11 - Münchener Kammerorchester

ARCHITEKTUR 10/11
7. ABONNEMENTKONZERT
CHRISTIANE OELZE Sopran
60 jAHRE
FRANÇOIS-XAVIER ROTH Dirigent

Nur was aus dem Leben kommt, ist Kunst, die wieder aufs Leben wirkt.
Stefan George

7. ABONNEMENTKONZERT
12. Mai 2011, 20 Uhr, Prinzregententheater
ChRiSTiANE OELZE Sopran
FRANçOiS-XAviER ROTh
Dirigent
JEAN-FéRy REBEL (1666–1747)
Les élémens (1737)
Le Cahos – Loure I: La terre et l’eau – Chaconne: le feu – Ramage: l’air
Rossignols – Loure II: La chasse – Tambourins I – Tambourins II – Sicilienne
Rondeau: Air pour l’amour – Caprice
ALBAN BERG (1885–1935)
Sieben frühe Lieder (1907/1928),
Fassung für Gesang und Ensemble von Reinbert de Leeuw (1985)
Nacht
Schilflied
Die Nachtigall
Traumgekrönt
Im Zimmer
Liebesode
Sommertage
Pause

STEvE REiCh (*1936)
Triple Quartet (1998), Fassung für Streichorchester
1st movement
2nd movement
3rd movement
ARNOLD SChöNBERG (1874–1951)
2. Streichquartett fis-Moll op.10 für Sopran und
Streichorchester (1907–08/1929)
Mäßig (moderato)
Sehr rasch
Litanei (Stefan George)
Entrückung (Stefan George)
KONZERTEiNFühRUNG
19.10 Uhr Prinzregententheater mit Kristin Amme

vOM KLEiNEN iNS GROSSE
Zu Jean-Féry Rebel, Alban Berg, Steve Reich und Arnold Schönberg
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häufig ist es das Kleine, aus dem das Große herauswächst. Und
manchmal wird das Große zum Neuen. Das zeigen auf unterschiedliche
Weise die Werke, die heute erklingen. So sprengt
Arnold Schönberg mit seinem 2. Streichquartett die Grenzen
einer kammermusikalischen Gattung, indem er erstmals eine
Gesangstimme in ein Streichquartett integriert; andererseits
kündigt sich hier der Umbruch zur Atonalität an. Ähnlich experimentierte
auch sein Schüler Alban Berg im Kleinen, um schrittweise
zum Eigenen zu gelangen: Davon zeugen die ›Sieben frühen
Lieder‹. Dagegen baut Steve Reich in seinem Triple Quartet
aus kleinsten Bausteinen eine dreisätzige Großarchitektur
zusammen. Jean-Féry Rebel schließlich nimmt mit einer kleinen
Eingebung die jüngere Musikgeschichte um zwei Jahrhunderte
vorweg.
Barocke Avantgarde: Rebels ›Les élémens‹
Rebel war ein Rebell, ein kühner Neuerer. Er zählte zu den ersten
Komponisten Frankreichs, die Sonaten im italienischen Stil
schrieben. Er führte das Spiel mit Doppelgriffen auf der violine
ein, arbeitete mit rhythmisch-metrischen Rückungen und irritierte
mit harmonisch eigensinnigen Stimmführungen. Nicht
zuletzt kreierte er neuartige tonmalerische Effekte. Zwar hatte
schon ignaz Biber in der Sonata violino solo representativa
(1669) und der Sonata ›La Battalia‹ (1673) Tierstimmen und
Schlachtengemälde imitiert, im Prolog zu seiner ›Symphonie
de danse‹ Les élémens von 1737/38 wartet Rebel aber mit ›Le
Cahos‹ auf.

Die Musik Rebels wirkt auf den
Hörer in einem eindeutigen Affekt.
Hier ist sie ganz abbildend und
in ihrem Verstehen von einer
›linearen‹ Qualität.
Gut sechzig Jahre vor der ›vorstellung des Chaos‹ aus
Joseph haydns Oratorium ›Die Schöpfung‹ und noch vor dem
heroischen Werk ›Zaïs‹ von Jean-Philippe Rameau von 1748
führt Rebel hier die Bezeichnung ›Chaos‹ ein und zieht kompromisslose
Konsequenzen. Tatsächlich erwachsen diatonische
Cluster, bei dem jeder Ton der d-Moll-Skala gleichzeitig
erklingt. Damit nimmt Rebel um weit über zweihundert Jahre
die Klangtextile und Tontrauben vorweg, wie sie György Ligeti
in Atmosphères (1961) oder Krzysztof Penderecki in Threnos
(1960/61) erprobten. Für Rebels Zeitgenossen war das unerhört,
und vermutlich wurde seinerzeit bei der Uraufführung diese
›confusion de l’harmonie‹ nicht gespielt.
Rebel selbst beschreibt sein Chaos im vorwort zur
Druckausgabe so: »Es ist die verwirrung, die unter den Elementen
herrscht, bevor sie, bestimmt von unabänderlichen Gesetzen,
den Platz einnehmen, so ihnen nach der Ordnung der Natur
vorgeschrieben.« Sonst aber symbolisieren die einzelnen
Matthias Lotzmann
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instrumente jeweils konkret die Elemente. »Der Bass bezeichnet
die Erde mit gebundenen Noten, die ohne Erschütterung
gespielt werden«, so Rebel. »Den Lauf und das Gemurmel des
Wassers beschreiben die Flöten mit singenden Läufen, die auf-
und absteigen; die Luft ist gemalt mit gehaltenen Noten, gefolgt
von Kadenzen der kleinen Flöten; und das Feuer von gar
behänden brillanten Läufen der Geigen.«
Schrittweise ins Neue: Bergs ›Sieben frühe Lieder‹
Dagegen erschloss sich Alban Berg seine eigene, große Welt
allmählich aus der Studierkammer der Liedgattung. insgesamt
hat er 140 Lieder komponiert, wobei der weitaus größte Teil
im frühen Schaffen entstand und nie für die öffentlichkeit bestimmt
war. Die meisten Lieder schuf Berg zwischen seinem 16.
und 24. Lebensjahr, viele Jugendlieder wollte Berg vernichten.
Auch wenn andere Genres in seinem Oeuvre eine größere Bedeutung
hatten, erprobte Berg im Liedschaffen vielfach neueste
Entwicklungen und stieß durch sie zu neuen Ufern vor. So
stellt die spätere der zwei Fassungen des Lieds ›Schließe mir
die Augen beide‹ nach Theodor Storm, die 1925 entstanden ist
(die erste stammt von 1907), Bergs erste reine, strenge Zwölfton-Komposition
dar.
Bergs Entwicklung bis hierhin zeichnen besonders
treffend die ›Sieben frühen Lieder‹ nach. Sie sind zwischen
1905 und 1908 entstanden, 1928 hat sie Berg ohne Opuszahl
in zwei Fassungen veröffentlicht: eine für mittlere Stimmlage
und Klavier und eine andere für hohe Stimme und Orchester.
heute erklingt eine Fassung für hohe Stimme und Kammerensemble,
die Reinbert de Leeuw 1985 erstellt hat. Obwohl
alle vertonungen grundsätzlich der traditionellen oder
frei behandelten Tonalität folgen, sind die jeweiligen Tonsprachen
– ganz nach der Entstehung der einzelnen Lieder – unterschiedlich.
Zwar verstärkt sich ab 1904 insgesamt der Ein-

