ALEXANDRA Die tragische Heldin - Ars

18 19
HQ-Do. LP 17739
EUR 53. 90
Hank Mobley / A
Caddy for Daddy
Acoustic Sounds 180 g US
Premium Pressung (45rpmedition)
Hank Mobley war während
der 1960er Jahre der perfekte
Künstler für Blue Note. Auf
dieser LP, einer 1:1 Wiederauflage
der Session von
1965, wird Mobley von dem Trompeter Lee Morgen,
dem Posaunisten Curtis Fuller, dem Pianisten McCoy
Tyner, dem Bassisten Bob Cranshaw und dem Schlagzeuger
Billy Higgins begleitet. Die bemerkenswerte,
wenn für Blue Note auch typische Bandzusammenstellung
sorgt für eine ansteckende Interpretation des
Titelstücks, ebenso wie bei den weniger bekannten
aber dennoch hervorragenden Eigenkompositionen,
plus Wayne Shorter‘s „Venus Di Mildew“.
NEU!
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HQ-Do. LP 17792
EUR 53. 90
Ike Quebec / Soul
Samba Bossa Nova
Acoustic Sounds 180 g US
Premium Pressung (45rpmedition)
Die auf dieser LP vorherrschende,
schwüle, molltonale
Stimmung mit brasilianischem
Akzent scheint
von Ike Quebec, der unter
Krebs in fortgeschrittenem Stadium litt und daran
drei Monat später verstarb, beeinflusst zu sein. Sein
großartiger und leidenschaftlicher Ton auf dem Tenorsaxophon
ist jedoch völlig unversehrt. Quebec‘s
Beitrag zum Ausbruch der Bossanova-Welle in jenem
Jahr (1962) ist muskulöser als der von Stan Getz und
basiert nicht auf den bekannten Songs von Jobim
und Gilberto jener Tage. Die subtilen und raffinierten
Rhythmen von Wendell Marshall, Willie Bobo und
Garvin Masseaux sind eine exzellente Basis für die
Solos von Ike Quebec und Kenny Burrell.
HQ-LP 17764
EUR 24. 90
Pure Pleasure Recordings
Quicksilver Messenger
Service / Happy
Trails
Ohne Zweifel spiegelt dieser
Nachfolger von Quicksilver
Messenger Service‘s selbstbetiteltem
Debütalbum am
ehesten den Stil der von
Kritikern und begeisterten
Fans gleichermaßen gefeierten Liveauftritte der Band
wider. Im Mittelpunkt des Albums stehen insbesondere
ausführliche Überarbeitungen von Bo Diddley‘s
„Who Do You Love?“ und „Mona“, ebenso wie
der nicht ganz so viel gepriesene, aber nicht weniger
intensive, Beitrag des Gitarristen/ Sängers Gary
Duncan, der Song „Calvary“. Dieses Album ist das
letzte, das Quicksilver Messenger Service noch in der
Ursprungsversion als Quartett aufnahm. Die gemeinsame
Leistung von John Cipollina (Gitarre/ Vocals),
Greg Elmore (Percussion), David Freiberg (Bass/ Vocals)
und des zuver erwähnten Gary Duncan ist nach
wie vor ein geradezu unheimlicher Geist psychedelischenr
Lockerheit, ohne je zu langweilen oder auch
nur im mindesten prätentiös zu werden.
Die sich über eine ganze Plattenseite erstreckende
epische „Who Do You Love?“-Suite ist aufgeteilt in
ein gemeinsames Intro und Koda der gesamten Band
sowie vier, ausgeprägt unterschiedliche, Beiträge der
jeweiligen Bandmitglieder - der andauernde Erfindungsreichtum
von Quicksilver Messenger Service
tritt hier ganz besonders zutage. Das ganze instrumentale
Können und eine geradezu übersinnliche
Interaktion erlauben es ihnen, sich nahtlos mit dem
Hauptthema zu verweben und davon wieder zu entfernen.
Dennoch ist Raum genug, so dass jeder Musiker
für ein kompromissloses Solo im Rampenlicht
stehen kann. Hier formen die Mitglieder der Band
mehr ein bündige Einheit, einige von Cipollina‘s
besten und unvergesslichsten Gitarrenriffs sind auf
diesem Track zu hören. Keiner seiner Zeitgenossen
aus Bayarea von San Francisco konnte so die Geister
der Gitarre beschwören. Die Beklemmung und Energie
in Cipollina‘s Gitarrenarbeit, Linie über Linie
technischer Phrasierung übereinander zu schichten,
könnte leicht dem Stil Frank Zappa‘s entsprechen.
Das kurze Titelstück, eine Neuinterpretation von Roy
Rogers‘ and Dale Evans‘ „Happy Trails“, erscheint
fast bedeutungslos in dem Wirbel solcher Kreavität.
