Lichtbericht 63 - Erco

Deutsche Bank,
Tokyo
Das Ambiente
verschmilzt High-
Tech und Archaik.
Bodeneinbauleuchtendramatisieren
die expressive
Architektur,
LED-Orientierungsleuchten
werden als Signale
eingesetzt.
Deutsche Bank,
Tokyo
The ambience
combines hightech
with archaic
elements. Recessed
floor luminaires
dramatize
the expressive architecture,
while
LED orientation
luminaires act as
signals.
E
Architektur/Architecture:
Dasic Architects Inc., George Dasic,
Tokyo
Lichtplanung/Lighting Design:
Ove Arup & Partners, Robert Venning,
London
ERCO Leuchten GmbH
Postfach 24 60
58505 Lüdenscheid
Germany
Tel.: +49 2351 551 0
Fax: +49 2351 551 300
info@erco.com
www.erco.com
Erschienen im September 2001
Published in September 2001
E
Lichttests im Berliner Bundeskanzleramt.
Der von Axel Schultes und Charlotte
Frank entworfene Bau, seit Mai
offiziell bezogen, ist nicht nur ein aufregendes
und kontrovers diskutiertes
Stück Architektur, sondern auch ein
hervorragendes Beispiel für die Zusammenarbeit
von Architekten, Lichtplanern
und Leuchtenherstellern – mit
dem Ziel einer perfekten Lichtqualität.
Lichtbericht 66
Lighting tests at the new Federal
Chancellery. The building designed by
Axel Schultes and Charlotte Frank,
which has officially been in use since
May of this year, is not only an exciting
and controversial architectural
project, but also an outstanding example
of the cooperation between
architects, lighting designers and
luminaire manufacturers, all of whom
work toward the same goal: achieving
perfect lighting quality.

Licht-Akzente auf Asiatische
Kunst: Der Architekt
Helge Sypereck
gestaltete die Museen
für Indische und Ostasiatische
Kunst in
Berlin-Dahlem völlig
neu. (Seiten 40–41)
1
2–3
4–9
10–19
20–21
22–23
24–27
28–31
32–33
34–39
40–41
42–43
44–45
Light accents on Asian
art: the architect Helge
Sypereck has completely
redesigned the Museum
of Indian and East Asian
Art in Berlin-Dahlem.
(Pages 40–41)
Inhalt
Zu diesem Heft
Blitzlichter
Bundeskanzleramt, Berlin: Pathos für die
Republik
Das Projekt Bundeskanzleramt – aus der
Perspektive der Lichtplaner
2. Mai 2001 – Die Eröffnung
Bundeskanzleramt: Licht-Hof
Außenraum-Leuchten
Maritime Museum, Osaka (Japan)
Mediathek, Sendai (Japan)
Museum Georg Schäfer: Ein Sammlermuseum
in Schweinfurt
Museen für Indische und Ostasiatische Kunst,
Berlin-Dahlem
Herz-Jesu-Kirche, München
Schlusslichter
Wie unter einem gigantischen,lichtdurchfluteten
Glassturz präsentiert
das Osaka Maritime Museum
von Paul Andreu
(Aeroports de Paris)
japanische Seefahrt-
Historie. (Seiten 28–31)
A huge glass dome,
flooded with light, covers
the Osaka Maritime
Museum – designed by
Paul Andreu – which
presents the history of
Japanese seafaring.
(Pages 28–31)
ERCO Lichtbericht
Impressum
Herausgeber/Publisher: Klaus J. Maack
Chefredakteur/Editor in Chief: Martin Krautter
Design/Layout: Klaus J. Maack, Hugo Zöller
Druck/Printing: topac MultimediaPrint GmbH, 33311 Gütersloh
10.28635.000
© 2001 ERCO
Contents
About this issue
Keylights
The Berlin Chancellery: Pathos for the
Republic
The Chancellery Project – from the lighting
designer’s point of view
May 2nd, 2001 – The opening
The Berlin Chancellery – Light Court
Outdoor Luminaires
Osaka Maritime Museum (Japan)
Mediatheque, Sendai (Japan)
Georg Schäfer Museum: A Collector's Museum
in Schweinfurt
Museums for Indian und East Asian Art,
Berlin-Dahlem
Church of the Sacred Heart, Munich
Backlights
nnen- und Außenraum
gehen in der Architektur
oft nahtlos ineinander
über – so wie hier am
Millenium Grandstand,
der Tribüne der Galopprennbahn
von Dubai. Das
neue ERCO Außenraum-
Leuchtenprogramm ermöglicht
die ganzheitliche
Lichtplanung.
(Seiten 24–27)
Indoors and outdoors
sometimes merge in
architecture – as here at
the Millennium Grandstand
of Dubai's racecourse.
A unified lighting
concept is made
possible by the new
ERCO outdoor luminaires.
(Pages 24–27)
Fotos/Photographs (Seite/Page):
Christian Gahl (U2, 40–41); Hans Hansen (24–25); Bernd Hoff
(U2, 28–33, U4); Werner Huthmacher (2); Thomas Mayer (3); Rudi
Meisel (U1, 4–23); Ivan Nemec (34–39); Thomas Pflaum (44–45);
Christian Richters (42–43); Alexander Ring (1, 26–27)
Übersetzung/Translation:
Paul Bendelow, Jan Klingemann
Klaus J. Maack
Zu diesem Heft
Es gibt Projekte, die sind in ihrer Art einzigartig.
In Bilbao wurde das Guggenheim Museum zum
Wahrzeichen der Stadt und der Region; in Paris
setzte der Louvre einen neuen Schwerpunkt in
der Kulturlandschaft Frankreichs. Berlin bekam
nun dank des Regierungsumzugs eine Reihe
von Bauten, die schon von ihrer Bestimmung
her einzigartig sind. Zum Beispiel der Reichstag:
lange Besucherschlangen belegen seine
Popularität. Und nun das Bundeskanzleramt,
entworfen von den Architekten Axel Schultes
und seiner Partnerin Charlotte Frank.
Man kann das Bundeskanzleramt nicht einfach
für Besucher öffnen, daher wird es wohl
nie so populär werden wie der Reichstag. Anfänglich
urteilten die Architekturkritiker eher
negativ über das Kanzleramt, doch zunehmend
setzten sich differenzierte Meinungen durch,
die den Rhythmus der Räume, die Qualität der
Treppenhäuser und die aufregenden Ausblicke
würdigten. Die Akzeptanz wuchs.
Die Fassade des Ehrenhofes wie auch die
Räume im Inneren strahlen eine gut ausbalancierte
Mischung aus Würde und heiterer Beschwingtheit
aus. Keine schlechte Ausstrahlung
für ein Kanzleramt, das ein modernes Demokratieverständnis
repräsentiert und daher im
starken Gegensatz zu der Regierungsarchitektur
des 19. und frühen 20. Jahrhunderts steht.
Kurz gesagt: es schüchtert nicht ein, sondern
entspannt, es ist repräsentativ und wird den
Medienansprüchen gerecht. Wir, die Bürger,
werden uns das Gebäude zu Eigen machen. Es
wird uns vertraut werden.
Der Beleuchtung wurde im Gebäude große
Aufmerksamkeit gewidmet. Das Planungsbüro
Licht Kunst Licht entwickelte zusammen mit
den Architekten ein Konzept, bei dessen Umsetzung
wir in großen Bereichen mitwirkten.
Der vorliegende Lichtbericht gibt einen Einblick
in diese Zusammenarbeit. Rudi Meisel fotografierte
für uns.
Seit Herbst 2001 bietet ERCO ein Programm
von Außenraumleuchten an. Sein Prinzip ist
die Übertragung der Erkenntnisse der Lichtarchitektur
im Innenbereich auf Leuchten hoher
Schutzart mit einer extrem ausgefeilten Lichttechnik,
die es in dieser Form bisher nicht gab.
Umfassende Informationen über die neuen
Produkte gibt es im Internet auf www.erco.com
und natürlich in einem neuen Katalog, den Sie
anfordern können.
Zusätzlich haben wir bei ERCO am 1. September
die „Lichtwiese“ eröffnet: ein parkähnliches
Gelände, auf dem eine Fülle von
verschiedenen Möglichkeiten der Außenraumbeleuchtung
demonstriert wird. Sie können
mit uns Abendtermine vereinbaren, wenn Sie
sich über anspruchsvolle Anwendungen von
Licht im Außenraum informieren möchten. Wir
werden die Lichtwiese ganz sicher in unserem
nächsten Lichtbericht vorstellen. Sie ist, das
kann man jetzt schon sagen, eine spannende
Installation.
About this issue
There are certain projects that are unique of
their kind. In Bilbao, the Guggenheim Museum
has become a symbol of the city and the region.
In Paris, the Louvre has created a new beacon
in France's cultural landscape. And in Berlin,
thanks to the government moving there, a
series of buildings have been completed which
are unique in their function. The new Reichstag,
for one – the long queues of visitors testify
to its popularity. And now we have the Chancellor's
Office, designed by the architect Axel
Schulte and his partner Charlotte Frank.
Since the Chancellor's Office cannot be
opened to the public it is unlikely to become as
popular as the Reichstag building. Initially,
architecture critics tended to be negative in
their verdicts on it, but later more positive and
differentiated judgements increasingly prevailed,
giving due recognition to the rhythm of
the spaces, the quality of the stairways and the
exciting vistas. The acceptance increased.
Both the façade of the Ehrenhof (cour
d'honneur) and the interior spaces emanate a
well-balanced combination of dignity and
cheerful liveliness – not a bad atmosphere for
a Chancellor's Office that is representative of a
modern view of democracy and thus in stark
contrast to the government architecture of the
19th and early 20th century. In short, it is not
intimidating, but relaxing, suitably representative
and media-friendly. As citizens, we shall
make this building our own; it will become
familiar.
Great attention was paid to the interior
lighting. Together with the architects, the
lighting design firm “Licht Kunst Licht” developed
the concept and we at ERCO were involved
in large areas of its realization. This
issue of Lichtbericht provides insights into our
cooperative effort. The photographs are by
Rudi Meisel.
As from autumn 2001, ERCO has a range of
new outdoor luminaires on offer. They are
based on the principle of adapting the experience
gained in indoor architectural lighting to
outdoor luminaires with high protection mode.
With their highly refined photometric technology,
these products are new on the market.
Comprehensive information is available on the
Internet at www.erco.com – and also, of course,
in a new catalogue you can send for.
Furthermore, September 1st saw the opening
of ERCO's new “Lichtwiese” – a park-like
area in which a great many possibilities of outdoor
lighting are demonstrated. You are welcome
to make an evening appointment with us
if you require information on high-quality
outdoor lighting. We shall be reporting on our
“Light-park” in the next issue of Lichtbericht
and can assure you that it's an exciting installation.
ERCO Lichtbericht 66 09/01 1

Blitzlichter
Haus in New South
Wales, Australien
Architekt: Harry Seidler,
Sydney/Wien
Saab City Berlin
Architekt und Lichtplanung:
Wilhelmson
Architekter AB, Stockholm
2 ERCO Lichtbericht 66 09/01
Private home, New
South Wales, Australia
Architect: Harry Seidler,
Sydney/Vienna
Saab City Berlin
Architect and Lighting
Design: Wilhelmson
Architekter AB, Stockholm
Keylights
In atemberaubender
Landschaft baute Seidler
ein Privathaus, dessen
Architektur bei Tag
und Nacht die Umgebung
mit einbezieht.
Schwungvoll modellierter
Beton und weißer
Putz kontrastieren mit
der ungebändigten
Natur. Zur Beleuchtung
wählte Seidler ein
deckenintegriertes
Konzept mit Halogen-
Downlights und Wandflutern.
Der Auto-Showroom
direkt am Kurfürstendamm
ist der erste
einer ganzen Reihe von
Saab City Centers, die in
Innenstädten rund um
die Welt das Image der
schwedischen Marke
schärfen sollen.
Geschwungene Glaswände
mit einem Spiel
von Transparenz und
Reflexion prägen den
In a breathtaking landscape,
Seidler has built
a private house featuring
architecture that
pulls in its surroundings
by both day and night.
Stylishly modelled concrete
and white rendering
contrast with untamed
nature. For the
lighting, Seidler chose a
ceiling-integrated concept,
using tungsten
halogen downlights
and wallwashers.
Innenraum. Das diskrete,
deckenintegrierte
Lichtkonzept nutzt Niedervolt-Downlights
zur
Allgemeinbeleuchtung
und Gimbal Einbaustrahler,
um Fahrzeuge
und Accessoires zu inszenieren.
Pendel-
Downlights setzen mit
ihrem technischen
Design Akzente.
The car showroom on
Kurfürstendamm is the
first of a whole series of
Saab City Centres intended
to enhance the
image of the Swedish
marque in city centres
all round the world.
Curved glass walls
exploiting the play of
transparency and reflection
characterize the
interior. The discreet,
ceiling-integrated
lighting concept uses
low-voltage downlights
for general lighting and
Gimbal recessed spotlights
to dramatize the
cars and accessories.
Pendant downlights
create accents with
their technical design.
DAM Deutsches
Architekturmuseum,
Frankfurt
Architekten: Oswald
Matthias Ungers, Köln;
Ingo Schrader, Frankfurt
(Renovierung)
Eclipse Strahler und
Optec Wandfluter für
Halogenlampen bewältigen
sämtliche Aufgaben
der Ausstellungsbeleuchtung
im DAM.
Boutique Berhska,
Barcelona
Innenarchitektur und
Lichtplanung: Jordi
Castel, Pedro Durán,
Jordi Veciana
DAM Deutsches
Architekturmuseum,
Frankfurt
Architects: Oswald
Matthias Ungers, Cologne;
Ingo Schrader,
Frankfurt (Renovation)
Eclipse spotlights and
Optec wallwashers for
tungsten halogen lamps
fulfil all the tasks of
exhibition lighting in
the DAM.
Boutique Berhska,
Barcelona
Interior décor and
lighting design: Jordi
Castel, Pedro Durán,
Jordi Veciana
Prof. Dr. Ingeborg Flagge,
seit 2000 Direktorin des
DAM, hat ein erstes Ziel
erreicht: Das lange vernachlässigte
Haus am
Museumsufer erstrahlt
renoviert und mit
modernisiertem Licht,
sodass die ursprüngliche
Konzeption von
Oswald M. Ungers wieder
klar hervortreten
kann.
Seit 1998 expandiert
mit Bershka eine weitere
Ladenkette des spanischen
Textilkonzerns
Inditex (Zara). Sie zielt
auf Mädchen im Teenager-Alter.
Die auf Putz
montierten ERCO LightcastDownlight-Wandfluter
unterstreichen
den betont provisorischen
Charakter der
Einrichtung.
Prof. Dr. Ingeborg Flagge,
director of the DAM
since 2000 has achieved
an initial aim: the longneglected
building on
the museum riverbank
has been enhanced by
recent renovation and
lighting modernisation.
Oswald M.Ungers' original
concept is once
again clearly appreciable.
Berhska, another chain
of shops run by the
Spanish textile concern
Inditex (Zara), has been
expanding since 1998.
Teenage girls are its
target group. The ERCO
Lightcast downlight
wallwashers mounted
on the ceiling emphasize
the deliberately
provisional impression
of the décor.
ERCO Lichtbericht 66 09/01 3