Der Komponist Alban Berg wackelte
am Harmoniegebäude, bröselige
Avantgarde ist seine Zwölftonmusik
aber nicht.
volker hagedorn,
Die Zeit, 9. Februar 2010
fluss von Schönberg, dennoch sind hier verschiedene Einflüsse
zu hören.
Während sich etwa das ›Schilflied‹ nach Nikolaus Lenau
und Storms ›Nachtigall‹ auf das Liedschaffen von Richard
Strauss beziehen, nähert sich die ›Liebesode‹ nach Otto Erich
hartleben der Lyrik Brangänes aus Wagners ›Tristan und isolde‹
an. Liegt dem ›Traumgekrönt‹ nach Rilke eine formal strenge
Architektur zugrunde, die – ähnlich wie bei Gustav Mahler
– von innen aufgebrochen wird, so sind ›im Zimmer‹ nach Johannes
Schlaf und Paul hohenbergs ›Sommertage‹ als konventionelles
intermezzo bzw. als Schlussstück gehalten. in ›Nacht‹
nach Carl hauptmann schließlich, das Berg zuletzt vertonte,
wird die reiche Farbenpalette der Ganztonleiter erprobt, was
auf Claude Debussy verweist.
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Das Andere im Gleichen: Reichs ›Triple Quartet‹
Dagegen entspringt aus den drei Sätzen – schnell, langsam,
schnell – des Triple Quartet von Steve Reich jeweils ein Kontinuum
mit einem klar und einfach aufgebauten harmonischen
Material, das sich in Repetitionsmustern rhythmisch und melodisch
feingliedrig und stetig in mehreren Phasen (patterns) verändert.
Mit Minimal Music, deren Mitbegründer Reich war und
von der er sich selber später teilweise lossagte, hat dies weniger
zu tun: vielmehr wandeln sich hier kleinste variationen zu
einer architektonischen Großform. Tatsächlich wird im Triple
Quartet von 1998, das vom Kronos Quartet in Auftrag gegeben
wurde und ihm gewidmet ist, deutlich, wie sehr sich Reich
Man muss nicht wissen, wie es sich fortsetzt.
Man muss nicht wissen, sagen wir, dass dies ein
Kanon und das ein bestimmtes Intervall ist. Man
fühlt die Einheit. Es hat eine unterbewusste
Wirkung. Deswegen genießen Menschen, die
keine Musiker sind, die technisch nicht wissen,
wie es weitergeht, einfach die Musik. Ihre Logik
hat einen emotionalen Anspruch.
Steve Reich

