETTBEWERBSBEITRAG
Mark Wehrmann (geb. 1970, lebt in Hamburg)
FRIEDHOF DER GUTEN IDEEN

Der Titel spricht für sich. Es sollen im vorgegebenen Ausstellungszeitraum die unterschiedlichsten
guten Ideen von Besuchern der Gartenschau auf einem Abschnitt des
Ausstellungsgeländes anonym begraben und dadurch ein Lösungsprozess sowohl für
den Ideengeber wie auch für die Idee vollzogen werden. Besucher, die bereits seit
Längerem eine „gute Idee“ mit sich herumtragen, im Grunde jedoch nicht mehr davon
ausgehen, diese jemals zu realisieren, werden dazu aufgerufen, mit dem Team
zu kommunizieren und gemeinsam den Entscheidungsprozess von der Aufgabe bis
hin zur Materialisierung der Idee als Grabsteininschrift zu durchlaufen. Die bewusste
Trennung von einer Idee kann neue Freiräume öffnen.
Hauptaspekte der Arbeit sind die intensive zwischenmenschliche Auseinandersetzung
in Gesprächsform und die individuelle Materialisierung des abstrakten Konstrukts
„Idee“ in Form von gravierten Grabsteinen auf einer freien Rasenfläche. Dabei wird
eine vordefinierte Fläche zu einem Friedhof deklariert und im Projektverlauf mit einem
Ensemble aus ca. 30 Grabsteinen bestückt. In lockerer Reihung und strenge Symmetrien
vermeidend werden die gravierten Grabsteine – in dem gängigen Grabsteinmaß
von 80 × 60 cm - auf dem ca. 80 m2 großen Areal angeordnet. Durch die Transformation
der immateriellen Idee in eine Formulierung und ein bestimmtes Material
kann im Installationsgefüge der Grabsteine eine nicht kalkulierbare Poesie entstehen.
So würde sich der fertige Friedhof eventuell als ein Text - ein Stück konkrete Poesie
- lesen lassen. Der Friedhof wäre das Gedicht, die Inschriften die einzelnen Zeilen.
Indem theoretisch eine der gemeißelten Ideen dort von jemand anderem aufgegriffen
werden kann, wirkt die Prozesshaftigkeit des „Friedhofs der guten Ideen“ auch über
das Ende der igs 2013 hinaus.
Neben der Fläche des Friedhofs wird es zwei Hauptarbeitsbereiche auf dem Ausstellungsareal
geben: den Standartcontainer, in dem der normale Arbeits- und Aufenthaltsbereich
eingerichtet sein wird, und ein überdachter Werkstattbereich für die
Steinmetzarbeiten. Ein prozessuales Vorgehen steht im Mittelpunkt der Arbeit. In
intensiven Gesprächen wird die Idee durchgesprochen, um z. B. die Intention der
Projektbeteiligung, mögliche Gründe für das Scheitern der Ideenumsetzung und die
ihr innewohnende Ästhetik herauszufiltern. Ein wichtiger Bestandteil der Arbeit ist
die Ausformulierung der abstrakten Idee in einen konkreten Satz von ca. 100 Zeichen
Umfang in Zusammenarbeit mit dem Projektteam. Die öffentliche Bearbeitung der
Ausstellungsmaterialien wird durch den Steinmetz Rüdiger Eckert nach alter Tradition
per Hand und vor den Augen der Besucher vorgenommen. Prinzipiell ist die Arbeit als
permanente Installation im öffentlichen Raum (bei späterer Umnutzung des Gartenschaugeländes
in eine öffentliche Parkfläche) gedacht.
PROJEKTTEAM:
Mark Wehrmann (Konzeption): Gesprächsführung, Projekt-Überwachung
Birte Hinrichsen (Projektassistenz): Gesprächsführung, Projekt-Überwachung, Textbildung
Rüdiger Eckert (Steinbildhauer-Meister): Produktion Grabsteine
OPTIONALE ZUSAMMENARBEIT:
Institut für Volkskunde/Kulturanthropologie der Universität Hamburg
FRIEDHOF DER GUTEN IDEEN
Mark Wehrmann