Bundeskanzleramt, Berlin
Pathos für die Republik
Es waren nicht zuletzt
die ungewohnten
Dimensionen des Kanzleramtes,
die seine Entwerfer
in der Bauphase
manches Mal in die
Defensive drängten.
Heute steht fest: die
Architektur ist nicht
nur groß, es ist auch
große Architektur.
It was largely due to
the unusual dimensions
of the Chancellery that
its designers were occasionally
forced onto the
defensive during its
construction. Today it is
clear that this architecture
not only has great
dimensions but also
great quality.
Architekten: Axel Schultes Architekten, Berlin;
Axel Schultes, Charlotte Frank
Lichtplanung: Licht Kunst Licht, Bonn/Berlin
Elektroinstallation: Methling, Berlin/Wesel
Leuchtenmontage: Elektro Blitz Mitte, Berlin
Bauherr: Bundesbaugesellschaft Berlin
www.bundeskanzleramt.de
Selten nur ist über ein Haus so heftig gestritten
worden. Die Warner und Mahner, die Lästermäuler
und Nörgler hatten ihre große Stunde,
als in Berlin in diesem Frühjahr das neue Kanzleramt
eingeweiht wurde. Als Klotz und Koloss,
als Waschmaschine und Elefantenklo wurde
das Amtsgebäude verspottet; und die Kommentatoren
wurden nicht müde, immer wieder darauf
hinzuweisen, dass auch Kanzler Schröder
sich schwer tat mit dem Neubau. Was eigentlich
ein freudiges Architekturereignis, ein stolzes
Monument der Berliner Republik hatte
werden sollen, erwies sich als Megastein des
Anstoßes. Zu Unrecht allerdings. Denn ohne
Zweifel zählt das prächtige Staatsgehäuse zur
Weltarchitektur: zum Besten, was im 20. Jahrhundert
gebaut worden ist.
Noch allerdings will davon kaum jemand
etwas wissen. Ein wenig ratlos stehen die Passanten
davor, einige fremdeln, andere sind
empört. Vor allem irritiert sie die Dimension
des Kanzleramts und dessen ungewöhnliche
Lust am freien Formenspiel. Dass die lang
gestreckten Seitenflügel mit ihren 18 Metern
Höhe niedriger sind als das normale Berliner
Mietshaus, dass selbst der aufgebockte Kanzlerkubus
noch unter der Firsthöhe vieler
Geschäftshäuser an der Friedrichstraße bleibt,
mag kaum jemand glauben. Dem Kanzleramt
fehlt die Nachbarschaft, die Einbettung ins
Städtische, vor allem deshalb wirkt es so groß
und fremd. Geradeso, wie es sich der Bauherr
Helmut Kohl einst gewünscht hatte.
Ursprünglich sollten im „Band des Bundes“,
einem langen Gebäuderiegel in Ost-West-
Richtung, alle Neubauten des Spreebogens die
gleiche Höhe haben, um dem Reichstag die
volle Lufthoheit zu überlassen. Kohl aber überstimmte
diese Pläne der Architekten Axel
Schultes und Charlotte Frank und erhob sich
und sein Amt über Abgeordnetenbüros, Ausschusssäle
und Bundestagsbibliothek. Kohl
wünschte sich ein Zeichen für das neue, vereinte
Deutschland, ein Nationalsymbol ersten
Ranges.
Es ist aber nicht nur die Dimension, die viele
Passanten irritiert; auch die ungewohnte Bild-
mächtigkeit der Architektur stößt auf Unverständnis.
In Bonn hatte man auf große Gesten
verzichtet. Das Regieren wurde nicht als heroischer
Akt begriffen, sondern als ein komplexes
Verfahren, das keiner symbolischen Aufladung
bedarf. Deshalb glich das Bonner Kanzleramt
mit seiner dunkelbraunen Aluminiumhaut keineswegs
zufällig einer „rheinischen Sparkasse“
(Helmut Schmidt).
Das Berliner Amtsgebäude hingegen, das
fast eine halbe Milliarde Mark gekostet hat,
zeigt einen neuen Willen zur Staatsästhetik,
ein fast unbeschwertes Gefallen an der Repräsentation.
Anders als in den sanften Gefilden
des Rheinufers muss sich die Architektur in der
neuen Hauptstadt einem großen Wettbewerb
der Zeichen und Symbole behaupten, zwischen
all den Stadtmarken der Weltkonzerne, wie sie
etwa am Potsdamer Platz entstanden sind.
Dennoch sollte das Kanzleramt weder irgendeinem
Firmensitz gleichen noch sich etwa mit
neoklassizistischem Gepränge der traditionellen
Formeln des Staatsbauwesens bedienen.
Statt zu protzen, unterläuft die Architektur
mit sanften Gesten der Freundlichkeit den
strengen Ritus des Protokolls. Im Ehrenhof des
Kanzleramts etwa sehen einige der Pfeiler so
aus, als hätten sie sich frei gemacht und bewegten
sich in den Hof hinein. Weder rund
noch eckig sind sie, sondern merkwürdig weich
verformt, und zu allem Überfluss wächst aus
manchen oben ein Bäumchen heraus, eine
Felsenbirne. Manche der bauchigen Pfeiler
scheinen den Besucher gar ins Gebäude geleiten
zu wollen, sie stehen halb im Innen-, halb
im Außenraum. Ob sie nur als Kulissen dienen
oder auch die Lasten der oberen Geschosse tragen,
bleibt unklar.
In manchen Teilen wirkt diese Architektur
geradezu entfesselt, als wollte sie abheben gen
Himmel: Nichts ruht, alles drängt auf Veränderung.
Andere Abschnitte nehmen sich hingegen
klobig aus, unverrückbar, beinahe abweisend
– und folglich entwickelt das Ensemble in
seiner Gesamtheit eine kunstvolle Ambivalenz.
So sind die Nord- und Südfronten klar umrissen
und wirken trotz großer Fenster massiv;
Die Ortstermine mit
Charlotte Frank und
Axel Schultes nahmen
keine Rücksicht auf
Wetter, Tages- oder
Jahreszeit. Der Fotograf
Rudi Meisel war für uns
mit der Kamera dabei.
On-site visits by Charlotte
Frank and Axel
Schultes took no
account of weather,
time of day or season.
Photographer Rudi
Meisel accompanied
them with his camera.
4 ERCO Lichtbericht 66 09/01 ERCO Lichtbericht 66 09/01 5

gen Osten und Westen gibt sich der Bau hingegen
weich und luftig, er inszeniert ein vielschichtiges
Raumdrama. Während Schultes
also mit geometrischen Grundfiguren, mit
Kreis, Quadrat und Würfel für die nötige Übersichtlichkeit
und Prägnanz sorgt, befreit er diese
überzeitlich-strengen Formen zugleich aus
ihrer Statik, er bringt sie ins Schwingen. Er lässt
Wände wehen und Brüstungen flattern, ja
selbst die mächtigen Betondecken rollen dahin
wie schwere Wogen. Jedes Wollen dieses Bauwerks
dementiert sich bereits im Anschwellen:
Schultes, der große Sehnsüchtler und Zaudermeister,
der die Seelen der Menschen ergreifen
will und sich doch vor erstarrter Ergriffenheit
fürchtet, erfindet eine Architektur von dramatischer
Dialektik.
Im Inneren entwickelt sich aus dem Gegensatz
von Ordnendem und Organischem ein ungeheurer
Sog, überall öffnen sich neue Wege
und Einblicke. Über weit ausladende Aufgänge
oder per Fahrstuhl gelangt man hinauf in die
oberen Geschosse und findet sich wieder in
einem grandiosen Raumkunstwerk: Man
schreitet über eine kreisrunde Treppe, die drei
Geschosse miteinander verbindet und sich wie
eine Sanduhr erst schließt und dann wieder
öffnet. Diese Treppe ist mehr als nur Treppe, sie
ist das Herzstück, das dreidimensionale Programm
des Kanzleramts. Man kann sie als kleines
Amphitheater begreifen, das einlädt zum
Pendeln und Flanieren, zu Perspektiv- und
Richtungswechsel, zum legeren Austausch oder
zur unvorhergesehenen Wendung. Wo die Baumeister
früherer Epochen auf Putten, Reliefs
oder Wappen zurückgriffen, um die Orte der
Macht auszustaffieren, da verwandelt Schultes
den Raum in ein Symbol.
Es fällt auf, dass es vor allem solche Orte des
Übergangs sind, Eingangshallen, Foyers, Loggien
und Gärten, die von Schultes mit größter
Hingabe entworfen wurden. Die übrigen Räume
behandelt er hingegen mit Zurückhaltung.
Alle sind sie gleich gestaltet und ähnlich ausgestattet,
als sollte sich das Egalitäre einer
Demokratie auch im Raumprogramm des Amts
wiederfinden. Dieses Beharren auf einem
hohen Maß an Gleichförmigkeit hat aber auch
Vorteile: Gegen große Widerstände gelang es,
alle rund 400 Mitarbeiter des Kanzleramts in
luftigen Einzelbüros unterzubringen. Durch
weite Fenster blicken die Beamten hinaus auf
Wintergärten, die den lang gestreckten Seitenflügeln
einen eigenen Rhythmus verleihen.
Obgleich des Kanzlers Arbeitszimmer natürlich
größer ist und das schönere Panorama bietet –
der gestalterische Aufwand ist hier wie dort,
oben wie unten derselbe. In jedem Raum ist
das Ganze zu spüren.
Klare Hierarchien wollte Schultes in seinem
Kanzleramt vermeiden, stattdessen sollten
Transparenz und Durchlässigkeit die Atmosphäre
bestimmen. Tapfer hat er versucht, jeglicher
Abschottung entgegenzuwirken. Wenn
es im Hochsicherheitstrakt schon keine wirkli-
6 ERCO Lichtbericht 66 09/01
che Offenheit geben kann, dann sollte zumindest
eine räumliche Durchdringung der Sphären
entstehen. Allerdings ist auf der Straße von
dieser Überlagerung wenig zu spüren, denn
nicht nur ein Gitterzaun, auch die glatten
Fronten der Bürotrakte lassen den Passanten
zurückprallen. Von innen gesehen, scheint die
Durchdringung eher zu gelingen, überall blickt
man durch Spalten und Fenster auf die Silhouette
Berlins – es geraten aber nur ihre Zeichen
in den Blick, nicht die Menschen der Stadt.
Die Distanz zwischen Regierung und Regierten
vermag das neue Gebäude also nicht wirklich
zu überbrücken; dafür aber unterbreitet es
zumindest den professionellen Vermittlern die
schönsten Angebote. Weil diese Architektur
sich wunderbar zur Chiffre eignet, gilt sie vor
allem in den Bildmedien bereits als unverzichtbar.
Mehr als jedes andere Ministerium hat sich
das neue Kanzleramt auf die Bedürfnisse der
Berichterstatter eingelassen, in vielen Räumen
wurden eigens Fernsehscheinwerfer an der
Decke installiert, und natürlich ist auch der
Saal für Pressekonferenzen von besonderer
Raffinesse. Über eine Brücke betritt der Kanzler
den Raum, verschwindet dann kurz hinter
einer Wandscheibe und taucht anschließend
wie durch eine Erscheinungsluke an seinem
Rednerpult wieder auf. Das mediale Spiel aus
Selbstdarstellung, Offenbarung und Camouflage
hat hier eine räumliche Form gefunden.
Für diese Freude an barocker Theatralik hat
sich Schultes viel Kritik eingehandelt. Darf sich
ein Kanzler so viel Leichtfertigkeit leisten? So
viel Mut auch zum Missverständlichen? Gerade
hier im Spreebogen, wo Albert Speer einst
seine gigantomanische Halle des Volkes errichten
wollte? Darf man hier so schwer und
zugleich unbeschwert auftreten, wie es der
Neubau tut?
Natürlich hätte man all diese Fragen eigentlich
schon stellen müssen, bevor man sich dazu
entschloss, den wüsten Spreebogen wiederzubeleben
und dort den Amtssitz des Kanzlers
zu errichten. Es war abzusehen, dass hier mit
einer Rückkehr zum politischen Alltag auch die
Geschichte des Ortes verblassen würde. Dies
kann man Schultes also nicht zum Vorwurf
machen. Gleichwohl negieren seine befreiten
Formen alles Historische: weder erweisen sie
den Bonner Glaspavillons ihren Respekt noch
knüpfen sie an bei den steinernen Traditionen
der klassischen Staatsrepräsentation. Stattdessen
begibt sich Schultes auf einen dritten
Weg, erhebt den Raum zum Bedeutungsträger,
und zumindest liebäugelt er mit der Möglichkeit
eines Neuanfangs.
Der Republik bescherte er eine Architektur,
die Pathos wagt, auch wenn dieses Pathos
nicht nach dem Ewigen strebt, nicht nach
einer Selbstvergottung der Macht. Statt
erdenschwer und autoritär aufzutreten, statt
Sicherheit und Verlässlichkeit zu versprechen,
kündet dieser Bau von einer großen Leidenschaft.
Und er fordert diese ein, von Politikern
und Passanten. Niemand soll ungerührt vorbeigehen
können.
Schultes gelang ein gebautes Wunderwerk,
das die Emotionen lockt und die staatliche
Ordnung als ein dialektisches System begreift,
als etwas Offenes, das keine endgültigen Perspektiven
kennt. Die Sympathien, gar die Liebe
der Menschen wird dieses Gebäude in all seiner
Ambivalenz wohl nicht für sich gewinnen
können; das aber muss es ja auch gar nicht. So
wenig wie einst das Kanzleramt in Bonn.
Das Kanzleramt war,
nach dem Kunstmuseum
Bonn und dem Krematorium
in Treptow, der
bei weitem größte und
wohl auch schwierigste
Auftrag im Œuvre von
Schultes Architekten:
Ein Bau, geprägt auch
von der Suche nach
Konsens und Kompromissen.
Hanno Rauterberg
Following his work on
the Bonn Art Museum
and the Treptow Crematorium,
the Chancellor's
Office was far
and away the largest
and probably the most
difficult assignment in
the œuvre of Schultes'
architects – a building
characterized by the
pursuit of consensus
and compromise.
The Berlin Chancellery
Pathos for the Republic
Seldom has a building been so hotly debated.
The cautioners and admonishers, backbiters
and faultfinders had the time of their life when
the new Chancellor's Office was inaugurated in
spring. The government building was derided –
called a monstrosity, a Colossus, a washing
machine, an elephant loo. And commentators
did not tire of pointing out that Chancellor
Schröder felt uneasy about the new building.
What should have been a joyous architectural
event, a proud monument of the new Berlin
Republic, turned out to be a mega cause of
offence. Unjustifiably – since this splendid
state building undoubtedly ranks among the
best international architecture conceived in
the 20th century.
Scarcely anyone is as yet prepared to acknowledge
this fact. People still stand before it
rather bewildered – some intimidated, others
indignant. They are mainly disturbed by the
dimensions of the Chancellery and its unusual
indulgence in the free play of forms. Hardly
anyone credits the fact that the long 18-metrehigh
wings are actually lower than the general
run of Berlin appartment blocks or that even
the elevated cube of the actual Chancellery
building is still well below the roof height of
many commercial buildings in Friedrichstrasse.
It is because the Chancellor's Office lacks
neighbourhood, is not embedded in the urban
context, that it appears so large and isolated –
exactly as its original client, Helmut Kohl,
wished it to be.
The original intention was that all new buildings
in the “Federal Strip” – a long ribbon of
construction running east-to-west, crossing
the River Spree – should be of the same height,
in order to accord sovereignty of the air to the
Reichstag. Kohl overruled this plan by the architects
Axel Schultes and Charlotte Frank and
elevated himself and his office above the committee
block, the offices for members of parliament
and the Bundestag library. Kohl desired
an emblem for the new, united Germany, a
national symbol of the first order.
It is not, however, merely its dimensions that
the many passers-by find disturbing; the architecture's
unusual force of expression is also
regarded as disagreeable. In Bonn, sweeping
gestures were avoided. Government was not
seen as a heroic act but as a complex process
that did not require any symbolic boosting.
It was not by chance that the Chancellor's Office
in Bonn, with its dark brown aluminium
skin, resembled a “Rhineland local bank”
(Helmut Schmidt).
By contrast, the Berlin Chancellery, which
cost almost half a billion Deutschmarks, dis-
Nächtliche Lichtprobe
im Foyer: die bewusst
unregelmäßig verteilten,
engen Lichtkegel
wirken als lebendiger
Kontrapunkt zur monumentalen
Großform.
A nocturnal lighting
test in the foyer; the
deliberately irregular
distribution of narrowbeam
luminaires acts as
a vivid counterpoint to
the monumentality of
the space.
ERCO Lichtbericht 66 09/01 7

