herzog theodor von gothland - Badisches Staatstheater - Karlsruhe

HERZOG THEODOR VON
GOTHLAND

HERZOG THEODOR VON GOTHLAND
Eine Tragödie in fünf Akten von Christian Dietrich Grabbe
Olaf, König von Schweden URsULA GROssENbAcHER
Der alte Herzog von Gothland sTEfAN ViERiNG
Theodor, Herzog von Gothland,
Kronfeldherr, Sohn des alten Herzogs ANDRé WAGNER
Friedrich, Herzog von Gothland,
Reichskanzler, Sohn des alten Herzogs NATANAëL LiENHARD
Graf Skiold KLAUs cOfALKA-ADAmi
Cäcilia, seine Tochter,
Gemahlin Theodors von Gothland UTE bAGGERöHR
Gustav, ihr Sohn bENjAmiN bERGER
Graf Holm GUNNAR scHmiDT
Graf Arboga GEORG KRAUsE
Erik, Diener Theodors von Gothland mARKO DyRLicH*
Rolf, Diener Friedrichs von Gothland AxEL sicHROVsKy*
Berdoa, Neger, Oberfeldherr der Finnen TimO TANK
Rossan, Feldherr der finnischen Infantrie jAN ANDREEsEN
Irnak, Feldherr der finnischen Infantrie NiKOLAi PLATH *
Souffleuse sTEfANiE RADEmAcHER *
*als Gast
Regie mARTiN NimZ
Bühne fLURiN bORG mADsEN
Kostüme RicARDA KNöDLER
Musik & Sounddesign mATTHiAs ENGELKE
Licht cHRisTOPH PöscHKO
Dramaturgie NiNA sTEiNHiLbER
PREmiERE 22.10.11 KLEiNEs HAUs
Aufführungsdauer 4 Stunden, eine Pause
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Regieassistenz ERic NiKODym Bühnenbildassistenz bäRbEL KObER / siLViA mARADEA
Kostümassistenz sTEfANiE GAissERT Regiehospitanz ANTONiA GEmEiNHARDT Soufflage
sTEfANiE RADEmAcHER Inspizienz NiKOLAUs NAUy
Technische Direktion HARALD fAssLRiNNER, RALf HAsLiNGER Bühne HENDRiK bRüGGEmANN,
EDGAR LUGmAiR Leiter der Beleuchtung sTEfAN WOiNKE Leiter der Tonabteilung
sTEfAN RAEbEL Ton jAN PALmER, yANNiK mAi Leiter der Requisite WOLfGANG fEGER
Werkstättenleiter THEO f. HAUsER Malersaal DiETER mOsER Leiter der Theaterplastiker
LADisLAUs ZAbAN Schreinerei GüNTER fURRER Schlosserei mARiO WEimAR Polster-
und Dekoabteilung UTE WiENbERG Kostümdirektorin DORis HERsmANN Gewandmeister/in
Herren PETRA ANNETTE scHREibER, RObERT HARTER Gewandmeisterinnen
Damen TATjANA GRAf, KARiN WöRNER, ANNETTE GROPP Waffenmeister micHAEL
PAOLONE Schuhmacherei THOmAs mAHLER, bARbARA KisTNER, GüLAy yiLmAZ
Modisterei DiANA fERRARA, jEANETTE HARDy Chefmaskenbildner RAimUND OsTER-
TAG Maske fRiEDERiKE REicHEL, sONjA ROss, RENATE scHöNER, NATALiE sTRicKNER
Wir danken der Deutschen Bundesbank für die freundliche Unterstützung.
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Timo Tank

mAcHT
DER VERZWEifLUNG
ZUm iNHALT
ERSTER AKT
Herzog Theodor von Gothland führt das
Leben eines angesehenen Feldherren.
Er hat Frau und Kind, zwei Brüder, die er
liebt und den Respekt des schwedischen
Königs und seiner Untergebenen, die den
Herzog für seinen Edelmut und seine militärischen
Erfolge als Helden verehren. Als
der Afrikaner Berdoa, Oberfeldherr der
Finnen, mit seinem Heer an der schwedischen
Küste landet und dem Königreich
den Krieg erklärt, ist Gothland bereit,
auch diese Schlacht siegreich für sein
Vaterland zu schlagen. Doch Berdoa hat
andere Pläne mit dem „Größten der Europäer“.
Gothland ist Ziel eines persönlichen
Racheakts des ehemaligen Sklaven,
der Genugtuung für das an ihm begangene
Unrecht will. Geschickt redet er dem
Herzog ein, einer seiner Brüder habe den
anderen hinterhältig ermordet. Die Intrige
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gelingt, der vermeintliche Brudermord
bringt das Weltbild des Idealisten ins
Wanken.
ZWEITER AKT
Am Hof des Schwedischen Königs stellt
Gothland seinen Bruder Friedrich zur
Rede. Der leugnet die Tat – doch Gothland,
einmal von der Idee besessen, klagt
ihn des Brudermordes an und fordert
Gerechtigkeit vom König und seinen
Grafen. Er ruft Berdoa als Zeugen auf, in
dessen Gegenwart er die verstümmelte
Leiche des toten Bruders in Augenschein
genommen hat. Zur Überraschung aller
weist der König Gothlands Klage ab. Fassungslos
über diese Entscheidung, greift
der Herzog selbst zur Waffe und richtet
den Bruder. Die bittere Konsequenz: Der
schwedische König verstösst Gothland
und erklärt ihn für vogelfrei.