WETTBEWERBSBEITRAG
Mariella Mosler (geb. 1962, lebt in Hamburg)
FOLLY UND MUSEN

Das Projekt „FOLLY UND MUSEN“ gliedert sich in einen manifesten Teil in Form einer
architektonischen Struktur (Pavillon bzw. „Folly“) und einer Reihe von Skulpturen sowie
einen interaktiven Teil in Form eines pädagogischen Programms. Letzteres soll mit
einem Praxisanteil in Zusammenarbeit mit Wilhelmsburger Schulen entwickelt werden,
seinen Ausgangspunkt von der künstlerischen Installation innerhalb der igs 2013
nehmen und von dort zur Sammlung der Hamburger Kunsthalle führen.
Der vorproduzierte, leicht aufzubauende Pavillon („Folly“) besteht aus einer achteckigen
an einer Seite geöffneten Struktur mit einem Tragwerk aus Holz und einer
Verkleidung aus buntem Acrylglas. Der Innendurchmesser der Folly beträgt 4,50 m bei
einer Höhe von 3,00 m. Während der Laufzeit der igs 2013 wird die Folly für Workshops
mit Kindern genutzt.
Die Skulpturen bilden den temporären und prozessualen Teil des Projekts: Neben zwei
verschiedenen „antiken“ Statuen aus Marmor-Gips werden Abgüsse der Skulptur aus
dem Zuckerersatzstoff Isomalt auf dem Gelände der igs 2013 platziert. Für die igs 2013
in Wilhelmsburg wurden als „Originalvorlagen“ eine Kopie der Venus von Milo und
des David von Michelangelo ausgesucht. Diese Statuen fungieren in diesem Kontext
sowohl als Skulpturen im klassischen Sinn einer antiken oder barocken Garteninszenierung
wie auch als Symbolform und Zeichen für Kunst unter Verweis auf die
Tradition der Abguss-Sammlung.
Es werden jeweils ein wetterfester Gipsabguss sowie ein bis zwei Abgüsse aus Isomalt
im Außenraum platziert. Als Hintergrund für die Skulpturen ist ein farbiger Paravent
aus Acrylglas geplant. Das Maß der Skulpturen verhält sich in etwa 1:1 zur menschlichen
Größe. Ein Abguss der Venus von Milo aus Isomalt wird außerdem im Pavillon
platziert. Abhängig von der Wettersituation verändern sich die Isomalt-Skulpturen
über den Zeitraum der igs 2013 und lösen sich dabei langsam auf.
Neben der Vermittlung der Konzeption des klassischen antiken Kunstschönen thematisiert
der Abguss aber auch das Verhältnis von Original und Kopie, zunächst der römischen
Kopie eines nicht mehr erhaltenen griechischen Originals als unserer einzigen
Referenz zur Antike und dann der durch die technische Reproduzierbarkeit erfolgten
Wertverschiebung durch Kopien. Das pädagogische Begleitprogramm zielt auf eine
Vermittlung von künstlerischen Grundbegriffen um die Thematik Skulptur und Natur
bzw. Landschaft bis zur Idee der Sammlung eines Museums.
PROJEKTTEAM:
Mariella Mosler: Projektleitung und Konzeption
Daniela Wesenberg: Projektbetreuung
Sang Yong Lee, Vitali Safronow: Assistenz und Formbau
Aisslinger und Bracht Architekten: Architektur und Statik
Claudia Behling: Pädagogisches Programm
Christoph Irrgang: Fotografie
Mara Callovi: Graphik
FOLLY UND MUSEN
Mariella Mosler

WETTBEWERBSBEITRAG
Geelke Gaycken (lebt in Hamburg)/ Sonja Vordermaier (geb. 1973, lebt in Hamburg)
MATRIX
PROJEKTTEAM UND -ELEMENTE:
Geelke Gaycken / Sonja Vordermaier: Künstlerische Gesamtleitung und
plastische Arbeit , Torsten Werner Bauleitung
Transformation: Annette Venebrügge (HFBK), Gundi Wiemer (Stadtteilschule
Wilhelmsburg), Elmer Ulfers (Gymnasium Kirchdorf) Dilek Tas und Studierende
der HFBK: Forschungsteam zur plastischen Transformation von Grenzen
Exploration: Martin Gruber (Ethnologe und Filmemacher):
Leitung Filmwerkstatt, filmisches Forschungsteam
Synthese: Jan Dvorak (Komponist und Aktionskünstler): akustische Großaktion,
Koordination und Ausführung „musique concréte“