Architects: Axel Schultes Architekten, Berlin;
Axel Schultes, Charlotte Frank
Lighting design: Licht-Kunst-Licht, Bonn/Berlin
Electric installations: Methling, Berlin/Wesel
Luminaire installations: Elektro Blitz Mitte,
Berlin
Client: Bundesbaugesellschaft Berlin
www.bundeskanzleramt.de
Die Architekten und der
Lichtplaner Andreas
Schulz sind aus früheren
Projekten ein eingespieltes
Team.
The architects and lighting
designer Andreas
Schulz have worked
together on previous
projects and are a wellestablished
team.
8 ERCO Lichtbericht 66 09/01
Leidenschaft fürs
Detail: Schultes ist bekannt
für die Sorgfalt,
die er auch dem scheinbar
Nebensächlichen
widmet.
A passion for detail;
Schultes is well known
for the attention he
devotes to matters that
may seem of secondary
importance.
plays a new readiness to indulge in state aesthetics,
an almost carefree delight in representation.
Unlike the buildings on the gentle
banks of the Rhine, government architecture
in the new federal capital has to compete with
a wealth of emblems and symbols, with all the
landmarks of international concerns such as
those that have arisen on Potsdamer Platz.
Nevertheless, there could be no question of
making the Chancellor's Office resemble some
company headquarters or of resorting to neoclassicist
pomposity, the traditional formula of
state architecture.
Rather than flaunting itself, this building
softens the strict rites of protocol with quiet
gestures of amiability. In the cour d'honneur of
the Chancellery, some of the columns look as if
they have detached themselves and are moving
into the courtyard. They are neither round
nor square but strangely soft in form; a few
of them are even crowned by superfluous
amelanchier bushes. Some of these curvaceous
columns appear to be trying to accompany the
visitor into the building, being located half
outside, half inside. Whether they are simply
part of the décor or serve to support the floors
above is not clear.
In some areas this architecture looks positively
unleashed, as if it were about to lift off
skywards; nothing stays still, everything moves
towards change. Other sections, by contrast,
look clumsy, immovable, almost chilly; the result
is that in its totality the ensemble develops
a skilful ambivalence. The north and south
facades are clear in outline, creating an effect
of mass in spite of their large windows, whereas
to the east and west the building is soft and
airy, thus creating a complex spatial drama. So
while Schultes ensures the necessary comprehensibility
and concision by making use of the
basic geometrical forms – circles, squares and
cubes – he also liberates these strict and timeless
forms from their static state and sets them
in motion. He makes walls wave and balustrades
flutter; even the massive concrete ceilings
roll away like huge breakers. Each volition
of this building is negated as it arises; Schultes,
the great master of yearning and vacillation,
who aims to seize the human soul and yet is
fearful of solidified emotion, has discovered an
architecture of dramatic dialectics.
In the interior, the contrast between the
orderly and the organic pulls one in powerfully;
everywhere new paths and prospects open
up. Generous stairways or lifts provide access
to the upper storeys, where one is presented
with another grand spatial drama. The circular
staircase linking the three storeys tapers and
then widens again, like an hourglass. And this
is more than a stairway, it is the very core, the
three-dimensional concept of the Chancellor's
Office. One can see it as a small amphitheatre,
an invitation to stroll and saunter around, to
enjoy a change of perspective and direction, to
indulge in a casual exchange or a take an unexpected
turn. Where the builders of earlier
epochs resorted to cherubs, reliefs or coats of
arms for decorating the centres of power,
Schultes transforms space into a symbol.
It is above all to transitional areas, such as
entrance halls, foyers, loggias and gardens, that
Schultes has conspicuously devoted particular
attention. His treatment of other spaces is more
impersonal. They are all similarly designed and
furnished, as if to reflect the egalitarian aspect
of democracy in the spatial concept of the
Chancellor's Office. This insistence on a high
degree of uniformity has its advantages; despite
considerable opposition it has been possible
to accommodate all the approximately
400 staff of the Chancellery in airy, individual
office rooms. The officials look out through
generous windows on to winter gardens, which
lend the wing tracts their own rhythm. And although
the Chancellor's personal office space
is naturally larger and offers a better view, it is
designed in just the same style as any of the
others. The entirety can be sensed in each individual
room.
Schultes' intention was to avoid clear hierarchies
in his Chancellery, aiming instead for
an atmosphere of transparency and permeability.
He has made a brave attempt to combat
Perfektionisten unter
sich: Die speziellen Vorstellungen
der Planer
ließen sich mit Serienprodukten
oft nicht
ohne weiteres umsetzen
– die Baustelle wurde
zum Lichtlabor.
Perfectionists get together;
since the particular
intentions of the
designers could not
always be carried out
with series products, the
building site became a
lighting laboratory.
Randlose, in die Betondecke
zurückspringend
eingesetzte Downlights,
„Licht aus dem Loch“,
sind das durchgängige
Instrument des Lichtkonzepts
im Kanzleramt.
Rimless downlights
sunk into the concrete
ceiling – “light through
apertures” – were the
instruments of the
lighting concept
throughout the Chancellery.
any trend towards exclusion. Even though
there can be no real openness in the case of the
high security area, it was at least possible to
create some spatial permeability between the
various spheres. This element is scarcely perceptible
for people in the outside world, who
are kept at bay by both a fence and the smooth
facades of the office tracts. Seen from the inside,
permeability is more successful; the silhouette
of Berlin can be seen from everywhere
through slits and windows – the city's landmarks,
at least, if not its people.
The new building is thus not really able to
bridge the distance between governors and
governed, but it does at least provide excellent
facilities for their intermediaries. Since this
architecture is splendidly emblematic, it has
already become indispensable to the media,
especially the visual media. More than any of
the ministry buildings, the new Chancellery
caters for the needs of journalists; in many
rooms, TV floodlights were specially installed in
the ceilings and the press conference hall is
very cunningly designed. The Chancellor enters
the hall over a bridge, disappears briefly behind
a section of wall and then re-emerges, as if by
way of a trapdoor, at his lectern. The media
game of self-presentation, disclosure and camouflage
has acquired a spatial form here.
Schultes has been much criticised for this
indulgence in baroque theatricality. Should a
chancellor allow himself this degree of frivolity?
So much leeway for misinterpretation?
Especially here on the Spreebogen riverbend,
where Albert Speer once planned to build his
maniacally gigantic Volkshalle (Great Hall). Is it
permissible in this location to make such a
massive, yet simultaneously light-hearted
impression as this new building does?
All these questions should, of course, have
been posed before the decision was taken to
rehabilitate the desolate Spreebogen site and
erect the Chancellor's office there. It was to be
expected that with a return to political normality
here the history of the location would
fade. So Schultes should not be blamed for
this. Yet his liberated forms negate all trace of
history; they neither pay their respects to the
glass pavilions of Bonn nor make any reference
to the stony traditions of classic state prestige
architecture. Schultes has chosen a third way,
elevating spatial order to express meaning; he
does at least play with the possibility of a new
beginning.
He has presented the Republic with architecture
that takes the risk of pathos, even if
this is a pathos that does not strive for immortality
or for the self-glorification of power.
Rather than seeming earthbound and authoritarian,
rather than promising security and
reliability, this is a building that expresses great
intensity of feeling. And demands it, too, from
both politicians and people in the street. No
one passing it is to remain uninvolved.
What Schultes has succeeded in creating is
an architectural phenomenon that stirs emotions
and treats the business of government as
a dialectic system, as something open-ended
with no definitive perspectives. It is unlikely
that this building, with all its ambivalence, will
win people's love or even liking, but it does not
need to – any more than the former Chancellor's
Office in Bonn.
Hanno Rauterberg
ERCO Lichtbericht 66 09/01 9

Am Anfang der Lösung stand die Vision. Und
die Vision hatte zu tun mit der Architektur, mit
dem offenen und fließenden Entwurf von
Charlotte Frank und Axel Schultes. „Ein Raum
wie ein Fluss – vom Forum über den Ehrenhof,
ins Foyer, in den Garten, über die Spree zum
Park“: So beschreiben die Architekten ihr Werk.
Der neue Regierungssitz in Berlin sollte ein
nach außen orientierter Ort werden; ein Gebäude,
in dem sich Räume öffnen, ineinanderfließen,
Ein- und Ausblicke vermitteln. Die
Lichtplanung hatte den Anspruch, die vielen
einzelnen Bereiche und Funktionen dieses
großen und fließenden Baus mit einem durchgängigen
Konzept zusammenzufassen: Licht
sollte zum integrierten Bestandteil der Architektur
werden.
Das Raumprogramm – von repräsentativen
Empfangsräumen, Amtszimmern für Staatsminister,
Konferenzräumen, Verwaltungsbüros,
abhörsicheren Geheimräumen bis zu
intimen Orten für das politische Gespräch –
war streng gesteckt. Doch dies konnte nicht
der Ausgangspunkt für das lichtplanerische
Konzept sein. Anstatt Solitäre in der Gesamtgebäudestruktur
zu schaffen, wollten wir über
einheitliche Qualitätsmerkmale des Lichtes
ein durchgängiges Beleuchtungskonzept erreichen.
10 ERCO Lichtbericht 66 09/01
Das Projekt Bundeskanzleramt –
aus der Perspektive der Lichtplaner
Aus der materialen Schlichtheit des Architekturentwurfs
folgte, dass jedes hinzugefügte
Element, das nicht als Bestandteil des Ganzen
empfunden wird, ein Element zuviel ist. Es kam
also nur ein Lichtkonzept mit deckenintegrierten
Leuchten in Frage. Downlights können mit
unterschiedlichen Reflektoren, Leuchtmitteln
und Wattagen auf spezifische Nutzungen
reagieren, ordnen sich aber gleichzeitig den
Raumstrukturen unauffällig unter: Sie werden
in erster Linie als Lichtwirkung wahrgenommen.
Gemeinsam mit den Architekten spitzten
wir den Ansatz daraufhin zu, statt Licht aus der
Leuchte „Licht aus dem Loch“ zu schaffen. Eine
Idee mit folgenschweren Konsequenzen, war
das Gebäude doch ursprünglich komplett in
Sichtbeton geplant.
Die Beleuchtung war
von Anfang an integraler
Bestandteil der
Planung für das Kanzleramt.
From the very start, the
lighting was an integral
component of the planning
for the Chancellery.
Um die verschiedenen Bereiche in eine lichtarchitektonische
Hülle zu fassen, sollten die
Deckenöffnungen überall im Gebäude den
gleichen Durchmesser haben. Ausgehend vom
licht- und wärmetechnisch komplexesten Fall
legten wir 170 mm für dieses Maß fest. Diese
relativ kleine Deckenöffnung setzt den Einsatz
von aktueller Technologie, wie besonders kompakten
elektronischen Betriebsgeräten und
neuen Lampentypen voraus.
„Licht aus dem Loch“
Insgesamt 8000 Betonarmaturen für Leuchten
wurden in die massiven Betondecken und
-wände des Bundeskanzleramtes eingegossen.
Der Beton ist zum Teil bis zu 60 cm, zum Teil
aber auch nur 10 cm stark. Dort durchdringen
die Betonarmaturen die Decken und stehen
oben über. Um nicht im Verlauf der Bauarbeiten
beschädigt zu werden, bestehen sie aus
1,5 mm starkem Stahlblech. Hinzu kam, dass
die Projektstatiker die normalen rechteckigen
Betongehäuse ablehnten, die – falsch ausge-
richtet – die anspruchsvolle Statik der organischen
Formen und gewellten Decken beeinträchtigt
hätten. Also wurden zweiteilige,
rotationssymmetrische Gehäuse entwickelt.
Diese Systemgehäuse vereinfachte die komplexe
Logistik der Betonarbeiten erheblich – im
ganzen Gebäude kamen die gleichen „Töpfe“
zum Einsatz.
Das Oberteil der Betonarmaturen gibt es in
drei Einbautiefen, je nach Raumbedarf der
Lichttechnik. Das Unterteil besitzt einen Ausschnitt
für den einheitlichen Leuchtendurchmesser.
Es ist mit einer 2 cm starken Schalform
versehen, um den Deckenrücksprung zu erzeugen.
Die Leuchten sitzen weder mit einem Abdeckring
in der Decke noch bündig, sondern
um 2 cm in die Decke versenkt. Die Leuchte
wird als technisches Element ausgeblendet, um
den Effekt von „Licht aus dem Loch“ zu erzielen.
Die Schalformen wurden von oben als
Nagelkonsole auf der Schalung befestigt und
später mit der Schalung nach unten weggezogen.
Die Präzision der Betonrücksprünge und
Das Lichtkonzept setzt
sich aus den Foyers
nahtlos in die Kragdächer
des Außenraums
fort.
There is a smooth transition
of the lighting
concept from the foyer
through to the exterior
cantilever roofs.
Sichtkanten, die so tausendfach entstanden,
war beeindruckend. Leider verschwand ein
Großteil dieses Planungs- und Fertigungsaufwandes
unter der nachträglich beschlossenen
Verputzung von Wänden und Decken: nur ein
Beispiel für das von den Architekten so häufig
beklagte „Elend der Kompromisse“.
Lichtsituationen im Kanzleramt: die Foyers
Zwei große, offene Foyers erschließen das zentrale
Leitungsgebäude: Das erste liegt auf der
ERCO Lichtbericht 66 09/01 11

