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eißen und starb unter Zuckungen. Vor ihrem Freitod wandte sie sich angsterfüllt an die Schatten der Pharaonen in einem ehrfurchtsvollen Klagegesang. … Ich habe also mühelos über dieses Thema ein Stück komponiert, das mir Würde zu haben scheint, mit einem packenden Rhythmus allein deshalb, weil er so fremd ist, mit harmonischen Verkettungen, die eine düstere Feierlichkeit geben, und einer Melodie, die sich mit ihrem langen und kontinuierlichen Crescendo dramatisch entwickelt.“ Besser lassen sich die Merkmale des Werks nicht zusammenfassen. Trotzdem gewann Berlioz (in diesem Jahr) nicht den Preis! Berlioz berichtet, wie ihm in Paris das Jurymitglied F. A. Boieldieu, der Komponist der Oper Die weiße Dame, begegnete, der ihm erklärte, er habe „Akkorde aus einer anderen Welt“ geschrieben, „Rhythmen, die man noch niemals irgendwo gehört hat“, statt „einzulullen und liebenswürdig zu sein“. Berlioz hatte erwidert, seine Aufgabe sei es gewesen, „Seelennöte und körperliche Qualen“ darzustellen. Die Jury, die sehr wohl die Originalität der Komposition erkannt hatte, konnte sich dennoch nicht dazu durchringen, einen Grand Prix zu vergeben. So bleibt uns – trotz Berlioz’ Misserfolg – ein Werk, das auf faszinierende Weise Kantate und Tondichtung in sich vereint; es enthält Rezitative und eine Arie – „Ah! Qu’ils sont loins ces jours“ – aber auch Tonmalerei in besten und drastischstem Sinne: den Schlangenbiss, die letzten Herzschläge Kleopatras, ihre immer mehr ersterbende, brechende Stimme. 25 Jahre nach der Kleopatra gab Berlioz der Rolle der Dido in der Oper Die Trojaner die gleichen Charakterzüge. (Burkhard Heine) Kommt Ihnen das heutige Konzert lang vor? Als Beethoven seine 5. Sinfonie 1808 im k. k. Theater an der Wien uraufführt, stehen auf dem Programm noch seine 6. Sinfonie, Teile der C-Dur-Messe, die Chorfantasie und das 4. Klavierkonzert. Wie muss das damals geklungen haben? Wahrscheinlich wäre Beethoven froh gewesen, wenn ihm der Standard eines heutigen Amateurorchesters zur Verfügung gestanden hätte … Es gibt wohl keine Sinfonie, über die so viel geschrieben worden ist wie über die Schicksalssinfonie. Das „ta-ta-ta-taa“ ist fast ein Synonym für klassische Musik an sich geworden. Außerdem ist die Fünfte ein Musterbeispiel der Sinfonieform mit einem ersten Satz in der Sonatenhauptsatzform, dem der langsame Variationensatz folgt. Dann steht wie üblich ein Scherzo an dritter Stelle, bevor das Finale in Sonatenhauptsatzform das Werk beschließt. Äußerlich neu ist nur, dass der 4. Satz ohne Pause an das Scherzo Anzeige Sebastian Zwiener Heilpraktiker Eulerstraße 9 · D - 13357 Berlin T (030) 49 00 46 46 · F (030) 49 00 46 47 mail@hp-zwiener.de · www.hp-zwiener.de Massage · Ernährungsberatung · Biochemie nach Dr. Schüßler
anschließt, und dass erstmals in der Geschichte der Sinfonie drei Posaunen und Kontrafagott besetzt sind. Diese Besetzungserweiterung zeigt Beethovens unbedingten Ausdruckswillen in dieser Sinfonie. Sein echtes Ringen wird dadurch deutlich, dass schon 1800 erste Skizzen zur Fünften nachweisbar sind. Bernstein nennt diese zahlreichen Skizzen „blutiger Bericht einer inneren Schlacht“. Sozusagen zwischendurch komponiert Beethoven noch seine 4. Sinfonie. Viele Klischees kursieren über die Fünfte, wie das angebliche Beethovenzitat zum eröffnenden Motiv: „So klopft das Schicksal an die Pforte“ oder als Programm für das Gesamtwerk das „per aspera ad astra“ oder „Durch Kampf zum Sieg“. Auch wenn man darüber lächelt, können diese Klischees dennoch helfen, die Großartigkeit und Einmaligkeit dieses Werks besser zu erfassen, das sogar große Geister wie Goethe ratlos zurücklies. Das Klopfmotiv springt den Hörer überfallartig an, und dieser Effekt nutzt sich auch bei der hunderttausendsten Aufführung nicht ab. Es wird die Durchführung beherrschen, die überhaupt nicht auf das 2. Thema eingeht, welches ebenfalls mit dem Klopfmotiv kombiniert wird. Weil Beethoven nur ungern zweimal dasselbe sagt, gibt er in der Reprise der Oboe zusätzlich eine kleine Solokadenz. Als ob er sich von dem Klopfmotiv nicht trennen kann, schließt der erste Satz mit einer riesenhaften Coda, die sogar ein paar Takte länger ist als die ganze Exposition. Wenn der 2. Satz auch gesanglich und lyrisch mit dem mehrfach variierten Thema beginnt, ist die Dramatik des Klopfmotivs z.B. in den Triolenauftakten und -begleitfloskeln versteckt. Insgesamt bringen auch viele unerwartete fortissimo-Ausbrüche und nervös wirkende Begleitfloskeln zum Ausdruck, dass nur die Oberfläche friedlich wirkt, aber die Konflikte unterschwellig weiter wirken. Ein Scherzo assoziiert man eigentlich mit Humor, Fröhlichkeit, tänzerischer Leichtigkeit. In der Fünften bringt es ein nervös vorbeihuschendes Motiv, welches sich nicht richtig weiterentwickeln zu können scheint, da es verlangsamt. Auch der 2. Versuch endet in einer Fermate, nach der dann das Klopfmotiv überraschend hereinbricht. Beethoven füllt die Scherzoform quasi nur äußerlich, innerlich bringt er radikal Neues, auch wenn er das (übliche) Trio mit einem Fugato losbrechen lässt, was den Celli und Bässen einen stürmischen Soloauftritt beschert. Wenn das Scherzo dann – der Konvention entsprechend – wiederholt wird, verkürzt er es und baut eine Coda ein, deren Spannungsbogen in der sinfonischen Literatur wohl beispiellos ist: Die Pauke beginnt über dem Orgelpunkt der Streicher wieder mit dem Klopfmotiv, ganz leise, wie aus der Ferne, verdichtet es zu durchgängigen Vierteln, dann zu Achteln, wobei der Hörer noch harmonisch verunsichert wird, weil gleichzeitig Tonika und Dominante erklingen. Durch ein kurzes crescendo erhöht sich die Spannung nochmals, bis sie sich dann explosionsartig im triumphalen C-Dur-Dreiklang des Finales entlädt. Das zweite Thema bringt wieder eine an das Klopfmotiv erinnernde Triolenfigur und ist wohl deshalb auch das beherrschende Material für die konzentrierte Durchführung, die in die überraschende Reminiszenz an die Scherzoüberleitung mündet, so dass der Hörer den triumphalen Einsatz des C-Dur-Themas nochmals genießen kann. Die überdimensionale Coda steigert die siegreich klingende Thematik noch durch das Presto, in dem der Satz in überschäumendem Jubel endet. (Rainer Vogt)
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