DRITTER AKT
Berdoas Intrige wird aufgedeckt und
Gothland erfährt, dass nicht Friedrich,
sondern er selbst zum Brudermörder
geworden ist. In einem überraschenden
Prozess der Selbsterkenntnis überwindet
Gothland jedoch das Entsetzen über die
eigene Tat, nimmt das Böse als unvermeidliches
Schicksal an und stürzt sich
– befreit von Schuld- und Reuegefühlen
und getrieben von dem unbedingten
Willen zur Macht – in einen beispiellosen
Feldzug gegen Gott, König und Vaterland.
Als Berdoa ihn bittet, die Finnen in der
Schlacht gegen die Schweden zu unterstützen,
ergreift Gothland die Chance,
sich an seinem ahnungslosen Feind zu
rächen: Es gelingt ihm, die Finnen gegen
Berdoa aufzubringen und ihn als Anführer
abzusetzen. Obgleich Todesängste ihn
plagen, führt Gothland das finnische Heer
in einer erfolgreichen Schlacht zum Sieg
über die königlich-schwedische Armee
und lässt sich zum Doppelkönig krönen.
Berdoa sinnt nun seinerseits auf Rache
für die erneute Demütigung, die ihm durch
Gothland widerfahren ist. Er sucht sich
das unschuldigste Opfer aus: Gustav, den
Sohn des neuen Königs. Ihn zu verderben
und zu vernichten wird nun sein Ziel.
VIERTER AKT
Gothland kann die absolute Macht nicht
genießen – sein ermordeter Bruder lässt
ihn nicht los, Alpträume quälen ihn, und
seine Gedanken kreisen um entscheidende
Fragen: Sollte es Gott geben – welche
Strafe hat der Mörder zu erwarten? Und
wenn es keinen Gott gibt und auch keine
Unsterblichkeit – wie überwindet man die
Angst vor dem Tod? Gothland grübelt – und
mordet weiter. Ein letztes Mal wagt seine
Frau Cäcilia den Versuch, ihn auf den
Weg der Tugend zurückzuführen. Doch
sie muss erkennen, dass sie an längst
Verlorenes appelliert. Wenig später wird
sie in der kargen „verschneiten Wüste“,
zu der Gothlands Umgebung geworden
ist, erfrieren. Währenddessen treibt
Berdoa sein böses Spiel mit dem neuen
Kronprinzen weiter. Zwar verbietet Gothland
seinem Sohn den Umgang mit „dem
Neger“, doch als er Berdoa gefangen
setzt, bekennt Gustav sich offen zu seiner
Freundschaft mit dem Feind des Vaters.
Für seinen Ungehorsam lässt dieser den
Sohn durch einen finnischen Feldherren
mit der Peitsche bestrafen.
FÜNFTER AKT
Gothland scheint um Jahre gealtert.
Er fühlt sich schwach und fürchtet Rebellion
von Seiten der finnischen Soldaten.
Er trägt dem schwedischen Grafen
Arboga, der sich ihm angeschlossen hat,
auf, mit seinen Soldaten die gesamte
finnische Armee im Schlaf zu töten. Kalt
nimmt Arboga den Auftrag an – doch
Gustav warnt die Finnen, verrät den Vater
und hilft bei der Befreiung Berdoas. Jetzt
ist es Berdoa, der Gothland in seine Gewalt
bringt. Doch der Versuch, Gothland zur
Reue zu bewegen scheitert und die Genugtuung,
ihn unter der Last seiner Taten
zusammenbrechen zu sehen, ist Berdoa
nicht vergönnt. Hilflos dem Monster, das
er selbst entfesselt hat, ausgeliefert,
greift Berdoa zum letzten Mittel: Er tötet
Gustav. Doch Gothland empfindet nichts
mehr. Rache um der Rache willen ist alles,
was ihn noch interessiert. Am Ende des
Stückes sind beide Kontrahenten tot, es
wird still auf dem Schlachtfeld. Was die
zivilisierte Welt ins Wanken gebracht hat,
ist vernichtet, das System überlebt.
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mAssLOs
ZUm sTücK
Ein in jungen Jahren schon an der Welt
und den Menschen verzweifelter Dichter
zerschlägt die traditionelle Form des klassischen
Dramas, greift an, provoziert und
überfordert. Herzog Theodor von Gothland
ist ein Amoklauf auf dem Theater.
Für den Literaturwissenschaftler Volker
Klotz ist Grabbe heute wie damals ein
Extremist seiner Kunst, inhaltlich wie
formal. „Den Spielraum der Bühne wie
den Spielraum der dramatischen Form
durchmisst und überspannt er bis zum
äußersten ... Grabbes maßlose Dramaturgie
entwirft einen expansiven Spielraum,
worin seine Helden ihre ebenso maßlosen
Energien entladen. Dabei überrennen
sie die Grenzen dessen, was bislang als
zulässig oder geboten galt. Ästhetische
Grenzen des Theaters, der dramatischen
Literatur und der Geschmackskonvention;
soziale Grenzen der gesellschaftlichen
Verhältnisse und Verhaltensweisen; Leib-
und Seelegrenzen des motorischen und
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emotionalen Haushalts; weltanschauliche
Grenzen des Denkbaren und Wünschenswerten.“
Unzählige Leichen pflastern im Verlauf
des Stückes Gothlands Weg – fast alle
Menschen in seiner Umgebung fallen,
einer nach dem anderen. Grabbe lässt
sie erfrieren, erschlagen, niedermetzeln
und zerstückeln, opfert sie der eigenen,
verzweifelten Lust an der vollkommenen
Zerstörung. „Tausende Leben sind ausgelöscht“,
sinniert Gothland am Ende eines
Tages. Reue? Mitleid? Nein. Das Werk der
Zerstörung ist noch nicht vollendet, es
muss weitergehen. „Was unterscheidet
denn den Helden von dem Mörder?“, fragt
Gothland seinen Feldherren Arboga. „Die
Anzahl der Erschlagenen. Wer wen‘ge
totschlägt, ist ein Mörder / Wer viele
totschlägt, ist ein Held.“ „Nu / Das tröstet
mich; ich werde wohl ein Held sein“, ist
Gothlands lakonische Antwort. Schon
beim ersten Lesen glaubt man den Furor
Marko Dyrlich

