Kulturpreis Baden-Württemberg der Volksbanken Raiffeisenbanken ...

Kulturpreis Baden-Württemberg der Volksbanken
Raiffeisenbanken und der
Landesstiftung Baden-Württemberg
Darstellende Kunst
Hauptpreis (geteilt) 2005
Theater PAN.OPTIKUM
PAN.OPTIKUM, wurde 1982 in Berlin gegründet.
Anfangs schließen sich bildende Künstler mit Tänzern zusammen, auf der Suche neuen
spartenübergreifenden Darstellungsformen. Sie nennen sich "visuelles Objekttheater". Bald
kommen Musiker sowie Artisten und Akrobaten aus der Zirkusschule "le coq" in Paris hinzu.
Grundmotivationen sind, Kunst im öffentlichen Raum. -Kultur und Theater für jeden. - Theater an
ungewöhnlichen Orten und Räumlichkeiten zu veranstalten. Neben mobilen Aktionen entstehen
erste größere Platzinszenierungen.
Von da an beginnt eine stetige Entwicklung hin zum Gesamtkunstwerk, das die verschiedenen
Sparten, Schauspiel, Musik, Tanz, Aktionstheater, Akrobatik, nicht nur gleich berechtigt
nebeneinander stellt, sondern sich gegenseitig inspirieren lässt. Besonders charakteristisch für
PAN.OPTIKUM bleiben aber die großen poetischen Bilder und die traumhaft- phantastischen
Impressionen. Es entstehen sinnliche Inszenierungen, die das Publikum soweit wie möglich
einbeziehen.
In den Neunziger Jahren zieht PAN.OPTIKUM nach Freiburg im Breisgau um. Es kommt zu
Kooperationen mit Orchestern, spartenübergreifenden Inszenierungen von Opern und Oratorien in
Fabrikhallen und Konzerthäusern. Mit der Stuttgarter Gruppe Nachtwerk wird für 1999
PROMETHEUS produziert. Durch die daraus gewachsene enge künstlerische und konzeptionelle
Zusammenarbeit entstehen seitdem große Open Air Inszenierungen auf großen Plätzen für
mehrere tausend Zuschauer.
Die Produktion IL CORSO, eine Inszenierung des Buchs der Fragen von Pablo Neruda, wird 2002
und 2003 insgesamt über 50x in ganz Deutschland aufgeführt. In mehrere Sprachen übersetzt ist
das Stück eine der meist gespielten Open Air Produktionen Europas in diesem Genre.
Für die RuhrTriennale 2004 wurde auf Anregung von Gerard Mortier ORPHEUS entwickelt. Sie
hatte am 21. Juli 2004 in der Bochumer Jahrhunderthalle Premiere. Daran schloss sich im
September eine Koproduktion mit dem Freiburger Theater an: „The CIVIL warS“, eine Oper von
Philip Glass wurde nach 20 Jahren zum ersten Mal wieder in Europa in Szene gesetzt.
LANDESSTIFTUNG Telefon +49 (0) 7 11.24 84 76-0 Bankverbindung Aufsichtsratsvorsitzender I Ministerpräsident Erwin Teufel
Baden-Württemberg gGmbH Telefax +49 (0) 7 11.24 84 76-50 Baden-Württembergische Bank Geschäftsführer I Prof. Dr. Claus Eiselstein
Richard-Wagner-Straße 51 info@landesstiftung-bw.de Konto 1004 578 902 Stellvertretender Geschäftsführer I Walter Leibold
70184 Stuttgart www.landesstiftung-bw.de Bankleitzahl 600 200 30 Amtsgericht Stuttgart, HRB 10775 I Sitz: Stuttgart

Die DFB Kulturstiftung beauftragte PAN.OPTIKUM im Dezember 2004 mit der Produktion eines
neuen Stücks zum Thema Fußball.
Das neue Stück BallGefühl wird eigens für das aus Bundesmitteln geförderte Kunst- und
Kulturprogramm zur FIFA WM 2006 TM entwickelt. Es hat am 25. Juni 2005 Premiere und wird bis
zum Ende der Weltmeisterschaft in über 30 deutschen Städten gastieren.