in der Zwischenzeit dem traditionellen Werkcharakter und dem
zyklischer Prozess angenähert hat.
in der ursprünglichen Fassung ist das Triple Quartet
für drei Streichquartette geschrieben, wobei die Quartette
zwei und drei zuvor aufgezeichnet und eingeblendet werden
müssen, so Reich in einem Werkkommentar. Alternativ kann
das Werk auch von zwölf Streichern oder einem 36-köpfigen
Streichorchester ohne Tonband aufgeführt werden. Wie Reich
schreibt, sei das Werk harmonisch auf vier Akkorden in Moll-
Tonart organisiert, nämlich e-Moll, g-Moll, b-Moll, cis-Moll und
wieder e-Moll, womit Reich einen harmonischen Zyklus kreieren
wollte. »Der erste Satz geht durch diesen harmonischen Zyklus
zweimal mit jeweils einer Sektion pro Akkord, die eine Minute
lang ist. Das Ergebnis ist eine Art variationsform.«
Rhythmisch habe das zweite und dritte Quartett im
ersten Satz »ineinander geschachtelte Akkorde« zu spielen,
während das erste Quartett »längere Melodien« anstimme –
»im Kanon zwischen der ersten violine und viola gegen die
zweite Geige und das Cello. Der langsame Satz ist kontrapunktisch
vollständiger mit einer langen langsamen Melodie im Kanon
in allen zwölf Stimmen. Er bleibt überall in e-Moll. Der dritte
Satz setzt das ursprüngliche schnelle Tempo fort und erhält
den harmonischen Akkord-Zyklus aufrecht, aber moduliert
schneller hin und her zwischen den Tonarten. Der finale Abschnitt
des Satzes ist in der anfänglichen Tonart e-Moll.«
Für Reichs verhältnisse ist das Triple Quartet ein äußerst
expressives Werk. Wie er selbst betont, knüpft er in dieser
Komposition an die Streichquartette von Béla Bartók und
Alfred Schnittke an, wobei der letzte Satz aus dem 4. Streichquartett
von Bartók die wohl zentralste Bezugsgröße darstellt.
Zudem reflektiert Reich im Triple Quartet Michael Gordons ›yo
Shakespeare‹ von 1992 für großes Ensemble: in dem Werk teilt
der 1956 geborene Post-Minimalist Gordon dreizehn Musiker
in drei Gruppen auf, die verschiedene metrisch-rhythmische
Strukturen gestalten; eine Gruppe bricht außerdem die tonale
Struktur mit Mikrotonalität auf.
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vielfache Sprengungen: Schönbergs 2. Streichquartett
Wie das Triple Quartet von Reich ist auch der dritte langsame
Satz ›Litanei‹ aus dem 2. Streichquartett op. 10 von Arnold
Schönberg als variationsfolge konzipiert. Schönberg schätzte
sein 2. Streichquartett sehr, er war sich der musikhistorischen
Bedeutung des Werks voll bewusst. Deswegen führte er auf
vorträgen zur Musiktheorie wiederholt Beispiele aus diesem
Werk an, und nicht zuletzt schuf er mehrere Bearbeitungen für
Streichorchester. Tatsächlich zählt dieses Quartett zu den Gipfelwerken
der frühen Neuen Musik.
1907/08 komponiert, bedeutete es einen zentralen
Wendepunkt in der Geschichte der westlichen Kunstmusik
– und zwar in mehrfacher hinsicht. Denn einerseits kündigt
sich im 2. Streichquartett der Umbruch von der traditionellen
Tonalität zur Atonalität an. Andererseits wagt Schönberg
in den letzten zwei langsamen Sätzen ›Litanei‹ und
›Entrückung‹ erstmals die Erweiterung der Quartett-Besetzung
mit einer Sopranstimme, was in diesem Fall auf die Sinfonik
von Gustav Mahler verweist. in den beiden Sätzen werden
Texte aus dem Gedichtzyklus ›Der siebente Ring‹ von Stefan
George vertont: Ein neues Reich wird in ihm besungen,
das von göttergleichen Menschen nach Zeiten des verfalls
hervorgebracht wird.
Das Werk hat Schönberg seiner ersten Frau Mathilde
gewidmet; es entstand in einer Zeit der seelischen Krise, für
die sie der Grund war. im Sommer 1907 hatte sie eine Affäre
mit dem Maler Richard Gerstl, flüchtete mit ihm und kehrte
nach vermittlung von Anton Webern wieder zu Schönberg zurück.
Die Ehe war zerrüttet, im Mittelteil des skurrilen Scherzos
des zweiten Satzes zitiert Schönberg das Lied ›O du lieber Augustin,
alles ist hin‹. Das Aufbrechen der Tonalität geschieht
schrittweise: im Kopfsatz ist die harmonik noch erweitert, wohingegen
schon im Scherzo viele Akkordbildungen kaum noch
definierbar sind; in den letzten zwei Sätzen ist eine Grundtonart
nicht erkennbar.

Ich strebe an: vollständige Befreiung
von allen Formen. // Von allen
Symbolen // des Zusammenhangs
und // der Logik. // Also: // weg
von der ›motivischen Arbeit‹ // weg
von der Harmonie, als // Zement
oder Baustein einer Architektur. //
Harmonie ist Ausdruck // und nichts
anderes als das. // Dann: // weg vom
Pathos! // weg von den 24-pfündigen
Dauermusiken; von den //
gebauten und konstruierten //
Türmen, Felsen und sonstigen
gigantischem Kram. // Meine Musik
muss // kurz sein. // Knapp! In zwei
Noten: nicht bauen, sondern ›ausdrücken‹!!
Arnold Schönberg
Der Schönberg-Schüler Anton Webern spricht von
›Aufgelöstheit‹; Schönberg selbst schreibt, dass ihn die Entwicklung
der Musik dazu gedrängt habe. »ich habe den letzten
Schritt getan, und ich habe ihn konsequent getan«, schreibt
er rückblickend. Darüber hinaus werden im 2. Streichquartett
die einzelnen instrumentalstimmen äußerst selbstständig geführt.
Die Uraufführung des 2.Streichquartetts im Dezember
1908 durch das Rosé-Quartett und Marie Gutheil-Schröder in
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Wien avancierte zu einem Skandal: Befürworter und Gegner
von Schönbergs Musik lieferten sich einen Schlagabtausch mit
Beifall und Pfiffen. »Dass ich der Erste war, den entscheidenden
Schritt zu wagen, wird nicht allgemein als verdienst angesehen«,
bemerkte Schönberg – »ein Faktum, das ich bedaure,
das ich aber ignorieren muss.«
Florian Olters