Berlin – Berlin
Ein erster offizieller
Auftritt des Gebäudes
in den Medien: die Enthüllung
der Skulptur
„Berlin“ von Eduardo
Chillida am 25. Oktober
2000.
Wider Erwarten war der
greise baskische Künstler
persönlich nach
Berlin angereist, um
an der Zeremonie teilzunehmen.
The elderly Basque artist
unexpectedly travelled
to Berlin to take
part in the ceremony.
12 ERCO Lichtbericht 66 09/01
Berlin – Berlin
A first official appearance
of the building in
the media – the unveiling
of the “Berlin”
sculpture by Eduardo
Chillida on October
25th 2000.
Eingangsebene zum Ehrenhof. Es umfasst den
„zentralen Platz“ und die Aufzüge; große Treppen
führen nach oben zum Internationalen
Konferenzsaal. Die Obergeschosse 5 bis 7 werden
durch die Skylobby verbunden, eine runde,
terrassenförmige Treppenanlage, an die sich
beidseitig die Nutzräume des Leitungsgebäudes
anlagern. Vor ihren Glasfronten im oberen
Teil befinden sich großzügige Terrassen. Wellenförmige,
teilweise kassettierte Decken überspannen
diese beiden Erschließungszonen.
Wir strebten für diese Foyers keine gleichförmige
Ausleuchtung, sondern ein Licht- und
Schattenspiel aus eng gebündelten Lichtkegeln
an. Die Lichtinszenierung soll neugierig machen,
die Besucher in Spannung versetzen, ein
Gefühl des Besonderen wecken. Und da sich
die Foyerbereiche über alle Geschosse ausweiten
und auch von außen im Zusammenhang
wahrzunehmen sind, sollten der obere und
untere Teil des Leitungsgebäudes auch über
das Licht in einen für den Außenstehenden
ablesbaren Zusammenhang gesetzt werden.
Applaus für das Symbol
der deutschen Wiedervereinigung
aus rostbraunem
Corten-Stahl.
Die Plastik ist übrigens
eine Schenkung des
Münchner Ehepaares
Irene und Rolf Becker.
Applause for the symbol
of German unification
in rust-brown Corten
steel. The sculpture
was donated by Irene
and Rolf Becker of
Munich.
Kein einfacher Kunst-
Standort: vor der Kulisse
des Ehrenhofs wirken
selbst die fast 90 Tonnen
Stahl der Chillida-
Skultpur recht zierlich.
Not an easy location
for art; in the setting of
the Cour d'honneur,
even Chillida's steel
sculpture, weighing
almost 90 tonnes, looks
quite fragile.
Die Downlights werden in Reihen quer durch
das Leitungsgebäude geführt, einem Raster
von 2,10 x 1,05 m folgend. Das Auslassen von
einzelnen Leuchtengruppen bewirkt eine
offensichtlich unregelmäßige Anordnung: die
Downlight-Punkte rhythmisieren und akzentuieren
den Raum. Die nächtliche Außenwirkung
der Foyerdecken erinnert an einen Sternenhimmel.
Das Gebäude wird bewusst nicht
von außen angestrahlt, vielmehr inszeniert das
Licht im Innern den Blick in die Tiefe der Foyerräume.
Die Integration der einheitlichen Lichtaustrittsöffnungen
in die gewellten Decken
erwies sich als besondere Herausforderung.
Entsprechend angeschnittene Schalformen
gleichen die variierenden Deckenschrägen aus,
um die Leuchten lotrecht und zurückgesetzt
aufzunehmen. Auch die Lichtpunkthöhen variieren
durch die Wellenform von 4 bis 13 m.
Dies gleichen unterschiedliche Ausstrahlungswinkel
der Downlights aus.
Die Anschlussleistung der einzelnen Downlights
des Leitungsfoyers, der darüber liegen-
den Skylobby und der Terrassen beträgt nur
35 Watt. Die Verwendung von Halogen-Metalldampflampen
mit ihrer hohen Lichtausbeute,
zusammen mit besonders leistungsfähigen
Reflektorsystemen der Leuchten, ermöglicht
diese Energie-Effizienz. Seit diese Lampen mit
Keramikbrennern verfügbar sind, entspricht
auch die Konstanz ihrer Lichtfarbe den hohen
Ansprüchen in repräsentativen Räumen.
Der Internationale Konferenzsaal, die Presseräume,
die Leitungsetagen
Die untere durchgehende Wellendecke des Leitungsgebäudes
ist gleichzeitig auch Decke des
kreisrunden Konferenzraumes im 1. Obergeschoss.
Die Nutzung erfordert hier eine regelbare
Beleuchtung mit Downlights für Hochvolt-Halogenlampen
und breit strahlenden,
aber besonders hoch abgeblendeten Darklightreflektoren.
Der Abblendwinkel von 50° gewährt
optimalen Sehkomfort trotz der hohen
Wattagen und damit einhergehenden hohen
Reflektorleuchtdichten, die zur normgemäßen
ERCO Lichtbericht 66 09/01 13

Ausleuchtung der Arbeitsflächen erforderlich
waren. Eine flächige Beleuchtung der holzverkleideten
Wände mit Niedervolt-Halogenwandflutern
bewirkt ein ausgewogenes Verhältnis
von direktem und diffusen Licht im
Raum.
Die Deckenpunkte auf den ringförmigen
Zwischenpodesten der Skylobby enthalten Einbauwandfluter
mit 35 W Halogen-Metalldampflampen
und bilden so einen fließenden
Übergang zum restlichen Foyerbereich. Im
„Infosaal“, dem Schauplatz der Pressekonferenzen,
sind für fernsehgerechte Beleuchtungsstärken
breiter strahlende Downlights
mit 70 W-Halogen-Metalldampflampen
installiert.
Beispielhafte Lichtarchitektur
Das Licht für den neuen Regierungssitz entstand
im Spannungsfeld zwischen künstlerischskulpturaler
Architektur sowie Vorschriften
und Reglementierungen von Bauherren- und
Nutzerseite. Das geschah nicht ohne Konflikte,
und das Licht war Gegenstand mitunter wilder
Diskussionen. Aus diesen Auseinandersetzungen
ist dennoch – oder gerade deshalb – in
einer fünfjährigen, manchmal mühseligen Prozedur
eine Beleuchtung gewachsen, die mit
Fug und Recht als integrierter Bestandteil der
Architektur bezeichnet werden kann.
14 ERCO Lichtbericht 66 09/01
Susanne Rottenbacher
Im Kabinettsaal sind in
längsgerichteten Spuren
Niedervolt-Halogendownlights
paarig angeordnet
– eine Remineszenz
an Schinkels
berühmten Bühnenentwurf
für die „Zauberflöte“.
Die Leuchten sind
regelbar und für unterschiedlicheNutzungsszenarien
gruppenweise
zu schalten.
Schnitt durch ein Downlight
mit Betoneinbaugehäuse.
Der obere
Reflektor bündelt das
Licht der HIT-Lampe
und erzeugt sanfte, aber
ablesbare Lichtpunkte
auf dem Boden, selbst
bei maximalen Lichtpunkthöhen
von 13 m.
Der untere Darklightreflektor
dient vor allem
der Abblendung.
Low-voltage tungsten
halogen downlights are
mounted in pairs down
the length of the Cabinet
room – in reference
to Schinkel's famous
scenic design for “The
Magic Flute”. The luminaires
are regulable
and can be switched on
in groups to produce
various light scenes for
different functions.
Cross-section through
a downlight with concrete
housing. The upper
reflector focusses
the light of the HIT
lamp, producing soft
but perceptible light
points on the floor,
even from the maximum
height of 13 metres.
The lower, darklight
reflector principally
serves to combat glare.
The Chancellery Project –
from the lighting designer’s point of view
The solution started with a vision. And the vision
was to do with the architecture, the open,
flowing design by Charlotte Frank and Axel
Schultes. “A space like a river – from the forum
across the Cour d'honneur into the foyer,
through the garden, over the Spree to the
park.“ This is how the architects described their
project. The new seat of government in Berlin
was to be oriented to the outside world – a
building in which rooms open up, flow into
one another, afford views inwards and outwards.
The lighting design aimed to pull together
all the various individual areas and
functions of this large and flowing building
by means of a comprehensive concept. Light
was to be an integrating component of the
architecture.
The spatial programme – ranging from official
reception rooms, offices for ministers of
state and administrative offices to interception-free
high security rooms and private areas
for political discussions – was strictly ordained.
But this could not be the point of departure
for the lighting concept. Rather than creating
differentiated zones within the structure of
the whole building, our aim was to achieve an
all-embracing concept through the unifying
quality of the light.
In view of the material simplicity of the
architectural design, any additional element
that did not feel like an integral component of
the whole would be an element too many. So
the only appropriate solution was a concept
with ceiling-integrated luminaires. Downlights,
while they can be adapted to fulfil specific
functions by means of different reflectors,
lamps and wattages, blend in unobtrusively
with the spatial structure of rooms and are
principally perceptible through their effect.
Together with the architects we honed our
initial thoughts into a concept of creating,
rather than light from luminaires, “light
through apertures”. It was an idea which had
far-reaching consequences; after all, the building
had originally been planned with exposed
concrete throughout.
Einer von ungezählten
Lichttests: Die Architekten,
die Lichtplaner und
ERCO Experten, hier bei
der Diskussion im großen
Konferenzsaal.
One of innumerable
lighting tests. A discussion
between the architects,
lighting designers
and ERCO experts in
the big conference hall.
ERCO Lichtbericht 66 09/01 15

In order to achieve unity of architectural
lighting, the ceiling apertures were planned to
have the same diameter right through the
building. Working on the basis of the most
complex case, photometrically and thermally,
we established a standard diameter of 170 mm.
This relatively small ceiling aperture requires
the use of advanced technology, especially in
the area of compact electronic control gear
and new types of lamps.
“Light through Apertures”
A total of 8,000 concrete housings for luminaires
were cast in the massive concrete ceilings
and walls of the Chancellery. The concrete has
a thickness of up to 60 cm. in some areas, in
others it is only 10 cm. thick. In the latter case,
the concrete housings pierce the ceilings and
protrude above them. In order to protect them
from damage in the course of building work,
they were made of 1.5 mm. sheet steel. Moreover,
the structural engineers on the project
rejected the normal squared concrete housings
on the grounds that if they were wrongly set
they would impair the demanding static values
for the organic forms and waved ceilings. So
two-part rotational symmetric housings were
developed. This system of housings considerably
simplified the complex logistics of the
concrete work, since the same type was used
all over the building.
The upper part of the housings comes in
three different recess depths depending on the
space needed for the technical equipment of
the luminaires. The lower part has an opening
for the uniform luminaire diameter. It is fitted
with a 2 cm. deep moulding to create the completely
recessed effect. The luminaires are not
installed with a cover ring nor are they flush
mounted, but sunk 2 cm. into the ceiling. They
disappear as technical elements in order to
Die Philosophin
The Philosopher
In ihrer expressiven
Körperhaftigkeit bildet
die bronzene „Philosophin“
von Markus
Lüpertz einen starken
Kontrast zur kühlen
Ästhetik der Architektur.
Kanzler Gerhard
Schröder setzte mit der
Wahl dieser Skultpur
des befreundeten
Künstlers für das Foyer
einen deutlichen, persönlichen
Akzent in
der künstlerischen Ausstattung
seines Dienstsitzes.
With her expressive
physicality, the “Philosopher”
by Markus
Lupertz provides a stark
contrast to the cool
aesthetics of the architecture.
In the choice of
this sculpture by his
artist friend, Chancellor
Gerhard Schröder has
set a clear and personal
accent in the artistic
aspect of his official
seat.
achieve the effect of “light through apertures”.
The recess moulds were fixed to the formwork
from above and later taken down from below
together with the formwork. The precision of
the recessing and the visible edges, repeated
many thousands of times, was quite remarkable.
Unfortunately a lot of the effort and expense
involved in the planning and realization
of this effect was negated when it was later
decided to plaster the walls and ceilings – just
one example of the “misery of compromise” so
frequently bemoaned by architects.
Light situations in the Chancellery: the
foyers
Two large open foyers afford access to the central
body of the building. The first entrance
foyer is on the level of the Cour d'honneur. It
encompasses the “central square” and the lifts;
wide stairways lead up to the international
conference hall. The 5th to 7th storeys are
linked by the “Skylobby”, a circular terraced
stairway hall with functional rooms on both
sides. The glass facades in the upper part give
on to generous terraces. Wave-edged, partly
coffered ceilings span these two access areas.
Our concept for these two foyers was not to
create uniform illumination but an interplay of
light and shade by means of sharply focussed
beams. The lighting effect is intended to arouse
curiosity and excitement, to create a feeling of
something special. And since the foyer areas
extend to all storeys and the link can even be
perceived from outside, it is important that
light should play its part in making the relationship
between the upper and lower parts
of the building comprehensible, even to the
world outside.
The downlights are mounted in rows
throughout the administrative building, following
a layout of 2 .10 by 1.05 metres. Omission
of some groups of luminaires creates the
effect of an irregular arrangement. The downlight
points create spatial rhythms and accents.
From outside the nocturnal effect of the
foyer ceilings is of a starry sky. The building has
deliberately not been given external lighting
in order to afford a view deep into the illuminated
foyers. Integrating the uniform light
apertures in the wavy ceilings proved to be a
special challenge. The housings were cut to
balance out the variations in ceiling inclination
and thus accommodate the luminaires vertically
and with the correct recess depth. Light
point heights also vary from 4 to 13 metres
owing to the wave structure. This is compensated
for by differences in the beam angle of
the downlights.
The connected load of the individual downlights
in the administrative building foyer, the
'Skylobby' above it and the terraces is only
35 watts. This energy efficiency is due to the
use of metal halide lamps with their high
luminous efficacy, combined with extremely
efficient reflector systems in the luminaires.
These lamps are now available with ceramic
discharge tubes and their constancy of light
colour is ideal for meeting the demanding requirements
of prestigious ambiences.
The international conference hall, media
centre and administration offices
The lower waved ceiling of the central building
is also the ceiling of the circular conference
hall in the first storey. The hall's function
necessitates regulable lighting; downlights for
tungsten halogen lamps and wide-beam but
very highly glare-controlled darklight reflectors
are used here. The 50° cut-off angle ensures
optimum visual comfort in spite of the
high wattage and the accompanying high
reflector luminances required for achieving
the standard illumination for work surfaces.
Surface lighting of the wood-panelled walls
with low-voltage tungsten halogen wallwashers
creates a balanced relationship between
direct and diffuse light in the hall.
16 ERCO Lichtbericht 66 09/01 ERCO Lichtbericht 66 09/01 17