Mit fast 40 Mitgliedern ist das Freiburger Aktionstheater PAN.OPTIKUM mittlerweile eines der
größten freien Theaterensembles in Europa für Outdoor- Produktionen und arbeitet hauptsächlich
als Tourneetheater.
Es sieht sich in der Tradition der Ensembles aus Spanien, Frankreich und den Niederlanden, hat
mit Wahl der teils anspruchsvollen Sujets und der charakteristischen Verwendung von Sprache
und Lyrik seinen ganz eigenen Ausdruck gefunden.
Auszeichnungen:
1. Preis beim World Festival in Atlanta
- 2 -
1.Preis beim Internationalen Straßentheaterfestival in Venedig
Auszeichnung bei der 3. Theaterolympiade in Moskau 2001 als eines der weltbesten
Straßentheater
1.Preis für die Produktion IL CORSO als beste internationale Großproduktion beim
Int.. Theaterfestival Holzminden im Mai 2002
Dezember 2004: Aufnahme der Produktion BallGefühl in das offizielle Kunst- und Kulturprogramm
zur FIFA WM 2006 TM
Repräsentant deutscher Theater neben der Schaubühne Berlin, und dem Schauspielhaus
Hannover beim Festival Internacional Teatro A Mil in Santiago de Chile im Januar 2005.
Kontakt:
Theater Pan.Optikum
PAN.OPTIKUM
Matthias Rettner
Engesserstr.6
79108 Freiburg
Tel. 07 61/59 186 30
Fax 0761 59 186 31
www.theater-panoptikum.de
Pressekontakt Kulturpreis Baden-Württemberg
Landesstiftung Baden-Württemberg gGmbH
Richard-Wagner-Str. 51
70184 Stuttgart
www.landesstiftung-bw.de
Iris Berghold M.A.
Tel.: 07 11/24 84 76-16
Fax: 07 11/24 84 76-50
berghold@landesstiftung-bw.de
Medienpartner der Landesstiftung
ACOM*WGS Communication AG
Wollgrasweg 23
70599 Stuttgart
Dr. Sebastian Schulz
Tel.: 0711/72 72 44-35
Fax: 0711 /72 72 44-72
sebastian.schulz@acom-wgs.de

- 3 -
Kulturpreis Baden-Württemberg der Volksbanken
Raiffeisenbanken und der
Landesstiftung Baden-Württemberg
Darstellende Kunst
Hauptpreis (geteilt) 2005
Balthasar-Neuamann-Chor und -Ensemble
In Balthasar-Neumann-Chor und -Ensemble haben sich Spitzenmusiker aus mehreren
Ländern zusammengeschlossen. Unter der künstlerischen Leitung von Thomas
Hengelbrock haben sie sich in den vergangenen Jahren einen exzellenten Ruf erworben.
Die Presse zählt es zu den herausragenden Barockensembles und betont die
außergewöhnliche Intensität und Ausdruckskraft des Musizierens. Das Repertoire
reicht vom Frühbarock bis zur Moderne und erklingt auf dem jeweils angemessenen
Instrumentarium. Im Mittelpunkt steht dabei die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts.
Thomas Hengelbrock gründete mit dem Balthasar-Neumann-Chor 1991 eine professionelle
Formation aus jungen Solisten, die bereits mit den ersten Auftritten außergewöhnliche
Erfolge verzeichnen konnte. Unbekannte kirchenmusikalische Werke und
die italienische Chormusik sind dem Chor ein besonderes Anliegen. In gemeinsamen
Musiktheaterproduktionen und szenischen Projekten mit dem Balthasar-Neumann-
Ensemble zeigt sich das außergewöhnliche schauspielerische Talent der einzelnen
Chormitglieder.
1992 feierte der Chor seinen ersten internationalen Erfolg in Utrecht mit Purcells Dido
and Aeneas mit dem Freiburger Barockorchester unter der Leitung von Thomas
Hengelbrock. Auf die Konzerte beim Resonanzen-Festival in Wien 1993 folgten bald
Einladungen zu bedeutenden Festspielen, u. a. nach Paris, Prag, Jerusalem, Wroclow
und zum Schleswig-Holstein-Musik-Festival.
