Materialmappe: 1. Notenschlüssel: Tanzsuite von Béla Bartók

Materialmappe
1. Notenschlüssel
Tanzsuite von Béla Bartók

JungesTheater
Inhaltsverzeichnis
VORWORT....................................................................................................................................................3
BÉLA BARTÓK..............................................................................................................................................4
DIE TANZSUITE...........................................................................................................................................5
DAS ORCHESTER ....................................................................................................................................... 6
SUITE .............................................................................................................................................................7
PENTATONIK...............................................................................................................................................8
RITORNELL................................................................................................................................................... 9
KOMPOSITIONSSEITE FÜR SCHÜLER .................................................................................................10
IMPRESSUM ...............................................................................................................................................11
2

Vorwort
JungesTheater
Liebe Pädagoginnen, liebe Pädagogen,
mit der Tanz-Suite von Béla Bartók steht eines seiner meistgespielten Werke auf
unserem Programm. Mit der Verbindung von Volksmusik und klassischer Musik schuf
Bartók ein Werk das der Völkerverständigung dient.
Mit diesem Werk beginnen wir in diesem Jahr für uns ungewöhnliche Tonskalen
kennen zu lernen. Zunächst die Pentatonik, die einerseits so eingängig ist, dass ihr viele
Kinderlieder zu Grunde liegen. Andererseits bieten uns 5-Tonreihen eine schier
unendliche Anzahl an möglichen Skalen. Daher habe ich eine „Komponier-und-
Nachhör-Seite“ zusammengestellt, damit Sie mit Ihren Schülern vorab die Möglichkeit
haben, in diese Tonreihen einzutauchen.
Fortgesetzt wird die Tonskalen-Vorstellung im „Ich und Du“ zu Ludger Vollmers Oper
„Lola rennt“, da die Erschaffung von Tonskalen die Grundlage seiner Komposition ist.
Auf spannende Begegnungen mit Musik freut sich
Ralf Müller
3

Béla Bartók
JungesTheater
• Béla Béla Béla Bartók Bartók Bartók (* 25. März 1881 in Nagyszentmiklós, deutsch: Groß St. Nikolaus,
heute: Sânnicolau Mare (Rumänien); † 26. September 1945 in New York) war ein
ungarischer Komponist, Pianist und Musikethnologe und gilt als einer der
bedeutendsten Vertreter der Moderne.
Kurzbiographie
Sein Vater war Direktor einer landwirtschaftlichen Schule, seine Mutter Lehrerin. Er
hatte eine jüngere Schwester Elza (* 1885). Nach dem frühen Tod des Vaters 1888
übernahm die Mutter allein die Erziehung. Zunächst gab ihm seine Mutter
Klavierunterricht. Ab 1893 erhielt er Musik- und Kompositionsunterricht in
Preßburg/Bratislava/Pozsony. Ab 1899 studierte Bartók Klavier und Komposition in
Budapest. Von 1908 an (bis 1934) war er Professor für Klavier an der Franz-Liszt-
Musikakademie Budapest. 1909 heiratete er Márita Ziegler, mit ihr hatte er den 1910
geborenen Sohn Béla. Die Ehe wurde 1923 geschieden, im selben Jahr heiratete er die
Klavierstudentin Ditta Pástory. Auch aus dieser Ehe ging 1924 ein Sohn, Péter, hervor.
1940 emigrierte er vor dem Faschismus in die USA, wo er 1945 in New York nach
längerer Krankheit an Leukämie starb. 1988 wurde er im Rahmen eines
Staatsbegräbnisses auf dem Farkasréti-Friedhof in Budapest beigesetzt.
Neben dem Komponieren befasste Bartók sich wesentlich mit dem systematischen
Sammeln von Volksliedern. Er unternahm dafür weitläufige Reisen durch Ungarn,
Rumänien, die Slowakei, Siebenbürgen und den Vorderen Orient und sammelte dabei
über 10.000 Lieder, die er fonografierte oder direkt schriftlich fixierte. Ferner sprach
und schrieb er mehrere Fremdsprachen, darunter Deutsch, Englisch, Französisch und
Russisch. 1
1 http://de.wikipedia.org/wiki/Bela_Bartok, 5.1.2013
4