April 2001 – erste „Kanzlerblicke“
April 2001 “first Chancellor’s views”
The ceiling apertures on the circular intermediate
platforms of the 'Skylobby' contain
recessed wallwashers for 35 W metal halide
lamps, thus creating a smooth transition to the
rest of the foyer area. In the “Info-hall”, the
scene of press conferences, the illuminance
levels required for television were achieved by
installing wider-beam downlights for 70 W
metal halide lamps.
The Chancellery as exemplary light architecture
The lighting for the new seat of government
was created in the tug-of-war between the demands
of creative sculptural architecture and
the regulations and stipulations of both client
and users. There was no lack of conflict and the
lighting was occasionally the subject of very
heated discussions. But in spite of all the arguments
– or perhaps even because of them –
the five-year-long, sometimes tedious process
has given birth to a lighting system that can
justifiably be described as an integral component
of the architecture.
18 ERCO Lichtbericht 66 09/01
Architektur-Perspektiven:
Remineszenzen an
Schultes’ Vorbild Louis
Kahn, aber auch an die
Regierungsarchitekturen
der Moderne wie
Brasilia oder Chandigarh
werden wach.
Architectural perspectives
– reminiscent of
Schultes' exemplar
Louis Kahn, as well as
the government architecture
of modern
times, such as Brasilia
and Chandigarh.
Insgesamt rund 8000
Betoneinbaugehäuse
wurden in die komplex
geformten Decken und
Wände eingegossen,
um die Leuchten aufzunehmen.
A total of some 8,000
concrete housings were
cast in the complex
ceilings and walls to
accommodate the
luminaires.
Der große Konferenzsaal
dient zum Beispiel
Tagungen der NATO.
Hier ist die Beleuchtung
regelbar, mit Halogenlampen
ausgeführt.
The large conference
hall is intended for NATO
conferences, among
others. The lighting here,
using tungsten halogen
lamps, can be regulated.
ERCO Lichtbericht 66 09/01 19

Versöhnliche Gesten bei
der Schlüsselübergabe,
obschon die Konfliktpunkte
zwischen Kanzler
und Architekt von
den Medien ausgiebig
kolportiert wurden. Der
symbolische Schlüssel
greift die Form der Stelen
im Ehrenhof auf, die
zum Teil mit Bäumen
bepflanzt sind: eine
Idee, bei deren Durchsetzung
Schröder und
Schultes erfolgreich am
gleichen Strang zogen.
Als Kulisse für die
Selbstinszenierung der
Mediendemokratie
bewährte sich der
Ehrenhof des Kanzleramtes
auf Anhieb.
Früher oder später wird
sein Bild ebenso symbolisch
für deutsche
Regierungspolitik stehen
wie die erleuchtete
Reichstagskuppel schon
jetzt für die Arbeit des
Parlaments.
20 ERCO Lichtbericht 66 09/01
Conciliatory gestures at
the official handing
over of the key –
though points of conflict
between chancellor
and architect had
been extensively rumoured
in the media.
The symbolic key
echoes the form of the
stelae in the Cour
d'honneur, some of
which are planted with
bushes – an idea for
which Schröder and
Schultes successfully
joined forces.
As an ambience for the
self-presentation of
mediademocracy, the
Cour d'honneur instantly
proved its
worth. Sooner or later
its image will serve as a
symbol of the German
government, just as the
illuminated dome of
the Reichstag already
does for the work of
parliament.
2. Mai 2001
Die Eröffnung
Die Eröffnungsgäste
nutzten die Gelegenheit,
das Gebäude ausgiebig
zu besichtigen,
denn dies wird – im
Unterschied etwa zum
Reichstagsgebäude –
nach Aufnahme des
Amtsbetriebs kaum
mehr möglich sein.
Guests at the inauguration
took the opportunity
of thoroughly
exploring the building
since – unlike the
Reichstag Building –
this will scarcely be
possible now it has
been occupied.
May 2nd, 2001
The opening
Noch am selben Tag
fand im neuen Kabinettsaal
die erste Sitzung
von Kanzler Gerhard
Schröder und seiner
Ministerriege statt. Die
Themen: Ethikrat und
Dosenpfand. Regierungsroutine
kehrt ein.
The same day saw the
first meeting in the
new Cabinet Room of
Chancellor Gerhard
Schröder and his ministers.
The subjects under
discussion: the new
Ethical Council and
deposits on tins. It's
back to the routine
work of government.
In einem Gebäude von
immerhin 341 m Länge
bietet der Tretroller als
Fortbewegungsmittel
einen bedenkenswerten
Ansatz zur Beschleunigung
des Dienstwegs.
In a building that is all
of 341 metres long, a
scooter might well be a
good way of speeding
up the process of going
through 'the proper
channels'!
ERCO Lichtbericht 66 09/01 21

Bühne, Villa, Ruinenfeld,
Labyrinth – das
Feld möglicher Assoziationen
zum Kanzleramt
ist weit. Zur blauen
Stunde, wenn sich das
Dach wie ein Sternenteppich
in den Abendhimmel
schwingt,
offenbart sich sein poetisches
Potential. Eine
Entwurfshaltung wird
deutlich, die Schultes
selbst so in Worte fasst:
„Architektur ist Tiefe,
Schichtung, Räumlichkeit.“
22 ERCO Lichtbericht 66 09/01
Stage set, villa, field of
ruins, labyrinth – there's
a wide spectrum of
associations with the
Chancellery. At dusk,
when the roof seems to
float in the evening sky
like a carpet of stars,
the building reveals its
lyrical potential. And an
approach to its design
becomes clear – one
that Schultes has himself
put into words:
“Architecture is depth,
layering, spatiality.”
Bundeskanzleramt: Licht-Hof
The Berlin Chancellery: Light Court
ERCO Lichtbericht 66 09/01 23

Außenraum-Leuchten Inside - Outside
Outdoor Luminaires
Um Architektur und Städte des 21. Jahrhunderts
ganzheitlich mit Licht gestalten zu können,
benötigen Planer auch im Außenraum
Instrumente von einer lichttechnischen Präzision,
wie sie bisher nur für Innenräume verfügbar
waren. Diesen Anspruch erfüllt das
neue ERCO Programm von Außenraum-
Leuchten. Es verbindet lichttechnische Innovationen
wie speziell entwickelte, neue optische
Systeme mit anerkannt hochwertigen
Lösungen aus dem Feld der Beleuchtung
architektonischer Innenräume – immer unter
der Prämisse eines optimalen Sehkomforts.
Der Blendschutz richtet sich dabei nach den
Bedürfnissen sowohl der Nutzer der Architektur
selbst als auch der Passanten oder der
Autofahrer. Material, Konstruktion und Design
der Leuchten orientieren sich konsequent an
den Gegebenheiten im Außenraum. Mit
Schutzart IP65 und IP67 widerstehen sie allen
Umwelteinflüssen wie Feuchtigkeit, Staub und
Temperaturschwankungen.
In order to achieve integrated lighting for the
architecture and urban spaces of the 21st century,
designers need lighting instruments of a
photometric precision hitherto only available
for interior use. This requirement is met by
ERCO's new range of outdoor luminaires. These
combine photometric innovations, such as
new, specially developed optical systems, with
proven high-quality solutions from the sphere
of interior architectural lighting and are consistently
designed for visual comfort. Their
anti-glare protection meets not only the needs
of a building's users but also those of pedestrians
and drivers. In their material, structure and
design, the luminaires are entirely suited to
outdoor conditions. Thanks to their IP65 and
IP67 protection, they are resistant to environmental
influences such as moisture, dust and
temperature fluctuations.
Manche Bautentypen
stellen die Begriffe
„innen“ und „außen“
von vornherein in Frage
– so wie der „Millenium
Grandstand“, die Tribünenanlage
der Galopprennbahn
von Dubai.
Architektur und Lichtplanung:
Engineer's
Office, Dubai.
24 ERCO Lichtbericht 66 09/01 ERCO Lichtbericht 66 09/01 25
E
Some types of building
defy the categorisations
of 'indoors' and
'outdoors' – one example
being the Dubai
racecourse “Millennium
Grandstand”.
Architecture and lighting
design: Engineer's
Office, Dubai.
Programm
Außenraum-Leuchten
Ausgabe 2002/03
Architektur, die den Übergang
zwischen innen und außen als
fließend begreift, erfordert einen
ganzheitlichen Ansatz in der
Lichtplanung. Das ERCO Programm
Außenraum-Leuchten ist
so konzipiert, dass es das bestehende
ERCO Programm zur
Planung schlüssiger und durchgängiger
Lichtkonzepte perfekt
ergänzt: Werkzeuge für die Lichtplanung,
die hinsichtlich Präzision
und Sehkomfort neue Maßstäbe
setzen.
www.erco.com/aussenraum
www.erco.com/outdoor
Zur Einführung der
Außenraum-Leuchten
ist ein spezieller Katalog
mit beigelegter CD-
ROM erschienen. Die
CD-ROM enthält dieselben
Inhalte, die im
Bereich „Produkte“ auf
www.erco.com im
Internet verfügbar sind:
Unter anderem Produktdatenblätter
in 9
Versionen für unterschiedliche
Sprachen
und technische Standards
sowie den interaktiven
Ratgeber mit
Informationen zum
optimalen Einsatz der
neuen Produkte.
A special catalogue
with accompanying
CD-ROM has been
published to introduce
the new outdoor luminaires.
The CD-ROM
contains the same
information available
on the Internet at
www.erco.com in our
“Products” section.
Among other things it
includes product data
pages in 9 versions for
different languages and
technical standards, as
well as the interactive
guide with information
on optimum use of the
new products.
Parscoop Filter mit
blauen Farbfiltern nutzen
das Tribünendach
als Sekundärreflektor
zur stimmungsvollen
Indirekt-Beleuchtung.
Die Leuchten widerstehen
im Wüstenklima
extremen Belastungen
durch Staub und Temperaturschwankungen.
Parscoop floodlights
with blue filters exploit
the grandstand roof as
a secondary reflector to
create exciting indirect
lighting. These luminaires
are subject to extreme
stress in the form
of dust and temperature
fluctuations in the
desert climate.

Lichtwerkzeuge
Beamer Scheinwerfer
bieten
eine breite Auswahl
an Lampen
und Leistungen.
Focalflood Fluter
zeichnen sich
durch hohen
Sehkomfort mit
einem Abblendwinkel
von 50
Grad und durch
eine akzentuierendeBreitstrahlung
aus.
Beamer projectors
feature a
wide selection of
lamps and wattages.
Focalflood
floodlights boast
a high level of
visual comfort
with a dazzle
cut-off angle of
50 degrees and
feature an accentuating
wide
beam pattern.
26 ERCO Lichtbericht 66 09/01
Parscoop Fluter
ermöglichen
eine gleichmäßig
flächige
Beleuchtung,
sowohl in der
Montage am
Boden als auch
an Wand und
Decke.
Light Tools
Parscoop floodlights
enable an
even illumination
of areas,
whether mounted
to the ground
or on walls or
ceilings.
Das Programm Außenraum-
Leuchten gliedert sich u.a. in ein
Bodenaufbau- und Bodeneinbauprogramm;
beide bilden eine gestalterische
Einheit und ergänzen
sich in ihrer lichttechnischen
Funktionalität.
Scheinwerfer und Fluter bilden
das Aufbauprogramm; Merkmal
für Scheinwerfer ist das umfangreiche
Zubehör von Filtern und
Optiken; alle Zubehörteile sind
aus funktionalen und gestalterischen
Gründen im Gehäuse
integriert.
Das Fluterprogramm unterscheidet
zwischen einem achsen-
symmetrischen „Focalflood“ und
einem asymmetrischen „Parscoop“.
„Focalflood“ wird für die akzentuierende
„Parscoop“ für die gleichmäßige
Flutung empfohlen.
Das Bodeneinbauprogramm
zeichnet sich durch eine differenzierte
Lichttechnik einzelner
Produktfamilien aus: Uplight,
Wandfluter, Richtstrahler sind
dabei Begriffe, die konsequent
aus dem Innenraumprogramm
in den Außenraum übertragen
wurden.
Das Bodeneinbauprogramm
IP 67 bietet bei differenzierter
Funktionalität und einheitlicher
Formensprache hohen Sehkomfort
durch Abblendwinkel bis 50°;
es eröffnet damit neue Anwendungsbereiche
für hochwertige
Beleuchtung.
Sämtliches Zubehör
ist im
Leuchtengehäuse
integriert und
damit sicher vor
ungewünschtem
Zugriff und
Beschädigung.
Vier Farbfilter
stehen für den
Beamer Scheinwerfer
zur Auswahl:
sky blue,
night blue, amber
und magenta;
ein Farbfilter
kann zusammen
mit einer Optik
eingesetzt werden.
Das Bodeneinbauprogramm
Tesis ist in
Schutzart IP67
ausgeführt und
damit auch vor
zeitweiliger
Überflutung
geschützt. Das
Uplight ist mit
50 Grad abgeblendet.
All accessories
are integrated into
the luminaire
housing and are
therefore safe
from undesired
tampering and
damage.
Four color filters
are available for
the Beamer projector:
sky blue,
night blue, amber
and magenta;
a color filter
can be used together
with a
lens system.
The Tesis recessed-mounted
range has an
IP67 rating and
are therefore
also protected
against temporary
flooding.
The uplight has a
cut-off angle of
50 degrees.
Tesis Linsenwandfluter
zeichnen sich
durch hohe
Gleichmäßigkeit
der Beleuchtung
aus; 40 Grad
Abblendwinkel
garantieren
höchsten Sehkomfort.
Tesis lens wallwashers
boast
very evenly distributedlighting;
the 40
degree dazzle
cut-off angle
guarantees the
utmost visual
comfort.
The Outdoor Lighting Program
includes a range of surfacemounted
and recessed floor luminaires;
both have the same uniform
design and complement
each other in their photometric
functionality.
The surface-mounted range
consists of projectors and floodlights.
One key feature of the projector
range is the extensive number
of filter and lens accessories
available, all of which are integrated
into the luminaire housing for
functional and stylistic reasons.
The floodlight range is divided
between the axially symmetric
Die Intensität
eines farbigen
Lichts lässt sich
durch Kombinationen
mehrerer
Filter steuern:
ein einfach bestücktes
„Blau“
ist gleich hell
wie ein zweifach
bestücktes
„Amber“.
The intensity of
colored light can
be governed by
combining
several projectors.
A projector
with a blue filter
has the same
brightness as
two projectors
with the amber
filters.
“Focalflood” and the asymmetric
“Parscoop”. “Focalflood” is recommended
for accentuated floodlighting
and “Parscoop” for even
flood-lighting.
The individual product families
of the recessed-mounted range
feature different kinds of lighting
technology: uplights, wallwashers,
directional luminaires have
been transposed from the indoor
to the outdoor program.
The IP 67 recessed-mounted
range provides a high level of
visual comfort with cut-off
angles of up to 50° and uniform
design, offering different levels of
functionality, opening up new
application areas for high-quality
lighting.
Tesis Richtstrahler
können mit
einer Skulpturenlinseausgerüstet
werden;
diese ermöglicht
alternativ zur
Richtstrahlerwirkung
auch
eine flächige
Wandbeleuchtung.
Tesis directional
luminaires can
be fitted with a
sculpture lens;
this enables an
evenly distributed
wall lighting
as an alternative
to a directional
luminaire effect.
ERCO Lichtbericht 66 09/01 27