In Zusammenarbeit mit dem Regisseur Achim Freyer entstand 1996 für die
Schwetzinger Festspiele und die Oper Bonn eine szenische Aufführung der h-Moll-
Messe von J.S. Bach, die 2002 eine konzertante Wiederaufnahme fand. Die Solopartien
wurden hierbei aus dem Chor besetzt, der das Werk auswendig sang.
Das Balthasar-Neumann-Ensemble debütierte 1995 in Innsbruck sehr erfolgreich mit
Alessandro Scarlattis Oper Il Mitridate Eupatore, die im folgenden Jahr bei den
Schwetzinger Festspielen präsentiert wurde. Seitdem ist es «ensemble in residence»
bei den Schwetzinger Festspielen, die in Koproduktion mit der Staatsoper Unter den
Linden Francesco Cavallis La Didone und mit den Innsbrucker Festwochen eine
erstmalige Wiederaufführung von Giovanni Legrenzis La Divisione del Mondo zeigten.

In enger Zusammenarbeit mit dem Regisseur Achim Freyer entstehen zahlreiche Produktionen
wie zuletzt Joseph Haydns L'Anima del Filosofo und 2002 Mozarts
Zauberflöte unter der Leitung von Thomas Hengelbrock.
Eine Besonderheit ist die darstellerische Stärke der einzelnen Mitglieder, die sie bereits
mehrfach unter Beweis stellten, u.a. in Monteverdis Oper L'Orfeo, aufgeführt bei den
Wiener Festwochen, oder der szenischen Aufführung Italienische Karnevalsmusiken,,
bei der das Ensemble die Maskeraden und Karnevalszenen auf der Bühne mitgestaltet.
Thomas Hengelbrock machte sich als Entdecker in Vergessenheit geratener Werke
und mit Neuinterpretationen bekannten Repertoires einen Namen. Im Zentrum seiner
künstlerischen Arbeit steht die intensive Auseinandersetzung mit einem Werk in
seinem historischen Zusammenhang. Thomas Hengelbrock strebt eine Integration von
Musik und anderen Künsten an. Darum widmet er sich nicht nur intensiv der Oper,
sondern auch der Kombination unerwarteter und neuartiger Konzertprogramme sowie
halbszenischer Projekte. Sein Repertoire umfasst das 16. bis 20. Jahrhundert; darüber
hinaus bringt er zeitgenössische Werke zur Aufführung und Auftragskompositionen zur
Uraufführung.
Musiktheater im wörtlichen Sinne präsentierte Thomas Hengelbrock mit seinen
Ensembles und dem Schauspieler Graham F. Valentine auf der Ruhr-Triennale 2003:
King Arthur mit der Musik von Henry Purcell und dem Drama von John Dryden in einer
szenischen Realisation von Thomas Hengelbrock begeisterte das Publikum ebenso
wie das Projekt Metamorphosen der Melancholie. Beide Produktionen werden im
Herbst 2005 wieder aufgenommen.
Kontakt:
Balthasar-Neumann-Chor e.V.
Balthasar-Neumann-Ensemble e.V.
Wallstr. 14a
D-79098 Freiburg
+49(0)761.2962.16
+49(0)761.2962.17
www.kulturprojekte.com
Pressekontakt Kulturpreis Baden-Württemberg
Landesstiftung Baden-Württemberg gGmbH
Richard-Wagner-Str. 51
70184 Stuttgart
www.landesstiftung-bw.de
Iris Berghold M.A.
