1 WOZU DAS THEATER? [...] Wulf Schlünzen Eine ... - Thomas Faupel

WOZU DAS THEATER? [...]
Wulf Schlünzen
Eine Frage - und viele..., auch sehr unterschiedliche Antworten.
„Die Wahrnehmung, Gestaltung und Reflexion von Welt unter dem Aspekt der
Theatralität sind die Gegenstände des Faches Darstellendes Spiel.“ So die Antwort des
Hamburger Rahmenplans auf diese Frage, der damit eine grundsätzliche Bestimmung
des Faches vornimmt, die auf die ästhetisch-theatrale Aneignung von Welt zielt, nicht
nur auf das Theater im engeren Sinne. Sie verweist damit auf die allgemeinbildende
Aufgabe des Darstellenden Spiels an der Schule. Doch der Diskurs zum Darstellenden
Spiel an der Schule hat häufig ganz andere Argumente, da wird dessen Beitrag zur
Allgemeinbildung schlicht negiert:
• „Schule muss sich im Zeichen von PISA auf die wesentlichen Aufgaben
beschränken und darf sich nicht verzetteln! So ist auch ästhetische Bildung besser
eine Sache für die Freizeit.“
• „Theater ist eine nicht zeitgemäße Kunstform, daher in der Schule entbehrlich.“;
• „Theater nimmt den anderen Künsten Zeit und Schüler.“
• „Theater an der Schule betont noch den durch die Medien erzeugten
unsäglichen Drang zu übertriebener Selbstdarstellung.“
Jede dieser Antworten kann widerlegt oder entkräftet werden. Doch das hieße hier im
Saal Eulen nach Athen tragen.
Dennoch werden auch hier im Saal die Antworten sich unterscheiden.
Wozu das Theater?
• Die einen betonen die Schulung von Life-Skills, also von Lebenskompetenzen
durch das aktive Theaterspielen,
• andere sehen im Schultheater eine besondere, durch die anderen Künste nicht zu
ersetzende Spielart der ästhetischen Bildung,
• wieder andere schätzen das fächerverbindende Lernen durch Darstellendes Spiel
• oder sehen eine Erweiterung des Methodenrepertoires in den Fächern durch
Darstellendes Spiel,
• andere wiederum möchten durch das Schultheater die weltweit beispielhafte
Kultur des öffentlich subventionierten Theaters in Deutschland stützen,
• vielleicht auch die Teilhabe an mehr als 2500 Jahren abendländischer Kultur
ermöglichen,
• oder die besonderen Chancen für den Umgang mit dem Interkulturellen in einer
multikulturellen Gesellschaft sehen,
• wieder andere sehen im Schultheater einen wichtigen Beitrag zur Schule als
Lebensraum
• oder in einem Theaterschwerpunkt ein positives Entwicklungspotenzial für die
Schule als System,
• vielleicht wollen sie auch einfach eine alternative Möglichkeit in der Schule
nutzen, die sie ihren Schülerinnen und Schülern nahe bringt und auch ihnen
selbst ganz viel Spaß macht.
All diese Betrachtungsweisen halte ich für legitim und teile sie teils mehr, teils weniger.
Doch die differenzierte Auseinandersetzung mit diesen Themen würde die mir heute zur
Verfügung stehende Zeit - bei weitem übersteigen. Und - es gibt ja auch noch andere
Vorträge, Workshops und Arbeitsgruppen in dieser Tagung, die zu einer
Auseinandersetzung mit diesen Themen anregen.
Sowohl die von mir referierten negativen als auch positiven Antworten betrachten das
Darstellende Spiel aus der Perspektive der Erwachsenen, die sich aus ihrer –auch
professionellen- Warte um den gesellschaftlichen, pädagogischen und im engeren Sinne
kulturellen Nutzen Gedanken machen. Mit meinem Beitrag möchte ich die Sichtweise
der Kinder und Jugendlichen auf das Schultheater einbeziehen.
1. „Hier bin ich! Endlich darf ich mal!“
Darstellendes Spiel wird auch als Ventil genutzt. Denn Schule macht in der Regel den
Schülerinnen und Schülern nicht gerade Mut, ihre Persönlichkeit auszudrücken,
individuell zu sein und zu wirken. Der unverwechselbare Ausdruck ihrer Persönlichkeit in
der theatralen Darstellung wird von den Schülerinnen und Schülern als Gewinn erlebt,
sie können und dürfen etwas mit ihren individuellen Möglichkeiten gestalten und
müssen sich nicht in erster Linie mit ihren persönlichen Defiziten herumschlagen. Ihre
Gestaltungsvorschläge sind gerade deshalb wichtig, weil sie ihre eigenen sind. Auf dieser
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Grundlage baut die Theaterarbeit auf, indem sie die Gestaltungsvorschläge
weiterentwickelt.