Maritime Museum, Osaka (Japan)
28 ERCO Lichtbericht 66 09/01
Architekt: Paul Andreu/Aeroports de Paris
Lichtplanung: Lighting Planners Associates,
Tokyo
Tragwerksplanung und Gebäudeausrüstung:
Ove Arup Japan, Tohata Architects &
Engineers Inc.
http://www.jikukan.or.jp
Die Bucht von Osaka,
eine der wichtigsten
Hafenstädte Japans.
Das Maritime Museum
scheint auf dem Wasser
zu schweben wie ein
frisch gelandetes UFO.
The bay of Osaka, one
of Japan's main port
cities. The Maritime
Museum seems to float
on the water like a
newly landed UFO.
Ein einigermaßen geübter Schwimmer legt 60
Meter ohne Anstrengung zurück. Und doch
reicht diese Entfernung vom Ufer aus, um die
gläserne Kuppel des Maritime Museums in
Osaka so erscheinen zu lassen, als schwimme
sie frei in der betriebsamen Bucht der japanischen
Hafenstadt. Tatsächlich ruht die transparente
Konstruktion auf einem festen Betonsockel
unter der Wasseroberfläche. Unter
Wasser verläuft auch der Tunnel, mit dessen
Hilfe die glänzende Kuppel schnellen wie trockenen
Fußes erreichbar ist. Er verbindet das
landseitige Eingangsgebäude, das auch für
Museumsshop, Restaurant, Verwaltung und
Magazine Raum bietet, mit dem eigentlichen
Ausstellungsgebäude. Unwillkürlich fragt man
sich, wer wessen Satellit ist. Allerdings nur solange,
bis der von blauem Licht erhellte und
mit Deckenfenstern illustre Aussicht auf die
Wasserwelt darüber bietende Tunnel durchschritten
ist. Dann nämlich führen Rolltreppen
aus dem dämmrigen Untendurch in das lichte,
ja fast gleißend helle Darüber. Da eröffnet sich
ein enormes Raumvolumen, das die Kuppel mit
ihren 70 Metern Durchmesser umschreibt.
Ohne Stützen, ohne tragende Elemente, frei bis
zur Decke, nur durch eine vielfacettige Glasmembran
von der Welt draußen kaum wahrnehmbar
getrennt. Die Tragstruktur der Kuppel
ist äußerst diskret ausgebildet, reduziert auf
ein Minimum – ist also sehr japanisch, was die
Simplizität des Formalen betrifft. Die Raffinesse
liegt im Detail der Konstruktion, die auch
starkem Winddrücken trotzen soll: Höchste
konstruktive und fertigungstechnische Präzision,
die sich in der Anmutungsqualität spiegelt.
Und mit dem Hauptexponat, dem Nachbau
eines traditionellen japanischen Holzsegelschiffes
aus dem 17. Jahrhundert, deutlich
kontrastiert. Die 30 Meter lange „Naniwamaru“
steht stellvertretend für die alten Handelssegler,
die einst den Grundstein für die wirtschaftliche
Entwicklung Osakas legten.
Und so dominiert die „Naniwamaru“ denn
auch das Raumkonzept. Fast schattenlos beleuchtet,
schmiegen sich vier ringförmige Ausstellungsebenen
um das Schiff. Hier wird die
maritime Geschichte Osakas dargestellt und
interaktiv aufbereitet: etwa im „Theater of the
Sea“, einem 3-D-Kino mit Bewegungs- und
Geruchssimulation – zusätzliche Sinnesreize,
die beim Thema Meer und Schiffe durchaus angemessen
erscheinen. Oder der „Yacht-Simulator“,
mit dem man eine Wind getriebene
Reise über die Weltmeere antreten kann, ein
weiteres technisches Glanzlicht der Ausstellung.
Eine weit geschwungene Treppe und Lifte
verbinden die Ebenen miteinander. Drei große,
frei aufragende zylindrische Körper durchdringen
die Ebenen vertikal und verknüpfen sie
optisch. Sie enthalten Kinos, separierte Ausstellungsbereiche,
Büros und Sanitäreinrichtungen.
Die Zylinder sind blendend weiß verkleidet
wie auch das restliche Interieur, nur das
Schiff und die anderen Exponate heben sich
von dieser glatten, fast unwirklichen Umgebung
ab – was sie in ihrer Präsenz noch steigert.
Paul Andreu, bekannt zum Beispiel durch
den Flughafen „Charles de Gaulle“ bei Paris,
ging 1997 als Sieger aus einem Wettbewerb
hervor und verwirklichte mit dem Museum
seine Idee des offenen, transparenten Raumes
– nicht ohne Anleihen beim großen Meister
der geodäsischen Kuppel, Buckminster Fuller,
zu nehmen. Genau genommen entwickelte
Andreu eine Halbkugel. Sie wurde in Kobe
komplett vormontiert und per Ponton nach
Osaka geschleppt, wo zeitgleich die Fundamente
entstanden. Mit einem riesigen Kran
wurde die Kuppel schließlich wie eine Glocke
über das zuvor installierte Schiff gestülpt.
Das in der Nacht wie ein frisch gewassertes,
leuchtendes Ufo erscheinde Museum gehört
zum Restrukturierungsprogramm, mit dem die
Region Osaka-Kobe ihre Küste erneuert und
modernisiert. Die Stadtzentren sollen wieder
eine Verbindung zum Meer bekommen, von
dem sie bislang durch Werftanlagen, Lagerhäuser
und Kais getrennt waren. Meist schaffen
Aufschüttungen neues Land für Bauvorhaben.
Sehr viel konsequenter jedoch visualisiert
die spektakuläre Platzierung des Maritime
Museums die symbiotische Verbindung Osakas
mit dem Wasser. Seine Bauform hingegen
grenzt sich von der maritimen Welt ab, bemüht
keine nahe liegende Schiffsmetaphorik –
ein spannendes, weil ambivalentes und letztlich
erfrischendes Spiel mit Inhalten und dem
Ort.
Armin Scharf
ERCO Lichtbericht 66 09/01 29

Osaka Maritime Museum (Japan)
A reasonably strong swimmer can cover 60
metres without much effort. Yet this distance
from land is sufficient to make the glass dome
of the Maritime Museum in Osaka look as if
were actually floating in the bustling bay of
this Japanese port city. In point of fact the
transparent structure rests on a firm base of
concrete under the surface of the water. And it
is underwater, too, that the glowing cupola
can be reached quickly and dry-shod, by way
of a tunnel. This links the entrance building,
which accommodates the museum shop,
restaurant, administrative offices and stores,
with the actual exhibition building. At first you
tend to wonder which of the two is the satellite
– but only up to the point when you have
passed through the tunnel, which is illuminated
by blue light and offers a marvellous view
through the skylights of the watery world
above. Escalators then take you up from this
dim underworld to the truly dazzling brightness
of the exhibition – to the vast volume of
space, 70 metres in diameter, circumscribed by
the dome. There are no columns, no supporting
elements to be seen – just a wide open space
right up to the roof, where a multi-faceted
glass membrane provides an almost imperceptible
separation from the outside world. The
actual supporting structure is very discreet and
30 ERCO Lichtbericht 66 09/01
reduced to a minimum – very Japanese, in fact,
in respect to its formal simplicity. The ingenuity
lies in the detail of the structure, which is intended
to withstand high wind pressures. Its
extreme precision of design and engineering is
reflected in its appearance and is in stark contrast
to the principal exhibit: a model of a traditional
Japanese wooden sailing ship from
the 17th century. 30 metres in length, the
“Naniwamaru” is representative of the old trading
ships that once laid the foundations for the
economic growth of Osaka.
The “Naniwamaru” dominates the entire
spatial concept. Illuminated with scarcely any
shadows, the ship is ringed by four levels of
exhibition space. Here, the maritime history of
Osaka is depicted, in some cases interactively,
as in the “Theater of the Sea”, a 3-D cinema
with sense and smell simulation – additional
stimuli highly appropriate to the theme of
ships and the sea. “Yacht-Simulator”, offering
the experience of a wind-propelled ocean
voyage, is another technical highlight of the
exhibition.
The various levels are linked by lifts and a
wide, curving stairway. Three large cylindrical
structures pierce the levels vertically and link
them visually. These contain cinemas, separate
exhibition areas, offices and sanitary facilities.
Architect: Paul Andreu/Aeroports de Paris
Lighting design: Lighting Planners Associates,
Tokyo
Structural Engineering and Facility Design:
Ove Arup Japan, Tohata Architects &
Engineers Inc.
www.jikukan.or.jp
The cylinders, like the rest of the interior, are
clad in brilliant white and it is only the ship and
other exhibits that stand out in this smooth,
almost unreal ambience, which enhances their
effect. Paul Andreu, known among other work
for his “Charles de Gaulle” airport near Paris,
won the competition for the museum in 1997
and was able to realise his idea of open, transparent
space in the architecture – not without
borrowing from the great master of the geodesic
dome, Buckminster Fuller. What Andreu
designed was a hemisphere; this was fully
assembled in Kobe and then towed by pontoon
to Osaka, where the foundations had meanwhile
been under construction. A huge crane
was used to lift the dome and set it down like a
bell over the previously installed sailing ship.
Looking like a glittering, freshly washed
UFO, the museum is part of the reconstruction
programme being undertaken by the Osaka-
Kobe region for the renewal and modernisation
of its coast. City centres, hitherto cut off
from the coast by docks, warehouses and
quays, are to be relinked to the sea. Demolition
rubble is generally being used to create new
land for building projects. But by far the most
effective symbiotic linking of Osaka with the
sea is the spectacular location of the new
Maritime Museum. Its architecture, on the
other hand, distances itself from the maritime
world, making no use of shipping imagery – an
exciting, ambivalent and refreshing interplay
between content and ambience.
Armin Scharf
Stella Strahler, die von
allen Seiten auf das
historische Segelschiff
gerichtet sind, gewährleisten
eine fast schattenlose
Ausleuchtung
des zentralen Exponats.
Mit dem gerichteten
Licht der Strahler und
dem diffusen Schimmer
der traditionellen japanischen
Lampions
begegnen sich zwei
Lichtkulturen.
Stella spotlights, directed
at the historic sailing
ship from all sides,
ensure near shadowless
illumination of the central
exhibit. Two lighting
cultures mingle
here in the targeted
light of the luminaires
and the diffuse shimmer
of traditional Japanese
lanterns.
Leuchtenkränze am
oberen und unteren
Rand lassen die zylindrischen,
weiß verkleideten
Baukörper weniger
massig erscheinen.
Rings of luminaires
around the top and
bottom reduce the
massive effect of the
white-clad cylindrical
structures.
ERCO Lichtbericht 66 09/01 31

Mediathek, Sendai
In der nordjapanischen Provinzhauptstadt
Sendai ist man dem Traum der Architekten ein
gutes Stück näher gekommen: der Auflösung
jener Gesetzmäßigkeit, die da Statik heißt.
Zumindest optisch. Denn die sieben, weitspannenden
und dünnen Geschoss-Scheiben
der Mediathek ruhen nicht auf irgendwelchen
Stützen, sondern werden von eigenartigen,
schräg verlaufenden Rohrverbänden vertikal
durchstoßen und wie beiläufig auf Distanz
gehalten. 13 solcher zu paraboloiden Fachwerken
zusammengefügten, filigranen Rohrkonstruktionen
bilden die tragende Struktur des
fast transparenten Bauwerks, beliebig über den
Grundriss verteilt, keinem Raster folgend und
unterschiedliche Durchmesser zeigend. Sie tragen,
verbinden und erschließen gleichzeitig die
einzelnen Etagen. Ihr räumliches Fachwerk
umfasst Lifte, Treppenaufgänge sowie Versorgungsleitungen;
zwei zentral platzierte Röhren
dienen zur Belichtung der Etagen. Horizontale
Ringe machen aus den instabil anmutenden
Gebilden biegesteife Elemente, die sogar den
hohen japanischen Erdbebennormen entsprechen.
Dennoch scheint es, als ob die Geschosse
wie Sandwich-Schichten beliebig laminar verschiebbar
wären; bewusst wendet sichToyo Ito
damit gegen die traditionelle Symbolik der
Säule als fest gefügtes Bauelement. Ito verwirrt,
verunsichert, aber berückt gleichzeitig
durch die scheinbare Befreiung der statischen
Gesetze. So entmaterialisiert die gläserne Fassade,
so schwerelos schwebt der kubische Bau
zwischen den konventionellen Nachbargebäuden.
Besonders in der Dunkelkeit, wenn aus der
Mediathek ein großer Leuchtkörper wird, zeigt
sich dieser faszinierende Effekt.
Das Innere mit fließenden Räumen beherbergt
neben der Bibliothek und der eigentlichen
Mediathek im obersten Geschoss auch
Mediatheque, Sendai
eine Galerie, untergebracht auf zwei Etagen.
Ito differenziert dabei die einzelnen Geschosse
durch Höhe und Bodengestaltung. So weisen
das Erdgeschoss mit seiner „Plaza“ und die
Bibliothek eine große Höhe auf, während die
Galerie deutlich niedriger ist.
Getreu der Vision Itos, dass in Zukunft
Museen, Büchereien, Theater und Galerien zu
komplexen Einheiten zusammenwachsen,
ohne hierarchische oder bauliche Trennung.
Mit der Mediathek in Sendai hat Ito den Prototypen
dieser neuen Bauaufgabe geschaffen
und vereint den innovativen Nutzungsansatz
mit einer visionären Architektur.
Armin Scharf
In der Galerie der
Mediathek wird Lichttechnik
von ERCO eingesetzt.
Ihre zwei Geschosse
unterscheiden
sich durch ihre Höhe
und den Farbton des
Holzfußbodens. Stromschienen
mit Eclipse
Strahlern sorgen in beiden
Fällen für die flexible
Akzentuierung der
Exponate.
The gallery of the
Mediatheque makes use
of ERCO lighting technology.
Its two storeys
are distinguished by
their height and the
colour of the wooden
floor. On both levels,
energized tracks with
Eclipse spotlights ensure
flexible accentuation of
the exhibits.
„Beleuchtung“ bedeuten
diese beiden japanischen
Lettern. Der Blick
von oben durch die
Etagen eröffnet ein
vertikales Raumerlebnis,
während der New
Yorker Designer Karim
Rashid mit seiner roten
und gelben Bank zum
Verweilen einlädt.
“Lighting” is the meaning
of these two Japanese
characters. The
view through the storeys
from above offers a
vertical experience of
space, while the red and
yellow benches by New
York designer Karim
Rashid invite one to
enjoy a rest.
In the northern Japanese provincial capital of
Sendai, fulfilment of the architect's dream of
overcoming the laws of statics has come a little
closer – optically, at least. For here, the seven
slender though wide-span storey-dividers,
rather than resting on any kind of conventional
supports, are vertically linked by strange,
slanting tubular elements, which separate them
in an almost casual manner. 13 such pierced
tubular constructs, connected in paraboloidal
frameworks, form the supporting structure of
this almost transparent building – arbitrarily
distributed across the ground-plan, not following
any pattern and of different diameters.
They support, connect and provide access to
the individual storeys. Their spatial framework
encompasses lifts, stairways and supply lines;
two centrally located tubes are used for the
lighting of the various levels. Horizontal rings
serve to make these insubstantial-looking constructs
into rigid elements, conforming to even
the high earthquake safety norms of Japan.
Even so, it looks as if, like sandwich layers, the
storeys could be subject to optional laminary
sliding. The architect, Toyo Ito, has deliberately
rejected the traditional symbolism of the pillar
as an established building element. Ito confuses,
disconcerts but also captivates us by his
apparent liberation from the laws of statics. The
glass façade seems immaterial and the cubic
building seems to float weightlessly between
its conventional neighbours – a fascinating
effect, which is particularly evident at night –
when the Mediatheque looks like a huge lamp.
Architektur/Architecture: Toyo Ito & Associates,
Architects, Tokyo
Lichtplanung/Lighting Design: Lighting Planners
Associates, Tokyo
Tragwerksplanung/Structural Engineering:
Sasaki Structural Consultants, Tokyo
http://www.smt.city.sendai.jp
Apart from the library and actual Mediatheque
on the uppermost level, the flowing spaces of
the interior also accommodate a gallery on
two floors. Ito distinguishes between the individual
storeys by giving them different heights
and floor designs. The “plaza” on the ground
floor and the library have high ceilings, while
those of the gallery are considerably lower.
The project is true to Ito's vision that in
future museums, libraries, theatres and galleries
will merge together in complex units without
any hierarchical or structural division. In
his Sendai Mediatheque, Ito has created the
prototype of this new architectural assignment,
combining an innovative approach to
function with visionary architecture.
Armin Scharf
32 ERCO Lichtbericht 66 09/01 ERCO Lichtbericht 66 09/01 33