Tel.: 07 11/24 84 76-16
Fax: 07 11/24 84 76-50
berghold@landesstiftung-bw.de
- 4 -
Medienpartner der Landesstiftung
ACOM*WGS Communication AG
Wollgrasweg 23
70599 Stuttgart
Dr. Sebastian Schulz
Tel.: 0711/72 72 44-35
Fax: 0711 /72 72 44-72
sebastian.schulz@acom-wgs.de

- 5 -
Kulturpreis Baden-Württemberg der Volksbanken
Raiffeisenbanken und der
Landesstiftung Baden-Württemberg
Darstellende Kunst
Förderpreis 2005
Marco Goecke
Marco Goecke wurde 1972 in Wuppertal geboren und erhielt seinen ersten
Ballettunterricht als Vierzehnjähriger. 1988 setzte er seine Ausbildung an der
Ballettakademie Köln fort und studierte außerdem an der Heinz-Bosl-Stiftung München
und am Königlichen Konservatorium in Den Haag. Nach seinem Abschluss war er an der
Staatsoper unter den Linden, Berlin, und am Theater Hagen als Tänzer engagiert. Seine
erste Choreographie mit dem Titel Loch entstand im Jahr 2000 am Theater Hagen und
wurde im selben Jahr beim Internationalen Choreographie-Wettbewerb in Hannover
gezeigt.
Eingeladen von Fritz Höver gab Marco Goecke 2001 sein Noverre-Debut. Es folgten
Demigods (2002), Blushing (2003) und Ickyucky (2004). Im September 2002 nahm
Marco Goecke eine Einladung des Choreographic Institute New York an und schuf im
Rahmen des dortigen Diamond Project Workshops eine Choreographie für Tänzer des
New York City Ballets. Hier wurde der Erste Solist Peter Boal auf Goecke aufmerksam
und beauftragte ihn mit der Choreographie eines Solos, das im März 2004 unter dem
Titel Mopey im New Yorker Joyce Theater uraufgeführt wurde. Die New York Times
lobte das von Sean Suozzi getanzte Solo als „berührende Studie der Entfremdung“.
Mopey wurde noch im selben Jahr beim Jacob’s Pillow Festival in Becket,
Massachussets, und auf der Tanzbiennale in Venedig gezeigt.
Einen ersten großen Erfolg feierte Goecke bereits ein Jahr zuvor mit dem Stück
Blushing: Getanzt von acht Tänzerinnen und Tänzern des Stuttgarter Balletts, gewann
Blushing 2003 in Hamburg den renommierten Prix Dom Périgonon. Im Jahr 2004 erhielt
Marco Goecke eine Einladung, deren persönlicher Stellenwert für den gebürtigen
Wuppertaler wohl jede offizielle Auszeichnung übertrifft: Pina Bausch bat Marco Goecke
mit gleich zwei Arbeiten, Blushing und Mopey zu ihrem alljährlichen Tanztheater-
Festival. Nach vier Arbeiten für die Noverre-Gesellschaft und einer Choreographie für
die Gala „Aktion Weihnachten 2003“ arbeitet Marco Goecke nun mit der Uraufführung
von Sweet Sweet Sweet erstmals im Rahmen eines Ballettabends im Schauspielhaus
mit dem Stuttgarter Ballett zusammen.

Marco Goeckes Choreographien können mit schierer Urgewalt über die Bühne
hereinbrechen und von den Tänzern Besitz ergreifen wie ein heftiges Fieber, das erst
den Körper in Krämpfen schüttelt, bevor es den Geist in schwere Träume sinken lässt.
Ein wahrer Sturzbach an Bewegungen ergießt sich in raschen Tempiwechseln über den
Tanzboden, mal beängstigend stürmisch, dann wieder mit quälender Langsamkeit oder
in sanftem Fluss.
Die Möglichkeiten der tänzerischen Physis treibt der Choreograph bis an die Grenzen
des Machbaren. Und er arbeitet mit Elementen dieser Physis, die – anders als Arme und
Beine, Füße und Fingerspitzen – sonst nicht im Zentrum von Ballettchoreographien
stehen: Tänzer bewegen sich mit Hilfe ihrer Rückenmuskulatur über den Boden, ihr
lauter Atem, sonst eher störendes Nebengeräusch, wird zum ästhetischen Element der
Choreographie, der Tänzerkörper zum Resonanzkörper, zur Chimäre, zum Gewächs.