MATRIX
Geelke Gaycken / Sonja Vordermaier
Wie kann man eingeschränkte Kommunikationsmittel, die nur immer dieselben privilegierten
Gesellschaftsschichten zu Wort kommen lassen, durchbrechen? Welche Wege
gibt es, eine Plattform für einen kollektiven Gedanken zu entwickeln, ohne dabei das
Individuum mit seiner ganz eigenen Ausrucksweise auf dem Weg dorthin zu verlieren?
Die oben genannten Fragen nehmen wir zum Anlass für unseren Projektvorschlag: der
Matrix. 63 Elemente des Zollzauns am Spreehafen werden nach seinem Abriss (durch
den Fall der Zollgrenze am 1.1.2012) an einen anderen neuralgischen Punkt Wilhelmsburgs
gebracht (an der Grenze des igs 2013-Geländes zur Mengestrasse und der Wilhelmsburger
Reichsstraße, gegenüber des Bürgerhauses Wilhelmsburg) und neu gestellt:
als Zaun, der sich aus seiner Linearität heraus befreit und sich letztlich zu einem freien
Gebilde entwickelt, welches neue Fragen und plastische Interventionen ermöglicht.
Durch unterschiedliche ineinander verwobene Projekte und Workshops auf akustischer,
plastischer und filmischer Ebene wird diese ungewöhnlichen Skulptur zu einer
überdimensionalen Pinnwand, auf der eine Vielfalt von einzelnen Stimmen zum
Ausdruck kommt und in ihrer Differenz bestehen gelassen wird. So entsteht ein Forum,
das miteinander verbindet: es kann Ausgegrenztes zur Sprache kommen, und es können
Grenzen überwunden werden.
Das Ergebnis der Beteiligung von Schülerinnen und Schülern Wilhelmsburgs, Passanten,
Besuchern der igs 2013, Mitgliedern des Kampfsportvereins, Chören, dem Musikensemble
des Türkischen Kulturvereins, dem Spielmannszug des SV Wilhelmsburg, Bands, Laiendarstellern,
Autoclubs, Polizeihundvereinen, Pendlern u.a. bleibt offen: nur so kann
man von wirklicher Beteiligung sprechen, ohne die Teilnehmenden zu funktionalisieren.
So ist unter anderem eine partizipatorische Filmwerkstatt zur Aushandlung städtischen
Raumes geplant („Exploration“), in dem der Ethnologe Martin Gruber mit einem sich
zusammenfindenden Forscherteam kleine ethnographische Feldforschungen zu gemeinsam
entwickelten Themen durchführt. Die unterschiedlichen Filme werden dann
auf der großen Leinwand der Zaunmatrix während der temporären Sperrung der Kreuzung
(Autokino ohne Autos) mit großem Abschlussfest gefeiert.
Als Form einer akustischen Bearbeitung ist mit „Synthesen“ eine partizipatorische,
auditive Großaktion mit dem Komponisten Jan Dvorak geplant: In einer sozioakustischen
Forschungsreise werden Personen oder Gruppen definiert und auf ihr akustisches
Habitat hin befragt. Dieses erscheint zum einen als chorische Liveperformance
von Menschen und Geräten in Wilhelmsburg und als Klangereignis an der Zaunmatrix.
Die verschiedenen heterogenen Gruppen treten gleichzeitig an verschiedenen Orten
miteinander und gegeneinander an und auf.
Die Matrix wird im Laufe der 6 Monate konstant be- und überarbeitet, die halbdurchlässige
Membran des Zaungitters lässt eine Vielzahl von Eingriffen zu, die von
agressiv-vandalistisch (Beulen treten, Kaugummis aufkleben, Müll durchquetschen
und hängen lassen) bis handwerklich versiert (Raster als Stickmuster verstehen, Botschaften
schreiben mit Kaffeebechern, dreidimensionale Zeichnungen zwischen die
Zaunmaschen spannen etc.) erstrecken können. Es entsteht eine Membran einer öffentlich
sichtbaren Gemeinschaft, die diesen einzigartigen Ort verwandelt und mit
ihm das Gesicht Wilhelmsburgs.

WETTBEWERBSBEITRAG
Kathrin Wildner/metroZones & Team
>parks & urban re/creation<
DAS GOLDENE EI - DIE ZUKUNFT DES PARKS ERFINDEN
PROJEKTTEAM:
Kathrin Wildner: Stadtethnographin, Kuratorin an der Schnittstelle
Kunst/Wissenschaft
Oliver Gemballa: Künstler, Filmemacher, Medienwissenschaftler
Jochen Becker: Kurator, Stadttheoretiker
Joachim Häfele: Stadtsoziologe, Landschaftsgärtner