Museum Georg Schäfer:
Ein Sammlermuseum in Schweinfurt
Ein Eingang wie eine Felsschlucht:
Richtstrahler
für Hochdrucklampen,
bündig in die Decke eingebaut,
lassen die Rauheit
des Betons lebendig
und natürlich wirken.
An entrance like a rock
ravine. Directional
intensity discharge
lamps, mounted flush
to the ceiling, make the
rough concrete look
lively and natural.
Architektur: Volker Staab, Berlin
Lichtplanung: Licht Kunst Licht,
Bonn/Berlin
http://www.museumgeorgschaefer.de
34 ERCO Lichtbericht 66 09/01 ERCO Lichtbericht 66 09/01 35

Georg Schäfer Museum
A Collector's Museum in Schweinfurt
36 ERCO Lichtbericht 66 09/01
In der grafischen Sammlung
erlaubten die
Konservatoren maximal
50 lx auf den Bildern.
Dazu sind Strahler mit
Niedervolt-Halogenlampen
unsichtbar und
blendfrei im „Slot“,
einem umlaufenden
Deckenkanal, montiert.
In the graphics collection,
a maximum of 50 lx
for the pictures was
permitted by the conservators.
Glare-free
and invisible, spotlights
for low-voltage tungsten
halogen lamps are
installed in an all-round
ceiling slot.
Den Makel eines Ortes in eine Tugend umzuwandeln
ist eine Kunst, die nur wenige Architekten
beherrschen. Der Berliner Volker Staab
zeigt in Schweinfurt, dass sich selbst schwierigste
Situationen positiv integrieren lassen.
Dort, am Südrand der engen Altstadt, befindet
sich eine Parkgarage mit drei Ebenen, deren
oberste Etage über dem Straßenniveau liegt.
Aus der ursprünglich angedachten Überbauung
wurde nie Realität, weshalb sich die
Schweinfurter dort lange Jahre mit dem ruinösen
Charme eines unfertigen Baus konfrontiert
sahen.
Bei der Suche nach einem Standort für das
Museum Schäfer, in dem endlich die umfangreiche
Privatsammlung des Kugellager-Fabrikanten
Georg Schäfer (1896–1975) angemessenen
Platz finden sollte, stieß die Stadtverwaltung
wieder auf den vergessenen Ort – und
erkannte die Chance, diesen unter Erhalt des
Parkhauses endlich in ein ansehnliches Stück
Stadt zu transformieren. Volker Staab, der bei
Axel Schultes am Bonner Kunstmuseum arbei-
Architecture: Volker Staab, Berlin
Lighting Design: Licht Kunst Licht,
Bonn/Berlin
www.museumgeorgschaefer.de
tete, gewann mit seinem Entwurf, der die
Garage als Sockel in das Museumskonzept
integriert, 1997 den Wettbewerb. Ein scharfkantiger
Kubus stülpt sich über die Parkierungsanlage,
macht sie sich zu Eigen, indem
aus dem Höhenversatz neue Qualitäten für den
lang gestreckten Bau abgeleitet werden. Beispielsweise
die eckseitig platzierten, großzügigen
Freitreppen an den beiden Stirnseiten: sich
nach oben verjüngend, führen sie tief in den
Bau hinein. Hier öffnet sich der Kubus einladend,
während ihm sonst eher der Charakter
eines massiven Tresors innewohnt, mit präzise
eingeschnittenen Fensterflächen und einer
planebenen Travertin-Verkleidung. Staab
macht die Treppen und Rampen zum Teil einer
Inszenierung, die die Kunst über das geschäftige
Treiben des Alltages erhebt – topografisch
wie auch ideell. Betritt man die über die gesamte
Stirnseite des Baus verlaufende Eingangshalle,
dann zeigt sich sogleich, dass der
äußerlich monolithische Baukörper im Inneren
mit fast dramatischen Raumbeziehungen aufwartet.
Dazu gehört neben dem lichten Foyer
vor allem die Erschließungsachse, die, einem
Graben gleich, das Gebäude über alle Etagen in
Längsrichtung durchzieht. Erhellt durch ein
Oberlichtband, führt hier ein vierläufiger Treppenaufgang
hinauf zu den über Brücken und
Stege angeschlossenen Ausstellungsräumen.
So sehr die Architektur sich hier inszeniert,
so sehr nimmt sie sich in den Sälen zurück und
stellt die Malereien und Grafiken aus dem 19.
Jahrhundert in den Vordergrund. Arbeiten von
Künstlern wie Lovis Corinth, Caspar David
Friedrich, Max Liebermann oder Carl Spitzweg
kommen so in den Kabinetten mit ihren großzügigen
Durchgängen und farbigen Wänden
ideal zur Geltung. Bereiche zwischen den Sälen
eröffnen immer wieder großzügige Ausblicke
auf den umgebenden Stadtraum.
Während die Räume der ständigen Sammlung
in der obersten Ebene primär über eine
raffinierte Kassettendecke Tageslicht erhalten,
ist in den anderen Sälen ein Konzept aus diffuser
und gerichteter künstlicher Beleuchtung
umgesetzt. Alle dafür notwendigen Lichtquellen
sind in die Decke integriert und nicht sichtbar:
Die linearen Wandfluter bilden einen
umlaufenden Leuchtstreifen; die Strahler
befinden sich allesamt in einem ebenfalls
umlaufenden schwarzen Deckenkanal und
arbeiten somit absolut blendfrei.
Das Lichtkonzept folgt übrigens exakt den
architektonischen Intentionen: In den Verkehrszonen
unterstützt es den inszenatorischen
Charakter, in den Ausstellungsbereichen
tritt es dagegen als funktional-dienendes
Instrument hinter den Exponaten zurück.
Armin Scharf
Lichter Ort: Beim
Museumscafé öffnet
sich die Fassade, darüber
spannt sich ein
Lichthof auf.
The museum café – a
bright spot, thanks to
the opening up of the
facade and the natural
light from above.
ERCO Lichtbericht 66 09/01 37

Turning the defect of a site into a virtue is a
skill mastered by only a few architects. In
Schweinfurt, the Berlin architect Volker Staab
has shown that even the most difficult locations
can be integrated in a positive way. On
the southern edge of the old city centre is a
three-storey car park, the top floor of which
is at street level. The original plan for building
on top of this was never carried out, so for
years the people of Schweinfurt had to put
up with the charming sight of an unfinished
building.
When the municipal authorities were looking
for a suitable site for the Schäfer Museum -
where the extensive private collection of the
ball-bearings manufacturer Georg Schäfer
(1896–1975) was at last t o be accorded the
ambience it deserves – they rediscovered the
forgotten garage site. And recognised a good
opportunity of turning it into an attractive
urban location at last, while still preserving the
car park. Volker Staab, who worked with Axel
Schultes on the Bonn Art Museum, won the
1997 competition with his design, which integrated
the garage into the museum concept as
its base. The sharp edged cubic structure on
top of the car park makes sense of this long
building, bringing out new qualities with its
height. Take, for example, the generous en-
38 ERCO Lichtbericht 66 09/01
trance stairways on the corner on the corner of
the front facades; narrowing as they rise, they
lead deep into the building. Here the cube
opens up invitingly, whereas elsewhere it has
more the character of a massive strongbox,
with its precise window insets and smooth travertine
cladding. With the stairways and ramps
Staab has created a dramatic setting, elevating
art above the hustle and bustle of everyday life
– both topographically and ideally. Once you
enter the foyer, which stretches along the
whole front of the facade, you see that the
monolithic exterior of the building conceals
quite dramatic spatial relationships in the interior.
Apart from the bright entrance foyer,
this is particularly true of the circulation axis,
which runs through the building like a deep
trench, reaching right up to the roof. Here, illuminated
by a strip of skylights, four flights of
stairs lead up to the exhibition rooms which
are linked by bridges and landings.
Whereas the architecture in this area is dramatic,
in the exhibition rooms it becomes restrained,
ceding the foreground to the 19th
paintings and graphics. Works by artists like
Lovis Corinth, Caspar David Friedrich, Max
Liebermann and Carl Spitzweg are ideally presented
in these rooms, with their generous
openings and colourful walls. Areas between
Strenge und ein reduziertes
Materialkonzept
prägen die Verkehrszonen.
Downlights mit
kompakten Leuchtstofflampen
spenden
sachliches Licht.
The access zones are
characterised by austerity
and minimalism
in the use of materials.
Downlights for compact
fluorescent lamps
provide functional
light.
the exhibition rooms afford a variety of generous
views of the surrounding urban environment.
Whereas the rooms for the permanent collection
in the uppermost level are mainly illuminated
by natural light through an ingenious
coffered ceiling, a concept making use of artificial
light, both diffuse and directional, is followed
in the other exhibition rooms. All the
light sources are invisibly integrated in the
ceiling; the linear wallwashers form a strip of
lights running around the room, while the
spotlights are all installed in a similarly allround
black ceiling slot and are absolutely
glare-free.
The lighting concept follows the architectural
intention exactly. Whereas in the access
zones it is used to accentuate the dramatic
effect, in the exhibition areas it serves as a
functional instrument, giving pride of place to
the exhibits.
Armin Scharf
Die Erschließungsachse
teilt das Gebäude längs
und bietet dramatische
Blickbeziehungen zwischen
Balkonen, Brücken
und Treppenläufen.
Ein Oberlichtspalt fängt
Tageslicht ein; zusätzliche,
in Nischen montierte
TM-Wallwasher
mit HIT-Lampen hellen
die Vorderschalen der
Treppenwangen auf.
The circulation axis
divides the building
lengthwise and creates
dramatic visual relationships
between landings,
bridges and stairways.
A strip of skylights
admits natural light;
TM wallwashers for HIT
lamps, installed in
niches, illuminate the
outer surfaces of the
staircases.
ERCO Lichtbericht 66 09/01 39

Museen für Indische und Ostasiatische Kunst
Berlin-Dahlem
Der Treppenaufgang
zum Sammlungsbereich
Nepal-Tibet (oben): In
der schnörkellosen
Architektur des Umbaus
werden Material und
Licht zu bestimmenden
Gestaltungsmitteln.
Klar differenzieren sich
damit die ostasiatische
(links) und die indische
(rechts) Sammlung.
The stairway up to the
Nepal and Tibet section
(above). In the uncluttered
architecture of
the remodelled museum,
materials and
lighting become determining
elements. The
East Asian collection
(left) and the Indian
section (right) are
clearly differentiated.
Der Kreislauf von Tod und Wiedergeburt und
das Streben nach innerer Reinheit und Harmonie
bestimmen bis heute das Leben im indischen
und ostasiatischen Kulturraum. Von
Religionen wie dem Buddismus, dem Shintoismus
und dem Hinduismus geprägt, sind die
Traditionen und Riten Chinas, Japans und Indiens
für die Bewohner der westlichen Welt aller
Globalisierung zum Trotz geheimnisvoll und
unnahbar geblieben. Im Herzen Europas, in
Berlin, gewährt eine der schönsten Ausstellungen
fernöstlicher Künste Einblick in diese
fremde Kultur: Die Museen für Indische und
Ostasiatische Kunst in Dahlem haben neuen
Raum geschaffen, um Bilder, Grafik und Kunstgewerbe
in adäquatem Umfeld auszustellen.
Beim Entwurf für den Totalumbau des bestehenden
Gebäudes ließ sich der Architekt Helge
Sypereck vom Thema der Sammlungen inspirieren.
In Analogie zum asiatischen Holzständerhaus
legte er das Betonskelett des Baus aus den
sechziger Jahren frei und nutzte die Stützen
als architektonische Elemente. Weiträumige
Durchgänge und offene Ecken lassen den
Besucher seine Position im Gesamtgefüge stets
erkennen.
Goldglänzende Götterstatuen, feinstes Porzellan,
geheimnisvolle Schriftzeichen, exotische
Farben und filigrane Formen – die faszinierende
Vielseitigkeit der ausgestellten
Gegenstände stellt hohe Ansprüche an die
Beleuchtung. Das weiche, helle Licht, das in der
ostasiatischen Ausstellung vorherrscht, erinnert
an Tageslicht, gefiltert von japanischen
Papierwänden. Im indischen Teil dagegen setzt
das Beleuchtungskonzept auf die dramatische
Wirkung von Licht und Schatten. Die Exponate
werden duch Akzentbeleuchtung hervorgehoben,
während der Rest des Raumes in
gedämpftem Halbdunkel verbleibt: Materialien
wie der hellgraue, indische Quarzit der Bodenplatten,
graue und weiße Wände evozieren die
Atmosphäre einer monumentalen Tempelanlage.
Insgesamt verschmelzen Materialauswahl,
Beleuchtung und die ausgestellten Gegenstände
zu einem in sich stimmigen Gefüge,
das jedem Kunstwerk Raum gibt, seine eigentümliche
Aura zu entfalten.
Tanja Nipkow
Museums of Indian and East Asian Art
Berlin-Dahlem
The cycle of death and rebirth and the effort to
achieve inner purity and harmony continue to
govern life in the cultural spheres of India and
East Asia. Influenced by religions such as
Buddhism, Shintoism and Hinduism, the traditions
and rites of China, Japan and India still
remain inaccessible to many westerners, despite
all talk of globalisation. In the heart of
Europe – in Berlin – one of the finest collections
of far eastern art provides insights into
these unfamiliar cultures; the Museums of
Indian and East Asian Art have created new
space for displaying pictures, graphic art and
craft items in appropriate surroundings. In his
design for the complete remodelling of the existing
building, architect Helge Sypereck derived
inspiration from the context of the collection.
Taking the analogy of Asian stilt-houses,
he exposed the concrete skeleton of the 1960s
building and exploited the supporting columns
as an architectural element. Spacious passageways
and open corners aid visitors to recognize
just where they are in the museum.
Architekt/Architect: Helge Sypereck, Berlin
Lichtplanung/Lighting Design: Edgar Schlaefle,
Berlin
http://www.smb.spk-berlin.de/oak/s.html
http://www.smb.spk-berlin.de/mik/s.html
Hellgrauer, indischer
Quarzit, graue und
weiße Wände evozieren
die Atmosphäre einer
monumentalen Tempelanlage.
Deckenkanäle
nehmen Gimbal Richtstrahler
und Pollux
Einbaustrahler, bestückt
mit Niedervolt-Halogenlampen,
auf.
Light-grey Indian quartzite
and grey and white
walls evoke the atmosphere
of a monumental
temple complex. Ceiling
ducts accommodate
Gimbal directional luminaires
and recessed
Pollux spotlights for
low-voltage tungsten
halogen lamps.
Glowing golden statues of divinities, finest
porcelain, mysterious written characters, exotic
colours and filigree forms – the fascinating
variety of the exhibits makes great demands
on the lighting system. The soft, bright light
prevailing in the East Asian exhibition is reminiscent
of daylight filtered through Japanese
paper walls. In the Indian section, by contrast,
the lighting concept is based on the dramatic
effects of light and shade. The exhibits are
emphasized by accent lighting, while the rest
of the room is left in semi-darkness. Materials
like the light-grey Indian quartzite of the flooring,
together with the grey and white walls,
evoke the atmosphere of a monumental temple
complex. All in all, the choice of materials,
the lighting and the objects exhibited fuse into
an atmospheric whole in which each work of
art is given sufficient space to radiate its own
aura.
Tanja Nipkow
40 ERCO Lichtbericht 66 09/01 ERCO Lichtbericht 66 09/01 41