ALBAN BERG:
SiEBEN FRühE LiEDER
Nacht (Carl hauptmann)
Dämmern Wolken über Nacht und Tal,
Nebel schweben, Wasser rauschen sacht.
Nun entschleiert sich‘s einemmal:
O gib acht! Gib acht!
Weites Wunderland ist aufgetan.
Silbern ragen Berge traumhaft groß,
stille Pfade silbern licht talan aus verborgnem
Schoß;
und die hehre Welt so traumhaft rein.
Stummer Buchenbaum Wege steht schattenschwarz,
ein hauch vom fernen hain einsam leise
weht.
Und aus tiefen Grundes Düsterheit blinken
Lichter auf in stummer Nacht.
Trinke Seele! Trinke Einsamkeit!
O gib acht!
Gib acht!
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Schilflied (Nikolaus Lenau)
Auf geheimem Waldespfade
Schleich‘ ich gern im Abendschein
An das öde Schilfgestade
Mädchen, und gedenke dein!
Wenn sich dann der Busch verdüstert,
Rauscht das Rohr geheimnisvoll,
Und es klaget und es flüstert,
Daß ich weinen, weinen soll.
Und ich mein‘, ich höre wehen
Leise deiner Stimme Klang
Und im Weiher untergehen
Deinen lieblichen Gesang.
Die Nachtigall (Theodor Storm)
Das macht, es hat die Nachtigall
Die ganze Nacht gesungen;
Da sind von ihrem süßen Schall,
Da sind in hall und Widerhall
Die Rosen aufgesprungen.
Sie war doch sonst ein wildes Blut
Nun geht sie tief in Sinnen,
Trägt in der hand den Sommerhut
Und duldet still der Sonne Glut
Und weiß nicht, was beginnen.
Das macht, es hat die Nachtigall
Die ganze Nacht gesungen;
Da sind von ihrem süßen Schall,
Da sind in hall und Widerhall
Die Rosen aufgesprungen.

Traumgekrönt (Rainer Maria Rilke)
Das war der Tag der weißen
Chrysanthemem,
Mir bangte fast vor seiner Pracht...
Und dann, dann kamst du mir die Seele
nehmen
Tief in der Nacht.
Mir war so bang, und du kamst lieb und
leise,
ich hatte grad im Traum an dich gedacht.
Du kamst, und leis’ wie eine Märchenweise
Erklang die Nacht.
im Zimmer (Johannes Schlaf)
herbstsonnenschein.
Der liebe Abend blickt so still herein.
Ein Feuerlein rot
Knistert im Ofenloch und loht.
So, mein Kopf auf deinen Knie‘n,
So ist mir gut.
Wenn mein Auge so in deinem ruht,
Wie leise die Minuten zieh‘n.
Liebesode (Otto Erich hartleben)
im Arm der Liebe schliefen wir selig ein.
Am offnen Fenster lauschte der Sommerwind,
und unsrer Atemzüge Frieden
trug er hinaus in die helle Mondnacht. -
Und aus dem Garten tastete zagend sich
ein Rosenduft an unserer Liebe Bett
und gab uns wundervolle Träume,
Träume des Rausches - so reich an Sehnsucht.
Sommertage (Paul hohenberg)
Nun ziehen Tage über die Welt,
gesandt aus blauer Ewigkeit,
im Sommerwind verweht die Zeit.
Nun windet nächtens der herr
Sternenkränze mit seliger hand
über Wander- und Wunderland.
O herz, was kann in diesen Tagen
dein hellstes Wanderlied denn sagen
von deiner tiefen, tiefen Lust;
im Wiesensang verstummt die Brust,
nun schweigt das Wort, wo Bild um Bild
zu dir zieht und dich ganz erfüllt.
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ARNOLD SChöNBERG:
2. STREiChQUARTETT
Litanei (Stefan George)
Tief ist die trauer,
die mich umdüstert
Ein tret ich wieder
herr! in dein haus…
Lang war die reise,
matt sind die glieder,
Leer sind die schreine,
voll nur die qual.
Durstende zunge
darbt nach dem weine.
hart war gestritten,
starr ist mein arm.
Gönne die ruhe
schwankenden schritten,
hungrigem gaume
bröckle dein brot!
Schwach ist mein atem
rufend dem traume,
hohl sind die hände,
fiebernd der mund…
Leih deine kühle,
lösche die brände,
Tilge das hoffen,
sende das licht!
Gluten im herzen
lodern noch offen,
innerst im grunde
wacht noch ein schrei…
Töte das sehnen,
schließe die wunde!
Nimm mir die liebe,
gib mir dein glück!
Entrückung (Stefan George)
ich fühle luft von anderem planeten.
Mir blassen durch das dunkel die gesichter
Die freundlich eben noch sich zu mir
drehten.
Und bäum und wege die ich liebte fahlen
Daß ich sie kaum mehr kenne und Du
lichter
Geliebter schatten – rufer meiner qualen –
Bist nun erloschen ganz in tiefern gluten
Um nach dem taumel streitenden getobes
Mit einem frommen schauer anzumuten.
ich löse mich in tönen, kreisend, webend,
Ungründigen danks und unbenamten
lobes
Dem grossen atem wunschlos mich
ergebend.
Mich überfährt ein ungestümes wehen
im rausch der weihe wo inbrünstige schreie
in staub geworfner beterinnen flehen.
Dann seh ich wie sich duftige nebel lüpfen
in einer sonnerfüllten klaren freie
Die nur umfängt auf fernsten
bergesschlüpfen.
Der boden schüttert weiss und weich
wie molke…
ich steige über schluchten ungeheuer ·
ich fühle wie ich über lezter wolke
in einem meerkristallnen glanzes
schwimme –
ich bin ein funke nur vom heiligen feuer
ich bin ein dröhnen nur der heiligen
stimme.