zu spüren, der den Dichter beim Schreiben
seiner Tragödie treibt, maßlos ist das
in der Tat – und erschreckend ausweglos.
Es scheint, als wolle Grabbe nichts übrig
lassen. Was verlieren die Menschen
schon, wenn sie ihr Leben opfern?
Bestimmt das Schicksal unser Leben, der
Zufall, ein bösartiger Gott? Wer oder was
lenkt den Weltkreis und hat dieses erbärmliche,
zerrissene, widersprüchliche
Etwas, das sich Dasein nennt, zu verantworten,
das Grabbe uns so erbarmungslos
desillusionierend zeigt? „Der Mensch
erklärt das Gute sich hinein / Wenn er die
Weltgeschichte liest / Weil er zu feig ist /
Sich ihre grause Wahrheit zu gestehn.“
Grabbe will es unbedingt scheitern sehen,
das humanistische Ideal, mit dem er aufgewachsen
– und an dem er selbst so fatal
gescheitert ist. An seinem Titelhelden
statuiert er ein Exempel und hält unserer
zivilisierten Welt den Spiegel vor.
Er konfrontiert den „guten Herzog“ mit
einem vermeintlichen Repräsentanten
des Bösen, dem Neger Berdoa. Der ehemalige
Sklave will Rache für das an ihm
begangene Unrecht. Am Beispiel Gothlands
führt er uns vor, was sich unter der
Maske der Zivilisation verbirgt, welches
Grauen darunter lauert, welches Potential
an Bosheit und Gewalt. Kommt dieses
Potential erst zur Entfaltung, offenbart
sich das ganze Unvermögen des Menschen,
menschlich zu sein – und die Angst
vor uns selbst wird grenzenlos. Herzog
Theodor von Gothland ist Grabbes Rache
an einer Welt, in der er auf die Frage nach
dem Sinn der menschlichen Existenz
keine befriedigende Antwort findet. Und
in der angesichts der Tragödie seines eigenen
Lebens selbst das Gelächter immer
nur eines aus Verzweiflung sein kann.
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Die Verstörung über die „grause Wahrheit“,
die der Dichter seinen Herzog
Theodor von Gothland erkennen lässt,
hält bis heute an. Reflexartig versucht
man, sich zu schützen, will lieber nicht
zu tief hineingeraten in diesen beunruhigenden
Strudel, der Grabbes Antihelden
erfasst. So bleibt der Wunsch, „das Gute
sich hinein zu erklären“ auch eine Überlebensstrategie.
Gothlands Frau Cäcilia klammert sich bis
zuletzt an diese Überlebensstrategie –
und in einer Situation, in der die Wut des
Dichters bereits alle positiven Werte für
gescheitert erklärt hat, kämpft sie unerbittlich
weiter. Dafür, dass wir glauben,
dass wir hoffen, dass wir lieben.
„Der Mensch lehnt sich auf seine Türme /
Und seine Türme stürzen krachend ein“,
kommentiert Gothland zu Beginn des
Stücks die eigene Reaktion auf die Nachricht
von der Ermordung seines Bruders.
Wenig später existieren die Ideale, auf
denen sein Leben bisher aufgebaut war
nicht mehr, haben sich ins Gegenteil
verkehrt. Glaube, Liebe und Hoffnung
sind tot. Vier Akte später hat Gothland
eine neue Lebensphilosophie, mit der
er versucht, seinen Sohn Gustav für die
Enttäuschungen und Grausamkeiten des
Lebens zu wappnen: „Schwör, dass du
dein Herz verhärten willst. Schwör, dass
du dein Hoffen töten willst. Schwör, dass
du nicht Reue fühlen willst!“
Gothland fällt aus dem System und erschafft
sich ein neues, ein grenzenloses,
ein System der absoluten Freiheit jenseits
von Recht, Gesetz und Moral – aber auch
jenseits jeder positiven Utopie. Da ist
nichts mehr, für das es sich zu leben oder
zu sterben lohnt. Gothlands Freiheit ist
die finale Gleichgültigkeit.
André Wagner

DAs POETiscHE
WiLD
ZUm AUTOR
Christian Dietrich Grabbe war seiner Zeit
voraus – darin sind sich die meisten derer,
die über dieses viel zu kurze Dichterleben
voller Brüche und innerer Zerrissenheit
geschrieben haben, einig. Die Zeitgenossen
standen der radikalen Weltsicht dieses
Vertreters einer anti-idealistischen
Kunst hilflos gegenüber, Grabbe verstörte
und faszinierte gleichermaßen – und er
tut es immer noch. Und immer noch werden
seine Werke selten gespielt.
Gibt es sie überhaupt, die „richtige“ Zeit
für Grabbe, diesen verzweifelten Pessimisten
aus Detmold, der am 11. Dezember
1801 als Sohn eines Zuchtmeisters
geboren wird? Seine glücklichsten Jahre
scheinen nachträglich die zu sein, in
denen er auf dem Detmolder Gymnasium
einer hoffnungsvollen Zukunft entgegensieht,
liest, was ihm in die Finger kommt
und seine Lust am Schreiben entdeckt.
Mit sechzehn Jahren übersendet er der
Leipziger Verlagsbuchhandlung Göschen
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sein erstes selbstverfasstes Stück,
Theodora, ein Drama in Versen. Doch
das Manuskript wird abgelehnt, heute
ist es verschollen. Obgleich Grabbe ein
herausragender Schüler ist, muss er auf
die Zulassung zum Studium warten. Für
den ambitionierten jungen Mann eine
deprimierende Zeit des Stillstands. 1820
ermöglicht ihm dann endlich ein Stipendium
der Landesfürstin, sein Jurastudium in
Leipzig zu beginnen. Einer seiner Studienfreunde
in Leipzig ist sein späterer
Verleger Georg Ferdinand Kettembeil.
An seine Eltern schreibt Grabbe im Februar
1922 über seine Arbeit an Herzog
Theodor von Gothland: „mein Stück kommt
fast täglich seiner Beendigung näher; ehe
ich es aber verlege, werde ich es mehreren
Theater-Directionen anbieten; es wird
mich gewiß sehr berühmt machen. Doch!
Wir wollen warten, bis es fertig ist.“ Im
selben Jahr wechselt er an die Universität
in Berlin, wo er seine Tragödie