Die persönlich gefärbten Gestaltungsvorschläge sind ein Gewinn für die ästhetische
Gestaltung, denn die gestalteten Rollen wirken authentisch; wir nehmen als Zuschauer
den Darstellern ihre gestalteten Rollen ab, ob sie nun ganz nah an den unmittelbaren
Erfahrungsfeldern der Schülerinnen und Schüler bleiben oder sich weiter entfernen. Wir
spüren, dass sie sich auch fremde Rollen anverwandeln können.
Das szenische Gestalten durchläuft einen Regelkreis von Probieren, Beobachten,
Wahrnehmen, Erinnern, Empfinden, Imaginieren, Reflektieren und Kommunizieren. Es
bleibt nicht beim ersten, vielleicht noch etwas unbedarften Versuch. Die Aufgabe der
Spielleitung ist es, den Schülerinnen und Schülern klar zu machen, dass es nicht nur
darauf ankommt, sich gut zu fühlen, sondern dass es auch darum geht, das Publikum zu
erreichen.
Dass es Gestaltungsmittel gibt, die etwas rüberbringen können, dass also nicht nur die
inhaltliche Botschaft, sondern auch die gewählte Form ausschlaggebend für die
Wirksamkeit ist, wird im Schultheater für Schülerinnen und Schüler wichtig und
nachvollziehbar. Beim spielerischen Ausprobieren erfahren die Schülerinnen und
Schüler, dass ihre individuellen Fähigkeiten zu einer Bereicherung der
Gestaltungsmöglichkeiten führen. So können die Schülerinnen und Schüler ihre
kreativen Möglichkeiten nutzen und weiterentwickeln und dabei zugleich Erfahrungen
machen, die sie in ihrem Selbstvertrauen stärken.
• Theater ermöglicht den Kindern und Jugendlichen, sich mit ihrer Person im Vorgang des
Darstellens auszudrücken, und das auch in fremden Rollen. Die Besonderheit der eigenen
Persönlichkeit wird als wichtig erfahren und somit nicht als Defizit, das an einem objektiven
Maßstab abgewertet wird.
Auch im Schultheater geht kein Weg daran vorbei, dass sich jede Aufführung an ein
Publikum richtet. Aber das ist für die Schülerinnen und Schüler gerade sehr attraktiv: Denn
hier erreichen sie eine (Schul-) Òffentlichkeit, die für sie in der Schule und erst recht in den
anderen Fàchern unerreichbar ist.
2. „Immer soll ich nett sein, und ordentlich und fleißig und überhaupt!“
Seit Jahrtausenden wird die jeweils folgende Generation von den Älteren misstrauisch
beäugt. Danach müsste es einen immerwährenden Abstieg gegeben haben. Das istnatürlich und
nachweislich Unsinn; und die jeweils junge Generation wehrt sich zu
Recht dagegen, denn jede Generation muss selbst ihre Antworten auf die in ihrer
Gegenwart aufgeworfenen Fragen finden. Wenn Theater direkt und allgemeine
Gültigkeit versprechend zur einseitig verstandenen moralischen Anstalt mit erhobenem
Zeigefinger wird, wird es schwierig, gerade auch für junge Leute, die sich nicht gern von
der älteren Generation vorschreiben lassen wollen, was moralisch erstrebenswert oder
abzulehnen ist.
Theater kann sich nicht zum Sprachrohr gut gemeinter moralischer Grundsätze machen.
Daher wirkt es dann auch meist nicht im beabsichtigten Sinne, wenn es allzu sehr in den
Dienst löblicher gesellschaftlicher Forderungen gestellt wird. Es lebt vielmehr eher vom
Gegenteil: von der Auseinandersetzung, sogar vom Einverständnis mit dem
gesellschaftlich bedingten moralischen Verstoß, vom Widerstand gegen gesellschaftliche
Ge- und Verbote. Es bietet einem sogar die Möglichkeit, für einen begrenzten Zeitraum
in Rollen zu schlüpfen, die einem selbst „gegen den Strich“ gehen, und dabei die
Motive und Emotionen „am eigenen Leib“ zu erfahren, wenn auch nur zum Schein, im
„Als-ob“ der Rollendarstellung.
• Theater funktioniert nicht als Sprachrohr von „political correctness“. Es ist vielmehr ein
Forum für Widerstand und Aufbegehren, was gerade Jugendlichen entgegenkommt. Jede
Generation muss die Möglichkeit haben, den vorhandenen gesellschaftlichen Zustand in
Frage zu stellen.
4. „Einmal jemand Anders sein!“
Mit diesem Ausspruch ist die Bühnenfigur Leonce des jungen Autors Georg Büchner
auch heute noch Sprachrohr jugendlichen Selbstverständnisses. Und das ist nicht nur
Ausdruck persönlicher Unsicherheit, sondern ein Lust besetzter Wunsch: „Der Mensch,
in ein kurzes Dasein gesetzt, in eine dicht gedrängte Fülle verschiedenartigster
Menschen, die ihm so nahe und doch so unfassbar fern sind, hat eine unwiderstehliche
Lust, sich im Spiel seiner Phantasie von einer Gestalt in die andere, von einem Schicksal
ins andere, von einem Affekt in den anderen zu stürzen.“ (Max Reinhardt)
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Diese Lust macht Lust, sich in andere einzufühlen. Sie befähigt auch dazu, bestimmte
menschliche Verhaltensweisen zu verstehen, ohne sie deshalb billigen zu müssen.