...ODER WIE THEATER ENTSTEHT
KINDERKONZERT
MÜNCHENER KAMMERORCHESTER
AlEXANDER lIEBREICH, DIRIGENT
SONNTAG, 29. MAI 2011
PRINZREGENTENTHEATER, 16 UHR
Mit Musik von Mendelssohn-Bartholdy, Ives und ligeti
und Texten von William Shakespeare
Infos unter: Tel. 089.4613 64-30, www.m-k-o.eu
60 jAHRE

ChRiSTiANE OELZE
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Als interpretin wichtiger Partien auf der Opernbühne, anspruchsvollem
Lied- und Konzertrepertoire sowie geistlichen
Werken hat sich Christiane Oelze international höchstes Ansehen
erworben. Sie singt weltweit in den renommiertesten
Opern- und Konzerthäusern und arbeitete mit berühmten Orchestern
und Dirigenten zusammen, darunter Claudio Abbado,
Pierre Boulez, herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, Christoph
von Dohnányi, Sir John Eliot Gardiner, Michael Gielen,
Carlo Maria Giulini, Nikolaus harnoncourt, Christopher hogwood,
Marek Janowski, Fabio Luisi, Sir Neville Marriner, Kurt
Masur, Kent Nagano und Sir Simon Rattle.
Zu den höhepunkten 2009 zählten Konzerte mit den
Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle, den Münchner
Philharmonikern unter Daniele Gatti, sowie Konzerte mit dem
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und Daniel

harding. im Sommer 2009 war Christiane Oelze unter anderem
bei den Salzburger Festspielen und beim Lucerne Festival
zu Gast. im ersten halbjahr 2010 sang sie u. a. die vier letzten
Lieder von Richard Strauss (israel Philharmonic/Christoph von
Dohnányi), Tippetts ›Child of our Time‹ (SWR Sinfonieorchester/
Sir Roger Norrington), Strauss-Lieder auf einer Tournee mit
der Sächsischen Staatskapelle Dresden (Neeme Järvi), Gustav
Mahlers 4. Sinfonie beim Festival St. Denis (Orchestre National
de France/Daniele Gatti) und beim Schleswig holstein Musikfestival
(NDR Sinfonieorchester/ Christoph Eschenbach). in der
Saison 2010/11 stehen Mahlers 2. Sinfonie (Gürzenichorchester/Markus
Stenz) auf dem Programm, das Brahms Requiem
(Tournee mit Deutsches Symphonieorchester Berlin/Karl Friedrich
Beringer wie auch Orchestre National de France/hartmut
haenchen), die vier letzten Lieder von Richard Strauss (Brussels
Philharmonic/Michel Tabachnik), Beethovens Missa Solemnis
(Bamberger Symphoniker/ Christoph Eschenbach), Mahlers
Wunderhornlieder (Düsseldorfer Symphoniker/Andrey Boreyko),
seine 8. Sinfonie (Gewandhausorchester Leipzig/Riccardo
Chailly) und eine Südamerika-Tournee mit dem Münchner
Kammerorchester, sowie zahlreiche Liederabende.
im Opernfach profilierte sich Christiane Oelze insbesondere
mit Mozartpartien, so als Pamina in der ›Zauberflöte‹
(unter anderem mit John Eliot Gardiner, yehudi Menuhin und
an der Bayerischen Staatsoper in München), als Susanna in ›Le
Nozze di Figaro‹ (Salzburger Festspiele), später dann als Gräfin,
sowie als ilia in ›idomeneo‹ (Glyndebourne Festival 2003).
Sie reüssierte ebenso mit der Partie der Mélisande in Debussys
Oper ›Pelléas et Mélisande‹ (Glyndebourne) sowie in Rollen
der klassischen Moderne wie etwa Regina in ›Mathis der
Maler‹ von hindemith und Anne Trulove in ›The Rake‘s Progress‹
von Strawinsky. Ein glänzendes Rollendebüt gab Christiane
Oelze als Sophie in Peter Konwitschnys Neuinszenierung
des ›Rosenkavalier‹ unter ingo Metzmacher an der hamburger
Staatsoper im Jahr 2002. in Christoph Marthalers Produktion
von ›Le Nozze di Figaro‹ an der Opéra National de Paris
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sang Christiane Oelze die Rolle der Gräfin (Premiere April
2006, Wiederaufnahme April 2008). im Oktober 2008 folgte an
der Pariser Grand Opéra im Palais Garnier das Rollendebüt als
Marenka in Smetanas ‹Die verkaufte Braut” (im tschechischen
Original).
Neben ihrer Tätigkeit im Opern- und Konzertbereich
hat sich Christiane Oelze dem Aufbau eines anspruchsvollen
und vielseitigen Liedrepertoires gewidmet, begleitet von Pianisten
wie Mitsuko Uchida (Carnegie hall New york), Pierre-
Laurent Aimard (Mozartwoche Salzburg), Julius Drake, Rudolf
Jansen, Graham Johnson, Malcolm Martineau, Roger vignoles
und von ihrem langjährigen Liedpartner Eric Schneider. viele
ihrer Liedaufnahmen ernteten großes Lob in der Fachpresse,
darunter Lieder von Anton Webern (Deutsche Grammophon),
Goethe-vertonungen, und nicht zuletzt ›verbotene Lieder‹ der
Exilkomponisten Ullmann, Korngold und Weill.
Zu ihren jüngsten CD-Einspielungen zählen Beethovens
Neunte Symphonie mit der Deutschen Kammerphilharmonie
Bremen unter Paavo Järvi (RCA/SONy Music), Manfred
Gurlitts ›Dramatische Gesänge‹ mit dem Rundfunksinfonieorchester
Berlin für die ›Phoenix-Edition‹ sowie eine Aufnahme
der Psalmen von Ernst Bloch mit dem Deutschen Symphonie
Orchester Berlin unter Steven Sloane für ›Capriccio‹. Eine Neuaufnahme
von Gustav Mahlers Wunderhorn-Liedern und der 4.
Symphonie mit dem Gürzenich-Orchester unter Markus Stenz
erschien im Sommer 2010.
von 2003 bis 2008 unterrichtete Christiane Oelze als
Professorin für Gesang an der Robert Schumann hochschule
in Düsseldorf.