vollendet. Hier lernt er andere Dichter
kennen – und schreibt an seine Eltern:
„Vor Allem aber melde ich Euch, dass
mein Ruhm sich zu verbreiten anfängt.
Ich hatte vor vierzehn Tagen oder drei
Wochen einem Schriftsteller mein Werk
mitgetheilt und werde nun schon von vielen
hiesigen Schriftstellern aufgesucht ...
Mein Werk fällt den Leuten, die es lesen,
so sehr auf, dass sie beinahe wirblicht vor
Überraschung werden.“ In der Tat staunt
man in Berlin über den merkwürdigen
jungen Dichter aus Detmold und sein
Werk, das so erschreckend anders ist als
alles, womit man vertraut ist. Grabbes
Biograf Jörg Aufenanger schreibt: „Man
bewundert, wie hier ein junger Mensch
mit seiner Tragödie im herrschenden Klima
der Zensur und allgemeiner geistiger
Lähmung das biedermeierlich epigonale
Theater erbarmungslos attackiert hat.“
Unter den Dichtern, die Grabbe kennenlernt,
ist auch Heinrich Heine. Über den
eigenwilligen Dichterkollegen aus Detmold
sagt der junge Heine: „Der Mensch
ist nicht verrückt, sondern ein Genie.“
Heine gibt Grabbes Gothland Rahel Varnhagen
von Ense, einer Instanz im literarischen
Leben Berlins. Sie ist entsetzt.
In seinen Memoiren schreibt Heine: „Wir
erkennen das poetische Wild schon am
Geruch. Aber der Geruch war diesmal
zu stark für weibliche Nerven, und spät,
schon gegen Mitternacht, ließ mich
Frau von Varnhagen rufen und beschwor
mich um Gotteswillen, das entsetzliche
Manuskript wieder zurückzunehmen, da
sie nicht schlafen könne, solange sich
dasselbe noch im Haus befände. Einen
solchen Eindruck machten Grabbes
Produktionen in ihrer ursprünglichen
Gestalt.“ In der feinen Berliner Gesellschaft
bleibt Grabbe schon aufgrund
seiner Herkunft ein Außenseiter. Er fühlt
sich gedemütigt, sucht andererseits aber
auch stets die Außenseiterrolle, weiß,
dass er mit der ihm eigenen Maßlosigkeit
– im Verhalten wie in der Kunst – heraussticht,
auffällt, provoziert. Was der
erfolgreiche Heine bei dem erfolglosen
Grabbe auslöst, berichtet der österreichische
Dichter Nikolaus Lenau rückblickend:
„Heine und Grabbe waren in Berlin
zusammen. Die beiden rieben sich häufig
aneinander. Grabbe behielt aber an Witz
und Derbheit immer die Oberhand. Eines
Abends hatte Grabbe Heinen besonders
glücklich niedergekämpft, so dass dieser
keinen anderen Ausweg mehr fand als
die Drohung, er werde sich mit der Feder
rächen. Da packte der kräftige Grabbe
das Männchen, drückte es an die Wand,
hielt ihm ein blankes Messer vor die
Augen und schrie: ‚Wenn du es wagst,
je ein Wort des Schimpfes über mich
drucken zu lassen, so komme ich dir nach,
wo du auch seist und fasse dich, wie ich
dich jetzt habe, und schlachte dich ab wie
ein Huhn!‘ Das scheint sich der tapfere
Heine gemerkt zu haben. Er wusste wohl,
dass Grabbe der Mann war, eine solche
Drohung wahr zu machen.“
Wichtiger noch als einen Verlag für
seinen Gothland zu finden ist es Grabbe
ein Theater ernsthaft dafür zu interessieren.
Er schickt das Stück dem Dichter
Ludwig Tieck nach Dresden. Tieck ist
dramaturgischer Berater am dortigen
Schauspielhaus. Zu einer Aufführung
kommt es nicht – aber Tieck sendet ihm in
einem ausführlichen Brief sein Urteil über
das Stück zu. 1827 wird Grabbe diesen
Brief der zweibändigen Ausgabe seiner
dramatischen Dichtungen voranstellen.
Zunächst vollendet er im September 1822
sein zweites Stück, die Komödie scherz,
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satire, ironie und tiefere bedeutung.
Grabbes Leidenschaft für die Kunst und
seine Sehnsucht, statt der Juristerei
einer Beschäftigung an einem größeren
Theater nachzugehen, veranlasst ihn,
sich bei Theatern in Dresden, Leipzig,
Braunschweig und Hannover zu bewerben.
Doch alle diese Versuche scheitern.
Grabbe trinkt exzessiv, hat kein Geld mehr
und muß Berlin schließlich verlassen und
nach Detmold zurückkehren.
1824 legt er das juristische Examen ab
und versucht in seiner Heimatstadt eine
Position als Jurist zu erhalten. Doch auch
dieser Plan scheitert. 1826 wird er als
unbezahlte Vertretung des erkrankten
Militärrichters angestellt.
Grabbe schreibt weiter. 1827 beginnt er
mit der Arbeit an Don juan und faust,im
September erscheinen im Verlag seines
ehemaligen Studienfreundes Kettembeil
in Frankfurt seine Dramatischen Dichtungen
in zwei Bänden. Im Jahr darauf wird
Grabbe bezahlter Amtsnachfolger des von
ihm vertretenen Militärauditeurs.
1829 ist es Grabbe das erste und einzige
Mal vergönnt, zu Lebzeiten eines seiner
Stücke auf der Bühne zu sehen: Am 29.
März wird in Detmold Don juan und faust
mit einer Bühnenmusik von Albert Lortzing
aufgeführt. Grabbe schreibt die Tragödien
Kaiser friedrich barbaross und Kaiser
Heinrich Vi. Er lernt Louise Christina
Clostermeier kennen, umwirbt sie, doch
sie weist ihn zurück. Immer wieder plagt
ihn sein schlechter Gesundheitszustand,
dazu kommen Schwierigkeiten mit seinem
Verleger Kettembeil.
1831 erscheint Napoleon oder die hundert
Tage. Körperliche Verfallserscheinungen
erschweren ihm das Vorantreiben
seiner großen dichterischen Pläne. Sein
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ausschweifendes früheres Leben fordert
Tribut. 1833 heiratet Grabbe nun doch die
wesentlich ältere Louise Clostermeier,
doch die Ehe erweist sich als unglücklich.
1834 gibt er sein Amt auf, verlässt
Detmold ohne sich von seiner Frau zu verabschieden
und reist nach Frankfurt, wo
er endgültig mit Kettembeil bricht. Seine
nächste Station ist das Düsseldorfer
Stadttheater dessen Leiter Carl Leberecht
Immermann sich für ihn eingesetzt
hat. Doch auch diese Zusammenarbeit
scheitert an Grabbes Depressionen und
seinem Alkoholismus. Über Grabbes
Alkoholexzesse schreibt Heine: „Anfangs
Elend und später häuslicher Gram trieben
den Unglücklichen, im Rausche Erheiterung
oder Vergessenheit zu suchen,
und zuletzt mochte er wohl zur Flasche
gegriffen haben, wie andere zur Pistole,
um dem Jammertum ein Ende zu machen.
‚Glauben Sie mir‘, sagte mir einst ein
naiver westfälischer Landsmann Grabbes,
‚der konnte viel vertragen und wäre
nicht gestorben, weil er trank, sondern er
trank, weil er sterben wollte.‘“
Grabbe arbeitet an seinem Hannibal und
an der Hermannsschlacht. Er hat schwere
Depressionen, Geldnöte, leidet unter
dem Bruch mit Immermann, seine Frau
reicht die Scheidung ein.
Im Mai 1836 schreibt Grabbe in einer
Düsseldorfer Zeitung: „Vermutlich ist die
Welt unermesslich, wenigestens nach
unseren Gedanken, weil wir Mehlwürmer
weder ihren Anfang noch ihr Ende denken
können. Indeß – Indeß wissen Esel mehr
als andere Leute. Sie schreien nur, ein
Mensch muss schreiben und denken.“
Am 12. September 1836 stirbt Christian
Dietrich Grabbe in seiner Heimatstadt. Er
ist noch keine fünfundreissig Jahre alt.
Benjamin Berger, Nikolai Plath