Dem Betrachter erscheinen Goeckes Stücke reich an Bildern und Zeichen, die wie ferne
Erinnerungen aufscheinen, jedoch nie konkret greifbar werden: Der Choreograph will
keine Geschichten erzählen. Ausgangspunkt von Marco Goeckes Schaffen sind stets
die physischen Möglichkeiten des Körpers, die Bewegung selbst, der Tanz in seiner
reinsten Form – sogar ohne Musik: Goecke choreographiert weder auf noch zu Musik.
Sie tritt erst zum Schluss hinzu, als weiteres, dem Tanz zur Seite gestelltes Element.
Auch wenn Goeckes choreographische Vorgehensweise vordergründig durch die
außergewöhnliche Ästhetik der physischen Form und tänzerische Virtuosität
beeindruckt, nennt der Choreograph als eigentliche Quelle seiner Kreativität nicht etwa
äußere Eindrücke und Einflüsse, sondern vielmehr das eigene Ich. Es ist sein innerstes
Wesen, das er im Schaffensprozess schonungslos seziert. Mit dem Mut, die eigenen
Emotionen und persönliche Erfahrungen nachgerade rücksichtslos auszubeuten, verleiht
Goecke seinen Werken die Kraft, tief zu berühren.
Kontakt:
Nadjakadel@yahoo.de
Pressekontakt Kulturpreis Baden-Württemberg
Landesstiftung Baden-Württemberg gGmbH
Richard-Wagner-Str. 51
70184 Stuttgart
www.landesstiftung-bw.de
Iris Berghold M.A.
Tel.: 07 11/24 84 76-16
Fax: 07 11/24 84 76-50
berghold@landesstiftung-bw.de
- 6 -
Medienpartner der Landesstiftung
ACOM*WGS Communication AG
Wollgrasweg 23
70599 Stuttgart
Dr. Sebastian Schulz
Tel.: 0711/72 72 44-35
Fax: 0711 /72 72 44-72
sebastian.schulz@acom-wgs.de

- 7 -
Daten und Fakten
Träger Stiftung Kulturpreis Baden-Württemberg der Volksbanken
Raiffeisenbanken und der Landesstiftung Baden-Württemberg
Stiftungsrat Staatssekretär Michael Sieber, MdL (Stiftungsratsvorsitzender)
Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst
Egon Gushurst, Präsident a.D., Badischer Genossenschaftsverband –
Raiffeisen – Schulze-Delitzsch e.V., Karlsruhe
Erwin Kuhn, Präsident, Württembergischer Genossenschaftsverband
Raiffeisen/Schulze-Delitzsch e.V., Stuttgart
Prof. Dr. Claus Eiselstein, Geschäftsführer
Landessstiftung Baden-Württemberg
Preisgeld Hauptpreis 20.000 Euro
Förderpreis 5.000 Euro
Preisvergabe alle 2 Jahre (ab 2003)
Sparten Bildende Kunst
Darstellende Kunst
Film / Neue Medien
Literatur
Musik
Sparte 2005 Darstellende Kunst
Jury 2005 Dr. Christoph Hauser, ARTE
Dr. Peter Kastner, Kulturreferat Esslingen
Prof. Dr. Rüdiger Krohn
Andreas Mölich-Zebhauser, Festspielhaus Baden-Baden
Amélie Niermeyer, Theater der Stadt Freiburg
Dr. Peter Selbach, Ministerium für Wissenschaft, Forschung
und Kunst Baden-Württemberg
Preisträger 2005 Hauptpreis (geteilt): Theater PAN.OPTIKUM
Hauptpreis (geteilt): Balthasar-Neumann-Chor und -Ensemble
Förderpreis: Marco Goecke
Preisverleihung 27. Juni 2005, Stuttgart, im Rahmen des Festivals Theater der Welt
Postadresse Landesstiftung Baden-Württemberg
Richard-Wagner-Straße 51
70184 Stuttgart
T. 07 11/24 84 76-0/ F. 07 11/24 84 76-50
e-mail: info@landesstiftung-bw.de
Internet: www.landesstiftung-bw.de