DAS GOLDENE EI - DIE ZUKUNFT DES PARKS ERFINDEN
Kathrin Wildner/metroZones & Team
>parks and urban re/creation< ist - als ein künstlerisches Forschungsprojekt angelegt
- eine kritische Reflexion von Stadtentwicklungsprozessen, die durch temporäre
Großprojekte angeschoben werden. Das Projekt widmet sich der Aufarbeitung und
Dokumentation der igs 2013 im lokalen und glokalen urbanen Kontext, der Erforschung
des Umgangs mit der aktuellen Situation vor Ort und der Entwicklung von zukünftigen
Räumen.
„Das Goldene Ei“ von Wilhelmsburg
Das konkrete Ziel ist es, eine Debatte um die Zukunft des Geländes zu initiieren. Es
geht darum, über die forschende Praxis vor Ort den Zusammenhang zwischen Vergangenheit,
Gegenwart und Zukunft des Freizeitgeländes zu projizieren. Doch erst wenn
die igs 2013 als Ausnahmezustand vorüber ist, kann der Prozess der Weiterentwicklung
des Geländes konzentriert aufgenommen werden. Daher wird ein Teil des zur Verfügung
stehenden Geldes in Gold angelegt. Diese Anlage bildet die Anschubfinanzierung
für zu entwickelnde Vorhaben zur Nutzung des Geländes. Die Skulptur „Das goldene
Ei“ auf dem igs-Gelände visualisiert und materialisiert die spekulative Kapitalanlage
und die Suche nach den Visionen für die Zukunft. Sowohl die Bewohner Wilhelmsburgs
als auch die Besucher der igs werden durch ihren Beitrag an den zukünftigen Prozessen
beteiligt. Die Wünsche bleiben im Stadtteil.
Ausgangspositionen und Fragestellungen
Festivalisierung der Städte. Betrachtet man die igs als eine temporäre Ausnahmesituation
im Rahmen eines globalen Städte- bzw. Standortwettbewerbs, so ergeben sich vielfältige
Fragen hinsichtlich der Produktionsbedingungen von urbanem Raum, des Zusammenhangs
zwischen Projekt und Kontext, der Bedeutung von Park für Stadt, der Erfahrungen
mit anderen vergleichbaren Großevents und deren Nachleben/ Nachhaltigkeit.
4 Schrebergärten = 1 Townhouse. Hamburg befindet sich wie andere Metropolen auch
im Strudel des globalisierten Wettbewerbs um Standortfaktoren, touristische Attraktion,
„kreative Milieus“, wobei IBA und igs zentrale Akteure der lokalen Aufwertungsprozesse
sind. Mittels Ausbau der Infrastruktur, Architektur, Kunstprojekte und städtischen Programme
der partizipativen Stadtteilentwicklung rückt das Viertel ins Blickfeld. In dem
äußerst heterogenen Stadtteil sind diese Prozesse für einige Teile der lokalen Bevölkerung
interessant und lukrativ, andere werden von diesen Prozessen ausgeschlossen oder durch
sie verdrängt.
Vorgehensweisen und Orte der Forschung.
Wir arbeiten mit ethnographischen, künstlerischen und performativen Ansätzen. Die
forschende Praxis unter der Anwendung qualitativer Methoden bietet Möglichkeiten
der Auseinandersetzung mit den materiellen und narrativen Konstruktionen von städt-
ischem Raum, Gleichzeitigkeiten, Überlagerungen und Widersprüchen und alltäglichen
lokalen Mikropraktiken.
In einer Reihe von Salons sollen Debatten zu der Entwicklung des igs 2013-Geländes
angestoßen werden. Die Salons sind als erste „Ausgrabungen“ zu verstehen, im Sinne
einer (ausgewählten) Bestandsaufnahme der historischen und gegenwärtigen Situation
in Wilhelmsburg.
Auf dem Gelände wird eine Forschungsstation „Gartenlaube“ eingerichtet und dient
als Arbeitsraum, Labor und Materialsammelstelle für ethnographische und künst-
lerische Forschungen vor Ort. Im Sinne der Aktionsforschung stehen die Akteure, der
Prozess der Forschung und die Forscher selbst im Zentrum der Untersuchung.