scHLAcHT
Um DEN mENscHEN
ZUR iNsZENiERUNG
„Diese Tragödie in fünf Akten ist ein
Monstrum, was den Inhalt, was die Form
angeht“, schreibt Jörg Aufenanger 2001
in seiner Grabbe-Biografie. „Sie ist eine
Mischung aus Schauerdrama, Schuldtragödie,
Geschichtsdrama, Rührstück,
Ritterschauspiel und Intrigenstück. Eine
Compilation oder – in der heutigen Musikszenesprache
gesprochen – ein Mix aller
Dramenformen, die das Theater zu Grabbes
Zeiten kannte. Herzog Theodor von
Gothland ist eins der ungeheuerlichsten,
unwahrscheinlichsten, unspielbarsten,
unverständlichsten, ungenießbarsten
Stücke der Theaterliteratur – bezieht aber
gerade aus alldem die Faszination, die es
auf den heutigen Leser ausüben kann.“
Wie bringt man dieses „Monstrum“ auf
die Bühne? Die Maßlosigkeit der Grabbeschen
Dichtung stellt das Theater auch
heute, bald zweihundert Jahre nach
ihrer Entstehung, vor große Herausforderungen.
Dass das Stück ungekürzt
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wohl eine ungefähre Spieldauer von acht
Stunden hätte, ist nur eine davon. Die
wilde Mischung der Genres und Ebenen,
unlogische Sprünge in Ort und Zeit, rasante
Wendungen, Ungereimtheiten und
Brüche in der Handlung, die scheinbare
Ziellosigkeit des Titelhelden am Ende
des Stücks gepaart mit einer bedrückend
nihilistischen Grundstimmung – all das
macht Grabbes Werk zu einem Stück
„unmöglichen Theaters“. Andererseits
aber geht von diesem Text bis heute eine
Faszination aus, der sich schon Grabbes
Zeitgenossen schwer entziehen konnten.
Die direkte, kraftvolle Sprache und die
Vehemenz, mit der uns Grabbe seine pessimistische
Sicht auf die Welt und den
Menschen entgegenschleudert, zwingen
damals wie heute zu einer Auseinandersetzung.
Denn die zentrale Frage nach
der Beschaffenheit des Menschen muss
jede Zeit sich vor dem Hintergrund der
sie bestimmenden Ereignisse neu und
aktuell stellen – und jede Zeit bringt neue

Dichter und Philosophen hervor, die sich
an ihr abarbeiten. Wo allerdings Grabbe
sich noch mit einem idealistischen Menschenbild
und traditionellen christlichhumanistischen
Werten konfrontiert sah,
gegen die er in einen einsamen Kampf
zog, sind wir heute darüber hinaus – und
Grabbe näher gekommen. „Die Zeit ist
aufgeklärt“, lässt er Berdoa im Stück zu
Gothlands Sohn sagen. Heute gilt das
mehr denn je. Woran glauben wir denn
überhaupt noch? Grabbe hat Gott schon
lange vor Nietzsche für tot erklärt. Und
mehr noch als ein physischer, von Rachegedanken
bestimmter, ist der Zweikampf
zwischen Berdoa und Gothland ein intellektueller,
getrieben von unbequemen,
die menschliche Existenz grundsätzlich
befragenden Gedanken.
Den Kern des Dramas freizulegen und dabei
dennoch seine chaotisch-anarchische
Struktur zu bewahren, ist Anliegen der
Inszenierung, die Martin Nimz und sein
Bühnenbildner Flurin Borg Madsen in einem
Menschen- und Maschinenpark angesiedelt
haben. Die vor dem Hintergrund
eines fiktiven schwedisch-finnischen
Krieges stattfindende Geschichte lässt
sich von dort aus in jede Zeit übersetzen,
denn im Vordergrund steht das radikale
Gedankenexperiment Grabbes, dem es
auf der Bühne in seiner ganzen Konsequenz
zu folgen gilt – was auch bedeutet,
sich der Brutalität, mit der Grabbe hier zu
Werke geht, bewußt zu stellen.
Auf drei Ebenen nährt Grabbe den Grundkonflikt
seines Titelhelden: Er hetzt zwei
verfeindete Völker in brutalen Schlachten
aufeinander, lässt den Herzog und
Berdoa einander in einem persönlichen
Psycho-Duell zerfleischen – und liefert
Gothland in einem nicht enden wollenden
inneren Kampf seinem schlimmsten Feind
aus, sich selbst. Schicht um Schicht legt
die Inszenierung Grabbes Gedankenwelt
offen – und folgt einer blutigen Spur der
Gewalt hin zu der Frage, ob der Mensch
seiner Natur nach das Böse unvermeidlich
in sich trägt und es nur einer gewissen
Krisenspannung bedarf, damit das
grausame Potential zur Entfaltung kommt.
„Das Etikett Humanismus erinnert – in
falscher Harmlosigkeit – an die fortwährende
Schlacht um den Menschen, die
sich im Ringen zwischen bestialisierenden
und zähmenden Tendenzen vollzieht“,
schreibt Peter Sloterdijk in seinem Essay
Regeln für den menschenpark und stellt
fest, „dass die Domestikation des Menschen
das große Ungedachte ist, vor dem
der Humanismus von der Antike bis in die
Gegenwart die Augen abwandte – dies
einzusehen genügt, um in tiefes Wasser
zu geraten.“ Grabbe führt uns mit Gothland
in das tiefste Wasser, in die Abgründe
der menschlichen Existenz, dahin, „wo
wir nicht mehr stehen können.“
Grabbe tut weh. Und er legt den Finger
wieder und wieder so tief in die Wunde,
dass es keine Heilung geben kann. Doch
wo jede Hoffnung ausgetilgt ist, kann
auch keine positive Sehnsucht mehr entstehen.
Was bleibt, ist das blanke Nichts,
die absolute Leere, die Sinnlosigkeit des
Daseins als bitterste Erkenntnis eines an
der Welt, den Menschen – und zuallererst
sich selbst gescheiterten Helden.
Grabbes „Monstrum“ einer Tragödie
des Menschen in Worten und Bildern zu
erfassen, heißt auch, sich die Freiheit zu
nehmen, die Welt für einen gefährlichen
Moment mit den Augen eines Dichters zu
sehen, auf dessen Wahrheit keine Zeit je
vorbereitet sein wird und der das Potential
hat, uns immer wieder neu zu stören.
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ETRUNKENER
sHAKEsPEARE
übER GRAbbE
Ich will hier nur bemerken, dass besagter
Dietrich Grabbe einer der größten deutschen
Dichter war und von allen unseren
dramatischen Dichtern wohl als derjenige
genannt werden darf, der die meiste Verwandtschaft
mit Shakespeare hat. Er mag
weniger Saiten auf seiner Leier haben als
andre, die dadurch ihn vielleicht überragen,
aber die Saiten, die er besitzt, haben
einen Klang, der nur bei dem großen
Briten gefunden wird.
Er hat dieselben Plötzlichkeiten, dieselben
Naturlaute, womit uns Shakespeare
erschreckt, erschüttert, entzückt. Aber
alle seine Vorzüge sind verdunkelt durch
eine Geschmacklosigkeit, einen Zynismus
und eine Ausgelassenheit, die das Tollste
und Abscheulichste überbieten, das je ein
Gehirn zu Tage gefördert. Es ist aber nicht
Krankheit, etwa Fieber oder Blödsinn,
was dergleichen hervorbrachte, sondern
eine geistige Intoxikation des Genies. Wie
Plato den Diogenes sehr treffend einen
16
wahnsinnigen Sokrates nannte, so könnte
man unsern Grabbe leider mit doppeltem
Recht einen betrunkenen Shakespeare
nennen.
In seinen gedruckten Dramen sind jene
Monstruositäten sehr gemildert, sie
befanden sich aber grauenhaft grell in
dem Manuskript seines Gothland, einer
Tragödie, die er einst, als er mir noch ganz
unbekannt war, überreichte oder vielmehr
vor die Füße schmiss mit den Worten:
„Ich wollte wissen, was an mir sei, und da
habe ich dieses Manuskript dem Professor
Gubitz gebracht, der darüber den
Kopf geschüttelt und, um meiner los zu
werden, mich an Sie verwies, der ebenso
tolle Grillen im Kopf trüge wie ich und
mich daher weit besser verstünde, – hier
ist nun der Bulk!“ Nach diesen Worten,
ohne Antwort abzuwarten, troddelte der
närrische Kauz wieder fort.
Heinrich Heine
André Wagner