Das Stück räumt auf nach dem Feuerwerk der Töne
und ist ein ‚Adieu‘ an diese ganz besonderen der Fab
Four der Psychedelik.
HQ-Do. LP 17737
EUR 53. 90
The Three
Sounds /
Bottom’s up
Acoustic Sounds
180 g US Premium
Pressung (45rpmedition)
Die Three Sounds
waren Teil des Trio-
Booms. Sie starten
1956 in Benton Harbor, Michigan, als The Four
Sounds und bestanden aus Gene Harris am Piano, Andrew
Simpkins am Bass und Bill Dowdy am Schlagzeug,
der Saxophonist verließ die Band mit deren
Umzug nach Washington im Jahr 1957. Schließlich
wanderten die Three Sounds nach New York City ab,
wo sie von Lou Donaldson ‚entdeckt‘ wurden. Nach
einer einzelnen Platte mit Nat Adderley für Riverside
nahm Alfred Lion die Band exklusiv für Blue Note
Records unter Vertrag. Über den Zeitraum von fünf
Jahren nahmen die Three Sounds neun LPs auf und
machten Aufnahmen mit Lou Donaldson und Stanley
Turrentine.
NEU!
HQ-Do. LP 17740
EUR 38.-
Diverse Records
„Heartworn
Highways“
Aufnahmen von
Guy Clark, Larry
Jon Wilson, Townes
Van Zandt, David
Allen Coe, Rodney
Crowell, Steve
Young, Gamble Rogers,
John Hiatt, Steve Earle
Weihnachtsabend 1975: der 19-jährige Steve Earle
sitzt an einem wettergegerbten Esstisch, umgeben
von leeren Weinkrügen, Zigarettenkippen und einem
Rudel von Honkytonk Gitarren-Eigenbrötlern, darunter
Guy Clark, Rodney Crowell und Steve Young. Der
noch jugendliche Earle lehnt sich zurück und setzt ein
mit den wundervollen, rauen Gitarrenakkorden aus
dem “Mercenary Song”. Dann, langsam, erheben sich
während des Refrains Stimmen rund um den Tisch,
vereingt durch Zigarettenqualm, Drinks und einer Lagerfeuer-Atmosphäre.
Dies sollte dann die allererste
Aufnahme von Earle und Crowell werden.
„Heartworn Highways“ ist Dein Platz an diesem
Tisch, du hörst diese Troubadoure durch Saiten und
NEU!
Stimmen ihre aufrichtige Beichte ablegen. Gleichermaßen
bewegend ist Townes Van Zandt‘s trostlose,
staubige Ballade “Waiting Around To Die”, die er in
seiner Küche für ein Publikum von zwei Personen
spielt: seiner Freundin und dem Nachbarn, einem
Hufschmied. Diese LP enthält die allerersten Aufnahmen
von Earle, Hiatt und Crowell sowie Whiskey
getränkte und bewegende Auftritte von Clark, Van
Zandt, Young, David Allan Coe und anderen. „Heartworn
Highways“ stellt den Geist der tatsächlichen
Wurzeln amerikanischer Musikgeschichte in den
Vordergrund - und ist mit einer Verneigung vor den
Pionieren ein Teil dessen.
Die Produzenten Michael und David von Hacktone
Records stellten gemeinsam mit den Filmemachern
aus Stunden von Auftritten aus der Frühzeit dieser
Legenden eine einzigartige Chronik zusammen, sie
lässt die Kraft und Erdigkeit dieser Songs spüren
und die sprichwörtlichen Schauer über den Rücken
laufen.
HQ-LP 17762
EUR 24. 90
Motown
Mary Wells /
Sings My Guy
Wenn es je eine
‚First Lady‘ unter
den Frauen gegeben
hat, die den Motown-
Sound prägten, dann
war es Mary Wells.
Mit gerade einmal 16
Jahren enterte sie das Büro von Berry Gordy, um ihm
ein selbst komponiertes Lied vorzustellen. Mangels
Notenkenntnissen konnte sie es zwar nicht aufschreiben,
aber so überzeugend vorsingen, so dass er den
Youngster engagierte. Es folgten umgehend eine Anzahl
von Hits und 1964 der Volltreffer „My Guy“, der
in den US-Pop-Charts den ersten Platz besetzte, es in
England noch auf den fünften Listenplatz schaffte und
Mary Wells zu einer Insel-Tournee mit den Beatles
verhalf. Kein Wunder, dass der zugkräftige Titel sein
Licht auch über das gleichnamige Album leuchten
lässt und mit seinem Groove die gesamte Songsammlung
zum Schwingen bringt, egal ob im Rockmetrum,
Latin-Rhythmus oder Broadway-Glamour. Über dem
Geschehen schwebt die an Farbschattierungen extrem
reichhaltige Stimme der Sängerin, die in den Mittellagen
immer satt und substanziell, in der Höhe luftig
und in ihrem Grundtimbre natürlich schwarz bleibt.
