1 WOZU DAS THEATER? [...] Wulf Schlünzen Eine ... - Thomas Faupel

Grundlage baut die Theaterarbeit auf, indem sie die Gestaltungsvorschläge
weiterentwickelt.
Die persönlich gefärbten Gestaltungsvorschläge sind ein Gewinn für die ästhetische
Gestaltung, denn die gestalteten Rollen wirken authentisch; wir nehmen als Zuschauer
den Darstellern ihre gestalteten Rollen ab, ob sie nun ganz nah an den unmittelbaren
Erfahrungsfeldern der Schülerinnen und Schüler bleiben oder sich weiter entfernen. Wir
spüren, dass sie sich auch fremde Rollen anverwandeln können.
Das szenische Gestalten durchläuft einen Regelkreis von Probieren, Beobachten,
Wahrnehmen, Erinnern, Empfinden, Imaginieren, Reflektieren und Kommunizieren. Es
bleibt nicht beim ersten, vielleicht noch etwas unbedarften Versuch. Die Aufgabe der
Spielleitung ist es, den Schülerinnen und Schülern klar zu machen, dass es nicht nur
darauf ankommt, sich gut zu fühlen, sondern dass es auch darum geht, das Publikum zu
erreichen.
Dass es Gestaltungsmittel gibt, die etwas rüberbringen können, dass also nicht nur die
inhaltliche Botschaft, sondern auch die gewählte Form ausschlaggebend für die
Wirksamkeit ist, wird im Schultheater für Schülerinnen und Schüler wichtig und
nachvollziehbar. Beim spielerischen Ausprobieren erfahren die Schülerinnen und
Schüler, dass ihre individuellen Fähigkeiten zu einer Bereicherung der
Gestaltungsmöglichkeiten führen. So können die Schülerinnen und Schüler ihre
kreativen Möglichkeiten nutzen und weiterentwickeln und dabei zugleich Erfahrungen
machen, die sie in ihrem Selbstvertrauen stärken.
• Theater ermöglicht den Kindern und Jugendlichen, sich mit ihrer Person im Vorgang des
Darstellens auszudrücken, und das auch in fremden Rollen. Die Besonderheit der eigenen
Persönlichkeit wird als wichtig erfahren und somit nicht als Defizit, das an einem objektiven
Maßstab abgewertet wird.
Auch im Schultheater geht kein Weg daran vorbei, dass sich jede Aufführung an ein
Publikum richtet. Aber das ist für die Schülerinnen und Schüler gerade sehr attraktiv: Denn
hier erreichen sie eine (Schul-) Òffentlichkeit, die für sie in der Schule und erst recht in den
anderen Fàchern unerreichbar ist.
2. „Immer soll ich nett sein, und ordentlich und fleißig und überhaupt!“
Seit Jahrtausenden wird die jeweils folgende Generation von den Älteren misstrauisch
beäugt. Danach müsste es einen immerwährenden Abstieg gegeben haben. Das istnatürlich und
nachweislich Unsinn; und die jeweils junge Generation wehrt sich zu
Recht dagegen, denn jede Generation muss selbst ihre Antworten auf die in ihrer
Gegenwart aufgeworfenen Fragen finden. Wenn Theater direkt und allgemeine
Gültigkeit versprechend zur einseitig verstandenen moralischen Anstalt mit erhobenem
Zeigefinger wird, wird es schwierig, gerade auch für junge Leute, die sich nicht gern von
der älteren Generation vorschreiben lassen wollen, was moralisch erstrebenswert oder
abzulehnen ist.
Theater kann sich nicht zum Sprachrohr gut gemeinter moralischer Grundsätze machen.
Daher wirkt es dann auch meist nicht im beabsichtigten Sinne, wenn es allzu sehr in den
Dienst löblicher gesellschaftlicher Forderungen gestellt wird. Es lebt vielmehr eher vom
Gegenteil: von der Auseinandersetzung, sogar vom Einverständnis mit dem
gesellschaftlich bedingten moralischen Verstoß, vom Widerstand gegen gesellschaftliche
Ge- und Verbote. Es bietet einem sogar die Möglichkeit, für einen begrenzten Zeitraum
in Rollen zu schlüpfen, die einem selbst „gegen den Strich“ gehen, und dabei die
Motive und Emotionen „am eigenen Leib“ zu erfahren, wenn auch nur zum Schein, im
„Als-ob“ der Rollendarstellung.
• Theater funktioniert nicht als Sprachrohr von „political correctness“. Es ist vielmehr ein
Forum für Widerstand und Aufbegehren, was gerade Jugendlichen entgegenkommt. Jede
Generation muss die Möglichkeit haben, den vorhandenen gesellschaftlichen Zustand in
Frage zu stellen.
4. „Einmal jemand Anders sein!“
Mit diesem Ausspruch ist die Bühnenfigur Leonce des jungen Autors Georg Büchner
auch heute noch Sprachrohr jugendlichen Selbstverständnisses. Und das ist nicht nur
Ausdruck persönlicher Unsicherheit, sondern ein Lust besetzter Wunsch: „Der Mensch,
in ein kurzes Dasein gesetzt, in eine dicht gedrängte Fülle verschiedenartigster
Menschen, die ihm so nahe und doch so unfassbar fern sind, hat eine unwiderstehliche
Lust, sich im Spiel seiner Phantasie von einer Gestalt in die andere, von einem Schicksal
ins andere, von einem Affekt in den anderen zu stürzen.“ (Max Reinhardt)
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