Herz-Jesu-Kirche, München
Zu besonderen Anlässen
öffnet sich die
ganze Front wie ein Tor
und gibt den Blick frei
auf die Lamellenwand
aus Ahornholz – von
Einbau-Wandflutern
gleichmäßig beleuchtet.
On special occasions,
the entire façade opens
up like a door, affording
a view of the ribbed
wall of maplewood –
uniformly lit by recessed
wallwashers.
Church of the Sacred Heart, Munich
Die Architektur unserer von Technik und Ratio
geprägten Ära hat zu sakralen Bauwerken ein
ambivalentes Verhältnis: Was den Baumeistern
der Kathedralen selbstverständlich war,
nämlich Spiritualität in Form und Material zu
fassen, erscheint heute schwerer denn je. Für
die Herz-Jesu-Kirche in München-Neuhausen
fanden die Architekten Allmann, Sattler und
Wappner auf dieses Entwurfsdilemma originelle
und schlüssige, dabei zeitgemäße Antworten.
Die Ausführung ist von einer selten
gewordenen handwerklichen Gediegenheit,
die auf stille Weise Geltung über die Zeiten
beansprucht. Licht ist die klassische architektonische
Metapher von Spiritualität; seine
Modulation dient dem Bau als Leitmotiv. Die
gläserne Haut mit fein gestuften Übergängen
von klarer Transparenz zu milchiger Opazität
am Chorende beeinflusst dabei sowohl die
äußere Materialität des Baukörpers als auch
den Charakter des Lichts im Inneren – von
gerichtet zu diffus. Der in die gläserne Schachtel
gestellte Kasten aus vertikalen Holzlamellen
dagegen steuert die Helligkeit, die ebenso
zum Altar hin zunimmt. Zu diesem feinfühligen
Umgang mit Tageslicht tritt eine künstliche
Beleuchtung, die mit George Sexton von
einem der erfahrensten amerikanischen Lichtplaner
konzipiert wurde. Die stimmungsvolle
Lichtatmosphäre, die Sexton mit einer Kombination
von deckenintegrierten Wandflutern
und Richtstrahlern erreichte, wurde im Rahmen
des IALD-Lighting Design Award 2001 mit
einen „Award of Merit“ ausgezeichnet.
The architecture of our technically and rationally
oriented era has an ambivalent relationship
to ecclesiastical buildings; whereas it was
quite natural to the builders of the great
cathedrals to express spirituality through form
and materials, it now seems to be more difficult
than ever before. Faced with this dilemma,
Allmann, Sattler and Wappner – the architects
of the Church of the Sacred Heart in Munich-
Neuhausen – have come up with some original,
logical and contemporary solutions. The
execution is characterized by a sound quality
of workmanship that is rarely to be found
these days, unobtrusively aspiring to a timeless
validity. Light is the classic architectural metaphor
for spirituality and the way it is modulated
here serves the church as a leitmotif. The
glass skin, with its fine gradations from clear
transparency to milky opacity at the choir end,
influences not only the exterior materiality of
the building but also the character of the internal
light, ranging from directional to diffuse.
The framework of wooden ribs within the glass
box is designed to control the brightness within,
increasing its intensity towards the altar.
This sensitive handling of daylight is supplemented
by the artificial lighting, which was
conceived by George Sexton, one of the most
experienced of American lighting designers.
The intense lighting atmosphere achieved by
Sexton with a combination of ceiling-recessed
wallwashers and directional luminaires was
given an “Award of Merit” in this year's IALD
Lighting Design competition.
Lichtakzente aus
deckenintegrierten
Richtstrahlern erzeugen
beinahe magische Wirkungen.
Als Leuchtmittel
bewähren sich
PAR56-Reflektorlampen.
Light accents from
ceiling-integrated
directional luminaires
create almost magical
effects. PAR56 reflector
lamps are effective
lighting instruments.
Architekten/Architects: Allman Sattler Wappner,
München/Munich
Lichtplanung/Lighting Design: George Sexton
Assoc., Washington DC
Haustechnik/Consulting Engineers: HL-Technik,
München/Munich
http://www.herzjesu-muenchen.de/
Tageslicht- (oben) und
Kunstlichtsituation im
Vergleich: Die Rückwand
am Altar besteht
aus messingfarbenem
Metallgewebe und reagiert
besonders sensibel
auf die wechselnde
Beleuchtung. Richtstrahler
rufen die Streiflichteffekte
hervor
(unten).
Daylight (above) and
artificial light situations
in comparison. The wall
behind the altar consists
of brass-coloured
metal fabric and reacts
very sensitively to
changes in the lighting.
Directional luminaires
are responsible for the
grazing light effects
(below).
42 ERCO Lichtbericht 66 09/01 ERCO Lichtbericht 66 09/01 43

Schlusslichter Museum für Musikinstru- Musical Instruments Musemente,
Brüssel
um, Brussels
Spaß an der Musik vermittelt
das Kursprogramm
des Museums
für Kinder. Dazu passt
das lebendige Licht
aus einer Vielzahl von
Niedervolt-Strahlern.
The museum's programme
for children aims to
help them have fun with
music. Cheerful lighting
is provided by plenty of
low-voltage spotlights.
Innenarchitektur und Lichtplanung: EO Design,
Brüssel
http://www.mim.fgov.be
Die Eisen-Glas-Konstruktion
des „Old England“:
zu ihrer Zeit eine
Sensation. Auch heute
setzt der Eckbau einen
Akzent im Stadtbild.
The iron and glass
structure of “Old England”
was a sensation
in its day – and this
corner building is still a
highlight of the city.
Je nach Deckenhöhe
werden die Exponate
von Optec oder Eclipse
Strahlern präzise und
brillant ausgeleuchtet.
The exhibits are precisely
and brilliantly lit by
Optec or Eclipse spotlights,
depending on
ceiling height.
Lighting and interior design: EO Design,
Brüssel
http://www.mim.fgov.be
Das Museum für Musikinstrumente blickt zwar
bereits auf eine hundertjährige Existenz zurück,
aber erst 1999 bezog es das ehemalige
Warenhaus „Old England“. Dieses Gebäude aus
Eisen und Glas ist ein Kleinod des Jugendstils.
Sein Entwurf von Paul Saintenoy stammt aus
1898 und grenzt an einen klassizistischen
Stadtpalais am Place Royal in Brüssel. Das Gebäude
bot sich als idealer Ort zur Präsentation
der Instrumente an, doch die Verwandlung in
ein Museum verlangte tief greifende Erneuerungen
und Umbauten. Nach der Renovierung
von „Old England“ fügen sich die Ausstellungsräume
zu einem attraktiven Rundgang, der auf
vier Etagen mit jeweils einem Schwerpunkt
mehr als neunzig einzelne Themen berührt.
Insgesamt werden rund 1500 Instrumente
gezeigt, ergänzt und bereichert von über 700
grafischen Exponaten. Besondere Mühe macht
man sich um die jüngsten Besucher: Kinder
können an speziellen Workshops teilnehmen,
und in „Orpheus Garten“, einem Spiel- und
Erlebnisraum, den Zauber der Musikinstrumente
entdecken. Die Lichtplaner folgten dem
Konzept, die Instrumente aus einer dunkel
gehaltenen Umgebung heraus zu modellieren.
Dies übernehmen Optec Strahler für Kaltlichtspiegellampen,
deren Lichtkegel sich exakt auf
die Exponate ausrichten lässt. Die gleiche Aufgabe
haben in den höheren Räumen Eclipse
Strahler für Niedervolt-Halogenlampen/
100 W, die den dort benötigten höheren Lichtstrom
liefern.
The Musical Instruments Museum has been in
existence for over a hundred years, but it was
only in 1999 that it moved into “Old England” –
a former department store. A jewel of Art Nouveau
architecture, this iron and glass building,
designed by Paul Saintenoy in 1898, stands
adjacent to a neo-classical mansion in the
city's Place Royal. Although “Old England” is an
ideal showcase for the instruments, its conversion
into a museum necessitated fundamental
restoration and restructuring. The completed
exhibition rooms have been organized to provide
an attractive tour; on four levels, each
with its own particular focal point, the exhibition
touches on over ninety individual subjects.
On display are some 1,500 instruments, supplemented
and elaborated by over 700 graphic
exhibits. Special attention has been paid to the
needs of the youngest visitors; children can
take part in activity workshops and discover
the enchantment of musical instruments in a
play space called the “Garden of Orpheus”.
The concept followed by the lighting designers
was to model and accentuate the instruments
while keeping the ambient lighting muted.
Optec spotlights for coolbeam reflector lamps,
whose beam can be precisely targeted on an
exhibit, have been used for this purpose. In
rooms with higher ceilings, this task is fulfilled
by Eclipse spotlights for 100 W low-voltage
tungsten halogen lamps with their higher
luminous flux.
Backlights Rheinisches
Rhineland
Industriemuseum
Industrial Museum
Unter dem Namen „Rheinisches Industriemuseum“
sind eine ganze Reihe von Standorten
im Rheinland zusammengefasst, an denen die
Geschichte der Industrie, die den Landstrich
nachhaltig prägte, dokumentiert und vermittelt
wird. Als jüngster Standort eröffnete im
Sommer 2000 die „Tuchfabrik Müller“ in Euskirchen-Kuchenheim.
Hier wurde ein Traum
der Industriehistoriker wahr: Unwirtschaftlich
geworden, schloss der Fabrikant Müller 1961
seine Spinnerei und Weberei, die technisch auf
dem Stand der Zwanzigerjahre war, und ließ
sie in einen jahrzehntelangen Dornröschenschlaf
versinken. Auf diese Weise blieb ein
Stück der Arbeitswelt unserer Großväter bis ins
kleinste Detail erhalten. Während dieser faszinierende
Fund penibel konserviert und nur mit
minimalen Eingriffen inszeniert wurde, übernimmt
der direkt angrenzende Neubau eine
didaktische Ausstellung zum Thema Textilindustrie
sowie die Infrastruktur für die Besucher:
Kasse und Information, Café, Shop und
Vortragsräume. Die Architektur der schlichten
Halle mit raffinierten Einbauten interpretiert
das Thema Industriemuseum auf zeitgenössische
Weise. Zusammen mit der technisch perfekt
ausgestatteten und gelungen inszenierten
Ausstellung bildet sie somit einen äußerst reizvollen
Kontrast zu der vergangenen Welt, die
sich dem Besucher in der historischen Fabrik
erschließt.
The title “Rhineland Industrial Museum” encompasses
a whole series of locations in the
Rhineland that document and convey the
history of the industries which have had have a
decisive influence on this area. The latest of
these, which opened in summer 2000, is the
Müller Cloth Factory in Euskirchen-Kuchenheim.
For industrial historians this is a dream
come true. Factory owner Müller closed down
his 1920s-standard spinning and weaving
workshops in 1961, when they were no longer
viable. They sank into a Sleeping Beauty slumber
for decades, thus preserving an aspect of
the working world of our grandparents in
every small detail. Whereas this fascinating
find has been painstakingly conserved, with
only minimal changes, the modern building
next door fulfils the function of presenting an
educational exhibition on the textile industry,
as well as providing the infrastructure for visitors
– a ticket office and information stand, a
café, shop and lecture rooms. The architecture
of the simple hall with its well-designed installations
interprets the theme of an industrial
museum in a contemporary style. In combination
with the excellent technical equipment
and successful exhibition presentation, it provides
a highly attractive contrast to the bygone
world of the historic factory next door.
Architektur: Planteam West, Köln
Ausstellungsgestaltung: Gabriele Leuthäuser,
Nürnberg
Lichtplanung: Robin Uber, Lichtplan, Köln
Mit abgependelten
Hitrac Stromschienen,
Hitrac Uplights zur
indirekten Grundbeleuchtung
sowie Strahlern
aus den Serien
Stella und Eclipse besitzt
die Ausstellung
eine flexible und leistungsfähigeBeleuchtungsanlage.
Technische Eleganz
prägt den Museumsneubau.
Niedervolt-Pendel-
Downlights setzen in
der Cafeteria Licht- und
Designakzente.
Suspended Hitrac
structures, Hitrac
uplights for indirect
general lighting and
spotlights from the
Stella and Eclipse series
provide a flexible and
efficient lighting system
for the exhibition.
Technical elegance in
the new museum building.
Low-voltage pendant
downlights create
lighting and design
accents in the cafeteria.
Architecture: Planteam West, Köln
Exhibition design: Gabriele Leuthäuser,
Nürnberg
Lighting Design: Robin Uber, Lichtplan, Köln
Höhepunkt des
Museumsprogramms
sind die Vorführungen
der alten Maschinen:
Woll-Verarbeitung wie
vor 100 Jahren – da
staunen nicht nur
Kinder...
Highlights of the museum
programme are the
demonstrations of old
machines; wool processing
as it was done
a century ago fascinates
children and
adults alike.
44 ERCO Lichtbericht 66 09/01 ERCO Lichtbericht 66 09/01 45