FRANçOiS XAviER ROTh
Der 1971 in Frankreich geborene Dirigent François Xavier Roth
wird ab der Spielzeit 2011/12 neuer Chefdirigent des SWR Sinfonieorchesters
Baden-Baden und Freiburg. Derzeit ist Roth
musikalischer Leiter des Orchestre Philharmonique de Liège
sowie alternierender Gastdirigent des BBC National Orchestra
of Wales. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn darüber
hinaus mit dem London Symphony Orchestra, dem Ensemble
intercontemporain sowie dem l’Orchestra Philharmonique de
Radio France. Sein Repertoire reicht dabei von der Musik des
17. Jahrhunderts bis hin zu zeitgenössischen Werken, von der
Kammermusik bis zur Oper.
François Xavier Roth studierte am Pariser Konservatorium
bei Alain Marion und Janos Fürst. in Zusammenhang
mit seinem Sieg beim Donatella Flick Dirigierwettbewerb wurde
er im Jahr 2000 Assistenz-Dirigent des London Symphony
Orchestra. 2003 gründete Roth das Orchester ›Les Siècles‹,
welches für die Werke unterschiedlicher Epochen ein individuell
angepasstes instrumentarium verwendet, oftmals im gleichen
Konzert. Mit ›Les Siècles‹ gab er Konzerte in Frankreich,
italien, Deutschland, England und Japan und erhielt den ›Diapason
Découverte‹ für die bei Mirare erschienene CD mit
Werken von Bizet und Chabrier. vor kurzem erschien beim
neu gegründeten Label Les Siècles Live eine CD mit Berlioz
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NACHTMUSIK DER
MODERNE 10|11
MÜNCHENER KAMMERORCHESTER
04.06.2011 | GEORG FRIEDRICH HAAS
Einführungsgespräch mit Georg Friedrich Haas um 21 Uhr
Konzertbeginn um 22 Uhr
Pinakothek der Moderne, München
Karten und Informationen T (089) 46 13 64-30
ticket@m-k-o.eu, www.m-k-o.eu
60 JAHRE
22
In freundlicher Zusammenarbeit mit

› Symphonie fantastique‹, ein Livemitschnitt vom Festival Berlioz
aus La Cóte Saint-André.
Beim Florida international Festival gab Roth im Jahr
2007 sein USA-Debüt mit einem Gastspiel des London Symphony
Orchestra. Darauf folgte die Zusammenarbeit mit weiteren
bekannten Klangkörpern wie dem Orchestre de Paris, den
Orchestern von Toulouse, Lyon, Strasburg und Lille, dem Orquestra
Simfònica de Barcelona sowie mit dem Ensemble Modern
und weiteren internationalen Ensembles. highlights der
laufenden Saison sind Konzerte mit dem Finnish Radio Symphony
Orchestra, dem Gulbenkian Orchestra, dem Münchener
Kammerorchester sowie ein Auftritt bei den Proms mit dem
BBC National Orchestra of Wales.
Neben Konzertdirigaten ist Roth auch engagierter
Operndirigent. Für seine musikalische Leitung von Ambroise
Thomas‘ ›Mignon‹ an der Opera Comique Paris und Jaques Offenbachs
›hoffmans Erzählungen‹ an der Komischen Oper Berlin
wurde er von der Presse sehr gelobt. in der nächsten Saison
wird er an Produktionen von Offenbachs ›Les Brigands‹ und
Mozarts ›idomeneo‹ mitwirken.
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MüNChENER
KAMMERORChESTER
24
Das Münchener Kammerorchester hat eine einzigartige Programmatik
zu seinem Markenzeichen gemacht und dafür in den
letzten Jahren internationale Anerkennung gefunden. in seinen
hoch gelobten Konzertprogrammen kontrastiert das MKO
zeitgenössische Musik – teilweise in Uraufführungen – mit klassischen
Werken. Damit glückt dem Ensemble immer wieder
eine aufregende Balance zwischen Traditionspflege und dem
intensiven Engagement für Neue Musik. Zahlreiche Auszeichnungen
bestätigen diese Auffassung der Programmgestaltung
klassischer Musik und unterstreichen das Selbstverständnis des
Orchesters als deren Botschafter, darunter zweimal der Preis
des Deutschen Musikverlegerverbandes für das beste Konzertprogramm
(2001/02 und 2005/06).
Rund sechzig Konzerte pro Jahr führen das Orchester,
das sich aus Musikern vierzehn verschiedener Nationalitäten
zusammensetzt, auf wichtige Konzertpodien in aller Welt.
Allein in der Saison 2009/10 gastierte das MKO in bedeutenden
europäischen Musikzentren wie dem Théâtre des Champs-
Elysées und dem Théâtre du Châtelet in Paris, im Londoner
Barbican Centre, der Philharmonie Luxembourg, der Dresdner
Frauenkirche sowie bei Festivals wie dem Rheingau Musik Festival,
dem Ultraschall Festival Berlin und den Tagen für Neue
Musik in der Zürcher Tonhalle. in der Saison 2010/11 stehen
u. a. Tourneen nach Asien, Spanien, Skandinavien und Südamerika
auf dem Plan des Orchesters.
Das Münchener Kammerorchester wurde 1950 von
Christoph Stepp gegründet und im Jahr 1956 von hans Stadlmair
übernommen. Dieser leitete und prägte es bis in die 90er Jahre
hinein. 1995 übernahm Christoph Poppen als Nachfolger von