NEU!
HQ-Do. LP 17797
EUR 53. 90
„The Power Of
The Orchestra“
Moussorgsky: Pictures
At An Exhibition,
Night On
Bare Mountain -
The Royal Philharmonic
Orchestra
conducted by René
Leibowitz
Acoustic Sounds 180 g US Premium Pressung
(45rpm-edition)
Angekündigt für 01.10.2009
Aufgenommen und abgemischt von Kenneth Wilkison
in der Kingsway Hall, London, koppelt diese
LP Mussorgskijs „Bilder Einer Ausstellung“ und
„Eine Nacht Auf Dem Kahlen Berge“. Schon seit
langem gilt „The Power Of The Orchestra“ als eine
der bestklingendsten LPs, das verblüffendste sind
die mühelosen Dynamiksprünge, über die seit dem
Erscheinen der ersten RCA ‚shaded dog‘-LP immer
wieder geschwärmt wurde und inzwischen einfach
legendär sind - ohne Vorwarnung von den feinsten
Pianissimo der Geigen bis hin zum vollen Crescendo
des gesamten Orchesters.
Eine wahre Referenz-LP - Power, in der Tat!
NEU!
HQ-LP 17636 EUR 24. 90
(Pure Pleasure)
Duke Ellington &
Count Basie Orchestra
/ First Time
In der Geschichte des Jazz
steht dieses Album für ein
musikalisches Ereignis ohne
Beispiel. Geschichte besteht
weitgehend aus der Aufzeichnung bedeutender Ereignisse,
und ein solches fand statt, als die vollständigen
Orchester von Duke Ellington und Count Basie
sich zu einem gemeinsamen Aufnahmetermin am 6.
Juli 1961 trafen. Das Resultat verwirrt fast mit seiner
Reichhaltigkeit und die Bedeutung dieses Treffens ist
gar nicht hoch genug einzuschätzen. Der musikalische
Gehalt ist einfach großartig, ebenso wie Demonstration
gegenseitiger Hochachtung und Verstehens der
zwei berühmten Bandleader.
Auf den ersten Blick hätte die Zusammenarbeit eigentlich
nicht funktionieren können. Die Duke Ellington
und Count Basie Orchester waren schon seit 25
Jahren Konkurrenten, aber die gegenseitige Bewunderung
(Ellington war einer von Basie‘s wichtigsten
Vorbildern) und eine brillante Planung machten diese
Einspielung zu einer erfolgreichen und erstaunlich
gradlinigen Session. Auf den meisten Tracks spielen
sowohl Ellington als auch Basie Piano (ihre Interaktion
ist einfach traumhaft) und die Arrangements geben
den Stars beider Bands ausreichend Raum für ihre
Solos. „Segue in C“ ist der Höhepunkt der LP, aber
die Interpretationen von „Until I Met You“, „Battle
Royal“ und „Jumpin‘ At The Woodside“ sind praktisch
ebenbürtig.
Aufnahme: Juli 1961
HQ-LP 17673 EUR 24. 90
(Verve)
Duke Ellington &
Johnny Hodges / Side
By Side
Die großartigste, swingendste
Rhythmusgruppe
aller Zeiten! Tolle Bläser!
Dieser Ton des Altsaxophons
zwischen Wehmut und Aggressivität,
wie ihn nur Einer
blasen kann! So könnten einige
der Superlative lauten,
wenn diese, Ende der fünfziger Jahre aufgenommenen,
neun Titel ins Ohr gehen.
Das Konzept, die Ellington-Band für Jamsessionartige
Titel zu verkleinern und damit noch mehr Platz
für Soli zu bieten, geht voll auf. Es sind ja auch Koryphäen
erster Ordnung, diese Bläser. Ob Roy Eldridge,
der vom Swing bis Be-Bop den Übergang zum
modernen Trompetenstil prägte, ob Harry Edison, der
seinen leichten, luftigen Basie-Swing nicht verleugnen
kann, oder Ben Webster, der beide Swing-Pole
in sich vereint: Den Count und den Duke. Und dann
ist da noch Johnny Hodges – genannt: the „Rabbit“ –,
dessen natürliches Rhythmusgefühl und weicher Ton
in diesem Konzept bestens zum Ausdruck kommen.