Die Tanzsuite
JungesTheater
Als Béla Bartók 1923, zum 50. Jahrestag der Vereinigung der Städte Buda und Pest zur
ungarischen Hauptstadt, einen Kompositionsauftrag erhielt, schrieb er seine Tanzsuite
für Orchester.
Mit dem Werk wolle er, wie er sagte, die "Verbrüderung der Völker" feiern.
Dazu ließ sich Bartók nicht nur durch ungarische Motive und Tänze inspirieren, sondern
er imitiert auch melodisch-rhythmische Wendungen anderer osteuropäischer und
sogar orientalischer Volksmusiken - "erdichtete Bauernmusik" wie Bartók es nannte. Er
betont: "So erinnert zum Beispiel die Melodik des ersten Themas im ersten Satz an
arabische Bauernmusik, seine Rhythmik jedoch an die osteuropäische Volksmusik."
In seiner Komposition werden die ersten drei Sätze mit Ritornellen verbunden. Die
meisten musikalischen Themen entstammen der Pentatonik. Die Themen der ersten
drei Sätze werden im Finale wiederaufgenommen.
Auf der Seite des SWR fand ich folgende Beschreibung:
Die Ta Tanz Ta
nz nz-Suite nz Suite Suite für Orchester hat Bartók 1923 zur 50. Jahresfeier der Entstehung der
ungarischen Hauptstadt Budapest (durch Zusammenlegung der drei selbständigen
Städte Buda, Pest und Obuda) komponiert. Bartók schreibt zu dieser Komposition:
„Das thematische Material sämtlicher Sätze ist Bauernmusik-Imitation. Ziel des
gesamten Werkes war es nämlich, eine Art ideal erdachter Bauernmusik, ich konnte
sagen, erdichtete Bauernmusiken nebeneinander zu stellen, so dass die einzelnen Satze
bestimmte musikalische Typen darstellen. Als Modell diente die Bauernmusik
verschiedener Nationalitäten: ungarische, walachische, slowakische, und auch
arabische, zuweilen kam es sogar zu Überschneidungen dieser Arten.“
Dass nun diese Bauernmusik-Erfindungen sofort ihr lokales Kolorit verströmen, ist das
Eine. Das andere ist, dass bei aller heiteren Tanzerei ein Sog ins Dustere, Obskure wirkt.
Das einleitende Moderato exponiert das gesamte Kompositionsmaterial. Ein eher
dumpf gehaltener, im rhythmischen Schwerpunkt dahin stolpernder Tanz wird im
Verlauf durch instrumentelle Farbgebungen variiert und beschleunigt, bis schließlich
das entrückte und anmutige Ritornell-Liedchen die erste Violine zu singen beginnt: ein
abgrundiges Zweivierteltakträtsel, das in den letzten drei Takten von der Klarinette
konterkariert und in eine fremde harmonische Zone verfuhrt wird. So wehmütig
jubilieren nur in Gefangenschaft verdonnerte Falken. Das sich anschließende Allegro
molto bedient sich des gesamten Orchesterapparats. Seine diabolisch-groteske Maske
steht in radikalem Kontrast zum sich anschließenden zweiten Ritornell, das das erste
Ritornell einerseits prolongiert und variiert, andererseits nun dämonisiert.
Der dritte Tanz, das Allegro vivace, in welchem der gesamte Orchesterapparat
inszeniert wird, ist insofern kompositionstechnisch herausragend, weil Bartok hier zwei
Tanztypen gegenüberstellt, ein bäurischer Stampfer im stabilen Zweiviertel-Takt und
eine arhythmische, sich in wechselnden Taktarten schrill aufspielende Tanzfratze.
5

JungesTheater
Dieses Hin und Her ist einer Bruchlandschaft abgewonnen, inmitten derer – je nach
Standort des hörenden Ohres –polyrhythmische Edelsteine aufblitzen.
Als langsames Zwischenspiel erweist sich der vierte Tanz, in welchem das Wechselspiel
zwischen Holzblasern und Saiteninstrumenten zäh und litaneiartig ausgekostet wird.
Und im Schlusssatz, der aus einem einleitenden Comodo und einem Finale besteht,
werden alle charakteristischen Rhythmen und motivischen Kleinzellen aller
vorausgegangenen Stücke zu unterschiedlichen Tanztypen montiert. 2
Die 5 Sätze sind überschrieben mit:
1. Moderato
2. Allegro molto
3. Allegro vivace
4. Molto tranquillo
5. Finale
Das Orchester
1. Flöte (+Picc); 2. Flöte (+Picc)
1. Oboe; 2. Oboe (+Eh)
1. Klarinette in B; 2. Klarinette in B (+Bkl(B))
1. Fagott; 2. Fagott (+Kfg)
1. Horn in F; 2. Horn in F; 3. Horn in F; 4. Horn in F
1. Trompete in B; 2. Trompete in B
1. Posaune; 2. Posaune
Tuba
Pauken; Schlagzeug (3 Spieler)
Celesta (+Klav.)
Harfe
Violine I; Violine II; Viola; Violoncello; Kontrabass
Philharmonisches Orchester der Stadt Regensburg
Dirigent: GMD Tetsuro Ban
2 http://www.swr.de/orchester-und-ensembles/rso/-/id=9845668/property=download/nid=788472/1yv0ih9/index.pdf, 5.1.2013
6