WETTBEWERBSBEITRAG 1. STUFE
WochenKlausur
OMBUDSBÜRO
WETTBEWERBSBEITRAG 1. STUFE
Frauke Gerhard (geb. 1962, lebt in Köln)
PARK
PLATZ FÜR EXPERIMENTE
Seit 1993 erarbeitet die Gruppe WochenKlausur
(Wien) – die Kerngruppe
besteht aus neun Mitgliedern mit unterschiedlichen
künstlerischen Ausbildungen
- Vorschläge zu klar eingegrenzten
sozialen Problematiken und
setzt diese oft mit unkonventionelle
Lösungsmöglichkeiten um. Für das
Kunstprojekt igs 2013 will Wochen-
Klausur ein Ombudsbüro einrichten
(Ombud, isländisch = vertrauensvolle
Vermittlung), an die sich die BewohnerInnen
von Wilhelmsburg mit Vorschlägen
zur Verbesserung und mit
Wünschen zur Beseitigung vorhandener
Defi zite wenden können.
Als erste Anlaufstelle dient ein mobiles Büro, etwa in Form eines Unimogs
oder Wohnmobils, das sich im Stadtteil bewegen soll. In einem zweiten
festen Büro auf dem Gelände der igs 2013 (aus gestapelten, geliehenen
Europaletten gebaut) arbeiten fachlich hoch versierte MitarbeiterInnen
aus den Bereichen der Sozialarbeit, Stadtentwicklung oder Verwaltung an
den eingebrachten Anregungen und Verbesserungsvorschlägen des mobilen
Büros. Dieses Team diskutiert und prüft in wechselnder Besetzung die
Eingaben der BürgerInnen, reiht sie nach Notwendigkeit beziehungsweise
Verwirklichungschance und versucht schließlich, der Realisierung konkreter
Lösungsvorschläge auf die Sprünge zu helfen. Das Ombudsteam versteht
sich also eher als Katalysator denn als Wunsch-erfüllende Zauberfee.
Es geht um Prozesse
kollektiver Raum-
und Platzgestaltung
auf der Basis von
Bewegungserfahrungen
und musikalisch
theatralen
Ausdrucksweisen.
Während igs hamburg 2013 könnten im Rahmen von ParkPlatz für Experimente
Aktionsgruppen mit installativen und choreografi schen Experimenten
auftreten. Ein Zusammenhang der Interessen im Hamburger
Umfeld des zukünftigen Inselparks soll evoziert und modellhaft dargestellt
werden. Experimentelle „Übungen im Park“ würden über Angebote von/in
Einrichtungen, Vereinen und Initiativen generiert und unter der Regie des
Teams aufgeführt und dokumentiert. Die Ergebnisse dienen der sozialen
Selbsterforschung und Mitgestaltung öff entlichen Raumes.
Ein mit Technik ausgestattetes mobiles Atelier/ Büro (Campingbus oder Verkaufswagen)
wäre zur Information bereits im Vorfeld der Gartenschau
unterwegs, später auf dem Gelände und zeitweilig wieder außerhalb.
Zur Übergabe des igs Geländes an die Bevölkerung 2013 sollen sich möglichst
viele BürgerInnen in Aktionsgruppen zusammenschließen, um sich
selbständig im Park innerhalb einer massenchoreografi schen Improvisation
zueinander aufzustellen und miteinander zu verkehren.