MÜNCHENER KAMMERORCHESTER
ARCHITEKTUR 10/11
8. ABONNEMENTKONZERT
PRINZREGENTENTHEATER, 20 UHR
MOjCA ERdMANN Sopran
AlExANdER lIEBREICH Dirigent
26
60 jAHRE
30.06.2011
ROBIN BlAZE Countertenor
Giovanni Battista Pergolesi, ›Orpheus Kantate‹
für Sopran und Orchester
Klaus lang, ›vier gefäße. staub. licht.‹
Auftragswerk des MKO (2011)
Giovanni Battista Pergolesi, ›Stabat mater‹
für Sopran, Countertenor, Streicher und Cembalo
Konzerteinführung um 19.10 Uhr
Infos unter: Tel. 089.4613 64-30, www.m-k-o.eu

Stadlmair die künstlerische Leitung des Orchesters und verlieh
ihm innerhalb von wenigen Jahren ein neues, unverwechselbares
Profil. Seit der Saison 2006/07 ist Alexander Liebreich
Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des MKO. im Zentrum
des künstlerischen Wirkens des Orchesters steht die Reihe der
Abonnementkonzerte im Münchener Prinzregententheater
sowie eine Reihe von Sonderkonzerten wie die ›Nachtmusiken‹
in der Pinakothek der Moderne, das jährliche Münchener
Aids-Konzert, das ›concert sauvage‹ ohne Ankündigung des
Programms oder des Solisten, die ›carte blanche‹, die in loser
Folge an bedeutende Persönlichkeiten der Kulturwelt vergeben
wird, sowie das ›Projekt München‹, das mit verschiedenen
Konzerten, Workshops, einer Orchesterpatenschaft
mit dem Puchheimer Jugendkammerorchester und anderen
Aktivi täten eine Zusammenarbeit mit institutionen im Jugend-
und Sozialbereich zum Ziel hat. Eine regelmäßige Zusammenarbeit
verbindet das MKO zudem mit der Münchener Biennale
sowie mit der Bayerischen Theaterakademie und deren Leiter
Klaus Zehelein.
Das Orchester vergibt in jeder Spielzeit mehrere Kompositionsaufträge,
so in jüngster Zeit an Erkki-Sven Tüür, Samir
Odeh-Tamimi, Nikolaus Brass, Tigran Mansurian, Thomas
Larcher, Georg Friedrich haas, Bernhard Lang, Mark Andre,
Peter Ruzicka, Márton illés und Roland Moser.
Bei ECM Records sind Aufnahmen des Orchesters
mit Werken von hartmann, Gubaidulina, Bach und Webern,
Mansurian, Scelsi, Barry Guy und valentin Silvestrov erschienen.
Die erste Produktion unter Leitung von Alexander Liebreich
mit Werken von Joseph haydn und isang yun (ebenfalls bei
ECM) bezeichnete der ›New yorker‹ 2009 als eine ›der überzeugendsten
Klassikaufnahmen der letzten Monate‹. im Frühjahr
2010 erschien bei der Deutschen Grammophon ein Bach-
Programm der Geigerin hilary hahn mit Christine Schäfer,
Matthias Goerne und dem MKO unter Leitung von Alexander
Liebreich. im April 2011 erschien bei Sony eine Aufnahme mit
den Ouvertüren von Gioachino Rossini.
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BESETZUNG
violinen
Daniel Giglberger Konzertmeister
Theresa Bokany
Romuald Kozik
Nina Zedler
Mario Korunic
Nora Farkas*
Max Peter Meis Stimmführer
Christiane Plath*
Bernhard Jestl
Ulrike Knobloch-Sandhäger
viktor Konjaev
violen
Kelvin hawthorne Stimmführer
indre Mikniene
Jano Lisboa
Stefan Berg
violoncelli
Olivier Marron Stimmführer*
Michael Weiss
Benedikt Jira
Kontrabass
Sophie Lücke
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Flöten
Paolo Taballione*
isabelle Soulas*
Oboen
vilem veverka*
Sarah Weinbeer*
Klarinette
Olivier Patey*
Fagotte
Martynas Sedbaras*
Ruth Gimpel*
hörner
Franz Draxinger*
Alexander Boruvka*
Trompeten
Rupprecht Drees*
Thomas Marksteiner*
Pauke
Raymond Curfs*
Cembalo
helene Lerch*
Klavier
Andreas Skouras*
harmonium
Julian Riem*
Theorbe
Mirko Arnone*
* als Gast