JungesTheater
Folgende Stellen eignen sich zur Vorstellung seltener Instrumente:
Der 1. und 3. Satz beginnen mit Soli im Fagott.
Im ruhigen Mittelstück des 1. Satzes beginnt ein Englisch Horn solo, zu diesem gesellt
sich im weiteren Verlauf die Oboe.
Der 4. Satz bietet die Möglichkeit den Klang des Englisch Horns und der Bassklarinette
vorzustellen.
Das Ritornell wird meist mit einem Harfen glissando eingeleitet.
In den 3 letzten Takten des 4.Satzes ergänzt die Celesta den Klang der Violinen.
Suite
Die Suite ist ein mehrteiliges Instrumentalwerk aus einer Folge von in sich
geschlossenen Sätzen oder Tänzen.
Besonders im Barock war die Suite eine der wichtigsten instrumentalen Gattungen. Sie
wurde erst im späten 18. Jahrhundert allmählich durch Serenade und Divertimento
abgelöst. Die der Suite zu Grunde liegenden Tänze wurden im Lauf der
Kompositionsgeschichte stark stilisiert, so dass beispielsweise aus der ursprünglich
schnellen Sarabande ein getragenes Adagio oder Largo wurde. Die der Suite fast immer
angehörenden Tänze sind: Allemande, Courante, Sarabande und Gigue. Bei J.S. Bach
finden sich diese Tänze als Gerüst fast aller Suiten, bei G.F. Händel ist die Reihung meist
eher variabel. Dazu können in willkürlicher Abfolge noch Tänze wie Musette, Gavotte,
Bourrée, Menuett, Siziliana usw. gestellt werden.
Komponiert wurden Suiten von allen bedeutenden Barockkomponisten und für alle
erdenklichen Instrumente (Laute, Violoncello, Cembalo usw. oder Ensemble/
Orchester). Zu den wichtigsten und größten Suitensammlungen aus der Blütezeit der
Suite im Frühbarock zählt J. H. Scheins "Banchetto musicale" (1617) mit 20 vier- und
fünfstimmigen Instrumentalsätzen. Berühmt sind unter anderem die vier
Orchestersuiten (Nr. 1 C-Dur, BWV 1066; Nr. 2 h-Moll, BWV 1067, mit der bekannten
Badinerie für Flöte und Orchester; Nr. 3 D-Dur, BWV 1068 mit der bekannten Air; Nr. 4
D-Dur, BWV 1069), die Suiten für Violoncello-Solo, die englischen und französischen
Suiten für Klavier von Bach und die "Feuerwerksmusik" sowie die "Wassermusik" von
Händel.
Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Suite von einigen Komponisten
wiederbelebt. Historisierenden Suitenkompositionen wie E. Griegs Orchestersuite "Aus
Holbergs Zeit" stehen vor allem Suiten zur Seite, die aus größeren Ballett- oder
Schulspielmusiken zu konzertant aufführbaren Satzfolgen zusammengestellt sind,
allerdings oft mit geänderten Satzfolgen. 3
3 http://www.wissen-digital.de/Suite_(Musik) , 5.1.2013
7