UNGEsTüm
DER DicHTUNG
übER GOTHLAND
Dresden den 6ten Dez. 1822.
Zwar ist der Termin, wertgeschätzter
Herr, in welchem Sie eine Antwort von
mir wünschten, längst verflossen; ich hoffe
aber, Sie entschuldigen das Verzögern,
da nebenbei dringende Geschäfte, und zur
Abwechslung Krankheit, mich abhielten,
Ihnen zu schreiben, obgleich ich es mir
täglich vornahm, und Ihr theatralisches
Werk, nachdem ich es mit besondrer Teilnahme
gelesen, mir auf keine Weise aus
dem Gedächtnis entfallen war. Das kann
auch wohl nicht geschehen, sollte man es
auch nur flüchtig durchlaufen ...
Wie schwer mir aber grade bei diesem
Produkte ein eigentliches, wahres Urteil
wird, kann ich Ihnen in einem kurzen Briefe
nicht eilig auseinandersetzen. Daß es
sich durch seine Seltsamkeit, Härte, Bizarrerie
und nicht selten große Gedanken,
die auch mehr wie einmal kräftig ausgedrückt
sind, sehr von dem gewöhnlichen
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Troß unserer Theaterstücke unterscheidet,
darin haben Sie vollkommen recht.
Ich bin einigemal auf Stellen geraten, die
ich groß nennen möchte, Verse in denen
wahre Dichterkraft hervorleuchtet. Auch
ist Ihr Stück so wenig süßlich sentimental,
unbestimmt und andren nachgeahmt,
dass es gewissermaßen zum Erschrecken
sich ganz einzeln stellt, im Entsetzlichen,
Grausamen und Zynischen sich gefällt
und dadurch nicht allein jene weichlichen
Gefühle ironisiert, sondern zugleich alles
Gefühl und Leben des Schauspiels, ja
selbst diesen Zynismus zerstört. Hat die
Weichlichkeit, die sich verhätschelnde
Stimmung, eine gewisse schmachtende
Melancholie, die sich nur selbst vergöttern
will, vor dem ernsten Beschauer keinen
Wert, so ist es gewiß erlaubt, diesen
Selbstbetrug auch zynisch anzugreifen
und der Humor hat dies schon oft getan.
Nur muß sich dann dieser Zynismus, der
alles im Menschen tief unter das Tier hin-
Jan Andreesen, Benjamin Berger

abwirft und dadurch die Lüge vernichten
will, nicht selbst als die einzige und letzte
Wahrheit geben: denn was er gibt und
lehrt ist auch nur Schein, ein Bedingtes,
ein an sich Unnützes und Verwerfliches:
und die Wahrheit unsers Seins, das Echte,
Göttliche, liegt in einer unsichtbaren Region,
die ich so wenig mit meinen Händen
aufbauen als zerstören kann. Ist es nicht,
als wenn man, um kritisch zu zeigen, wie
ein Landschaftmaler gefehlt hätte, ihm
ein Stück des Gemäldes abkratzen und in
der Mitte die unnütze Leinwand zeigen,
oder gar ein Loch hindurchschlagen
wollte? An diesem unpoetischen Materialismus
leidet Ihr Stück auf eine schmerzliche
Weise. Es zerstört sich dadurch
selbst, und der Effekt dieser Stellen ist
ganz so grell, als er auf jenem zum Teil
abgekratzten Gemälde sein würde.
Daran knüpfe ich die Bemerkung, dass
alle jene einzelnen Stellen, die mir vorzüglich
gefallen haben, alle mehr oder
minder Zweifel an Gott oder Schöpfung
ausdrücken, alle den Ton einer tiefen Verzweiflung
ausklingen, und mich schließen
lassen, dass Sie schon viele herbe und
traurige Erfahrungen müssen gemacht
haben. Sind Sie noch obenein jung (wie
ich aus dem Ungestüm der Dichtung fast
glauben muss) so möchte ich in Ihrem
Namen erbangen, denn wenn Ihnen schon
so früh die echte poetische Hoffnungs-
und Lebenskraft ausgegangen ist, wo
Brot auf der Wanderung durch die Wüste
hernehmen? Ich möchte Sie dann warnen,
diesem Zerstörungsprozesse des Lebens
nachzugeben, der sich Ihnen in der Maske
seiner gebornen Feindin, der Poesie,
aufdringen will. – Eben dadurch, dass Ihr
Werk so gräßlich ist, zerstört es allen
Glauben an sich und hebt sich also auf. –
Stehn Sie nun in allem bisher Gesagten
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den dramatischen Schriftstellern unserer
Tage ganz fern, so sind Sie ihnen
doch in einem Punkte ganz nahe, ja
Sie überbieten sie noch, nämlich in der
großen Unwahrscheinlichkeit der Fabel
und der Unmöglichkeit der Motive. Ein
Mohr, Feldherr der Finnen, geht zum
feindlichen Anführer, in dessen Haus: der
Held glaubt, dass der Bruder den Bruder
ermordet habe usw. usw. – Hier fände
ich kein Ende mit meiner Kritik. Sollte
Shakspeares Tit. Andronicus und der
Mohr Aaron, die Grausamkeit dieses alten
Schauspiels Sie nicht verleitet haben?
... Und das Resultat: Ihr Werk hat mich angezogen,
sehr interessiert, abgestoßen,
erschreckt und meine große Teilnahme
für den Autor gewonnen, von dem ich
überzeugt bin, daß er etwas viel Besseres
liefern kann; eine Tragödie ist es auf
keinen Fall, aber auch kein Schauspiel,
ja nach dieser Probe zweifle ich noch, ob
Ihr Talent ein dramatisches ist, da Ihnen
die Ruhe und Behaglichkeit, die Fülle der
Gestalten, und die Kraft, alle mit gleicher
Liebe auszustatten, abgeht.
Ich habe mich so in das Urteilen hineingeschrieben,
als wenn ich mit einem Freunde
etwa über ein längst gedrucktes Buch mich
unterhielte, und ich habe lieber mich der
Gefahr aussetzen wollen, missverstanden
zu werden, als unterlassen, einem talentvollen
Manne, dessen Vertrauen ich achte,
ebenfalls mit offenem Vertrauen entgegenzukommen,
und ohne ängstliche Rücksicht
offen und grade das auszusprechen, was
ich über seinen Versuch denke ...
Und glauben Sie mir, dass es mein Ernst
ist, wenn ich sage, ich bin mit ausgezeichneter
Hochachtung
Ihr ergebener
L. Tieck
Georg Krause, Nikolai Plath

