20 Jahre Galerie Rigassi: Georg Baselitz - Ensuite

artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 10
Vik Muniz, Clown
Skull, 1989–1990,
Plastique moulé,
21 x 13 x 19,5 cm,
Daros Latinamerica
Collection, Zurich,
Foto: Peter
Schälchli, Zurich
Verführerisches Lächeln
Von Dominik Imhof
■ Bei Umberto Ecos «Il nome della
rosa» ist das nicht überlieferte aristotelische
Buch über die Komödie Ausgang
eines mittelalterlichen Krimis.
Ein Abt versieht das Buch mit Gift,
um zu verhindern, dass es gelesen
wird, denn er glaubt, Lachen beraube
den Menschen um die Furcht vor Tod
und Teufel. Diese Furcht haben die
Macher der Ausstellung «Incongrue.
Quand l’art fait rire» im Lausanner
Musée cantonal des Beaux-Arts ganz
sicher nicht, denn sie breiten eine
Vielzahl an Kunstwerken vom 17.
Jahrhundert bis in die Gegenwart in
ihren Ausstellungsräumen aus, die
gerade das Lachen, den Humor und
den Witz thematisieren. Unpassend,
wie der Titel besagt, ist da manches
– und soll es auch. Die überraschende
Kombination, das Unpassende, ist ja
schliesslich der Auslöser für Lachen
und Humor.
Über Jahrhunderte war das Lachen
zwar menschlich, vielleicht
auch lebensnotwendig, aber auch
weit ausserhalb jeglichen Decorums.
Gerade in der bildenden Kunst hatte
Incongru. Quand l'art fait rire
Musée cantonal des Beaux-Arts, Palais de Rumine, Place de la
Riponne 6, 1014 Lausanne
www.musees.vd.ch/fr/musee-des-beaux-arts
Geöffnet Dienstag bis Mittwoch 11:00–18:00 h, Donnerstag
11:00–20:00 h, Freitag bis Sonntag 11:00–17:00 h
Bis 15. Januar 2012. Mit Katalog
das Lachen, genauso wie Humor und Komik überhaupt, keinen Platz. Die
durch Lachen deformierten Visagen galten als wenig darstellungswürdig,
im Gegenteil, man sah in ihnen wohl eher das Antlitz des Teufels, das Antlitz,
vor dem sich Ecos Abt so fürchtet. Nur die Groteske und schliesslich
die Karikatur durften es sich erlauben, mit Humor die Alltäglichkeiten zu
umspielen. Und trotzdem war die Faszination für das Lachen auf Seiten der
Kunstschaffenden doch immer da und zeigt sich im Rückblick in all seiner
Vielfalt: vom Schmunzeln zum Schenkelkopfer, vom zärtlichen Anlächeln bis
zum teuflisch-verführerischen Lachen, vom Sprachwitz bis zur Pointe, vom
schwarzen Humor zur Ironie, dem Sarkasmus und dem Spott.
Fast das ganze Panoptikum des Lachens breiten die Ausstellungsmacher
in einer Galerie des Lachens aus. Hier finden sich Porträts lachender Personen,
etwa George Achille-Foulds «Madame Satan: séduction» aus dem beginnden
20. Jahrhundert mit ihrem verführerischen Lachen. Mit Schmuck,
Blumen, ihren körperlichen Reizen und nicht zuletzt ihrem Lachen will sie
von der Schlange, die in ihrem Dekolleté verschwindet, und ihren Flügeln
ablenken. Felix Vallottons «Jean-Adolphe Schmidt» von 1907 zeigt sich dagegen
in einem einfühlsam-zurückhaltenden Lächeln, wie es bis anhin üblich
war. Es ist das Lächeln, wie es das Zeitalter der Fotografie – des Passfotos
– allgegenwärtig machte. Yue Min Jun bringt es auf den Punkt mit seinen 25
Selbstporträts als lebensgrosse Figuren: 25 Mal dasselbe Grinsen, dasselbe
verzerrte Gesicht.
Die Karikatur darf hier nicht fehlen. Honoré Daumier – natürlich – oder
Glen Baxter mit seinen Cowboy-Szenen im Kunstmilieu, wo beim Anblick
eines Monet schon mal ein Pferd mit Reiter scheuen kann. Die vermeintliche
Giacometti-Skulptur im selben Raum lässt dagegen den Betrachter scheuen:
da stimmt was nicht. Die gertenschlanke Bronzefigur in Lebensgrösse
schwingt gekonnt einen Golfschläger! Das Vertraute trifft auf das Unpassende.
So wird Lachen erzeugt, was den Kunstschaffenden kein Geheimnis ist.
Sie machen die Gesten und Mechanismen deutlich, etwa wenn Bas Jan Ader
per Velo in die Amsterdamer Grachten stürzt, als wäre er einem Slapstickfilm
entsprungen. Wir treffen bei Cecilia Edefalk auf Laurel und Hardy und Anna
und (der erst kürzlich verstorbene) Bernhard Blume winden sich in artistischen
Verrenkungen zwischen konstruktivistischen Formen. Olaf Breuning
lässt auf einer Fotografie die Skulpturen der Osterinsel zu grinsenden Mickey
Mäusen werden: «Easter Bunnies» von 2005.
Das Lachen, das Peter Land in «Joie de vivre» von 1998 auf Ewig schüttelt,