KONZERTvORSChAU
21.05.11
internationale Orgelwoche
Musica Sacra
Nürnberg, Sankt Sebald
Chor des Bayerischen Rundfunks
Peter Dijkstra Dirigent
29.05.11
Kinderkonzert
München, Prinzregententheater
Alexander Liebreich Dirigent
04.06.11
Komponistenporträt
Georg Friedrich haas
München, Pinakothek der Moderne
Teodoro Anzellotti Akkordeon
Kelvin hawthorne viola
Alexander Liebreich Dirigent
Südamerika-Tournee
07.06.11
Rio de Janeiro, Teatro Municipal
09.06.11/11.06.11
Sao Paulo, Sala Sao Paulo
13.06.11/14.06.11
Buenos Aires, Teatro Colon
15.06.11
Santiago de Chile, Teatro Municipal
16.06.11
Restistencia, Sala Guido Marin
Cristiane Oelze Sopran
Daniel Giglberger Leitung und
Konzertmeister
25.06.11
Resonanzen – internationales
Kulturfest
St. Moritz, hotel Laudinella
Mirijam Contzen violine
hartmut Rohe viola
Petru iuga Kontrabass
30.06.11
8.Abonnementkonzert
München, Prinzregententheater
Mojca Erdmann Sopran
Robin Blaze Countertenor
Alexander Liebreich Dirigent
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UNSER hERZLiChER DANK GiLT…
den öffentlichen Förderern
Landeshauptstadt München, Kulturreferat
Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst
Bezirk Oberbayern
dem hauptsponsor des MKO in der Saison 2010/11
European Computer Telecoms AG
den Projektförderern
BMW
European Computer Telecoms AG
Nemetschek AG
Siemens AG
Prof. Georg und ingrid Nemetschek
Markus Berger
Dr. Marshall E. Kavesh
Andrea von Braun Stiftung
Allianz Kulturstiftung
Ernst von Siemens Musikstiftung
Forberg-Schneider-Stiftung
musica femina münchen e.v.
dem Orchesterclub des MKO
Roland Kuffler Gmbh, hotel München Palace
Chris J.M. und veronika Brenninkmeyer
Dr. Rainer Goedl
Dr. Marshall E. Kavesh
Johann Mayer-Rieckh
Prof. Georg und ingrid Nemetschek
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den Mitgliedern des Freundeskreises
Dr. Brigitte Adelberger | Dr. Gerd Bähr | Margit Baumgartner | Wolfgang
Bender | Markus Berger | Tina Brigitte Berger | Ursula Bischof | Paul Georg
Bischof | Dr. Markus Brixle | Alfred Brüning | Marion Bud-Monheim | Bernd
Degner | Dr. Jean B. Deinhardt | Barbara Dibelius | Ulrike Eckner-Bähr
Dr. Werner Fellmann | Dr. Andreas Finke | Guglielmo Fittante | Gabriele
Forberg-Schneider | Dr. Martin Frede | Dr. Dr. h.c. Werner Freiesleben
Eva Friese | Renate Gerheuser | Dr. Monika Goedl | Thomas Greinwald
Dr. Ursula Grunert | Maja hansen | Rosemarie hofmann | Peter Prinz zu
hohenlohe-Oehringen | Ursula hugendubel | Dr. Reinhard Jira
Dr. Marshall E. Kavesh | Michael von Killisch-horn | Felicitas Koch |
Gottfried und ilse Koepnick | Martin Laiblin | Dr. Stefan Madaus
Dr. Reinhold Martin | Johann Mayer-Rieckh | Antoinette Mettenheimer
Dr. Michael Mirow | Dr. Angela Moehring | Dr. Klaus Petritsch | Udo
Philipp | Constanza Gräfin Rességuier | Dr. Angie Schaefer | Rupert
Schauer | Dr. Ursel Schmidt-Garve | Pascal Schneider | Dr. Christoph
Schwingenstein | heinrich Graf von Spreti | Wolfgang Stegmüller | Maleen
Steinkrauß | Angela Stepan | Gerd Strehle | Angelika Urban | Christoph
Urban | Dr. Wilhelm Wällisch | Josef Weichselgärtner | hanns W.
Weidinger | Swantje von Werz | helga Widmann | Angela Wiegand
Martin Wiesbeck | Caroline Wöhrl | heidi von Zallinger | horst-Dieter Zapf
Der Freundeskreis ist ein zentraler Bestandteil des Erfolgs des Münchener
Kammerorchesters. Als Mitglied im Freundeskreis fördern Sie kontinuierlich
die Arbeit des Orchesters und ermöglichen so außergewöhnliche und
innovative Programme und Solisten. Durch Proben besuche, Werkstattgespräche
mit Komponisten und Solisten sowie Reisen mit dem Orchester
nehmen Sie aktiv am Konzertleben teil und erleben die einmalige
Atmosphäre zwischen Musikern und Freunden.
Werden auch Sie Mitglied im Freundeskreis des MKO und fördern Sie
dieses Ensemble und seine Arbeit!
Florian Ganslmeier, Telefon 089.461364-31
hanna Schwenkglenks, Telefon 089.461364-30
31

Wir danken ›Blumen, die Leben‹ am Max-Weber-Platz 9 für die freundliche Blumenspende
Münchener Kammerorchester e.v.
vorstand: Ruth Petersen, Dr. Rainer Goedl, Dr. Christoph-Friedrich
Frhr. von Braun, Rupert Schauer, Michael Zwenzner
Künstlerische Leitung: Alexander Liebreich
Künstlerischer Beirat: Manfred Eicher, heinz holliger, Prof. Dr. Peter Ruzicka
Kuratorium: Dr. Cornelius Baur, Chris Brenninkmeyer, Dr. Rainer Goedl, Dr. Stephan heimbach,
Stefan Kornelius, Udo Philipp, heinrich Graf von Spreti
Wirtschaftlicher Beirat: Dr. Markus Brixle, Maurice Lausberg,
Dr. Balthasar Frhr. von Campen hausen
Management
Geschäftsführung: Florian Ganslmeier
Konzertplanung: Marc Barwisch
Konzertmanagement: Anne West, Martina Macher
Marketing, Sponsoring: hanna B. Schwenkglenks
Rechnungswesen: Grete Schobert
impressum
Redaktion: Anne West, Florian Ganslmeier
Umschlag und Entwurfskonzept: Gerwin Schmidt, Schmidt/Thurner/von Keisenberg
Layout, Satz: Christian Ring
Druck: Steininger Offsetdruck Gmbh
Redaktionsschluss: 6. Mai 2011, Änderungen vorbehalten
Textnachweis
Der Text ist ein Originalbeitrag für dieses heft. Nachdruck nur mit Genehmigung des Autors
und des MKO.
Bildnachweis
S.8: Wonge Bergmann; S.11: Arnold Schönberg Center, Wien; S.18: Natalie Bothur;
S.21: Jean Radel; S.25: Marek vogel

Haben Sie für Lena gestimmt?
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Den Freizeichenton Ihres Handys durch Musik ersetzt?
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unserer Technologie.
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MÜNCHENER KAMMERORCHESTER
Oskar-von-Miller-Ring 1, 80333 München
Telefon 089.46 13 64 -0, Fax 089.46 13 64 -11
www.m-k-o.eu