mARTiN NimZ Regie
Nach seinem Studium an der Staatlichen
Schauspielschule in Rostock war Martin
Nimz zunächst als Schauspieler u. a. in
Gera, Rostock und Chemnitz engagiert,
wo er auch erstmals Regie führte. 2002
bis 2004 war er Schauspieldirektor am
Staatstheater Kassel. Als freischaffender
Regisseur inszenierte er u. a. Die Gerechten,
Wer hat Angst vor Virginia Woolf,
sommergäste, Hexenjagd und Ein mond
für die beladenen am Schauspiel Frankfurt,
Kabale und Liebe am Staatstheater
Cottbus, Effi Briest, Ein Volksfeind und
Die Räuber am Landestheater Tübingen,
Wallenstein, Die Nibelungen, michael
Koolhaas, Woyzeck, jakob der Lügner
sowie die Deutschsprachige Erstaufführung
von Jonathan Safran Foers Roman
Alles ist erleuchtet am Heidelberger
Theater, Der bus am Staatsschauspiel
Dresden, Die Dreigroschenoper am
Schauspiel Dortmund und beide Teile von
Goethes faust am Theater Magdeburg.
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fLURiN bORG mADsEN Bühne
Flurin Borg Madsen, geboren 1981 in
Stuttgart, begann nach Hospitanzen u. a.
am Schauspielhaus Düsseldorf und am
Nederlands Dans Theater in Den Haag
2002 sein Studium der Szenografie an
der Hochschule für Gestaltung (HfG)
Karlsruhe. Neben dem Studium arbeitete
er als Kamera-Assistent und entwarf
Bühnenbilder für Theater in Buenos Aires,
Mannheim, Zürich, Solothurn und Heidelberg
sowie Videoprojektionen für Opern
in Amsterdam, Düsseldorf und für Michael
Simons Lohengrin-Inszenierung an der
Nürnberger Staatsoper. 2006 bis 2007 war
er Bühnenbildassistent am Nationaltheater
Mannheim, 2008 folgte ein weiteres
Szenografie-Studium an der Züricher
Hochschule der Künste (ZHdK). Er arbeitet
regelmäßig mit dem Schauspiel- und
Opernregisseur Daniel Pfluger zusammen,
für dessen Inszenierung der Kinder-Oper
Dino und die Arche am STAATSTHEATER
KARLSRUHE er das Bühnenbild entwirft.

RicARDA KNöDLER Kostüme
Geboren 1969 in Magdeburg, studierte
Ricarda Knödler zunächst Maskenbild an
der Hochschule für Bildende Künste Dresden,
anschließend an der Hochschule für
Kunst und Design Halle Burg Giebichstein.
1997 machte sie ihr Diplom als Mode- und
Kostümdesignerin. Als freie Bühnen- und
Kostümbildnerin arbeitet sie u. a. mit den
Regisseuren Martin Nimz, Herbert Olschok,
Carsten Knödler, Irina Pauls, Petra Dannenhöfer
und Matthias Nagatis. Kostüme
von ihr waren am Staatstheater Kassel,
Staatsschauspiel Schwerin, Schauspiel
Chemnitz, Theater Greifswald, am Heidelberger
Theater, an der Oper Halle, am
Gerhard-Hauptmann-Theater Zittau, am
Theater Magdeburg und am Theater Dortmund
zu sehen, außerdem in verschiedenen
Film- und Fotoproduktionen. Ricarda
Knödler lebt mit ihrer Familie in Leipzig.
mATTHiAs ENGELKE Sounddesign
Matthias Engelke studierte Biologie und
Chemie an der Universität Freiburg und
promovierte an der Universität Heidelberg.
Neben seiner umfassenden Klavierausbildung
in Klassik und Jazz setzte
er sich viele Jahre intensiv mit elektronischer
Musik auseinander. Seit 2001
arbeitet er regelmäßig mit Irina Pauls
zusammen, u. a. am Heidelberger Theater,
am Theater Freiburg, mit der Compagnie
CoisCéim in Dublin, am Theater Junge Generation
Dresden sowie mit dem Leipziger
Tanztheater. Am Heidelberger Theater
bearbeitete Matthias Engelke die Songs
für die Schauspielproduktion Die Demjanjuk-Prozesse
in der Regie von Catja
Baumann, für Martin Nimz komponierte
er die Musik bei den Inszenierungen
sommergäste und Wahlverwandtschaften
am Schauspiel Frankfurt und Der bus
am Staatsschauspiel Dresden.
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URsULA GROssENbAcHER Olaf, König von Schweden
Ursula Grossenbacher spielte nach ihrer Schauspielausbildung in
Esslingen und am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, bevor sie
ihr erstes Festengagement in Braunschweig antrat. Ab der Spielzeit
1995/96 war sie Ensemblemitglied des Landestheaters Tübingen und
wechselte 2002/03 an das STAATSTHEATER KARLSRUHE.
sTEfAN ViERiNG Der alte Herzog von Gothland
Stefan Viering war Schauspieler und Regisseur u. a. in Bonn, Berlin,
Frankfurt, Braunschweig, Zürich und Tübingen. 2002 bis 2011 war er
fest im Ensemble des Karlsruher Theaters, wo er zuletzt u. a. den Theatermacher
spielte. 2011/12 bleibt der Staatsschauspieler dem Theater
als Gast erhalten, zu erleben u. a. in Du musst dein Leben ändern.
ANDRé WAGNER Theodor, Herzog von Gothland
André Wagner studierte an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst
Busch“ in Berlin. Nach Engagements am Thüringer Landestheater
Rudolstadt, am Landestheater Tübingen und an den Bühnen der Städte
Graz und Münster kam er 2002 fest in das Ensemble des KARLSRUHER
STAATSTHEATERS. Hier spielte er u. a. Don Karlos und Lorenzaccio.
NATANAëL LiENHARD Friedrich, Herzog von Gothland
Natanaël Lienhard studierte Schauspiel in Frankfurt und war ab Mai
2008 fest im Ensemble des Heidelberger Theaters, wo er u. a. Saint
Just in Dantons Tod spielte. Seinen Chanson-Abend jacques brel – on
n’oublie rien bringt er mit nach Karlsruhe, wo er u. a. auch als Horatio
in Simon Solbergs Hamlet zu sehen sein wird.
KLAUs cOfALKA-ADAmi Graf Skiold
Klaus Cofalka-Adami war 2005 bis 2011 fest im Ensemble des Heidelberger
Theaters, wo er u. a. als Kreon in ödipus, ödipus auf Kolonos
und Antigone, als Lucky in Warten auf Godot und als Clov in Endspiel
zu erleben war. Am STAATSTHEATER KARLSRUHE spielt er er u. a. in
Du musst dein Leben ändern, Philotas+ und den Claudius in Hamlet.
UTE bAGGERöHR Cäcilia, Gemahlin Theodors von Gothland
Nach dem Studium spielte Ute Baggeröhr u. a. am Schauspiel Frankfurt,
am Staatsschauspiel Dresden, Thalia Theater Hamburg und Maxim
Gorki Theater Berlin. 2005 kam sie fest ans Heidelberger Theater,
wo sie u. a. Kriemhild in Die Nibelungen und Blanche in Endstation
sehnsucht war. In Karlsruhe ist sie u. a. in Amphitryon zu sehen.
bENjAmiN bERGER Gustav, Sohn Theodors von Gothland
Benjamin Berger absolvierte sein Schauspielstudium an der Leipziger
Hochschule. 2009 bis 2011 war er fest am Deutschen Theater in Göttingen
engagiert, wo er u. a. den Werther, Edgar in King Lear und Odysseus
in Penthesilea spielte. Am STAATSTHEATERS KARLSRUHE wird er
demnächst als Val Xavier in Orpheus steigt herab zu sehen sein.
Marko Dyrlich, Klaus Colfalke-Adami, Ute Baggeröhr

