EIN BILD ROMAN STÜCKEN A Pictorial Novel In Pieces - Captain ...

Reski: Nein, ein stringenter Masterplan steckt nicht
da hinter. Ein interessanter unbeabsichtigter Nebeneffekt
– bedingt durch diese Ausstellungsstruktur mit
Literaturanbindung – hat manche Besucher erst mal
nicht merken lassen, dass es sich eigentlich um eine
Malereiausstellung handelt. Viele sind einfach auf diese
sprunghafte visuelle Umsetzung von Literatur neugierig.
Wenn man durch ein solches Ausstellungskonstrukt
genre-ideologische Scheuklappen oder Fixierungen
aufl ockern kann, hat es sich schon gelohnt. Wir sind allerdings
nicht in Sachen Ehrenrettung eines Mediums
unterwegs.
Keiper: Die erste Fassung der Unternehmung war ja im
Sommer 2009 bei JET 2 , einem Projektraum in Berlin,
unter dem Titel Pamphile-Show zu sehen, bevor sie jetzt
gut ein Jahr später in neuer Version für die Städtische
Galerie Waldkraiburg und die Sammlung Falckenberg in
Hamburg wieder aufgeführt wird. Wie hat sich die Ausstellung
angesichts der anderen Orte und deren institutionellen
Bedingungen verändert bzw. weiterentwickelt?
Weber: Die Ausstellung wird von Station zu Station immer
opulenter. Die Anzahl der Bilder und der Künstler
nimmt ständig mit der sich vergrößernden Ausstellungsfläche
zu und hat sich von der ersten zur dritten Station
mehr als verdoppelt. In Zahlen sind das jetzt 63 Künstler/innen
und knapp hundertzwanzig Exponate, sodass
das Ganze mittlerweile durchaus als Großausstellung
bezeichnet werden kann. Im Verlauf der Ausstellungen
legt sich unsere Aufmerksamkeit auch verstärkt auf das
Wandlayout, d.h., dass die anfangs noch unscheinbaren
Textstellen in DIN A4-Größe sich mittlerweile zu gleichberechtigt
großen Formaten entwickeln und es so zu
einer Interaktion zwischen Text und Bild innerhalb des
Wandlayouts kommt. Der Katalog führt dieses alternierende
Text-Bild-Format nochmals in modifizierter, linearer
Form weiter.
Reski: Die Eigendynamik und Verselbstständigung, wenn
man einfach immer weiter Leute einlädt, ist interessant.
Die Ausstellung wuchert einfach munter vor sich hin.
Auch weil sich abschnittsweise dann wirklich nachvollziehbare
Erzählketten herstellen, wie z.B. das Kapitel
über die Sklaverei, wenn Pamphile entdeckt, dass Menschen
als Frachtgut fast ohne Schwund den Lagerraum
ausfüllen können. Als Ausstellungsmacher wird man bei
so einer eigendynamischen Projekt mehr zum Zugbegleiter
oder Weichensteller. Fahren tut der Zug sowieso.
Dreimal ein- und dieselbe Ausstellung hätte man nicht
unbedingt machen müssen. Bezüglich der institutionellen
Bedingungen muss man auch erwähnen, dass die
Ausstellung eigentlich nur durch den Auftragscharakter
möglich war. Erstens, weil wir als Künstler die Künstler
eingeladen haben und zweitens, weil es die Arbeiten
vorher fast ausschließlich noch nicht gab, mussten wir
eben nicht über hundert Leihscheine und Klimakisten
endlos mit Galeristen und Sammlern hin- und herkommunizieren.
Als Privatier-Ausstellungsmacher könnte
man das ohne fünf Praktikanten plus Riesenetat sonst
gar nicht leisten. Ich bin wirklich stolz, dass wir die Ausstellung
fast mit einem einzigen Leihschein organisieren
konnten.
Keiper: Zwar haben wir als Institution schon noch den einen
oder anderen Leihschein nachgereicht … aber klar:
Außerhalb eines solchen Konstrukts wäre diese Ausstellung
– wenn überhaupt – nur mit sehr viel personellem
und zeitlichen Aufwand zu stemmen gewesen.
1 Elke Keiper ist Leiterin der Städtischen Galerie Waldkraiburg
und kuratiert dort seit 2001 Ausstellungen zur zeitgenössischen
Kunst.
2 Der Ausstellungsraum JET wurde von Lena Ziese betrieben und
war in den Jahren 2005 bis 2009 einer der maßgeblichen Projekträume
in Berlin.
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