Pentatonik
JungesTheater
Als Pentatonik (gr. πεντα- penta- „Fünf-“) oder Fünfton-Musik bezeichnet man aus fünf
verschiedenen Tönen bestehende Tonleitern und Tonsysteme. Man unterscheidet
hemitonische Fünftonskalen mit Halbton-Schritten von anhemitonischen ohne
Halbtonschritte.
Pentatonik ist das älteste nachgewiesene Tonsystem, das man etwa aus Funden von
bis zu 3700 Jahren alten Knochenflöten mit drei bis vier Grifflöchern erschließt. [1] Sie
kennzeichnet seit etwa 3000 v. Chr. – vermutlich ausgehend von Mesopotamien – die
Musik vieler indigener Völker Asiens, Afrikas, Amerikas und des frühen Europas. Sie gilt
auch als Vorläufer der aus Griechenland stammenden europäischen Heptatonik
Viele Kinderlieder basieren auf der Pentatonik. Die einfachsten davon bestehen aus
einer Zweiton-Formel, der sogenannten Kuckucks- oder Rufterz: zum Beispiel Kuckuck,
Eierschluck (mit Tönen von C-Dur notiert: G-E-G-G-E). Dreiton-Formeln enthalten
zusätzlich die Sekunde über der Rufterz, etwa der Anfang von Backe, backe, Kuchen (G-
G-A-A-G-E) und Laterne, Laterne, Sonne, Mond und Sterne (A-G-E, A-G-E, G-G-A-A-G-E)
sowie dessen Schluss ...aber meine liebe Laterne nicht (G-G-G-G-A-A-A-G-G-E). Beide
Lieder enthalten zudem den Grundton der Dur-Pentatonik, mit dem sich Quintsprünge
und Dreiklänge bilden lassen: Der Bäcker hat gerufen (C-G-G-A-A-G-E); bren-ne aus mein
Licht... (C-E-G-G-E). Fünfton-Formeln enthalten alle fünf Töne einer Pentatonik, etwa
Old Mac Donald had a farm, hea hea ho! (C-C-C-G-A-A-G, E-E-D–D-C).
Die Werbung nutzt die Eingängigkeit und leichte Merkbarkeit pentatonischer
Melodien, die Kinderliedern nachempfunden sind: etwa Haribo macht Kinder froh und
Erwachsene ebenso (G-G-E-A-G-G-E, G-G-A-A-G-G-E).
Auch ansonsten diatonische Kinder- und Volkslieder enthalten oft pentatonische Teile
oder Phrasen, etwa der A-Teil von Oh Susanna (C-D-E-G-G-A-G-E-C-D-E-E-D-C-D). Darum
nehmen manche Musikhistoriker an, dass Pentatonik die Keimzelle melodischer Musik
überhaupt war. 4
Wunderbare Herleitungen und weitere Informationen finden Sie auf der Homepage:
http://www.musicians-place.de/harmonielehre/kurs-4/die-pentatonik.html
4 http://de.wikipedia.org/wiki/Pentatonik , 5.1.2013
8

Ritornell
JungesTheater
In der Musik ist ein Ritornell (oder Refrain) der Teil eines Rondos, der im Verlaufe eines
Musikstückes mehrfach wiederkehrt und durch kontrastierende Zwischenspiele, so
genannte Couplets, unterbrochen wird.
Bei Solokonzerten des Barock spricht man häufig auch von der Ritornellform; damit
bezeichnet man die Aufteilung in Tutti- und Soloabschnitte, die vor allem durch
Antonio Vivaldi populär wurde. Das Konzert wird nach diesem Prinzip mit einem
Ritornell des Orchesters eröffnet, darauf folgt eine musikalisch oft kontrastierende
Episode des Soloinstruments. Anschließend wird das Orchester das Ritornell in
mehreren Umbildungen, oft verkürzt, wieder aufnehmen, abwechselnd mit virtuosen
Solopassagen. Lediglich das Schlussritornell wird im Allgemeinen vollständig
wiederholt. Im deutlichen Kontrast zu den Ritornellen stehen die oft nur im
Generalbass begleiteten Soloteile (Episoden), deren harmonische Funktion darin
besteht, in die Tonart des nächsten Ritornells zu modulieren. 5
5 http://de.wikipedia.org/wiki/Ritornell, 5.1.2013
9

JungesTheater
Kompositionsseite für Schüler
10

JungesTheater
Impressum
Theater Regensburg
Anstalt des öffentlichen Rechts
Bismarckplatz 7, 93047 Regensburg
Spielzeit 2012/2013
Intendant: Jens Neundorff von Enzberg/ Kaufmännischer Direktor: Henrik Huyskens
Leitung Junges Theater: Eva Veiders
Redaktion: Ralf Müller, Klamuki
Das Theater Regensburg wird durch den Freistaat Bayern gefördert.
11