Theaterspielen ist damit –auch- eine Schule der Empathie.
Im Spielen unterschiedlicher theatraler Rollen probieren sich die Schülerinnen und
Schüler selbst aus, indem sie sich Situationen und Verhaltensweisen fiktiver Personen
anverwandeln.
In der spielerischen Begegnung und inhaltlichen Auseinandersetzung mit dem
historisch, kulturell oder sozial Fremden reflektieren die Schülerinnen und Schüler den
Hintergrund ihres eigenen Agierens. Sie erfahren dabei unterschiedliche Perspektiven
von Wirklichkeit, gewinnen Einsicht in die Konstruierbarkeit von Wirklichkeiten und
erweitern somit den Handlungsspielraum für ihr künftiges privates und sogar berufliches
Leben.
• Theater ist immer auch die Begegnung mit dem Fremden, und das hat für Schülerinnen
und Schüler eine hohe Faszination, scheinen doch im Fremden auch immer eigene
Möglichkeiten eines sich noch entwerfenden Lebenskonzepts auf.
5. „Was geht da ab? Hätt ich nicht gedacht! Das ist ja abgefahren!“
Die Arbeit im Darstellenden Spiel sollte von eine experimentellen Grundhaltung geprägt
sein. In Rollenbild, inhaltlichem Zugriff und theatraler Form etwas ergebnisoffen
versuchen, dabei auch persönlich etwas wagen: Das sind Erfahrungen, die Schülerinnen
und Schüler brauchen. Nicht dass Schülerinnen und Schülern diese Grundhaltung
vordergründig immer schon nahe liegt, denn das noch Unbekannte kann ja auch Angst
machen und irritieren. Doch die Spielleitung kann sie für das Experimentieren gewinnen
und die Kinder und Jugendlichen können dies als für sie bedeutsam erleben. Die
experimentelle Grundhaltung ist zugleich etwas, was das Schultheater mit dem
modernen Theater verbindet (ein paar Stichworte: Freies Theater, Grotowski, Peter
Brook u.a.). Diese Erfahrungen werden durch das Gelingen einer Aufführung in den
Spielerinnen und Spielern fest verankert. Es ist für jeden einzelnen schon ein besonderes
Erlebnis festzustellen, dass eigene Vorstellungen und Gestaltungen kunstfähig werden.
• Schultheater kann und soll experimentieren. Das entspricht auch dem Lebensalter der
Kinder und Jugendlichen, selbst wenn sie sich anfangs die „Nummer-Sicher“ wünschen. Sie
selbst können sich im Schultheater als kreativ erleben, müssen also nicht nur Vorgegebenes
nachvollziehen, und das tut ihnen gut.
7. „Toll, dass ihr da seid! Unterschiedlich und doch gemeinsam!“
Jugendliche definieren sich in ihrer äußerlichen Gestaltung (Kleidung, Frisur, Tatoos
etc.), ihrem Musikgeschmack, ihrer Sprache häufig als Mitglieder einer Peer-Group, die
sich von anderen Gruppen ihres Alters, insbesondere aber von den Älteren absetzt. In
den weitgehend altershomogenen Schultheatergruppen (besonders homogen bei
Darstellendem Spiel als Fach) finden sich andere Ansatzpunkte für die gemeinsame
Arbeit, in der Trends und Moden der Jugendkultur unwichtiger werden. Sie sind
vielleicht Fans einer Musikgruppe, eines Filmschauspielers, aber sie sind deshalb nicht
Vorstellungen anderer gegenüber grundsätzlich verschlossen. In der Theaterarbeit
können sie den Wert unterschiedlicher Individuen mit ihren Fähigkeiten, Kenntnissen,
Eigenarten positiv erleben, auch wenn diese nicht im gleichen Fanclub sind.
Theaterspielen fördert die soziale Kompetenz. In jeder Szene ist für den Spieler evident,
dass das Spiel nur zusammen mit den Mitspielern gelingen kann. Er lernt, die
unterschiedlichen Begabungen in der Gruppe zu respektieren.
• Schultheater ist Gruppentheater. Es lebt davon, dass die Einzelnen ihre besonderen
Fàhigkeiten einbringen und dass die Gruppe mit ihren darstellerischen Möglichkeiten als
Gruppe ganz besondere Gestaltungsmöglichkeiten hat. Und das gefàllt den Kindern und
Jugendlichen, denn dabei kommen sie mit ihren Ideen und auch ihren körperlichen
Möglichkeiten vor.
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