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GUNNAR scHmiDT Graf Holm
Gunnar Schmidt absolvierte seine Schauspielausbildung in Hamburg.
Nach Engagements an der Landesbühne Niedersachsen Nord in Wilhelmshaven,
an den Städtischen Bühnen in Münster und am Landestheater
Tübingen kam er 2002 fest ans STAATSTHEATER KARLSRUHE,
wo er zuletzt in Woyzeck, cabaret, Eine familie und big money spielte.
GEORG KRAUsE Graf Arboga
Georg Krause studierte zunächst Bildhauerei an der Akademie der Bildenden
Künste und später Schauspiel in Stuttgart. Nach Engagements am
Landestheater Tübingen, in Heilbronn und Münster kam er 2002/03 fest
an das STAATSTHEATER KARLSRUHE, wo er zuletzt u. a. als Mephisto
in faust und als brandner Kaspar auf der Bühne stand.
mARKO DyRLicH Erik, Diener Theodors von Gothland
Nach seinem Schauspielstudium in Leipzig war Marko Dyrlich am
Volkstheater Rostock, am Staatsschauspiel Dresden und am Staatstheater
Kassel engagiert. Er arbeitete u. a. mit den Regisseuren István
Szabo, Martin Nimz, Olaf Altmann und Corinna Bethge. Zuletzt spielte
er in Frank Castorfs Inszenierung Ozean an der Berliner Volksbühne.
AxEL sicHROVsKy Rolf, Diener Friedrichs von Gothland
Axel Sichrovsky absolvierte seine Schauspielausbildung ebenfalls in
Leipzig und spielte u. a. am Schauspiel Frankfurt, Staatstheater Kassel,
Schauspielhaus Wien und am Heidelberger Theater. Für das Kino
drehte er 2007 mit Wim Wenders den Film Palermo shooting, 2010 mit
Roland Emmerich Anonymous und mit Leander Haußmann Hotel Lux.
TimO TANK Berdoa, ein Neger, Oberfeldherr der Finnen
Timo Tank war nach der Schauspielschule an den Bühnen der Landeshauptstadt
Kiel, an den Städtischen Bühnen Münster und am Landestheater
Tübingen engagiert, wo er für seinen Hamlet 2002 in der
Fachzeitschrift „Theater heute“ als Schauspieler des Jahres nominiert
wurde. Seit 2002 ist er fest im Ensemble des STAATSTHEATERS.
NiKOLAi PLATH Irnak, finnischer Feldherr
Nikolai Plath war nach seiner Ausbildung an der Berliner Hochschule
für Schauspielkunst „Ernst Busch“ eine Spielzeit fest am Staatsschauspiel
Dresden engagiert. Als freischaffender Schauspieler gastierte
er u. a. am Deutschen Theater Berlin, Maxim Gorki Theater Berlin und
Theater Bonn und arbeitete mit der freien Gruppe andcompany & Co.
jAN ANDREEsEN Rossan, finnischer Feldherr
Jan Andreesen spielte während der Schauspielausbildung an der
Leipziger Hochschule im Studio des Dresdner Staatsschauspiels, bevor
er zwei Spielzeiten fest ans Theater Bielefeld ging. 2010/11 gehörte
er zum Ensemble des Heidelberger Theaters, am STAATSTHEATER
KARLSRUHE ist er demnächst als Philotas in Philotas+ zu sehen.
André Wagner, Timo Tank

iLDNAcHWEisE
UmscHLAG & sZENENfOTOs
Jochen Klenk
TExTNAcHWEisE
Ludwig Tieck
über die Tragödie Herzog Theodor von
Gothland, in: Herzog Theodor von Gothland,
Ditzingen 2000.
Heinrich Heine
in: Grabbe in Berichten seiner Zeitgenossen,
Stuttgart 1968.
Jörg Aufenanger
Das Lachen der Verzweiflung. Grabbe.
Ein Leben., Frankfurt 2001.
Peter Sloterdijk
Regeln für den menschenpark, Frankfurt
1999.
Volker Klotz
Vergegenwärtigungen in und von Grabbes
bühnenstücken, in: christian Dietrich
Grabbe (1801-1836) – Ein symposium, im
Auftrag der Grabbe-Gesellschaft,
Tübingen 1986.
Nicht gekennzeichnete Texte sind
Originalbeiträge für dieses Heft von
Nina Steinhilber
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imPREssUm
HERAUsGEbER
BADISCHES STAATSTHEATER
KARLSRUHE
GENERALiNTENDANT
Peter Spuhler
VERWALTUNGsDiREKTOR
Michael Obermeier
cHEfDRAmATURG
Bernd Feuchtner
scHAUsPiELDiREKTOR
Jan Linders
REDAKTiON
Nina Steinhilber
KONZEPT
DOUBLE STANDARDS BERLIN
www.doublestandards.net
GEsTALTUNG
Danica Schlosser
DRUcK
medialogik GmbH, Karlsruhe
BADISCHES STAATSTHEATER
KARLSRUHE 11/12
Programmheft Nr. 9
www.staatstheater.karlsruhe.de
EiN GEscHmiNKTER
TiGER isT
DER mENscH Gunnar Schmidt, Ursula Grossenbacher, Klaus Cofalka-Adami

NEiN, NEiN!
Es isT KEiN
GOTT.