Squeeze Me und Stompy Jones sind Titel aus dem Repertoire
der 40iger Jahre, oft gespielt und meisterhaft
neu gestaltet bei dieser Session. Der Standard Let’s
Fall In Love führt vor, welch eigenständigen Ton
Lawrence Brown auf der Posaune gefunden hat und
stellt anschließend Roy Eldridge und Johnny Hodges
ins Rampenlicht, wobei beide im Zenit stehend ihr
Können beweisen. Ruint und Going Up sind Features
für Johnny Hodges und bei Just A Memory steht der
sanfte, manchmal etwas sentimentale Ton von Ben
Webster im Mittelpunkt.
Ebenfalls herausragend ist die Aufnahmequalität dieser
Einspielungen, die Neuauflage pünktlich zum 50.
Geburtstag der beiden Sessions bietet eine willkommene
Gelegenheit, auch den Verve-Toningenieuren
ihren Tribut zu zollen.
Recording: August 1958 and February 1959 in New
York City
HQ-LP 17637
EUR 24. 90
(Columbia)
Aretha Franklin
/ Unforgettable
Diese Aufnahmen
stammen aus der
Zeit bevor Aretha
Franklin mit den offiziellen
Würden wie ‚Lady Soul‘ und ‚Soul Sister
No.1‘ bedacht wurde. Doch dass das junge Talent bereits
zu den herausragenden Stimmen gehörte, bestätigte
Altmeisterin Dinah Washington mit dem kurzen,
aber gewichtigen Satz »The Girl has got soul.«
Das nur wenige Monate nach Washingtons Tod entstandene
Tribute-Album enthält die wichtigsten Erfolgstitel,
gesungen von der 23jährigen Nachfolgerin,
die sich in den großen Fußstapfen merklich wohl
fühlt. In „Unforgettable“, einer mit Streichersound
aufbereiteten Laid-back-Nummer, besticht die Sängerin
mit stimmlichen Farbwechseln und gospelartigem
Balladen-Feeling. Schon im zweiten Stück „Cold,
Cold, Heart“ schimmert unterschwellige Blues-
Färbung, durchzogen von spitzen Harp-Phrasen und
saugenden Hammond-Orgel-Sounds. Old-fashioned-
Blues-Style mit kräftiger Unterstützung der Bigband
prägt den „Evil Gal Blues“, aber auch mit obligater
Posaune unkonventionell Arrangiertes („Don’t Say
Your’re Sorry Again“) findet sich in der spannenden
und abwechslungsreichen Titelauswahl. Nach mehr
als 40 Jahren seit ihrer Herausgabe zollt diese Platte
Tribut an zwei unvergessliche Interpretinnen schwarzer
Musik.
Aufnahme: August 1964 in New York
HQ-LP 17642
EUR 24. 90
(Pure Pleasure CTI)
Stanley Turrentine
/ Sugar
Wenn es je eine Platte
gegeben hat, die
sich perfekt in den
Labelsound von CTI
Records einfügte
und sich dann dennoch
komplett dieser
Kategoriesierung entzog, dann war es „Sugar“ von
Stanley Turrentine. Turrentine, ein Veteran des Souljazz
seit den 50er Jahren, wird von der Creme de la
Creme der Grooveszene begleitet, unter anderem von
dem Gitarristen George Benson, Lonnie Liston Smith
am E-Piano, dem Trompeter Freddie Hubbard, dem
Bassisten Ron Carter, dem Organisten Butch Cornell
und Billy Kaye am Schlagzeug. Das Titelstück ist ein
Meisterwerk des Soulblues mit einem schwingenden
Offbeat, die Rhythmusgruppe bleibt mit Vierteln und
Achteln schön im Fluss, während Benson, Hubbard
und Turrentine langsam beginnen, Gas geben, Tempo
und Gangart erhöhen bis zum Höhepunkt – besonders
in Hubbards Solo.
Butch Cornells „Sunshine Alley“ ist ein solides,
funky-grooviges Stück, Schrittmacher sind hier die
Orgel und die Doppeltaktnoten von Kaye. Turrentine
und Hubbard übernehmen die Melodie und improvisieren
meisterhaft, nun kann man dem Stück wirklich
nicht mehr das Label Blues anheften und die Drehzahl
wird noch weiter erhöht. Turrentine fühlt tief in
seinem Saxophon, produziert ein wundervolles Legato
auf seinem Instrument – und das ist beachtlich.
Der Bass von Ron Carter fließt durch die modalen
Zwischenspiele, dabei wird die Basis geschaffen für
die wundervollen Intervall-Fantasien von Benson
und Smith, die durch harmonische Überleitungen –
vom Zusammenspiel bis in die Solos – eine Serie von
Harmoniebrücken bauen. Wenn es Jazzfans gibt, die
an Turrentine nach seiner Zeit bei Blue Note interessiert
sind, und das sollten sie, dann sorgt diese LP für
größte Zufriedenheit.
Aufnahme: November 1970 in Rudy Van Gelder Studios,
Englewood Cliffs, NJ, USA