WETTBEWERBSBEITRAG 1. STUFE
Isabelle Krieg (geb. 1971, lebt in Berlin und Zürich)
DIE BRACHE
WETTBEWERBSBEITRAG 1. STUFE
Olaf Wegewitz (geb. 1949, lebt in Huy-Neinstedt)
SYMPOSIUM PERMANENT
Wir möchten die Aufmerksamkeit auf die
Brache als urbanen Freiraum lenken, der
nicht bebaut werden muss, sondern bespielt
werden kann. Die Brache ist ein Forschungsareal,
auf dem wir dazu einladen,
das Spielerische - auch Sinnfreie - auszuprobieren:
was macht die Brache mit den
Menschen?
Die Basisstation unseres Forschungsprojektes ist eine Hütte auf einem Stück
Brache, die wir vor allem aus Abfall- und Restmaterialien der igs-Bauten
(Bretter, Latten, Planen etc.) und aus den abgeholzten Bäumen bauen. Vor
dem Eingang bauen wir eine große Holzterrasse, die als Veranda und zusätzlicher
Treff punkt, aber auch als Bühne für spontane kleine Auftritte von uns
selbst, von igs-BesucherInnen und von eingeladenen Gästen dient. Auf dieser
Bühne soll geredet, getanzt, gejodelt, musiziert, jongliert und gezaubert,
aber auch herumgelegen, gelesen und gedöst werden.
Das Off ene ist unser Konzept. Nach Untersuchung der Freiräume unserer Umgebung
werden wir auch im städtischen Wilhelmsburg und im Hafen herumstreifen
und Dinge und Begebenheiten sammeln. Die Visualisierungen
in Form von Fundstücken, Zeichnungen, Fotos, kleinen Videos werden wir in
der Hütte und auf dem Forschungsgelände ausstellen. Ferner wollen wir mit
einem Coach Besucher zu Gesprächen über Freiräume und Freiheit im Leben
einladen und ihnen Fragebögen vorlegen. Sie werden angeleitet, (positive)
Botschaften/ Slogans zu entwickeln, die mittels Plakatdruck über die Stadt
verteilt werden. So entsteht Werbung für eine positive Lebenshaltung, für die
Bejahung der Freiheit und Erhalten von Freiräumen.
Der Mensch etablierte sich in der Welt
mittels verschiedener Lebensentwürfe,
die sich entweder gegenüberstehen
oder einander ergänzen. Das
nomadische, halbnomadische und
sesshafte Dasein sind die Grundlage
aller kulturellem Entwicklung. Die
Lebens-, Form- und Poesiekraft wird
aus diesem Quell seit Jahrtausenden
geschöpft.
Das ist die Grundlage des skulpturalen Ansatzes für Symposium Permanent.
Symbolisch für die nomadische und die sesshafte Lebensweise stehen die
Jurte und das Haus (hier als Container). Die Jurte wird zum Meditations-
und Arbeitsplatz für eingeladene Künstler/innen und Gelehrte, sie ändert
ihren Standort während der igs 2013 auf dem Gelände der Gartenschau. Das
Haus (Container) hat einen festen Standort am Rand des Geländes und beinhaltet
die künstlerischen Äußerungen, Einsichten, Argumente und Fakten
der Symposiumsteilnehmer. Das Symposium fi ndet linear statt, die Teilnehmer
begegnen im allgemeinen den Arbeitsergebnissen, nicht den anderen
Personen.
Grundlage der künstlerischen Refl exionen sind Arbeiten, die die Künstlerarbeitsgemeinschaft
AG Skulptur Gewächshaus (Johanna Bartl, Wieland
Krause, Olaf Wegewitz) in Auseinandersetzung mit dem igs-Gelände herstellen
und an die eingeladenen Gäste zur Kommentierung und Ergänzungen
überlassen will. So wird die Handschrift jedes Teilnehmers am
„Symposium Permanent“ zum Inhalt der Skulptur.

DOKUMENTATION DES WETTBEWERBS
KUNSTPROJEKT igs 2013
Vorprüfung
Dr. Andrea Klier, Hochschule für Bildende Künste Hamburg
Christina Leicht, Projektkoordination Freiraumplanung igs 2013
Jessica Tag, Projektkoordination Freiraumplanung igs 2013
Zusammensetzung der Jury
Heiner Baumgarten, Geschäftführer igs 2013, Mitglied Kunst-Kuratorium igs 2013
Charlotte Brinkmann, Kuratorin Kunstprojekt igs 2013, Mitglied Kunst-Kuratorium igs 2013
Achim Könneke, Kulturamtsleiter Freiburg i.B.
Volker Lang, Hamburger Künstler und Dozent, Mitglied Kunst-Kuratorium igs 2013
Britta Peters, Wilhelmsburgerin und freie Kuratorin
Anne-Kathrin Reinberg, Kulturbehörde Hamburg (Referat Bildende Kunst), Mitglied
Kunst-Kuratorium igs 2013
Markus Weiler, Bezirksamt Mitte (Management öffentlicher Raum)
Impressum
Text: Heiner Baumgarten, Charlotte Brinkmann, Till Krause, Birte Hinrichsen/ Mark
Wehrmann, Mariella Mosler, Geelke Gaycken, Sonja Vordermaier, Kathrin Wildner, Frauke
Gerhard, WochenKlausur, Isabelle Krieg, Olaf Wegewitz
Bild: Künstler/innen
Redaktion: Charlotte Brinkmann
Layout: KAMEKO DESIGN Gbr
Druck: RieckDruck GmbH
© Konzepte, Texte und Bilder: bei den Künstler/innen und Autor/innen, 2012
Herausgeber
igs internationale gartenschau hamburg 2013 gmbh
Am Inselpark 1
21107 Hamburg
Telefon: 040.226 31 98-0
www.igs-hamburg.de

Fotomontage: Till Krause, Juni 2012

igs internationale gartenschau hamburg 2013 gmbh
Am Inselpark 1 · 21109 Hamburg
info@igs-hamburg.de
www.igs-hamburg.de